总结就像是给自己写一封信，提醒自己成长和进步的重要性。想要写一篇完美的总结，首先需要明确总结的目的和要求。如果你正在为写总结而犯愁，那么不妨看看以下这些总结范文，或许能给你一些灵感。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇一

摘要:钢琴教学作为中职教育的重要内容，可以陶冶学生情操，提升学生素养，对学生发展具有至关重要的意义，已经成为新时期人们关注的焦点。本文主要从教学理念、教学内容、教学方法和评价方法出发对新时期中职钢琴教学改革方案进行研究，在该基础上提出针对性改革措施，望为中职钢琴教学工作的开展提供一定的参考，现研究结果如下。

关键词:中职；钢琴教学；改革；措施。

我国中职钢琴教学开展的过程中教师缺乏针对性设计，只是依照教学要求和课本内容开展教学，严重挫伤了学生钢琴学习的积极性，导致学生学习效益大打折扣。新时期中职钢琴教学改革过程中教师要全面注重上述内容，转变理念、合理筛选内容，形成系统化、层次化、多元化教学路径，这样才能够真正实现教学效益的全面优化，实现课堂教学质量的全面提升。

一、转变理念，形成现代化教学体系。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师要对现代化教学理念进行强调，充分尊重学生的主体地位，围绕学生需求开展针对性钢琴教学设计，为学生提供良好的钢琴学习环境。与此同时，教师还要充分发挥自身的主导作用，积极与学生交流与沟通，了解学生在钢琴学习过程中存在的问题，给予学生相应的意见和鼓励，使学生能够有兴趣、有动力继续学习下去，为钢琴教学工作的开展打下良好的基础。钢琴五线谱教学的过程中笔者就结合学生状况将教学任务设定为认识钢琴五线谱、五线谱基础学习、练习绘制五线谱三部分内容，将知识与实践结合，激发了学生钢琴学习的热情，大大改善了学生学习效果。

二、合理筛选，形成科学化教学内容。

合理、完善的教学内容是提升中职钢琴教学效果的关键。在中职钢琴教学开展的过程中教师需要结合中职特点、学生个性需求等合理筛选教学内容并在该基础上实施相应整合，取其精华去其糟粕，形成精粹浓缩的高质量教学体系，其具体包括：基础钢琴教学知识的选择。传统中职钢琴教学中教师为了使学生掌握钢琴学习内容，将庞大的钢琴知识死板地灌输到学生学习过程中，严重影响了学生的钢琴学习热情。为改善上述教学现状，钢琴教学中要对基础知识进行筛选，尽量选择实用性强、适用性强的'知识内容，对重复部分进行删减和调整，形成完整的钢琴基础知识网。典型钢琴教学作品的选择。中职钢琴教学时需要选择与中职学生技能、中职教学水平相协调的钢琴作品，要能够满足学生节奏性训练、技巧性训练等需求，能够让学生在学习的过程中知识水平和能力水平不断提升，陶冶学生的情操。钢琴教学拔高内容的选择。钢琴教学过程中教师需要对弹奏技巧、弹奏节奏等进行全面把握，对上述拔高内容进行重视，在该基础上对教学内容进行完善，让学生依照该教学内容进行拔高训练，从而全面提升学生的钢琴学习水平。笔者在钢琴作品鉴赏过程中就从学生感兴趣的舒伯特、柴可夫斯基等人的作品出发，让学生鉴赏并交流自身的观点和看法。在学生鉴赏完成后笔者鼓励学生依照上述鉴赏作品进行节奏性训练，让学生结合自身的感悟试奏。与此同时，笔者还引导学生进行合奏，让学生在合作过程中增强自身的音乐协调能力和合作能力，从根本上改善了学生音乐学习效果。

三、调整方法，形成多元化教学路径。

中职钢琴教学过程中教师要在传统教学路径基础上适当融入探究式教学法、多媒体教学法、微课教学法等，借助上述内容丰富课堂教学体系，形成多元化、立体化教学结构，全面激发学生钢琴学习的主观能动性。中职钢琴教学开展时教师可以结合教学内容设置探究性问题，让学生结合课堂中的所学内容和自身对钢琴知识的了解对该问题进行解答。教师可以鼓励学生自由分组讨论，在交流过程中增强自身对上述问题的认识，然后再由教师总结，从而提升学生掌握水平；可以结合多媒体教学法设置鉴赏内容，通过视频、文字、图片等对课堂教学内容进行展现，让学生在动态环境中把握钢琴教学内容，全面了解钢琴基础知识和演奏技巧等，达到事半功倍的成效；可以通过微课教学法让学生自主学习和探索，突出中职钢琴教学重点，让学生全面把握课堂教学核心，形成精简化、浓缩化钢琴教学体系。在微课教学过程中教师要注重设置好翻转教学环节，结合学生微课学习状况对各项知识进行巩固，这样才能够从根本上提升中职钢琴教学水平。笔者在钢琴弹奏技巧教学时就通过多媒体对音乐大师弹奏过程中应用的技巧进行展现，让学生结合实际案例对技巧运用过程中的注意事项进行分析，全面提升了学生对钢琴演奏技巧的认识。与此同时，笔者还注意让学生实际演练，鼓励学生模仿视频中的技巧进行实际演奏，在训练过程中不断纠正和完善，逐渐掌握上述钢琴演奏技巧。在上述学习过程中学生热情非常高涨，课堂教学效果非常显著。

四、科学评价，形成系统化教学结构。

科学的教学评价能够使学生正确认识自身的问题并及时纠正，不断提升自身钢琴学习水平；能够使教师全面把握钢琴教学中存在的问题并及时调整，形成高质量教学体系。为此，中职钢琴教学中需要对教学评价体系进行构建，如借助信息技术形成钢琴教学评价平台，实施双向评价打分。该平台中教师和学生可以实时交流对课堂教学的意见和看法，为教学工作开展打下了坚实的基础。

五、总结。

中职钢琴教学工作开展的过程中教师需要把握好课堂教学方向、教学内容、教学方法、评价体系等，在该基础上做好教学体系的设置，将钢琴知识教学和实践教学结合在一起，不断提升学生的知识水平和能力水平，从根本上改善学生学习质量，全面加速中职钢琴教学发展进程。

参考文献:。

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钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇二

1、培养跆拳道一身知识一身的优秀人才，养成活泼向上，友好相处，团结合作，竟争进取的精神。

2、使学生在学与练的过程吕，体验参与活动的愉快与紧张，兴奋与疲劳、成功与挫折等心理感受。学会通过学习体育体育活动调控自己的情绪。并在困难条件下，进行体育活动，逐渐形成克服困难与挫折等意志品质。

3、使学生在紧张的比赛过程中能发挥平时所学的知识。

二、训练阶段。

基础训练阶段。

1、柔韧性：是发挥各项技术的根本保证。

2、基本步法：是运用各种技术的根本保证。

3、基本腿法：是有效打击的基本武器。

实战运用阶段。

1、前腿横踢的实战运用。

2、后腿黄踢的实战运用。

3、前腿下劈的实战运用。

4、后腿下劈的实战运用。

5、后踢技术运用。

6、组合技术运用。

三、内容比例。

1、体能素质训练30%。

2、基本技术训练40%。

3、实战训练10%。

四、训练内容。

1、基本姿势。

2、基本步法。

3、拳法技术。

4、腿法技术。

5、组合技术。

6、基本战术。

7、进攻方法。

8、防守方法。

9、边线技术。

五、实施措施。

1、实施训练过程不断检验训练效果，调整训练计划安排。

2、定期对学生的身体进行检测，掌握学生身体机能。

六、全年训练时间安排。

1、每个学期开学后，每周一至周五放学后15：30—————17点训练。

2、暑期每一至五晚18：30————20：00训练。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇三

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在萌芽状态，提高授课质量。

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的.作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

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钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇四

7”这七个阿拉伯数字音构成的。这七个阿拉伯数字又叫做音符。如果我们试着依次弹奏中央的“1 2 3 4 5 6 7”七个音(现在先不用顾及手指的运用)，并试着按照下面标出的方式唱一下每个音符：

弹完“7”音符(xi)后,再弹上面加一个红点的“”音，可以体会出这个上加点的“”音与中央“1”音的音响感觉一致，只是音调高了一些，这既是所谓的“高八度”音。同样，弹奏中央“1”左面下加一点的“”音的音响感觉与不加点的“7”感觉相近，这既是“低八度”音。这样我们可以推断出剩下的那些上下加红点的音符的基本特征了。

现在我们再来看位于键盘“中央1(c)”用黄色圈出七个音的白键和黑键部分。黑键重复出现“b”和“#”这两个符号。“b”是降半音号，“#”是升半音号。它们都是定义其右下方的音符。如“b2”表示“降2”即“2”音降半音;“#1”表示“升1”即“1”音升半音。黑键可以用两个音符标示：如：“1”和“2”之间的黑键可以用“b2”与“#1”这两个个音表示，即：“b2”=“#1”。在本图中只是标出了中央部分的七个音符里的黑键及其相对应的音符。相信您一定能很快说出除中央1外的黑键音符。

7”这七个白键音是非常重要的。要记住两点：

(1)中央“1”位于钢琴键盘盖子上的钥匙孔附近;两个一组的黑键左面的那个白键就是这个中央“1”。无论如何这个中央“1”是一定要牢记的。另外六个音顺序向右方排列而成。

(2)白键和1，3和4之间没有黑键，余下的1和 2;2和3;4和5; 5和6;6和7之间都有黑键。

钢琴的踏板(又称做踏瓣)是利用杠杆系统来使音响得到修饰，可以增加和减弱音的大小，使得音乐色彩更加富于变化。由于钢琴踏板是用脚来操纵的故又称脚踏板。一般家庭的钢琴有三个踏板。用的最多的是钢琴的右踏板。欲增强钢琴的音量用右脚踩右踏板，使压在琴弦上的止音器同时抬起来，引起全部琴弦的共鸣而增音。此外，踩下右踏板后，当手指离键时声音得以延续。若想减弱音量用左脚踩左踏版，使击弦的小槌靠近琴弦，缩短小槌的行程，从而减少小槌的敲击力。一般的立式钢琴才配有中央的踏板，这是为了在晚上练琴时不影响别人而采取的措施。把中央踏板踩下后向左边的缝隙移动即可让它长时间保持减弱音量的目的。中央踏板联动一个装有呢毡的木条，踩下踏板时木条下落挡住击弦的.小槌不能直接击弦，而是击打在呢毡上，从而使钢琴音量大为减弱。

钢琴踏板的运用千变万化，一般要根据每一首曲子的风格和要求来运用。

钢琴上的琴弦长时间处于蹦紧的状态，由于小槌不断的击打琴弦，加上外界震动，钢琴机械构造本身的原因，以及气候、温度的变化影响都必然导致琴弦松懈，偏离标准的音律，这样我们弹上去就感觉声音不对，不如刚调好音律时好听。钢琴调律是一个非常专业的工作，不象小提琴和吉他那么容易。所以一定是请专业的钢琴调律师来解决。一般来说，半年左右的时间调一次钢琴比较适当。

钢琴的音越准，弹奏出来的旋律感觉越舒服、和谐，所以有条件的话应该保持音的准确。

钢琴琴体和钢琴外部的保护

(1)避免阳光照射和靠近暖气、火炉，导致油漆与外壳变形;

(3)擦拭钢琴表面要用软纱布轻轻擦拭，避免划伤油漆表面;

(4)弹钢琴的手指甲不要过长，以免损伤钢琴键盘(尤其是白键盘);

(5)钢琴有四支脚轮，经常点机油以免锈主;

钢琴内部的保护

(2)每年打开钢琴琴盖的上门清理灰尘，避免产生蛀虫生长的条件。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇五

对陌生的钢琴，首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响，在琴上和孩子们做做游戏，弹一些小片段让他们猜猜像什么，引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟，像蛇，像老虎，像夜晚等，这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的，可以表现很多很多的东西，但是没有扎实的基本功，很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声，大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可引导他们进入正规的训练，首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉，然后练习手指的支撑力，体会一下以大臂带动肘，腕、掌的感觉，松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么，像不像钟声，钟声是有共鸣的，只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体，抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来，1、2指保持圆型，小指不要翘起，这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册，这样既可以避免枯燥的单一练习，使练习赋予音乐，支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习，且每次只学两个音，孩子们很容易接受，并能很快掌握五线谱知识。

二、高抬指练习。

当掉手练习练到‘‘汤”教材第二册时，就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始：首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟，其他手指保持好手型不动，然后快速落下(不发音)，再抬起，再落下，反复练数遍，再另换一指进行同样的练习，直至每个手指轮番练遍，特别要注意的是：当2指抬高时，2指的掌关节不能凹进去，也不要倒向3指，要直上直下地弹，始终想着和大指保持圆型的感觉；大指弹时也要保持这个基本手势，要注意虎口打开，大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡，其他手指不动。4指刚开始学时，3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力，但只要经过几个星期的训练，4指就会取得很明显的进步，这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住，否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习，所以手指不容易变形，它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的，这种先人为主的做法，可避免常见的一些手腕压，手指不主动等弊病。

三、击键练习。

当孩子掌握了高抬指后，就可以让他把注意力放在击键上，这时的击键是不闻琴声而听“木头’’声，即击键时只击打键面，琴键不动。击打时要有心理准备，掌关节发力，要下得又快又松。只要方法正确了，就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬，或用的是手腕或肘部下压的力，清脆的“笃笃”声是不可能发出的，这时可引导小孩把力集中到指尖上，让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外，也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样：开始，家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片，门里各藏有一只小动物，告诉孩子每个小门对应一个手指，哪个手指能敲响门(琴键)，卡片上的门就会打开，门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强，他们为了能看看每个门里到底藏了些什么，那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里，某个手指突然找到击键的感觉，击出了“笃笃”声，这时只要抓住感觉反复练习，击键这一关便很快就能通过。

四、能力训练。

五、手指练习。

手指能够把音弹到底了，就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下，一下即松，让整个手臂的重量自然地落在手指尘上，牢牢站住。换指弹时，力量应随即传到后者上，可让孩子体会两脚轮换站立，重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。

手指练习到此，“小汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完)，手指有了一定的支撑力，独立性也初露端倪，对高低音谱表有了一定的概念，并已掌握了十几个音，这时便可开始弹“拜厄”，这时弹“拜厄”，孩子们便会感到毫不费力，但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的，只有手上有了一定的功夫，弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去，用更多的精力去聆听音乐、音色，而不至有手指不听使唤的障碍。

孩子们在有了一定的弹奏能力后，练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识，了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品，首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点，一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习，边练边唱边背，然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律，嘴里跟着左手部分唱，务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时，家长也可参与其中。孩子是两手在弹，嘴里还要唱，家长可根据孩子熟练的程度，逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱，帮助其听清唱准，之后分开每人各唱一个声部，看谁把谁的旋律“抢跑”了，不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音，有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去，他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞，他会要求再做一遍这个游戏；在左手能有把握地唱准听清后，就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯，但经训练一段时间后，便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中，耳朵会更灵敏，手指的控制会更细心，孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。

可能在以后的某一天里，孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了，好像比起其他指来弹时更吃力，好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们：这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练，要不了多久便会有一个全新的感觉，感到每个手指都弹得那么自如、独立，不受任何牵挂。直到这时，手指独立训练已基本完成，接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程了。

孩子们天性好玩，让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐，把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中，让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢，这就需要几方面的努力。

家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分，是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来，也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树，弹得好时画一个苹果结在树上；方法掌握得好或改了不同的缺点，在天空中分别画上蝴蝶，燕子等；如毛病重现了，就惩罚性地画只大乌龟，或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据，比如一遍下来只错一个音得一束鲜花，错两个音画一个蘑菇，一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入下一步的练习)等等。每天练琴下来，一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前，使孩子们觉得练琴就是做游戏，而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中，这样有紧有弛，练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏，并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励；大点的孩子可以打分，以刺激孩子们的学习积极性。

初学阶段由于曲子都不长，所以应要求孩子们在上课前一天就能将曲子连续弹五遍不错。如有错就应把错的地方抽出来练好后重新从第一遍算起，刚开始孩子们弹到第4、5遍时心里会非常紧张，他们生怕错音，因为好不容易才弹了这么多遍又得从头算起，他们往往不敢弹第5遍；而这一遍恰恰就是上课、或表演时的感觉。上课时也应要求他们第一遍就像在台上表演一样，尽量不要错音。要求他们一心投入到音乐表现中，要挖掘出音乐的美，首先感动自己，因为只有感动自己，才能感动别人。错了也不要停顿，想办法接着弹下去，弹完后老师根据这遍的好坏打分。然后第二遍才开始正式上课。一开始就进行这种训练，孩子们的练琴注意力会大大提高，以至以后完全可以不受外界的干扰。某些有价值的曲目，还应着力让孩子们背下来。要求背谱的曲子从拿到谱开始就应训练孩子们用头脑去背，可以把曲子按乐句分成好几个段，每段标上编号，能力强的孩子无论你怎么挑都能在你喊到什么编号时马上就把这一段演奏出来。另外遇到有些重复比较多的曲目，最好把这个乐曲编上歌词，以免小孩有时会多弹或遗漏每段有了不同的歌词，就可以帮助准确地记忆。有的曲子还可以编成孩子和父母的对话，以训练多声部头脑。歌词应根据孩子们的个人所爱或生活中的小片段来编，这样可以激发孩子们的兴趣和积极性，引起孩子们的共鸣；歌词的情节最好能够连贯下去，让孩子们在弹时能找到一气呵成之感觉。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇六

钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。

步骤/方法。

1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。

(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:。

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:。

例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；

4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；

5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇七

单位：县青少年活动中心教学人数：1人。

教学对象：4—5岁幼儿课时：60分钟。

课题以及类型：入门学习授课类型：一对一。

一、教学目标。

1、掌握中央c在键盘和五线谱上的位置。

2、掌握运用“1”指顿奏的基本要点。

二、教学重难点。

1、学生对五线谱是初步认识，理解起来有困难。

2、对手臂、手腕、手掌、手指的配合有难度。

三、教材简介。

四、教学过程。

1、指导学生找准正确的坐姿。

2、讲解钢琴的基本构成，各部分名称，手的构造及称谓。

（2）让学生区分“。

（3）引导学生正确的应用1指弹奏顿音的技巧。

（4）注意手腕在其中的作用，在起手的时候用大臂牵引手腕继而带动手指离开键盘。

5、教授乐谱基本知识。

（1）教授五线谱以及高低两个谱号，并引导学生找到与之对应的键盘上1(do)的位置。

（2）在键盘上用大拇指演奏中央c并按照节拍，边数边弹。

五、作业布置。

完成课时1的练习，每天练习30分钟以上。

六、教学小结与反思。

a大拇指是指外侧靠近指甲边缘的地方触键，而不是整个手。

指平躺在琴键上，这点尤为重要，学习不好，将来对音阶和弦。

琶音的演奏都会产生不利影响。

b注意大拇指的支撑作用，第1关节太过弯曲是不正确的，这不利。

c不必刻意要求其他手指的动作，只要大拇指做好就行，其他手指。

会在后续教学中逐步调节。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇八

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇九

钢琴是一种美妙的乐器，它洋溢着优雅与华丽。然而，要想真正掌握钢琴的技巧与魅力，需要经过坚实的基础和不懈的努力。作为一个钢琴的初学者，我愿意分享我在钢琴入门过程中的心得与体会。在下面的文章里，我将分别介绍我对于练习方法、坚持的重要性、优秀老师的作用、音乐的表达与情感传递以及对于演奏技巧的见解。

首先，练习方法是学习钢琴不可忽视的因素。每天坚持练习是提高钢琴技巧的必要条件。然而，简单地演示音阶和琶音并不能使音乐真正地动人心弦。我发现，钢琴演奏的艺术更多地体现在诠释和表达上。因此，我注意到，练习钢琴时，除了技巧练习，我还要更多地注重音乐性。通过观察精湛演奏者的演奏视频和专业老师的指导，我学会了如何通过灵活运用音色和节奏来使演奏更加生动和感人。

其次，坚持是学好钢琴的关键所在。学习钢琴需要艰苦的努力和毅力。音符可能仅仅是一系列的黑白键，但它们在乐器背后却有无限的意义。初学者往往会遇到困难和挫折，不懈的坚持是他们克服挑战的唯一途径。在我学习的过程中，尽管遇到了许多艰难，但是每次完成一首曲子的演奏，我就会感到无比的成就感。这种成就感进一步激发了我坚持学习的动力，使我能够克服各种困难，继续提高我的技巧。

第三，优秀的老师可以提供不可或缺的支持和指导。在学习钢琴这条路上，拥有一个好的老师是非常重要的。他们能够为你提供正确的学习方法、技巧以及良好的心态。通过与他们的反复交流，我学会了正确的手指位置和指法，改正了以前练习时的一些错误习惯。同时，老师还可以帮助我理解乐谱的构成和演奏的要领。通过他们的指导，我更好地理解了音乐的内涵和背后的情感。他们的专业指导不仅帮助我提高了技巧，还教会了我如何将音乐表达自己的情感。

第四，音乐是一门表达情感和传递情感的艺术。钢琴作为一种乐器，也是表达情感的一种方式。在日常的练习中，我开始学会通过音乐表达我的情感。有时候，当我感到愤怒或难过时，我会选择古典音乐的曲子来释放情绪，这有助于让我平静下来。当我快乐或兴奋的时候，我会选择明快活泼的曲子来表达我的喜悦与兴奋。音乐在我生活中不仅是一种娱乐，更是一种情感的发泄与传递的方式。

最后，演奏技巧的提高是学习钢琴过程中的必经之路。钢琴的演奏技巧包括手指的力度、速度、溜音等等。要想使曲子的演奏更有韵律感和感染力，需要不断地练习和反复琢磨。通过不断地练习和试错，我逐渐掌握了正确的力度和速度，并学会了如何通过变化的力度和速度来表达曲子的情感。同时，我也开始注意手指的运动和协调，以保证演奏的流畅和准确。只要保持对演奏技巧的不断探索和提高，我相信我能够成为一名出色的钢琴演奏者。

总之，学习钢琴是一个长期的过程，需要坚持不懈的努力和毅力。通过合适的练习方法、坚持不懈的学习、优秀的老师的指导、音乐的表达与情感传递以及演奏技巧的提高，我相信我能够在钢琴的道路上不断进步。钢琴给予我机会去表达自己的情感，带给我无尽的欢乐与满足。我相信，在不久的将来，我能够演奏出更加动人的乐曲，将我的音乐表达分享给更多的人们。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十一

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十二

时光飞逝，转眼间，培训工作即将结束，钢琴班学生通过今期的培训，基本上都取得了一定的成绩，但也有不足之处，需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下：

钢琴学习是一个极其复杂的过程，在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求，直观地进行细致的示范讲解，指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础，以学生独立勤练，教师有针对性的个别听奏指导为主，以此达到互相学习，共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨，准确及时地判断学生的弹奏情况，评价学生时应持肯定与认同的态度，及时反馈矫正，抓住重点，强化训练，持之以恒，学生的钢琴技能就会从不会到会，从不熟悉到熟悉，以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的教学方法普遍激发了学生的学习兴趣，增强了学生基础知识，让学生进一步掌握了钢琴基本功。

通过钢琴基础教程的学习，每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练，每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松，但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练，并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中，起到了良好的教学效果。通过本期的学习，每位学员都会双手演奏。

为了把以后的教学工作搞得更好，现对本人提出四点要求：

1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解，培养学生和老师主动沟通的习惯，有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导，了解学习音乐和钢琴的目的，树立正确的学习态度。

2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解，从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣，同学生引起共鸣。

3、一定要坚持互动教学的原则，培养学生主动学习的兴趣，并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。

4、认真对待，需求分析。从上至下，随机应变，灵活处理。

总之，在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的，通过一学期的学习，学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中，学生都能做到认真掌握，积极努力，希望在下学期里能取得更好的成绩！

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十三

附：拓展阅读材料。

周恩来小时候的故事。

有一天，周恩来随陈妈妈到一个路途较远的亲戚家，回来时已是深夜了。一路上风尘劳累，年幼的恩来已精疲力尽、呵欠连天，上下眼皮直打架，但他仍要坚持练完一百个大字再休息。陈妈妈见状，心疼不过,劝道:“明天再写吧!”

“不，妈妈，当天的事当天了！”周恩来说服了陈妈妈，连忙把头埋在一盆凉水里，一下子把瞌睡虫赶跑了，头脑也清醒多了。

一百个字刚写完，陈妈妈一把夺过恩来的笔说：“这下子行了吧，快睡觉!”

“不！”周恩来仔细看完墨汁未干的一百个大字，皱着眉头认真地说：“陈妈妈，你看这两个字写歪了。”

说着，周恩来白嫩的小手又挥起笔来，把那两个字又写了三遍，直到满意这止。

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十四

钢琴入门教学设计钢琴入门教学设计篇十五

钢琴，作为一种古老而迷人的乐器，一直被人们视为高雅艺术的象征。然而，钢琴的学习并非易事，尤其是对于初学者来说。我也曾经历了钢琴入门的过程，并在这个过程中有了一些心得体会。首先，适当的学习方法和态度对于钢琴学习的成功至关重要。其次，坚持学习和练习是取得进步的关键。此外，选择一位合适的老师和建立学习计划也是非常重要的。最后，我还发现，与他人分享自己的音乐才能能够带来更多的乐趣和激励。

要学好钢琴，首先需要了解适当的学习方法和态度。钢琴学习不仅需要技巧的掌握，还需要对音乐的理解和感悟。因此，要善于利用各种资源，如教材、视频教程和互联网等，来寻找有效的学习方法。此外，保持积极的态度也是至关重要的。钢琴学习是一项长期而艰辛的任务，不可避免地会遇到困难和挫折。但只要保持耐心和坚持不懈的努力，一定能够克服困难，取得进步。

坚持学习和练习是学好钢琴的关键。钢琴是一门需要长时间投入的艺术，没有短期取得成就的捷径。每天保持一定时间的学习和练习是至关重要的。通过反复的练习，可以巩固所学技巧，提高弹奏的准确性和表达力。同时，还能够培养自我纪律和坚持不懈的品质，这些品质在学习以及日常生活中都是非常重要的。

选择一位合适的老师和建立学习计划对于有效学习钢琴来说至关重要。一位好的老师可以为学生提供正确的指导和建议，并帮助学生克服困难。他们能够根据学生的特点和需求，制定个性化的学习计划，为学生提供更好的学习体验。与此同时，建立学习计划也是必不可少的。学习计划可以帮助学生合理安排学习时间，确保每天都有足够的时间进行学习和练习。它还可以帮助学生掌握学习的步骤和目标，提高学习效率。

最后，与他人分享自己的音乐才能能够带来更多的乐趣和激励。钢琴是一种社交性很强的乐器，在演奏时可以与他人分享自己的音乐才能。与他人一起演奏和交流，可以激发自己的学习热情，提高自己的演奏水平。此外，还可以参加一些音乐比赛或演出，展示自己的成果，并从他人的反馈中得到进一步的提升。

总之，学习钢琴是一项需要持续努力和专注的任务。要取得进步，我们需要适当的学习方法和态度，坚持学习和练习，选择一位合适的老师和制定学习计划，以及与他人分享自己的音乐才能。只有这样，我们才能真正享受到钢琴带来的乐趣，并在音乐的世界里发现属于自己的美妙。希望我的经验和体会能够对其他学习钢琴的人有所帮助。