口碑：婚纱摄影是用来“看”的，而口碑是靠人“说”的，消费者的口碑很重要，当我们选择一家婚纱摄影机构的时候要多听、多看周围人对这家摄影机构是如何评价的一家好的婚纱摄影工作室，新人们在拍完婚纱照后会将这家婚纱摄影工作室推荐给朋友，而这家婚纱摄影工作室无论是在网上还是在周边都有着不错的口碑，得到了大家的认可和信赖。

价位：当我们选择价位的时候应考虑自身的情况来选择套系，没有必要在价格上盲目攀比，质优价廉永远是最好的选择，婚纱摄影是有人物针对性的，适合自己的才是完美的婚纱摄影，别人身上的完美只是别人的。

艺术：完美婚纱摄影不是套用“样板”、“形式”，要有新人自己的`艺术特色。杭州cc创意摄影贵在创新与个性化拒绝千篇一律、拒绝雷同、拒绝程式化。

服务：一家好的婚纱摄影工作室要想长久的发展，好的服务才是长久之计，我们发现在婚纱摄影行业里一家摄影公司做得越大，它的服务一定很不错！

技术：除了拥有精良的摄影装备器材外，摄影师、化妆师的风格水平更是照片质量高低的决定因素，婚纱摄影是否完美还要看风格特色是否符合自己。好的摄影师不单只会拍照，更懂得在摄影时引发一对新人流露自然感情，准确捕捉二人真情流露、眼神交流的一刻。同时也应按照新人的风格，指导二人摆出自然、优美的姿势，而非僵硬、毫无美感的动作。

现在越来越多的人开始追求个性化元素，在选择摄影工作室前不妨先多了解这家摄影工作室以前拍过的照片，是不是自己喜欢这类型的照片，他们能不能拍到我想要的那种风格，毕竟婚纱照对于我们来说一生仅一次，主要是要拍出自己真正想要的。

引导语：如何提高摄影技巧？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。

3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的'相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。

4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、v型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。

5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。

7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择raw格式，这样会给后期处理留有更大的余地；其次建议大家好好学一学photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。

引导语：摄影技巧的提升是在不断的尝试拍摄中锻炼出来的，以下是小编整理的如何提升你的摄影技巧，欢迎参考阅读!

虽然变焦镜头的出现极大的方便了我们的拍摄工作，我们可以在不用频繁更换镜头的前提下任意的选择自己想要的焦段。更可以一镜走天下不用拖着笨重的相机包到处跑。但是你有没有想过，也正是这种便捷性导致了你的惰性思维，局限了你的想象力。

传统的定焦镜头依然拥有其独特的自身优势。最重要的一点，就是让我们变得更加勤奋，俗话说定焦靠走，为了让被摄物以更好的姿态被拍出来，需要我们更好的去观察，去走动，去构图，需要靠不停的移动来寻找最佳的拍摄角度。当你在外拍照的时候，建议使用定焦镜头，在浮躁的社会里放慢角度，静下心来去享受拍照的过程。

当然定焦镜头的好处远不仅如此，定焦镜头往往拥有更大的光圈，这样可以让你在暗黑的环境中吸收更多的光线，让你可以拍摄更多的主题，有更大的发挥空间。定焦镜头的构造会比变焦镜头简单，在固定框架内的光学设计往往更加出众，成像素质也比变焦镜头要好。大光圈可以带来更加迷人的浅景深。

更重要的是，定焦镜头往往比相同素质的变焦镜头要便宜很多。

这句话听起来好像有些自相矛盾，作为摄影师来说，我们当然要选择最好的条件，最佳的时机进行拍摄，特别是对于光的要求尤其苛刻。

然而，我们这里说的是训练你的摄影技巧，为了磨炼你的摄影技术，在最糟糕的环境下进行拍摄是一种很好的手段，它能够有效的帮助训练你应对不同条件下的处理能力，还能促使你打开思路，有更多的想法和创意去表现眼前的景物。

如果你想成为一名专业摄影师，那么你的每一次拍摄的条件肯定不可能都是十全十美的，你必须在逆境中训练自己驾驭环境的能力。比方说你喜欢拍风光摄影，那么你不可能每次拍摄都是艳阳高照，多云下雨甚至台风都会遇到，只有多在这种环境中练习，才能使你的拍摄更加得心应手。

请谨慎对待你的快门，就算你使用的是数码相机，也请按照拍摄胶片的思路去拍摄。在按下每次快门前用心的去思考，去构图，去认真考虑光线和景深。或者你可以直接使用胶片相机拍摄，每一次快门都是一次无法回头的旅程。

如果你想成为一名专业摄影师，那你必须了解兴趣并不能帮你赚钱，客户委托拍摄的都是特定主体的照片。你可以通过邀请他人给自己安排拍摄任务的方式来有效的帮助你提高你的摄影技术。因为当你把一项拍摄主题作为任务去完成的时候，你必须要求自己充分掌握客户的想法，而且要完美的完成客户拍摄清单上的内容。

当你接受朋友会家人委托给你的拍摄任务的时候，请先记住，他们是客户，要把这些任务当成是你的工作来对待。只有用心去完成拍摄任务，才有可能会得到他们的称赞。

给自己计划拍摄的时间，并在在计划的时间内完成拍摄任务可以有效的训练你拍照的效率，让你更自己的对你的时间进行管理，并让你的拍摄工作更加有组织性。当你给自己一个拍摄主题的时候，同时也加上时间限定，比方说一个小时内拍完一个市集活动，用一天时间在一条街上拍摄人文。经过时间和主题的约束性训练，相信你的而拍摄速度和作品质量都会大幅提升。

相信你已经是一名拍摄经验丰富的拍摄者，你是否也曾遭遇过瓶颈期，拍了无数的照片，最后发现自己的作品千篇一律，而且每次拍摄前都觉得这些自己都拍过，为什么还要再拍?这时候或许你应该要提醒自己，与其每天重复同样的拍摄，不如去多多尝试一些新的主题，去拍一些自己从未涉及的主题，使用一些自己从未使用过的`摄影技巧或者摄影器材。

如果你是一名婚礼摄影师，那么你就去尝试一下拍风光;如果你是一名风光摄影师，那么你就去尝试一下拍人像;如果你是一名商业摄影师，那么就走上大街，尝试一下拍摄人文。新的尝试不但可以拓宽你的视野，而且会让你对摄影有更深的领悟和体会，在学习到新的技术的同时，也能够从寻找到新的乐趣。

以前拍照的时候，总想着前期不顺，后期来补。其实一张好的作品，前后期都非常重要。在数码时代，后期的便捷化使得一个完整的摄影流程已经少不了后期这一工作环节。不论是最基础的对画面的裁剪，色调的调整甚至内容的修饰。

但是如果你真的想要提高你的摄影水平，那么，“拍摄”一张作品远比“创造”一张作品要来的重要。

这里并不是说后期不重要，但是一张好的作品，往往也是不需要后期进行修饰的。尝试一下让自己在完全不用后期的情况下拍摄作品吧，这样你的作品分享到朋友圈还能获得夸奖和称赞才是你真正的实力体现。只有这样，你才能够成为一名合格的摄影师。

胶片摄影的一个好处(也可能是缺点，因人而异)就是，在你按下快门后，并不能立即看到拍摄结果。

想要知道自己刚刚拍下的作品的好坏必须要把照片冲扫(冲洗)出来才可以。虽然数码摄影的出现大大降低了人们拍照的成本并使得摄影得以迅速的普及。但是如果你真的想要做一名合格的摄影师，至少要尝试一下用胶片摄影。胶片摄影可以让你更主动去学习曝光的基本原理，胶片自身的载体限制让你在拍摄每一张作品前都要深思熟虑，不再做快门杀手。冲扫之前的期待，冲扫之后的惊喜(或失望)都是数码摄影无法带给你的体验。

这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。我在 walgrees美容用品店发现了一种非常不错的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道你没有耐心地等待大自然母亲般的恩赐，而是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。我曾经在一场春雨过后的一天，在白宫的草坪上用这种喷水的手法为我送给我太太的黄玫瑰拍过一些照片。你也用这个方法试试看，这个方法屡试不爽。

与摄影无关的小提示：

把喷壶放在摄影包里还有一个鲜为人知的好处：把褶皱的衣服熨平整。睡前在衬衫、运动衫、摄影马甲等衣服上喷洒几滴，第二天起床时就会发现褶皱不见了。我知道这跟摄影没有多大关系。

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影响力的风光摄影师，他告诉我这个方法—当外出拍摄花卉时，他会穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，他会让他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面举起夹克的反面。我知道，这听起来很夸张，但你亲自试过就知道了。如果是在室内拍摄花卉(差不多每次给我太太买花，或者朋友给我们送花，我都会拍)，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来(我曾经把丝绒背景盖在我儿子的饼干筒上)。花和黑色背景之间要间隔几尺(这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑)，这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢?请继续阅读下文。

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜)，但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张20×30英寸的白板(跟告示板有点像，但更厚、更硬)。通常，我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里)，然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景简单得多。

使用浴帘小窍门：

如果你有浴帘(下面我们将谈到它的用法)，那么这里还有一个省钱的办法：把它当成白色背景。如果你使用较浅的景深，你永远都不会知道白色背景是浴帘。不要用f/11或者f/16拍摄，否则人家会说：“不错的浴帘，”或者说“你是在浴室拍的吗?”

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯(不是非买不可)，因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光(如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄(记住，不要俯拍)。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了(至少不需买摄影灯)。

如何人为地创造出理想的自然光：

如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：(1)白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫);(2)一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。别担心，我不会把这个秘密告诉别人的。

这个问题听起来让人摸不着头脑，但我也记不清有多少次跟摄影师们谈论这个问题了，他们总是说：“这个问题我从来没想过。”为了拍出绚丽的花卉照片，需要去花商那里买鲜花(看见了吧，很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊)，而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花，而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法，照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风(其实这样效果很差)，但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动(当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹)，你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。

当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下小编为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至最黑，但最黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天小编为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是摄影中的低调；

低调：

尽量保持颜色在zone 1-4;避免zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至zone 5，这样照片看起来就较平均了。

由于这次题材的照片要控制至最黑，换句话说，较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的'照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（1）首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

（2）使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和iso的读数。

（3）例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和iso 200，因是评价测光，所以这个便是预设zone 5的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/250s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用raw有更大的修图空间。

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

虽然我不是一个摄影师的专家，但是作为一个摄影师，我仍然喜欢拍摄结构建筑和室内空间。因为我经常为客户拍摄婚礼，拍摄室内照片作为婚礼照片的一部分是不可避免的。这基本上使我学会了如何建立一个细节，形式和结构，它作为我的工作和照片一个重要组成部分。

如果你是一个摄影师，让我与你分享一些我学到的技巧，希望能让你在拍摄室内空间和建筑上更加游刃有余。

静态摄影的一个优点是简单地说就是没有什么是移动的。你可以利用这个特点来设置相机数值，特别是快门速度。把相机架在三脚架上或者桌子上，你就可以把快门速度降至非常缓慢，以最大限度地捕捉环境光，即使在非常黑暗的角落，光线薄弱或夜间室内摄影。如果有光和灯，就使房间的整体氛围变暖，包括他们利用他们降低快门速度和长时间曝光。你也可以把你的iso降低，这样就可以得到一张清楚无噪点的照片。

重要的是要记住，对于室内装饰，你应该着重于平衡照明。意思是没有太深的阴影或过于明亮的亮点。你想看到在黑暗区域的细节，但物体也没有变得完全明亮。因为我们谈论的是自然光，想一想哪一天哪些时段最能表现室内空间的特征。清晨和傍晚的光线是柔和的、阴天产生软光、明亮的超级晴天产生严厉的光特别是中午，因此你可能想考虑阴影内部产生的刺眼外界光线，和拍摄的人相比，我通常会使用这些阴影作为一个艺术照片的元素。然而，室内空间是不同的，这可能并不总是适当的。

不仅因为50mm镜头是最接近人类的眼睛的镜头，也是单独的.空间的一些区域和细节没有太过完美的镜头。在某种程度上，它是空间的一个极好的“肖像”镜头。当使用更长的镜头，我发现我必须纠正相当多的失真的相片边缘。用50mm这几乎不成问题。结果是令人愉悦的，它唤起了一个非常自然的场景，让你觉得自己就真实处在场景里。

这是一个棘手问题，它成为了许多摄影师的克星。大多数非专业摄影师都无视了白色的平衡。这在婚礼上变得特别明显的，新娘的礼服看起来是蓝色的，人们的脸变为洋红色，但是几乎没有人注意到。

就我个人而言，我更喜欢一个温暖的感觉，我所有的照片都倾向于这一方向。但要小心，白色仍然是白色的，而不是黄色或奶油。请记住，经常吸引到人们的是一个形象是一种感觉或情感。你的照片足够强大并且是观者产生了情绪，或是与他们产生共鸣。白平衡是帮助你实现观众这种接触的关键。

你可能想触摸、感觉墙壁，翻转一些开关，或坐在松软的沙发上。这些你想接近，触摸和感觉的东西，它不仅是一个视觉连接，它了成为具象。观者想真实的去触碰它。这就是为什么近距离投篮和细节是重要的。

我希望你喜欢这个小小的初学者的室内摄影之鉴，如果你有任何其他令人敬畏的技巧，在下面的评论中分享你们的意见。

大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。

一看这个文章题目，相信读者(特别是男性)心里都非常明白「有技巧地添置摄影器材」是什么一回事。

器材这回事，未买的总比买了的好，未买的时候总是嚷着要买，说到天花龙凤什么镜皇之皇、什么最强body、什么旧机太慢、什么快门时滞、什么早买早享受、什么三层式感光元件、什么含铅玻璃、什么阿富汗少女总之什么烂借口都搬得出来，就是要买，但新器材到手了又立刻变了旧器材，又开始在二手市场里浮浮沉沉，像毒瘾发作的道友一样，无限循环。

但这并不是本文重点，买器材天经地义(是吗！），重点是大家要如何在伴侣关系跟器材欲望之间取得无懈可击的平衡！

这不是要教大家说谎，这是天大的错误，撒一个谎需要用十万个新谎言去掩盖，千万千万要诚实，这是关乎爱与和平，而不是欺骗感情。

以下一些情况，各位道友们都肯定面对过，或者将要面对，现在趁机会覆习一下，免得临急抱佛脚，神仙都帮不了你。紧记着，我们的的动机是完完全全出于真爱，我们爱器材也爱我们的伴侣，好吗？无论结果如何（被肉体攻击也好，甚至家破人亡也好），只要动机是出于真爱，始终都是一件美丽的事，你是浪子，不是骗子。

我们器材控总有无限的欲望，然而金钱是有限的，庄子说以有涯随无涯，是一件很危险的事，所以我们得小心行事，化险为夷需要高明的'技巧。

而技巧就是「不说的艺术」，因为你心知肚明只要你说你要买什么什么，而理由是多么冠冕堂皇也好，答案永远都是「不」。身为智者的你就应该直接跳过这阶段，因为「不说」不算欺骗，只是你没有问，我没有说而已，我们要当一个正直的男人。

当你卖了一件旧的摄影器材然后居然能赚过两百块，就要不断说不断放大这件壮举，你的伴侣就会立刻觉得购买器材原来也算是一种积极的投资态度，会立刻放宽一切约束，签定平等条约，让你继续霸气地刷卡买买买。(这也是事实，很多镜头真的升值了很多啊)

万一你不幸真的断正(即场逮捕)，被女友／老婆发现了未经正常渠道申报的摄影器材时，可以参考以下的应答大全：

问题：咦？这支镜头新买的吗？怎么没有看过？

转守为攻型：没关系，上星期你剪了头发我也没有发现啊，你没有怪我，我也不会怪你的，i love you babe。

技术击倒型：就镜头设计而言，这支镜头跟之前一支在光学结构上大致一样的，只是可视角度跟最大入光量方面作出了突破性的改良，所以基本上是同一支镜头。

在摄影方面，努力提高自己的技艺，学习新的事物。那么大家知道要如何提高摄影水平呢?下面是小编分享的提高摄影水平的方法，欢迎大家参考!

再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。

一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。

花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。

去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。

这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。

考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的`存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。

突然之间，你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。

chris orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如douglas kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于顶级水平了。如果你真的位于顶尖了，也可以向其他人学习。

选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。

大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率最符合人的视觉审美，在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能，你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。

你可以从av、tv或p模式开始。至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的m模式。

网上有很多讲述类似内容的文章，给出一些提高摄影水平的方法清单。几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。在一定程度上来说是个好主意，不过我会远离这种诱惑。通过模仿别人的作品，你如何才能找到自己的风格呢?如果你的创意都来自别的艺术家，你如何才能让自己的创意迸发呢?的owen shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀，然后吞噬掉创意的”，我认为每个摄影师都该读一读它。

如果你正在为一场家庭聚会做准备，不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里?互联网时代，大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时，我们就失去了自己的创意。相反，你应该坐下来拿起铅笔和纸，开始一场头脑风暴。这不太容易，会花一些时间，但你会收获很多。你怎么设计pose?后期处理中需要什么滤镜、动作和设置?仔细想想吧，然后再行动。

想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出门去拍一些风光照片吧。突然之间，你的相机需要全新的设置。没有模特，没有打灯的助手，没有背景或道具，没有对景深和高速快门的要求。现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你的话，你不能告诉它怎么移动，或者用闪光灯补光。通常，风光照片需要大景深、低速快门、三脚架和对构图与光线全新的视角。如果你肯花时间拍摄不常拍的东西，我敢打赌你会在拍摄熟悉的题材时也能获得新的想法。同时对相机的理解也更加深刻。

我认识的摄影师中很少有人会随身携带三脚架，你可能也几乎没见过爱好者会带吧。

其实当你把相机放上三脚架上时一切都会变得有趣起来。突然所有东西都慢了下来，你不会再左拍右拍迅速填满一张存储卡。当你用三脚架时，就必须花时间来构图，主要是由于此时相机不能自由移动所致。现在你必须把三脚架调整水平，必须把它左右挪动来调整机位，因此，你必须慢下来，并认真思考你的照片。

出门手持相机拍10张照片，然后立即装上三脚架再拍10张。看看哪种方式更好，我打赌是后者。

作为摄影师，你能做的最好的事之一就是在互联网上与其他摄影师联系。当然，互联网是个不能忽略的优秀工具，但是和有想法的人面对面交流更好!有很多种方法可以找到本地的摄影师。你可以加入本地摄影师协会，或者一些摄影俱乐部。最好找那些拥有有才华的摄影师，并且每个月会举办几次活动的俱乐部。无论只是简单的市内扫街，还是一些vip拍摄活动。

提高摄影技术就是拍摄出更多更出色的照片，如何快速提高摄影技术?下面是小编分享的方法，一起来看一下吧。

利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。

利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。

当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。

在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。

运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的'变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。

如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。

当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。

使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。

好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。