这个手法乍一听非常可笑，但告诉你如何做到这点后，你会非常震惊。不需要等到下雨才拍摄，只要拿上一个装满水的喷壶，对着鲜花喷洒就可以了。我在 walgrees美容用品店发现了一种非常不错的小喷壶。只要用喷壶喷上几下，花瓣上就有非常可爱的水珠了，没有人会知道你没有耐心地等待大自然母亲般的恩赐，而是用喷壶喷上的。带一个非常小的喷壶，把它放在摄影包里(当然是空瓶子)。我曾经在一场春雨过后的一天，在白宫的草坪上用这种喷水的手法为我送给我太太的黄玫瑰拍过一些照片。你也用这个方法试试看，这个方法屡试不爽。

与摄影无关的小提示：

把喷壶放在摄影包里还有一个鲜为人知的好处：把褶皱的衣服熨平整。睡前在衬衫、运动衫、摄影马甲等衣服上喷洒几滴，第二天起床时就会发现褶皱不见了。我知道这跟摄影没有多大关系。

花卉摄影有一种拍摄方法——把单枝花放在黑色背景下拍摄，拍出的照片引人入胜。当然你可以在photoshop里添加黑色背景，但是这个方法太费事。专业摄影师的做法是—拍摄时在花的背后放一块黑色的背景。我的老朋友vincent versace是一名非常有影响力的风光摄影师，他告诉我这个方法—当外出拍摄花卉时，他会穿件黑色的夹克，如果看见想拍的花，他会让他的'助手(或者朋友、妻子、路人等)在花的后面举起夹克的反面。我知道，这听起来很夸张，但你亲自试过就知道了。如果是在室内拍摄花卉(差不多每次给我太太买花，或者朋友给我们送花，我都会拍)，买一些黑色天鹅绒或者丝绒，然后把它放在花的后面做背景。你可以用一个东西把它支撑起来(我曾经把丝绒背景盖在我儿子的饼干筒上)。花和黑色背景之间要间隔几尺(这样，光线变暗，黑色背景看起来会非常黑)，这样就可以开始拍了。那么，什么样的光线是最佳的呢?请继续阅读下文。

另外一种非常流行的花卉摄影方法是在白色背景下拍摄。从当地相机器材店买卷无痕白纸(非常便宜)，但它通常比你所需的要宽。除非是给花商拍摄，通常你都不愿意看见花瓶。所以我会去办公用品店，买两张或三张20×30英寸的白板(跟告示板有点像，但更厚、更硬)。通常，我都放一块白板在花后面(花装在花瓶里)，然后用另外一块板把自然光(来自一个有非直射光的窗户)反射到白色背景上，那样，照片就不会显得灰了。同样，在花和背景之间间隔3英尺左右，在自然光下，拍摄白色背景上花的影象要比在photoshop里添加白色背景简单得多。

使用浴帘小窍门：

如果你有浴帘(下面我们将谈到它的用法)，那么这里还有一个省钱的办法：把它当成白色背景。如果你使用较浅的景深，你永远都不会知道白色背景是浴帘。不要用f/11或者f/16拍摄，否则人家会说：“不错的浴帘，”或者说“你是在浴室拍的吗?”

如果是在室内拍摄花卉，你不需要购买一个昂贵的摄影灯(不是非买不可)，因为用柔和的自然光拍出的花卉图片效果更好。窗外柔和的阳光不是直射而是散射时，拍出来的照片非常棒。如果你的窗户非常脏，那可能更好，因为它让光线更加分散柔和。所以需要在房间、工作室、办公室等地方寻找一个阳光不是直射的窗户。然后把花放在窗户附近，并且要让花侧光(如果是正对着光，拍出来的照片就没有立体感)。现在支起三脚架，在眼睛与花水平的位置拍摄(记住，不要俯拍)。现在无需花一分钱，就可以在漂亮、柔和的光线下拍摄了(至少不需买摄影灯)。

如何人为地创造出理想的自然光：

如果面对的是从窗户照进来的刺目阳光，可以人为改变光线，在沃尔玛等超市买两件东西：(1)白色磨砂浴帘(或者浴帘衬垫);(2)一些大头钉或者图钉。用大头针把磨砂浴帘钉在窗户上，这样就可用此种理想的散射光线尽情享受拍摄的乐趣了。别担心，我不会把这个秘密告诉别人的。

这个问题听起来让人摸不着头脑，但我也记不清有多少次跟摄影师们谈论这个问题了，他们总是说：“这个问题我从来没想过。”为了拍出绚丽的花卉照片，需要去花商那里买鲜花(看见了吧，很简单的问题)。你可以挑选任何一朵你想要的花(我喜欢拍玫瑰、马蹄莲、百合、雏菊)，而且买的花必须花型很好(它们要新鲜)。你可以拒绝他们给你的任何有斑点或者花型不好的花，而且你也不需他们把花包扎起来。你可以用不到100元人民币就可以拍到怒放的、令人惊艳的鲜花(虽然有时你必须花一天左右的时间等待玫瑰盛开)。

如果你在户外拍摄花卉，可能会遇到花卉摄影的自然天敌——风。三脚架支好了，相机对准了拍摄体，对焦也完成了，你只能在那等着风慢慢停下来，没有比这更令人沮丧的了。如果是用微距镜头拍摄就更糟了，因为即使最轻微的抖动都会造成灾难(夸张的说法，照片会模糊不清)。你可以尝试以前的方法，用身体挡住风(其实这样效果很差)，但实际上，你可以用相机本身来解决这个问题。选择快门优先模式(用于控制快门速度，相机根据这个速度调整别的设置，使得曝光适度)，然后将快门速度增加到1/250秒或者更快。一般来说，这样就把风造成的移动凝固住了(除非是飓风)。如果更快的快门速度仍不起作用，还有第二个方案可以实施，那就是把风变成拍摄对象。对了，如果不能打败它，那就俯首称臣——采用一个非常慢的快门速度，这样你能看见花在移动(当按动快门的时候，你会看见花移动的轨迹)，你会“看见”风，别有一番景致。试试这种“看风”的方法，也许你会爱上这种拍摄方法。

口碑：婚纱摄影是用来“看”的，而口碑是靠人“说”的，消费者的口碑很重要，当我们选择一家婚纱摄影机构的时候要多听、多看周围人对这家摄影机构是如何评价的一家好的婚纱摄影工作室，新人们在拍完婚纱照后会将这家婚纱摄影工作室推荐给朋友，而这家婚纱摄影工作室无论是在网上还是在周边都有着不错的口碑，得到了大家的认可和信赖。

价位：当我们选择价位的时候应考虑自身的情况来选择套系，没有必要在价格上盲目攀比，质优价廉永远是最好的选择，婚纱摄影是有人物针对性的，适合自己的才是完美的婚纱摄影，别人身上的完美只是别人的。

艺术：完美婚纱摄影不是套用“样板”、“形式”，要有新人自己的`艺术特色。杭州cc创意摄影贵在创新与个性化拒绝千篇一律、拒绝雷同、拒绝程式化。

服务：一家好的婚纱摄影工作室要想长久的发展，好的服务才是长久之计，我们发现在婚纱摄影行业里一家摄影公司做得越大，它的服务一定很不错！

技术：除了拥有精良的摄影装备器材外，摄影师、化妆师的风格水平更是照片质量高低的决定因素，婚纱摄影是否完美还要看风格特色是否符合自己。好的摄影师不单只会拍照，更懂得在摄影时引发一对新人流露自然感情，准确捕捉二人真情流露、眼神交流的一刻。同时也应按照新人的风格，指导二人摆出自然、优美的姿势，而非僵硬、毫无美感的动作。

现在越来越多的人开始追求个性化元素，在选择摄影工作室前不妨先多了解这家摄影工作室以前拍过的照片，是不是自己喜欢这类型的照片，他们能不能拍到我想要的那种风格，毕竟婚纱照对于我们来说一生仅一次，主要是要拍出自己真正想要的。

1.广角镜头特性：

广角镜头焦距长度低于50mm、视角大于46度的镜头，即统称之为广角镜头。短焦距镜头主要好处是可以摄入较宽广的画面，也能够在受局限的拍摄空间中得到更多的景物，此外短焦距镜头还具有极近的对焦距离，让摄影者更贴近主题(可爱的大头狗画面)，拍出不同创意上的需求，是营造景带人的最佳选择（广角镜头又可分为小广角镜头、超广角镜头）。以canon aps-c系统来说，50mmf1.2换算1.6的倍率之后属于人像镜，若想要一颗标准镜的话，那么ef 35mmf1.4是最佳的选择。

一般镜头焦距的换算，以片幅越小的系统其所乘的数字会越大。在135mm规格焦距长度于50mm到55mm的镜头，提供的视角约45度，与单眼视角约略相当的镜头，我们称之为标准镜头。由于标准镜头重量轻、光圈大，拍摄出来的画质佳，也是各大器材厂商全力以赴的镜头，举凡大光圈的f1.4、f1.8、 f2，所以也是诸多摄影师对于这一颗镜头情有所钟的原因，当然也是摄影背包内必备的器材之一。

2.变焦镜头特性：

变焦镜头又有两种：恒定光圈变焦镜头、浮动光圈变焦镜头。数位相机和镜头的光圈参数中常常不是一个恒定的值，如 f4-5.6，f2.8-4.5等等，这表示其摄影镜头的最大光圈在不同的焦段是不一样的，此即浮动光圈，与之相对，一些高档镜头最大光圈值只有一个，如 f2.8，这就是恒定光圈了。例如af-s70-200mmf2.8g.这表示无论在70mm或200mm端皆可使用到f2.8 ，所以称为恒定光圈。可爱的大头狗画面，摄影师跨站在md上以最小焦段最大光圈上往下俯拍，切记一件事，不要将自己的双脚也入镜。

3.中长焦镜头特性：镜头焦距长度超过60mm以上的镜头，一般称之为中长焦镜头。当你想让主题占满画面的话，除了贴近主题拍照之外，中长焦镜头就是很有效的利器，长焦镜头有放大影像的功能，由于视角窄更可凸显主题，让画面更单纯，加强压缩的透视效果，若再加上以大光圈(f4、f2.8、f2)来拍摄的话，浅景深下的背景是糊糊的朦胧色彩，亦可认定为朦胧人像镜头。

4.定焦镜头特性：固定焦距固定光圈的镜头，称为定焦镜头。定焦镜头的缺点是使用不便，想要拍得大就得靠近些，要拍得小就得离远些，不能像变焦镜头位于原地不动就可以放大缩小作构图动作，相对的定焦镜头优点是解像力很高、色彩鲜明、层次丰富、散景优美，与同等级的变焦镜较便宜，可以有效的帮助拍摄距离的拿捏，大光圈似乎也是定焦镜头的优势，在300mm以下的范围之内定焦镜的基本光圈就是f2.8，甚至有f2、f1.2的大光圈让你在低光源的暗处也能拍摄，浅景深下的背景是梦幻般的朦胧色彩。

5.鱼眼镜头特性：鱼眼镜头具有180度视角的鱼眼镜头，焦段由定焦的6mm至16mm到变焦的10-20mm都有，鱼眼镜头有两种截然不同的型式，一种是早期使用的圆形鱼眼镜头，会在画面上形成一180度圆形的画面，线条极度扭曲，另一种是满框式鱼眼镜头，画面边缘线条会扭曲，由于它是长形画面所以看起来比较舒服。

6.反射式镜头：反射式镜头众多周知使用反射式镜头拍摄的照片，其具特色的环形光晕(俗称甜甜圈)是非常迷人的。环形光晕形成主要是因为镜头设计上造成的，光线首先通过非球面透镜，经抛物面反射镜聚焦，然后再经一凸面反射镜增加焦距，再进入相机内，由于凸面反射镜置于非球面透镜的中心，中心光线会受阻挡，造成非焦点投影的影像中心失光的成像，对于点光源犹其明显。

7.微距镜头：微距镜头许多变焦镜头都附有1：4的微距功能，真正的微距镜头是最少要能够在底片上有0.5倍的放大率，也就是1：1才算的上是微距镜头。微距镜头之设计在于可以以极近的距离，拍摄出极佳之影像素质，除了拍摄生态类之外，举凡人像、风光摄影亦是一把多用途的镜头。

8.移轴镜头：移轴镜头往往我们以超广角来拍摄建筑物或是树林等有线条的作品时，天际线总是会有往后倒的扭曲线条，而移轴镜头是专门来解决透视扭曲问题的镜头，一般是专供建筑、商品摄影用，近年来也有摄影同好拿移轴镜头来拍摄风景或是人像。

对于人像作品的拍摄，最为常用的镜头当属大光圈镜头了，大光圈可以营造非常梦幻的背景虚化效果，尤其用来表现清新人像可算是百试不爽！

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当大家对摄影已经有一定认识时，不妨挑战自已，做一下小编为大家带来的摄影练习：拍摄低调照片。看似很平凡的照片，实际上挑战了你对摄影有多了解。低调摄影的本质是从把影像保持至最黑，但最黑中保留细节。如果大家对低调摄影的技巧还不怎么熟悉，那一定不要错过今天小编为大家带来的《如何拍出低调摄影作品》喔！

低调摄影通常又叫暗调摄影，顾名思义就是整体画面的影调控制的很暗，整体亮度很低的摄影手法。但是光影调低暗不是目的，目的是通过大片低暗的影调更鲜明的突出亮调部分想表现的东西，以强烈的影调对比，来表现作品内容和气氛。

这就体现出了摄影人常说的“摄影是减法”的感悟，减法的意思就是要提炼出画面中自己想要表现的摄影主体，把其余冗杂的信息通过摄影的技巧给去除掉，从而更直接更明确的表达作品的意境，而且视觉上会更有冲击力。所以想拍好低调摄影不是很简单，除了要了解一些必要的理论知识外，还要多拍，积累经验和技巧。

严格来讲，最黑和最白中，不应该存在绝对的相应颜色，也就是低调照片中不应该看见绝对白色。当然，这视乎你选择拍摄的主体和如何控制曝光。举个例子，以高调人像作目标，拍摄亚洲人而言，眼睛和毛发是一大障碍。就此看看上面的照片，黑色的眼珠在高调中特别显眼，所谓万绿丛中一点红，我们就要避免那一点红才算最成功。

灰阶、测光与高低调的关系

上面由黑至白，每个读数相差一级曝光。通过灰阶，更能明白什么是摄影中的低调；

低调：

尽量保持颜色在zone 1-4;避免zone 10的绝对白色，也是完全没有细节的地方，例如光源。

zone 5是整个灰阶中最常用的。有听过别人测白平衡用的灰卡吗?那就是zone 5的灰了，准确一点就是18%灰。所有的测光系统，目标也是把测光的地方，调至zone 5，这样照片看起来就较平均了。

由于这次题材的照片要控制至最黑，换句话说，较易成功的就是低反差(深色/浅色不是相差很多)的东西。下面分享几个例子：

人像：

要注意眼睛和毛发带来的反差，可靠化妆和假发等补救。不过如果你不是追求绝对完美的话，就算只有一点黑色和白色，看起来也不错。

微距：

这是最容易成功的选择。反差低，曝光也较容易控制。

风景：

不建议，因为反差性极高，难控制曝光，除非你对照片做后期或拍摄红外线照片。

为什么要拍摄高低色的'照片呢?除了让你更了解曝光外，这些照片的色调表达的情感也跟平常不同：

高调照片看起来明亮轻快，感觉简洁，甚至乎带点未来感;

低调照片看起来沉实稳重，带有点点哀伤。

这些照片感觉比较抽像，更偏向艺术，更像画像。

要拍摄出高调和低调照片，我们目标是要把测光范围平均化，看看以下步骤如何决定曝光：

（1）首先把相机调至光圈优先模式，利用相机内置的测光表测光。

（2）使用评价或中央重点测光，留意光圈、快门和iso的读数。

（3）例如测光在光圈f/5.6，快门1/60s和iso 200，因是评价测光，所以这个便是预设zone 5的读数。

（4）拍摄低调的摄影照片，一般要先调整曝光，把曝光加减2至3级(调整光圈或快门)，例如：低调摄影需要光圈f/5.6，快门1/250s。

（5）有必要时可以把相机调至手动模式去完成计算后的曝光。

决定主体后，还有其他需要留意的地方，才能使照片更完美。

1.建议使用raw拍摄

计算时靠自已未必对准，使用raw有更大的修图空间。

2.数码和胶片的不同情况

相机测光计算不确定时，使用数码的请选择较暗的，胶片的请选择较亮的，因为数码对曝光不足的照片、胶片对过曝的照片，更容易补救。

引导语：如何提高摄影技巧？下面由小编告诉你们吧，欢迎阅读！

1、摄影其实就是通过构思与创作，用相机来记录自己心中美的画面，从而感动自己，感染他人。想提高自己的摄影水平那么就必须要不断的提高自己的审美，平时多看优秀的摄影作品以及绘画作品，从中去欣赏体会。比如优秀摄影作品中的色调、构图以及用光，比如国画中的留白，比如油画中的色彩把握等等。

2、从大师的作品中不断的提高审美，接下来要做的就是学会去发现美，从自己的生活中不断的去寻找美。也许是路边的小草、也许是清晨的朝阳、也许是某一次抬头所见到的天空，只要去用心去发现这些都会给你感动，而这些感动就是转化为优秀摄影作品的基础。

3、摄影器材是摄影师手中的武器，你必须要了解它、掌握它，熟悉它的所有功能，使它成为你身体的一部分。这样在你构思好如何拍摄后才能快速的调节它达到你想要的参数。这里要说的是并不是只有顶级的相机才能拍出好照片，诚然好的'相机能够让你在拍摄时有更多选择的余地，但是普通的数码相机包括手机也可以拍出好的作品。

4、构图在摄影中尤其重要，一个良好的构图不仅可以使画面平衡，同时可以引导人的视线去关注你想要表达的主体，比如采用黄金分割构图、对角线构图、v型构图等等。学会构图是学好摄影的关键，除了传统的构图方法还可以自己去尝试创新，让自己的照片变得与众不同。

5、想提高摄影水平必须要掌握白平衡、光圈、快门等参数的正确设置，通过设置白平衡能够让照片获得想要色彩，而通过光圈、快门的设置能够让我们获得想要的景深与曝光，同时还要其它必要的设置，这些都是摄影中必不可少的。

6、拿起相机不要急于拍摄（当然转瞬即逝的除外），最好先对拍摄对象进行构思，先在脑海中想好拍摄对象哪个地方是最打动人的，怎么构图才能够使画面更吸引人，采用什么样的光圈快门组合才能获得最好的景深与曝光。所有这些构思好后我们便可以拿起相机自信的拍摄，多尝试不同的视角、构图以及参数去拍摄同一物体，通过对比不断提高摄影技巧。

7、摄影的前期准备和拍摄很重要，同样的摄影后期处理技巧同样的重要。掌握必要的后期处理技巧可以适当弥补前期摄影的一些不足之处，让摄影作品更加出色，当然如果后期厉害的童鞋还可以通过软件制作出创意十足的作品。最基本建议就是拍摄照片时尽量选择raw格式，这样会给后期处理留有更大的余地；其次建议大家好好学一学photoshop和lightroom，或者佳能的digital photo professional和尼康的capture nx。

拍婚纱照是婚礼筹备的重要环节，虽说婚纱影楼的产品和服务常常大同小异，但不同影楼之间还是有着一定的差异。很多即将结婚的新人由于盲目相信商家宣传，未做仔细比较，也未做谨慎挑选，使得拍摄出来的照片往往达不到预期的效果。到底在摄影、礼服、造型之间该如何取舍？我们该如何选择影楼呢,下面的内容希望可以给大家一些启示。

一、硬件设施

选择影楼的时候，一定是你货比三家后，才来商量细节的，主要从价格与套系内容、服装、首饰、化妆、服务态度来衡量。从影棚的空间就可以判断出，此影楼是艺术型还是纯商业型。

大凡纯商业型的影楼其摄影棚都象鸽子笼似的,而其外表和接待处却十分华丽宽敞,不了解的人很容易被迷惑,再加上人们很要“面子”,认为这样华丽的地方一定很有档次,殊不知这样的华丽与宽敞却和你所需要的作品档次和质量毫不相干。可惜的是大多数人是不懂的,最后的结果只能是糊里糊涂地拍了,以至于为什么大部分是特写和半身照而全身照却很少甚至没有,自己也不明白,影楼的解释说特写和半身更具视觉冲击力,而实际原因是影棚的空间太小。其实生活中大家都有一个常识:拍特写你就得走近点,而拍全身就得离远一点。这就是空间的问题。

就我个人的观点:单个影棚的面积如果少于35平米,空高不足3米,则可判断此影楼的影棚硬件属一般化,即便它有很多个类似此空间的影棚,这就好比许多个幼儿园的小孩子的智力和体力之和也无法和一个成人比一样。如此硬件的影楼多半为纯商业型的。因为这类影楼要么是老板根本就不了解摄影要么就是硬件上先天不足,所以大部分会选择用华丽的外表和装饰以掩饰其专业硬件之不足,而达到吸引顾客的目的。选择此类影楼要慎重。

单个影棚的面积如果在40--60平米,空高在3--3.4米,则为较好的影棚空间,作为婚纱和艺术照,均有良好的工作和创作空间。拥有此类影棚的影楼其影棚空间应为良好,如果某影楼拥有多个这样空间的影棚,在选择影楼时应当将其作为候选。这样的影楼介于商业和艺术之间.

单个影棚的面积如果在100平米以上,空高在3.5米以上,则为大型影棚.拥有这样的影楼多为艺术和技术型影楼.在选择影楼时应当将其作为首选。

至于100平米以上,空高在4米以上的多功能影棚,具有极强的工作和创作性,是不可多得的好影棚.如果能找到有如此空间的影楼,应该没有什么遗憾了.

二、服装和道具

作为影楼硬件中的第二个重要部分服装和道具,艺术型影楼和商业型影楼相差就更大了。那么这两者又如何去判断和选择呢?以下几个方面所述相信大家一定茅塞顿开。 a:特点(包括:风格、材质、质地)

服装和道具一定要有特点,它是画面中风格和文化元素体的直接体现,一幅有视觉冲击力的好婚纱作品,除了光影、人物的面部和肢体语言外,服装和道具起着重要的作用。 大家去影楼拍什么?我认为去影楼拍摄一定要拍自己平常无法实现的影像内容,如特别的服装和道具,特别的化妆和造型,特别的光影和影像质量。如一切都很普通, 那大可不必去影楼拍,何必花那冤枉钱,不如请个发烧友帮忙拍一些,说不定还会有几张很生活很情趣的呢。所以既然是花了银子,那一定要有特点,有特色!

b:卫生状况

服装一定要干净卫生。有些经营了多年的影楼,舍不得淘汰用旧了的服装,而将此类服装混在其它服装一起使用,增加数量感,考查时要细仔判断。

选择考查此项时应首选有特色服装和良好卫生条件的影楼,服装的数量并不重要,关健是特色和档次。既便一个影楼的服装数量很多,但毫无特点,且款型上大同小异,档次不高,也是不可选的!因为你要的是质而不是量。服装再多你也只能穿几套,大同小异的服装几百件对你而言又有何意义呢?象这样的影楼多数属纯商业型的,用低廉服装的数量,营造一种规模假相。此行业服装档次的差异就如同小招待所与星级酒一样,差别巨大。所以不以服装多少作为选择,而应以特点特色和档次作为选择的条件。不同的人对特点和档次的认识和理解是不一样的,选择时要结合自己的喜好,但总的来说真丝和绸缎质地的服装要远远好过纱质和混纺材料的服装。

道具一定要有质感和艺术感。有的影楼根本就没有道具,背景也大多是廉价的纯色背景,全部后期电脑抠图合成,这类影楼完全没有技术含量,更谈不上作品和艺术感了,顶多是完成任务了事,如果你只是为了完成任务,对婚照没有什么要求,那就选此类影楼吧。

三、照片

最能体现婚纱照片风格的便是摄影与造型这两个重要元素，消费者可以针对摄影与造型参考亲友或网友实际的婚纱照片，也可以多翻阅市面上的'新娘杂志，找出自己喜欢的风格，婚纱影楼提供的样本照片只能参考不能全然相信，在拍照前夕多与摄影师、造型师沟通，最好要用自己搜集来的婚纱照片展示给他们看，婚纱摄影是为展现新人的特色的，所以要选择最适合自己的风格。

四、服务

婚纱店工作人员的服务态度将主宰整个交易流程所带给消费者的感受。工作人员是消费者与婚纱店联系的纽带，从婚纱包套的签订到完成交易，她们都扮演极为重要的角色。要获取消费者的信任，工作人员必须是负责而且主动的，这样消费者才能放心将婚纱摄影的事宜交给她们负责。所以多观察其他mm与该婚纱店人员的应对，评估其服务质量，是选择婚纱影楼的重要参考指标。

五、赠品

随着婚纱影楼竞争愈演愈烈，除了价格之外，赠品俨然已成为商家促销的另一手段。虽然丰富的赠品对消费者而言是有利的，但要留心这些赠品是否在婚后便失去了使用价值，所以拍照前做足功课，为自己规划有价值、实用的赠品，是必不可少的步骤。切记，再丰富的赠品也比不上独具个人风格的婚纱照来得更有意义。

1.新人根据婚纱照套餐规定衣服的套数，确定婚纱、礼服、古装、便装等衣服的数量和风格。在预订婚纱照的时候，店家一般会明确说明外景和内景衣服的套数。因此在选择衣服的时候，注定不能求全，需要取舍。这就要求新人们在预订婚纱照之前，就要有一个大体的轮廓，知道自己大概想拍几套衣服，然后再选择相应的套餐，以免选择衣服的时候，左右为难。

2.新娘根据选择拍摄的场景，选择合适的婚纱礼服。拍婚纱照要的是整体效果，人物与景色融为一体，才能拍出美感。对于大多数人而言，一般都是先选择场景，然后选择衣服。选择在哪里拍照，就要有合适的衣服对应。比如在郁郁葱葱的小树林，就适合穿小清新婚纱，而不适合庄严大气的主婚纱。

3.新娘选择婚纱和礼服要结合自身的样貌和体型特征。同样的衣服穿在不同人的身上会显示出不同的效果。因此选择衣服要根据自己的特点。对于身材瘦小的新娘，尽量选择修身的婚纱，而且最好不要有竖条纹；而富态的新娘就可以选择宽松华贵一点的婚纱，或者是颜色鲜亮一些的礼服，彰显富贵之气。

4.新娘外景、内景婚纱的选择要主次有别，风格尽量全面。一般拍婚纱照，都会建议选择两套婚纱，室内一套，室外一套。在选择婚纱的时候，尽量将两套衣服的风格选的差别大一些（比如室外选择一套有摆尾的小清新，室内就要选择一套正统华贵的主婚纱），做到主次有别。此外，婚纱照尽量尝试一下不同的风格，只要在规定衣服的套数之内，古装、小清新、华贵、搞笑的衣服，都要尽量尝试一下。

5.新娘选择衣服的时候，不能光顾自己，要考虑到新郎。拍婚纱照选择衣服主要是新娘，新郎是配角，但配角并不意味着不重要，婚纱照要的是红花和绿叶相应相衬的整体效果。因此，新娘在选择衣服的时候，一定要考虑到新郎可能搭配的衣服的款式和颜色与新郎样貌是否搭配。尤其是在选择古装衣服的时候，由于男女衣服是对应的，因此一定要多看一眼新郎的衣服是否合适。

6.新郎的衣服要根据新娘所选的衣服搭配。新郎的衣服相对简单，一般都是根据新娘选择的衣服搭配。新郎搭配什么样的衣服，负责的摄影师会给出诚恳的建议，甚至是帮你挑选。对于不是标准身材的新郎，譬如发福，就可以选择一件马甲，这样可以敞开衣扣，避免给人紧绷绷的感觉。

7.衣服难以区分，要征求摄影师和化妆师的意见。很多时候，由于摄影室有很多衣服，五花八门，看的人眼花缭乱，新娘都会难以取舍，不知道那件好看。这时候就可以征求一下摄影师和化妆师的意见，很多衣服穿着好看，但拍成照片后效果不一定如想象那般好，这时候有丰富经验的摄影师和化妆师就会给出合理的建议，让婚纱照拍的更完美。

大家都知道，在风景摄影中，构图是摄影的第一步，虽然摄影构图的规则不是死的，但了解构图可以避免一些错误，在观赏好作品的时候，也可以了解拍摄者为什么要这样拍，对自己的提高也很有帮助。

构图第一步,首先就是要找一个吸引人的景物。摄影不是简单地拿起照相机按快门，在按下快门之前，你要问自己，这个景物有什么吸引你的地方?是颜色?云彩?倒影?还是落日?确定了主体后，下一步就是怎么去表现它了。通常，主体要有足够的尺寸，才能引人注目。主体太小，就不成为主体，这时候就要用长点的焦距，或后期剪裁来处理了。

初学摄影的最容易犯的错误，就是把最吸引人的景物放在正中间。的确，在正中间的景物是最容易吸引人的注意力的，但是，一张好的照片应该是在吸引读者的目光后,能够引导读者的`目光到其他地方去的。如果，吸引人的物体放在正中间，很容易只让人专注在那个物体上，而令画面变得呆板。同时，尽量不要把水平线放在画面的正中间，因为那样的话容易导致主次不明显，不知道重点是要表达天空还是地面。但有时候在天空和地面同样重要时，也会把水平线放在中间。建筑物可以选择对称构图来显示建筑物的沉稳大气。

既然要避免居中，就要知道所谓的“三分法则”，也称“黄金分割”，“九格宫”等等。 “三分法则”是构图的基本的规则，意思是：把画面按水平方向在1/3，2/3位置画两条水平线，按垂直方向在1/3，2/3位置画两条垂直线，然后把景物尽量放在交点的位置上。

有人说摄影是‘减法’，就是说画面上跟主题无关的物体最好全部去掉，越简单就越好。特别是对初学者，构图更是应该从简单开始。

“导入线”顾名思义就是带领读者的目光进入画面的路径，导入线是一条小径，一条小桥，一条小河。。。或任何导入画面的物体。通常，导入线应该引导读者到画面最吸引人的地方，应该尽量避免引导读者出去了画面外面。导入线是画面的一部分，所以导入线本身也应该是吸引人的，而且应该和画面其他部分很协调的。

在风景摄影里，天空是很重要的部分，很多时候天空是构图的主要部分，而自然界的很多自然想象的美就足以让人震撼。所以，应该要时常留意天气的变化，这样就会总结到一些自然的规律，例如雨后的晚霞是最漂亮的，雨后如果出太阳，你就会见到彩虹等等。

有句话说得好：规则是用来打破的。所有的规则都不是死的，不管是什么规则，目的都是让画面的显得“平衡”，好的照片的整个画面总是显得平衡，和谐的。

提高摄影技术就是拍摄出更多更出色的照片，如何快速提高摄影技术?下面是小编分享的方法，一起来看一下吧。

利用快门速度在照片中表现动感。如果你想表现出被摄体的运动，降低快门速度。如果你想捕捉运动中的某一时刻，提高快门速度。

利用如水面、镜子、擦亮的表面、以及被摄体周围的玻璃等反射表面，可以给照片增加趣味性。运用反射可以给照片带来全新的视角。

当你带着相机外出拍摄标志性景观时，问问自己“我如何才能把它拍得不一样?”也许不值得花费时间去拍那些已经被拍过几百万次的东西。

在微距摄影或弱光摄影时，相机的自动对焦可能会出问题。使用手动对焦来帮助相机吧。

运用色彩可以给景色赋予感情。观察一天中色彩和光线的'变化，你会为其变化之快速而感到惊讶。相差10分钟的照片可能色彩就完全不同。利用相机中的照片风格，改变饱和度和对比度，也可以扩展照片的内容。

如果拍摄结果不合你意，也不要为此感到气馁。数码摄影的优势之一就在于你不需要太多的成本就可以反复练习。所以，在拍摄中拥抱不确定性吧。你会在失败和成功中学到同样多的经验。为了拍摄上图的水滴，我拍了至少50张照片。

当拍摄比较低的主体时，需要跪下甚至趴下拍摄。比如从儿童眼平的位置去拍摄他们。记住，对着被摄体俯拍很少能拍到出色的照片。

使用正确的方式追随拍摄，总是能出好片。这是表现运动非常好的方法。通过一点练习，你就可以轻松地掌握这种技巧。

好事总是降临在那些肯等待的人身上。等待最佳的光线。等待被摄体再向左一点。等待有鸟飞过。等待关键性时刻。无论你为何而等，耐心是摄影中最重要的一步，并且总是值得的。

在摄影方面，努力提高自己的技艺，学习新的事物。那么大家知道要如何提高摄影水平呢?下面是小编分享的提高摄影水平的方法，欢迎大家参考!

再怎么强调艺术对摄影的重要性也不过分。如果你想在摄影上有所成就，首先要成为艺术世界的仰慕者和学生。参观一座博物馆，花上一天时间学习那些伟大的艺术家的作品。如果能随身带上笔和纸就更好了。如果有一件艺术作品引起了你的注意，做下笔记。记下所有你喜欢它的地方，并写出原因。如果你发现对某样东西毫无兴趣，也可以写下来。

一般大城市中都会有很多博物馆。事实上，很多博物馆都会免费开放，或者在某些特定条件下免费开放。

花一天时间来考虑拍摄角度的问题。试试那些你可能从未试过的机位。这个方法唯一限制，是你是否愿意改变已经习以为常的东西。如果你拍摄人像，不妨带上一架梯子。如果你没有梯子，可以爬上树或者站在其他更高的地方。从上方拍人物往往能放大他们的优点，尤其是能避免双下巴。如果你拍摄花朵，不妨考虑从接近地面的角度去拍。这样做可能会弄脏你的衣服，但我保证它是值得的。利用太阳拍摄半透明的花朵，让阳光穿过花瓣。新的拍摄角度几乎总是能给你带来新的灵感和创意。

去动物园玩是我最喜欢的活动之一。主要是因为这样做很轻松，没有压力。没有客户等着看我的照片，我不必费心计划一张需要特定效果的照片。我的世界只有自己、相机和上百只难得一见的各种动物。而且动物园很便宜，甚至在一周的某天会有半价优惠。

这里有一个小小的挑战：当你去动物园时，尽量掩盖这些动物是动物园里拍摄的事实——意味着你必须尽力找到有想法的构图。这往往是一项挑战，但很值得。如果那里有栅栏、明显的假山，或者环境不佳，就不要勉强拍摄，寻找其他位置。

考虑一下这个意见，下次外出拍照时，用小容量的`存储卡，小到让你不能随心所欲地拍摄，而且不带备用的。如果你只有一张大容量存储卡，那就给自己做一个限制，比如一天只能拍50张。

突然之间，你拍的照片数量大为减少。你不能随心所欲地拍下所有看到的东西，仿佛回到了胶片时代，必须认真考虑每一张照片。这样做的结果是创意的火花会随之迸射，同时你会对哪些东西能产生一张好照片更加敏感。

chris orwig在他的书《视觉诗篇》中提到，“即使不拍照，带上相机也能令生活不同。”我无法不同意。随身携带相机可以令你时刻保持警觉。你在观察世界时会好像相机一直在眼前。你就有理由停下脚步，仔细观察，无论在哪。随身携带相机，至少在大部分时间里带上。拍摄日常生活中的东西并不要求特别的摄影技术。渐渐的你会以一种新的方式来看待世界。即使只是使用拍照手机也可以。

当你觉得自己在某方面已经做得很好时，你就无法继续进步了。伟大的摄影师，如douglas kirkland，总是把自己当作初学者。我曾与一些自以为是的人分享知识。你懂的。你试着告诉他们刚学的东西，他们却打击你，说自己已经知道了。或者他们拒绝接受任何新事物，因为不想改变自己。我告诉你，这就是创意的末日。把你的骄傲放在一边，向其他人学习，即使你觉得自己已经位于顶级水平了。如果你真的位于顶尖了，也可以向其他人学习。

选择一种颜色，并以这种颜色做练习。如果你有时间，可以对每一种颜色都这么做一遍。带着相机出门，拍摄明显以某种特定颜色为主题的画面。如果你选择了蓝色，就专拍以蓝色为主的照片。注意水面和天空，在日落之前寻找太阳在天空和大地上投射的深蓝色的阴影。寻找被漆成蓝色的有质感的墙面。如果你选择了黄色，找一片向日葵田，或者拍摄沐浴在金色阳光下的东西。你甚至可以通过后期来给照片增加选定的颜色。

大部分摄影师都是和善、慷慨的。当然，有些人不愿意花时间给寻求导师的人，但是谁会愿意追随这种人呢?找一个你喜欢的摄影师，和他们建立起联系，请他们吃午餐，如果你够幸运，就可以向他们学习，甚至成为他们的助手。你可以要求在他们拍摄时帮忙打灯，或者只是帮忙搬器材。你会学到他们如何和客户打交道。为他们搬运器材，邀请他们一起外出拍摄并请他们吃饭，或者只是喝点东西。依靠自学成才成为出色的摄影师是一条艰难的路，拥有一个导师会让一切变得不同。

也叫做黄金分割、斐波纳契法则等。黄金比率由莱昂纳多·斐波纳契发现，并在自然界、建筑学和艺术中得到大量应用。人们相信这个比率最符合人的视觉审美，在自然界中也是最有效的。围绕黄金比率有一些争论，但它很有趣。黄金比率是建立在三分法则基础之上。如果你有时间，上网看看关于这一理论的介绍。掌握黄金比率的概念可以大幅提高你拍摄吸引观众注意力的照片的能力。

如果有一种相机设置是你所不熟悉的，就把相机调整成那样。现在，固定使用这个设置，直到完全适应它。如果你只能适应自动设置，我并不建议直接使用手动模式。但是一定要摆脱自动功能，你应该把自动功能视作创意和摄影技术的毒药。这些功能剥夺了你对照片该如何表现的发言权，使你只是取景和按下快门。

你可以从av、tv或p模式开始。至少花一天时间只用一种模式。如果你需要帮助，说明书就是最好的资料。一旦你搞定了一种设置，就尝试下一个，直到最终用上不流行的m模式。

网上有很多讲述类似内容的文章，给出一些提高摄影水平的方法清单。几乎所有这类文章都会告诉你上网欣赏其他摄影师的作品以获得灵感。在一定程度上来说是个好主意，不过我会远离这种诱惑。通过模仿别人的作品，你如何才能找到自己的风格呢?如果你的创意都来自别的艺术家，你如何才能让自己的创意迸发呢?的owen shifflett写过一篇非常有趣且知名的文章叫做“灵感是如何扼杀，然后吞噬掉创意的”，我认为每个摄影师都该读一读它。

如果你正在为一场家庭聚会做准备，不要试图从网上抄袭别的摄影师的点子和后期处理方法。你的独创性在哪里?互联网时代，大量的信息就在你指尖点击的数秒之间呈现。当我们把自己沉浸在其他摄影师的作品之中时，我们就失去了自己的创意。相反，你应该坐下来拿起铅笔和纸，开始一场头脑风暴。这不太容易，会花一些时间，但你会收获很多。你怎么设计pose?后期处理中需要什么滤镜、动作和设置?仔细想想吧，然后再行动。

想做好任何事，都意味着你要脱离自己的“舒适区”。如果你以前拍的都是家庭和老人，走出门去拍一些风光照片吧。突然之间，你的相机需要全新的设置。没有模特，没有打灯的助手，没有背景或道具，没有对景深和高速快门的要求。现在你必须以全新的角度来考虑拍摄了。风景不会听你的话，你不能告诉它怎么移动，或者用闪光灯补光。通常，风光照片需要大景深、低速快门、三脚架和对构图与光线全新的视角。如果你肯花时间拍摄不常拍的东西，我敢打赌你会在拍摄熟悉的题材时也能获得新的想法。同时对相机的理解也更加深刻。

我认识的摄影师中很少有人会随身携带三脚架，你可能也几乎没见过爱好者会带吧。

其实当你把相机放上三脚架上时一切都会变得有趣起来。突然所有东西都慢了下来，你不会再左拍右拍迅速填满一张存储卡。当你用三脚架时，就必须花时间来构图，主要是由于此时相机不能自由移动所致。现在你必须把三脚架调整水平，必须把它左右挪动来调整机位，因此，你必须慢下来，并认真思考你的照片。

出门手持相机拍10张照片，然后立即装上三脚架再拍10张。看看哪种方式更好，我打赌是后者。

作为摄影师，你能做的最好的事之一就是在互联网上与其他摄影师联系。当然，互联网是个不能忽略的优秀工具，但是和有想法的人面对面交流更好!有很多种方法可以找到本地的摄影师。你可以加入本地摄影师协会，或者一些摄影俱乐部。最好找那些拥有有才华的摄影师，并且每个月会举办几次活动的俱乐部。无论只是简单的市内扫街，还是一些vip拍摄活动。