6.心得体会可以帮助我们加深对于某个事件、任务或知识的理解，并启发我们进一步学习和实践。写心得体会时，可以加入个人的感悟和体验，以增加文章的主观性和亲和力。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，大家一起来看看吧。第一篇心得体会是关于自我认知和个人成长的，作者通过反思自己的学习和成长经历，得出了关于自我认知和个人成长的一些重要观点和体会。第二篇心得体会是关于沟通与人际关系的，作者通过总结自己的沟通经验和观察他人的交流方式，提出了一些沟通技巧和人际关系的建议。第三篇心得体会是关于领导力和团队合作的，作者从自己的团队协作经历中总结出了一些关于领导力和团队协作的得失和经验教训。第四篇心得体会是关于自我激励和目标管理的，作者通过个人目标的设定和追求，总结了一些自我激励和目标管理的实践经验。第五篇心得体会是关于创新与思维方式的，作者通过对创新思维和思维方式的研究和实践，总结了一些关于创新和思维方式的个人见解。第六篇心得体会是关于时间管理和效率提升的，作者通过总结个人时间管理和效率提升的经验，提出了一些关于时间管理和效率提升的建议。第七篇心得体会是关于学习方法和学习策略的，作者通过总结自己的学习经验和研究学习方法，提出了一些关于学习方法和学习策略的见解。第八篇心得体会是关于职业规划和发展的，作者通过对职业规划和职业发展的思考和实践，总结了一些关于职业规划和发展的建议。第九篇心得体会是关于解决问题和决策思维的，作者通过总结问题解决和决策思维的经验，提出了一些解决问题和决策思维的方法和技巧。第十篇心得体会是关于互联网时代和信息安全的，作者通过对互联网时代和信息安全的研究和实践，总结了一些关于互联网时代和信息安全的看法和建议。

合唱合唱心得体会篇一

小合唱是一种美妙的音乐表演形式，用声音传递感情和思想，为观众带来一种无与伦比的艺术体验。作为一名小合唱成员，我深深体会到这种形式的独特魅力。在这篇文章里，我将会分享我对小合唱的心得和体会。

第二段

小合唱的演唱需要集体合作，需要每个人能够听从指挥、注重节奏，发声形态协调。在排练过程中，每个人都必须努力保持一致性、协调性、关注度等方面的一致性。这需要团队成员的一致努力，团队意识和精神的紧密联系才可以使演出表现更加完美。

第三段

在小合唱演练期间，我意识到了音乐孝顺和自我身心控制的重要性。我们必须适应强有力的声音、坚定和统一的步调、感性和松软的情感的要求。这种要求对于我们的身心健康产生了极大的影响。我们拥有超强的自我控制力量，意识到必须在全剧中发挥自己的最佳状态，节省精力维护最佳表现。

第四段

对于小合唱演唱者而言，技巧的水平也是非常重要的。每个人必须保证自己的声音可听，音调准确、表现力强、音量适中。技巧好的团队可以更好地演出。因此，每个人在演出之前要充分准备，小细节要注意到，嗓音要调好，保持充足的精力状态。

第五段

在小合唱演出结束后，我认为团队成员之间的信任关系会更紧密，品质也会更高。因为演出的成功需要每个人的努力，团队中的每个人都会更加尊重对方的贡献，并感谢互相之间的支持。我相信，这种信任和友谊会在未来的演出和生活中发挥重要的作用。

总之，小合唱是一种具有挑战性和创造性的音乐表演形式。在演唱过程中，我们必须学习如何与人合作，保持自我控制，掌握技巧，从而展示最好的表现。我深信，通过小合唱的锻炼，每个人都会变得更加自信、成熟、成功。

合唱合唱心得体会篇二

合唱，是一种集体性极强的音乐表演形式。它不仅能够锻炼声乐技巧，培养音乐素养，还能够培养团队协作和合作意识。作为一个热爱音乐的人，我深受合唱的魅力所感动，因此积极参与了学校的合唱团，这段时间的合唱经历让我受益匪浅。

第二段：经历合唱的艰难与乐趣

虽然合唱团是一个集体，但每个人的表现都会影响到整体效果。而每个人的声音质量和音准都需要得到提高，这对于合唱者来说是一项很大的挑战。而排练的时间也很长，需要耐心和毅力。但是，当整个团队的声音和谐地融合在一起，共同演绎出一首美妙的合唱作品时，那一刻的成就感和快乐是无以言表的。这种艰难与乐趣的结合让我更加喜爱合唱。

第三段：合唱给我带来的成长和改变

在合唱的过程中，我不仅学习到了更多的音乐知识，还培养了耐心和责任感。为了能够更好地完成合唱任务，我常常自觉地学习音乐理论和技巧，并付出更多的时间和精力参与排练。在排练过程中，我学会了与团队协作，明白了团结的重要性。合唱团的成员互相鼓励和支持，我们一起跨过了一个又一个难关，收获了友谊和成长。

第四段：合唱给我带来的积极心态和自信

合唱的过程中，每个人不仅仅是一个个有声的存在，更是一个个展现自己独特个性和才华的艺术家。合唱团的指挥和老师们会根据每个人的个性特点和声音条件来决定分配的声部，这给我带来了很大的积极心态和自信。在排练和演出中，主动担当自己的角色，并尽力发挥出最好的表现，让我不断突破自我，勇敢展现我独特的音乐风格。

第五段：合唱的意义和对未来的启发

合唱团不仅仅是一个聚集音乐爱好者的地方，更能够通过音乐传递情感、感染他人。每次演出结束后，观众的掌声和欢呼声无不是对我们努力和付出的肯定和鼓励。这让我更加坚定了自己在音乐方面的追求，并对未来充满信心。合唱团的经历也让我明白了团队合作的重要性，这会对我的未来事业和人际关系起到积极的影响。

总结：

通过参与合唱团，我不仅从中获得了音乐的知识和技巧，也培养了合作意识和自信心。合唱给我带来的成长和改变是无法用言语来表达的。我相信，合唱会一直伴随着我的人生旅程，让我不断追逐音乐的梦想。我会继续努力，为更美妙的合唱作品贡献自己的力量。

合唱合唱心得体会篇三

【关键字】童声合唱；姿势训练；呼吸训练；声音训练；和声训练

童声是美丽的，纯洁的，是世界上其它声音所无法比拟的或取代的。优秀童声合唱作品的演唱不仅可以激发学生对合唱艺术的兴趣、培养学生的节奏感、音高感和声感，引导学生步入丰富多彩的音响世界，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。下面就结合本人在教学实践中的情况对童声合唱团的训练谈谈几点看法：

一、基础篇——姿势的培养训练

唱歌讲究姿势，正确的姿势是唱歌发声的基础。它对唱歌的呼吸能否通畅、唱歌的发声能否正确有直接的影响。

训练中我会要求学生站立时身体自然挺直，全身保持松弛，面部表情自然，双肩下垂，双脚稍微分开，双眼平视，上胸敞开，小腹微微收拢，重心靠前，不要全部放在脚跟上，为了减少和避免疲劳，两脚可以轮换支撑重心。训练过程中我时刻注意培养学生保持正确姿势的良好习惯，让学生进入合唱团开始就养成正确的唱歌姿势。

二、动力篇——呼吸培养训练

在对儿童歌唱呼吸的教学中，由于他们的理解能力有限，对孩子们最好不要讲“胸式呼吸”、“腹式呼吸”、“胸腹联合”等抽象的概念。要让孩子具体地感觉到，吸气像闻花，就是很好的比喻，吐气像是血压水银柱慢慢下降，急吐气，象秤砣掉下来。

首先是呼吸练习，用双手插住腰部、做90度的弯腰吸气来让学生感受腹部明显的膨胀感，屏住呼吸，停顿几秒种，然后站直，慢慢地呼气，发出丝的声音，做到慢而长，来体验呼吸的感觉。呼气时要注意提醒学生腹部的肌肉要有控制地向内收缩，感觉就像搬重物时的感觉，达到横隔膜气息的练习等。又如，让学生模仿闻花，用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气；再如用“往窗户上哈气”的训练来扩展和锻炼呼吸系统以及排空肺中的空气。还有吃惊、冷却热汤、往伤口上吹气等方式，来训练稳定的吐气。

只要坚持训练，他们的气息会进步飞快的，为发声的训练打下坚实的基础。

三、关键篇——发声培养训练

任何一首歌曲都是通过优美动听的声音表现出来的，而童声是这世间最美好、纯洁的声音，所以童声合唱更要重视发声的训练。学生的发声方法不同于成年人，因为他们的发声器官没发育成熟，所以学生发声和成人发声有着很大的差别。根据学生的生理特征，科学表明“头声发声法”是最适合学生的歌唱方法，所谓“头声歌唱就是指以头腔为主体带动口、咽、鼻腔整体混合共鸣的共鸣的歌唱方法。”

由于学生的理解能力有限，以上说法他们是无法理解的，在实际训练中该如何运用“头声发声法”呢？在训练中我会形象地告诉学生：鼻尖以上的头部是“楼上”，鼻尖以下是“楼下”，歌唱时，声音要往“楼上”送，感觉声音在“楼上”响，再配合我的正确示范，学生立刻就能理解。

在实际训练中，为了使童声合唱的声音统一、清澈、透明，我用了“噜”字作为范音开始声音练习。在训练时，要求同学们自然放松，快速吸气，张开上口盖，拉开喉咽壁，上提笑肌，微夹两腮，开始发“噜”的长音练习。这个练习要求以真假声相结合的方法来进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。

这个练习好之后，我都是让同学们说一下自己的感觉，并要求大家记住这个“噜”字是怎样唱出来的，在此基础上保持音色和口腔位置。然后，慢慢向中音区扩展。长时间的练声容易乏味无聊，可以用一首同学们熟悉的、音符简单的歌，用“噜”字演唱，刚开始时注意速度要慢，熟练了再提速。

加假声成分。练习音阶也有原来的由中音上行改为由高音跳跃的下行，并且速度要快。以上练习从g2音作5降为f2作5依此类推直至作g1音为一个字音的练习段，然后逐个字进行练习。

这样的练习就可以通过良好的练声曲训练来拓展儿童合唱的音域，从而提高合唱团的演唱能力。

四、提高篇——和声训练

童声合唱团除了气息训练发声练习，还需要对学生进行简单的和声基本训练。我在训练时首先对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以按照从旋律音程到和声音程，从分声部模唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习进行训练。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱作品。

同时，按照由简到繁、先易后难、循序渐进的原则。在和声训练时要先练二部和声练习，然后再练三部、四部和声练习。在做这些练习时，要先练长音，轻声练习，也可以先“虚”着唱，找到那种深远朦胧的感觉，使声音归到合唱的统一“点”上。只要找到了音质，声音的力度变化、速度变化就都能通过训练很好地得到解决。总之，童声合唱艺术有着博大精深的学问，需要我们去不断地探索研究，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围。

【参考文献】

1.杨鸿年.童声合唱训练学人民音乐出版社，20xx.

2.王达明.寻找美妙的童声合唱科教园地，20xx.9

3.付雪平关于童声合唱的声音训练科技信息，20xx.3

4.吴引芬.童声合唱训练点滴中小学音乐教育，20xx.6

5.威廉.埃曼、富克劳.哈泽曼.合唱队的声音训练，20xx.6

合唱合唱心得体会篇四

摘要：人的声音是所有音色中最美的声音，任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致，似天籁之音。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。

关键词：音色；技巧；综合能力

一、在合唱队的组建上，应注重合唱队员的音色统一

良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上，应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

1.训练学生会“轻唱法”

指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲，使学生初步获得和谐、统一的音色，养成自然歌唱的习惯，使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

2.训练学生对合唱音量大小的控制

可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

二、在声音训练上，应注重技巧性和专业化

1.气息的训练

（1）闻花香

让学生两手叉腰，两脚分开和肩平，模仿闻花香。要领：腰部、胸腔像皮球一样充满气息，变宽，这就是唱歌时吸气的状态。

（2）吹嘴皮

保持闻花香的吸气状态，像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领：力量不要过大，嘴皮动就可以，要节约气息地吹，吹的次数越多越好。

（3）狗哈气

像小狗伸长舌头在哈气。要领：胸腔不要动，腰部横膈膜要抖动起来。

2.发声方法的训练

（1）“咪”的练习

让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点：声音不是从嘴里出来的，是从眉心出来的，声音集中有穿透力。

（2）“绿”的练习

利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，来找共鸣。要点：在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

（3）“啊”的练习

先将口腔打开，再做“啊”的口型。要点：声音很容易散，唱“啊”时，心里想“咪”，做到腔圆而不散。

（4）把发声练习的感觉用到歌唱中

当对学生的训练有初步成效以后，一定要告诉学生：我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好，所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

三、在学习合唱作品中，要注意培养学生的综合能力

1.从听赏合唱作品入手，培养学生合唱兴趣

听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录像机录下来，然后放给队员听，这样做的.好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音，在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”，并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，并运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2.要求学生用标准的普通话朗读歌词

个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3.合唱歌曲的分析要言简意赅，准确精当

合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充、相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。

4.不急于学唱合唱部分的歌词

根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上

“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

5.启发学生进行意境想象

在排练过程中，根据作品的风格、内容、要求等，用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容，启发队员进行意境想象，引导队员进入“角色”，以此来调动学生的真情，让他们能够十分投入地演唱，以便获得比较理想的演唱效果。

合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质，体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天，我们更应注重学生的合唱能力的培养。

（作者单位陕西省汉中市陕飞一小）

合唱合唱心得体会篇五

合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：

1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：a+b+a’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。

而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。

2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。

而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！

3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。

合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱合唱心得体会篇六

童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。

一、合唱队员需音准好，音色美。

1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。

2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。

练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。

在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。

二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。

1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。

2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。

是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。

4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。

5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。

直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。

此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。

三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。

1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。

2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。

3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。

4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。

5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。

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合唱合唱心得体会篇七

转眼间一年的工作学习结束了，合唱团的学习也圆满地告一段落。回顾这一年来的学习与工作，有苦有甜，可谓五味陈杂、丰富多彩。

有付出必有收获，这期间我们在老师的带领下排练了十来首合唱作品如《念故乡》、《甜蜜蜜》等，又作为县区教师合唱团的一员，参与了《羊角花开》、《传奇》两首歌曲的排练，分别参加了市教育系统和市音协组织的合唱比赛，大获全胜之后，作为市教师合唱团成员又参加了市教育系统的迎新春晚会、市教育系统纪念“五四运动”文艺汇演等演出，在作品排练的过程中，我不仅学习到了合唱的发声练习，还学到了对作品的理解和处理，以及指挥手势的知识。经过这学期的学习，我也跃跃欲试，在学校的教学工作中不知不觉地把合唱知识运用到了课堂上，我先是克服困难申报成立了学生合唱社团，给学生排练了小合唱《听妈妈讲那过去的事情》，学生们体会到了声部的美妙，尽管不是那么完美，声音还有待进一步的处理，但优美的和声和多样的表演形式使他们对这样的合唱形式充满了兴趣。本学年的下学期，我们又相继排练了《草原唱晚》等几首作品，使得我们的水平又上了一个新台阶，我有幸参与了两首作品的录制。训练的过程是艰辛的，但也是充实快乐的，尤其是老师对我们县区老师的照顾：每次免了我们的卫生打扫、还想办法解决我们吃饭休息问题，感动之余就更加认真更加努力。是的，就这样，有梦想然后坚持，成功就会向你招手，这就是坚持一件事的快乐吧！

感谢老师的引领，让我们不仅学到了专业的合唱知识，给了我们进步成长的平台，感谢合唱团各位老师们，有你们的陪伴很幸福，让我们发扬合唱中的合唱精神，更加紧密地团结在一起，携手共进，共创辉煌！

合唱合唱心得体会篇八

在忻州师院的培训学习，所见、所闻、所学，都让我心有感触。真的是不学还觉得自己差不多，越学越觉得自身知识的贫乏，才了解到音乐知识的博大精深，每一节课都是那样的深奥。

这几天我在琢磨合唱指挥这门课，平常我们也合唱指挥，却不太了解合唱指挥还有这么大的学问，我知道了指挥要有正确的`站姿，指挥法的基本原则是省、准、美，左右手要分工，还要注意手型，手位。还知道了合唱排练时应该注意什么?不要一个作品一遍一遍地唱，出了大问题，需要当场停下来说，如果一个人有问题不要停下来。有时候我们指挥当队员出现小失误，就会不冷静，这次学习我知道了作为指挥要全身心投入音乐，但要冷静。出现小失误，指挥一定要沉着、冷静，要保证作品的完整性。指挥老师讲课有自己的一套方法，他讲课幽默风趣、通俗易懂，学员们特别喜欢上合唱指挥课，老师很有耐心，虽然我们对这一块很陌生，但老师从最基本的入手，使我们在轻松地氛围中学习。以前排练合唱，也不考虑那么多，听了合唱指挥课，我知道了：

一、合唱的和谐是指合唱中各声部的音准协调;

二、合唱的均衡是指合唱中各声部间音量的平衡;

三、合唱的统一是指合唱队演唱的音色速度，节奏和表情一致。

合唱指挥的技巧：

一、手、眼、口及身体姿势态的运用。

二、指挥的图式。

总之，一个优秀的合唱指挥，他的工作既细致严谨，又是充满想象及创造性的，因此我要充实丰富自己的艺术修养，从中不断提高工作的能力及业务水平。

合唱合唱心得体会篇九

12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训，自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，更让我领略了大师级的风采，开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂，相互交流工作经验、思路方法，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距，加强中小学合唱水平意义重大

从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出，很少有河北省的合唱团体参加，即使有的比赛有河北省的代表队参加，但成绩平平，这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多，但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓，那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动，培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此，我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色

这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

年合唱节；第三届中国国际合唱节；第四届世界合唱比赛；第六届中国音乐金钟奖合唱比赛；第二届中国童声合唱比赛等活动中，共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会，文艺晚会，大型综艺晚会，音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验，是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

曹丁：国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”，他不仅与国内许多乐团有过成功合作，而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家，成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场，与香港hnh唱片公司合作录制的《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧，如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等，但是在工作之余，他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方，都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说，合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈，其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样，有着很强的艺术性，一个成熟的合唱团，除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外，还要具备深厚的音乐理论修养。

通过上面两段的介绍，说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧（可从网上查到上述介绍）。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

邱老师给我们上了三天的课，他主要从最实际的、最实用的知识入手，一边讲解一边引领我们实践，可以说是边讲、边练、边指导，使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出；课下平易近人，他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了，说实话头半天我还以为他没

有真才实学呢，结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采，特别是最后半天，加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导，才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质，使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

两位大师风格各异，各有特色，成为了我们每位学员心目中的偶像。

三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足

通过培训，比照自己，使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升，从技术动作上得到了规范。

自己的长处：有激情，对作品能够有深入的把握，能够较好的给合唱队员以预示，动作模仿学习较快等。

自己的不足：自己的综合素质不够全面，如声乐、读谱等；钢琴伴奏技巧不够好；过去的动作过于夸张；多声部的合唱实践较少等。

四、理论与实践相结合，从本职工作做起

对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会，明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手，快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手，组织一支约30人的混声合唱队，进行一些优秀曲目的练习，使个人的合唱指挥能力得到提升，使学校的合唱水平得以提升，为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献！

单位：xxxxxxxxxxxxxx

姓名：

日期：20xx年12月

合唱合唱心得体会篇十

最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期，自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间，因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好，甚至一度有些烦躁，不理解学院的安排，更是经常的与同学在一起抱怨。

但是随着12.9合唱的慢慢开始，自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间，甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时，自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少，甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

而且随着合唱慢慢的由易变难，我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室，习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以，要做就做到最好！

不要悲伤，不要心急

忧郁的日子里需要镇静：

相信吧，快乐的日子将会来临。

心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

一切都是瞬息，一切都将会过去；

而那过去了的，就会成为亲切的怀恋。

合唱合唱心得体会篇十一

党合唱是一种充满爱国主义情感、具有强烈集体意识的文艺形式，通过唱响党的声音，传达着中国人民为民族团结和国家发展所付出的努力。近年来，党合唱越来越受到人们的关注和喜爱，作为一名合唱团成员，我也深深体会到了党合唱的独特魅力。

第二段：参加党合唱的经历

我曾参加合唱团在一次校园活动中演唱一首经典的党歌《团结就是力量》。在排练中，我们时而感到音调的调整不够。我们时而感到音量的重心落在了某一部分，导致了整首歌的不够协调。但是，我们依然十分认真地学习和排练这首歌。在主题校园活动当天的演出中，当我们依次走上舞台，当我们看到全场师生站起来齐声演唱时，我们感到了甜蜜的满足和骄傲，感受到了团结的力量。

第三段：合唱的技巧和感悟

党合唱作为一种独特的合唱形式，除了要求歌声的协调外，还要求每个人的唱乐技巧得到进一步提高。不仅要注意音乐的节奏和音调，还要考虑如何运用发声技巧和表达技巧，展现出党合唱的魅力。在排练中，我们不断钻研、完善自己的唱功，不断总结经验，不断探索新的合唱技巧，以达到更高的艺术效果。同时我们也从中获得了团结合作的乐趣、感受到了集体活动的快乐，让我们更加坚定了追求美好生活的信心。

第四段：党合唱对于个人的成长

从学习和参加党合唱的过程中，我不仅学会了音乐技巧，还更加懂得了如何凝聚人心，如何协调工作，如何展现个人的才华，如何与他人合作。这些都是对于我个人成长十分重要的体验。在学习和参与党合唱的过程中，我逐渐懂得了如何更好地配合团队，如何在团队中融入个人风格和特点，达到更好的合唱效果。这些也促使我更深刻地认识到，合作才是成功的关键。

第五段：结语

党合唱不仅是一种集体活动，更是一种文化习惯和生活方式。学习和参与其中，不仅可以提升音乐技艺，还可以增进人际关系和人生经验。党合唱饱含着深厚的爱国主义之情和历史意义，是繁荣强大祖国，展示和弘扬中华民族精神的有力实践。我们要认真学习和传承，继承和发扬这一优良的合唱文化，为祖国的繁荣和发展贡献自己的力量。

合唱合唱心得体会篇十二

合唱团是一个由多人组成的歌唱团体，它的存在给人们带来了美妙的音乐享受。作为一名合唱团的成员，我有幸参与了各种合唱演出，并从中获得了许多宝贵的经验和心得体会。下面我将分享我对于听合唱的心得和感悟。

首先，合唱音乐给我带来了强烈的感动。当我第一次听到合唱团齐唱的音乐时，我被深深地震撼了。无数人嘹亮的歌声交织在一起，形成了悦耳动听的和声，如同天籁之音。每一个声部的音符都在细致地处理和谐，每一位合唱团成员都全情投入，脸上流露出对音乐的热爱和对表演的专注。这一切给我带来了巨大的感动，让我心头充满了无尽的喜悦和激动。

其次，合唱音乐教会了我良好的团队合作意识。在合唱团中，每一个成员都非常重要，无论是担任高音、中音还是低音，各个声部在合唱中都扮演着不可忽视的角色。只有当每一个声部都发挥出最佳状态，才能形成和声的完美。因此，每一次合唱演出都需要我们团结一心，互相配合，共同追求音乐的完美。这样的合作意识在演出中也让我受益匪浅，它教会了我学会倾听他人的声音，学会尊重他人的意见，学会在集体中发挥自己的优势，同时也让我更加深刻地意识到团队合作的重要性。

第三，通过听合唱，我得以领略不同文化背景的音乐魅力。合唱音乐是世界各国文化交融的产物，每一个国家的合唱音乐都有自己独特的特点和魅力。通过参与合唱演出，我有幸接触到了许多来自不同国家和地区的合唱作品，领略了不同文化背景下的音乐风情。有时是西方古典合唱作品的庄重与婉转，有时是东方合唱的激昂与热情，每一个音符都传递着一种独特的文化内涵。这使我深深体会到了音乐的无国界性，也拓宽了我的音乐视野。

第四，通过听合唱，我也能够感受到音乐给人们带来的安慰和治愈。音乐是一种疗愈心灵的良药，它能够唤起人们内心深处的情感，让人们忘记烦恼和痛苦。无论是悠扬的旋律还是动听的歌词，都能够让人感受到它们背后所蕴含的力量。在一次合唱演出中，我听到了一首关于勇气和坚持的合唱曲目，这首曲目的旋律优美，歌词深情动人。每一句歌词都如同一颗温暖的阳光，照亮了我的心灵。这种音乐的治愈力量让我深受感动，也让我在面对挫折和困难时获得了积极的心态和勇气。

最后，合唱团带给我一种融入集体的归属感。在合唱团中，我没有感受到任何的孤单和排斥，每一个成员都像一个大家庭的一员。合唱团成员之间的交流和互动让我感受到了一种强烈的归属感。在每一次合唱演出中，我们用相同的旋律、同样的节奏、相互的微笑传递着对音乐的热爱和激情。这种归属感让我在生活中更加自信和乐观，也让我对未来充满了期待。

总结起来，通过听合唱，我获得了无尽的感动与快乐，学会了团队合作与尊重，领略了丰富多样的音乐文化，感受到了音乐的治愈力量，同时也收获了属于自己的归属感和自信心。合唱团让我从听众变成参与者，从观赏变成体验。我相信，在和声的交融中，我会不断感受到音乐所带来的美好和力量，并将其传递给更多的人。

合唱合唱心得体会篇十三

党合唱是一种充满热情、激动人心的活动，不仅能够让我们在歌声中展现团结协作的力量，还可以教育我们珍爱和平、热爱祖国的情感。在这次党合唱中，我深刻感受到了团队合作的重要性，并从中体会到了许多感人至深的瞬间。

第二段：团结协作的力量

党合唱中的团队合作是十分重要的，只有每个人充分体现团队合作，才能唱出动人的旋律。在排练过程中，我们的指挥老师为了确保歌曲的舒适感和音准，一遍遍地唠叨着每个人的节奏、声音、气息。全员配合老师的要求，集中精力，认真配合，最终把充满强烈乐感的歌曲完美地呈现出来了。

第三段：汇聚共同情感

党合唱不仅是一个纯粹的音乐表演活动，更是一种自发的表达对祖国的深情和对未来的向往。在这里，每一个人都可以用最纯粹的方式表达自己的情感。在表演现场，我们共同演唱的《我和我的祖国》引发了全场的掌声和欢呼，这个时刻我们感觉到每一个人都激动得有些哽咽。因为我们深深地理解那一句“我爱你，中国”，我们自豪地展现给全世界。

第四段：趣味和创意的融入

这次党合唱为我们提供了一个绝佳的机会，让我们能够趣味地参与其中，并在其中发掘创新和灵感。排练场上之间的对话都是充满着欢声笑语。我们彼此之间竞争和互相激励，共同创造出了让人惊叹的表演。在表演现场，我们使用创意鲜明的道具让我们的表演更加的生动形象，更加的生动表达出我们的心情。

第五段：总结

参与党合唱的体验是我生命中难忘的一段经历。作为一名年轻人，我深切地感受到了团队合作和个人成长的重要性，也体验到了从心底发掘出的高度创意和满足的快乐感。无论未来前方有什么样的挑战和机遇，我们都会牢记合唱的教诲，永远朝着和谐共赢的方向努力。

合唱合唱心得体会篇十四

去年的这个时候，我和我的合唱团队一起参加了这个城市的合唱比赛。作为合唱新手，我和我的同伴们学到了许多宝贵的经验和教训。我们经历了成功和挫折，通过这个过程变得更加团结和坚定。今天，我想分享我们的心得体会，希望能够帮助那些即将参加合唱比赛的人。

第二段：准备

比赛的准备是非常重要的。在比赛前几个月，我们要花费很多时间在排练上。我们不仅要练习歌曲和动作，还要把每个细节做到尽善尽美。我们还需要在意彼此的身体和精神状态，并安排好演出服装、饮食和休息。准备过程需要耐心和毅力，但只有做到了每一个细节，才能在比赛中表现出最好的自己。

第三段：紧张和压力

比赛前几天都是充满紧张和压力的。我们会感到紧张和焦虑，考虑着自己可能出现的失误。这种情绪是非常正常的，但我们可以通过掌控自己的呼吸和思考更积极的事情来克服。同时，我们需要相信彼此，相信自己的排练和准备，相信我们是最好的合唱团队。压力和紧张有时会成为一个鼓励我们更努力和更投入的动力。

第四段：认真审视

比赛结束后，我们要认真审视自己的表现。不管结果如何，我们都要从中学到有益的经验教训。我们要与评委和其他团队分享自己的思路，从别人的成功和失误中吸取经验教训。这样，我们才能更好地做出改进和成长，让自己更接近最终的成功。

第五段：结论和总结

在整个比赛的过程中，我发现合唱团队能够带给我们很多不同的收获。我们学会了共同努力和互相支持，也学会了尊重和听取别人的意见。在同样的步伐中，我们能够发挥出更强的团队力量，也能够更好地促进自我成长和全面发展。通过这次比赛，我们成为了更好的合唱团队，也成为了更优秀的个人。

合唱合唱心得体会篇十五

合唱社团是我大学生活中参与的一项重要活动。通过与团队成员的合作和共同努力，我收获了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我在合唱社团的心得体会，包括团队合作、音乐表达和个人成长等方面。

第一段：团队合作

在合唱社团中，团队合作是非常重要的。每个人都发挥着自己的特长，互相补充和配合，创造出美妙的音乐。通过排练和演出，我意识到团队合作的重要性。在排练时，我们必须密切合作，准确地掌握指挥老师的指导。每个人都需要精确地发声，与其他合唱者保持和谐。这需要我们相互倾听，尊重和理解对方。我学到了如何与他人共同努力，解决问题，并以团队的利益为重。

第二段：音乐表达

合唱社团不仅仅是唱歌，更重要的是通过音乐表达情感。在排练中，我们不仅要掌握歌曲的音准和节奏，还要理解歌曲的情感内涵，传达给观众。每首歌曲都有自己独特的情感和色彩，通过合唱，我们可以用音乐的力量传达心灵的共鸣。通过表演和演唱技巧的提升，我能够更好地理解并传达歌曲的情感，让观众感受到音乐的力量。

第三段：艺术修养

参加合唱社团不仅锻炼了我的音乐才能，也增加了我的艺术修养。我学习了音乐的基础知识，包括音乐理论、唱法和合声技巧等。同时，我也深入了解了不同类型和时期的歌曲，拓宽了自己的音乐视野。艺术修养还体现在演唱的舞台表现力和形象塑造上。通过合唱社团的演出，我有机会在大大小小的舞台上展示自己，锻炼自己的表演技巧和自信心。

第四段：人际关系

合唱社团是一个由志同道合的人组成的小圈子，成员之间建立了深厚的友谊。在演唱会的排练过程中，我们经常互相帮助和支持。我们一起度过了许多时刻，分享了许多快乐和困难。这让我感受到了友情的珍贵，并学会了如何与各种不同性格的人相处。合唱社团是一个关系的宝库，我在这里收获了一生的友谊。

第五段：个人成长

参与合唱社团对我个人的成长也有很大的影响。通过排练和演出的过程，我学会了如何克服压力和紧张，保持专注和自信。当面对观众时，我学会了掌控自己的情绪和舞台表现力。这些经验对我今后的人生和事业非常有帮助。合唱社团也提供了领导和管理的机会，让我学会了组织和安排活动，并培养了我的领导能力。

总结段：通过参与合唱社团，我不仅学习了音乐技能和知识，更重要的是锻炼了团队合作的能力，提升了音乐表达和艺术修养，建立了珍贵的人际关系，培养了个人成长。合唱社团给予我许多难忘的回忆和宝贵的经验，这将是我大学生活中一段珍贵而美好的回忆。

合唱合唱心得体会篇十六

合唱是一种集体演唱的形式，通过多人的合声表达，能够给人带来强烈的音乐享受和情感共鸣。在即将参加合唱演出之前，我充满了期待和憧憬。我期望通过这次合唱能够提高自己的音乐素养和表演技巧，增进对音乐的理解和感受，同时也希望通过与他人的合作，拥有一次难忘的团队合作体验。

第二段：合唱训练的挑战和成长

参加合唱团的训练并不是一件容易的事情。由于合唱需要保持统一的节奏和音准，所以要求每位合唱者都非常专注和细心。节奏感和准确的音高对我来说是个挑战，而在排练过程中，我也发现自己的不足之处。然而，通过持续的努力和老师的指导，我逐渐克服了这些难题。我开始更加关注自己的音准和节奏表达，同时也更加注意与他人的合声，以确保整个团队的表演效果。随着每一次训练的进行，我不仅在音乐技巧上有所提高，也体会到了合作和团队精神的重要性。

第三段：合唱带来的情感共鸣

音乐是一种表达情感的艺术形式，而合唱则是将多种声音融合在一起，使人们能够深刻地感受到音乐所传递的情感。在合唱排练中，我逐渐领悟到音乐中蕴含的情感力量。每当我们成功地将各个声部的声音融合在一起，演绎出一首完整的曲目时，我感受到了无与伦比的喜悦和满足感。与他人合声时，我也能够感受到自己与他人的情感共鸣，这种融合在音乐中的感觉令人陶醉。合唱不仅仅是演唱声音，更是一种情感的交流和互动，也使我更加热爱音乐。

第四段：合唱的意义和价值

合唱团是一个由志同道合的音乐爱好者组成的社群，每个人都为了相同的目标而努力。在这个大家庭中，我不仅获得了音乐方面的启发和锻炼，更结交了一群志同道合的朋友。通过共同的训练和演出，我们建立了深厚的友谊和信任。合唱也是一种让人们通过音乐表达情感、传递思想的方式，使我们获得了一种更加美好、更加充实的人生体验。同时，合唱也可以为观众带来美妙的音乐享受，激发他们的情感共鸣和思考。

第五段：对未来合唱演出的展望

通过这次合唱训练和演出经历，我深深体会到了合唱的魅力和乐趣，这使我对未来的合唱演出充满了期待。我希望能够继续参加更多的合唱活动，不断提高自己的音乐水平和合唱技巧。我期待能够在更大的舞台上展示我的才华，并通过合唱与更多的音乐爱好者共同创作出更加美妙的音乐作品。我相信，在未来的合唱旅程中，我将不断成长和进步，享受合唱带来的无穷乐趣。

通过这篇文章，我总结了自己参加合唱前的心得体会。从对合唱的理解和期望开始，到面对合唱训练的挑战并逐渐成长，再到体会到合唱带来的情感共鸣和合唱的意义和价值，最后展望未来的合唱演出。合唱让我体验到了音乐的力量和团队的感染力，也让我在不断的训练和演出中不断成长和进步。我相信，合唱将继续伴随着我的音乐之旅，带给我更多的快乐和成就。

合唱合唱心得体会篇十七

合唱是一种音乐形式，它将个体的声音融合在一起，形成一种和谐的整体。当我第一次参加合唱演出时，我被这种集体合作和共鸣所深深感动。合唱不仅仅是一种音乐表演形式，它还给人们带来了团结、友谊和艺术的美妙享受。下面将从参与合唱的动力、团队合作、集体荣誉、美妙体验以及深化音乐修养等方面来谈谈我对于听合唱的心得体会。

首先，我参与合唱的动力主要是出于自己对音乐的热爱，想要通过合唱来表达对音乐的感情。合唱是一种需要大量排练和艰辛努力的形式，但正是这种努力让我感受到了音乐的魅力。合唱需要集体合作，每个人都在发挥自己的所长，协调好自己的声音和身体动作，才能融入整个团队，使合唱达到最佳的状态。而我的动力来自于对音乐的热爱，我愿意付出努力去学习和演唱合唱曲目，以表达自己内心对音乐艺术的追求。

其次，合唱是一项需要团队合作的艺术形式。在合唱团中，每个人都有自己的声部，如男高音、男中音、女高音、女中音等，要想把各个声部的声音完美融合在一起，就需要团队成员们相互配合，分工协作。只有每个人都充分理解和尊重自己的角色，同时能够与其他成员紧密配合，才能演绎出动听的合唱曲。团队合作不仅仅是在排练时的互动合作，更体现在整个合唱过程中的相互支持和鼓励。合唱团中相互之间的友谊和默契也往往会在合唱过程中逐渐增长，使整个合唱团成为一个紧密团结的集体。

再次，合唱给我带来了集体荣誉的感受。当我们的合唱团在舞台上演唱，感受到观众们投去的掌声和赞赏的目光时，我内心充满了骄傲和自豪。合唱演出不仅仅是个人的展现舞台，更是整个团队集体努力的结晶。在合唱演出中能够感受到团队的力量和美妙的集体声音，这种集体荣誉感让我倍感自豪和满足。同时，这也激发了我在音乐方面的进一步追求和热情。

此外，合唱给我带来了美妙的艺术体验。在合唱演唱中，我不仅仅是在发声，更是在倾听和感受音乐。合唱的声音由多个人的声音组成，这种声音的融合和和谐给人一种独特的艺术享受。合唱音乐所表达的情感和美感往往能够深深触动人的内心，使听众通过声音的传递而感受到音乐所要表达的情感。在合唱演出中，我时常会沉浸在音乐的世界里，与合唱团的其他成员一起，共同创造出美妙的音乐。

最后，通过参与合唱，我深化了自己的音乐修养。合唱要求音准、节奏、呼吸等多方面的技巧和训练，这些技巧的掌握让我对音乐有了更深入的理解。同时，在合唱演出中我还学到了更多的音乐知识和演唱技巧，这对我个人的音乐修养有了积极的影响。通过与其他成员的交流和学习，我学到了如何正确演唱，如何在音乐中表达情感等技巧和方法，这些都让我受益匪浅。

综上所述，合唱是一种让人们达到个体与集体的融合的音乐形式。参与合唱不仅能够满足个人对音乐的热爱和追求，还能够体验到团队合作、集体荣誉和艺术的美妙享受。同时，合唱也能够深化个人的音乐修养，使我们对音乐有更深入的理解和把握。因此，我将继续参与合唱，享受其中的乐趣，表达对音乐的热爱和追求。