在人生的道路上，总有一些事情是那么难以预料的。好的总结应该具备简明扼要、条理清晰的特点，方便他人阅读和理解。掌握这些技巧可以帮助我们更好地应对各种情况。

油画绘画心得篇一

我是一名小学生，在画画方面一直以来都有浓厚的兴趣。最近，我开始尝试使用油画棒进行绘画。在这个过程中，我深深感受到了油画棒绘画的魅力和乐趣，也积累了一些心得体会。今天，我来分享一下我的油画棒绘画心得和体会。

第二段：认识油画棒

油画棒是一种非常方便的绘画工具，它的颜色饱满、色彩丰富、易于携带、易于保存。我喜欢在日常生活中随身携带一些油画棒，随时随地可以拿出来练习绘画，比如在车上、在课堂间歇、在户外等等。油画棒的颜色可以直接按压到画布上，也可以用手指或工具进行混合。在使用油画棒的过程中，我也发现了一个小技巧：在绘画时，可以先用较浅的颜色填充，然后再使用较深的颜色描绘细节，这样可以更好地保持色彩层次。

第三段：油画棒的绘画技巧

在使用油画棒时，需要注意一些绘画技巧。首先，要选择合适的画布或纸张。油画棒可以在多种材质的画布或纸张上使用，但不同材质的材料会影响油画棒的呈现效果。其次，要注意色彩搭配和色彩层次的处理。油画棒的颜色非常丰富，但是要注意避免同色系或者三原色的冲突，同时也要注意色彩的深浅搭配。最后，要注意手势的控制和过度揉搓的问题。使用油画棒，手势的控制非常重要，尤其是对于颜色的叠加和混合，需要细心地掌握。过度揉搓会使颜色失去鲜明度，也容易损坏画布或纸张。

第四段：油画棒的绘画体验

用油画棒进行绘画的过程非常享受，而且容易入手。在绘画过程中，我可以无需考虑太多的细节，只需要随心所欲地发挥想象力，油画棒可以帮助我轻松地实现自己的想法。而且，颜色层次丰富，可以随手创造出多种效果，常常能给我意外惊喜。它有时候也是一个好的放松方式，让我忘记了学习和作业的压力，认真地沉浸在绘画的乐趣之中。

第五段：结尾

尝试使用油画棒绘画让我更热爱绘画，也拓宽了我的画画技能和视野。在未来，我还会不断尝试更多绘画工具，并且继续探索绘画的乐趣。同时，我也希望这些心得体会可以帮助到其他的绘画爱好者，给他们带来启发和帮助。

油画绘画心得篇二

时间如白驹过隙，转眼间，十六周看似短暂却很漫长，看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习，感慨颇多。

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

学习的过程是艰苦的，当其他同学在所选的课程逃课的时候，我们却想着不能错过一节课，那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上，我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼，在空旷的路上，大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画，一画就是一两个小时，画的入神了，忘记了咕咕叫的肚子，顾不了上厕所??虽然自己画的很不好，经常被老师点号，可是我很能理解老师的苦心，那是颗恨铁不成钢的心，那颗心父母也有的心。那么冷的天，她没有拉下一节课；我们画画的时候，她围着我们不停地转，仔细地发现我们的错误，并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下，她仍然不停地指出我们的错误，崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

短短的几十课时的素描训练结束了，看着自己一张张的作品，感到了许久都未体验到的成就，让我对绘画不再有所畏惧，最后一课，崔老师的话让我懂了很多：我们对绘画的学习与探索是无止境的。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

油画绘画心得篇三

第一段：引言

油画是一种绘画技巧独特的艺术形式，其丰富的色彩和质感给人带来强烈的视觉冲击。而油画棒作为一种常用的绘画工具，其独特的笔触和绘画效果，使得它成为众多绘画爱好者的首选。在我的绘画探索中，我深深地感受到了油画棒的魅力和乐趣，并且从中获得了一些宝贵的心得体会。

第二段：选择合适的油画棒

在绘画过程中，选择合适的油画棒是非常重要的。油画棒的硬度和柔软度直接影响到绘画效果的表现和细节的表现。对于绘画细腻度要求高的作品，我通常会选择较软的油画棒，以便于更好地控制颜料的上色厚度和质感。而对于一些大胆概念的作品，较硬的油画棒则能带来更加粗犷的笔触和质感。因此，对于初学者来说，熟悉和掌握不同油画棒的特性，选择合适的工具非常重要。

第三段：色彩的运用

油画棒以其浓郁的色彩是其特点，因此在绘画过程中能够将色彩丰富地呈现出来是非常重要的。我发现，在使用油画棒时，可以通过混合不同颜色的油画棒来创造出更多元的色彩效果。同时，合理的运用颜色的叠加和渐变，能够制造出丰富的光影效果，在画面中增加层次感。此外，通过将油画棒刻过、拧扭、抹擦等技法的运用，也能在画布上创造出更加丰富的质感和纹理，增加作品的艺术感。

第四段：绘画过程中的注意事项

在使用油画棒进行绘画时，还需要注意一些细节，以确保作品的质量。首先是颜色的清洁，由于油画棒的颜料质地较厚，因此需要经常清洗颜色，以保持色彩的真实和准确。其次是画布的表面处理，油画棒容易在画布上留下明显的笔触，因此在绘画前可以适当地涂上一层均匀的底色，使得作品看起来更加光滑和连贯。此外，对于一些大型画作，油画棒在作画时较易碎裂，因此可以辅助使用一些其他的工具来进行绘画，如画笔等。

第五段：从绘画中获得的收获

通过使用油画棒进行绘画，我不仅仅学到了更多关于色彩和质感的知识，还培养了一定的观察力和创造力。油画棒的独特笔触和质感使得我能够从不同角度去审视和感受事物，用自己的方式去表达。在这个过程中，我享受到了创作的乐趣和成就感，也感受到了绘画所带来的内心平静和审美的愉悦。

总结：

油画棒绘画是一种具有独特魅力的艺术形式，通过深入了解和掌握不同油画棒的特点和技法，合理运用色彩，注意绘画过程中的细节，我们可以创作出自己独特的作品，获得更多的艺术享受和成长。油画棒绘画不仅仅是一种技巧，更是一种沉浸其中的心灵流淌和情感表达，希望通过不断的实践和探索，我能够在油画棒绘画的道路上越走越远，创作出更加出色的作品。

油画绘画心得篇四

油画绘画是一项非常有艺术性的创作活动，它的魅力在于可以通过画笔和色彩表达创作者内心的情感和思想。近年来，随着人们对艺术的重视度不断上升，越来越多的人开始学习油画绘画，这也让我受到了启发，开始了学习油画绘画的旅程。在这个过程中，我不断地思考和感悟，不断地摸索和实践，逐渐形成了自己的一些心得体会，希望能够与大家分享。

第二段：认识和理解油画绘画

在接触油画绘画之前，我对这项活动的认识和理解比较肤浅，甚至简单地认为只要有一支画笔和几支颜料就能画出一幅油画。但是，随着学习的深入，我逐渐领悟到油画绘画所包含的远不止这些，更多的是对色彩、结构、构图、线条等方面的理解和掌握。例如，在画一幅人物肖像时，不仅仅需要掌握肖像的各个部分的结构和比例，还需要通过色彩的运用来表现人物的气质和特点。这样的认识和理解让我深感油画绘画的复杂性和艺术性。

第三段：艺术的独特性和个性化

了解油画绘画之后，我开始进一步思考艺术的独特性和个性化。一副优秀的油画作品必须有自己独特的风格和表现手法，这才能引起观者的共鸣和情感共鸣。但是，如何发掘和展现自己的独特性和个性化，是一个非常具有挑战性和难度的问题。在实践过程中，我发现要充分发挥自己的个性化特点，需要大量的实践和摸索，不断地挑战自己和打破陈规。

第四段：坚持和自我提高

学习油画绘画并不是一朝一夕之功，如果想要取得真正的进步，需要在坚持和自我提高上下一番功夫。在学习过程中，我总能听到一句话：“多画，多画，再多画”，这也是最实际的建议。只有通过不断的画画，才能在实践中逐渐提高自己的手艺和技术，找到更好的表达方式和艺术创作途径，这样才能达到更高的水平。

第五段：总结

总的来说，油画绘画是一项非常有意义和挑战性的活动，它能够让我们通过画笔和色彩表达自己的情感和思想。在学习的过程中，我们不断地认识和理解油画绘画所包含的远不止表面的那些，同时也在不断地挑战自己和提高自己的手艺和技术。只有坚持和自我提高，才能逐渐找到自己的独特性和个性化，画出更加优秀的油画作品。在今后的学习和实践过程中，我将继续努力，不断地丰富自己的艺术创作体验和技术水平。

油画绘画心得篇五

__年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

油画绘画心得篇六

油画棒是一种极具创意的绘画工具，可以用来画出相当绚烂的画作。在我很小的时候，我就喜欢各种绘画工具，而油画棒就成了我最喜欢的一种。这种工具使用起来非常简单，充满了艺术性。在绘画中，它可以达到很多效果，让我感到无穷的魅力。今天，我想分享一下我对油画棒绘画的心得和体会。

第二段：油画棒的特点

油画棒最大的特点在于它的色彩浓郁、均匀且易推染。它采用的是油性颜料，可以让画家在画面之间产生强烈的对比色彩。另外，油画棒的质地非常厚实，因此对画面的层次感和质感处理非常友好。即使没有经验，也可以使用油画棒制造出精致的质感效果。

第三段：油画棒的绘画技巧

虽然油画棒是一种和定型的绘画工具，但它也需要一定的技巧来使用。可以先用油画棒画出一层大面积，这样可以很好地铺设颜色。然后，可以用棉花棒或刷子在画面上进行压光或刷上油涂料，获得更好的质感和柔和的过渡。

第四段：进行油画棒绘画

在使用油画棒的过程中，最重要的是保持淡定和耐心。油画棒是一种不可以矫枉过正的绘画工具，因此不能随意挥洒。要认真的每一笔，每一个角度，甚至是每一个色块都要慢慢细致的涂抹。只有这样，画出来的作品才会美丽、精美且具有艺术性。

第五段：总结

总之，油画棒是一个非常有趣和有用的绘画工具。它可以让绘画变得更容易，让人们可以轻松地将自己的想法和灵魂呈现出来。当用心用手去创造一幅作品的时候，我们可以发现美的感性与智慧的脉动在那里。作为小学生，学会用油画棒来绘画有助于我们不断的提高自己的创造力和想象力，同时也可以让我们在绘画中找到快乐和成就感。

油画绘画心得篇七

油画棒绘画是一种方便、实用、易于学习的绘画技巧，它不需要繁琐的调色和清洗画笔的过程，而是利用油画棒直接上色，给人一种快速、直接的创作感受。作为一名油画棒绘画的教师，我深感这一技法能为学生带来的启发和成长。

第二段：技法介绍

油画棒绘画是一种适合初学者的技法，因为它的上色方式相对简单，只需将棒头直接按在画布上，再用手指或刷子推开，就能混合出丰富的色彩效果。在绘画中，学生可以根据自己的意愿选择使用湿法或干法，湿法在画布上滴上少量水分，可以使颜色更加饱和，而干法则可以制作出丰富的质感效果。此外，油画棒的颜色可互相叠加，让学生在色彩的控制上有更大的灵活性。

第三段：启发创造力

油画棒绘画在教育中具有重要的启发作用。通过这种绘画技法，学生可以培养创造力和想象力，因为油画棒的特点使他们可以更加自由地表达自己的思想和想法。油画棒绘画要求学生对色彩的运用具有独特的见解，要能够挖掘新的色彩组合和表达方法，这样可以培养他们的艺术感知和审美能力。同时，油画棒绘画还可以激发学生对细节的关注，使他们在绘画中培养耐心和细致的态度。

第四段：培养综合能力

油画棒绘画还有助于综合能力的培养。在使用油画棒时，学生需要灵活运用手指和刷子来推开颜料，这要求他们具备一定的手眼协调能力和精细动作控制能力。另外，绘画的过程也需要学生进行观察、分析，从而培养他们的观察力和思考能力。此外，油画棒的绘画过程是一个不断修正、调整的过程，学生需要学会评估自己的作品，找到不足之处并进行改进，从而培养他们的批判性思维和自我修正能力。

第五段：艺术享受和成长

油画棒绘画不仅仅是一种技巧的学习，更是一种艺术的享受和成长。当学生能够自如地掌握油画棒的技巧后，他们会逐渐发现绘画带给他们的快乐和满足。油画棒绘画具有极高的表现力，可以真实地表达学生内心的情感和思想，使他们获得自我表达的机会和自信心的提升。通过油画棒绘画，学生还可以观察和借鉴艺术家的作品，从中汲取灵感和经验，加深对艺术的理解和追求。

总结：

作为一名油画棒绘画的教师，我深知这一技法对于学生的启发和成长有着重要的作用。它不仅仅是一种技艺的学习，更是一种培养创造力、观察力、思考能力和自我修正能力的过程。通过油画棒绘画，学生可以享受艺术的快乐和成长，发现自己的艺术天赋并不断挖掘和提升。因此，我会继续积极推广和教授油画棒绘画技法，为学生提供更多的艺术学习机会和成长空间。

油画绘画心得篇八

近年来，油画棒绘画逐渐流行起来，成为了许多小学生喜爱的创作方式。我也是其中一员，频繁地使用油画棒进行绘画，不仅让我感受到了快乐，也让我体会到了一些绘画的技巧和心得。接下来，我想分享一下我的绘画心得。

第二段：材料的选择与使用

在使用油画棒进行绘画时，首先要选好颜色。我通常会挑选光照、色彩、饱和度和颜色的对比度较高的颜色，以凸显出画面的层次感和艺术感。其次，使用油画棒时要掌握好用力的程度，用力过大会让颜色显得过于深重，容易导致画面变得过于浓烈，而过于轻柔则会影响到绘画的表现力。最后，使用油画棒还要注意色彩的搭配和过渡。在此过程中，可以通过刷过颜色的油画棒轻轻调和两种颜色之间的交界处。

第三段：创作过程中的技巧与方法

在绘画的过程中，选择一个合适的角度进行绘制能够使画面显得更加立体。此外，涂抹油画棒的方向也是十分关键的。通常来说，线条越近垂直，画面就越显得舒适和自然。在绘制物体的形状时，也需要边框线实现透视，从而让画面更加丰富。

第四段：绘画心得体会

通过经常使用油画棒进行绘画，我发现，绘画与生活息息相关，只要留意透视的差异与细节的处理，我们就能捕捉到世界中的精妙之处，领略到它的美。同时，也不要害怕出错，创作需要勇气和耐心，如果我们遇到难题，就要相信自己的思考和想象力，最终肯定会找到解决方案。

第五段：总结

在学习和探索油画棒绘画的过程中，我们需要不断的涌现出新的想法，并不断提升我们的绘画技巧和表现力。借助油画棒的特殊效果，加上我们的创作理念，我们可以创造出独一无二的作品，为人们奉献更多的艺术之美。

油画绘画心得篇九

第一段：引言（200字）

油画棒绘画作为一种新兴的绘画媒介，在近年来在艺术教育领域逐渐受到重视。作为一位艺术教师，我也深受油画棒绘画的魅力所吸引。在长期的教学实践中，我从油画棒绘画中获得了丰富的体会与感悟。在本文中，将分享我对油画棒绘画的认识与心得体会。

第二段：油画棒绘画的优势（250字）

油画棒绘画作为一种相对简便、易于操作、干湿结合的绘画媒介，具有许多独特的优势。首先，油画棒的色彩饱和度较高，能够表现出丰富的色彩层次。其次，油画棒绘画干湿结合，既可以像水彩画一样使用湿笔混合层次，又可以像油画一样运用厚重的质感。此外，油画棒使用方便，操作简单，无需额外的调色和清洗工具，适合于绘画初学者和儿童。这些优势使得油画棒绘画成为了艺术教育领域的一种重要媒介。

第三段：油画棒绘画的教学实践（300字）

在我的教学实践中，我发现油画棒绘画对于培养学生的色彩感觉和观察力有着独特的作用。油画棒的饱和度和色彩层次感使得学生能够更好地理解色彩的运用，培养对颜色的敏感性。在绘画过程中，学生需要仔细观察对象的颜色变化和细节，从而提高了观察力和绘画技巧。此外，油画棒的干湿结合使得学生可以灵活运用混合技巧，创造出独特的效果和质感，激发了学生的创造力和想象力。

第四段：油画棒绘画中的创作方法（300字）

在油画棒绘画中，我尝试引导学生掌握一些创作方法，以提高他们的绘画技巧和创造力。首先，学生需要学会运用不同色调的油画棒进行临摹，通过模仿大师作品和自然景物，提高他们的色彩感知和构图能力。其次，学生需要练习色块的渐变和色彩过渡，以获得更丰富的色彩层次和质感效果。最后，学生需要学会利用压克力画笔在油画棒绘画的基础上进行进一步的修饰和细节表现，提高作品的完整度和艺术性。

第五段：总结（250字）

总的来说，油画棒绘画作为一种新兴的媒介，具有诸多优势和创作方法。在教学实践中，我发现油画棒绘画能够培养学生的色彩感觉、观察力和创造力。通过引导学生掌握一些创作方法，他们能够在油画棒绘画中不断提高技巧和艺术水平。我相信，油画棒绘画将在艺术教育中发挥越来越重要的作用，为学生带来更多的创作乐趣和成就感。作为一位艺术教师，我会继续深入研究和实践油画棒绘画，以更好地引导学生发展他们的艺术潜力。

油画绘画心得篇十

第一段：引言（200字）

油画棒是一种方便携带和使用的绘画工具，它可以帮助艺术家以更轻松的方式创作出丰富多彩的作品。在我的绘画实践中，我深深感受到了油画棒的独特魅力和无限潜力。在这篇文章中，我将与大家分享我在使用油画棒进行绘画时的体验和心得，希望能对正在学习或有兴趣尝试这一绘画技巧的人们有所帮助。

第二段：发现和熟悉油画棒（200字）

在刚开始使用油画棒时，我对它的特点和使用方法几乎一无所知。然而，通过绘画实践和不断地尝试，我逐渐发现了油画棒的魅力所在。首先，油画棒具有浓郁的颜色和高度饱和度，能够呈现出非常鲜明和明亮的效果。其次，油画棒具有很好的延展性，可以与颜料混合和覆盖，创造出令人惊叹的色彩过渡和层次感。最后，油画棒的特殊质地使得绘画过程更加流畅和自由，它可以直接在画布上进行涂抹、揉搓和刮擦，同时也可以使用画笔等辅助工具进行细节修饰。通过不断的实践，我逐渐熟悉和掌握了油画棒的使用技巧。

第三段：创作灵感和表现力（200字）

在使用油画棒进行绘画时，我发现它能够给予我更多的创作灵感和表现力。油画棒的浓郁颜色和强烈的质感使得我的作品在视觉上更具吸引力和冲击力。无论是创作静物、风景还是人物，我都能通过油画棒自由地表达自己的想法和感受。通过不同的色彩组合和笔触变化，我能够创造出丰富多样的画面效果，让作品更具生命力和情感共鸣。我发现油画棒是一个非常灵活和多样的绘画工具，它能够帮助我打破传统绘画的局限，赋予我的作品更独特和个性化的风格。

第四段：绘画乐趣和挑战（200字）

在使用油画棒进行绘画的过程中，我不仅获得了巨大的乐趣，也面临了一些挑战。首先，油画棒的特殊质地需要一定的时间和经验去适应和掌握。在刚开始绘画时，我可能会感到笨拙和不熟练，画面也可能会出现一些不理想的效果。然而，随着时间的推移，我逐渐发现并适应了油画棒的特点，能够更好地掌控它的表现力和效果。其次，油画棒的颜料较为浓郁，容易出现颜色混浊和脏污的情况，需要更加谨慎和细心地进行调色和运用。虽然面临挑战，但我相信通过不断地练习和克服困难，我将能够在油画棒的绘画中取得更好的成就。

第五段：总结和展望（200字）

通过使用油画棒进行绘画，我不仅增加了自己的绘画技巧和经验，也体会到了艺术的无限乐趣和创作的无限可能性。油画棒的特点和优势使得它成为我进行创作的重要工具之一，无论是在色彩的表现、层次的塑造还是细节的捕捉上都能给予我更大的灵活性和自由度。在今后的绘画实践中，我将继续探索和挖掘油画棒的潜力，不断尝试新的绘画技巧和风格，用油画棒创作出更加出色的艺术作品。对于正在学习或有兴趣尝试使用油画棒的人们，我希望我的心得体会能够对你们有所帮助，激发你们绘画的热情和创作的灵感。绘画是一门宽广而深奥的艺术，让我们一起勇敢地踏上这个绘画的旅程，发掘自己的潜力和独特之处吧！

油画绘画心得篇十一

油画绘画是一门既具有挑战性又具有创造性的艺术形式。对于任何一个经过学习掌握画笔技能的人来说，油画作品的创作是一种非常感性的体验。在创作过程中，我们面临的挑战不仅是完成作品本身，还有对情感、颜色和构图的把控。经历过这些独特的过程之后，每一位绘画者都会获得新的技能，增强自己的创造力。在这篇文章中，我将分享我在油画绘画中所学到的心得和体会。

第二段：领悟创作灵感的重要性

在创作油画时，灵感的产生是非常重要的。当你看到一个美丽的颜色或结构，或者在生活中遇到感性的瞬间，可以去思考如何用油画方式表达出来。作为一个地道的油画者，我发现我最引以为傲的部分就在于灵感的源泉，以及如何通过灵感来展现自己的想法。这是油画绘画中，最强大和独特的方面之一。

第三段：在颜色选择中进行判断

油画是一种非常注重色彩的创作方式。在创作过程中，一般会使用各种颜色的油漆，来填充画布。因此，对于颜色的选择和使用，是至关重要的。尤其是面对某些出现问题的杂乱色块时，就需要对颜色的运用更谨慎和深入。在选择时需要细心做出判断，挑选出最匹配的颜色并进行搭配。另外，颜色的矛盾和对比也是构成油画的重要方面之一，很多时候两者合理搭配将有效地呈现油画作品的重点和面貌。

第四段：控制画笔，保持自我

掌握画笔是油画中最重要的一件事情。毕竟，它是传递你的创意和灵感最直接的方式。在这个过程中，我们需要不仅要把握画笔的灵活度，还需要掌握一定的压力力度，同时还需要加强自己的绘画技巧。绘画技巧是一个结合艺术灵感和手工技术的过程，在确保绘画质量的同时进行自我保持，在绘画中表现出自我风格。

第五段：总结

油画是一种非常具有挑战性和艺术性的方式。在学习和掌握这种技能的过程中，我们需要注重领悟创作灵感的重要性，通过色彩搭配的方式和准确的画笔运用来表达想要的创意。在这一过程中，自我持续地学习和提升自己，不断地发现和拓展自己在这个领域的创造力和个性。这是一门非常重要和多方面的技能，可以帮助我们打开视角，增进创造力，并成为一个更有魅力和有趣的人。

油画绘画心得篇十二

油画绘画心得篇十三

油画绘画心得篇十四

油画绘画心得篇十五

从小到大我学的众多兴趣中，如果你问我最大的爱好是什么，我会毫不犹豫地告诉你：“画画！”我最引以为傲就是我的绘画这科。

大人常常说劳动是会获得成果的。我忘不了我的付出,忘不了获得成功的喜悦…其实练钢琴那么的艰辛，为什么妈妈不让我去考级呢?为什么不能参加剑桥少儿英语考级?原因都是我学得不精,哎,还是绘画好,今天还得到老师颁发的一盒55色油画棒的奖品,爽!

油画绘画心得篇十六

油画绘画心得篇十七

一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

油画绘画心得篇十八

幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。

为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。

准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。

在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。

结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。

在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。

对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。

油画绘画心得篇十九

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

油画绘画心得篇二十

能氧化凝固，在一般温度下无法再变成流体的胶叫不可逆转胶。用于油画底子的胶必须是可以固化的不可逆转胶。底子不宜厚涂，加水4-5倍为宜。不可逆转胶胶在绘画的用途，另外的还有作水溶性颜料的粘合剂;作画作表面的上光料。不可逆转胶有植物胶、动物胶、酪蛋白胶、甲其素和白乳胶。

主要用于制媒剂。不宜熬煮，用二十五倍开水冲沏即可。阿拉伯胶与亚黄蓍胶需先加少许酒精搅拌后，再加水。

有皮胶、骨胶、鳔胶、鹿角胶等。冷水泡一昼夜，加热至60℃进行搅拌，胶与水的比例1∶10。

即干酪素胶，二十世纪才开始使用于绘画，化工商店有售。

可当作白胶用，化工商店有小包出售。

成分是聚乙烯醇缩甲醛。从五金店中买到的白乳胶的水、胶比例已经是1∶4了，可直接刮到基底上。

可逆转胶也能在绘画中发挥作用：明矾可防腐，每一千克胶液可加10克明矾以防腐(数滴石炭酸、杨酸、或6∶125的硼砂水也可代用);甘油和蜂蜜可用作加固、防裂。)

油画绘画心得篇二十一

干性油遇氧会氧化凝固，媒剂油必须是干性油，重要的干性油有亚麻油和核桃油。但灶火烧制的亚麻油、核桃油并不附合作画的要求，因为它们已经氧化成固体了。可是生的亚麻油、核桃油又氧化得太慢，没有粘固能力。所以符合要求的只能是半熟的。半熟的亚麻油是调色油的主要成分。怎么制出来半熟的亚麻油呢?方法是将亚麻油盛到广口玻璃瓶里，口上封盖纱布，置于通风处曝晒一二个月，油液就会变得透明纯净、油质浓厚。油质的变浓是因为氧化作用的结果。将生核桃油变成半熟的办法同上。也有人用低温加热的方法处理生核桃油(见第二部分伊威尔一节)。花生油、豆油等不是干性油，没有固化作用，不符合绘画的要求 微信：lsz-ys 老深镇油画艺术。

松节油是最常用的油彩稀释媒介剂，由松脂蒸馏而成，药用的要纯于工业用的。纯净的汽油倒是可以代替松节油，但问题是它总是杂质多，挥发过快。所以最多只能用来洗笔。

光油关键物质是树脂，光油所含树脂不纯会使作品昏暗。配制光油的.用油可以是干性油，也可以是挥发性油。但是汽油不行，它杂质太多。通常用的松节油。光油里头，松节油同树脂的比例是2∶1，而要用这两种东西配合成媒剂的话，比例应该是3∶1，玛蒂脂和达玛脂是用于光油的两种上乘树脂，前者较昂贵，国内不产，后者也可用中药店里的“生乳香”代替。

半光光油 加了蜂蜡或硅石(sio2)。蜂蜡不超过1/4。

制法是把亚麻油或核桃油倒入浅盘中，盖上玻璃板，曝晒三五天即可。

丁香油滴入调色油，可使干的慢，也就是说滴入丁香油的调色油就是慢干油了。

成分里头有天然树脂和丁香油，如果不是在紧急情况下在不该中断的地方中断绘制，一般用不到它。

油画绘画心得篇二十二

油画绘画心得篇二十三