艺术是人类精神活动的高级形式，是表达情感与思想的媒介。写总结时，要突出问题的提出和解决，以及自身的反思和改进。以下是一些有效应对压力的方法，希望能帮助大家保持心理健康。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇一

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在萌芽状态，提高授课质量。

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的.作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

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钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇二

这节操是为非连音,落起,落连起等演奏技巧准备.注意:仔细观察手腕的纵向运动,从手腕的抬起--放平--落下有很大的空间,可分成五个层次:抬起是手腕抬得最高的一个点,手指差一点就离开键盘;抬起到放平中间还有一个点;放平是手腕与手指在同一水来面的一个点;放平与落下中间有一个点;落下是手腕最低的一个点.全神贯注手腕的运动，肩膀，肘部等其他部位尽量放松。

“升降梯”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕像升降机一样做：上--提起，中--放平，下--落下的动作。

2，手腕的横向练习。

这节操是为琶音的演奏和手位的快速移动技巧平铺助准备。注意：仔细观察手腕的横向运动，手腕放平，移动的幅度由小到大，但是手型要保持好，手臂的其他部位尽量放松，肩膀，身体和手臂不要随之左右晃动。

“摇摆舞”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕向左--右做水平方向的移动。

3。手腕的转圈练习。

在做这节操时建议家长做个小道具，报纸中间剪个洞，套在小朋友手上。让他们顺着圆形的洞面画，还可以准备两个不同大小的道具，这样小朋友们就能很开心的练习，不知不觉中小圈大圈都练好了。在以后的不同的音乐走向，键盘位置组合中能够自如地运用。注意：手腕画圈要尽量画圆，手腕，手臂尽量放松。

“画圈圈”小朋友们请用手造一个小房子，手指尖挂在钢琴键盘边上。手腕按顺时针方向画圈。手腕按逆时针方向车圈。

4。音程以及和弦演奏的手腕练习。

这节手指操可用作四度，五度，六度，八度和弦的预备练习。注意：在做练习的时候要保持拿苹果的手型，同时手腕慢慢地运动。幅度由小到大，熟练之后可以加快速度并且加大难度：小--小动作；中--中等的，最自然的动作；大--最大幅度的动作。

“拿苹果”小朋友们请伸出两只手，掌心朝上，像拿着一个大苹果，手腕向里--向外做运动。当动作熟练后可以把手掌反过来，掌心向下，手掌轻轻地上下摆动。

5。手腕的转位动作练习。

这节手指操可以锻炼手腕的转弯动作，为音阶，琶音的快速跑动和快速换手位等演奏方法作准备。注意：在画圈的时候，保持手指合拢的状态。练习时动作要灵活，速度要稍快一些。

“翻跟头”小朋友们请用手造一个小房子，手腕靠在琴盖上，五个手指抬起来，右手在空中逆时针画圈，左手在空中顺时针车圈，每画一个圈，手腕往前移动一寸，就像孙悟空在空中翻跟头一样。

6。手掌的伸缩练习。

这节手指操锻炼了手掌的拇指和小指的展肌，拇指和小指的屈肌，；掌短肌和小指短期培训屈肌，可以为钢琴演奏的特殊技巧和特殊指法作铺助练习。注意：手掌的伸缩动作幅度要大；伸--完全打开，尽可能张大；缩--完全合拢，第1指碰到第5指。

“拱拱虫”手掌放在琴盖上，张开--收拢，再张开--收拢。。就像一条拱拱虫在快乐地爬着。

第五课时双手协调的练习。

在弹钢琴时经常会遇到这种情况：两只手表现不同的音乐，一只手要连贯富有歌唱性。另一只手却要跳跃，有弹性，这是有一定困难的。在这个游戏中，锤子代表跳音，抹布代表连音，随着动作能够转换准确，以后在弹琴中碰到这种情况就不成问题了。

刚开始做这个游戏时，总会觉得手指反应慢，不听话，老出错，这个游戏只要管住2指和5指，找到替换的规律，就很容易做到。

左手做把枪，右手做成六，一枪打六个，左右轮流换。

3。拧来又拧去。

这个游戏是第1指和第2指以及左手和右手的灵活，协调练习。在练习中其他手指放松，自然弯曲。

左手2指点住右手1指，右手2指点在左手1指，点点点点。。越来越快，就像麻药拧来拧去。

4。拳击热身赛。

在练习弹奏复调作品时就会发现，乐曲的旋律不公出现在右手高音区，有时也会出现在左手低音区。此时就需要根据主题在不同声部的出现而加强力度，调整音量，改变触键，丰富音色。这个游戏在锻炼小朋友们出左拳还是右拳的同时锻炼了小朋友们大脑的快速反应和身体的协调能力。

像拳击比赛一样，弓字步握拳准备好，叫右手--右手出拳收左手--复位。叫左手--左手出拳收右手--复位。

第六课时粉刷匠。

第七课时上学歌。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇三

音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。不少专家认为音阶的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。

钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的`正确手型：

1.三点高度调整法。

空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。

2.握蛋练习法。

心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于钢琴弹奏品质的维护。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇四

学习弹钢琴是具有挑战性的,并需要花时间的，在学习之前，我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!

1、钢琴的基本练法。

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如“放大镜”，把乐曲中的一切细节都扩大了。

慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。

慢练的方法之一是用节拍器。

即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。

练钢琴需要的是持之以恒的态度。

钢琴曲目繁多、演奏技法多样。

初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。

应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

2、钢琴弹奏中自然重量的运用。

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的`协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量。

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。

此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。

在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。

体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。

接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量。

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。

手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。

我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。

经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。

进一步我们就可以调节重量的轻重。

3、弹奏钢琴时身体的协调。

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。

随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。

而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。

这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。

以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

4、手指的能力与训练。

(1)手指的能力：

手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。

表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇五

无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。

2.白键盘黑键盘从哪里开始呢？

看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键如何能记住呢？

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母c，这个c是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫c以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的c位置，既所谓的中央c。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的c的很多意义。而下面的中央c位置是真实钢琴的键盘位置。

3.钢琴键盘的分组五线谱基本要素。

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央c。这个中央c位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。

上面的图示显示出在中央c右面和左面的其他的c在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的c的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同c组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

5.线上音符。

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央c是作为参考位置，当然c不是在线间的音符。上图标出了线间上dfa的位置以及键盘对应的音符位置。

7.白键音符。

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是cdefgab在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1234567。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇六

（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央c及音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央c,初步了解钢琴键盘的音名:cdefgab。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。

2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央c,练习曲《请弹吧》。

（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。

第二课新的音符d。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音d,并初步了解拍号(4/。

4、3/。

4、2/4)。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》。

（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指。

第三课新的音符e。

（一）教学目的:通过本课的学习学会新的音e及附点二分音符,初步了解切分节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音e,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏。

2.实践授课内容:练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。

（三）教学重点难点：三指的触键及力度。

第四课综合几种节奏的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:重点学习切分节奏。

2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。

（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化。

第五课认识四分休止附。

（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附。

（二）教学内容:。

2.实践授课内容:练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》。

（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音f。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音f。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音f及连音线。

2.实践授课内容:《乘黄包车》《班卓琴手》。

（三）教学重点难点：四指的触键练习。

第七课认识八分音符。

（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习八分音符及拍子。

2.实践授课内容:《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》。

（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键。

第八课认识升降记号。

（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识升记号和降记号。

2.实践授课内容:《钟声响了》《太阳升起》。

（三）教学重点难点：升记号的认识及指法。

第九课认识调号。

（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》。

（三）教学重点难点：降号的位置及指法。

第十课左手音程的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:注意左手弹琴的力度,弹琴时的连贯性。

2.实践授课内容:《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》。

（三）教学重点难点：音程弹奏的统一。

第十一课还原记号。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习还原记号的作用。

2.实践授课内容:《从前》《小夜曲》《风笛手来了》。

（三）教学重点难点：拍子的准确。

第十二课分解和弦。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:把三和弦分开弹。

2.实践授课内容:《如意星》《登山》。

（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性。

第十三课3/4拍的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:3/4拍的节奏和强弱规律。

2.实践授课内容:《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。

(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律。

第十四课固定的低音和选。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生学会和弦的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:和弦的弹法及复习f大调g大调。

2.实践授课内容:《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》。

(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐。

第十五课双手交叉的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性。

2.实践授课内容:《巨人的脚步》《火鸡舞》。

(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接。

第十六课重音的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习了解重音记号及记法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹琴的时候注意重音的力度。

2.实践授课内容:《印弟安手鼓》《优美而低回》。

(三)教学重点难点:低音的触键坚实而有力。

第十七课乐句的练习。

(一)教学目的:通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句。

2.实践授课内容:《旋律》《蜜蜂》《无事生非》。

(一)教学目的:通过本节课的学习让学生学会手腕断奏的方式。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:通过练习《哈农练习曲》,对手腕的断奏以及各种形式的手指。

连奏,分句处理的奏法。

2.实践授课内容:《有些人》《动物展览会》《哈农练习曲》。

(三)教学重点难点:断奏时的手腕放松。

第十九课手位的变换。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生顺利的完成变换手位的练习。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在变换手位的时候注意音的连贯性。

2.实践授课内容:《在堤岸上》《日出》。

(三)教学重点难点:渐强减弱的力度控制。

第二十课二音的连线的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解当两个因遇到连线时的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹奏二音连线时手和手臂的正确位置,都应当连贯地弹奏。

2.实践授课内容:《鼬鼠逃窜舞》《布吉乌吉》《红胸鸟》。

(三)教学重点难点:二音练习时的手腕松弛。

第二十一课半音，全音以及三音连线。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解半音和全音的关系。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:半音是一个白键和一个黑键之间,全音是两音之间的距离为两个半音。

2.实践授课内容:《曳步舞》《影子舞》。

(三)教学重点难点:三音连线以及结合跳音的练习。

第二十二课大调练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解大调音阶。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行。

2.实践授课内容:《玩杂耍的人》《杂技演员》。

(三)教学重点难点:左右手的连接，以及连音跳音的结合第二十三课切分节奏。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生完全的掌握好切分节奏。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。

2.实践授课内容:《我喜欢切分节奏》《部落舞》。

(三)教学重点难点:演奏时要注意切分节奏的强弱规律。

第二十四课学习和弦。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解在乐谱中长出现的几种和弦。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:把经常出现的和弦反反复复的弹奏,这样帮助提高你的视谱和。

记忆能力。

2.实践授课内容:《跳跃的和弦》《分解和弦的练习曲》。

(三)注释和弦的整齐及分解和弦的均匀。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇七

7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：

弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(c)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：

(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的.小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。

钢琴琴体和钢琴外部的保护

(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形;

(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面;

(4)弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);

(5)钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主;

钢琴内部的保护

(2)每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇八

对陌生的钢琴，首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响，在琴上和孩子们做做游戏，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟，像蛇，像老虎，像夜晚等，这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的，可以表现很多很多的东西，但是没有扎实的基本功，很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声，大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可引导他们进入正规的训练，首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉，然后练习手指的支撑力，体会一下以大臂带动肘，腕、掌的感觉，松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么，像不像钟声，钟声是有共鸣的，只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体，抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来，1、2指保持圆型，小指不要翘起，这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册，这样既可以避免枯燥的单一练习，使练习赋予音乐，支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习，且每次只学两个音，孩子们很容易接受，并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习。

当掉手练习练到‘‘汤”教材第二册时，就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始：首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟，其他手指保持好手型不动，然后快速落下(不发音)，再抬起，再落下，反复练数遍，再另换一指进行同样的练习，直至每个手指轮番练遍，特别要注意的是：当2指抬高时，2指的掌关节不能凹进去，也不要倒向3指，要直上直下地弹，始终想着和大指保持圆型的感觉；大指弹时也要保持这个基本手势，要注意虎口打开，大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡，其他手指不动。4指刚开始学时，3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力，但只要经过几个星期的训练，4指就会取得很明显的进步，这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住，否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习，所以手指不容易变形，它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的，这种先人为主的做法，可避免常见的一些手腕压，手指不主动等弊病。

三、击键练习。

当孩子掌握了高抬指后，就可以让他把注意力放在击键上，这时的击键是不闻琴声而听“木头’’声，即击键时只击打键面，琴键不动。击打时要有心理准备，掌关节发力，要下得又快又松。只要方法正确了，就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下压的力，清脆的“笃笃”声是不可能发出的，这时可引导小孩把力集中到指尖上，让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外，也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样：开始，家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片，门里各藏有一只小动物，告诉孩子每个小门对应一个手指，哪个手指能敲响门(琴键)，卡片上的门就会打开，门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强，他们为了能看看每个门里到底藏了些什么，那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里，某个手指突然找到击键的感觉，击出了“笃笃”声，这时只要抓住感觉反复练习，击键这一关便很快就能通过。

四、能力训练。

五、手指练习。

手指能够把音弹到底了，就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下，一下即松，让整个手臂的重量自然地落在手指尘上，牢牢站住。换指弹时，力量应随即传到后者上，可让孩子体会两脚轮换站立，重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此，“小汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完)，手指有了一定的支撑力，独立性也初露端倪，对高低音谱表有了一定的概念，并已掌握了十几个音，这时便可开始弹“拜厄”，这时弹“拜厄”，孩子们便会感到毫不费力，但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去，用更多的精力去聆听音乐、音色，而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后，练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识，了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品，首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点，一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习，边练边唱边背，然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律，嘴里跟着左手部分唱，务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时，家长也可参与其中。孩子是两手在弹，嘴里还要唱，家长可根据孩子熟练的程度，逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱，帮助其听清唱准，之后分开每人各唱一个声部，看谁把谁的旋律“抢跑”了，不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音，有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去，他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞，他会要求再做一遍这个游戏；在左手能有把握地唱准听清后，就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯，但经训练一段时间后，便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中，耳朵会更灵敏，手指的控制会更细心，孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里，孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了，好像比起其他指来弹时更吃力，好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们：这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练，要不了多久便会有一个全新的感觉，感到每个手指都弹得那么自如、独立，不受任何牵挂。直到这时，手指独立训练已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程了。

孩子们天性好玩，让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐，把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中，让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢，这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分，是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来，也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树，弹得好时画一个苹果结在树上；方法掌握得好或改了不同的缺点，在天空中分别画上蝴蝶，燕子等；如毛病重现了，就惩罚性地画只大乌龟，或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据，比如一遍下来只错一个音得一束鲜花，错两个音画一个蘑菇，一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入下一步的练习)等等。每天练琴下来，一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前，使孩子们觉得练琴就是做游戏，而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中，这样有紧有弛，练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏，并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励；大点的孩子可以打分，以刺激孩子们的学习积极性。

初学阶段由于曲子都不长，所以应要求孩子们在上课前一天就能将曲子连续弹五遍不错。如有错就应把错的地方抽出来练好后重新从第一遍算起，刚开始孩子们弹到第4、5遍时心里会非常紧张，他们生怕错音，因为好不容易才弹了这么多遍又得从头算起，他们往往不敢弹第5遍；而这一遍恰恰就是上课、或表演时的感觉。上课时也应要求他们第一遍就像在台上表演一样，尽量不要错音。要求他们一心投入到音乐表现中，要挖掘出音乐的美，首先感动自己，因为只有感动自己，才能感动别人。错了也不要停顿，想办法接着弹下去，弹完后老师根据这遍的好坏打分。然后第二遍才开始正式上课。一开始就进行这种训练，孩子们的练琴注意力会大大提高，以至以后完全可以不受外界的干扰。某些有价值的曲目，还应着力让孩子们背下来。要求背谱的曲子从拿到谱开始就应训练孩子们用头脑去背，可以把曲子按乐句分成好几个段，每段标上编号，能力强的孩子无论你怎么挑都能在你喊到什么编号时马上就把这一段演奏出来。另外遇到有些重复比较多的曲目，最好把这个乐曲编上歌词，以免小孩有时会多弹或遗漏每段有了不同的歌词，就可以帮助准确地记忆。有的曲子还可以编成孩子和父母的对话，以训练多声部头脑。歌词应根据孩子们的个人所爱或生活中的小片段来编，这样可以激发孩子们的兴趣和积极性，引起孩子们的共鸣；歌词的情节最好能够连贯下去，让孩子们在弹时能找到一气呵成之感觉。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇九

1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。

2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生学习音乐知识，理解和感受音乐。

3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发学习兴趣。教学内容：

１、认识五线谱。

２、弹钢琴时的坐姿、手势。３、认识琴键。

４、练习曲《玛丽的小羊羔》教学重难点：

重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识，弹琴的姿势。

教学过程：

一、导入：

师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢？

生：写字、画画、做手工„„。

师

总结。

：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊！

二、学习新知。

1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律？对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。

2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音？学生唱出doremifasolasi。

4、出示五线谱。

快速指出，下加一线，一线到五线。

5、弹钢琴的姿势。

（1）坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。

（2）手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。

6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》。

三、

学生练习，教师巡视指导。

四、小结：

教师对学生的练习情况进行总结。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十

摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。

关键词:中职；钢琴教学；改革；措施。

我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。

一、转变理念，形成现代化教学体系。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。

二、合理筛选，形成科学化教学内容。

合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。

三、调整方法，形成多元化教学路径。

中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。

四、科学评价，形成系统化教学结构。

科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。

五、总结。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。

参考文献:。

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钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十一

钢琴是一种美妙的乐器，它拥有丰富的音域和独特的表现力。学习钢琴一定程度上需要耐心、毅力和恒心。在这个过程中，我有幸遇到了一位优秀的钢琴老师，并且通过每天坚持练习，我获得了一些宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享我学习钢琴的心得体会，希望能够给其他初学者提供一些帮助和启发。

首先，我发现学习钢琴需要具备良好的基本功。钢琴是一个复杂的乐器，它需要我们学会独立掌握琴键和琴弦，灵活地使用手指，并且能够同时处理不同的音符。而这些都建立在良好的基本功之上。在我刚开始学习钢琴时，我发现自己并不具备很好的手指灵活性和独立掌控能力。所以我通过专注练习基本的手指琴键运动，如五指弹跳、交错运动等，来提高自己的手指独立性，从而为后续更高难度的技巧奠定坚实的基础。

其次，学习钢琴需要坚持不懈的努力。钢琴不是一蹴而就的，它需要我们每天坚持练习，克服困难并不断提高自己。在开始学琴的初期，我遇到了很多挫折，发现很多技巧都不是我能够轻松掌握的。然而，我意识到只有坚持下去，才能够逐渐发现自己的进步并取得成果。通过每天坚持练习，我慢慢地提高了自己的演奏水平，也增强了对音乐的理解和表现力。因此，我相信只要持之以恒，就一定能够在钢琴学习的道路上取得成功。

第三，学习钢琴需要不断的培养音乐感。钢琴是一门艺术，而音乐感是我们能够真正将琴键上的音符转化为生动音乐的能力。对于钢琴初学者来说，培养音乐感首先需要我们了解每个音符的时值和速度，然后通过不断练习获得对节奏和音乐结构的理解和感觉。在我的学习过程中，我的老师非常重视培养我的音乐感。她教会了我如何用不同的音符来表达不同的情感，如何通过速度和力度的变化来传达音乐的意境。通过这些训练，我发现自己可以更加准确地把握音乐的感觉，并通过演奏将这种感觉传递给观众。

此外，学习钢琴需要与他人的交流和分享。音乐是一种共鸣的艺术，与别人分享自己的音乐才能够感受到音乐的真正魅力。我非常享受与其他钢琴初学者一起学习和演奏的经历。通过与他们的交流和合作，我不仅加深了对音乐的理解，还从他们身上学到了许多新的技巧和灵感。与他们一起演奏时，我感受到了音乐的独特魅力和激情，并且也意识到自己在演奏中的不足之处，从而不断提高自己的演奏水平。

总结起来，学习钢琴是一条漫长而美妙的道路。在学习的过程中，我们需要建立良好的基本功，坚持不懈地努力，培养音乐感，并与他人交流分享。只有在不断地实践和努力中，我们才能逐渐掌握钢琴的技巧并用自己的方式演绎出独特的音乐。尽管这个过程充满了挑战和困难，但每一步的成长和进步都是如此令人振奋和值得骄傲。钢琴入门虽然艰辛，但也带给我无尽的乐趣和满足感，让我体验到音乐的魔力。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十二

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十三

在深化教育改革、全面推进素质教育、努力促进教育公平、实现教育持续健康发展的背景下，以义务教育音乐课程标准为指导，认真贯彻落实教育部《学校艺术教育工作规程》，推进我校艺术教育的发展，开创学校艺术教育的新局面，提高学生艺术素养。我校将高度重视区教育局下发的《关于做好新学期电钢琴教学工作的通知》，认真组织实施电钢琴教学工作。具体开展情况汇报如下：

一、我校为全面贯彻教育局电钢琴教学工作要求，落实钢琴教学效果，对我校电钢琴教学课时进行了合理安排，在全校内普及电钢琴教学活动。我校担任钢琴教学工作的两位教师均为大学本科钢琴专业毕业，为保证教学效果，我校将钢琴教学设置为每周两节，间周进行。即二年级、四年级、一一班、一四班由张老师任教，三年级、五年级、一二班、一三班由王老师任教，单周为王老师任教的班级上课，双周为张老师任教的班级上课。（钢琴课程表见附件1）。

二、为保证电钢琴的正常使用，我校认真做好电钢琴的管理，建立了健全的电钢琴和电钢琴教室使用管理制度，安排专人负责电钢琴教室的使用和电钢琴的保养等工作。

1、进入钢琴教室后，学生及时填写上课记录，先检查电钢琴是否完好，如有问题及时向任课教师报告，上课完毕后，关闭电钢琴电源、盖好琴盖、套好琴套方可离开。

2、在老师的指导安排下进入教室上课，不得随意进出电钢琴教室。

3、未经任课教师允许，学生不准弹奏教师专用琴，不准乱动电钢琴教室内的电脑、摄像头等精密仪器。

4、学生进入电钢琴房需戴耳机，不准大声喧哗，保持室内卫生整洁，规范摆放物品，不乱扔杂物，严禁带食物进入室内，营造良好的文化氛围。

三、我校高度重视电钢琴教学工作，为了让学生能够掌握电钢琴弹奏的基础知识和技能技巧，具有基本的弹奏能力。在本学期中，我校将参照教育局制定的学期教学目标开展教学工作。将电钢琴教学计划制定如下：

（1）认识电钢琴，了解其基本功能和演奏方法。认识五线谱，结合年级特点，根据五线谱进行试奏。学习弹奏带有五线谱乐曲的单手、双手演奏。

（2）让学生保持良好的演奏姿势和学会正确的演奏技巧，包括基本的弹奏方法、手形、触键方法。

（3）培养学生对钢琴弹奏的兴趣，发展审美能力。

（4）学习钢琴弹奏中所涉及到的基本乐理知识，拓展学生的知识广面，增强学生的弹奏技巧。

（1）第一阶段：

一年级：《re音练习曲》。

二年级：《re音练习曲》。

三年级：《小矮人进行曲》。

四年级：《小熊吹喇叭》。

五年级：《小熊吹喇叭》。

培养学生学习电钢琴的兴趣，了解电钢琴的基本功能；认识五线谱与键盘，初步进入键盘学习，保持良好的演奏姿势，学会正确的一指弹奏技巧；充分激发学生学习兴趣，进入基本乐理知识的学习。

（2）第二阶段：

一年级：《小矮人进行曲》。

二年级：《海军工兵》。

三年级：《认识mi》（下行）。

四年级：《大象公公》。

五年级：《大象公公》。

在乐曲弹奏练习中，先进行慢练，乐曲弹奏由慢到快，由生疏到熟练。注意弹奏中的高抬指训练以及手指力度训练。巩固所学知识,将所学乐理知识，灵活应用到乐曲识谱弹奏中。

（3）第三阶段：

一年级：《左手si音练习》。

二年级：《左手si音练习》。

三年级：《认识la》（下行）。

四年级：《练习》。

五年级：《练习》。

了解4/4、2/4、3/4拍的基本节奏，把握节奏规律；乐曲弹奏中进行分手练习，使学生集中注意力，养成良好的弹奏习惯基础；在弹奏中找出重点、难点并进行反复认真的练习。

（4）第四阶段：

一年级：《小矮人进行曲》。

二年级：《小矮人进行曲》。

三年级：《mi、la对话》。

四年级：《问答》。

五年级：《问答》。

在弹奏中注意附点音符的演奏和休止符的停顿，进行双手练习，在弹奏中训练节奏及音符时值的准确性，牢固双手弹奏姿势，学会正确演奏乐曲。

为电钢琴教学落实有效，我校还为电钢琴教学活动提供了坚实的组织保障。学校成立了以郭校长为首的领导小组，加强督导，做到有计划、有制度、有检查、有总结、有专人负责，落实教学保障、教学目标和管理评价，积极有序的开展本学期的电钢琴教学工作。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十四

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十五

还课内容：基本练习哈农第十条a大调音阶a大调琶音。

练习曲。

车尔尼599第28条。

乐曲大汤2《捉迷藏》。

新课内容：基本练习：哈农第十一条。

升f和声音阶。

练习曲：车尔尼599第29条。

乐曲大汤2《吉普赛营地》。

教学目的：

知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。

情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。

教学重难点：

练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

教学过程：

哈农第十一条。

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。

音阶琶音：a大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。

第三段。

是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

乐曲：

整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。

最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。

课堂小结：

通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。

授课教师：乐玉婷。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十六

附：拓展阅读材料。

周恩来小时候的故事。

有一天，周恩来随陈妈妈到一个路途较远的亲戚家，回来时已是深夜了。一路上风尘劳累，年幼的恩来已精疲力尽、呵欠连天，上下眼皮直打架，但他仍要坚持练完一百个大字再休息。陈妈妈见状，心疼不过,劝道:“明天再写吧!”

“不，妈妈，当天的事当天了！”周恩来说服了陈妈妈，连忙把头埋在一盆凉水里，一下子把瞌睡虫赶跑了，头脑也清醒多了。

一百个字刚写完，陈妈妈一把夺过恩来的笔说：“这下子行了吧，快睡觉!”

“不！”周恩来仔细看完墨汁未干的一百个大字，皱着眉头认真地说：“陈妈妈，你看这两个字写歪了。”

说着，周恩来白嫩的小手又挥起笔来，把那两个字又写了三遍，直到满意这止。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十七

据了解，钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有"乐器之王"的美称。由88个琴键(52个白键，36个黑键)和金属弦音板组成，那么学习钢琴有什么技巧呢?以下是小编整理的学习钢琴入门五大技巧，希望可以提供给大家进行参考和借鉴。

一、钢琴的基本练法。

(1)钢琴的基本练法就是慢练。

慢练尤如"大镜"，把乐曲中的一切细节都扩大了。慢练的最大优点是来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。慢练的方法之一是用节拍器。即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。

(2)有计划、有目的地学习：

冰冻三尺，非一日之寒。练钢琴需要的是持之以恒的态度。钢琴曲目繁多、演奏技法多样。初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划，从基础着手，循序渐进地学习，才能目的。

(3)以良好的心态学习钢琴：

学琴过程中，可能会遇到情绪起伏不的情况。应调节情绪，适当减轻学习难度，充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。

二、钢琴弹奏中自然重量的运用。

关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如，从肩部的舒展下垂，到整个手臂的协调下垂，通过放松灵活的手腕调节，然后由手指把手臂重量传入键盘。

(1)：认识体会到手臂的自然重量。

以前倾上身的坐姿，把两只手臂完全放松地垂下去。此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。在空气中随意摆动，晃动，而血都涌向了手掌，通向了指尖。体会到手臂的自然重量后，我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。接下来手指就要发挥它的功能和作用了。

(2)：手指要承受并支撑整只手臂的重量。

手指的三个小关节微微凸起，尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称"掌关节")必须要作为一个力量的支持点。手臂的自然重量落下来，要求每一个手指都能支撑住。我们用44371断奏入门的方法练习：先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好，结合手臂的自然重量。经过一个阶段，在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后，再渐渐进入连奏的练习。进一步我们就可以调节重量的轻重。

三、弹奏钢琴时身体的协调。

身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面，开始就要明确，随着程序的深化，又要不断发展和更好地运用。

(1)保证身体协调的根本：

保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。随着程度的提高，对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求，所以身体的参与和调节也越来越重要。

(2)坐姿的基本要求：

臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部，为了便于灵活用力，不要坐满，坐一半即可。而且为了照顾到高低音，要坐在钢琴中部，不要随意挪动，而两条腿放在踏板两旁，在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。这是坐姿的基本要求。

(3)身体的左右调节：

身体的左右调节主要依据音的高低。以音阶为例，弱低音区时，身体重心放到左腿方面去;弹中音区时，身体重心两面摆平;弹到高音时，身体重心侧往右腿方面。

(4)身体的前后调节：

身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。

四、手指的能力与训练手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力，是否灵活和有力。表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。

五、钢琴演奏中的触键。

(1)：指力触键。

与前臂肌肉相连的肌腱将手指往下拉，就完成了下键的动作。当肌腱松会时，手指和琴键就回复到原来的位置。

练习方法：让右手处于正常的弹奏姿势，手背和腕背几乎在同一水平面上，手指贴住键盘，处于c音到g音的位置。手腕在抬高和放下的几次动作中始终放松，手指始终贴键，手指稳固而略呈弯曲。

例一：断奏：每弹一个音符，手指都迅速按下键，并在发出声音的那一刻松开，缩回到键上。手腕始终保持平稳。

例二：连奏：如断奏一样，每个音都要弹出保持住。手指所用的压力只需阻止琴键弹回即可。再向下一个音进行时，前臂略向右转动。这样，当一个键松开时，另一个键正好发出声音。

(2)：手力触键：

手力触键的主要特点是手朝下动作。在各类触键方式中运用最广。手腕的向上弹起的倾向成为手力触键的一个不可改变的标志。

练习方法：右手放在铺例一所示的键盘位置上。手腕放松，手指稳固。拇指举起离琴键约1/4寸高，手朝c音的键上和键里用力，使拇指击下琴键。这时手腕会立即向上拱起1寸高，然后立即放松，回到原来的位置。只样就形成了断奏的效果。左右两手都可以用这个方式来练习。在每个下键动作中都要强调手腕的向上运动。也可以用同样的方式来练习连奏，但手朝下面的一个音的方向稍微转动，手腕每次向上拱起后，应立即回到原先的位置。手腕放松和手指稳定是触键中最难达到的要求。手指触键有广泛的用途，如演奏各种音阶、琶音以及其他复杂音型的快速乐段等。也常常用在弦及八度的弹奏中。

(3)：臂落触键。

臂落触键是突然落下前臂或全臂，以使所要弹的那个键或那几个键在这个下落动作中被推下。最终的姿势是如图b所示的，手和手臂都从键盘上往下垂挂着。臂落触键可以弹出断奏的效果，只要手指在声音发出后立即放松。臂落触键最好用于音的保持或连奏效果。

练习方法：先抬高手腕以使指尖几乎贴住键盘。然后突然放松手臂。随着手臂的下落，以便听到所要弹的音。手指按住这个音，手腕则低于键盘。然后再回到高手腕的姿势，以便弹奏下一个音，在整个练习过程中，手腕都是放松的。手力与臂落相结合的触键这两种走势图触键的交替运用在分句表现上极为重要。以带连线的两音音组为例，先有臂落触键弹出第一个音，奠定一个基础，再由手力触键按所要求的轻巧程度或断奏程度弹出第二个音。每一组的第一个音用臂落触键(d=放低手腕)弹出，第二个音用手力触键(u=抬高手腕)弹。带连线的左右手各自独立的音组可以通过独立使用这两种触键的方法来练习，对于带连线的轻巧的音阶，可以臂落触键弹第一个音，让手腕逐渐抬高(手力触键)。当顺势弹完最后一个音时，手腕便悬在半空中。各种音阶、左右手分开的练习。注意：拇指总是用臂落触键。其余手指除了弹奏音阶的起始音(无论上行或下行)，一律用手力触键。两种触键的交替使用在八度连奏中应用教多，在黑键上总是用手力触键，而紧跟在黑键后的白键则用臂落触键。

钢琴外文名为piano，它的全名应叫pianoforte，意为弱强。由于这件乐器既能发出弱音，又能发出强音，才有了这样一个极为形象的名字。

后来，也许是为了称呼上的方便，人们将表示强音的forte略去，只保留表示弱音的piano，并沿用至今。

中文翻译成钢琴，则是因为在鸦片战争后，一些外国商人看到中国的市场潜力，向中国大量出口钢琴，并宣称这是由"钢"制作的琴，所以国人便开始习惯性地称之为"钢琴"了。

现代钢琴结构精密复杂，琴身内有一万多个零件协同工作，立式钢琴和三角钢琴基本结构是一样的，主要由琴壳、琴弦、支架、音板、击弦机系统(键盘、止音器、琴槌)和踏板系统(顶杆和踏板)六大部分组成。

琴壳。

琴壳是钢琴最直观的组成部分，作为钢琴的外壳，能起到支撑、保护内部装置，以及美观的作用。钢琴70%的材质是木质的，钢琴外壳木材的耐久性、坚固性是衡量钢琴外壳质量的关键。优质钢琴的外壳采用纯实木制成，天然实木承重力强，不易老化或脆裂，保存时间更长，所以天然实木制作的钢琴使用寿命也更长。

支架。

支架是钢琴的中心框架，也是钢琴的共鸣盘，主要由铸铁制成，其轮廓清晰、表面光洁、质量稳定。因为需要承载全部琴弦的张力，所以铸铁支架外观巨大，具有极高的耐力。三角钢琴的支架重量超过总重量的1/3，承载全部琴弦约20吨的拉力。立式钢琴的支架结构通常为矩形结构，承载全部琴弦约15吨的拉力。

其中调音钉是一种能用特制扳手扭动旋转的钉状螺栓，用来将琴弦紧扣在支架上。调音钉的旋床是有锁口的特制高碳钢，能让琴弦牢固地绕在弦轴钉上，并在琴弦高强度拉力作用下使音准长期保持稳定。

琴弦。

琴弦是钢琴发声的核心部分，琴弦排列起来绷在支架上，构成弦列。一般钢琴的琴弦有220根左右，不同品牌的钢琴琴弦数量有差异。琴弦分为高音区、中音区、低音区三组，高音区每音3弦，中音区每音2弦，低音区一音1弦。一音3弦称为同音弦组，即3根弦调成同样的音高(频率)，以增加音量、改善音色。

一般钢琴琴弦是使用纯度极高的碳钢丝做成的，平均可承受120公斤以上的拉力。高音区和中音区的琴弦为裸弦(一根强度、韧性很好的特殊钢丝)，低音区琴弦则是缠弦(在钢丝外缠绕细铜丝，以增加弦的附加质量，获得良好的低音)。琴弦的质量直接关系到钢琴质量的好坏。琴弦必须延展性强、韧性好，且保持干净，这样才能使声音的振动更为准确，获得好音色。

音板。

音板是能影响钢琴声学品质的重要部件之一，它由共振板、助木(又称排档)、音板框和弦码组成。整块音板是由一条条木板拼接而成的，当琴槌敲击琴弦振动时，与琴弦紧密相连的高低音弦码将振动的能量传递给音板，增强音辐射，将琴弦振动释放的能量尽可能多地传播开去，增强音响效果，并实现对不同频率振动波的过滤和润色。

立式钢琴的音板藏在琴体里面，听起来乐声有些低沉。而平台钢琴的音板在铸铁板下面，当琴盖打开时，乐声会增强。

击弦机系统。

整个击弦机系统由数千个零部件组成，这些精心安排的构件严整地组合在一起，构成一个完整的复奏式杠杆系统。为了让手指的运动引起琴槌敲击琴弦发出声音，并准确地表达演奏者的音乐感情，每个零部件都必须调整到近乎苛刻的精确度要求。

击弦机的运行原理是:手指触键时，琴键后端跷起，它后端的卡钉触推联动杆，使它以主梁为轴绕动，装在联动杆上的顶杆随着联动杆的抬起，触推转击器，使转击器绕主梁运动，带动装在转击器上的琴槌，使之触击琴弦发音。发音完成后,琴槌需要及时返回原位，以备下次敲击。

平台钢琴和立式钢琴在击弦机与键盘的机械结构上有差异。立式钢琴的琴槌从横向敲击琴弦后，借助弹簧的力量返回原位，而平台钢琴的琴槌则从下面击弦击，弦完成后靠自重返回原位，琴槌的动作更省力。因此，平台钢琴的单键连击能力比立式钢琴的强。

键盘:钢琴键盘包括琴键和键盘框。一般钢琴有88个键(有些钢琴有92个或97个键)，其中36个黑键、52个白键，从低音开始，键盘可以分为大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组和小字五组。所有的琴键都是由均质木块切割而成、高度相仿，并经过严格的重量及平衡检测，以保证触键时达到平滑的效果。

琴槌:俗称榔头，由优质的羊毛缩绒成毛毡(或绒布)后与木材粘接制作而成。琴槌经过上述传动装置与琴键关联在一起，当琴键被按下时，琴槌敲击琴弦使之振动发音。所以琴槌的形状、重量、弹性对音量、音色会有很大的影响。低音部琴槌厚而较软，高音部琴槌薄而较硬。为了实现琴槌的差异化，毛毡的选择与制作也是很精细的。

制音器:演奏者弹完一个音，放开该琴键后，琴弦的震动能立即静止，这是由制音器来完成的。制音器是由软而厚的呢子制成，它们与弦紧贴在一起，用来将振动的琴弦压住，制止琴弦发音。

踏板系统。

钢琴的踏板系统经历了150多年的复杂演变过程。踏板的运用被称为钢琴演奏的灵魂，恰当地使用踏板能使音乐更有光彩，更能表现乐曲的内涵。钢琴的踏板系统由顶杆和踏板组成，踏板通过顶杆连接到系统中的杠杆、弹簧等装置，作用到击弦机，从而控制钢琴的音量、音色和延音等。钢琴踏板分为左、中、右三个，一般由金属材料制成。

现代钢琴从外形上主要分成立式钢琴和三角钢琴。

三角钢琴是钢琴最原始的形态，一般都用于音乐会的演奏，是一件笨重的庞然大物。为了解决占地的问题，立式钢琴被发明出来。立式钢琴采用了一种琴弦交错安装的设计方案，解决了空间上的要求和音色音量的平衡问题。

立式钢琴。

立式钢琴，也称直立式钢琴，通常琴体上沿至地面的高度为1.1~1.3m，主要用于教学、家庭娱乐和弹奏练习。

立式钢琴的弦是垂直方向的，所以击弦的方式是垂直敲击。在踏板的装置上，左踏板被称为弱音踏板，是为了帮助演奏者弹奏更弱的音或者变换声音柔和度;左踏板踩下后，琴槌更靠近琴弦，通过缩短敌击距离来减弱音量;中间的踏板被称为消音踏板，是为了不影响别人休息而设计的，其原理是立式钢琴里面装有一个带木条的毛毡，当踩下踏板时，毛毡就挡住了琴弦，从而让琴槌不能直接打在钢琴上，以减弱声音;右踏板又称延音踏板。

三角钢琴。

三角钢琴，也称三角平台式钢琴，其外壳长度从1.3m到5m不等，具有较高的声学品质和演奏性能。其音量大，音质纯厚丰满，造型美观有气魄。它一般用于学校、演奏厅、剧场、大剧院等专业场合。

三角钢琴是平躺着击键，它在速度与稳定性上是优于立式钢琴的。在踏板的装置上，左踏板踩下去，键盘和琴槌会向右移动，这样琴槌敲击的琴弦就不是三根而是两根或一根;中踏板是一个特殊的延音踏板，在弹奏时，如果只需要延长某一个音，不需要踏板延长其他音时，就需要用到中踏板(大多用在弹奏印象派作品中);右踏板又称延音踏板。

成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。因此弹奏钢琴也需要高超的技巧。

音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。

琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式，所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

八度:8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧，如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出气势辉煌的效果。如果是两只手一样的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很难弹出ff的力度和很好的跳跃。

轮指:常用的轮指有3个指的，有4个指的。弹的要有较好的颗粒性，不能有任何模糊和混乱的成分在里面。比如说莫扎特的《土耳其进行曲》的开头部分就需要很连贯的轮指。

和弦:和弦方面主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，p的和弦演奏要非常轻巧、干净利索，f的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。

大跳:这个说白了就是很机械的动作，尤其是2个8度以上的大跳纯粹是技巧方面的事情，这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉松弛下来，记住八度演奏琶音的位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音较多。

手指独立练习:掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。

三六度和弦练习:这个是较难的技巧之一，重要是指法跟手指柔韧性，也是一个重要的技巧。对于右手较容易练习，3、6度音阶还能能弹清楚，速度也没问题，但是对于左手，速度跟清楚只能做到1个，3、6度虽然较难弹，但能坚持练习，会有一定收获。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十八

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课（如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„）。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢？前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。

2013年12月30日篇二：钢琴学习心得钢琴学习心得。

一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧？”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧（考试除外），故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些（因为还要弹伴奏），或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快！说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看（我自己也曾采取这种措施），这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情（至少声乐专业学生的是这样）。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、、、、、、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功！当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持！还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难！如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会！篇三：琴童妈妈学习钢琴心得体会琴童妈妈学习钢琴心得体会到下个月中，我的小朋友就学琴两年整了。作为琴童妈妈的我，差不多也是每天坚持了两年。学琴过程并没有想像中那样十分美好，也不断地走一些弯路。钢琴音乐知识浩如烟海，越是深入，反而越是觉得自己浅薄。不过，无论怎样浅薄，只要有思考，就会有收获。只要能坚持，就一定会找到快乐。喜欢，是坚持唯一的理由。

下面就琴童学琴的技术基础写了些体会，当作两年陪练过程的反思。因为是外行，所以有什么观点相左，不严谨的地方，请大家多多指导，交流。言语包涵。在钢琴学习中，常常遇到这样的情况：1.换老师的时候，新老师一般都不会接着前任老师的进度来，而是先对学生进行一段时间的基础训练的调理。一方面可能是显得自己更专业，一方面孩子的基本功也确实是个问题。2，学钢琴到了一定阶段，无论一天练多少小时，曲子都练不好听，不精巧，不细腻。小毛病挺多，手指不听使唤。陷入一个有进度没进展的误区。

3、学琴的小朋友的家长，或者老师，盲目地追求进度。在基础方面（如节奏，手指能力等）把关不严。没有质量的进度说明不了任何问题。反而还会带来许多副作用。

遇到这样的情况，可以用一句话来总结：基础不好。或基本功不好。如果是从头来过，往往是无所适从，孩子也会非常厌烦。

那么趁孩子还小的时候，为什么要一味地追求进度，而忽视基本功练习呢？到较高级阶段才发现问题多得学不下去了。与其要从头补以前的功课，还不如趁早打好基础。从而避免这些情况发生，少走弯路。

（1）钢琴技术基础和音乐性的关系。

个人认为，钢琴技术基础是音乐性是否能表现得出来，是否能将音乐想法传达得得心应手的基础。

现在的孩子有好一些学琴的年龄差不多是5岁左右，都很小。那么对这些小初学者来说，音乐性更重要呢还是打好技术基础更重要？现在普遍提倡寓教于乐，开发智力，快乐学琴，以兴趣为主。再者钢琴本来就是为音乐服务的。所以倾向于音乐性的更多。或者更科学。我也觉得没得错。只是，音乐性固然很重要，自不必言说，但作为对技术性要求极高的乐器—钢琴来说，技术不仅显得重要，更是基础。

手一放到钢琴上，离开了技术，音乐就是一句空话。嘴里谈得出音乐，手上弹不出音乐。如果基本功练得不扎实，怎么把心中充满对音乐的理解和感悟体现出来呢，那么这就会陷入一个“心有余而力不足”的窘境。

这时你或许会说，孩子还小嘛，都没发育完全。讲技术才是一句空话。是的，孩子小，我知道，所以我并不是说一下子就应该怎样怎样。而是说在整个练琴过程中作为基石的技术应该得到足够的思考和重视。找准方向，循序渐进。尤其针对盲目追求进度而忽视基本功的学习情况而言。

进度是一块诱人的奶油蛋糕。领先的进度仿佛说明你的孩子天赋好，与众不同。实则不然。盲目追求进度是一个目光短浅，祸害无穷的误区。通常表现在：1.为了考级而考级。

2、人比人，一味想跑在前头。3.夸大孩子的天赋能力。

4、反正又不走专业，会弹曲子最重要。危害：曲子练不精细。在进入稍高阶段后，能力阻碍进度，学习停滞不前。白白浪费了宝贵的精力和时间。

这就像修一栋房子，最终能修多少层，绝对取决于根基有多坚稳。

基本功的好坏直接关系到音乐的表现。因此学习钢琴，从把双手放到键盘上的那一刻起，就应该有计划，有方法，有针对地，循序渐进地训练钢琴技术基本功，这跟走不走专业一点关系都没有。说实话我不太赞成一学琴一买钢琴就为孩子立志走专业的态度。但是，就算不走专业，也一定要用专业的标准来要求自己。在我看来，学习钢琴演奏根本不分专业学法和非专业学法，既然买了钢琴，交了学费，下了决心，那么要学就得学好，学到底。不仅学钢琴，学任何一门艺术也是这样。所以无论走不走专业，在态度和学习方法上，一定要“专业”。基本功练习不要怕枯燥，所谓先苦后甜，苦尽甘来，在这上头体现得最明显了。而且只要每次目标明确，开动脑子，少而精地练习，不仅事半功倍，而且可在很大程度上杜绝想像的那样枯燥。

（2）初级阶段的技术基础。（2）初级阶段的技术基础。一。手指能力。

1，独立吗？灵活吗？短附点音符和波音的练习，对加强手指彼此之间的灵活性，不失为一种良方。五根手指中4指独立性最差，支撑力弱，灵活性不够，下键无力。所以对4指的训练又是重中之重。a次数。4指要单独强化练习，练习次数是其它手指的数十倍。坚持不懈，刻苦练习，量的积累产生质的变化，这在4指训练上体现充分。4指通过训练达到独立后，不但不再是跑动障碍，反而能做出许多亮点来。

b方法。关于弱指的练习要讲方法。保留音的练习对4指的训练是不错的方法。另外，要有针对性，目的明确。对整体训练安排要做到心里有数。每次练习少而精。抓住一个问题不放，态度要执著。障碍解决一个少一个，解决两个少一双。每解决一两个障碍，肯定就是一个大进步。

c注意力集中。注意力集中才能聚集力量，才能主动灵活快速地下健。

没有方法，就没有效果。作为陪练的家长这时候最大的作用，就是引导孩子，不断思考最好的方法，取得事半功倍的效果。只要把好的练习方法养成了习惯，那么再枯燥的练习，也只是不好玩而已，而不再是一种痛苦。

2、力量。这一环节难点在4指和5指。4指因为受独立能力的牵制，力量使不出来。5指的难点在于太细弱，支撑力不够，缺乏爆发力。可是，弱如5指，恰恰经常需要它负担外声部和音列中最高点音或最低点音演奏的重任。所以，5指的力量，灵活性训练也是手指训练中特别要强调的。

通过针对训练，彻底消除弱指，达到各指力量控制均匀。

手指能力的训练目的是为了使手指最终能均匀，清晰，快速地跑动起来。关于手指的快速跑动，但昭义先生有一段话我印像深刻：“我们的手指在没有正式进入快速反应跑动训练之前，用力形式主要是一个音一个音地用力。这是正确也是必要的。但是在快速跑动中，这种用力方式显然让跑动变得笨重，停滞，不流畅。但要渡过这个难关，其实也不难。仅仅一句话：把一个音一个力转变为一组音一个力。或者反过来说，用一个力弹一组音或用一个力弹一串音。”这其实就是一种内心内在的感觉。通过这种感觉让手指在琴键上不断实践。二。音阶和琶音。

音阶和琶音的练习非常重要。通过对音阶和琶音的训练不仅可以大大提高手指能力。而且音阶和琶音练好了，还可以直接作为半成品在乐曲中随心运用。问题是：

b。大指的转指。音阶和琶音能否弹得溜，大指的转指尤其重要。上行音阶时大指要主动钻。下行音阶时大指稍微惦一点，使手腕不上下抖动，保持平稳。平稳是快速跑动的前提。另外三四指的跨指一要提前，二要主动，三要指法正确。3，指法清楚。音阶和琶音的指法最容易把三四指搞混。左右手指法要在完全搞清楚的前提下，才能研究其它问题。

4、慢练。音阶一定要一个音一个音弹清楚。力量要用得透。慢又要有度，不可太慢，要注意音阶练习的整体感。一定不要急着快练，俗话说得好：心急吃不了热豆腐。孩子小，不能控制，陪练家长在这时候要帮助孩子控制他潜意识里快的欲望。

在这个练习的过程中，有6样事要做。其中5件用耳朵。1件用眼睛。谢谢。

第1件，听。声音是否集中。也就是说每个弹下去的音符是否有清晰的发声点。无论是强还是弱，都应有清晰的发声点，如果找不到，那这个音显然完成得没有质量-----虚了。散了。重来。直到听到为止。第2件。，听。声音是否生硬且砸。这是因为太想听到那个点而对手没有控制。过重。没经过思考的用力。咂的声音听起来凶巴巴的，很刺耳，很不爽。重来。直到听起来不砸不硬为止。第3件。，听。节奏是否均匀。有没有滑音，有没有清晰的拍点。长音阶跑动时有没有拖沓。上行渐强时不抢拍，下行渐弱时不拖拍。找到清晰的拍点是关健。这时可以考虑用节拍器帮忙。节拍器的使用要合理，一定不能产生依赖。使用节拍器的目的是帮助我们在没有节拍器的情况下弹奏也能节奏均匀。第4件，听。力量是否均匀。二指三指一般没有问题（不过二指时有惰性）。大指容易太强，4，5指容易太弱。力量不均匀直接导致声音不均匀。训练过程中尤其要听1，4，5指的声音，由判断声音来指导如何针对练习。该纠缠的地方就是要反复纠缠，看起来好像花多了时间，实则是扫除障碍，长远打算。

第5件，听。双手合的时候是否整齐。双手合奏时两手手指须有相当整齐的触键声音。指尖的感觉和内心的感觉可以与听觉相互配合。一般来说左手跟不上的情况多。左手要有更多的单独练习，使手指能力大概不输于右手，方能做到步伐统一。

第6件。，看。手腕是否平稳。肩，肘，背等部位动作是否多余。是否始终保持同一个高度，同一条线。同一高度，是用来检查手腕有没有上下抖动。同一条线，检查手腕有没有前后耸动（上黑键时尤其注意，主动用手指去够，而不是用手腕来帮忙）。手腕的平稳，简化动作，手指以后快速跑动起来才没有障碍和负担。内心也要有平稳的感觉。逐渐做到保持平稳来自习惯不用看。看对家长来说一般没有问题。听的话有些家长有一点问题。但我认为要做到会听也不是难事。鲁迅先生有句名言：世界本无路，走的人多了，也就成了路。听的道理也一样，一开始谁会听得出名堂来？不听，听得少，不动脑子听，当然不会听。听多了，多思考，多作对比。那么耳朵的听力是会得到显著提高和改善的，不分人，人人均可，只看你是否用了心多多听。在孩子学琴的过程中，家长也要共同进步才行呢。

如果没耐性，不用心听，听觉反应麻木迟顿，那么根本就没法做出调整。均匀的问题只能通过听来发现，发现问题是解决问题的根本前提。在训练过程中慢慢获得内心对均匀效果的敏感感受力。

音阶琶音的练习，本身较为枯燥。练的过程中只要肯多动脑，多想办法，枯燥中未必就不能找到进步的乐趣。良好的声音，节奏，力量的控制，一旦成了好习惯，那么在“自然，自如，省力，协调，舒服的状态下弹也最均匀的声音，一气呵成”不是难事。这时就尝到甜头了。而且是一生享用不尽。

（三）节奏。

啊，节奏可真是个令人头痛的问题。你不要说你孩子的节奏没有问题。在你对准确的节奏没有充分认识和把握之前，任何人都会有节奏问题。尤其是才学不久的孩子。

我们首先要做的，不是最好。而是更好。比去年更好。比上个月更好。比昨天更好。只有不断地更好，才能根本解决这个问题。节奏是音乐表现最根本，最重要的前提。没有节奏，就没有音乐。节奏不好，音乐肯定不会是好听的音乐。所以从弹第一个音符开始，我们就要开始重视节奏的问题。

有些孩子节奏感不好，我觉得并不是孩子本身感觉不好，而是在学琴的过程中，节奏问题没有得到应有的足够的重视。其实不要说如我这样一般水平的琴童家长，就连好多琴行的钢琴老师，在这个问题上都得过且过，把关不严，“差不多”就好。恕不知这个“差不多”，隐患是多么的严重和长远！（再次声明一下好老师的关健性和重要性。）节奏要稳当，得从以下几个方面入手：

强调第一点：节拍。无论是琴童还是家长，学琴之初一定要学会打拍子，音乐问题就是时间问题。时间的比例不正确，则有音无乐。节拍有好些种，要理清他们的时间分配关系。在弹乐曲时，找准拍点，是节奏能否准确的关键。

刚拿到谱子，练习一个新的曲子，请不要打开琴盖。在你对曲谱一点都不熟悉的情况下，切记不要忙着打开琴盖。因为我们首先要解决的问题，不是弹。而是唱。请允许我再把这个字写一遍：唱。通过唱：

1，认清谱号，拍号，调号，临时变音记号。认准各种音符以及休止符。2，找准拍点，唱出正确节奏的音符。3，熟悉旋律。

4，搞清楚谱上各种标示记号，如指法及奏法。5。心里有数，胸有成竹。6。养成良好的读谱习惯。

7、培养乐感。真是一举七得。谢谢。强调第二点：找准拍点。

首先，看清拍号。如2|4拍。即以4分音符为一拍，每小节两拍。那么首先你就要看你想要用几分音符来打拍子。因为对于小初学琴童来说，拍子分得细一点更容易搞清楚音符之间时间关系。假定这时候用八分音符来数拍。那么就变成以8分音符为一拍，每小节四拍。其次，找准拍点。每一拍的拍点在哪里？这个搞清楚非常重要。因为很多时候曲子中有附点，切分，休止符，保留音，倚音，颤音，三连音等等，2分音符，4分音符，8分音符和16分音符交替出现，感觉很乱，我们唯一能理清脉络的，就是找到每一拍的拍点，具体落在哪一个音符上？延音上？休止符上？不好记的地方，用笔来帮忙，一边用手或脚打拍，一边认音，一边唱（休止符一定要唱出来），一边找拍点，一边作记号。理清了每一拍，打着拍子唱得顺了，ok，这时你可以打开琴盖啦。心里有数了，学起来就顺手多了！同时也潜移默化音乐在内心的感觉----乐感。当然，不是说唱顺了就一定弹得顺，手指弹奏习惯的养成肯定需要多次的反复练习，先分手，分节，分难点慢慢练习（补充一句，在对乐曲还不是很熟悉时，尽量拒绝从头到尾地练习，而是一句，一节，一段的练），有一定的手指弹奏习惯后再合手练，合手之后又分手，弹不顺的地方强化练习，如此一再反复。慢的东西整顺了，是为细腻和精巧打好基础。不经过动脑的慢练的快速弹奏，很难经得起推敲。两个字：粗糙啊！

唱对了才能弹对。看起来貌似多了一个步骤，实则却是省了好些时间（分手，分节练亦然）！而且通过唱慢慢会获得很自然，很准确的节拍感，以及美妙的音乐旋律感。这可是个大收获啊。

这种方法，正是传说中的离琴唱谱。切记先动脑，后动手的方法要贯穿学琴始终。强调第三点：手指能力决定了节奏快慢的范畴，切不要盲目地任性地快。声音含糊不清和力量不均匀，快就完全没有意义。所以对节奏的要求始终要控制在自己能较为轻松驾驭的技术能力范围之内。对初学者来说，一开始不要太相信自己内心对节奏的感觉。盲目信赖自己的感觉，以为感觉对了就对了。其实不然。初学阶段在对节奏没有完全把握前，感觉是错的多，对的少。所以弹奏的时候可合理，适当地运用节拍器，检查自己的节奏是否真的准确。（也有老师对节拍器持否定态度的，很可能是因为其学生在节奏上已经基本没什么问题）。

强调第四点。节奏的准确还要做到对自然的节拍强弱感。要“追求非均分律动节奏自然舒服的比例”。这类节奏比如：渐慢，渐快，突慢，突快，延长音等。

拿渐慢来说，首先要找好渐点。即从哪儿开始慢。不能过早，也不能过晚，追求恰到好处。其次是怎么渐。所谓渐，就是慢慢来。那就做细一点，一拍一拍地渐慢。呈自然的趋势，使人感觉不到就慢下来了。

强调第五点：节奏的准确还要做到不受力度变化的干扰。小孩子手指控制能力和心理控制能力都不好，所以就算是找准了拍点，也很容易在渐强的时候抢（太主动造成的激动），在渐弱的时候拖（太小心造成的迟缓）。手指本身的耐力也是一个问题，缺乏耐力的手指在长乐句跑动时，因为控制力差而易拖抢拍。注意力不集中，容易拖拍。对休止符没有足够的重视，容易抢拍。找到这些使节奏不稳的原因，然后思考对策针对练习。

节奏是对钢琴演奏最基本的要求。所以无论是老师，还是琴童家长，在这个问题上一定不要掉以轻心，认为差不多就好。对孩子要有非常严格的要求。良好的节奏感通过训练是任何孩子都能获得的。该过的关一定要过，道理就这么简单。

（四）听，钢琴的声音。

最重要的恰恰是我们往往最容易忽略掉的。比如听力的训练。

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