写心得体会可以让我们更好地了解自己的优势和不足，进一步完善自己。写总结时要用客观的角度对待自己的经历，避免过于主观。以下是小编为大家整理的一些心得体会，希望能够帮助大家更好地总结和概括自己的经验。

合唱合唱心得体会和方法篇一

合唱是一种美妙的音乐形式，由多人声部同时演唱，协调合拍地展现出和谐的声音。在参与合唱过程中，我积累了一些合唱方法的心得体会。以下将从熟悉歌曲、合唱技巧、团队合作、情感表达以及合唱的意义五个方面展开探讨。

首先，熟悉歌曲是合唱成功的第一步。在开始合唱之前，我们应该仔细研究歌曲的曲调、歌词和音域要求，并且进行多次听歌。通过熟悉歌曲，我们可以更好地理解曲调的起伏变化，把握好音乐的感情表达。同时，我们还应该阅读并理解歌词的含义，以便更好地用声音传达出来。

其次，合唱技巧起着重要的作用。首先，正确的呼吸技巧是合唱表演的基础。我们应该通过腹式深呼吸，使得声音有更好的发声和支撑力。同时，我们需要掌握节奏感，确保合唱中每个声部的快慢和成员之间的配合默契。此外，合唱中的音准也是至关重要的，我们需要注意和其他成员的对位和和声，确保声音的准确和谐。

再次，团队合作是合唱的核心。合唱要求各个声部和成员之间的合作，只有大家心往一处想，劲往一处使，才能演绎出真正的合唱之美。因此，我们每个人都需要积极参与，互相提醒和帮助，尊重并欣赏彼此的才华。团队合作意味着我们要倾听、理解和配合，携手奏响和谐的声音。

此外，情感表达也是合唱中不可或缺的一部分。音乐是情感的表达工具，合唱则是将个人的情感与他人共同传递的方式。我们需要用自己的声音和表情来表达歌曲所传达的情感，让观众能够深入地感受到歌曲所想表达的情绪和意境。通过合唱，我们可以用声音传递爱、欢乐、悲伤以及对生活的热爱。

最后，合唱的意义在于团结和传承。合唱是一种集体表演形式，它能够将每个个体的才华汇聚成一种美妙的和声，展现出团队的力量。在合唱中，大家都无私地为了同一个目标而努力，使得音乐更加美妙。同时，合唱也是音乐文化的传承，通过合唱，我们能够回顾和传承我们民族的音乐传统，感受音乐的美丽。

总之，合唱方法的心得体会是我们在参与合唱过程中所积累的宝贵经验。通过熟悉歌曲、掌握合唱技巧、团队合作、情感表达以及体会合唱的意义，我们可以更好地参与合唱活动，并且能够更好地展现出合唱的美妙之处。希望这些方法和体会可以对其他爱好音乐和合唱的人有所启发，并且在合唱的演绎中带来更多的成功和快乐。

合唱合唱心得体会和方法篇二

5月26日——5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。

三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。

总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。

两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱合唱心得体会和方法篇三

第一段：介绍合唱的背景和意义（字数：200字）。

合唱是一种通过多声部的协调演唱来传达音乐和情感的艺术形式。合唱凭借其多种优势，如声音的丰满和纯净、团队的默契和协作，以及对合唱演唱技巧的要求，成为音乐界不可或缺的重要组成部分。合唱的目的是为了创造出一种细腻的而又凝聚力强的音乐体验，让听众通过歌唱者的声音深入感受到音乐所展示的情感。然而，要实现这种高水平的合唱表演，需要不断提高个体和集体的演唱技巧，并深入理解合唱方法。

第二段：深入探讨合唱方法的重要性（字数：250字）。

合唱方法是合唱表演中的关键要素之一。它包括合声的制造、音色的调整和声音的掌握等方面。准确而纯净的音高和和声，是构建完美合唱的基石。合唱中的声音应该流畅而连贯，每一个音符都需要合唱团成员的精确掌握。此外，合唱方法还包括了协调音乐节奏、合理呼吸和合理使用喉咙等技巧。只有掌握了这些方法，合唱团才能将音乐完美地传递给听众，展现出音乐的魅力。因此，对合唱方法的认真学习和实践对于合唱团的整体表现至关重要。

第三段：分享个人在合唱过程中的心得（字数：250字）。

在多年的合唱实践中，我不断探索合唱方法，并结合自己的体验总结出一些心得。首先，要有良好的耐心和毅力。完美的合唱需要漫长的准备和反复的练习，需要团队中每一个成员都有耐心坚持，并愿意为之不断努力。其次，要学会倾听和协作。在合唱中，个人音色的调整、和声的制造等都需要团队中每一位成员的倾力合作。合唱团应该以团结一心的态度，互相倾听和沟通，才能取得最好的合唱效果。最后，要注重细节和表达。合唱的声音要求纯净而有力，在每一个音符和节奏上都要虚心向导演或指挥学习和改善。同时，要通过合适的表情和咬字等手段，将音乐中蕴藏的情感传达给观众。

合唱方法的掌握不仅对个人成员的进步有着深远的影响，也对整个合唱团队的发展起到了重要的作用。通过学习合唱方法，每一个成员的音乐素养和演唱技巧都得到了提高。团队中的每一个人都能做到旋律齐唱、节奏统一，从而形成声音的和谐。团队的默契和协作能力也因此得到锻炼和加强，使合唱团更容易形成统一的意识和音乐表达形式。合唱方法的全面应用，不仅提高了团队的整体舞台表现能力，同时也让合唱团在音乐领域取得了更多的荣誉。

综上所述，合唱方法是合唱表演中不可或缺的关键要素。通过认真学习和实践合唱方法，个人和团队都可以得到很大的进步。个人通过这个过程不仅会获得更高的音乐素养和演唱能力，同时也能从中培养出耐心、毅力和合作精神等重要素质。在团队中，合唱方法的运用更是使合唱团队能够呈现出更高质量、更有魅力的音乐作品。因此，掌握合唱方法是合唱团队持续发展和优秀演出的基石，也是每个合唱团成员必须付出努力的方向。通过合唱方法的学习和实践，我们能够更好地传递音乐的情感、感受团队的力量，同时也能在合唱的舞台上展现自己最好的一面。

合唱合唱心得体会和方法篇四

小合唱是一个许多人都曾经经历过的音乐课程。在我的记忆里，与学校里其他的课程不同，小合唱给我留下了深刻的印象。它不仅让我学到了音乐方面的知识，更让我懂得了合作、自我表达和对美的追求。在这篇文章中，我将谈谈我的小合唱心得体会。

第二段：小合唱带给我的合作精神。

小合唱需要团队合作，没有个人英雄。我发现，当我们一同合唱时，要做到听彼此，适度让自己的声音融入到整个团队中，与合唱中其他人的声音协调一致。如果有人出现错误，我们一起修改，直至使合唱更加完美。在这个过程中，我们不得不学会相互信任、努力协作和做出妥协。这样的经历，在日后的生活中，给予了我成熟、理智、团结和信任他人的品质。

第三段：小合唱带给我的自我表达能力。

在小合唱中，我的音乐天赋得到了更好的展示。我学会了找到自己在合唱中的位置。我明白了这个过程中的重要性，又可以凭借这个位置在团队中更好地发挥个人风采，展现自我表达能力。在国旗下的升旗仪式、校内演出、以及学校宴会中，各种各样的表演，我骄傲地展示了我最擅长的技能，和周围的同学一同交流。这种胜任感大大增强了我对自己的信心。

第四段：小合唱带给我的美学素养。

小合唱在音乐呈现方面，更加注重美学，更需要追求完美的感觉。我发现，当我们练习同一首歌曲时，我们会不断的将它调整和完善，直到达到完美的效果。正是这种追求美好、追求完美的精神，让我们在平凡的生活中也会为追求美好与完美而不断努力。因此，通过小合唱，我懂得了如何对美有更深入的理解和欣赏。

第五段：总结。

总之，在小合唱中，我学到了诸多价值观和品质。我学会了相互信任、团结合作、从中找到自己的位置、展示自我表达能力和理解美好的追求。这些品质和价值观，对我个人的成长和发展有着不可磨灭的影响，也会伴随我一辈子。我衷心希望更多的孩子们能够接触、学习和享受到小合唱的乐趣，这将会是他们宝贵的体验和回忆。

合唱合唱心得体会和方法篇五

合唱是一种集体音乐表演形式，要求音乐参与者团结一致，齐心合力。在合唱中，每个人的声音都十分重要，因此合唱方法的选择和运用至关重要。通过多年的合唱经历，我总结出了一些合唱方法的心得体会，希望能与大家分享。

首先，合唱中的和声要切实重视。和声是合唱中最重要的组成部分之一，准确的和声能够提升整体演唱效果。在排练过程中，我们需要注重和声的协调与统一，通过细致入微的磨合，使每个声部都能够精确地表达自己的音高和演唱技巧，从而形成完美的和谐。此外，我们还可以尝试使用不同的转音技巧，通过和声的变化，为合唱曲目增添层次感和丰富度。

其次，掌握节奏的重要性。在合唱排练中，准确的节奏是保证整个团队默契配合的关键。我们需要利用各种乐器、指挥棒等辅助工具，帮助大家准确掌握每一个音符的长度和演唱间隔，以确保整体节奏的准确性。此外，我们还可以通过音乐术语的熟悉和掌握，进一步理解音乐的表达方式，以更好地把握合唱中的情感和动态变化。

第三，注重细节的处理。合唱是一个高度细致的音乐表演形式，每一个音符、每一句歌词都需要我们精确到位地处理。在合唱排练中，我们应该注重细节的指导和训练，例如发声的准确性、音色的塑造、音高的掌控等。只有在细节上做到精益求精，才能够更好地提升演唱的质量和效果。同时合唱中的动作、舞台表演等细节处理也同样重要，应该充分考虑每个动作的大小和力度，以保证整体呈现的统一。

第四，互动的合唱方式。合唱不仅仅是个人演唱的简单叠加，更是一种团队协作的表演形式。在合唱中，我们需要保持良好的沟通和互动，比如在排练中大家可以互相帮助、给予鼓励，一起解决演唱中的问题。另外，在演唱中我们可以尝试分散视线去观察其他人的表情和动作，以更好地把握整体节奏和情感。通过互动，我们能够更好地达到整体感的协调，提升合唱作品的表现力。

最后，表现个人特色和合唱整体。合唱不仅仅是为了展示个人的才华，更应该追求整体的效果和和谐，要将自己的特色与整体合唱相结合。我们要在合唱中表现出个人的特色，通过音色、演唱技巧等方面的独特处理，使自己的声音更加突出和饱满。但同时，我们也要注重整体合唱的一致性和协调性，与队友相互配合，不出现突兀的个人表演。只有个人特色与整体合唱的完美结合，才能够使合唱作品达到最佳的艺术效果。

通过这些心得体会，我深刻认识到合唱方法的重要性，也不断提升了自己的演唱水平。在未来的合唱学习和表演中，我将进一步学习和探索合唱方法的运用，不断完善自己的合唱技巧，以更好地演绎合唱作品，为观众带来更美妙的音乐享受。同样，我也鼓励其他合唱爱好者们积极参与合唱训练和演出，通过实践和经验积累，不断提升自身的合唱水平，为音乐事业增添辉煌。合唱是一种集体艺术形式，只有团结一心，共同努力，我们才能够达到更高的演唱境界。

合唱合唱心得体会和方法篇六

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的.声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。

合唱合唱心得体会和方法篇七

俗话说：兴趣是最好的老师。有了兴趣，不仅给学生带来极大的欢乐，而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣，，使“要他唱”变爲“他要唱”，使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野，提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下，欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快，心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次，教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问，有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围，我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子，学生会自然地被我吸引过来，跟着哼唱。

首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道，唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说，歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质，良好的音準以及清晰的咬字吐字，无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢？我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习：

（1）上身保持直立姿势，两眼平视前方，双肩放鬆，挺胸收腹。

（2）用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花，吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗，让它晃动而不熄灭，让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力，这样有兴趣、有步骤、有规律的方法，学生还是比较容易接受的。

（2）找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点，在点上发出自然放鬆的声音，即使唱到较低的音时，在气息的支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定，而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听，让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的'高低是不同的，要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压，唱高音时要防止大喊大叫，要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的，并做到脸部肌肉放鬆，尽可能露出上牙，这样发出的声音就比较明亮。

（3）练习唱“u”音，这音容易使喉头下沈，找含了一口水的感觉，把咽喉打开，如练习曲：要求唱得连贯、流畅，喉头不动，位置要统一，感觉对了，再逐渐练习“a、e、i、o、u”，唱“e”、“i”音时容易挤扁，因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型，用“o”音的口型唱“e”、“i”，声音比较容易竖起来。

再次，爲了唱好合唱曲，视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部，同时又能很快地熟悉其他声部时，合唱训练就能快速、顺利地进行。所以，一定要抓好视唱技能。

在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来，即使你的独唱声音再优美动听，合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了，才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱（高声部听），低声部学好后高声部学（低声部听）。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准，就请低声部的同学先唱这段旋律，然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样，低声部单独唱后印象较深，唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生，合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式，既可以是老师对学生的鼓励，也可以是学生对自己的要求，既给予学生自信心的暗示，又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状，是以一种积极的状态，竭尽全力向“更好”攀登。

合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式，它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育，培养学生克服意志，陶冶学生的高尚情操，并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下，抓好合唱教育显得尤爲重要。

为了有效落实《3—6岁儿童学习与发展指南》精神，防止小学化，推进幼儿园课程游戏化，促进幼儿园自主游戏、区域活动和集体教学等活动的有效开展，进一步彰显自己办园的特色，市教育局组织部分幼儿园长参加了xx名园学习与专家研讨培训活动。作为高级中学附属幼儿园的园长，我有幸参加这次活动，倍感荣幸。同时，这次培训也让我对幼教工作有了更深的了解和感悟，真正的开阔了视野，增长了见识，提升了理念。

为期五天的浸入式培训，主要是专家讲座、园长介绍，教师活动展示及区域环境观摩，学习名园园本课程体系基础上的日常管理经验、教学组织办法和家长工作的有效开展，学习名园教科研的方法和思路，还与与xx专家零距离接触，聆听相关专家关于教育教学的见解，让我收获颇多，受益匪浅。

活动中，分别在xx省办园水平最高的省级机关实验幼儿园、以美术教育见长的xx市第三幼儿园、以数学教育见长的xx市中华路幼儿园、以语言教育见长的xx市珠江路小学附属幼儿园和以民间艺术教育见长的xx市梅花山庄幼儿园观摩了自主活动现场展示、区域环境教育和每所幼儿园两节名师教学活动展示，并与示范课老师进行了交流；先后聆听了xx省特级教师、省级机关实验幼儿园教研室主任、省园长培训中心讲师、xx艺术学院美术教育专业教师焦腾飞，特级教师、xx市第三幼儿园业务园长xx，特级教师、xx市中华路幼儿园园长xx，特级教师、xx市珠江路小学附属幼儿园园长xx和特级教师、xx市梅花山庄幼儿园园长xx等专家的专题报告，领略了大师级幼教工作者的风采，真正学到了不少东西，也更感觉到了幼教天地的广阔和潜在的作为。在培训期间，让我感触最深的是她们把各项活动和区域活动相结合，真正做到了活动的延伸。

合唱合唱心得体会和方法篇八

合唱是音乐中的一种艺术形式，它不仅仅给我们带来了美妙的旋律和优美的和声，还给我们带来了无穷的快乐。在这篇文章中，我将分享我在参与合唱表演中的一些心得体会。

第二段：学习合唱的经历。

在我初学合唱的时候，我遇到了很多困难。第一，我是一个初学者，很难跟上节奏。第二，我需要跟着指挥家和其他的合唱团成员，以获得和声的完美匹配。然而，随着我不断的练习和不断的学习，我逐渐地在合唱音乐中找到了自己的位置。

第三段:合唱带给我的益处。

合唱乐曲是一件非常有趣的事情，它不仅仅是一种音乐的形式。除了浸润在音乐声中的美感，它还有很多其他的益处。与他人一起唱歌可以在我们心灵深处创造感知和美好的回忆。合唱还可以增强我们的合作能力和沟通能力，这对我们的个人成长和发展是非常重要的。

合唱是一种有学术价值的活动。在学校或社区活动中，合唱演出是一个非常重要的部分。它不仅仅帮助我们增强音乐技巧，也能帮助我们提高我们的表达能力。这对我们的智力和情感发展都有很大的帮助。

第五段：结论。

总的来说，合唱对我们的身心健康和教育都有很大的价值。跟随音乐中的旋律，享受他人陪伴的快乐，一起创造美好的回忆，散发出合唱的美妙声音，对我们和我们周围的人都有着重要的影响。我相信，在未来的日子里，我还会继续参与合唱团，继续追求完美的和声，为我们的人生增添色彩。

合唱合唱心得体会和方法篇九

读合唱心得体会，是一件令人感到非常愉悦的事情。可以在优美的歌声中找到心灵的安慰，同时也可以更好地理解音乐、感受音乐的美妙。在我看来，读合唱心得体会是一件非常有意义的事情，不仅能够释放自我，还能够提高个人品味和审美。

第二段：合唱的历史与文化意义。

合唱源远流长，是人类音乐文化发展中不可或缺的一部分。从古至今，各个国家、地区都会有各自不同的合唱曲目和表演形式，比如我们国家的中国风情唱法、西方的男女声交响合唱等等。合唱不仅是音乐的一种形式，更是一种文化的传承。通过不同的合唱曲目，我们可以更好地了解和感受不同的文化。

第三段：合唱对个人的影响。

合唱不仅能够带给我们美妙的音乐享受，同时也能够锻炼我们自己的音乐素养和能力。通过参加合唱活动，我们可以更好地理解音乐的理论知识，从而进一步提升自己的音乐素养，同时也可以锻炼自己的听力和演唱能力。另外，合唱也可以促进人与人之间的交流和沟通，让我们更加融入社会。

第四段：合唱对社会的影响。

合唱活动不仅对个人的发展有很大的帮助，同时也对整个社会有着积极的影响。通过组织合唱活动，可以让更多的人了解和感受音乐的美妙，同时也可以让音乐与文化得以传承和发扬。此外，合唱活动也可以成为社区活动的一部分，促进社区文化的建设，为社会的发展做出一定贡献。

在我的生活中，读合唱心得体会是一件非常愉悦的事情。通过阅读合唱心得，让我更好地理解和感受了音乐的美妙，同时也对不同文化有着更深层次的了解和认识。在未来，我也将会更加积极地参与合唱活动，从而提高自己的音乐素养、促进社区文化建设，实现个人和社会共同发展的目标。

总之，读合唱心得体会是一件非常有意义的事情，可以让我们更好地了解和感受音乐的美妙，并且对个人和社会都有着积极的影响。希望更多的人能够参与到合唱活动中来，实现自我和社会的双重发展。

合唱合唱心得体会和方法篇十

摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。

关键词：音色；技巧；综合能力。

一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一。

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

1.训练学生会“轻唱法”

指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

2.训练学生对合唱音量大小的控制。

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化。

1.气息的训练。

（1）闻花香。

让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。

（2）吹嘴皮。

保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。

（3）狗哈气。

像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。

2.发声方法的训练。

（1）“咪”的练习。

让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。

（2）“绿”的练习。

利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

（3）“啊”的练习。

先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。

（4）把发声练习的感觉用到歌唱中。

当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力。

1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣。

听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2.要求学生用标准的普通话朗读歌词。

个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当。

合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。

4.不急于学唱合唱部分的歌词。

根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上。

“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

5.启发学生进行意境想象。

在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。

合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。

（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）。

合唱合唱心得体会和方法篇十一

在中国，合唱文化已经有着千年历史，汇聚着民族的诗歌、音乐、舞蹈等不同文化艺术表现。读合唱心得体会，是对于合唱文化的一种审美体验，是对于音乐艺术的一种感性认知和理性思辨，同时也是对于寻找内心宁静、调整心灵状态的一种方式。在我的生活中，读合唱心得体会曾经给予我不少的启示和帮助，因此，本篇文章将从自身经历出发，谈谈个人的读合唱心得体会，以期与读者分享、交流和探讨。

二、正文一：合唱的艺术魅力。

合唱作为一种音乐形式，其艺术魅力主要体现在以下两个方面：一是人声的协调和和谐。在合唱中，声部和睦、高粱起落、听觉的空间感和多元节奏的交叉叠置，让人们如同置身一个立体的音乐空间中。二是音乐的情感表现。通过不同的曲调、歌词、节奏等元素的运用，合唱能够出现唯美婉转、阳刚豪放、深情厚重等不同的情感氛围，给人们以情感上的触动。

三、正文二：读合唱的境界。

读合唱是一种特殊的阅读方式，它能够让人们在静心阅读中享受音乐的旋律与韵律，以及音乐所传达的情感。读合唱的境界，主要体现在音乐的情感、形式、文化和历史四个维度上。音乐的情感能够直接传递给人们的神经感受器，让人们在阅读中感受到音乐所表达的情感世界；音乐的形式则是音乐的美学表现形式，包括曲调、节奏、和声等音乐元素的组合，而在阅读时，读者能够通过对这些元素的理解和认识进一步提升自己的音乐素养。音乐的文化和历史则能够帮助人们了解音乐的地域、文化和历史背景，从而更深入地体验音乐的艺术价值。

四、正文三：读合唱的意义与作用。

读合唱作为一种音乐文化体验，具有多重的意义和作用：一是美学追求。音乐是人类美学追求的一种表现形式，读合唱能够满足人们的审美需求，使人们在精神上得到愉悦和满足；二是文化交流。读合唱能够加深文化交流和了解，通过阅读外国合唱作品，人们不仅能够欣赏外国音乐的魅力，而且也能够了解到外国音乐背后的文化、历史等方面的内涵；三是品格修养。音乐是一种情感表达，合唱作品中所传递的情感和人生哲理都能够对人的品格修养和精神状态产生影响。

在读合唱的过程中，我们需要不断地注入思考和阅读的能动性，以充分发掘合唱中蕴含的丰富的文化内涵和艺术魅力。同时，我们也应该在读合唱的基础上，进一步弘扬合唱文化，推广合唱艺术，让更多的人能够感受到音乐所赋予的美、善、和谐的审美意境。

合唱合唱心得体会和方法篇十二

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大。

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色。

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没。

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足。

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起。

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx。

姓名：

日期：20xx年12月

合唱合唱心得体会和方法篇十三

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！

不要悲伤，不要心急。

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

合唱合唱心得体会和方法篇十四

合唱是一种集体音乐表演形式，通过合唱团队的合作，以集体唱歌的方式诠释音乐作品。这种表演形式不仅能够展示个人的音乐才华，更能够培养团队精神和合作能力。在我参加合唱团的过程中，我收获了很多，并意识到了合唱的独特魅力。下面，我将以五段式的连贯文章，分享我的合唱心得体会。

第一段：合唱的魅力在于团队合作。

合唱是一项需要团队合作的艺术。在合唱团队中，每个人的声音都如同一个细小的音符，组合在一起形成一支完整的乐曲。作为合唱成员，我们需要与他人相互配合，并以整体的声音为目标。在排练中，我意识到任何一个人的疏忽或错误都会影响到整个合唱的效果。因此，团队合作是合唱中最重要的因素之一。只有当每个成员都充分发挥自己的优势，与他人的声音相互融合，才能形成一支动听的合唱乐曲。

第二段：合唱的艰辛在于持之以恒。

合唱需要长期的坚持和付出。每天排练需要我们花费大量的时间和精力。有时候排练会因为各种原因延长，晚上回家已经很晚，但我们依旧要坚持。临近演出时，排练时间会更加紧张，需要更多的练习。然而，正是这样的坚持和付出，才能够使我们的合唱变得更加完美。

第三段：合唱的乐趣在于共同成长。

合唱团队是一个专业的集体，我们每个人都比较注重合唱团的声誉和演出的效果。在每个人对音乐的追求中，我们共同成长。我发现在排练中，其他成员的演唱技巧和细腻的音乐感觉都深深地吸引了我，也激励着我去更加努力地提升自己。而且，在合唱的过程中我们建立了很多深厚的友谊，大家相互支持和鼓励。合唱不仅仅是一种乐趣，更是一种共同成长的过程。

第四段：合唱的收获在于舞台表演。

合唱最终要通过在舞台上的表演来得到呈现。当我第一次站在舞台上时，我感受到了前所未有的紧张和兴奋。但随着音乐的奏响，我渐渐地忘记了周围的一切，全身心投入到合唱中。当演出结束，观众发出热烈的掌声时，我感受到了巨大的成就感和快乐。舞台表演是合唱的最终目标，也是我们取得收获的时刻。

第五段：合唱的意义在于音乐的力量。

合唱是音乐的一种表达方式，它通过共同的声音和节奏传递出音乐的力量。当我们站在舞台上，与其他成员合力演唱时，我们发现自己似乎融入了整个乐曲之中，感受到音乐带给我们的情感和力量。合唱通过音乐的力量，能够触动人们的心灵，传递出深深的情感。

总结：通过合唱，我学到了团队合作、坚持不懈、与他人共同成长的重要性。我也体会到了音乐的力量所带来的深刻感动。合唱团的每次演出都是对我们付出的回报，也是对音乐艺术的一种展现。将来，我会继续参与合唱团的活动，并将合唱的精神与知识传递给更多的人。合唱，是一种独特而美妙的体验，它不仅仅能够改变我们的声音，更能够改变我们的生活。

合唱合唱心得体会和方法篇十五

我选择加入合唱班是因为对音乐的热爱，以及对合唱音乐的向往。在学校演唱会上听到合唱团的表演，我对他们那美妙的和声和动听的旋律深深折服。当时我决定要加入一个合唱班，去体验合唱音乐的魅力。

第二段：学习与进步

加入合唱班后，我逐渐了解到合唱的艺术之深和技巧之繁。通过老师的指导和教练的训练，我开始学习正确的发声和技巧，并努力提升自己的音准和音色。在合唱排练中，我逐渐克服了困难，锻炼了耐心和毅力。我学会了与他人合作，和谐共处，以及听觉和音乐感知的提高。在不断的努力和坚持下，我发现自己的演唱水平在不断提升，这让我更加热爱合唱音乐。

第三段：团队合作与成就感

在合唱班的排练中，我学会了与他人密切合作和协调。只有团队的配合和默契，我们才能创造出美妙的合声和和声效果。通过排练的过程，我深刻体会到合唱的团队精神和集体力量。每次合唱演出前，我们努力排练，和谐配合，为了一个共同的目标而努力。当我们站在舞台上，与合唱团的声音相融合，感受到观众的掌声和赞许时，那种成就感和喜悦溢于言表。

第四段：音乐与情感的表达

合唱班不仅仅是声音的结合，更是情感的交流和表达。在合唱排练中，我感受到音乐的魔力和力量。通过演唱一首首动人的合唱曲目，我沉浸其中，表达自己的情感和思想。音乐让我感受到了快乐、悲伤、思念和希望，它是一种独特的语言，能够触动人心，并传递出无尽的力量和温暖。我懂得了如何通过音乐来表达自己的情感，也更加敏感地感受到身边的美好和幸福。

第五段：成长与收获

在合唱班中，我不仅学会了音乐和技巧，还收获了成长和自信。在每次合唱排练和演出中，我都能感受到自己不断突破自我、进步和成长的过程。每次面对观众，展示自己的音乐才华，我克服了紧张和胆怯，变得更加自信和自信。合唱班让我明白了努力和坚持的重要性，教会了我如何克服困难和挑战。我相信，这种成长和收获，将伴随我一生，让我更加勇敢地面对未来的种种困难和挑战。

总结：合唱班让我体验到了音乐的魅力、合作的力量和个人成长的喜悦。通过合唱，我学会了与人合作共事，提升了音乐水平，表达了情感，更加自信和坚定。我相信，合唱班的经历将成为我人生中宝贵的财富，让我在人生的旅途中继续天籁般的歌唱。

合唱合唱心得体会和方法篇十六

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

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合唱合唱心得体会和方法篇十七

合唱是一种集体合作的演唱形式，通过多种不同声部的声音交织在一起，创造出丰富多样的音乐韵律。近日，我有幸参加了一场精彩的合唱会，并从中收获了许多感悟和体会。下面我将以五段式的文章来分享这次合唱会带给我的心得体会。

第一段：合唱之美的展现

合唱会开始前，舞台上灯光昏暗，只听见一阵阵轻柔的钢琴声，空气中弥漫着一股神秘而庄严的氛围。当演唱团队迎着掌声依次登台时，我不禁感叹合唱之美的展现。不同音域的声部通过完美地配合，让每一首曲目都仿佛拥有了生命。高音奏响旋律的主旋律，低音为整首歌曲增添深沉的底色，中音则负责将这些声音连接起来，组成了美妙的合奏。合唱之美的展现让我重新认识了音乐的奇妙之处。

第二段：团队协作的重要性

观看这场合唱会，我不禁对合唱团队的默契和团队协作之重要性有了更深刻的理解。每个人的声音都显得那么重要，那么独特。只有将每个声部的声音合理分配和安排，才能让合唱的效果达到最佳。这需要合唱指挥的严格要求和团队成员之间的默契配合。只有每个团队成员都全身心地投入到合唱中，才能真正体会到合唱的魅力。

第三段：音乐传递情感的力量

音乐作为一种语言，有着传递情感的神奇力量。在这场合唱会上，每一个节奏、每一句歌词都仿佛将情感直接注入人心。我听到激昂高亢的歌声时，充满激情的力量瞬间充斥全场；而当歌曲变为柔情脉脉的时候，每一个音符都让我陷入深深的感动之中。音乐无需言语，但它却能传递出最真挚的情感。

第四段：合唱会的社交意义

合唱会不仅是一场音乐盛宴，更是社交活动的一种形式。在合唱会上，我结识了很多与我志同道合的朋友。合唱团队的成员来自不同的专业领域，每个人都怀着对音乐的热爱。相互交流、相互倾听，我们通过一首首歌曲建立了深厚的情谊。合唱会不仅是演唱的机会，也是交流的平台，让我们结识了许多志趣相投的朋友。

第五段：合唱带来的成长与收获

参加合唱会对我个人的成长和收获不可磨灭。在排练的过程中，我不断提高自己的音乐素养，学会与其他合唱团队成员协作，培养了责任感和团队合作精神。此外，我还会在合唱过程中提高音准和节奏感，锻炼自己的专注力和耐心。这些都是生活中宝贵的财富，对我的未来发展将起到积极而深远的影响。

合唱会是一次极具触动心灵和感受音乐之旅。它让我们体会到合唱之美的展现、团队协作的重要性、音乐传递情感的力量、合唱会的社交意义以及个人的成长与收获。通过这场合唱会的体验，我对音乐和合唱有了更深刻的理解，也更加珍惜自己与音乐相约的每一个时刻。我希望将来能有更多这样的机会参与合唱，与更多的志同道合的朋友共同分享音乐的魅力。