引导语：摄影技巧的提升是在不断的尝试拍摄中锻炼出来的，以下是小编整理的如何提升你的摄影技巧，欢迎参考阅读!

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。

更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。

然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的`摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。

这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。

想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

1.广角镜头特性：

广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可爱的大头狗画面)，拍出不同创意上的需求，是营造景带人的最佳选择（广角镜头又可分为小广角镜头、超广角镜头）。以canon aps-c系统来说，50mmf1.2换算1.6的倍率之后属于人像镜，若想要一颗标准镜的话，那么ef 35mmf1.4是最佳的选择。

一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。

2.变焦镜头特性：

变焦镜头又有两种：恒定光圈变焦镜头、浮动光圈变焦镜头。数位相机和镜头的光圈参数中常常不是一个恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，这表示其摄影镜头的最大光圈在不同的焦段是不一样的，此即浮动光圈，与之相对，一些高档镜头最大光圈值只有一个，如 f2.8，这就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.这表示无论在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以称为恒定光圈。可爱的大头狗画面，摄影师跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切记一件事，不要将自己的双脚也入镜。

3.中长焦镜头特性：镜头焦距长度超过60mm以上的镜头，一般称之为中长焦镜头。当你想让主题占满画面的话，除了贴近主题拍照之外，中长焦镜头就是很有效的利器，长焦镜头有放大影像的功能，由于视角窄更可凸显主题，让画面更单纯，加强压缩的透视效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)来拍摄的话，浅景深下的背景是糊糊的朦胧色彩，亦可认定为朦胧人像镜头。

4.定焦镜头特性：固定焦距固定光圈的镜头，称为定焦镜头。定焦镜头的缺点是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得离远些，不能像变焦镜头位于原地不动就可以放大缩小作构图动作，相对的定焦镜头优点是解像力很高、色彩鲜明、层次丰富、散景优美，与同等级的变焦镜较便宜，可以有效的帮助拍摄距离的拿捏，大光圈似乎也是定焦镜头的优势，在300mm以下的范围之内定焦镜的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈让你在低光源的暗处也能拍摄，浅景深下的背景是梦幻般的朦胧色彩。

5.鱼眼镜头特性：鱼眼镜头具有180度视角的鱼眼镜头，焦段由定焦的6mm至16mm到变焦的10-20mm都有，鱼眼镜头有两种截然不同的型式，一种是早期使用的圆形鱼眼镜头，会在画面上形成一180度圆形的画面，线条极度扭曲，另一种是满框式鱼眼镜头，画面边缘线条会扭曲，由于它是长形画面所以看起来比较舒服。

6.反射式镜头：反射式镜头众多周知使用反射式镜头拍摄的照片，其具特色的环形光晕(俗称甜甜圈)是非常迷人的。环形光晕形成主要是因为镜头设计上造成的，光线首先通过非球面透镜，经抛物面反射镜聚焦，然后再经一凸面反射镜增加焦距，再进入相机内，由于凸面反射镜置于非球面透镜的中心，中心光线会受阻挡，造成非焦点投影的影像中心失光的成像，对于点光源犹其明显。

7.微距镜头：微距镜头许多变焦镜头都附有1：4的微距功能，真正的微距镜头是最少要能够在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距镜头。微距镜头之设计在于可以以极近的距离，拍摄出极佳之影像素质，除了拍摄生态类之外，举凡人像、风光摄影亦是一把多用途的镜头。

8.移轴镜头：移轴镜头往往我们以超广角来拍摄建筑物或是树林等有线条的作品时，天际线总是会有往后倒的扭曲线条，而移轴镜头是专门来解决透视扭曲问题的镜头，一般是专供建筑、商品摄影用，近年来也有摄影同好拿移轴镜头来拍摄风景或是人像。

对于人像作品的拍摄，最为常用的镜头当属大光圈镜头了，大光圈可以营造非常梦幻的背景虚化效果，尤其用来表现清新人像可算是百试不爽！

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这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。我在 walgrees美容用品店发现了一种非常不错的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道你没有耐心地等待大自然母亲般的恩赐，而是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。我曾经在一场春雨过后的一天，在白宫的草坪上用这种喷水的手法为我送给我太太的黄玫瑰拍过一些照片。你也用这个方法试试看，这个方法屡试不爽。

与摄影无关的小提示：

把喷壶放在摄影包里还有一个鲜为人知的好处：把褶皱的衣服熨平整。睡前在衬衫、运动衫、摄影马甲等衣服上喷洒几滴，第二天起床时就会发现褶皱不见了。我知道这跟摄影没有多大关系。

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影响力的风光摄影师，他告诉我这个方法—当外出拍摄花卉时，他会穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，他会让他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面举起夹克的反面。我知道，这听起来很夸张，但你亲自试过就知道了。如果是在室内拍摄花卉(差不多每次给我太太买花，或者朋友给我们送花，我都会拍)，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来(我曾经把丝绒背景盖在我儿子的饼干筒上)。花和黑色背景之间要间隔几尺(这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑)，这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢?请继续阅读下文。

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜)，但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张20×30英寸的白板(跟告示板有点像，但更厚、更硬)。通常，我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里)，然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景简单得多。

使用浴帘小窍门：

如果你有浴帘(下面我们将谈到它的用法)，那么这里还有一个省钱的办法：把它当成白色背景。如果你使用较浅的景深，你永远都不会知道白色背景是浴帘。不要用f/11或者f/16拍摄，否则人家会说：“不错的浴帘，”或者说“你是在浴室拍的吗?”

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯(不是非买不可)，因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光(如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄(记住，不要俯拍)。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了(至少不需买摄影灯)。

如何人为地创造出理想的自然光：

如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：(1)白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫);(2)一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。别担心，我不会把这个秘密告诉别人的。

这个问题听起来让人摸不着头脑，但我也记不清有多少次跟摄影师们谈论这个问题了，他们总是说：“这个问题我从来没想过。”为了拍出绚丽的花卉照片，需要去花商那里买鲜花(看见了吧，很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊)，而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花，而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法，照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风(其实这样效果很差)，但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动(当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹)，你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。

当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下小编为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至最黑，但最黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天小编为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是摄影中的低调；

低调：

尽量保持颜色在zone 1-4;避免zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至zone 5，这样照片看起来就较平均了。

由于这次题材的照片要控制至最黑，换句话说，较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的'照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（1）首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

（2）使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和iso的读数。

（3）例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和iso 200，因是评价测光，所以这个便是预设zone 5的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/250s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用raw有更大的修图空间。

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

一看这个文章题目，相信读者(特别是男性)心里都非常明白「有技巧地添置摄影器材」是什么一回事。

器材这回事，未买的总比买了的好，未买的时候总是嚷着要买，说到天花龙凤什么镜皇之皇、什么最强body、什么旧机太慢、什么快门时滞、什么早买早享受、什么三层式感光元件、什么含铅玻璃、什么阿富汗少女总之什么烂借口都搬得出来，就是要买，但新器材到手了又立刻变了旧器材，又开始在二手市场里浮浮沉沉，像毒瘾发作的道友一样，无限循环。

但这并不是本文重点，买器材天经地义(是吗！），重点是大家要如何在伴侣关系跟器材欲望之间取得无懈可击的平衡！

这不是要教大家说谎，这是天大的错误，撒一个谎需要用十万个新谎言去掩盖，千万千万要诚实，这是关乎爱与和平，而不是欺骗感情。

以下一些情况，各位道友们都肯定面对过，或者将要面对，现在趁机会覆习一下，免得临急抱佛脚，神仙都帮不了你。紧记着，我们的的动机是完完全全出于真爱，我们爱器材也爱我们的伴侣，好吗？无论结果如何（被肉体攻击也好，甚至家破人亡也好），只要动机是出于真爱，始终都是一件美丽的事，你是浪子，不是骗子。

我们器材控总有无限的欲望，然而金钱是有限的，庄子说以有涯随无涯，是一件很危险的事，所以我们得小心行事，化险为夷需要高明的'技巧。

而技巧就是「不说的艺术」，因为你心知肚明只要你说你要买什么什么，而理由是多么冠冕堂皇也好，答案永远都是「不」。身为智者的你就应该直接跳过这阶段，因为「不说」不算欺骗，只是你没有问，我没有说而已，我们要当一个正直的男人。

当你卖了一件旧的摄影器材然后居然能赚过两百块，就要不断说不断放大这件壮举，你的伴侣就会立刻觉得购买器材原来也算是一种积极的投资态度，会立刻放宽一切约束，签定平等条约，让你继续霸气地刷卡买买买。(这也是事实，很多镜头真的升值了很多啊)

万一你不幸真的断正(即场逮捕)，被女友／老婆发现了未经正常渠道申报的摄影器材时，可以参考以下的应答大全：

问题：咦？这支镜头新买的吗？怎么没有看过？

转守为攻型：没关系，上星期你剪了头发我也没有发现啊，你没有怪我，我也不会怪你的，i love you babe。

技术击倒型：就镜头设计而言，这支镜头跟之前一支在光学结构上大致一样的，只是可视角度跟最大入光量方面作出了突破性的改良，所以基本上是同一支镜头。

提高摄影技术就是拍摄出更多更出色的照片，如何快速提高摄影技术?下面是小编分享的方法，一起来看一下吧。

利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。

利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。

当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。

在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。

运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的'变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。

如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。

当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。

使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。

好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。

虽然我不是一个摄影师的专家，但是作为一个摄影师，我仍然喜欢拍摄结构建筑和室内空间。因为我经常为客户拍摄婚礼，拍摄室内照片作为婚礼照片的一部分是不可避免的。这基本上使我学会了如何建立一个细节，形式和结构，它作为我的工作和照片一个重要组成部分。

如果你是一个摄影师，让我与你分享一些我学到的技巧，希望能让你在拍摄室内空间和建筑上更加游刃有余。

静态摄影的一个优点是简单地说就是没有什么是移动的。你可以利用这个特点来设置相机数值，特别是快门速度。把相机架在三脚架上或者桌子上，你就可以把快门速度降至非常缓慢，以最大限度地捕捉环境光，即使在非常黑暗的角落，光线薄弱或夜间室内摄影。如果有光和灯，就使房间的整体氛围变暖，包括他们利用他们降低快门速度和长时间曝光。你也可以把你的iso降低，这样就可以得到一张清楚无噪点的照片。

重要的是要记住，对于室内装饰，你应该着重于平衡照明。意思是没有太深的阴影或过于明亮的亮点。你想看到在黑暗区域的细节，但物体也没有变得完全明亮。因为我们谈论的是自然光，想一想哪一天哪些时段最能表现室内空间的特征。清晨和傍晚的光线是柔和的、阴天产生软光、明亮的超级晴天产生严厉的光特别是中午，因此你可能想考虑阴影内部产生的刺眼外界光线，和拍摄的人相比，我通常会使用这些阴影作为一个艺术照片的元素。然而，室内空间是不同的，这可能并不总是适当的。

不仅因为50mm镜头是最接近人类的眼睛的镜头，也是单独的.空间的一些区域和细节没有太过完美的镜头。在某种程度上，它是空间的一个极好的“肖像”镜头。当使用更长的镜头，我发现我必须纠正相当多的失真的相片边缘。用50mm这几乎不成问题。结果是令人愉悦的，它唤起了一个非常自然的场景，让你觉得自己就真实处在场景里。

这是一个棘手问题，它成为了许多摄影师的克星。大多数非专业摄影师都无视了白色的平衡。这在婚礼上变得特别明显的，新娘的礼服看起来是蓝色的，人们的脸变为洋红色，但是几乎没有人注意到。

就我个人而言，我更喜欢一个温暖的感觉，我所有的照片都倾向于这一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黄色或奶油。请记住，经常吸引到人们的是一个形象是一种感觉或情感。你的照片足够强大并且是观者产生了情绪，或是与他们产生共鸣。白平衡是帮助你实现观众这种接触的关键。

你可能想触摸、感觉墙壁，翻转一些开关，或坐在松软的沙发上。这些你想接近，触摸和感觉的东西，它不仅是一个视觉连接，它了成为具象。观者想真实的去触碰它。这就是为什么近距离投篮和细节是重要的。

我希望你喜欢这个小小的初学者的室内摄影之鉴，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的评论中分享你们的意见。

大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。