最热漫画绘画心得体会大全(16篇)
心得体会是思考和总结的过程,可以帮助我们对自己的学习和成长进行规划和调整。写心得体会时,可以采用具体事例来支撑自己的观点和主张。以下是小编为大家收集的心得体会范文,仅供参考,希望能给大家带来启发和思考。通过阅读这些范文,我们可以学习他人的心得体会写作技巧和经验,从而在自己的写作中不断提升。每一篇范文都有其独到之处和不一样的观点,可以帮助我们开阔思维,发现更多的想法和感悟。大家一起来看看,相信一定会有所收获和启发。
漫画绘画心得体会篇一
第一段:介绍漫画绘画的背景与意义(200字)
漫画绘画作为一种独特的艺术形式,通过图画与文字相结合的方式,能够生动地表达人物的情感与思想。它不仅是一种娱乐形式,还是一种表达艺术的方式。随着卡通影视作品的热播以及漫画市场的不断扩张,越来越多的人开始对漫画绘画感兴趣,并尝试着学习和创作。在自学漫画绘画的过程中,我获得了一些心得体会,下面将分享给大家。
第二段:了解漫画基本构图与造型(200字)
要想学好漫画绘画,首先要了解漫画中的基本构图与造型。构图是指在画面中安置各种形象和事物的位置与形式,它直接影响到画面的整体效果和表现力。要学会构图,可以阅读一些专门教学的书籍,学习基本的构图原则和技巧。另外,造型也是漫画绘画中非常关键的一部分,它能够突出人物特点和情感表达。学习造型可以通过模仿和练习来提高,同时要多观察生活中的人物形象和动作,丰富自己的素材库。
第三段:注重细节和表情的描绘(200字)
在漫画绘画中,细节和表情的描绘能够提升作品的可视度和吸引力。细节是画面中的细微事物,比如服饰、背景、器物等等,它们能够增添画面的真实感和层次感。而表情则是角色的情感和个性的展现,通过绘制不同的眼神、嘴部和肢体动作,能够表达出角色的喜怒哀乐和内心世界。为了练习细节和表情的描绘,可以尝试画一些静物和人物的特写,观察并模仿生活中的表情和动作。
第四段:运用色彩和光影塑造画面效果(200字)
色彩和光影是漫画绘画中不可忽视的因素,它们能够烘托画面的氛围和情绪。要学会运用色彩,可以从色彩理论入手,学习色彩的基本搭配和应用。此外,在绘画中也可以运用光影效果,通过增加阴影和高光的绘制,让画面更有立体感。熟练掌握色彩和光影的运用,能够让作品更加生动和有趣。
第五段:多实践,不断创作和学习(200字)
最后,学习漫画绘画最重要的一点就是要多实践、不断创作和学习。只有通过实际绘画和多次尝试,才能够不断提升自己的绘画技巧和表现力。同时,也要不断地学习与观察他人的作品,从中获取灵感和学习新的技法。在不断实践和学习的过程中,我们会不断发现自己的不足和提高的方向,从而不断完善自己的绘画能力。
综上所述,漫画绘画是一门需要不断学习和实践的艺术形式。通过掌握基本构图和造型、注重细节和表情描绘、运用色彩和光影,以及多次实践和学习,我们能够逐渐提高自己的绘画水平。无论是作为一种兴趣爱好还是学习提升自己的方式,漫画绘画都能够带给我们乐趣和成就感。所以,让我们一起投入于漫画绘画的世界吧!
漫画绘画心得体会篇二
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
漫画绘画心得体会篇三
学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。
仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。
漫画绘画心得体会篇四
漫画作为一种独特的视觉艺术形式,已经深入人们的生活,成为交流娱乐的重要方式。不仅仅是一种形式的表达,漫画更是一种传递情感和思想的有效工具。通过漫画绘画,可以将复杂的情感和抽象的思想以简单的图像传达给观者,成为绘画者与观者之间的桥梁,也使得漫画绘画在当代文化中扮演着重要的角色。
第二段:漫画绘画的基本技巧
在进行漫画绘画时,掌握一些基本的绘画技巧是必不可少的。首先,要掌握线条的运用,线条可以给画面带来节奏和生动感,通过粗细变化和线条走势的运用,可以表现出人物的动态和性格。其次,要学会运用色彩。色彩的运用可以给画面带来更加鲜明的效果,通过选择适当的色彩来表现人物的心理状态和画面的氛围。最后,要掌握构图的技巧。构图是指在画面中有机地安排人物、物体和背景之间的关系,通过调整画面的比例和布局,使得画面更加平衡和谐。
第三段:漫画绘画的创作心得
在进行漫画绘画创作时,首先要有一个明确的构思和主题。一个好的漫画作品,在传递思想和情感的同时,也要有一个清晰的故事线和主题表达。其次,要不断提升观察力和想象力。观察力可以从生活中吸取素材和灵感,想象力则可以帮助创造出更加独特和富有个性的角色和世界观。此外,要勤于练习和总结经验。通过不断的绘画积累和总结经验,才能进一步提升自己的绘画技巧和创作水平。
第四段:漫画绘画的表现方式
漫画绘画有很多种不同的表现方式,可以根据自己的风格和创作特点进行选择。一种常见的表现方式是黑白线条描摹,通过线条的变化和层次感来表现人物和背景。另一种方式是彩色绘画,通过色彩的运用来增加画面的立体感和表现力。还有一种方式是渲染绘画,通过使用渐变色和阴影来表现物体的质感和光影效果。无论使用哪种方式,都要根据作品的需要选择恰当的表现方式,以达到最好的效果。
第五段:漫画绘画的意义与价值
漫画绘画作为一种表达和交流的方式,具有深刻的意义和价值。通过漫画绘画,可以将复杂的情感和思想以简单的图像形式传达给观者,使得观者能够更容易地理解和接受。同时,漫画绘画也是一种娱乐和放松的方式,可以让人们在繁忙的生活中得到一种放松和解压的机会。此外,漫画绘画还有一种跨越语言和文化的特点,使得不同国家和不同文化背景的人们可以通过共同的艺术形式进行交流和理解。
总结:
通过漫画绘画,可以以独特的视觉语言传达思想和情感,成为创作者与观者之间的桥梁。不仅需要掌握基本的绘画技巧,还要不断提升自己的观察力和想象力。不同的表现方式和风格都有其独特的价值和意义。漫画绘画作为一种表达和交流的方式,具有重要的意义和价值,成为当代文化不可或缺的一部分。
漫画绘画心得体会篇五
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
漫画绘画心得体会篇六
(二)企业项目:“xx”网站是一个c2c的电子商务网站,是一个与动漫周边产品有关的集合体。
3.67亿未成年人,5亿漫迷。如果受众人群向中老年人扩展,我国喜好动漫人群还会扩大,随着经济发展和人们生活水平提高,仅国内需求就可以支撑动漫产业较好地发展,加上在国际动漫市场份额不断扩大,将为我国动漫产业发展提供巨大空间。
根据有关部门对京、沪、穗三大城市有关动漫产品消费的调查表明,其每年由14-30岁的城市青年的消费额即可超过100亿元(这还不包括3-13岁消费群体),所以整个动漫产品消费市场环境极为可观。
(一)本店及网站概述:
“xx”网站是一个c2c的电子商务网站,它的主旨是给爱动漫的人在现实中找到模型的平台,同时也可以在论坛上找到自己的“漫友”,面对的主要是热爱动漫和喜欢动漫周边产品的人群。
(二)经营内容:
动漫产品本身,音像产品,动漫衍生品(图书、毛绒玩具、公仔、背包、衣服、饰品等)。其中动漫衍生品里包括diy产品制作。
(三)目标顾客:
专家指出我国约有5亿人是动漫产品的消费群,而超过80%的动漫接触人群集中在18岁至39岁的年龄段,大学生则是这些消费群的主力军,而从学历看,动漫接触人群中,学历在高中及以上的占59.3%。所以我们的目标顾客以大学生为代表的青少年消费者为主,同时对儿童消费者和成年人消费者提供一定产品。
(四)市场定位:
市场定位结合时代时尚文化的背景,结合儿童和青年的喜好,以时尚、个性、搞笑、恶搞、潮流为特点,从设计形象到动漫品牌开发都是独树一帜。其定位特点不只做可爱,美丽。主要做个性、唯酷。让更多有个性的人喜欢。
随着时代的变迁。自80后开始,人们的价值观已发生改变。80后的人,看着动漫长大,一边重新认识传统,一边继承和创新。以叛离的状态出现。他们打着“非主流”的旗号,以追求个性、时尚、搞怪、恶搞、潮流为生活目标,精神状态积极而迷茫,他们的情感寄托以游戏、动漫、网络为主。
生活在忙碌和无聊中。魔圣精灵动漫,结合时代的特点打造,娱乐和文化的反思互动,更具时代特点,让喜欢个性的人得到共鸣,让反思文化的朋友找到伙伴。
(五)目标顾客购买行为特征分析:
1.儿童消费者:
对某种产品产生兴趣,随之让其他有能力的人替其在网上购买;
2.青少年消费者:
3.成年消费者:
理性购买(这类消费者往往具有一定的经济能力),选择购买物美价廉的产品,注重其文化内涵的消费,注重其内在的意义。
(六)营销策略:
1.品牌策略
为我们的店铺设计出美观大方的名片,在发货给顾客时随件发出,加深顾客对本店铺的印象,打造店铺的外在品牌形象。
在商品质量上要严格把关,坚决不以假乱真,以次充好,力争让每一位顾客都能对本店商品的质量满意,打造店铺的质量品牌形象。
努力提高服务质量,要让每一位顾客都能感受到一种贴心的售前、售中和售后服务,打消客户在购物时的后顾之忧。必要时还可对顾客制定个性化服务方案,打造店铺的服务品牌形象。
2.价格策略:
淘宝价格竞争十分激烈,刚开的店铺由于没有信用度,可以说低价销售是吸引客户的唯一方法,所以在营业初期价格要尽量低,甚至是零利润销售。待积累一定的信用度后可逐步提高价格,要在全面考察同类卖家价格的基础上合理定价,薄利多销是主要的测略。
3.促销策略:
开店初期可进行“包邮”、“打折”、“有买有赠”等促销活动,以吸引客户;每年的各种节日(如五一、十一、圣诞、元旦等)期间,进行一些适合本店客户的促销活动,如“满就送”、“满就减”等,以增加成交量;在店铺信用等级上升时进行一些促销活动,如“冲钻包邮”、“冲钻打折”等。
4.渠道策略:
开始时由于基金有限,在选择批发商时,一定要通过各种渠道认真考察其产品质量,服务质量,信誉,供货是否及时等方面的情况。等有一定资金时,就应该改变代销模式,自己进货。
此时要争取与一级批发商建立合作关系,并与其签订合作协议,主要就价格、产品质量和服务等问题达成一致意见。
(七)网站优势:
首先是名字的优势,无论搜产品还是店名,都能搜出我们店名。
其次是我们是一家综合型的动漫产品集合体店,产品丰富齐全还可diy制作,具有一定的技术优势。
第三,我们的经营理念“做低、做精、做好”做低即是要求成本低、风险低;做精即是要求品质控制、做工精细;做好即是服务号、质量好。
(八)前景预测:
相信随着个人计算机的普及,支付技术的发展,物流体系的完善,人们生活方式的改变,以及动漫产业的兴起,网上购物会逐渐普及,消费者对动漫饰品的需求会逐渐增加,相信网上购买动漫产品将成为一种新的潮流。
(九)发展规划:
首先,在xx市各学校和社区内提升知名度,建立良好的形象。做到只要想买动漫相关产品就能有人主动联系我们;预计需要1年时间。
其次,把“xx”知名度扩展到整个xx省,与其他相关组织进行合作,捐助福利院、希望工程等爱心机构,提升形象。预计需要2年时间。
最后,把本店知名度扩展到全国,达到爱动漫的人都知道我们的小店名称,从而实现稳定收入。预计需要5年时间。
(一)校园推广策略:
利用校园贴吧、高校论坛、志愿者协会等渠道,把本店推广出去。并在校内网、xx等大学生喜欢的网站上设立专门的群组,先通过自己身边的同学好友,把他们加为群组成员。
先让身边的好友作为首推的网站推广员,使他们加入到宣传推广的行列中来,然后通过他们,逐步扩大网站影响,使更多的大学生加入到这个行列中来。也就是利用六度分隔理论,一步步扩大我们的影响。
(二)qq群与旺旺群以及邮件列表网站推广法:
通过查找与动漫相关的qq群找到漫迷,并经常参与讨论,以此获得漫迷们的支持。
(三)微博与微信推广策略:
设立一个自己的动漫微博名从而获得听众与粉丝,并经常在微博上与同类其他微博达人进行合作宣传,推广自己的产品。
(四)淘宝店铺合作推广法:
.和别的店家做友情链接、互相收藏店铺,去淘宝社区及各大购物社区上发帖回帖。
一方面是卖动漫相关产品获得差价利润,另一方面我们根据顾客要求替其设计产品获得设计费,三是对diy产品收取产品加工费。
(一)动漫消费意识不强
“动漫文化”对现在每个人都不陌生,但是“动漫消费”却是一个新生的产物,如何引导市场、引导消费,是目前动漫店经营是一个必须要面对的过程,简单一点讲就是新开业动漫店要让消费知道动漫店在出售什么样的服务,出售什么样的商品,漫店是为谁而经营的?反之,也就是要让喜欢动漫文化、追捧动漫文化的人群知道新开业动漫店。
这是经营动漫店的第一步,针对这一环节展开营销策略。动漫店推广宣传有得天独厚的优势,所有的动漫爱好者几乎没有不喜欢cosplay这项活动的,cosplay也是动漫圈子里独有的属性,这种形式无论出现在什么场合,都会百分吸引在场者的眼球。
积极得当的组织和开展cosplay活动进行品牌宣传,不但可以得到吸引力强、曝光度高、影响面大的推广成效,还可以第一时间在动漫消费圈引起轰动。
宣传的方式有很多种,新开业动漫店要做的就是不间断的组织开展成本低、声势大的宣传活动来向消费者传递经营的信息。
(二)行业竞争,模仿性竞争店铺出现,竞争性增强。可能会导致部分顾客流失,新会员顾客减少。对此我们应该把我店铺原有特色不便,增加产品品种与特色,预测顾客需求,调整产品链,避免货品单一,继续加强宣传。
(三)市场推广时出现问题导致业务量下降,对此我们会及时分析与应对,宣传战略根据市场的变化而进行随时调整。
漫画绘画心得体会篇七
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
漫画绘画心得体会篇八
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
漫画绘画心得体会篇九
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
漫画绘画心得体会篇十
简笔画小鱼画像教程步骤如下:
第一步:画简笔画小鱼画像需要用到的工具有:一张纸,一只铅笔,一块橡皮擦,一盒彩色蜡笔。
第二步:画出小鱼的身体部位,用铅笔来描绘,鱼的嘴巴是撅着的,画出小鱼儿鸽子般的小嘴巴。画出小鱼儿尖利的鱼身,是向后挺拔的,上面的鱼尖向上扩展延伸,下面的两个鱼刺向下腹部延伸,这两个画出细线条的感觉,最后面的尾部,画出柔和的曲线,向底部的两个鱼刺延伸靠拢。
第三步:画出小鱼儿的尾巴,鱼儿的尾巴像弯弯的月牙儿在下偶遇的后面,画出圆满的半镰刀形状,向后面弯曲,弧度自然一些。为小鱼的身体和头部涂抹上黄色的外套。
第四步:在小鱼身躯的前半部分画出两条竖线,偏向与头部凸起,上部大于下部,填充上白色,这是小鱼儿特有的花纹身躯。
第五步:在小鱼儿的背部为小鱼儿画上一条鱼刺花纹,填充上白色蜡笔,接着为鱼儿的两条花纹涂上黑色。
第六步:接着为小鱼儿增添一条底部鱼刺,从第二个鱼刺底部开始绘画起来,底部粗上边细,慢慢画出尖部。这条鱼刺身是细长的,,接着将它涂抹上黑色的颜色。
第七步:为小鱼儿画上黑色的眼睛,再用黑色笔为小鱼儿的身躯曲线涂色,将外部轮廓填充好。
第八步:这样子小鱼儿的画像就画好了,小朋友们学会了吗?
漫画绘画心得体会篇十一
漫画是绘画艺术的一个品种,常采用夸张、比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往存在搞笑型和人物创造型。以下是小编整理的关于漫画人物绘画技巧,希望大家认真阅读!
如今就让我们从最常见的幽默诙谐的画面式眼球--“美貌女子型大眼”的画法着手啦。先画一条上进弯的曲线,曲线无上处的线条要画得些微粗些。这处我们画的是脸部右面的眼球(也就是人物的左眼),因为这个曲线左端要比右端高(日式的大眼球眼犄角儿有点耷拉,楚楚怜惜的模样,然而垂得太利害了,虬龙女便会成老龙婆)。 实际上这个还没成型眼球的顶端并非完美的曲线,而是稍带些棱角。也有点类型的眼球几乎绝对在正顶端屈曲.
擦掉匡助线,在眼球里边画一个长的鸭子蛋圆形。也有点幽默诙谐的画面人物的虹膜(就是眼球)是个大的圆形, 然而这处我们把它画成纤纤的鸭子蛋圆形,当然你可以依据自个儿的爱好把式样调宽些。鸭子蛋圆形上部将被上眼线所覆盖--实际上无论哪种风格的眼球,我们都没有办法绝对看见整个儿眼球,上部几乎都要被眼框边缘打掩护(当然惊慌、激愤时例外)。
下一步,绘制眼球高光的大概轮廓线。一般幽默诙谐的画面人物的眼球会有一点暗影。幽默诙谐的画面中女孩普通也都具备表面化的暗影和光泽。稳固建立你画中挑选的光源,况且在整个儿银幕中都是始末未变的。举例来说,假如在一张画中光线是从左面映射的,那末银幕剩下局部的高光区也务必源于左面,否则光线所萌生的明暗关系就不协调了(错非你运用了多个光源,然而本教材不牵涉到此范围)。画两个长鸭子蛋圆形: 大的`鸭子蛋圆形在虹膜(眼球)的左上部(与虹膜的边缘层叠,如图所示),细小的那一个在眼球的另一边儿。
继续,在高光的下边画上瞳孔。高亮区普通位于上端,务必别把瞳孔画到高光下边了。 再绘制眼睫毛,我们所画的这个眼球,眼睫毛是从眼球右上部长出的蝉联的穗状物。眼睫毛要顺着眼球的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的,别光画些粘在她眼球上的“z”形的折线^_~实际上眼睫毛就是从眼皮儿上面娩出的纤小曲线啦。
(此小地儿述为ps的功能)点击层面板上的选框,将层1设定为 "尽力照顾区透明区"(preserve transparency),如左图所示。这么你只能在已有的线条上加色,而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的效用十分关紧。:)选一支大的画笔,用纯黑色(0,0,0)在整个儿银幕上涂抹。 所勾的边线将会成为它应有的黑色。 :)
好,现在我们开始画另一种风格的眼睛--不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅,看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于deedlit “lodoss war”(是不是《罗德岛战记》?)类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手!)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低,而且线左边的转折处要锐利一点。
为了易于定义眼球的底边,从眼球的边缘着手轻轻画两条对角交错线作为匡助线。与上头的教程不一样,此处的匡助线没那样子铅直。匡助线越趋于平行线,眼球将会越小。不过也别画得太过于平直,由于你不会期望这双眼球成为侧目吧。经过匡助线绘制眼球的底线。
擦掉匡助线,绘制虹膜(眼珠子)的大概轮廓线。 假如没有眼皮儿,眼珠子将会是一个完美的圆形。不过,眼珠子既被眼皮儿的边缘挡住,则我们看不到眼球的顶端和底部。眼珠子不要画太小,至少你能看到完整的物体。(错非你想要奉达某种情绪,譬如悻悻还是惊讶,然而这是另一小批所讲评的内部实质意义了)
漫画绘画心得体会篇十二
漫画是人们喜闻乐见的一种通俗的艺术形式,也是表达历史信息的一种方式。以下是小编整理的关于漫画人体绘画技巧,希望大家认真阅读!
只有熟知了人物的体型特点,才能使绘画出来的人物更栩栩如生。
1.小孩:孩子的头部较大,一般比例为三到四个头高。
2.成年人:人体立姿为七个头高(立七),坐姿为五个头高(坐五),蹲姿为三个半头高(蹲三半),立姿手臂下垂时,指尖位置在大腿二分一处。
3.老人:由于骨骼收缩,老年人的比例较成年人略小一些,在画老年人时,应注意头部与双肩略靠近一些,腿部稍有弯曲。
男性:男性肩膀较宽,锁骨平宽而有力,四肢粗壮,肌肉结实饱满。
女性:女性肩膀窄,肩膀坡度较大,脖子较细,四肢比例略小,腰细,胯宽,胸部丰满。
通常女主角为七个头高,而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系对画好漫画是很重要的。漫画中为了表现人体的美,经常采用一些夸张的画法,也就是在适当的部位做一些变形处理,常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长,但是变形是建立在人体基本结构基础上的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美,要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细,手腕和大腿根部在同一个位置,胳膊肘的位置在腰部附近,画侧面像时,要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系,肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者,就该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。为了让剧情能更深地打动读者,就应尽量做到将正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点,反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位,切忌人物的中庸,这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张,设计人物造型时也应遵循这一特点。
很可能在上次打棒球时,你没有腾空跳跃起来劈开双腿去抛球,那么随之也就没人再买票来看你打球了。卡通角色也是这样,他们的观众是一些期望获得逗乐效果的人。动画给人的乐趣之一就在于动画艺术家们总是能够创造性地描绘各种寻常的动作。作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨,并以逗乐的手法来加以表现,但同时还要使之与角色和故事相匹配。
掌握人体头部的基本结构,是画好漫画人物的基础。一般把头部分为两个大块。头的'上半部归纳为一个椭圆形,而头的下半部归纳为梯形;细部的结构位于头部椭圆形的中央;眉弓画成一个长方形,颧骨也看成长方体,它位于头部梯形的上半部;穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些,在颧骨的下面;口部归纳为一个圆柱体,它插在颧骨长方形下部的那个面;最下面是下腭,把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来;鼻子起始于圆柱形的上半部,终止于眉弓长方形的根部,它也是一个长方体;眼睛也位于眉弓长方形的根部;嘴在圆柱形二分之一向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解,可以画出头部的基本形状,这样会使其形体结构更准,然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。因为人的头是一个球体,就是说它是立体的。用十字和圆表示的话很简单,在圆形的基础上,将人脸部十字线画出来,根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来。
四分之三侧面:线不变,竖线要向一弧,耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
正侧面:鼻子是突出的,耳朵的位置在人物头部的二分之一处。
正面上仰:以鼻子为中心,眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方,眉弓到鼻子的距离要缩短,鼻底到下颌的距离要长。
斜侧仰视:最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近,耳朵位置稍偏下。
正面俯视:头顶变大、下颌变小,鼻子向下,眼睛眉毛略微向外侧上扬。
斜侧俯视:耳朵位置上升,下颌向下靠侧。
脸部透视:由于是仰视图,眉弓线会向上移,将画面的中心线定好,鼻底线也会向上提高一些,然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛的位置定好。正面的头部透视。在脸部的基本形中间定一个中心线,再把眼睛的位置定下来,这条线是眉弓的上缘线,这条线还有一个作用,就是人物正面的耳朵的上缘起始部分,恰恰与眉弓线相吻合,鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘,眼睛在眉弓线以下的地方,而眉毛则在眉弓稍上的一点地方,有一点要注意的是,不要将人物的发髻线定得太靠下,发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分。
侧视的头部透视:将脸部的基本形定为一个方形,耳部在这个方形的中间二分之一处,定下眉弓线,耳朵的上缘部分与它对齐,鼻底线能定出耳朵的下缘部分,眼睛位于眼框的里面,将它画得向里一些。
仰视的头部透视:由于是仰视图,眉弓线会向上移,将画面的中心线定好,鼻底线也会向上提高一些,然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变,同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
俯视的头部透视:头部的大体形定好后,根据俯视的透视关系将眉弓线定好,再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好,并根据眉弓线将眉毛画好。其中有一点要注意的是,眼睛的形状和仰视相反,颈部与头部的穿插关系也是很重要的,将发髻线根据透视关系稍微向下移,并加上头发。
漫画在表现人物的时候,通常使用夸张的手法。但是夸张也是建立在事物的基础上的。掌握人物面部各种表情的画法,是学好漫画绘画的基础。
漫画虽然可以夸张,但不能无限,只能建立在现实事物的基础之上,所以我们在画人物的时候,首先观察真人是必要的。一般情况下,人脸的正面整体形状像个鸭蛋,发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等,脸宽为三个眼睛的长度,头部在平视状态下,耳朵上沿略低于眉毛延长线,下沿到鼻尖(当然,这只是平均情况,人耳有大有小,脸有长有短,不可能总符合标准)。一般漫画夸张的较多的是人脸,其他部位就夸张的不多。
由照片可以看出,男性眉骨较高,前额平坦,头骨形状较方,线条粗犷,脸一般比女性长,眉毛比较浓、粗,鼻子线条较接近直线,鼻形比女性的宽大,脖子比女的粗;女性的头骨小,线条较柔和,脸的鼻线条圆润,前额圆满,眉骨不凸,下巴一般比男性稍尖,皮肤较白,睫毛长。由于男性头骨比女性的大,眼球大小相同,所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大,这在漫画中得到了夸张。在漫画中,女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子,这是由真实夸张而来的。男性的眉毛则一般画成剑眉,和眼睛的距离比较近,这样可以使眼睛透出一股英气。侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分。注意男女侧面的区别:女性圆滑的前额,额头与鼻梁柔顺的衔接,平坦的眉骨,细长的脖子;男性线条可用直线勾勒,平坦的前额,突出的眉骨,粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁,转折明显的颌骨。
漫画绘画心得体会篇十三
从风景的外部轮廓下手,画出简单的粗线条,然后再画出辅助线。
先把整体的房子描绘出大致的形状。
再把房子周围的植物补充起来,画出这些大体的粗线条。
将画面打匀了,虚化状态,更加柔和好看。
画出房子的具体线条与外部情况。
房子外的树木与植物也一一描绘细致。
将细节部分再精致的打磨描绘,用细笔继续细化画面。
最后就是这样子的啦~
【本文作者:李老师。(微信公众号:lqb肖像素描)】
漫画绘画心得体会篇十四
漫画小鹿绘画教程步骤如下:
第一步:画小鹿画像需要用到的工具有:准备一张白纸,一只黑色笔,一盒彩色笔。
第二步:用黑色笔在纸张的右上角画出小鹿的头部,椭圆形的脸部轮廓,在画上两个小黑点作为小鹿的眼睛,接着在左下角画出一条小弧线,作为小鹿的嘴巴,最后为小鹿增添上两只小耳朵,画出山峰形的小耳朵,可爱极了。
第三步:接着就害处小鹿的触角,小鹿的触角有梅花纹,这里我们用漫画版的画法,将小鹿的小角画出两个小梅花,这就是小鹿的梅花触角了。
第四步:画出小鹿的身躯,圆圆的肚子沿着脖子向下伸展,在小鹿的背部画上几个不规则的小圆圈,这是梅花鹿特有的花纹。
第五步:接着画出小鹿的四肢,小鹿的四肢是又细又长的。我们在四肢的底部画出四条小横线,是把小鹿的脚趾手指与脚部手部区分开来。
第六步:画出小鹿摇摆的尾巴,小鹿的尾巴是倒三角形的,一条小长线牵着三角形,刚刚好展示小鹿摇摆的小尾巴。
第七步:为小鹿加上一些鬃毛,在背部向颈部延伸的地方添加,画出不规则的毛发姿态即可。
第八步:为小鹿涂抹上属于它的色彩,用红色涂抹小鹿身上的花纹与鬃毛,接着用黄色涂抹小鹿的整个身体,四肢包括脸部,接着用橙色笔填充小鹿的嘴巴,鼻子部位,再涂抹小鹿三角形的尾巴,这样子小鹿的画像就画好了。
漫画绘画心得体会篇十五
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
漫画绘画心得体会篇十六
大白简单绘画步骤教程如下:
第一步:画大白需要用到的工具有:黑色铅笔、灰色铅笔、一张白纸、一个橡皮擦。才剪出一张正方形的大白纸。
第二步:在纸张上面的五分之一处,画出扁圆型的大白头像,中间画出抽象的大白眼睛,涂抹黑色即可,两眼平行,两只眼睛中间加上一条黑色线连接起来。这样子大白的头部就完成了。
第三步:用黑色笔画出梨形的大白身材,注意线条要圆滑,弧度自然一些,肚子两边画上大白的大手臂,记得要紧贴着大白的肚子哦,大白只有三个手指,画的时候需要分好比例,中间可以加上一些空白处,免得手掌与手指衔接不自然。
第五步:在大白的左边胸口画出一个小圆形,这是大白特有的标志物。
第六步:将大白身上的两条颜色补充均匀,擦去多余的笔画。这样子大白的画像就画好了.
第七步:大白可以根据个人喜好涂抹上不同的色彩,我这边是加上了灰色涂抹边幅,显得自然一些,在搭配底色。
第八步:为了突出大白的白色,我将纸张补充上灰色,之填充了长方形轮廓一部分。
第九步:这样子简单易学的步骤你学起来了吗?
【本文作者:慢慢。图片来源于百度】