上半年的绩效总结表明，我们需要加强自我学习和提升能力。在写总结之前，可以和他人交流，听取他们的看法和建议，帮助我们更好地总结自己。以下是健身教练总结的保持健康的的方法和技巧，请大家按部就班。

漆艺术心得篇一

第一段：对漆艺的初步认识和学习经历（200字）

自从接触到漆艺以来，我对这门古老的艺术形式产生了极大的兴趣和好奇。每一次观赏漆器的时候，我都会被它那光洁亮丽，细腻华美的外表所吸引。于是，我决定学习漆艺，以期能够亲手制作出一件属于自己的艺术品。在学习的过程中，我逐渐发现漆艺需要耐心和细心，它并不是一门容易掌握的技艺。但是，正是这种难度和挑战性，使得我对漆艺越发着迷。

第二段：对漆艺的技巧和工具的了解（200字）

漆艺是一门综合的艺术形式，它包含了多种技艺和工具。首先，我们需要学习如何制作漆器的基本步骤，例如如何准备木材、扎制木胚等。然后，我们需要掌握各种粘、糊、刷、绘和沉陷的技法。此外，还需要了解使用的工具，如刷子、砂纸、砂轮等。在学习的过程中，我发现学习漆艺需要一定的耐心和毅力，因为它需要反复练习和磨合。

第三段：对漆艺创作的思路和艺术性的探索（300字）

在学习漆艺的过程中，我逐渐意识到漆艺不仅仅是一种手工技艺，更是一种艺术创作的形式。为了达到艺术的效果，我学习了很多绘画的技巧和知识，并将其运用到漆艺创作中。在创作过程中，我体会到了艺术的自由和创造的乐趣。通过不断的实践和探索，我学会了运用不同的色彩和形式来表达自己的情感和想法。而漆艺的独特性和耐久性，使我对它的创作越来越着迷。

第四段：从漆艺中获取的心灵平静和修身养性的体验（300字）

漆艺不仅仅是一种技术和艺术，更是对内心的修养和觉悟的要求。在尝试制作漆器的过程中，我体会到了集中注意力、保持耐心和思考的重要性。每一次和漆器的亲密接触，都让我感受到内心的平静和安宁。漆器的制作需要无比的耐心和细致的工作，这种专注的状态不仅让我心灵得到了放松和舒缓，同时也培养了我的细心与耐心。

第五段：对漆艺的展望和个人成长的启迪（200字）

通过学习漆艺，我不仅获得了一门技艺，更收获了人生的启发。在漆艺的世界里，我学会了坚持和执着，并且懂得了努力与付出的重要性。通过不断地挑战和尝试，我不断突破自己的界限，让自己的艺术创作更加出色和精彩。我相信，只要持续不懈地努力和磨练，我一定能够在漆艺的领域中取得更大的成就，并为这门古老的艺术注入新的活力。

总结：

通过学习和实践漆艺，我更加深刻地认识到它的魅力和价值。它需要技巧和耐心，但同时也提供了无限的创作空间和心灵的抚平。漆艺不仅仅是一种技艺和工艺，更是一门艺术和修身养性的修行。我相信，在漆艺的世界中，我将继续探索和发现属于自己的艺术之路。

漆艺术心得篇二

近年来，漆艺作为一种传统工艺，受到越来越多人的喜爱与追捧。作为一名热爱漆艺的爱好者，我有幸能够从中学习与实践，获得一些心得体会。在我看来，漆艺不仅仅是一种技术，更是一门艺术，它蕴含着深厚的文化底蕴和精神内涵。在这篇文章中，我将分享我的漆艺心得体会。

首先，漆艺需要耐心与坚持。在进行漆艺创作的过程中，要反复斟酌每个细节，不能有半点马虎之处。漆艺作品所表现的美感常常来自于艺人的精益求精。例如，在绘制漆器图案时，需要反复涂抹与修正，以求达到最完美的效果。这就要求漆艺爱好者具备非常细致入微的耐心与坚持，只有不断地磨练与修正，才能创作出令人满意的作品。

其次，漆艺注重技巧与创意的结合。漆艺创作不仅要掌握一定的技术要领，还要有创新的思维和艺术的眼光。技巧可以让漆艺作品传达出更加精准的信息，而创意则能够使作品独具匠心，引人入胜。例如，在绘制漆器图案时，花样的变化和排列组合可以形成独特的艺术效果。一个好的漆艺作品，不仅仅是技巧的堆砌，更要有创意的点睛之笔，这就需要漆艺爱好者在艺术的道路上持续探索与思考。

再次，漆艺需要对现实生活的敏锐触觉。漆艺作品是艺人对现实生活中的美感、情感和思想的诠释，因此漆艺爱好者要善于观察和思考。在创作过程中，可以从自然、社会与文化等多个层面进行发现和借鉴。比如，一个漆器的图案可以取材于春天的花朵、夏天的蝉鸣、秋天的落叶或是冬天的雪景，使作品更具情感和艺术性。对于漆艺爱好者来说，积极的观察和思考是提高作品品质和内涵的关键。

最后，漆艺需要经验和时间的积累。漆艺是一门技艺相对较为复杂的艺术，需要漆艺爱好者进行不断的实践和经验积累。通过实践漆艺，可以不仅仅提升自身的技能水平，更能够在不断尝试和纠错中发现自己的不足和不断提升的空间。同时，漆艺也需要足够的时间用于创作和思考。只有在静心沉淀的时刻，漆艺爱好者才能更好地汲取灵感和启发，让自己的作品更具深度和内涵。

总之，漆艺是一门融合了技术与艺术的古老工艺。它需要爱好者具备耐心、坚持、创意、触觉和积累等多种素质。通过漆艺的学习与实践，我深刻体会到了这些要素的重要性以及它们在漆艺创作中的作用。漆艺不仅仅是一门技艺，更是一门修行，通过不断地修炼和拓展自己的艺术眼界，才能创作出更加出色的漆艺作品，传承和发扬这一千百年来的传统艺术。

漆艺术心得篇三

漆艺是中国传统的独特艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化内涵。作为一种独特的工艺技法，漆艺的传承与发展一直是多方面的关注和努力的对象。在传承的过程中，我有幸接触到了这一艺术形式，并深受其影响，我对漆艺传承的心得与体会主要有以下几个方面。

首先，我认为漆艺的传承需要有坚实的基础。漆艺作为一种传统的工艺技法，其传承离不开对基础知识和技能的熟悉和掌握。在我的学习过程中，我发现了漆艺的复杂性和专业性。要想真正掌握漆艺，需要对材料的选择、工具的使用以及技巧方法等方面都有深入的了解。因此，在传承漆艺过程中，要注重培养学生的基本功，让他们打下坚实的基础，才能在以后的学习中更好地提高和发展。

其次，我认为漆艺的传承需要有精心的教育与培养。传承漆艺是一项长期而繁琐的过程，需要对学生进行系统而全面的教育和培养。在我所参与的漆艺培训中，我发现了许多传统的教育方式和经验。比如，老师会给学生讲解漆艺的历史和发展，讲述一些传统的漆艺故事，并通过实际的操作让学生亲自体验和感受。这种全方位的教育方式，既帮助学生了解漆艺的来龙去脉，又培养了他们对漆艺的兴趣和热爱。

另外，漆艺的传承还需要注重创新与发展。作为一种传统的艺术形式，漆艺的传承并不意味着对传统的简单照搬与模仿，而是要不断提出新的观念和方法，注入新的活力和灵感。在我的学习和实践中，我始终坚持创新和发展的理念。例如，我尝试着将现代的图案和元素融入漆艺中，加入了一些新的材料和工艺，使作品更加时尚和个性化。通过这种方式，我能够更好地与现代社会和观众产生联系，使传统的漆艺焕发出新的生命力和魅力。

此外，我还发现，漆艺的传承需要有行业的支持与保护。漆艺作为一种传统工艺，在现代社会中面临许多问题和挑战。例如，原材料的稀缺和环境的污染，给漆艺的传承和发展带来了一定的困难。因此，政府和行业组织应该加大对漆艺的保护和支持力度，通过出台相关政策和资金的扶持，推动漆艺传承的发展，促进传统工艺的传承和创新。

综上所述，漆艺传承是一项需要长期坚持的事业，但也是一项充满挑战和乐趣的艺术探索。通过我多年的学习和实践，我深深地感受到了传承漆艺的重要性和意义。只有通过坚实的基础、精心的教育与培养、创新与发展以及行业的保护与支持，才能真正传承好漆艺的瑰宝，让它在现代社会中绽放出新的光芒。我将继续努力学习和实践，在传承漆艺的道路上不断进步和创新，为漆艺的传承与发展贡献自己的力量。

漆艺术心得篇四

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

漆艺术心得篇五

工作之余，在领导的眷顾下我有幸读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅，它让我认识到了和谐的人际关系，在现代经济信息化飞速发展的道路上产生的重要作用。作为现代社会的一员只有和同事之间建立一种互相尊重、彼此接纳和理解的关系，并处理好人际关系，已成为事业成功的重要环节。

“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒。”想想自己在一路走来的工作生涯中，也希望领导能理解我，关心我，希望领导能做我的朋友。更期望同事间能和睦相处，成为亲切的兄弟姐妹。今天我做为一位基层管理者也深切感受到，我何尝又不是时时刻刻关注着员工的一举一动呢。平时关注他们的工作状态，看重员工工作能力和技巧。尤其是新员工为了让他们能尽快进入工作状态，掌握工作流程和技巧，我几乎不允他们犯错误，随时随地的纠正，有时很严厉，也许他们感到我太严厉有点不可思议，可我心里理解他们的抱怨，其实我很想让他们在一个新的工作环境中刚开始就建立一种严谨有序的工作习惯，把一切做的更周全更完美一些，让他们在以后的道路上少走弯路。也许是我要求太完美了，感觉同事之间不是很自然，看了这本书我正确的认识到了，在与同事之间不仅要树立良好的工作关系，更要建立上下级之间和谐相处的人际关系。员工才能想我所不能想，做我所不能做的。随时站在员工的角度上理解员工，要懂得换位思考，只有领导设身处地的为员工着想，并有效地把这些感受传递给员工，让他们感受到理解和尊重，获得心理上的满足感，这样才能唤起领导与员工之间的相互体谅和关心爱护的沟通氛围，以便达到心灵与效益的共赢。

建立良好上下级关系还要我们用一颗真诚的心来尊重接纳每个人，一视同仁不会因为他们的缺点和不足就讨厌他们，领导必须承认员工是一个有潜力，有价值的人，不管这种潜力与价值的体现需要多长时间，领导都始终有信心地相信员工有向好的方向去发展的可能性，其实这是领导对员工关爱的表现。我想今后应该以一颗宽大的心去接纳他们，把他们当成我的朋友，尊重他们，学着去爱他们，给他们树立信心，多听听他们的想法，多多沟通，要让他们感受到“自己即使有缺点和不足，但是领导仍然关注我，仍然接纳我”。只有这样，我才可以走进他们的心灵深处，才能创造一种良好的上下级关系。

看来上下级之间要建立一种和谐的关系还真不是一件容易的事情，需要我不断的积累经验，不断完善领导方法，不断向更上级领导求教，在以后的教育领导中，我会努力改善我与员工之间的关系，真正成为员工成长道路上的良师益友。

对于我们每个人来说，主动与人多接触多沟通，让对方有个好心情是建立良好人际关系的最大秘诀。在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，真本书里章节条理清晰，内容丰富全面，开阔了我的视野，改善了我的沟通障碍。特别是客服封闭式的人性弱点，有非常宝贵的启示和借鉴作用。这本书给我感触最深的是：动之以情，容之以理。来建立和谐的人际关系。

情感使我们感知自己，以及同事，朋友情亲人际关系之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，以《沟通》一书为工具，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：

1、沟通的基本问题——-心态，沟通不仅是一种讲话技巧，更要保持一种好的心态，不要以我为中心，要纵观大局。学会控制自己的情绪，微笑待人，管住自己的舌头，从而掌握沟通的主动权。

2、沟通的基本原理——-关心。关心是一种发自内心的真挚情感。学会关心就学会了做人，学会了生存。尊重他人，以礼待人。人与人之间很微妙，大多人际冲突是因为双方没有赢得足够尊重的缘故。如果用友善的方式说话，让他人享受到被尊重的感觉，在人际交往中称呼上要总重对方，说话要符合场合，有诺必诚，尊重他人的人格，用谦虚的态度待人即使不同意的观点，也应保持礼貌，要实事求是的评论事情，对事不对人，不要任意攻击对方的人品和道德。

3、沟通的基本要求————主动。不管是与同事，还是上下级之间都要主动与对方沟通，及时反映情况，并认真学会做一个忠实的听众，分场合分时机有适度的沟通，注重交谈的细节和技巧，站在别人的角度看问题。使自己的谈话充满社交艺术，交谈目的是与人建立关系，交流思想和信息，而且让对方感觉到主题明确，观点突出。

4、沟通的目的————利益共赢。沟通不是说服，而是一种感染，一种形象展示，人与人共处于世，对不同的人采取不同的方法，顺应时势，依情况需要去做事，既能做到明智审慎，又能掌握处事艺术，这才是人海战场上最聪明的操纵者。学会沟通技巧，这世界就会变得更美好，社会更和谐，团队战斗力会不断增强，事业会更进步。

在我的管理生涯中，对于性格刚烈的我来说。处理人际关系并不是特长，因为沟通能力不够强，自己在处理人际关系方面不是很到位，是我在工作中经历了不少挫折和困难，经历之后使我知道创造双赢的沟通对企业和个人是何等重要，尤其是我看完这本书后，更是深有体会，更加懂得在日常工作中沟通的重要，我也无时无刻不在感受着沟通对工作产生的便利，一切良好的工作都需相互之间的沟通搭桥，如果没有很好的沟通，没有其他部门积极的配合和支持，任何一个部门的工作就不能顺利完成。

读完真本书后，我会在日常生活和工作中，时刻树立良好沟通这种理念，因为我们每个人都出在非常复杂的社会关系网中，需要和上下级沟通。让他们了解我的想法，并接受上级领导给我们的建议，去促进相互了解和学习，共同进步，丰富我们的经验，是我们的工作变得更轻松，也是我们的生活变得更加美好。

漆艺术心得篇六

语言，是交流思想的工具，是知识信息的载体，它对教师职业尤为重要。苏霍姆林斯基在谈到教师的素养时指出：“教师的语言修养，在很大程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率。优秀教师语言的魅力就在于它能够在教学过程中化深奥为浅显，化抽象为具体，化平淡为神奇，从而激发起学生学习的兴趣，引起学生的注意力和求知欲。优秀的教师语言还可以使教师对学生的德育工作显示出极大的艺术魅力，从而产生强大的征服力，而不是枯燥的说教。因此，教师的语言修养直接决定着教学效果和教育质量，直接影响到教育的成败。

读了《教师的语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面我简单的谈谈几点感受：

一、教师的语言要具有鼓励性

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。本学期是我第一次教六年级的美术，每个班都有个别学生上课捣蛋，不认真听讲，作业更是不认真完成。我起初很生气，会点名批评那些态度不端正，作业不认真的学生，可是收效甚微，仍然保持着他们的常态。有次我在点评作业的时候，拿起了小a的作业，表扬了他创意的想法、颜色的搭配符合要求，填涂的也非常均匀。班里有同学起哄，说他的想法非常的简单，没有什么新意。“虽然他的整个构图非常的简单，但是他用了最简单的方法做出了最好的效果，非常符合我们这次的作业的要求，不是吗?”我回答道，“我不需要你画的有多么的复杂，只要你符合了作业要求，掌握了这个知识点，并很好的运用了，就是好作业。”班里同学哑口无言。于是我又抓住时机，肯定了他学习态度的转变，希望他以后的作业都能像这次这样认真的完成。小a收到了鼓励，之后上课非常的认真，作业也完成的很好。之后我反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣。如果先让他听一些令人高兴的赞扬，再去批评他，就比较容易接受了。改变他人，并不一定要以伤害他人的感情为基础。有效批评是从赞扬开始的。把批评换成鼓励，少批评多鼓励。

二、教师的语言要具有幽默性

书中列举了好几个例子，看得我都笑了。但说出幽默的语言又谈何容易，书上总结了一些方法：巧用陈言、故错夸张、正话反说、巧用谐音、巧用双关等。因此，在我们的教师语言中要具有幽默性，教师的小小幽默可谓起到了事半功倍的教学效果。正如美国教育家哈·曼说：“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁。”教学语言的幽默艺术就是为了有效地激发学生的求知欲，并直接有利于学生对知识的理解和掌握。

漆艺术心得篇七

第一段：概述漆艺传承的重要性和挑战性（200字）

漆艺是中国传统工艺中的瑰宝之一，千百年来一直受到人们的喜爱和推崇。然而，随着现代化的快速发展，传统工艺面临着严峻的挑战。传承漆艺不仅仅是简单的技术传承，更是对中国传统文化的传承和弘扬。在这个过程中，我们面临着传统与现代、技艺与创新之间的平衡和融合。对于漆艺传承者来说，除了技术的熟练和创新能力的培养，还需要时刻保持对传统文化的热爱和敬畏之心。

第二段：传统与现代的平衡（200字）

传承漆艺的关键之一是找到传统与现代之间的平衡点。我们不能简单地照搬古代的工艺技术，也不能过于追求创新而忽视传统文化的根基。在我的传承之路上，我发现了一个好的平衡方法，那就是尊重传统，同时注入现代元素。比如，在传统漆器的形制上，我可以加入一些现代的设计元素，让它更符合现代人的审美需求。这样的平衡不仅能让传统工艺更好地适应现代社会的需求，还能保持传统文化的独特性和魅力。

第三段：技艺的传承和创新能力的培养（200字）

除了平衡传统与现代的关系，技艺的传承和创新能力的培养也是漆艺传承的重要一环。对于漆艺的传承者来说，只有熟练掌握传统的工艺技术，才能有更好的创新能力。在我的传承过程中，我不断地学习和探索不同的技艺，提高自己的工艺水平，丰富自己的创作能力。我发现，只有真正了解和掌握传统漆艺的精髓，才能在创新中保持传统的灵魂。所以，我常常参观博物馆、拜访老师，与其他漆艺传承者交流经验，以不断提升自己。

第四段：传统文化的热爱和敬畏（200字）

漆艺传承不仅仅是一种技艺的传承，更是对传统文化的传承和弘扬。作为一个漆艺传承者，我时刻保持着对传统文化的热爱和敬畏之心。我常常翻阅古籍，了解中国传统文化的背景和故事，这有助于我更好地理解漆艺的内涵和精神。同时，我也会积极参加与传统文化相关的社交活动，与其他艺术家和爱好者交流心得。通过这样的交流和学习，我更能体会到传统文化对中国人民的精神指引作用，也更加坚定了自己传承传统文化的决心。

第五段：未来的展望（200字）

漆艺传承是一项永恒的事业，在这个过程中，我们需要艰苦的努力和持之以恒的精神。然而，我相信，只要我们以真诚的心去对待传统文化，不断学习和创新，传统漆艺一定能够焕发出新的生命力，赢得更多人的认可和喜爱。我希望能够通过自己的努力，将漆艺传统工艺发扬光大，让更多的人了解和喜爱这门古老而珍贵的艺术。

总结：

漆艺传承是一项具有挑战性的事业，我们需要在传统与现代、技艺与创新之间找到平衡。只有熟练掌握传统的工艺技术，同时注入现代元素，才能保持传统工艺的独特性和活力。此外，对传统文化的热爱和敬畏也是漆艺传承者必备的品质。通过不断学习和创新，我们能够将传统漆艺发扬光大，让更多的人了解和喜爱这门古老而珍贵的艺术。在未来的传承之路上，我们应该保持坚定的信心和决心，继续为传统工艺的传承和弘扬而努力奋斗。

漆艺术心得篇八

细味林语堂先生的《生活的艺术》，我的思绪也仿佛随之飘进了他笔下那个高雅世界之中。

在《生活的艺术》中，林语堂谈了庄子的淡泊，赞了陶渊明的闲适，诵了《归去来辞》，讲了《圣经》的故事，以及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月林语堂将中国人旷怀达观，陶情遣兴的生活方式，和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，向西方人娓娓道出了一个可供仿效的完美生活的范本，快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。

《生活的艺术》本身就是一本生活观后感，里面的情调很高雅，这是一种中国人独特的高雅。

书中不遗余力地向美国人民兜售隐忍闲适的中国式生活艺术，林语堂在书中揭露了他所认为的美国人三大恶习：讲究效率，讲究准时和希望事业成功。

虽然这些恶习是现代人几乎都有并且得到某部分人的极力推崇，但他却别树一格地认为一个人以为不要紧了，就什么都不要紧了这个是中国人特有的美妙概念。

美国人求全的欲望近乎淫，而中国人则认为差不多就可以了。

于是，林语堂想借由自己对生活的独特见解，告诉这些生活节奏紧凑的美国人大洋彼岸中国人的好。

他在书中娓娓地道闲适的好处，谆谆地诱美国人去享受生活。

书中的章节都是这样的题目：谁最会享受生活、生命的享受、悠闲的重要、家庭之乐、生活的享受、享受大自然、文化的享受，他是非常认真地要为美国人的机械生活上点润滑油。

林语堂在自序中说：本书是一种私人的供状，供认我自己的思想和生活所得的经验。

我不想发表客观意见，也不想创立不朽真理。

我实在瞧不起自许的客观哲学，我只想表现我个人的观点。

又说：一切取舍都是根据我个人的见解。

是的，无论是思想观点，还是情感情趣，或是表述方式，都有非常鲜明的林语堂风格。

书中，林语堂一字一语写出了现实生活的细节，借由他这些最贴近生活而又独特的想法使外国人对中国人生活更为熟知，也一定程度上影响他们的生活态度。

总而言之，其思想就是无论何时，只要活着一天，就要快乐一天，决不辜负自己的任何时间，即使生病或老去，也要体验痛的`快乐，直至我们洞悉了人生，以恬淡的心态，快乐的死去，总算自己没有白活，完美的结束生的旅程。

的确，只要我们认真和执着，充实每一天，我们可以永远快乐。

可见，快乐无所不在，关键在于我们认真的去体会，认真的去感悟，认真的去惮。

明人金圣叹之三十二不亦快哉，在吾人看来，也无非是一些鸡毛蒜皮之事，而其却将其以为是一生中最快乐的事，并记录下来，聊以自慰，而另一个撼人心神的是残疾人海伦的《假如我能眼亮三天》，种种常人所经历的平凡，在她的眼中是多么的遥不可及，可见快乐对不同的人来说，是不同的，而且每人感受到的深浅亦有所不同，也只有调整自己心态，坦然从容，微笑才会永远的浮现于我们的脸庞。

《生活的艺术》给我传授了快乐的秘诀，有助于改变自己的观念，从另一方面观照快乐，从而走出关于快乐的误区，以乐观的态度去战斗，去迎接生活的洗礼。

虽然比较明显《生活的艺术》是林语堂为外国人写的一本书，但随着中国经济的飞速发展，其实现代中国人的生活也开始趋向于林语堂当初笔下的那些外国人。

人们每天置身于烦嚣社会中，麻木地干着用于维持生活的工作，真正的生活的意义，也许人们早已忘却。

或许，我们都该在某个阳光明媚的午后，一边呷着甘醇的奶茶，一边细味一下林语堂的《生活的艺术》，重新，好好的，邂逅一下生活。

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漆艺术心得篇九

第一段：介绍学漆艺的背景和目的（200字）

学漆艺是一种独特而精美的传统艺术，它以漆器作为载体，通过多种工艺技法，展现了中国古代的审美和智慧。作为对中国传统文化的学习和传承，我选择了学习漆艺。在学习的过程中，我深深感受到了漆艺艰深而精妙的技术，也领悟到了其中所蕴含的深刻哲理。在学漆艺的过程中，我不仅培养了审美情趣，还学会了耐心和细致，这些也成为我生活中的宝贵财富。

第二段：学习漆艺的困难（200字）

学习漆艺并不是一件容易的事情，它需要对材料的认识和工艺的谙熟。首先，漆器的制作需要经过多个步骤，如上漆、装饰、打磨等，一旦环节有所差错就可能导致整个作品的失败。其次，漆器的材料选择和工艺技法的应用都需要相当的经验和技巧。同时，学习漆艺对耐心和细致的要求也很高，因为蕴含在每一件漆器背后的都是匠心独具的细节和技巧。虽然刚开始的时候遇到了许多困难，但通过不断摸索和尝试，我逐渐掌握了漆艺的精髓。

第三段：学习漆艺的收获（200字）

学习漆艺不仅仅是学会一门技术，更是领悟到了中国古代智慧的精髓。漆器上的图案和纹饰，往往蕴含着丰富的文化内涵和哲理。通过亲手制作漆器，我逐渐理解了中国传统文化中关于自然、人生和道德等方面的思考。同时，漆艺的制作过程也培养了我对细节的注意和对美的追求。在漆器的制作中，完美的成品需要每个环节都经过精心雕琢，并追求细节的完美。这种追求完美的精神也影响了我在生活中的态度，让我注重每一个细节，追求卓越。

第四段：学习漆艺的启发（200字）

学习漆艺不仅提升了我的审美能力，也启发了我对艺术和生活的思考。漆艺的丰富多样性和精美绝伦的工艺让我认识到艺术的无限可能性和价值。每一件漆器都是艺术家的用心创作，每一个细节都散发着独特的美感。而在日常生活中，我也逐渐学会了欣赏身边的美，不再只关注表面，而是更加注重内涵和细节。另外，漆艺还让我学会了耐心和坚持。漆器的制作需要长时间的等待和不断的磨砺，这也使我明白了只有坚持不懈，才能追求真正的卓越。

第五段：总结学习漆艺的体会（200字）

通过学习漆艺，我不仅仅获得了一门技术，更得到了一种对传统文化的理解和对艺术的审美能力。漆艺的精湛工艺和丰富内涵，让我对细节和完美有了更深的体会，这也让我在生活中变得更加细致和追求卓越。学习漆艺并不容易，但通过艰辛努力，我收获了更多的满足和成长。学习漆艺不仅是对传统文化的学习和传承，更是对自我的探索和提升。我相信漆艺将伴随我一生，成为我生活中不可或缺的一部分。

总结全文以上，我在学习漆艺的过程中，经历了困难和磨砺，也收获了丰富的思考和美的感悟。学习漆艺不仅仅是一门技术的学习，更是对中国传统文化和艺术的领悟。通过亲手制作漆器，我逐渐理解了其中蕴含的哲理和智慧，也在生活中学会了欣赏细节和追求完美。学习漆艺是一种深入传统的方式，也是对自我的探索和成长的过程。我相信通过持之以恒的努力，我会在漆艺的道路上不断前行，继续追求卓越。

漆艺术心得篇十

漆艺是一门源远流长的艺术，它在中国历史上有着重要的地位。当我们回顾漆艺的历史时，不禁感叹它的悠久源流和丰富内涵。据考古学家的研究，早在新石器时代的仰韶文化时期,就已经有了漆器的出现。而到了商代，漆艺进入了一个新的发展阶段，成为了宫廷贵族们喜爱的用品。自此，漆艺逐渐发展壮大，并在后来的历史时期扮演了举足轻重的角色。

第二段: 漆艺的制作工艺和特点

漆器由漆木制成，制作过程十分复杂，需要经过多道工序。首先，需要选择合适的漆木，进行刮削和打磨，然后施以底漆，上色，贴敷金银箔或彩饰，最后用一层漆面保护。这个过程中，每一个环节都需要非凡的技艺和细心。漆器的特点之一是耐久，它不仅可以防水，还可以避免受潮和风蚀。另外，漆器还有一种独特的光泽，常常被人们称之为漆艺的瑰宝。

第三段: 漆艺的文化意义

漆艺不仅是一门技艺的传承，更是一种文化的表现和传达。在历史上，漆器被视为对贵族身份和尊贵地位的象征。同时，漆器上的花纹和图案也是对当时社会文化的一种表述。比如在中国古代历史上，一些漆器上的图案常常取材自神话和传说，表达了人们对于神仙和仙境的向往。同时，漆器上的吉祥图案也常常出现，代表着人们对于美好生活的追求。

第四段: 漆艺的当代发展

虽然漆艺在历史上曾经鼎盛一时，但在现代社会，它逐渐淡出了人们的视野。然而，近年来，漆艺却又迎来了一次兴盛。随着人们对传统文化的重新认识和热爱，对漆艺的需求也不断增长。一些传统漆器制作工艺逐渐复兴，并在现代工艺的基础上进行创新和发展。现代漆器不仅保留了传统的制作工艺和独特的风格，同时也加入了现代艺术和设计的元素，使之更具时代特色。

第五段: 漆艺历史给我带来的启示

漆艺的历史触动了我对艺术的理解和认识。它告诉我，一个艺术门类的发展不仅仅关乎技艺的传承，还需要有文化的涵养和时代的融合。漆艺通过对漆木的巧妙运用，以及在艺术创作中对传统和现代的有机结合，展示了艺术跨越时空和文化的力量。通过学习漆艺的历史，我深深理解了传统文化对于当代艺术和创作的重要性。在未来的学习和实践中，我希望能够借鉴漆艺的历史，不忘传统，创新发展，为艺术事业做出自己的贡献。

总结: 漆艺的历史不仅仅是一段技艺的传承，更是一种文化的传达与表达。它通过对漆木的制作工艺和独特的特点，以及对传统与现代的结合，展示了艺术的力量与魅力。对于当代的艺术家和爱好者来说，漆艺的历史给予了我们深刻的启示，唤起了我们对传统文化和艺术的热爱与探索。在未来的创作中，我们应当不忘传统，学习漆艺的历史，并将其与现代元素相结合，创造出更加有独特魅力的艺术作品。

漆艺术心得篇十一

20xx年12月3日至4日，全国名师小学数学有效课堂教学观摩会在z举行，非常感谢学校给我们提供这么好的学习机会。在这次活动中，我领略了几位名师的教学风采，欣赏了他们高超的教学艺术，同时也感受到了他们对数学教学执着的追求，使我受益匪浅。无论是从他们的课堂上还是报告中，我都能深切地体会到数学教学是一门创造性的艺术。

在第一天上午的教学观摩活动中，我们就欣赏到了杭州特级教师z的课，让我们一饱眼福。刘老师幽默的语言，独特的教学风格不仅深深地吸引了学生，也吸引了在座的各位老师，当课堂结束，孩子们坐着还不想走的时候，我就被感动了，刘教师正是通过自己的“创造”，让他们“感觉”乘法分配律的本质，为学生展现出“活生生”的思维过程。李老师的鸡兔同笼以巧妙创新的设计让学生沉浸在探索研究的氛围中，真正达到了其乐融融的'课堂效果。

李老师是一个爱数学的老师，是一个爱钻研教材的老师，也正是如此，她可以用创造性的教学设计将抽象的概念具体化，可以在互相地配合与协作中，使师生关系变得融洽，创设民主和谐的学习活动气氛。李老师在数学教学中，大量地运用丰富多彩的多媒体素材辅助教学，还有他的20个课堂教学主张，都让我大开眼界，数学教学不仅仅是科学，更是一门创造性的艺术。

在深刻理解教材的基础上，创造性的使用教材才是最高境界。数学从表面上看来是枯燥乏味的，然而却具有一种隐蔽的、深邃的美，一种理性的美。数学美是数学科学本质力量的感性与理性的显现，是一种人的本质力量通过宜人的数学思维结构的呈现。是一种真实的美，是反映客观世界并能动地改造客观世界的科学美。最后李老师的《图形的旋转》将数学的这种美呈现的淋漓尽致，使数学教学过程成为了对数学美的一个反映过程。

在今后的教学中，我会学习各位名师的方法、经验，以富有审美价值的独特的方式方法，创造性地组织教学，使教与学双边活动协调进行，使学生能积极、高效地学习，使学生感受数学教学美的教学技能技巧。

漆艺术心得篇十二

参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。

教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。

漆艺术心得篇十三

首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！

论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。

漆艺术心得篇十四

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。

欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。

最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。

漆艺术心得篇十五

漆艺是一门古老而神奇的艺术，历史悠久，源远流长。在我对于漆艺历史的研究和实践中，我深深感受到了漆艺的独特魅力和无限魔力。在这篇文章中，我将分享我的心得体会，探究漆艺历史在我们当代的意义。

第二段：漆艺的起源与发展

古代漆艺的起源可以追溯到数千年前的中国。研究表明，最早的漆层发现于新石器时代晚期的中国遗址中。古代中国人利用从漆树中提取的漆汁，创造出了一种独特的涂饰材料。随着时间的推移，漆艺不仅在中国，还传播到了周边地区，如日本和朝鲜。漆器成为了文化交流和艺术表现的重要媒介。漆艺的发展不仅延续了技术的传承，还融入了不同地域的文化和审美观念，形成了不同风格和特色。

第三段：漆艺的技术与工艺

漆艺的制作工艺复杂而繁琐，需要经过多个步骤和层次的处理。首先，漆工需要准备漆材和工具。然后，他们会将漆材均匀地涂抹在器物表面，并经过多道砂磨和涂层，使漆器达到光亮而光滑的效果。在整个制作过程中，漆工需要精确而细致地处理每一个细节，以保证漆器的质量和寿命。漆艺的技术和工艺是多年积累和实践的结果，也是漆器得以保存和传承的重要基础。

第四段：漆艺的文化与审美

漆器不仅仅是一种工艺品，更是一种文化与审美的表达。漆艺在中国文化中扮演着独特的角色。从古代至今，漆器一直被视为尊贵的象征，这与漆工精湛的技艺和漆器所代表的文化价值密不可分。漆器中融入了中国古代的哲学思想、诗词书画等文化元素，展现出了独特的审美特点。同时，漆器也体现了中国人对于自然美和和谐之美的崇尚，深深地植根于中国人的审美观念中。

第五段：漆艺在当代的意义与发展

在当代社会中，漆艺仍旧保持着重要的地位。随着现代科技的进步，漆艺的制作过程也得到了一定程度的改良和创新。传统漆艺不仅仅是一种文化传统的延续，更是为了满足市场需求和人们对美的追求。同时，漆艺也成为了文化交流和国际交往的重要桥梁，将中国文化和艺术传统向全世界展示。在当代，漆器不再只是纯粹的艺术品，更可以应用于日常生活中的家具、装饰和工艺品等方面。

总结：

漆艺历史是一个博大精深的领域，其中蕴藏着丰富的文化与艺术内涵。通过对漆艺历史的学习和实践，我深刻体会到了漆艺的独特魅力和无限魔力。漆艺通过技术与工艺，创造出了精美绝伦的艺术品，同时也反映了中国古代的文化和审美观念。在当代，漆艺仍旧保持着重要的地位，并且在不断发展和创新中迎来新的机遇与挑战。对于我个人而言，继续研究和学习漆艺历史，是提升自我修养和艺术鉴赏能力的重要途径。