总结可以让我们更加明确自己的目标和追求。通读整篇总结后，要进行仔细的修改和润色，确保语句通顺，内容连贯。这里有一些经验丰富的人士总结的范文，值得一读。

绘画培训心得篇一

作为学习绘画的初学者，我一直在寻找一种方法，能够系统化地进行学习，提升自己的绘画水平。幸运的是，我找到了科学绘画培训，这是一种科学方法，利用一些科学原理来帮助人们更有效地学习绘画。 在这个过程中，我学到了很多技巧和方法，从而更好地发挥自己的绘画天赋。

首先，在科学绘画培训中，我学到了如何注意构图和颜色的搭配。学习绘画的其中一个难点就是如何提高自己的绘画感知能力，这需要不断地提高对构图和色彩的敏感度。在绘画过程中，我们要关注构图的平衡、色彩搭配的协调，以及线条的流畅程度。当所有这些要素都配合良好时，绘画作品才能产生更出色的效果。学习如何利用这些要素去突出作品中的重点和主题，是非常重要的一步。

其次，科学绘画培训还教会了我如何提高自己的绘画技巧。我们学习如何用笔或画刷进行不同样式的线条，使得绘画更加流畅自然。我们还学习了如何对光照和阴影进行视觉处理，从而制造出更有质感的作品。学习这些技巧和方法可以让我们更加容易地表达自己的想法和表现出更强的艺术感知能力。

再次，科学绘画培训教会了我如何在画布上运用多种媒介，从而更好地发挥自己的创造力。我们使用颜料、笔和色彩等多种媒介，在绘画作品中加入不同的元素。在这个过程中，我们发现自己能够获得更多的探索空间，并且可以产生更好的作品。我们还了解了不同媒介之间的相互作用和反响，以及如何通过制造不同的效果来激发观众的情感反应。

此外，在科学绘画培训中，我学到了需要不断地进行练习和反思。绘画并不能仅仅靠看书和听讲就能掌握。通过反思自己的工作和练习反思，我们可以自我发现自己的弱点和改进方向。实践是提高自己绘画水平的关键。

最后，经过一段时间的学习和实践，我的绘画水平得到了很大的提高。科学绘画培训使我更加熟悉绘画技巧和方法，并且明确了我应该在绘画过程中关注的重点。这种方法让我明白了绘画需要不断地学习和实践，并且能够指导我更加系统化地进行学习。我将继续练习和提高自己的绘画水平，并享受这个提高的过程。

总之，科学绘画培训给了我很多收获和启示。它不仅让我掌握了绘画的技巧和方法，还让我认识到绘画需要不断地实践和反思。它指导我更加系统地进行学习，并对我的绘画水平的提高产生了显著的作用。我相信，只要我继续努力，我的绘画水平还会不断地提高。

绘画培训心得篇二

科学绘画是一门独特的艺术形式，它整合了科学和艺术的元素，将复杂的科学知识转化为具有视觉效果的图像，让人们更深刻地了解科学。最近我参加了一次科学绘画的培训课程，这让我有机会深入了解这门艺术形式，并获得了很多宝贵的经验和体验。

第二段：探讨科学绘画的基本技巧

在培训课程中，我学习了一些基本的科学绘画技巧。首先，我了解了绘画材料的种类和使用方法，这包括纸张、铅笔、水彩等。其次，我也掌握了如何观察和捕捉科学物体的细节和特征，以及如何运用色彩和光影营造真实感和立体感。此外，在科学绘画中，合理运用比例和透视也是非常重要的，这能够让绘制的图像更加准确和自然。

第三段：讨论科学绘画与科学教育的关系

科学绘画不仅是一种美术形式，更是一种科学教育形式。通过绘画，我们可以加深对科学知识的理解和记忆，同时让科学更加有趣和易于理解。因此，科学绘画也可以作为一种科学教育的辅助手段，应用到科学教学中，提升学生的学习成绩和兴趣。

第四段：分享个人体验和收获

在这次培训课程中，我收获了许多宝贵的体验和感悟。通过绘画，我不仅学到了科学的知识，更锻炼了我的观察和绘画能力，让我更加敏锐地感知周围的事物和美。同时，我还认识了许多对艺术和科学都充满热情的朋友，与他们交流和学习让我收获了许多启示和体验。

第五段：总结与展望

参加这次科学绘画培训让我收获了很多，不仅学到了绘画技巧，更重要的是增加了对科学的认识和理解。我相信，科学绘画将成为未来科学教育的重要形式，同时也将为我们的生活增添更多美好。我期待未来能继续加强科学绘画的学习和实践，探索更广阔的艺术和科学世界。

绘画培训心得篇三

绘画是一门需要耐心和技巧的艺术形式，而绘画基础培训则是帮助我们打下绘画技巧基础的重要阶段。在完成一段时间的绘画基础培训后，我深刻体会到了培训过程中的收获和心得。下面，我将以连贯的五段式，分享我在绘画基础培训中的心得体会。

首先，在培训的第一阶段，我学到了绘画的基本知识和技巧。在深入研究绘画的起源和发展过程后，我了解到绘画是一个源远流长的艺术形式，它承载着人类文明的发展和人们的情感表达。然后，我学习了各种绘画材料和工具的使用方法，如铅笔、炭条、颜料和画笔等。通过实践练习，我逐渐掌握了线条、明暗、色彩和构图等基本技巧，这些技巧为我之后的创作打下了坚实的基础。

其次，在培训的第二阶段，我深入了解了不同绘画风格和流派。在学习绘画史和名家作品时，我发现了许多令人赞叹的绘画风格，如印象派、立体主义和现代主义等。我学习了这些风格的特点和表现形式，同时也认识到了艺术家们对于创作的独特见解和表达方式。通过对不同风格的研究和模仿，我开始尝试自己的创作，并且在实践中逐渐形成了自己的绘画风格。

第三，在培训的第三阶段，我学到了绘画的观察和表达能力。绘画不仅仅是技巧的运用，更重要的是要有独特的观察力和表达能力。在观察自然景物和人物时，我学会了仔细观察细节，并且从中捕捉到生活中的美好瞬间。通过绘画的方式，我能够将这些瞬间永恒地保存下来，并通过色彩和线条的运用表达自己的情感和想法。这种观察和表达能力的培养，不仅在绘画创作中起到了重要作用，也对我在日常生活中的思考和表达能力产生了积极的影响。

第四，在培训的第四阶段，我开始接触了更高级的绘画技巧和理论。在学习绘画理论和批评分析时，我懂得了审美的标准和艺术的内涵。我学习了绘画艺术的语言和符号，深入了解了绘画作品的意义和表现手法。通过理论的学习，我能够更全面地理解艺术家们的创作意图，并且能够运用这些知识去分析和欣赏不同绘画作品。这种理论知识的学习，不仅增强了我对绘画艺术的理解和表达能力，也提升了我对艺术作品的鉴赏水平。

最后，在培训的最后阶段，我参与了绘画作品的创作和展示。在导师的指导下，我有机会完成自己的创作作品，并参加展览和比赛。这为我提供了一个展示自己艺术才华的机会，也让我深刻体验到了绘画带给我的自豪和成就感。通过与其他艺术家的交流和比较，我不断地改进和提高自己的绘画技巧，同时也深化了对绘画艺术的热爱和追求。

总而言之，绘画基础培训是我艺术生涯中至关重要的阶段。通过培训，我掌握了绘画的基本知识和技巧，了解了不同的绘画风格和流派，培养了观察和表达能力，学习了高级的绘画技巧和理论，并参与了作品的创作和展示。这些收获和心得将伴随我一生，成为我在艺术道路上不断努力和追求的动力。无论未来的艺术之旅如何漫长，我始终相信，绘画基础培训的种子在我心中已经扎根，将茁壮成长，开花结果。

绘画培训心得篇四

第一段：引言（100字）

在我参加的最近一次拓展培训活动中，我有幸参与了一堂绘画课程。这是我第一次参与这样的活动，它给了我很大的启发。通过绘画，我不仅学到了一些技巧和知识，还收获了许多对生活和艺术的新的理解。下面我将分享我在这次绘画课程中所获得的心得体会。

第二段：发现艺术的力量（250字）

绘画课程让我深刻体会到艺术的独特力量。在课堂上，我们被要求通过绘画表达内心的感受和情绪。我发现，艺术能够帮助我们更好地了解自己，通过画笔表达出我们内心深处的感觉。绘画不仅是一种艺术表现形式，更是一种情绪的宣泄和情感的释放。通过绘画，我深入思考了自己的情绪和人生体验，并用画笔将它们呈现出来。这种表达方式让我感受到一种独特的自由和满足感。

第三段：培养耐心和专注力（250字）

绘画需要耐心和专注力，这是我这次课程中学到的重要品质。在绘画过程中，我们需要不断观察细节，仔细选择颜色和形状，耐心地将每一个线条和色彩精心地画出来。任何的匆忙和心浮气躁都会毁掉一副画作。通过这次绘画课程，我深刻体会到了耐心和专注力的重要性，并意识到只有通过持续的努力和专注，才能创造出高质量的艺术品。这一领域中的成功需要不断的练习和反思。

第四段：培养团队合作和沟通技巧（250字）

绘画课程也教会了我重要的团队合作和沟通技巧。在课堂上，我们被要求结成小组，共同合作完成一幅大型的绘画作品。这需要我们互相沟通，分工合作，协调各自的创意和意见。通过这次合作，我学到了如何与他人合作，如何有效地表达自己的想法，并尊重和接纳他人的意见。艺术是一个综合性的领域，团队合作和沟通技巧是取得成功的关键。这次绘画课程让我认识到只有通过与他人密切合作，才能创造出更出色的作品。

第五段：对生活和艺术的新理解（250字）

通过这次绘画课程，我对生活和艺术有了新的理解。艺术不仅是一种表达方式，更是一种美的追求和对生活的热爱。通过绘画，我学会了欣赏日常生活中的美丽之处，并用画笔将它们记录下来。绘画让我重新审视了自己的生活，看到了生活中的细节和纯粹之美。同时，我也意识到艺术是一种独特的沟通方式，可以超越语言和文化的障碍，让人们感受到共同的情感和体验。

结尾（100字）

参加拓展培训中的绘画课程给我带来了巨大的收获。通过绘画，我不仅学到了技巧和知识，还培养了耐心、专注力、团队合作和沟通技巧。我重新审视了生活，并对艺术有了更深的理解。我相信，这次绘画课程对我的个人成长和工作发展都起到了积极的推动作用，我将利用所学的经验和知识去创造更多美丽的艺术品，并更加热爱和珍惜生活中的每一天。

绘画培训心得篇五

绘画艺术是一门可以表达情感、展示个性的艺术形式。在绘画艺术培训中，我获得了很多宝贵的经验和体会。在这个过程中，我发现了绘画艺术的魅力，学会了技巧和创造力，并且更进一步了解了自己。通过这篇文章，我将分享我在绘画艺术培训中的心得体会。

首先，绘画艺术让我发现了自己对美的追求和表达的渴望。在绘画的过程中，我深深地感受到了艺术的力量。每一次用画笔在画布上挥洒颜料的时候，我都能感受到内心的平静和宁静。绘画让我与世界建立了更深入的联系，让我更好地了解了自己和周围的环境。在培训中，我看到了许多其他学员作品的灵感，也学到了如何用绘画来表达思想和情感。这使我更加自信地探索自己的表达方式，并进一步培养了我对绘画艺术的热爱。

其次，绘画艺术培训教会了我技巧和创造力。在培训课程中，我学习了各种绘画技巧和方法。老师们教授了我如何运用不同的画笔和颜料，如何控制光影和透视，并告诉我如何运用色彩等。这些技巧的掌握让我的绘画作品更加生动和有趣。同时，培训也鼓励我发挥自己的创造力，不断尝试新的表达方式和方法。在绘画艺术中，我学到了如何独立思考，并将自己的创意和想法付诸行动。培训的过程激发了我的创造力，使我可以更加自信地表达自己。

第三，绘画艺术让我更好地了解了自己。在绘画艺术培训中，我有机会通过作品来表达自己的情感和思想。这让我更深入地思考和理解自己的内心世界。我在画布上表达的每一笔都反映了我内心的一部分，使我更加了解自己是谁，以及我对世界的态度是什么。通过绘画，我学会了如何锻炼自我欣赏的能力，如何接纳自己的缺点和错误，并努力变得更好。绘画艺术培训不仅仅是技巧的培养，更是心灵的成长。

第四，绘画艺术培训加强了我与他人之间的交流和合作能力。在绘画课堂上，我有机会与其他学员合作完成一些绘画项目。我们彼此交流灵感和想法，相互学习和共同进步。这也提醒我要尊重他人的创造力和观点，接受不同的想法和意见。通过与他人合作，我学会了如何与不同的人相处，如何分工合作，并互相帮助。这些交流和合作的经验对我日后的生活和工作中都是十分有益的。

最后，绘画艺术培训让我产生了对绘画艺术的更深的热爱和追求。这段培训经历不仅仅是学习技巧和知识，更是一次对内心的探索和成长。现在，绘画已经成为了我生活中的一部分，我会坚持继续绘画并追求更高的艺术境界。绘画艺术培训给予了我成长的机会，让我感受到了艺术的魅力和力量。

综上所述，绘画艺术培训让我发现了对美的追求和表达的渴望，教会了我技巧和创造力，更好地了解了自己，加强了与他人的交流和合作能力，并进一步深化了我对绘画艺术的热爱。这段培训经历不仅仅是对绘画技巧的学习，更是一次对内心世界的探索和成长。通过绘画艺术培训，我在艺术的世界中找到了属于自己的位置，也为自己的未来奠定了坚实的基础。

绘画培训心得篇六

第一段：导语（100字）

拓展培训绘画是一种尝试将团队建设与艺术融合的新型培训方式。这种方法利用绘画的过程，让团队成员通过创作、合作、沟通等环节，有效提高了团队协作能力和创新思维。在我参与的一次拓展培训绘画活动中，我深刻感受到了绘画对于个人和团队成长的正面影响。

第二段：个人成长（200字）

在绘画的过程中，我学会了专注。在传统工作中，我们常常被各种琐碎的任务所分散，很难全神贯注地投入其中。但是，绘画需要高度的专注才能将内心的想法展现出来，也需要长时间的投入才能得到满意的结果。在绘画过程中，我渐渐克服了分心的问题，培养了良好的专注力。

除了专注力，绘画还让我更加勇于表达。在绘画的过程中，我们需要将内心的想法通过画笔传达出来。这要求我们敢于展示自己的创意和想法，不再拘束于他人的评价和观点。在这个过程中，我意识到表达自己的真实想法不仅可以提高团队的创造力，也能带来个人的成长和进步。

第三段：团队合作（200字）

除了个人成长外，拓展培训绘画还极大地促进了团队合作能力的提升。在活动中，我们被分成小组，每个小组需要合作完成一幅画作，而这需要良好的沟通和协作。通过绘画合作，我学会了倾听他人的意见，化解分歧，团结众人，形成合力。每个人都可以发挥自己的专长，同时也能从他人身上学习到新的技巧和方法。这种合作方式的实践让我意识到，一个团队只有在相互合作的基础上才能取得更好的成果。

第四段：创新思维（300字）

拓展培训绘画的过程中，需要我们发挥创造力和创新思维，将自己的想法和灵感融入到画作中。在绘画中，没有固定的答案和标准，每个人都可以自由发挥。这激发了我的创新意识，让我突破了对传统思维的限制，寻找到不同的解决方案。

绘画也让我学会了从不同角度看待问题。在创作过程中，我们可能会碰到一些无法解决的难题，这需要我们换位思考，从不同的角度去分析和解决。这种思维的转变可以帮助我们更好地理解他人，减少误解和摩擦，提升团队的整体效能。

第五段：总结（200字）

通过参与拓展培训绘画活动，我深刻体会到了绘画对于个人和团队的正面影响。绘画提高了我的专注力、勇于表达和创新思维，让我更加成熟和自信。团队合作让我学会了沟通和合作，以及尊重和倾听他人的意见。绘画是一种有力的工具，可以帮助我们发现和激发自己的潜力，也是培养团队精神和凝聚力的一种有效方式。我相信，在未来的工作和生活中，我会继续运用这些经验和技巧，不断拓展自己的能力和视野。

绘画培训心得篇七

作为一个热爱美术的人，我一直对科学绘画颇有兴趣。最近，我参加了一次科学绘画培训，这让我受益匪浅。在这次培训中，我学到了很多有趣的知识，同时也体验到了科学绘画的乐趣。以下是我对这次培训的心得体会。

第二段：科学绘画的作用

首先，我深深感受到了科学绘画的作用。科学绘画是一种将自然界的事物通过绘画的方式表现出来的技巧，利用这种技巧，可以更加深入地了解自然界的规律和现象。通过科学绘画，我们可以更加清晰地看到生物的形态、结构和特征，这有助于我们更好地了解生物的生存方式和适应环境的策略。

第三段：科学绘画的技巧

其次，在这次培训中，我还学到了很多科学绘画的技巧。比如，绘制生物时需要注意生物的特征和结构，要重点表现出生物的形态和色彩。此外，还要注意采用不同的表现手法，如使用不同的画笔、颜料和绘画方式来表现生物的不同特征和运动状态。通过这些技巧，我们可以更好地表现自然界的形态和规律。

第四段：科学绘画的乐趣

同时，我也深深感受到了科学绘画带来的乐趣。通过科学绘画，我们可以看到自然界的美和奇妙，这让我们不断地探索和发现更多的美。在绘画的过程中，我们也能够享受到细节带来的乐趣，深入了解自然界的规律和现象，保持好奇心并持续地进行观察和实践。

第五段：结语

总的来说，我在这次科学绘画培训中学到了很多有用的知识和技巧，同时也感受到了科学绘画带来的乐趣。我相信这些知识和技巧会对我的美术创作和生活有所帮助。我也希望更多的人能够加入科学绘画的行列，探索自然界的奇妙和美。

绘画培训心得篇八

近年来，绘画培训在我国越来越受到人们的关注。作为一种艺术形式，绘画不仅可以培养个人的审美能力，还能够提升思维能力和想象力。我曾参加过一次常规的绘画培训，并从中受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我个人的心得体会。

第一段：培养耐心和细致

绘画需要耐心和细致的心态，这是我在绘画培训中学到的第一课。绘画不像其他活动那样马上见成效，而是需要反复的尝试和修正。在一开始的时候，我总是急于求成，看到一些瑕疵就放弃重画。然而，在培训中，我发现了耐心和细致的重要性。我们的老师耐心指导我们，通过不断的尝试和修正，我们的作品才有了进步。在培训结束后，我发现自己的耐心和细致性也得到了提升。这个过程对我来说是一个重要的成长。

第二段：提高观察能力和审美能力

在绘画培训中，我们经常会进行一些写生绘画活动。这种活动不仅锻炼了我的观察能力，还提高了我的审美能力。在画画的过程中，我需要仔细观察对象，捕捉到细微的变化和细节。这让我对周围的环境更加敏感，也更加能够欣赏到美的细节。在实践中，我逐渐明白了“细节决定成败”的道理，学会了将这些细节融入自己的作品中。这个过程让我提高了自己的观察能力和审美能力，也更加热爱绘画。

第三段：培养创造力和想象力

绘画是一种表达个人创造力和想象力的艺术形式。在绘画培训中，我们经常会进行一些创作活动，这让我有机会展示自己的创造力和想象力。有时候，我们会得到一些主题和要求，但具体的表达方式和创意则需要我们自己去发挥。通过不断地训练和实践，我学会了如何将自己的想法通过绘画表达出来。这些创作活动也激发了我对艺术的热情，对未来的绘画之路充满了激动和期待。

第四段：提升自信心和价值感

参加绘画培训不仅让我提高了绘画技能，还让我提升了自信心和价值感。在培训过程中，我经历了一次次的挑战和成功。每一次自己走出舒适区，勇敢面对困难，都让我更加相信自己的能力。每一次取得的进步和奖励，都让我感受到自己的价值和成就感。这些经历让我对自己充满了信心，也鼓励我在绘画领域进一步追求自己的梦想。

第五段：结语

通过这次常规绘画培训，我不仅学会了绘画技巧，还受益于耐心和细致、观察能力和审美能力的培养，以及创造力和想象力的开发。同时，我也提高了自己的自信心和价值感。这次培训经历让我对绘画有了更深入的了解，也让我更加坚定了自己在艺术领域的追求。我相信，通过继续努力和不断学习，我一定能够取得更大的成就，并将绘画艺术发扬光大。

绘画培训心得篇九

近年来，电脑绘画作为一门热门艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。为了提升自己的绘画技巧，我参加了一次电脑绘画培训班。在这个培训过程中，我获得了许多宝贵的经验和收获，帮助我更好地理解和应用电脑绘画技巧。在这篇文章中，我将分享我的培训经历，总结一些心得和体会。

第一段：开始培训的初期

在培训的初期，对电脑绘画技术的陌生感让我感到有些迷茫。然而，随着教师的耐心指导和培训过程的展开，我逐渐理解了电脑绘画的基础知识和技巧。学习和研究各种画笔工具，如画笔、橡皮擦、渐变工具等，让我感到非常兴奋和有趣。通过反复的练习，我发现掌握这些基本工具是电脑绘画的核心。此外，学习了解绘画软件的使用和调节，使我能够更加灵活地创作和修改作品。

第二段：掌握绘画技巧的过程

在培训过程中，我也学习到了一些重要的绘画技巧。其中之一是色彩运用和调配。了解如何使用颜色工具和调色板，使我能够创造出更丰富多彩的绘画作品。我还学会了使用图层功能，这使得绘画中的修改和编辑更加方便和迅速。另外，培训过程中，我也了解到如何运用透视和构图原理，使我的作品更具有立体感和艺术感。通过不断的练习和实践，这些技巧逐渐成为我创作的有力武器。

第三段：灵感的激发和提升

参加这次培训，不仅让我掌握了基本的绘画技巧，也通过一些案例和实例揭示了灵感的重要性。在课堂上，教师常常鼓励我们积极观察周围的事物，从中获得创作的灵感。此外，也鼓励我们寻找绘画理念和风格的来源，培养个人的独特风格。这些指导使我意识到创作不仅仅是技巧的展示，更关键的是自己的创造力和想象力的表达。

第四段：合作与交流的重要性

在培训班上，我们也进行了一些合作和交流的活动。这些活动不仅锻炼了我们的合作能力，也提供了交流和学习的机会。在和同学共同创作作品时，我学会了倾听和接受他人的意见，并且能够与其他绘画爱好者分享我的观点和经验。这种合作和交流的经历使我意识到，通过与他人的互动，我们可以相互启发和促进，进一步提升自己的绘画水平。

第五段：反思和未来的展望

通过这次电脑绘画培训，我不仅学到了很多专业知识和技巧，也收获了许多宝贵的经验和体会。我从中明白到要想成为一名优秀的绘画师，需要不断学习和积累。因此，我决定继续坚持练习和学习，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期望能够参加更多的比赛和展览，与其他绘画爱好者交流和切磋，让自己的作品更好地展示出自己的才华和创造力。

总结起来，这次电脑绘画培训让我受益匪浅。我不仅学到了专业的技巧和知识，也提高了自己的绘画水平和创造力。在未来的日子里，我会继续努力学习和实践，不断追求更高的绘画境界。

绘画培训心得篇十

近日，我参加了一次幼师培训绘画课程，通过这次培训让我受益匪浅。绘画作为幼儿教育中的重要组成部分，对于培养幼儿的审美能力、观察力以及创造力具有重要意义。在这次培训中，我深刻体会到了绘画对幼儿发展的重要性，同时也收获了许多关于绘画教学的新思路和方法。本文将从三个方面分析我的幼师培训绘画心得体会。

首先，在这次培训中，我学会了如何引导幼儿进行绘画创作。在过去的教学中，我常常只关注幼儿作品的完成度，而忽略了幼儿的创造过程。然而，通过与专业的培训师合作，我意识到幼儿在绘画过程中所表现出来的探索和创造力同样重要。因此，在今后的教学中，我打算更加注重幼儿的创作过程，鼓励他们尝试新的绘画手法和材料，让他们更好地发挥他们的想象力和创造力。我相信，通过这种引导方式，幼儿在绘画中的思维和表达能力将得到更全面的提升。

其次，在绘画教学中，我学会了合理运用不同的绘画材料及工具。在以往的教学中，我往往只使用传统的绘画工具，如铅笔、彩色铅笔和蜡笔等，对于其他的绘画材料则缺少应用。然而，在培训中，我了解到运用各种不同的绘画材料和工具，如水彩颜料、粘土等，可以拓宽幼儿的艺术经验，激发他们的创造力和想象力。因此，我将会在今后的绘画教学中，尝试引入更多的绘画材料和工具，为幼儿提供更多选择，让他们能够充分发挥自己的想象力和创造力。

最后，绘画课程还让我重新认识到绘画与其他学科的关联性。以往，我将绘画教学视为一种独立的课程，与其他学科很少有联系。然而，在这次培训中，我发现绘画可以与语言、数学等其他学科相结合，提供更多的学习机会。例如，通过绘画，幼儿可以学习到形状、颜色等基础数学概念；通过绘画，幼儿可以表达自己的想法和情感，提高他们的语言表达能力。因此，在今后的绘画教学中，我将会积极探索与其他学科的结合点，使绘画成为幼儿全面发展的综合性课程。

通过这次幼师培训绘画课程，我对绘画教学有了更深入的理解和认识。我学会了如何引导幼儿进行创造性绘画，并合理运用各种绘画材料和工具。同时，我还重新认识到绘画与其他学科的关联性。未来，我将积极地应用这些心得体会，在幼儿绘画教学中不断探索创新，为幼儿的艺术发展提供更好的支持和指导。

绘画培训心得篇十一

第一段：引言（100字）

绘画作为一门艺术形式，一直以来都吸引着无数人的目光。然而，要想成为一名优秀的画家，仅凭兴趣是远远不够的。为了提升自己的绘画技巧，我决定参加一次绘画培训。在这次培训中，我学到了许多绘画的技巧和知识，也收获了一些宝贵的心得体会。

第二段：技巧的提升（250字）

在绘画培训中，我学到了许多绘画的基本技巧。从简单的线条和基本几何形状开始，我逐渐掌握了构图和透视的原理。通过反复练习，我开始能够在纸上准确地呈现出我所看到的景物。同时，我也学习了绘画材料的使用和保养方法，比如如何正确地使用画笔和颜料，如何调配颜色等。通过这些技巧的学习，我在绘画上的表现逐渐有了质的飞跃。

第三段：观察力的提高（250字）

除了技巧的提升，绘画培训还让我对周围的事物有了更深入的观察。在绘画的过程中，我开始注意到自然界中的细节和色彩变化。比如一片树叶的阴影和阳光下的变化、水面上波纹的散射和反射等。这些观察使我能够更加准确地还原我所看到的景物，同时也让我在日常生活中更加细致地观察和感受周围的一切。

第四段：创造力的培养（300字）

绘画培训不仅提高了我的技巧和观察力，更重要的是培养了我的创造力。在课堂上，我们经常进行创作任务，通过脑力激荡和思维碰撞，我学会了从不同的角度去审视一个问题和一个画面。我学习了如何构思一幅画的整体框架，如何把握节奏和节奏的变化，如何表达情感和思想。这些训练使我在绘画的过程中更加自信和有勇气去尝试新的表现方式，创作出更具独特的作品。

第五段：总结（300字）

通过这次绘画培训，我深刻体会到了绘画艺术的博大精深。绘画不仅是一种技艺，更是一种自我表达和与世界对话的方式。在绘画的时候，我可以忘记时间，沉浸在自己的世界中。我可以通过绘画来表达我内心深处的情感和思想，也可以通过绘画来触发他人的共鸣和思考。绘画培训不仅提升了我的绘画水平，更让我领略到了艺术的魅力。我相信，只要我不断努力和学习，绘画会成为我一生的伴侣，给我带来无尽的乐趣和启迪。

总结（150字）

通过这次绘画培训，我积累了丰富的绘画技巧和知识，提高了观察力和创造力。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和思想的方式。通过绘画，我可以沉浸在自己的世界中，也可以与他人进行交流和对话。我相信，只要我不断努力和学习，绘画将成为我一生的伴侣，给我带来无尽的乐趣和启迪。

绘画培训心得篇十二

童心是神奇的、美妙的，童心最富有幻想。孩子的画虽然寥寥数笔，貌不惊人，却在简约中形具神生，大有“稚拙中见生动，平淡中见天趣”的意境。这一点在低幼孩子的绘画作品中尤为突出。因为他们的语言表达尚不成熟，只会使用词语、短语和最简单的短句，而这些不足以表达他们丰富的内心世界，绘画恰好弥补了这一点。它以独特的性质和方式为孩子提供了自己表达的天地，并在启迪孩子的创造力、想象力，培养观察力、审美能力以及陶冶情操等方面起着重要作用。

但是在多年的小班幼儿绘画教学过程中，我发现总有一些幼儿对绘画不感兴趣，绘画课上不是呆呆地坐在那儿，就是眼泪汪汪的，不要画画。由于小班幼儿年龄小、控制力差，绘画水平低，正处于涂鸦期，如何以适当的方式来引导幼儿绘画，提高对绘画活动的兴趣，我在实践中的具体做法是：

小班幼儿受其认知发展水平的限制，生活经验较少，他们往往只对日常生活中经常接触的熟悉的和感兴趣的物体有绘画的兴趣。因此，在选择小班幼儿绘画活动教材时，应选择幼儿熟悉或感兴趣的题材。比如：小年龄段幼儿喜欢小动物，我们就可以设计“给小兔喂青草”“小熊吹泡泡”“青蛙游泳”等绘画内容。还可以选择他们熟悉的人、玩具或食物为题材，如“我帮妈妈绕线团”“画气球”“画糖葫芦”等等。

小班幼儿多用圆来表示一切事物，少数幼儿会在圆形上添加一些线条来表示一些物体的特征。根据这一特点，我在教学过程中多选择一些幼儿喜欢的、圆形的物体给幼儿观察和画，如小螃蟹吹泡泡、娃娃吃饼干、串珠子、在瓶子形状的纸上画出许多彩色的弹弹糖等；然后过渡到学习在圆的基础上添加简单的线条，组合成其他物体，如用一个圆和简单的线条组合画出太阳、苹果、桔子、棒棒糖等物体。

另外，小班幼儿喜爱鲜艳的颜色，逐步能认识差异明显的颜色。在平时多创造机会引导幼儿观察、认识物体固有的颜色，说一说颜色的名称（主要是红、黄、蓝、绿、紫、黑），找一找常见物体的颜色，并有目的地鼓励幼儿大胆调换颜色作画。从而培养幼儿对绘画活动的兴趣。

同时选择的教材还必须具有游戏性，单调的涂色练习和临摹活动都不是小班幼儿所喜欢的，他们更喜欢在有趣的游戏中学习。

前幼儿期儿童感知经验少，表象贫乏，思维的直觉行动性以及对自己活动的控制和小肌肉发展还不完善，动手操作的能力较差，支配能力差。因此只有为幼儿提供丰富有趣且能使画面产生较好效果的材料，才能使幼儿既能对绘画活动产生兴趣，又能让幼儿轻松获得成功，而且还能使画面产生很好的效果。例如可为幼儿提供各种印章让幼儿进行印章画，提供纸团让幼儿压印，提供弹子让幼儿滚画，提供毛线拖画，提供吸管吹画等。如在印画活动《公园里的花中》，我为幼儿提供了大小适宜的报纸，幼儿只需轻轻揉皱，拿在手上，蘸点颜料，印在纸上，纸上便会有一朵朵美丽的花。又如在毛线拖画活动《美丽的手帕》中，我为幼儿提供了各种粗细不同的线，幼儿用这些材料蘸上颜料在白纸上拖画，不同的颜色不同的线条交织在一起，一块美丽的手帕就这样完成了。活动结束时有的幼儿仍乐此不疲地要制作手帕，有的幼儿还在为自己的杰作而欢呼雀跃。丰富有趣的活动材料让小班幼儿觉得绘画原来就是“玩”游戏，绘画是件快乐的事情。

（一）绘画活动以游戏的口吻导入

游戏是幼儿的主导活动，小班幼儿好动、好模仿，行为受情绪的支配，引导他们把绘画当作一种游戏，只有在这种绘画的游戏中，孩子才感到无拘无束，没有精神压力，对绘画产生浓厚的兴趣，也才能把自己的内心感受和幻想尽情发挥。在活动中我首先从激发幼儿的兴趣入手，赋予幼儿适当的角色，即运用游戏、故事等形式导题，以激发幼儿参与活动的兴趣。比如在绘画活动《气球宝宝》的开始部分，我先问他们玩过气球宝宝吗？气球宝宝是怎么样的？然后我再给幼儿边示范画气球边讲故事：“有一天许多大大小小，各种颜色的气球离开了妈妈，他们想到天上去旅游，他们飞到了高高的天上，有些气球因为看到美丽的风景非常开心，有些气球因为在这么高的天上有点害怕，有几只气球被风一吹，翻起了跟头，他们觉得真好玩，有的却吓得哭了。”故事一下子就吸引了每一个幼儿，并引起了幼儿对画气球宝宝的兴趣，他们也是边讲边画，画出来的气球宝宝各不相同。在绘画活动《帮妈妈绕线团》中，我在活动的开始，就和幼儿一起玩绕线团的模仿游戏，在体验绕线团的手臂绕环动作后，再让幼儿在纸上为妈妈“绕线团”，学习画圆圈线。利用小班幼儿强烈的好奇心来设计生动有趣的开场白，把幼儿的注意力一下子吸引过来，为接下来的活动打下了良好的情绪基础。

（二）把握幼儿绘画活动中的“说”

小班幼儿的绘画水平较低，不能自如地用绘画来表达自己的感受，但可以请他们来说，让幼儿说，是成人了解幼儿绘画意图及内心世界的直接途径。边说边画是小班幼儿绘画的特点之一，在绘画活动中把握好幼儿的说，对提高幼儿的绘画水平、培养幼儿的口语表达能力，有着不可低估的作用。

在实践中，我采用多种形式，鼓励幼儿大胆的说，尽情的说。可以说给老师听、讲给同伴听、还可以带回家讲给爸爸妈妈听。引导幼儿说说画面的内容、绘画的过程，谈谈绘画的感受等等。小班幼儿在画一个物体时，开始画得挺好的，可是后来又往往在上面重叠地画上一些东西，乱涂一气，对此，我时常参与到他们的说画过程中，以自身的情绪感染幼儿、熏陶幼儿。比如：在一次画小老鼠时，开始帅帅小朋友画的很好，可是后来画的一团黑，我生气地问他：“你画的什么呀？”他告诉我说：“小老鼠和他的同伴们去偷油吃，结果都掉到油缸子里面去了。”我惊叹：幼儿的.想象是多么的丰富啊！而对一些胆小、不敢说、不愿意说的幼儿，我经常用惊奇的态度赞美他们：“哎呀！我发现龙龙画的画颜色用的真漂亮啊！凡凡的画让我想起了大海！”等等。从而激发孩子来表达、来讲述。在绘画中的‘说’可以使幼儿得到启发和提高，加深幼儿对所画内容的认识，体验和分享绘画、说画带来的乐趣，真可谓一举多得。

（三）适时引导，巧妙组织

小班幼儿的手发育尚不完善，对笔的控制能力较差，对形状不易把握。所以在绘画时，我都为幼儿准备大的画画纸，让他们大胆涂鸦、不受拘束、尽情作画，遵循他们的心理发展规律，顺其自然，让他们想画什么就随意画什么。并用恰当的方式点拨幼儿，从幼儿杂乱无章的绘画中找出某些物体相似的图形。如：幼儿画圆圈时我会问：“这是不是苹果啊！来，我们把它画圆些，再加上一个把，就更像苹果了。”还可以有意识地引导幼儿把大圆和小圆连在一起，问幼儿像什么？当幼儿说不出时，我就在小圆上画出眼睛和尖尖地嘴巴，在大圆上画上腿和尾巴，这样幼儿一看就知道是一只小鸡，并且也乐意要自己画，这时，我又问：“小鸡肚子饿了怎么办呀？”以此来激发幼儿添画小米、虫子等，这样幼儿觉得有趣，绘画的积极性也就随之增强了。

在绘画过程中，幼儿会遇到这样那样的问题，就需要我们老师做适当的引导和灵活的处理，在幼儿需要的时候，给予支持、帮助；在幼儿感到困难和乏味之前介入，避免幼儿产生畏难情绪。比如：在绘画《毛毛虫》时，阳阳小朋友平时聪明伶俐，画的很快，然而毛毛虫的身体却总是画成三角形，他几乎沮丧了，嘟嘟嚷嚷说自己不会画，准备放弃，看到这种情况，我建议他去看看其他小朋友是怎么画的？他仔细看了看同伴的画，得到启示后，悄悄地走到我身边说：“谢老师，我慢慢地画，毛毛虫的身体就圆了。”说完后，开心的笑了。在练习画直线《把小鸡关起来》的绘画活动中，子旭小朋友画了几笔便拿着画纸跑上来说：“老师，我不画了！”对此我没有用强硬的口气让他继续作画，而是对他说：“子旭，你看你的栅栏有这么大的洞洞，狐狸来了会把小鸡抓走的，多危险啊！快把栅栏插多点，小鸡会感谢你的。”子旭听了赶紧又认真地画了起来。在涂色活动《香蕉》中，文文随手拿起一支黑笔涂了起来，我走过去对他说：“你的香蕉是不是坏了呀？坏香蕉吃了可会肚子痛的哦。”他不好意思地笑了笑，我连忙又发了一张纸给他：“画一只谢老师爱吃的大香蕉好吗？”他立即带劲地涂了起来。平时我还注意捕捉幼儿身上的闪光点，及时给予肯定。如：“你画的太阳真好，太阳公公笑得多开心呀！你画的冰激淋看着真好吃，等一会儿，我们一起来尝尝它的味道怎么样？你画的小乌龟真可爱，你愿意让全班小朋友都来欣赏一下吗？”等等。让幼儿感受到被承认的快乐，并由此倍添信心，从而更加主动地参加美术活动。

绘画活动结束时对幼儿积极的评价不但能使幼儿的积极情感得到鼓励，培养幼儿的自信心和成功感，还能让幼儿从同伴的绘画作品中获得启发，对他们以后的美术创作大有好处。但评价阶段往往也是最乱的一个阶段，特别是小班幼儿你说你的，我做我的，不但不听，还往往在这一阶段将好好的作品弄得支离破碎。针对小班幼儿这一特点，我将绘画展示设在了一面高矮适中，方便幼儿粘贴的墙面上，按照绘画纸的尺寸在墙上粘贴了可爱的动物标志，每次绘画结束就请幼儿将自己的作品粘贴到喜欢的动物标志上。然后组织幼儿一起欣赏、评价。在评价时，我通常注意以下两点：一是要尊重幼儿发展的个别差异性，细心发现每一位孩子每一次参与绘画活动所取得的点滴进步，多说几句“真棒！”“有进步！”“太好了！”或拍拍孩子的肩膀、对孩子竖竖大拇指等等。二是要明确具体地指出孩子活动过程中或作品中值得表扬和学习的地方。如“这几片叶子颜色涂得最好！”“画得真细心！”等等。只有这样，幼儿的绘画兴趣才能得到不断的巩固并达到稳定的良好状态。

经过几年来引导小班幼儿绘画的实践和尝试，幼儿对绘画活动充满了兴趣，每次活动都能全身心地投入、大胆地表现、创造，自信心不断的增强，绘画水平也在不断地提高。

绘画培训心得篇十三

幼儿刚进入幼儿园，开始了集体生活，这意味着一天中的大部分时间是和老师和同伴在一起，因此在活动中就需要教师的引导与鼓励。

由于幼儿对新事物的兴趣往往是基于非常直接的视觉形象，因而教室内外的装饰，特别是墙壁的装饰都应注意构思的形象，画面内容，色彩鲜艳协调，具有童趣，从而提高幼儿对美的感受力。小班幼儿喜欢鲜艳明亮的色彩，因此每次布置教室主题墙的创设中一定要遵循幼儿色彩知觉发展特点，选择一些明快、鲜艳的色彩进行精心装饰，让幼儿在与色彩斑斓的墙饰互动中感知、认识色彩。日常生活中教师可以有意识地让幼儿观察自己服饰的颜色，外出散步时让孩子们说说不同季节中树叶、小草、花等自然界的颜色。引导幼儿观察千变万化的天空的奇妙色彩，如天空是蓝色的，云是白色的，从而激发幼儿对色彩的兴趣，培养幼儿良好的观察习惯。在区角活动中我们班开设了“创意美工坊——美丽的树”投放了很多色彩鲜艳的彩纸和气球，让幼儿用印章沾上各种颜色的颜料进行印画，孩子们的兴趣很高，他们在游戏中体验到了绘画的乐趣。

小班幼儿在绘画中感受美，表现美，是他们非常喜欢的一种游戏活动，更是他们的一种语言和感情表达方式。皮亚杰说：“儿童不能像成年人那样有效地满足他个人的情感上的，甚至智慧上的平衡。”小班幼儿在绘画过程中，不会边观察边画，也不会按照教师示范的步骤进行，往往由于过于心急，没有仔细观察就把自己的作品画好，画出的作品就比较乱和粗糙。在美术活动中应较多地运用生动形象的语言进行引导，如故事、猜迷语、做做玩玩等游戏，营造一个愉悦新奇的创造氛围，使幼儿获得别具一格的情感体验，从而激发了幼儿的创作激情。

如我在教幼儿画苹果时，示范编的儿歌是：“红红的脸蛋圆又圆，漂亮的头上系小辫，高高兴兴的舞起来，轻轻松松的画下来。”在愉快、轻松的绘画环境，形象的儿歌化教学，使小班幼儿更好地掌握绘画的顺序和方法。在评价作品时要多鼓励幼儿，肯定幼儿的作品，把作品张贴到主题墙上去，激发他们对美术绘画的兴趣。

美术活动对幼儿来说是一种游戏，然而以往的绘画课只注重教学效果，幼儿绘画多以命题画为主，教师怎么教，幼儿就怎样画，依葫芦画瓢画出的画与教师示范画的内容、形式和色彩都是相同的。因此，教师在命题画活动中，要认真观察、了解幼儿的兴趣，若发现有幼儿更感兴趣的内容，就引导他们根据自己的兴趣去大胆自由地创作。

如美术活动《能干的小手》时，首先让幼儿观察自己的小手，在画自己小手的基础上，大胆地想象、创作。然后在手的造型上添画成大树、小花、蝴蝶等等。许多的幼儿都喜欢在自己的画面上添上一些什么，只要幼儿能说出添的是什么，都是可以的。活动中使幼儿展开想象，大胆创作，从而更好地发挥幼儿的绘画积极性。这样以来幼儿创新的意识开始得到了培养，在得到老师的肯定后自信心增加了，兴趣也会随之增加的。

教学要有法，教时无定法，贵在能得法。实践证明，“兴趣是最好的老师”。作为一名幼儿教师，要能真正地从孩子的角度出发，引导幼儿对美术产生兴趣，同时为他们创造轻松和谐的学习环境。在活动中针对幼儿的个体差异，给以一定的鼓励，多给予幼儿一些爱心和耐心，更多的是多一份责任心。有效地促进每一位幼儿的绘画能力在原有基础上得以提高，使他们逐渐想画，爱画，敢画，会画，从而使幼儿在不知不觉中对美术产生兴趣，从而为美术碰撞出艺术的火花。

绘画培训心得篇十四

绘画是一项非常有趣的艺术活动，可以帮助人们更好地放松和发掘自己的创造力。然而，不是每个人都能自己学会绘画。如果你希望进一步提高自己的艺术技能，那么参加一些绘画培训课程就是非常好的选择。我最近参加了一门绘画课程，学到了许多有关绘画的知识和技能，同时，也从中获得了一些激励和启示。在这篇文章中，我将分享一下我的心得体会，希望能够对大家有所启发和帮助。

第二段：从培训课程中了解到的绘画技能

在绘画课程中，我们学习了许多有关绘画的技能和知识。我们首先学习了色彩理论，包括原色、黑白色和灰色的组合以及常见的色彩配对方法。然后，我们学习了有关画笔、画布和画框的选择和使用方法。最后，我们学习了一些画画的技巧，如如何正确使用画笔、如何描绘不同的纹理和形态等。通过这些绘画技能的介绍和演示，我们的画作水平有了很大的提高。

第三段：培训课程中的创意灵感

除了技能和知识，绘画培训课程也带给了我们一些非常重要的灵感和创意。在课程中，我们可以与其他绘画爱好者互相交流彼此的想法和艺术感受。同时，老师也会为我们提供一些具体的绘画题材和构思，帮助我们更好地展示自己的创意。我发现，通过与他人分享和交流，我能够更好地理解绘画艺术的本质和意义，并且发掘自己更深层次的创意和灵感。

第四段：培训课程中的困难和挑战

尽管绘画课程带给了我们许多技能和创意的灵感，但也存在着一些困难和挑战。首先，学习如何掌握正确的姿势和力度需要一定的时间和努力，这对于初学者来说可能会很困难。其次，学习如何行使其他的技巧也需要一定的经验和指导。但是，在这些困难和挑战面前，我着重强调了艺术创意和毅力，让自己更好地去挑战和解决这些难题。

第五段：总结和建议

在本文中，我分享了我在绘画培训课程中所学到的技能、创意和经验。总之，我认为参加一些绘画培训课程是非常有帮助的，因为它们可以帮助你提高技能、发掘创意和视频灵感。无论你是一个初学者还是经验丰富的绘画爱好者，都可以从中获益。因此，我建议大家尝试一下绘画课程，体验艺术创造的乐趣和启示。

绘画培训心得篇十五

在偶然间翻阅杂志时看到了《情境教学法在幼儿美术创作中的运用》带给我很多的启发。学前儿童以无意注意为主，他们的行为很容易受到当时具体情境的影响，因而活动具有一定的情境性。前苏联教育家赞可夫说过：“教学一旦触及学生的情绪和意志领域，触及学生的精神需要，便能发挥其高度有效的作用。”

那么怎么才能从情境中，较好的激发幼儿的创造性呢？文中从四大方面进行了详细的阐述。其中因为有许多的方法对于小班孩子来说是极其适用的。

如“将玩的因素渗透到学中，是美术活动为游戏”创设一个充满游戏趣味的活动情境，能很好的调动幼儿主动求知的积极性。

又如“情境引导，鼓励幼儿个性的表达”绘画创作离不开造型，构图和色彩等表现方法，而一般的绘画活动均已教师出示范例、讲解范例、幼儿创作、讲评为基本模式，注重的是幼儿的表现技能和活动结果，这很大程度上限制和制约了幼儿的创新思维。因此自活动指导（讲解示范）时，教师因采取幼儿乐于接受的各种手段进行引导。可利用儿歌，拟人化的口吻进行故事讲述等等。

再如，在情景评价中，调动幼儿创作的热情。在平时讲评过程中我们习惯性问孩子“你喜欢哪一副，为什么，觉得那里好了。”对于小班的孩子们来说这些过于呆板，他们并不知道如何表述心中的想法。如果抛出去的问题得不到很好的回应，那么对于老师来说其实也算一种失败吧！在文中提及在评价时，我们要重视幼儿情感态度的发展，要将教师的作用发挥在“激发幼儿感受美，表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐上，而不是以成人的、专业的、唯美的眼光来评价像不像、美不美、好不好。因此在活动中我们可根据活动内容来设计一些相应的角色和情景进行作品的评价，将评价放在特定的情景中进行。

绘画培训心得篇十六

绘画是一门艺术，它能够让人们体验到创作的乐趣和审美的愉悦。但是，这门艺术并不是每个人都能够轻松掌握的，需要不断的练习和学习。作为一位业余画家，我非常幸运地参加了一次绘画培训，从中学到了许多有关绘画的知识和技能。在本文中，我将分享一下我的绘画心得体会。

第二段：了解绘画基础

在培训中，我们首先学习了绘画的基础知识，包括画笔，颜料，画布等。通过了解这些基础知识，我才发现自己以前在绘画时犯了很多错误，比如使用不合适的画笔和颜料等。此外，我们还学习了如何运用线条，形状，空间等元素来创作画作，这些知识对我日后的绘画有了很大的帮助。

第三段：尝试不同的绘画风格

绘画是一门讲究个性和风格的艺术，每个人都有自己的绘画风格。在培训中，我们有机会接触到了不同的绘画风格，例如写实主义，抽象主义和表现主义。通过尝试不同的风格，我明白了每种风格的特点和适用范围。这不仅拓宽了我的视野，还让我在未来的创作中更有自信和思路。

第四段：体验团队合作的乐趣

在培训中，我们与其他学员合作完成了一幅大型画作。这让我第一次体验到了团队合作的乐趣。在与其他人交流合作时，我学会了听取和理解别人的意见和想法，这让我更容易融入团队，更容易与团队成员协作完成任务。

第五段：绘画的意义

绘画让我体验到了一种超凡脱俗的感觉，它带给我无限的乐趣和满足感。通过绘画，我不仅能够发泄内心的感情和情感，还让我更善于观察生活，提高了我的创造力和想象力。无论我走到哪里，绘画都成为了我的一部分，它成为了我的情感纽带和我生活的一种方式。

结论：

绘画是一门需要持之以恒的艺术。通过这次培训，我学会了更好的技能和知识，并且深刻理解到了绘画的意义。期待未来拥有更多的时间和机会来继续学习和创作新的作品。

绘画培训心得篇十七

中班孩子十分喜欢涂涂画画，但受表达能力及绘画技法的局限，在正式的绘画活动中有的孩子因为怕出错或画得不好往往不敢画了，他们会说“老师，我不会画，你教我吧！”此时，如果教师不加以正确的引导，这部分孩子就会害怕画画甚至于讨厌画画。对此情况，我通过各种方法鼓励孩子用手中的画笔来展现自己，运用绘画这一特殊的语言表达自己的思想感情和情感体验。在教学中追求快乐的学习，让孩子们专心做自己，引导他们观察、回忆与想象，在日常生活中以艺术的目光去发现美，借此在孩子们的心中植下感受幸福快乐的精神因子。我以赏画于玩、学画于嬉、教画于乐为主导思想，培养孩子们在快乐中学会感受美，体验美，鉴赏美，创造美。下面就粗浅地谈谈如何教授中班孩子们学绘画的。

生活经验是孩子们进行绘画创作的源泉，孩子们画的内容都与自身经验分不开的。因为任何一件作品的产生都是以生活作为表达的对象，它不可能是凭空乱造的。然而，中班孩子由于年龄比较小，各种感性的生活经验相当的缺乏，反映在作品上的内容也就显得比较苍白、单调，缺乏美感与活力。因此，《幼儿园教育指导纲要》（试行）指出：“引导孩子们接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美、创造美的情趣。”要让孩子们多接触自然，多接触社会，去观察、去体验，特别是要求孩子们积极的参与游戏活动，鼓励孩子们主动猜测，大胆想象，积累丰富的生活经验，扩展孩子们的视野。

1、欣赏自然中的美好事物，获得绘画素材。

春华秋实，夏雨冬雪，花卉的各种形状、颜色，鱼虫小鸟的动态特征，寻找燕子、麻雀、蝴蝶、蜻蜓的异同。了解每一个季节的变化，引导他们看看叶子的变化，叶子的各种形状，采集美丽的落叶。这些都给孩子们带来美的熏陶，都是孩子们观察的对象，获得了美好事物的印象，为孩子们的绘画提供了丰富的题材内容。

2、观察周围的人和事，积累丰富的感性经验。

在日常生活中，我根据孩子们的年龄特点和个人兴趣，引导孩子们观察。如过马路时观看马路上的汽车，汽车是什么形状？什么颜色？汽车分几部分？车头、车身、车轮是什么形状，都在什么部位等？然后让孩子们用长方形、三角形、圆形等进行组合。通过观察，孩子们在脑海中对汽车留下了很深的印象，当他们绘画时，教师稍加启发，这些印象就像放电影一样有意义地闪现出来，继而画出妙趣横生的作品。

爱因斯坦说过：“兴趣是学生最好的老师。”要想让孩子们学习绘画、学会绘画、乃至学好绘画，其前提是孩子们要对绘画感兴趣。孩子们对绘画感兴趣，其学习绘画的热情就越高，接受的程度也就越快，反之，即使是再好的老师，也只能是事倍功半。针对这一情况，我在教孩子们学绘画时注意采取生动活泼的形式引导，培养孩子们的兴趣。

如有一次在画好的脸部轮廓上添画五官，我认真地讲解示范，把绘画要点告诉孩子，并要求孩子按照我所认为的“美”的标准去绘画。可能是我的讲解有些乏味，孩子们对我提的要求置之不理，作品也很不理想。经过认真思考，我发现孩子们之所以对我的要求不感兴趣是因为我的讲解有些枯燥，不符合中班孩子喜欢游戏的心理。找到原因之后，我又重新组织了一次“添画五官”的活动。这次活动我以游戏“照镜子”导入，组织班里的孩子们对着镜子进行脸部表情表演。接着再玩贴眼睛、鼻子、嘴巴的游戏。在孩子们熟悉了自己的五官后让他们在画好的脸部轮廓上添画上有表情的脸谱。同样的活动，经过“照镜子”与“找五官”的游戏，孩子们熟悉了自己的五官，观察到自己和他人表情的多变，他们在绘画时兴趣浓厚，作品趣味横生。

儿歌是孩子们非常喜欢的一种文学形式。把歌谣引进绘画，对孩子们也是一个很好的促进。有时，我会把绘画过程编成儿歌，让孩子们在朗朗上口的儿歌中把握绘画的顺序。如绘画《奶牛》：“先画一朵云，（牛鼻子）再画一座山，中间分两半；（牛脸）圆眼在两边，耳朵像蒲扇；身子似馒头，四腿如柱子；添上朵朵花，别忘小尾巴。”复杂的绘画过程经过儿歌一唱，立刻变得清晰、简单了。孩子们边唱歌谣边绘画，既有趣又形象，他们心里乐意去画，也会画得更好。

有时，我会让孩子们画儿歌所表达的内容。比如绘画《春天》，我以“春天天气真好，花儿都开了，杨柳树枝对着我们弯弯腰。蝴蝶姑娘飞来了，蜜蜂嗡嗡叫，小白兔一跳一跳又一跳！”作为启发孩子们想象的线索，让孩子们在春天的儿歌中体会春的气息、绘画春的景象。

爱听故事是孩子们的天性。在中班美术教学中，我经常以故事导入绘画，把绘画要求融入故事中，效果非常好。具体做法是，先引起孩子们听故事的兴趣，然后由故事导入，暗示孩子们根据故事的要求绘画相关联的画面。例如一次学画房子的教学中，我创编了一个“小兔的房子被大风刮塌了”的故事情节，请孩子帮助小兔想办法。当时孩子们很同情小兔的遭遇，他们纷纷表示要给小兔造新房子。在得到我的认可后，孩子们就很认真很专注地画出不同式样的房子送给小兔。

可以说，孩子们的作品没有好与坏之分，只要敢于表现，都应给予鼓励肯定。哪怕是主题不突出，只要孩子们能说出道理和意见，老师就应该站到孩子们的角度，用“你的想法真有意思”或“画得很有趣”加以肯定，让他们感到自己的作品是被接受和尊重的，从而激发他们对美术活动热情和信心。对那些画得比较好的、有创意的作品及时表扬肯定，让孩子们享受成功的体验，增强创作的信心。对完成作品有困难的、能力较差的孩子，也千万别使用“真糟糕”这类词语来评价。相反，老师应积极进行个别辅导，耐心启发他们作画的思想、扶手帮画或添画几笔。只要老师充满耐心和爱心，孩子个个将来都能成为出色的小画家。

总之，孩子有了作画兴趣，积累了丰富的生活经验，教师再加以正确的引导和启发，孩子们就会插上想象的翅膀，创造出五彩斑斓的美术作品。

绘画培训心得篇十八

绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自己发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。

幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自己经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。

让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和vcd、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。

童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。

艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自己表现、自己实现中有了成功的体验，增强自己认同感、自己价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自己、表现自己的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自己欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。

人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。

绘画培训心得篇十九

绘画给幼儿带来最初快乐的很大程度不是绘画的结果，而是幼儿在随意涂抹的过程中摆动手臂在纸上留下的痕迹，伴随这种愉快的“自我发现”的感觉经历，随之产生浓厚的兴趣冲动。

幼儿感兴趣、想表现，对完成一幅画来说已有了一半的保证，另一半则是如何激发幼儿的思维，充分发挥幼儿的想象力，达到完整的、较好的绘画效果。在幼儿园教育中培养幼儿绘画兴趣的方式是多种多样的，哪种途径更易于引起幼儿共鸣，能够将兴趣贯穿于活动的始终，激活思路、启迪智慧、触发创新呢？幼儿的思维常常有幻想的特点，这是一种天性，而童话借助幻想和想象，通过有趣的故事情节、生动的形象、迷人的仙境，博得了古今中外一代代孩子的青睐，满足了孩子的好奇心和求知欲，是幼儿游戏和创造的源泉，针对孩子们喜欢听故事的这一特点，我选择以童话为切入口，在创设情境中让幼儿发挥想象，使得幼儿把生活、童话、自我经验结合起来，以想象画的教学形式加以综合，促进幼儿想象力和创造力的发展，制定了“欣赏+想象+创作”的框架结构。美术教育是要培养幼儿感觉美、表现美和创造美的情趣及能力，所以在故事选择方面要适合幼儿审美和思维特点的拟人体童话，情节上要易于激发幼儿极大的艺术幻想，还要能将自己的`情感和感受融入到形象中。如《海的女儿》、《丑小鸭》、《灰姑娘》，故事单纯明快的叙事方式，便于幼儿顺着线性思路展开丰富的想象。

让幼儿多欣赏聆听，积累素材，在听的过程中激活思维，产生兴趣。班级区域设置中我为幼儿创设一个充满艺术美的生活和学习环境，如欣赏区，配置电视机和vcd、录音机，安排幼儿在每天午餐前、午睡前集体倾听故事；每天起床后和离园前都是我们的阅读时机，这时孩子们可以自由进入童话阅读区，在童话的世界里自由翱翔，在经过一段时间的欣赏聆听故事后，孩子们就积累了许多童话故事的素材，如梦如幻的场景，鲜明可爱的形象冲击着心田，孩子们表演、绘画欲望就被激活了。

童话为幼儿打开了一扇通往艺术的大门，童话故事本身大胆夸张的想象正符合启发幼儿想象的要求，于是我决定让幼儿凭借故事提供的线索，大胆表达自己的理解，展开想象的翅膀，打开思维的通道，在童话中理解、想象、求异，并转化为孩子的表达、表现与创作，然后画自己的故事，演自己的故事，如在《万尔福的头发》活动的最后一个环节，教师提供笑话的开头让幼儿进行续编，让幼儿展开想象的翅膀，海阔天空任遨游，大胆的想象编排，这时孩子们脑子里积累了那么多的故事材料终于可以成为自己的故事内容了，有了想说的愿望，教师要抓住时机鼓励幼儿敢于发表自己的意见，提出自己不同于别人的观点，促进发散思维的发展；为幼儿准备砂纸、刮蜡画、橡皮泥等多种材料，让幼儿自由选择，随意绘画，在宽松的环境下，自然而然孩子们就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情，这样不仅提高了幼儿绘画的兴趣和技能，孩子们的想象力也得到了发展。可以说，童话是有力的想象教学手段，是培养幼儿创造性思维的桥梁。

艺术是幼儿张扬个性、表现才华的最佳舞台，听童话故事、编童话故事、画童话故事，是符合幼儿年龄特点的，“角色体验”更是童心、童真的释放与满足，能激发绘画的灵感。在教学中我尝试采取设置童话情境的办法，给幼儿一定的材料，让幼儿根据间接的生活体验，利用自身的知识积累，进行假想性思维，自编自演自绘童话，在这一活动中主张幼儿人人参与，个个动手，孩子们既是导演又是演员还是观众，共同制作道具，布置情景，不断地推动幼儿的情绪，展现童话角色，并采用各种强化手段，如音乐、木偶、话剧等形式加以渲染，以加深其印象，提高幼儿的感知力。今年六一“童心童话快乐飞扬”活动中当孩子们将自己自导自演的童话剧“小红帽”，向小班的弟弟妹妹、爸爸妈妈进行展演时，自豪与喜悦展现在每一名小演员的脸上，同伴的认可，家长的表扬，让幼儿的自我表现、自我实现中有了成功的体验，增强自我认同感、自我价值感，这个平台的搭建，为孩子提供了展示自我、表现自我的平台，更为幼儿的创造性表现开拓了无限的空间，产生了“飞翔的蒲公英”、“云朵上的歌唱家”等一批幼儿自制童话绘本，我把这些充满童趣的童画，悬挂在幼儿园的走廊里，来园离园时孩子们和家长共同欣赏，把孩子们的兴趣引向自我欣赏和获得满足感上，从而把兴趣延展到对新的绘画活动的需求和期待。

人们常说：诗中有画、画中有诗，童话将表演游戏融想象、创造于一体，与幼儿美术教育相容贯通，开拓了幼儿的学习途径，既给幼儿带来了快乐，满足了他们的表现愿望，也进一步推动了幼儿艺术表现力的发展，提高绘画兴趣。

绘画培训心得篇二十

还记得做手提包的事，那天，我早早就准备好了材料，只要孩子照着我的样子自己粘贴起来总会了吧，可无论你怎么催他们就是懒得动一动，更让我忧虑的是，有个别孩子居然请别的小朋友帮他贴了。我深切地感受到提高幼儿绘画、手工兴趣迫在眉睫了，我知道绘画、手工可以培养幼儿的进取、仔细、合作的意识。可以说幼儿绘画是一种艺术，更是一种创造。所以，幼儿教师应积极培养幼儿学习绘画、手工的兴趣。

小班孩子绘画、手工经验不足，大部分还只是处于涂鸦期，由于对色彩、作画材料、绘画手工方法等的陌生，绘画经验的不足使他们产生了对绘画、手工的恐惧心理、厌倦画画，或者表现出没有信心，活动时常常听他们喊：“老师！我不会画！”“老师！你帮我做！”为了培养幼儿的绘画、手工兴趣，我采取了一套行之有效的方法。

从前常常用单纯的示范讲解的方法介绍作画步骤，这样单一的方式容易挫伤幼儿的学习积极性，分散他们的注意力。现在我们采用生动、亲切的好听的儿歌作铺垫。

我在教撕贴画《迎春花》时，我就边撕边说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，嘀嘀哒，吹喇叭，春来了。小朋友居然边读边撕撕得很认真，撕完后，还不忘在每张小纸条那里拧一下。我在贴时，担心又要像贴手提包一样不动了，我又说，迎春花，开黄花，好像只只小蝴蝶，蝴蝶蝴蝶飞哪里，飞到我的小窗边。孩子们居然边读儿歌边很快就贴完了。看来，孩子为什么那么感兴趣，我想儿歌帮了很大的忙。

以前，绘画完后，我一般只对画的好的孩子进行评价并发奖杯。对画的差的孩子我只是要求他们以后需要认真画。但发现成效不是很大，现在，我总是等他们全画完后，不管画得好不好，我总是一张一张的让小朋友来说说好在哪里，不好在哪里，好的小朋友及时发奖杯，画得有进步的，我也尽量发奖杯，如果实在画的差的，明确告诉他，没画完的，要求他及时画完，然后再贴奖杯，如果实在乱涂乱画的，提出严厉批评，要求以后必须认真听讲，这不，到画柳条时，别的班级老师帮着画柳条，我却没有帮他们画柳条，让他们自己画，我还以为个别孩子又要不动了，没想到，虽然画的不够好，但起码，有很多孩子只要有芽尖的地方全画出了柳条来了，我终于明白了，让孩子明确自己画的不好的原因，也就有了以后前进的目标，所以说，作出正确的评价，为提高孩子以后绘画水平起到了关键的导向作用，同时，培养了孩子的绘画兴趣。

以上，只是我的一些不成熟的想法，今后我将学习他人的先进经验为培养孩子的绘画兴趣作出应有的努力。

绘画培训心得篇二十一

绘画作为一种艺术形式，不仅可以带来视觉上的享受，更能够提升人的创造力和审美能力。然而，在绘画的道路上，需要不断地学习和实践。在参加绘画培训后，我深刻体会到绘画的魅力和重要性。以下是我对培训绘画的心得体会。

一、培养观察力

在绘画培训中，老师教授了各种绘画技巧和细节问题。其中最重要的是如何培养好的观察力。观察力是绘画的基础，只有通过充分、准确的观察，才能够又快又好地完成作品。培训中，我们经常会被要求把眼前的物体描绘出来，而这些物体常常不是普通的物品，而是一些日常生活中忽视的细节。通过这种练习，我们的眼睛变得更加细腻，更加有感受力，更加能感知出事物的真实本质。

二、尝试不同的材料和工具

在培训中，我们还学习了使用各种绘画材料和工具。在日常的绘画过程中，常常局限于使用铅笔和墨水笔进行纸上画画。然而，在培训中，老师教授了各种不同的绘画材料和工具，如水彩、油画等。不同的材料和工具不仅可以增加绘画的趣味性，还能够让我们更好地表达所想表达的意境和情感。

三、重视色彩搭配

与线条的塑造相比，色彩更能够表现出一幅画的气氛和情感。在培训中，老师教授了关于色彩搭配的知识。学习了如何准确地使用不同的色彩，如何将颜色进行搭配，使画面更加生动、丰富。

四、注重细节处理

一个成功的艺术作品大多来自于细节的把握和处理。在绘画中，细节是非常关键的。一个小小的笔画，一个细小的色块，都能够影响整个画面的感觉和效果。在培训中，我们不仅学习了如何处理细节，还学习了如何关注事物的局部，将它们融入整幅画面中。

五、充分发挥创造力

培训的最后，老师让我们自己动手创作画作。在这个过程中，我们充分发挥自己的想象力和创造力，自由地表达自己的思想和情感。事实上，在创作的过程中，很多想法和观点都能够更好地展现出来。

综上所述，通过这次绘画培训，我深刻体会到了绘画的重要性，也得到了很多的启发和收获。未来，我将不断学习和实践，发掘更多的艺术魅力。