总结可以让我们更清晰地了解自己的长处和短处。总结可以让我们更好地规划接下来的工作或学习计划。以下是小编为大家收集的一些写作范文，供大家参考。

漆艺术心得篇一

第一段：概述漆艺传承的重要性和挑战性（200字）

漆艺是中国传统工艺中的瑰宝之一，千百年来一直受到人们的喜爱和推崇。然而，随着现代化的快速发展，传统工艺面临着严峻的挑战。传承漆艺不仅仅是简单的技术传承，更是对中国传统文化的传承和弘扬。在这个过程中，我们面临着传统与现代、技艺与创新之间的平衡和融合。对于漆艺传承者来说，除了技术的熟练和创新能力的培养，还需要时刻保持对传统文化的热爱和敬畏之心。

第二段：传统与现代的平衡（200字）

传承漆艺的关键之一是找到传统与现代之间的平衡点。我们不能简单地照搬古代的工艺技术，也不能过于追求创新而忽视传统文化的根基。在我的传承之路上，我发现了一个好的平衡方法，那就是尊重传统，同时注入现代元素。比如，在传统漆器的形制上，我可以加入一些现代的设计元素，让它更符合现代人的审美需求。这样的平衡不仅能让传统工艺更好地适应现代社会的需求，还能保持传统文化的独特性和魅力。

第三段：技艺的传承和创新能力的培养（200字）

除了平衡传统与现代的关系，技艺的传承和创新能力的培养也是漆艺传承的重要一环。对于漆艺的传承者来说，只有熟练掌握传统的工艺技术，才能有更好的创新能力。在我的传承过程中，我不断地学习和探索不同的技艺，提高自己的工艺水平，丰富自己的创作能力。我发现，只有真正了解和掌握传统漆艺的精髓，才能在创新中保持传统的灵魂。所以，我常常参观博物馆、拜访老师，与其他漆艺传承者交流经验，以不断提升自己。

第四段：传统文化的热爱和敬畏（200字）

漆艺传承不仅仅是一种技艺的传承，更是对传统文化的传承和弘扬。作为一个漆艺传承者，我时刻保持着对传统文化的热爱和敬畏之心。我常常翻阅古籍，了解中国传统文化的背景和故事，这有助于我更好地理解漆艺的内涵和精神。同时，我也会积极参加与传统文化相关的社交活动，与其他艺术家和爱好者交流心得。通过这样的交流和学习，我更能体会到传统文化对中国人民的精神指引作用，也更加坚定了自己传承传统文化的决心。

第五段：未来的展望（200字）

漆艺传承是一项永恒的事业，在这个过程中，我们需要艰苦的努力和持之以恒的精神。然而，我相信，只要我们以真诚的心去对待传统文化，不断学习和创新，传统漆艺一定能够焕发出新的生命力，赢得更多人的认可和喜爱。我希望能够通过自己的努力，将漆艺传统工艺发扬光大，让更多的人了解和喜爱这门古老而珍贵的艺术。

总结：

漆艺传承是一项具有挑战性的事业，我们需要在传统与现代、技艺与创新之间找到平衡。只有熟练掌握传统的工艺技术，同时注入现代元素，才能保持传统工艺的独特性和活力。此外，对传统文化的热爱和敬畏也是漆艺传承者必备的品质。通过不断学习和创新，我们能够将传统漆艺发扬光大，让更多的人了解和喜爱这门古老而珍贵的艺术。在未来的传承之路上，我们应该保持坚定的信心和决心，继续为传统工艺的传承和弘扬而努力奋斗。

漆艺术心得篇二

弗洛姆《爱的艺术》告诉我们，爱不是对象问题，而是能力问题。长期以来，人们混淆了坠入情网的初始体验同身在其中的持久状态这两者的区别。经济社会的发展，使得现代人对自己、对他人和对自然的异化。他已经被弄成一件商品了，将自己的生命力体验为在既定的市场条件下必须给自己带来最大利润的投资。而忘记了作为人类的本质和终极需要。

弗洛姆提醒我们反思，被弄到社会网罗中的人，如何才能不忘掉他是一个人，一个独特的个人，一个只能活一次的人，一个带着失望与希望、悲伤与恐惧，怀着对爱的热望、对虚无与疏离深深畏惧，只能活一次的人?这个问题深深触动了麻木和浑浑噩噩的我!

他告诉我们，对于人类存在问题的真正全面的回答是要在于人际和谐，在于彼此之间的融合，在于爱。

他告诉我们，爱从本质上是应该是一种意志的行为，是对将自己的一生完全托付给对方的决定。爱一个人不仅仅是一种强烈的感情，而且也是一项决定，一桩判断，一个承诺。这与《圣经》中爱是恒久忍耐是一样的意思。

成熟的爱需要以给予、关心、负责、尊重和了解为前提。爱是一种个人体验，只能由个人亲自为自己体验。我知道，我已有幸了解理论，唯有终身实践，才能接地气，而心平气和，体会爱的真谛。

他提醒我们，我们在传授知识，但我们正在丢掉对人类发展来说至关重要的知识：那种只能通过成熟的人、有爱的人的在场才能言传身教的知识。这让我感叹，现在物欲横流的时代，挂羊头卖狗肉者有之、披着羊皮的有之、滥竽充数者有之，劣币逐良币，有品、有德者，为人师表者反而稀缺、罕见，甚至被摧残。

最后弗洛姆再次总结和强调，谈爱不是说教，实际上是在谈每一个人的终极的显示的需要。这种需要被掩盖，并不等于说不存在。分析爱的本质就是发现它在当今社会的匮乏，以及批评应该为此负责任的社会条件。相信爱可以作为一个社会性现象的可能性而不仅仅是一个例外的个人性的现象，是一个建立在人类本性的洞察之上的理性信念。

路漫漫兮，吾将勉励为之。

漆艺术心得篇三

漆艺作为一门古老的工艺品制作技术，在世界各个地区都有着悠久的历史。漆器的制作材料以漆为主要原料，经过多道工序，精心打磨而成。漆器以其独特的光泽、纹理和耐久性受到了人们的喜爱，不仅在古代被视为高级的饰品和家具，而且在现代仍然扮演着重要的角色。随着时间的推移，漆艺也日益发展和完善，为人们提供了更多的选择和体验。

第二段：漆艺的传统技术和特色

漆艺在不同的文化和地区形成了不同的风格和特点。中国的漆器工艺以古老而独特的传统技术闻名于世。在制作过程中，需经过多个步骤，如打磨、上底、上漆等。特别是在绘画漆器方面，中国的漆艺师们通过利用中国画的技法和传统图案，运用细腻的笔触和鲜艳的颜料，创造出了许多华丽而富有韵味的漆器作品。相比之下，日本漆艺注重精细、简约和强调自然的美感，韩国漆艺则以强调器物的实用性和简约的设计为主。每个地区的漆艺风格都有其独特之处，这也是漆艺的魅力之一。

第三段：漆艺的应用和发展前景

漆器不仅可以作为工艺品展示在人们的家中，还可以应用于家具、餐具、礼品等领域。漆器的用途广泛，不仅美化了生活空间，而且能够寿命长、耐用。随着消费者对高品质工艺品和独特设计的需求不断增长，漆器也将有更广阔的市场前景。与此同时，一些创新的设计师和艺术家也开始将漆艺与现代艺术相结合，创作出别具一格的作品，进一步推动了漆艺的发展与创新。

第四段：我对漆艺的学习和体会

在学习漆艺的过程中，我深深感受到了其独特的魅力和挑战。漆器的制作需要耐心和细致的心态，同时也需要一定的技术和经验。我从中学会了掌握不同的漆器制作技法，了解了漆器的历史和文化背景，也从实践中提高了我的艺术感知力和创作能力。同时，漆艺的制作也对我的耐心和耐力提出了更高的要求，我通过不断地学习和实践，慢慢地习得了一定的制作技巧和艺术表现能力。

第五段：漆艺对我的影响和启示

学习漆艺不仅让我掌握了一门艺术技能，还让我更加关注细节，培养了我的耐心和对美的追求。在制作漆器的过程中，我不仅感受到了传统文化的魅力，还提升了自己的创造力和审美视野。漆艺的学习和实践让我了解到，艺术和传统文化有着密切的联系，只有通过学习和创新，才能让传统艺术焕发新的生命力。我将继续努力学习和传承漆艺，用自己的作品为传统艺术注入新的活力。

总结：漆艺作为一门古老而精湛的工艺品制作技术，不仅具有独特的艺术价值，而且能够为人们的生活增添美感和品位。学习和掌握漆艺需要付出较大的努力和时间，但是通过学习漆艺，我们能够体验到传统文化的魅力，培养自己的观察力和艺术感知能力。漆艺的发展和应用前景也非常广阔，我们应该保护和传承这一珍贵的艺术遗产，同时也要注重创新和将其与现代艺术相结合，使漆艺在当代得到更广泛的关注与发展。

漆艺术心得篇四

语言，是交流思想的工具，是知识信息的载体，它对教师职业尤为重要。苏霍姆林斯基在谈到教师的素养时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。优秀的教师语言还可以使教师对学生的德育工作显示出极大的艺术魅力，从而产生强大的征服力，而不是枯燥的说教。因此，教师的语言修养直接决定着教学效果和教育质量，直接影响到教育的成败。

读了《教师的语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面我简单的谈谈几点感受：

一、教师的语言要具有鼓励性

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。本学期是我第一次教六年级的美术，每个班都有个别学生上课捣蛋，不认真听讲，作业更是不认真完成。我起初很生气，会点名批评那些态度不端正，作业不认真的学生，可是收效甚微，仍然保持着他们的常态。有次我在点评作业的时候，拿起了小a的作业，表扬了他创意的想法、颜色的搭配符合要求，填涂的也非常均匀。班里有同学起哄，说他的想法非常的简单，没有什么新意。“虽然他的整个构图非常的简单，但是他用了最简单的方法做出了最好的效果，非常符合我们这次的作业的要求，不是吗?”我回答道，“我不需要你画的有多么的复杂，只要你符合了作业要求，掌握了这个知识点，并很好的运用了，就是好作业。”班里同学哑口无言。于是我又抓住时机，肯定了他学习态度的转变，希望他以后的作业都能像这次这样认真的完成。小a收到了鼓励，之后上课非常的认真，作业也完成的很好。之后我反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣。如果先让他听一些令人高兴的赞扬，再去批评他，就比较容易接受了。改变他人，并不一定要以伤害他人的感情为基础。有效批评是从赞扬开始的。把批评换成鼓励，少批评多鼓励。

二、教师的语言要具有幽默性

书中列举了好几个例子，看得我都笑了。但说出幽默的语言又谈何容易，书上总结了一些方法：巧用陈言、故错夸张、正话反说、巧用谐音、巧用双关等。因此，在我们的教师语言中要具有幽默性，教师的小小幽默可谓起到了事半功倍的教学效果。正如美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学语言的幽默艺术就是为了有效地激发学生的求知欲，并直接有利于学生对知识的理解和掌握。

漆艺术心得篇五

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

漆艺术心得篇六

第一段：介绍漆艺传承的背景和意义（200字）

漆艺是中国传统手工艺中的瑰宝，拥有着悠久的历史和独特的魅力。然而，随着现代化的发展和生活方式的改变，漆艺正面临着被遗忘和衰落的危机。为了传承和保护这一宝贵的文化遗产，越来越多的人开始投身到漆艺传承的事业中。在漆艺传承的过程中，我认识到了它的重要性，并得出了一些心得体会。

第二段：漆艺传承的困境和挑战（200字）

漆艺传承遇到了很多困境和挑战。首先，漆艺技术的传承需要长时间的学习和磨练，对传承者的要求较高。然而，年轻人对漆艺的兴趣逐渐减少，导致了漆艺传承者的减少。其次，现代化的生活方式和消费观念的改变，使得漆艺逐渐被人们遗忘，市场需求逐渐减少。最后，漆艺技术的传承需要传统的工艺和材料，而现代化的工业化生产使得传统材料的获取变得困难。

第三段：漆艺传承心得体会之一——重建对传统文化的认识和尊重（200字）

在漆艺传承的过程中，我意识到了对传统文化的重要性。传统文化是一个民族的精神根基，它代表着一个民族的历史、文化和智慧。只有重新认识和尊重传统文化，才能真正传承和发扬它。漆艺传承者需要学习和了解传统漆艺的历史和演变过程，深入挖掘其中的文化内涵，才能真正领悟到漆艺的魅力和价值。

第四段：漆艺传承心得体会之二——创新与传统相结合（200字）

传承是为了发展，传统与创新相结合才能使漆艺焕发出新的生机。在漆艺传承的过程中，我们不能仅仅固守传统的技术和工艺，而是更应该注重与时俱进，将现代元素和技术融入到漆艺中。这样才能吸引年轻人的兴趣和参与，让漆艺在现代社会中焕发出新的活力和魅力。

第五段：漆艺传承心得体会之三——合作与交流的重要性（200字）

漆艺传承需要多方合作和交流，才能达到事半功倍的效果。传承者应该与其他传统工艺的传承者进行交流，汲取他们的经验和智慧。同时，还应该与现代设计师和艺术家合作，将漆艺与现代艺术相融合，推动漆艺的创新和发展。此外，还应该与相关机构和组织合作，共同推动漆艺的传承和保护工作。

总结（200字）

漆艺传承是一项伟大而艰巨的事业，也是对传统文化的一种保护和传承。在传承的过程中，我们需要重建对传统文化的认识和尊重，将创新与传统相结合，加强与其他领域的合作与交流。只有这样，才能让漆艺焕发出新的生机与魅力，让更多的人了解、热爱和传承漆艺这一独特的文化遗产。

漆艺术心得篇七

近年来，漆艺作为一种传统工艺，受到越来越多人的喜爱与追捧。作为一名热爱漆艺的爱好者，我有幸能够从中学习与实践，获得一些心得体会。在我看来，漆艺不仅仅是一种技术，更是一门艺术，它蕴含着深厚的文化底蕴和精神内涵。在这篇文章中，我将分享我的漆艺心得体会。

首先，漆艺需要耐心与坚持。在进行漆艺创作的过程中，要反复斟酌每个细节，不能有半点马虎之处。漆艺作品所表现的美感常常来自于艺人的精益求精。例如，在绘制漆器图案时，需要反复涂抹与修正，以求达到最完美的效果。这就要求漆艺爱好者具备非常细致入微的耐心与坚持，只有不断地磨练与修正，才能创作出令人满意的作品。

其次，漆艺注重技巧与创意的结合。漆艺创作不仅要掌握一定的技术要领，还要有创新的思维和艺术的眼光。技巧可以让漆艺作品传达出更加精准的信息，而创意则能够使作品独具匠心，引人入胜。例如，在绘制漆器图案时，花样的变化和排列组合可以形成独特的艺术效果。一个好的漆艺作品，不仅仅是技巧的堆砌，更要有创意的点睛之笔，这就需要漆艺爱好者在艺术的道路上持续探索与思考。

再次，漆艺需要对现实生活的敏锐触觉。漆艺作品是艺人对现实生活中的美感、情感和思想的诠释，因此漆艺爱好者要善于观察和思考。在创作过程中，可以从自然、社会与文化等多个层面进行发现和借鉴。比如，一个漆器的图案可以取材于春天的花朵、夏天的蝉鸣、秋天的落叶或是冬天的雪景，使作品更具情感和艺术性。对于漆艺爱好者来说，积极的观察和思考是提高作品品质和内涵的关键。

最后，漆艺需要经验和时间的积累。漆艺是一门技艺相对较为复杂的艺术，需要漆艺爱好者进行不断的实践和经验积累。通过实践漆艺，可以不仅仅提升自身的技能水平，更能够在不断尝试和纠错中发现自己的不足和不断提升的空间。同时，漆艺也需要足够的时间用于创作和思考。只有在静心沉淀的时刻，漆艺爱好者才能更好地汲取灵感和启发，让自己的作品更具深度和内涵。

总之，漆艺是一门融合了技术与艺术的古老工艺。它需要爱好者具备耐心、坚持、创意、触觉和积累等多种素质。通过漆艺的学习与实践，我深刻体会到了这些要素的重要性以及它们在漆艺创作中的作用。漆艺不仅仅是一门技艺，更是一门修行，通过不断地修炼和拓展自己的艺术眼界，才能创作出更加出色的漆艺作品，传承和发扬这一千百年来的传统艺术。

漆艺术心得篇八

第一段：对漆艺的初步认识和学习经历（200字）

自从接触到漆艺以来，我对这门古老的艺术形式产生了极大的兴趣和好奇。每一次观赏漆器的时候，我都会被它那光洁亮丽，细腻华美的外表所吸引。于是，我决定学习漆艺，以期能够亲手制作出一件属于自己的艺术品。在学习的过程中，我逐渐发现漆艺需要耐心和细心，它并不是一门容易掌握的技艺。但是，正是这种难度和挑战性，使得我对漆艺越发着迷。

第二段：对漆艺的技巧和工具的了解（200字）

漆艺是一门综合的艺术形式，它包含了多种技艺和工具。首先，我们需要学习如何制作漆器的基本步骤，例如如何准备木材、扎制木胚等。然后，我们需要掌握各种粘、糊、刷、绘和沉陷的技法。此外，还需要了解使用的工具，如刷子、砂纸、砂轮等。在学习的过程中，我发现学习漆艺需要一定的耐心和毅力，因为它需要反复练习和磨合。

第三段：对漆艺创作的思路和艺术性的探索（300字）

在学习漆艺的过程中，我逐渐意识到漆艺不仅仅是一种手工技艺，更是一种艺术创作的形式。为了达到艺术的效果，我学习了很多绘画的技巧和知识，并将其运用到漆艺创作中。在创作过程中，我体会到了艺术的自由和创造的乐趣。通过不断的实践和探索，我学会了运用不同的色彩和形式来表达自己的情感和想法。而漆艺的独特性和耐久性，使我对它的创作越来越着迷。

第四段：从漆艺中获取的心灵平静和修身养性的体验（300字）

漆艺不仅仅是一种技术和艺术，更是对内心的修养和觉悟的要求。在尝试制作漆器的过程中，我体会到了集中注意力、保持耐心和思考的重要性。每一次和漆器的亲密接触，都让我感受到内心的平静和安宁。漆器的制作需要无比的耐心和细致的工作，这种专注的状态不仅让我心灵得到了放松和舒缓，同时也培养了我的细心与耐心。

第五段：对漆艺的展望和个人成长的启迪（200字）

通过学习漆艺，我不仅获得了一门技艺，更收获了人生的启发。在漆艺的世界里，我学会了坚持和执着，并且懂得了努力与付出的重要性。通过不断地挑战和尝试，我不断突破自己的界限，让自己的艺术创作更加出色和精彩。我相信，只要持续不懈地努力和磨练，我一定能够在漆艺的领域中取得更大的成就，并为这门古老的艺术注入新的活力。

总结：

通过学习和实践漆艺，我更加深刻地认识到它的魅力和价值。它需要技巧和耐心，但同时也提供了无限的创作空间和心灵的抚平。漆艺不仅仅是一种技艺和工艺，更是一门艺术和修身养性的修行。我相信，在漆艺的世界中，我将继续探索和发现属于自己的艺术之路。

漆艺术心得篇九

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益匪浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说张老师，你来得真早啊，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用表扬这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。

漆艺术心得篇十

漆艺是中国传统的独特艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。作为一种独特的工艺技法，漆艺的传承与发展一直是多方面的关注和努力的对象。在传承的过程中，我有幸接触到了这一艺术形式，并深受其影响，我对漆艺传承的心得与体会主要有以下几个方面。

首先，我认为漆艺的传承需要有坚实的基础。漆艺作为一种传统的工艺技法，其传承离不开对基础知识和技能的熟悉和掌握。在我的学习过程中，我发现了漆艺的复杂性和专业性。要想真正掌握漆艺，需要对材料的选择、工具的使用以及技巧方法等方面都有深入的了解。因此，在传承漆艺过程中，要注重培养学生的基本功，让他们打下坚实的基础，才能在以后的学习中更好地提高和发展。

其次，我认为漆艺的传承需要有精心的教育与培养。传承漆艺是一项长期而繁琐的过程，需要对学生进行系统而全面的教育和培养。在我所参与的漆艺培训中，我发现了许多传统的教育方式和经验。比如，老师会给学生讲解漆艺的历史和发展，讲述一些传统的漆艺故事，并通过实际的操作让学生亲自体验和感受。这种全方位的教育方式，既帮助学生了解漆艺的来龙去脉，又培养了他们对漆艺的兴趣和热爱。

另外，漆艺的传承还需要注重创新与发展。作为一种传统的艺术形式，漆艺的传承并不意味着对传统的简单照搬与模仿，而是要不断提出新的观念和方法，注入新的活力和灵感。在我的学习和实践中，我始终坚持创新和发展的理念。例如，我尝试着将现代的图案和元素融入漆艺中，加入了一些新的材料和工艺，使作品更加时尚和个性化。通过这种方式，我能够更好地与现代社会和观众产生联系，使传统的漆艺焕发出新的生命力和魅力。

此外，我还发现，漆艺的传承需要有行业的支持与保护。漆艺作为一种传统工艺，在现代社会中面临许多问题和挑战。例如，原材料的稀缺和环境的污染，给漆艺的传承和发展带来了一定的困难。因此，政府和行业组织应该加大对漆艺的保护和支持力度，通过出台相关政策和资金的扶持，推动漆艺传承的发展，促进传统工艺的传承和创新。

综上所述，漆艺传承是一项需要长期坚持的事业，但也是一项充满挑战和乐趣的艺术探索。通过我多年的学习和实践，我深深地感受到了传承漆艺的重要性和意义。只有通过坚实的基础、精心的教育与培养、创新与发展以及行业的保护与支持，才能真正传承好漆艺的瑰宝，让它在现代社会中绽放出新的光芒。我将继续努力学习和实践，在传承漆艺的道路上不断进步和创新，为漆艺的传承与发展贡献自己的力量。

漆艺术心得篇十一

工作之余，在领导的眷顾下我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的人际关系，在现代经济信息化飞速发展的道路上产生的重要作用。作为现代社会的一员只有和同事之间建立一种互相尊重、彼此接纳和理解的关系，并处理好人际关系，已成为事业成功的重要环节。

“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”想想自己在一路走来的工作生涯中，也希望领导能理解我，关心我，希望领导能做我的朋友。更期望同事间能和睦相处，成为亲切的兄弟姐妹。今天我做为一位基层管理者也深切感受到，我何尝又不是时时刻刻关注着员工的一举一动呢。平时关注他们的工作状态，看重员工工作能力和技巧。尤其是新员工为了让他们能尽快进入工作状态，掌握工作流程和技巧，我几乎不允他们犯错误，随时随地的纠正，有时很严厉，也许他们感到我太严厉有点不可思议，可我心里理解他们的抱怨，其实我很想让他们在一个新的工作环境中刚开始就建立一种严谨有序的工作习惯，把一切做的更周全更完美一些，让他们在以后的道路上少走弯路。也许是我要求太完美了，感觉同事之间不是很自然，看了这本书我正确的认识到了，在与同事之间不仅要树立良好的工作关系，更要建立上下级之间和谐相处的人际关系。员工才能想我所不能想，做我所不能做的。随时站在员工的角度上理解员工，要懂得换位思考，只有领导设身处地的为员工着想，并有效地把这些感受传递给员工，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起领导与员工之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围，以便达到心灵与效益的共赢。

建立良好上下级关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳每个人，一视同仁不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，领导必须承认员工是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，领导都始终有信心地相信员工有向好的方向去发展的可能性，其实这是领导对员工关爱的表现。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是领导仍然关注我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进他们的心灵深处，才能创造一种良好的上下级关系。

看来上下级之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善领导方法，不断向更上级领导求教，在以后的教育领导中，我会努力改善我与员工之间的关系，真正成为员工成长道路上的良师益友。

对于我们每个人来说，主动与人多接触多沟通，让对方有个好心情是建立良好人际关系的最大秘诀。在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，真本书里章节条理清晰，内容丰富全面，开阔了我的视野，改善了我的沟通障碍。特别是客服封闭式的人性弱点，有非常宝贵的启示和借鉴作用。这本书给我感触最深的是：动之以情，容之以理。来建立和谐的人际关系。

情感使我们感知自己，以及同事，朋友情亲人际关系之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，以《沟通》一书为工具，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：

1、沟通的基本问题——-心态，沟通不仅是一种讲话技巧，更要保持一种好的心态，不要以我为中心，要纵观大局。学会控制自己的情绪，微笑待人，管住自己的舌头，从而掌握沟通的主动权。

2、沟通的基本原理——-关心。关心是一种发自内心的真挚情感。学会关心就学会了做人，学会了生存。尊重他人，以礼待人。人与人之间很微妙，大多人际冲突是因为双方没有赢得足够尊重的缘故。如果用友善的方式说话，让他人享受到被尊重的感觉，在人际交往中称呼上要总重对方，说话要符合场合，有诺必诚，尊重他人的人格，用谦虚的态度待人即使不同意的观点，也应保持礼貌，要实事求是的评论事情，对事不对人，不要任意攻击对方的人品和道德。

3、沟通的基本要求————主动。不管是与同事，还是上下级之间都要主动与对方沟通，及时反映情况，并认真学会做一个忠实的听众，分场合分时机有适度的沟通，注重交谈的细节和技巧，站在别人的角度看问题。使自己的谈话充满社交艺术，交谈目的是与人建立关系，交流思想和信息，而且让对方感觉到主题明确，观点突出。

4、沟通的目的————利益共赢。沟通不是说服，而是一种感染，一种形象展示，人与人共处于世，对不同的人采取不同的方法，顺应时势，依情况需要去做事，既能做到明智审慎，又能掌握处事艺术，这才是人海战场上最聪明的操纵者。学会沟通技巧，这世界就会变得更美好，社会更和谐，团队战斗力会不断增强，事业会更进步。

在我的管理生涯中，对于性格刚烈的我来说。处理人际关系并不是特长，因为沟通能力不够强，自己在处理人际关系方面不是很到位，是我在工作中经历了不少挫折和困难，经历之后使我知道创造双赢的沟通对企业和个人是何等重要，尤其是我看完这本书后，更是深有体会，更加懂得在日常工作中沟通的重要，我也无时无刻不在感受着沟通对工作产生的便利，一切良好的工作都需相互之间的沟通搭桥，如果没有很好的沟通，没有其他部门积极的配合和支持，任何一个部门的工作就不能顺利完成。

读完真本书后，我会在日常生活和工作中，时刻树立良好沟通这种理念，因为我们每个人都出在非常复杂的社会关系网中，需要和上下级沟通。让他们了解我的想法，并接受上级领导给我们的建议，去促进相互了解和学习，共同进步，丰富我们的经验，是我们的工作变得更轻松，也是我们的生活变得更加美好。

漆艺术心得篇十二

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。

漆艺术心得篇十三

魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：

第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。

我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。

第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。

第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：

1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。

2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。

3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。

4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。

从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。

漆艺术心得篇十四

学漆艺的初衷是源于我对传统文化的热爱和对艺术的追求。漆艺作为我国传统工艺中的瑰宝，具有悠久的历史和独特的艺术价值。我深知传统文化是中华民族的根基，也是我们民族自信心的来源和发展的动力。因此，我决定走进漆艺的殿堂，以弘扬传统文化为己任，通过学习漆艺，传承和发扬这一古老而神秘的艺术。

第二段：学习漆艺的体会

学习漆艺让我对这门艺术有了更深层次的了解，并增添了我对传统文化的认同感。漆艺的制作过程繁琐而耐心，需要多年的修行和实践经验。从选木到仿制，涂漆到磨光，每一个环节都需要我们细致入微的打磨和反复的揣摩。在这个过程中，我深深领悟到了耐心和细致的重要性。收获的不仅仅是一件精美的作品，更是一种领悟传统文化的机缘。

第三段：漆艺带给我的改变

学习漆艺对我个人的改变是巨大的。首先，在学习漆艺的过程中，我的专注力和耐心得到了极大的锻炼。漆艺需要我们一丝不苟地对待每个环节，时刻保持专注。这种精益求精的态度也逐渐影响到了我的其他学习和生活。此外，漆艺还提高了我的美学鉴赏能力。在学习过程中，我不仅学会了如何制作漆器，更学会了欣赏和辨别优质漆器的品质。这不仅为我日后的人生增添了审美享受，还让我更深刻地明白了艺术的内涵与价值。

第四段：漆艺之路的困难

漆艺的学习过程充满了挑战与困难。首先，漆器的制作过程需要我们面对一系列的技术难题。需要耐心地学习技法，并在实践中不断摸索。同时，漆器的制作需要长时间的等待和多次的反复，这对学习者的耐心和毅力提出了很高的要求。此外，漆器的材料成本较高，对于不易得到更是一项考验。然而，正因为这一系列的困难，漆艺的学习变得更加有挑战性和有意义。

第五段：漆艺之美的价值

漆艺不仅仅是一门艺术，更是一种生活方式和修身养性的方式。漆艺所传达的不仅是美的感受，更是一种心灵的洗涤。通过学习漆艺，我更能欣赏到传统文化的内涵，感受到历史积淀的智慧和力量。而漆艺的价值也不仅限于此，它还是一种与自然和谐共处的艺术。漆器制作所使用的原材料均来自大自然的馈赠，制作过程中对材料的使用也遵循了环保的原则。这种与自然的和谐让我更加珍惜大自然的恩赐，同时也更加意识到应该怎样保护环境。

总结部分：

学习漆艺是一段充满挑战的旅程，但是在这个过程中我不仅获得了一门技艺，更是获得了一种心境和艺术的熏陶。漆艺教会我耐心和细致，让我沉淀内心，欣赏美的感受。漆艺的学习并不仅仅是一种技术的学习，更是一种对自我修养的追求和对传统文化的传承。通过漆艺的学习，我对自己的人生也有了更清晰的定位和更深刻的意义。学漆艺让我从传统文化中找到了根基，并将其传承给下一代。漆艺书写了我的青春，也为我的人生增添了一道美丽的熠熠光辉。

漆艺术心得篇十五

艺术导论是一门探讨艺术本质和艺术创作方法的学科。作为一位艺术家，我对艺术导论有着深刻的体会。通过学习和实践，我逐渐认识到艺术的力量和意义。在这篇文章中，我将分享我对艺术导论的心得体会。

第二段：艺术导论的启迪和激励

艺术导论为我提供了广泛且多元的艺术观念和思维方式。通过学习不同的艺术流派和风格，我能够更好地理解艺术的多样性和复杂性。例如，在学习洛可可艺术时，我深深感受到了浪漫主义和自由表达的力量。这种启发激励了我在创作中敢于冒险和表达自我。

第三段：艺术导论的创作方法与技巧

艺术导论还教会了我创作的方法和技巧。通过学习不同的绘画和雕塑技法，我能够更好地选择和运用适合自己创作目的的手法。例如，在学习素描时，我意识到细致观察和构图的重要性。这种技巧使我的作品更加准确和生动。

第四段：艺术导论的哲学思考与内涵

艺术导论还涉及艺术的哲学思考和内涵。通过学习艺术哲学和美学理论，我开始思考艺术的本质和它对人类的意义。艺术是人类对生活、情感和美的反思和表达。无论是绘画、音乐还是舞蹈，艺术都能触动人们心灵的深处。通过对艺术的深入思考，我开始追求创作中的意义和价值。

第五段：我对艺术导论的感悟与展望

通过学习艺术导论，我对艺术有了更深层次的理解和体验。我明白了艺术的多样性和无限可能性，并意识到艺术是一种独特而强大的表达方式。未来，我将继续学习和探索，不断进一步提升自己的艺术修养和创作能力。我希望通过我的作品，能够触动观众的内心，传递情感和思想，为现实世界带来一份美的力量。

总结：

通过学习和实践艺术导论，我对艺术有了更深刻的理解和体会。艺术导论启迪了我的创作灵感和思维方式，指导了我的创作方法和技巧，让我更加专业和自信。艺术导论还教会了我思考艺术的哲学内涵和意义，让我更加珍视艺术在人类文化中的重要性。通过我的作品，我希望能够影响和启发更多的人，让艺术成为人们生活中的一部分，为这个世界带来更多的美和思考。

漆艺术心得篇十六

首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！

论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。

漆艺术心得篇十七

第一段：

漆艺是一门非常古老而独特的艺术形式，它不仅有着千年的历史，更融合了东方文化的智慧与美学。作为一位热爱艺术的学子，我对漆艺产生了浓厚的兴趣，并在大学期间选择学习这门古老的艺术形式。在学习的过程中，我有了许多的心得和体会。

第二段：

学习漆艺首先要了解其背后的文化和历史，对于一门古老的艺术形式来说，它所承载的文化内涵非常丰富。通过学习漆艺的历史背景，我深刻领悟到了中国传统文化的博大精深。漆艺寄托着人们对自然、生命和美的追求，它以其细腻的工艺和精湛的技巧，将人们的情感和思想融入到作品之中。通过学习漆艺，我更加热爱并珍视着我们的传统文化。

第三段：

学习漆艺需要细心和耐心，它需要我们对每一个细节都保持高度的专注和敏感。漆艺作品的制作过程繁琐，需要经历很多次的上漆、打磨、描绘等步骤。在每一个步骤中，我们都要保持细心，不能有丝毫的马虎。同时，在漆艺作品中，不仅要注重细节，还要注重整体的和谐和平衡。只有通过反复的打磨和调整，才能达到完美的效果。

第四段：

学习漆艺让我不断地锤炼自己的创造力和想象力。漆艺作品的设计和创作需要我们具备良好的观察力和独立思考能力。通过学习漆艺，我懂得了观察事物的方法和角度，懂得了如何用一种独特的方式表达自己的想法和情感。在创作的过程中，我逐渐培养了自己独立的艺术风格，掌握了一种独具个性的表达方式。

第五段：

学习漆艺让我收获了很多的乐趣和成就感。每当完成一件漆艺作品，我总能感受到一种莫名的喜悦和满足感。漆艺不仅让我享受到了艺术带来的美感，更让我体味到了创作带来的快乐和成就感。在漆艺的世界中，我找到了自己的归属感，通过漆艺作品传递着自己对生活和情感的诠释。

总结：

通过学习漆艺，我在知识和技术的积累之外，更重要的是培养了一种对艺术的热爱和追求。漆艺不仅是一门艺术，更是一种修身养性、增长才思的方式。在今后的学习和生活中，我将继续努力提升自己的漆艺水平，不断追求艺术的卓越和超越，用漆艺的方式传递我对美的追求和真挚的情感。