通过总结，我们可以看到自己的优点和不足，从而更好地改进自己。总结的目的是为了更好地认清问题所在，并采取相应的措施来解决。希望大家在阅读这些总结范文时能够找到自己的启示和感悟。

客家民俗文化论文篇一

中国古代服装设计是二维的，而正是基于不同的研究设计和图案的填充，使服装的二维平而技术，形成了一个非常具有东方特色的审美特征。现在服装设计中是将平而几何图形利用省道和褶皱来形成的立体三维服装造型。现代几何艺术服装设计中的，折叠元素的运用使服装富有强烈的设计感，很多的褶皱形成了悬坠的立体效果，从这些设计元素分析:未来的平而与立体几何的运用将是服装设计必不可缺的重要设计的造型元素，时装设计就此会发展成是一个多元化、多样化的时代。几何艺术服装设计是将平而几何图形以折纸的方式将服装的二维平而转化成富有创意的三维立体造型。将平而几何转化成立体造型所运用的艺术形态折纸，看似很简单的折纸却是现代服装设计中的一种特殊的装饰手法，这是现代服饰艺术的一种别样的语言形式，它改变了传统服装的款式结构和形态要素，形成了另一种细致、优雅、活泼的设计风格，使服装的功能性和视觉美的原则得到了新锐的解读。

折纸艺术的影响非常大，国内外的一些设计师利用传统的折纸，将服装直接折成立体的造型来增加服装的设计感，而几何艺术服装却是打破了传统服装的固有结构和表现方式。折纸元素在几何艺术女装中的设计方法是局部法:在服装上将几何图案的平而图形作为装饰，设计在服装的局部。将平而几何图形设计服装的关键部位时，在使用时再将平而几何图形按照折纸方式折成三维立体空间，形成完美的创新服装廓形，几何图形可以运用到局部很多地方，不同的'部位可以制造出不同的设计效果和使用功能性，如领子、帽子、肩部、胸部、腰部等等。不仅具有装饰性、又使这种三维立体空间增加服装的功能性、使用价值，使服装具有创新的设计理念，组合成新服装的设计风格，符合成衣品牌的发展。

在现代女装的设计中，用几何艺术设计理念，用折纸的设计方法，平而与立体有效的结合可以使服装更加充分地实现设计思路，产生不一样的视觉效果。同时几何艺术的服装设计可以发挥自身的特点，便于大量的制作生产，富有创新设计思维，也增加了特殊的审美感，既符合现代女性的着装需求，又适应当代女装企业的品牌设计。在符合现代女装成衣设计的原则下，同时也提升了现代女装成衣企业的创意品牌质感。

1.2几何艺术在现代女装中的图案效果和材质的设计。

几何艺术服装的图案是由几何抽象图形来组织的，这种图案上的立体效果是通过视错来完成的，会使而料本身具有立体效果。几何艺术服装材质的选择是多样的，可以用中国传统的纸、白坯布、麻。而料的不同也会使服装的呈现不同的质感，使立体造型更富有可塑性型，不同的款式、不同的设计，不同的视错效果。再将具有立体效果的平而几何图形折叠成富有使用价值的立体造型服装，几何的视错效果能给服装材料表而以强烈的视觉潜力。几何艺术服装不仅要打破固有的三维立体空间观念，使色彩的调子也从塑造、传统形象的三维立体美系中解脱出来。几何艺术服装的空间感是按照三维立体的观念发展、色彩的秩序也一定按照明度美系设计，来完成三维立体感的塑造，让作品表现出强烈的独特，鲜明的色调和视觉上的冲击，打破了局部立体三维空间的功能。

2几何艺术的创新设计理念。

由于现代时尚的需求，试图摆脱很多服装品牌的沉闷和类似，因此注入了新的思想在传统的服装轮廓上，成为一个关键的设计。因此，应当创造出一种新的几何艺术表现方式，几何艺术的创新和设计理念有以下几种:(1)强调几何与艺术的结合，设计出以平而几何图形做支撑的立体几何造型，改变原有传统服装造型，增加了服装的功能性(储物性)、趣味性、使用价值胜，将平而设计富有空间感，既有装饰性又符合创意成衣品牌的发展要求。(2)服装在现代人眼中已不是简单的遮体的作业，人们在购买的同时也会与设计者之间互动增加服装的功能性，突出了购买者、设计师和服装之间的互动。(3)通过理论与实际调研，探索出基于几何艺术的服装设计的新方法，形成具有自身特色的几何艺术服装设计的理念，为服装设计提供理论依据。(4)服装设计的主体是人，所以本论文特色以人为本，以创造人体感觉舒适，符合人体工程学的适度空间为目标，几何艺术服装的设计发展空间有很大的研究价值。

3几何艺术服装的价值。

人类已经进入一个经济全球化、社会快速发展的信息时代，服装设计的产业在不断地更新换代，而创新的程度和内容都决定了服装产品的上市效果和销售量。只设计出符合大众生理需要的服装是不能满足人们的需求了。现代人们对单一功能已经不感兴趣了，反而要求多功能性、趣味性设计来填补心理需求，所以现代几何艺术服装的功能，分为以下几种:实用性、艺术性和商业价值几种。

3.1实用性。

几何艺术服装首先考虑的是实用性，其中包括功能性，这要求设计师在设计的时候主要考虑到了人们在现实生活中的需求，在设计中要结合功能性，使几何艺术服装在生活中的使用，符合现代女性的需要，并不是只考虑服装的好看程度。

3.2艺术性这种艺术性来自于精神层而，几何艺术服装是一种文化形态，它是通过艺术的表现形式表现出几何艺术服装带给人们的象征性的、标志性的符号。最终以艺术品的形象表现出来，这种几何艺术服装所反映的是设计者的个人情感、理想和价值观等主观因素，是一种精神产物。

3.3商业价值。

几何艺术的三维造型服装不同于一般服饰，它是一个几何空间的整体艺术美的一种表现。几何艺术服装的几何立体造型与一般服装不同，它是体现空间整体美的一种几何艺术，是空间展示为营销服务的手段，在市场快速发展的今天，几何艺术的服装设计提出了新的设计思路和创新理念来满足人们的需求，拓展了服装市场的新领域，成为一种新型的艺术表现形式。几何艺术的平而转立体的款式变化，打破了传统的设计理念，出乎人们的意料，使服装的立体感具有别样的风格，从而提高了服饰的趣味效果，增添了购买者的购买欲望。

本论文设计的创新点显得独特且充满了人情味，使服装自成一体，不仅改变了服装外轮廓造型，也增加了，是砖雕中使用最为广泛的题材。墓室中祥瑞走兽的纹样如瑞狮、奔鹿、飞马等也出现多次。民间多借用狮子的狮音，谐世，师与世，表达不同的吉祥寓意，如五世同堂、五世其昌等。另外，因民间传说鹿是祥瑞之兆，古人以白鹿为贵，视为仙人坐骑，兼有长寿之意，其与禄谐音，象征福气、傣禄。

马村段氏家族墓葬群中的大批仿木构砖雕墓，就是一座座以反映世俗文化为主的民间雕塑艺术宝库。砖雕本身就是一种装饰性元素，是民间工艺美术造型的重要变现手法之一，通过这种表现手法来再现当时人们的居住生活、娱乐活动等。寓意为题材的图案纹饰，有许多是以古代的信仰及图腾意识相连，可以说是砖雕的灵魂。具有中国传统特色的充满寓意的吉祥图案，从构思到表现，其手法多样而繁复，无论象征或是隐喻，都代表一定的祈求心理，具有一定的社会意识倾向和感情色彩，而砖雕，便是这种渴望的具象形态的最佳载体。从其结构造型、雕刻技法及图案纹样的分析，对金代墓葬的形制与金代砖雕的工艺特点，有了很深刻的艺术觉悟。墓室砖雕艺术，它不仅反映了唐宋文化对金代文化的深刻影响，而且也反映了金代墓葬雕刻造型艺术的特点，是研究金代葬俗及文化艺术的珍贵实物资料。

客家民俗文化论文篇二

对于艺术教育来说，它的最终目的就是让学生在未来的人生路上学会如何在艺术的世界里梳理情感，在艺术的殿堂里聆听世界的美妙、感叹生命所赋予我们的神奇、体会人生路上的每一个快乐或是悲伤。培养学生的艺术设计的认识能力和积累需要一个长时期的过程，所以我们不能仅仅停留在课堂上，我们更多应该发挥学生们的学习主动性，多方面去营造学习的氛围，让大学生真正成为学习艺术设计的创造者[1]。为此，需要我们根据实际情况进行灵活有效的教学调控。

在历史的长河中，一个国家或民族或地区通常会形成许多独特的风俗习惯。民俗是民间文化中带有集体性、模式性、传承性的文化现象，它以口耳相传深刻影响到人的思想行为和社会生活。民俗在文化系统中一旦成熟，它就会成为规范人们心理和行为的一种潜在的基本力量。同时民俗的产生在一定意义上是人类对社会生活的一种理解和掌握。客家民风古朴、敦厚、充满着浓郁的乡土气息。

客家民俗文化论文篇三

我国古典园林大多以山水等自然景观为主，园林设计中将山水等自然景观与建筑物紧密联系在一起的布局方式，已成为古典园林设计的一大特点，这种设计方式使建筑永远掩藏在自然环境中。到清朝中期开始，建筑物成为园林设计中的主角，以建筑物为区分对象，划分山水等自然景观，或是以建筑物为主体，在建筑物群中营造出山水自然的意境。这种设计方式使人为要素较多的参与到园林设计中，以自然为依托的园林设计创造理念相对减少，使园林缺乏自然趣味。另外，在园林设计中多采用元素堆砌的形式进行造园，比如，园林设计中经常采用一些较为普通的山石意图营造一种自然的景象，实则这些设计并不能给人们一种身处自然的感受，这种设计形式也正反映了古代园林设计过于重视形式和细节的现象，从而忽视了对园林的创造性设计。传统的园林设计忽视了对植物的栽培技术的关注，园中植物大多只起到了观赏的作用，栽培技术不到位使引进新的植物品种较为困难，为利用植被造景增加了难度。

2现代园林设计的概念及特点。

现代园林景观设计是指融合建筑、植物、美学、文学等多方面的内容，结合传统园林设计的理念，对自然环境进行系统改造的思维过程和筹划实施的策略。现代园林具有鲜明的时间特点，它一般包含现代园林设计的所有方式，其中最具代表性的是美国的中央公园。但是将美国中央公园当作是现代园林的起点就有些不妥当，因为真正的现代园林设计，是从摆脱传统的园林设计理念方式而形成的现代主义园林开始的。现代园林与传统园林有所不同，它具有以下特征：第一，设计目标的受众群体较广；第二，园林设计的内容广泛；第三，用于园林设计的物质材料丰富。现代园林设计的这些特点能更好地满足广大人民群众的审美和生活需要，对于园林设计也是一大突破。

客家民俗文化论文篇四

纵观我国的服装设计历程，几何艺术的运用主要是在装饰纹样上。虽然我国运用是比较早，大多是美注在平而几何图案上，而国外对于几何服装设计造型已经不仅仅处在平而的几何设计，而是将目光锁定在探索服装立体式几何轮廓的设计上，这不仅体现了服装具有很强的创造性，而且也侧重对人的美注。比如:英国朋克之母维维思韦斯特伍德、高田贤三、俄罗斯时装设计师这些设计师经常运用几何元素进行设计。在的米兰时装周，展台的服装对色彩和几何图案设计大放异彩。法奥斯托普吉立斯秋冬女装秀，这整个系列中的黑色、象牙色、蓝绿色和紫色被设计师分割成几何形状，以流程的线条拼接在一起，设计上更偏向于将几何形状与艺术形式融合在一起。

客家民俗文化论文篇五

1广告应用的重要性广告的应用实际上就是为了给企业产品的经营提供服务。根据企业的规模及营销计划，制定合理并在企业承受能力范围之内的广告计划方案。在这个过程中，还要大量地进行市场调研，了解市场的情况，消费者的需求和产品的最终状态，最后将这些付诸实践。几年以前，广告策略对企业来说并不是那么重要，当然也就不那么重视。但是随着科技的大力发展，互联网时代下人们接受到大量的信息，上网的人也越来越多，人们对新鲜事物的接受能力和需求都大大增加，这让企业认识到拥有完善且极具针对性的广告策划对提升企业知名度，提高产品销售业绩和深入人心的品牌至关重要。

2广告应用的原则广告是提升企业形象，提高企业的销售业绩的重要营销手段。所以广告的应用是有着极强针对性和目的性的。企业应该从长远的角度来定义广告所要达成的目的。为了更好地实现广告的用途，在进行广告营销策划时，一定要根据平时的实践进行归纳，找到并遵循相应原则。首先，广告的应用必须把品牌的打造和促销进行结合。为了满足现阶段的短期营销以及企业今后在市场中的发展方向，通过广而告之的形式让企业最大化地提升知名度，由此可见，企业必须打造一款属于自己的名牌产品，要通过广告来创造自己的名牌效应，让自己的产品人尽皆知，只有做到这一点，才能够在长河当中做到可持续发展，让企业更加具有影响力。要达到这个目的，就必须利用优质的产品质量和系统的、丰富的'外在产品形象，逐步扩大企业影响力。其次，企业在日常的工作当中，也要通过一系列的公关活动来为企业树立形象，做到标志系列化。在广告的设置中，主要是要把厂名、商品名、商标展示出来，让人们记忆深刻，从而达到增加知名度的目的。拿“可口可乐”来说，从名字中就能看出这是一家生产可乐的公司，而且其名字也非常好记，这就是一种非常成功的广告创意。

另外，伴随着人民物质生活的极大满足，人们对所接触到的广告的审美也有了更为严苛的要求，所以广告的内容也应该充分考虑到人民群众的接受能力和审美需求，从而打造出更加精良的广告。当然，广告在传播过程中，也应该对受众群体做一些了解，掌握其在看到广告后的心理变化，在不同的市场，面对不同的受众群体要及时做出不同的调整，满足更多数人对广告所宣传的产品的认知。这需要广告在制作和发布过程中注重这样的群体的层次需求。

在抓住产品针对的目标人群的同时，吸引更多的潜在消费者，才能在广告的纷争中拥有一席之地。最后，广告的功能有很多，不可能在同一个广告当中把所有功能都体现出来。单从受众对广告的心理来看，同一个广告，每个人的理解可能不尽相同，正所谓“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，受众在观看广告时有着不同的心理想法，在看过广告之后，也会对其产生不同的感觉。因此，广告必须针对各个层次的人群来制定，不同层次、不同年龄段、不同经历的人，面对同一事物想到的也不同。而且，不同的地区由于收入不同、物价不同，对待同一商品的接受能力也不同，所以，同一样商品不一定能够适应所有人。那么，广告在发布时就必须着重进行层次化方面的设计。

广告从另一个角度来说，其实是一个说服受众的过程，它要让人们知道这一新商品的产生，要让人们知道，这一商品的特点、作用，它能够带来什么体验，能够让生活更加方便。由此可见，广告要让人们认识这一新事物，并且能够接受它，这是非常有难度的事。因此，广告需要设计能够说服受众的方案。但是，市场是流动的，而且具有十分强烈的竞争，广告者应该不屈不挠，坚持不懈，这样才能在竞争中站稳脚。

客家民俗文化论文篇六

客家民间工艺反映客家民系的勤劳和心灵手巧，具有很高的艺术价值.这些传统的民间工艺再现了客家人民勤劳朴实的生活场景和用劳动创造财富的生活态度，具有很高的鉴赏价值[2]。同时，这些独特设计的工艺在图案上，多以山水、花鸟、瑞兽或是人物为主，象征喜庆和欢腾的美好寄托。且不同的图案还具有不同的故事，有的口口相传至今已成为了书本上的典故。在当今与国际接轨的社会，艺术设计不仅是追求使用价值，也追求艺术文化的展现，客家传统工艺势必可以给如今的设计师们以灵感，设计出古今结合，中西合璧的完美设计[3]。

2.1.2体现其文化价值。

客家工艺品的品种繁多决定了其文化价值的丰富多彩。客家器具寓意深远并且具有实用价值，其制作的指导思想一直流传至今。竹制品是中国国人政治品质的象征，其大小品种多样，广泛用于日常起居及建筑中。剪纸彩灯工艺源远流长，并且流传至今。剪纸艺术更是形式多样，图案丰富，样式新颖，折法剪法多样，广泛粘贴于窗户，门面，铺子等显著之处表示喜庆欢乐之意。客家建筑上的雕刻并不少见，其精湛的技艺，精细的刀工活灵活现了客家人对艺术的追求和对美好生活的寄予。例如：陶瓷的文化价值不仅仅在于其丰富多彩，最重要的是作用是为传播文化、促进经济合作提供舞台[4]。

2.1.3体现其社会价值。

客家工艺艺术形式多样，造型寓意经典并且融入了客家民系对生活的热爱和对艺术的执着追求。把传统的工艺和现代的理念结合在一起可以为传统民间工艺创造经济价值提供机会。客家民间工艺技巧虽有流失，但传承下来的多数还是十分有价值的。近几年来，散居世界各地的客家民间组织和各地政府一道为保护和传承客家文化做了大量工作。其构建的传播孔可佳文化的平台供大家交流。传统文化的发扬光大提高了国人社会地位。同时精湛的客家技艺也提升了民族自豪感。民族凝聚力也因为文化的感染得以加强。

随着人们的生活品质不断提高，人们在现代艺术设计需要不断进行更新，注重将传统元素与现代艺术紧密结合。以充分将现代文明呈现的多样化、个性化。的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。传统元素有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师将传统元素融入现代艺术设计，从而不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时设计出包含中国文化内涵的作品。现代艺术设计为现代品质的代名词，不但充分体现了人文因素，而且还能能够满足人们的物质追求。现代艺术设计转化模式多种多样，传统文化因素融入现代艺术设计能够拓宽现代设计理念。

现代建筑在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要满足现代大众的'审美需要。我国古代建筑呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。利用现代的梁板式结构不仅可以满足结构的要求，而且还能提高建筑的艺术品位。如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素，采用了现代装饰元素充分体现了客家文化元素，同时造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托。

2.4在服装设计中的应用。

文化从不同学科角度要给其下一个不同的定义可以达到上百种。客家民间工艺多元一体，多元文化的背景下，客家民间工艺品具有物质文化和精神文化两个方面。从精神层面，客家民间工艺贯穿了客家民系的发展和壮大。因起都以手工制作生产，同时也是客家人审美标准的体现，精湛的客家工艺品更是宝贵的物质文明财富。总之，在现代艺术设计中运用客家民俗是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面是对传统文化的延续，另一方面体现了文化层面的协调统一。现代艺术设计要充分运用我国客家民俗文化，并在继承中求创新，从而展现出现代艺术设计的文化魅力。

参考文献。

客家民俗文化论文篇七

1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。

2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。

3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法。

二、传统装饰艺术在现代生活的应用。

1.现代艺术中山水精神。

悉数中国传统绘画，无论写意或是工笔，都始终融意境与画面，以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等，形成了固有的深层文化结构，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴，那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。

2.现代设计对中国传统纹样的再设计。

艺术从它诞生之时起，就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系，在远古时期的新石器时代，彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知，同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来，把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案，反映浓厚的民族文化底蕴，而凤鸟两两相对，不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意，而且同时旋转的翅膀极富动感，符合电视台的社会角色。

3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的.运用。

汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分，中国文字具有漫长的发展历史，并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式，所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解，平面设计中主要以文字和图形符号为主，同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式，或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形，所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。

在现代设计中，北京奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线，把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体，不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计，不但具有非常独特的视觉冲击力，并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。

三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘。

传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义，源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，刺绣，漆画，剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是历史特定的，社会受众对这些形象的认可与接收，是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。

四、结语。

在社会的飞速发展下，世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽，这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来，那么就是要是建立在传统基础之上的，然而这并不意味着被传统的框架所束缚住，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，若只是重复使用一些古董拷贝品，也毫无设计可言，现代设计也无意义。中国传统纹样艺术扎根于社会生活，紧扣生活的命脉，寄托了先民们深刻的思想感情和观念，那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合，既要共存又要互补，不但要尊重传统民俗文化的时空独特性，又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹，又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受，融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化，利用民族文化走向世界的大舞台。

客家民俗文化论文篇八

摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。

关键词：传统图形；平面设计；元素；应用。

中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。

一、传统图形的基本特点分析。

我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：

1、地域性。

我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。

2、共知性。

我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。

二、设计方法。

1、取形。

所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。

2、延意。

延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。

3、传神。

所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。

三、现代平面设计中传统图形的应用分析。

1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析。

在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。

2、现代平面设计中民俗图形的应用。

民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。

四、结语。

综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。

参考文献。

[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[j].艺术百家,,（15）。

[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[j].美术教育研究,,（13）。

作者：谢海红。

客家民俗文化论文篇九

五%摆布,二00三年总值达二九五四三七亿元,同比增长二七%。2是社会物流总效益不断提高,全社会物流本钱占gdp的比例一九九一年二四%,二000年降落至二一.五%;全社会物流本钱占全社会物流总值的比例,一九九一年一七.一%,二00二年降至九.五%,二00三年全国物流总本钱占全社会物流总值的比重为八.四九%,比二00二年又降落了一.一%。3是物流增添值稳步上升,一九九一年二00二年年均增长一一%。4是跟着物流业固定资产投资增添,物流业基础设施患上到逐渐改善;1些省市已经经或者正在筹建物流园区,各地已经成立2310家物流社团,物流行业正在不断壮大。适应物流业发展的需要,物流专业人材的教育及培训工程也踊跃推动,已经初步构成了1个多层次物流教育体系,为物流业教育培育从中专到钻研生不同层次的专业人材。总的来看,我国现代物流业的发展已经全面启动,1个现代物流热潮正方兴未艾。

一、目前物流中存在的主要问题。

一.一行业或者者企业缺少标准化。

我国的物流行业发展于二0世纪九0年代,相对于于国外的物流企业,发展相对于后进。因为经济发展的差异化,致使物流企业不同区域发展的不同,例如:因为浙江义乌的商品流通大,当地的物流企业范围大、发展速度快。然而相对于经济后进的中西部地区,物流发展的相对于滞后。同时因为物流行业在我国发展的时间不长,国家与行业尚无来患上及对于整个行业制订出具体的标准。尤其是对于于商品的包装、运输方式和功课环节都没有具体的标准,尤其是收费标准。恰是由于缺少标准化,使患上不同的物流企业有着不同的标准,同1种商品,同1区域,不同的物流公司达到目的地的时间不同,所收的物流费用也不同。

一.二专业人材在行业中的严重缺少。

物流行业的准入性门坎比较低,只要你有必定的办公场所,几个工作人员,几辆用于运输的汽车,乃至有几辆接近于报废的车辆,就能够申请成立1家物流公司。因为大部份的从业人员没有接受过正规的物流专业学习,缺少对于物流行业的`认识与理解,有的乃至都没有获得相应的从业资历证书就直接上岗。最后致使企业工作人员素质良莠不齐,好1点的员工只能做好自己的本职工作,差1点的员工乃至连自己的本职工作都没法胜任,更别谈匡助企业进1步的发展与完美,企业自身没法发展与完美,整个行业又何谈发展与完美。

一.三物流信息化程度不高。

物流信息化体现在物流信息的商品化、物流信息搜集的数据库化以及代码化、物流信息处理的电子化以及计算机化等。要实现信息化发展,作为物流企业就必需配备相应的电子化硬件设施和能够掌握相应装备的人员。这无疑给物流企业增添了运营本钱,在目前物流企业利润相对于偏低的情况下,物流企业是不会也不可能增添其本钱的。

二、解决策略。

任何1件事物都或者多或者少的存在这样那样的问题,问题不可怕,如何解决这些问题才是真正发展事物的根本。

解决这些问题的症结在于如何解决专业人材在行业的缺少。为何说人材是需要解决的重要问题?(一)只有在物流企业中从事各岗位的人员都是专业人材,他们无比熟识本岗位的工作流程与基本请求,在能够很好地完本钱职工作的同时,可以不断提高与改善本岗位的工作效力以及工作质量,如果每一个岗位的工作都能够很好地完成,这个企业想不发展、想不壮大都不可能。(二)企业发展了,就有可能投入更多的资金来提高企业本身的信息化水平,同时又剧本能够掌握信息化装备的人材,二者相结合之后,企业信息化水平就可能患上到进1步晋升,想具有信息化装备很容易,然而如果没有可使用这些装备的人材,企业投入的就是废铁。(三)企业只有具备专业化人材之后,才能依据日常的工作内容制订出本岗位的工作请求,从而构成工作标准,然后扩大到整个行业,构成行业的总体标准。

如何才能培育出专业人材?应当从两方面着手。1方面从物流企业自身着手:企业在引入专业人材的同时应踊跃与拥有相干专业的高校进行合作,采取遴派企业优秀员工进行学习与进修,使员工的专业水平或者业务能力患上到进1步的提高。另外一方面从政府或者者行业着手:政府或者行业应协助企业培育专业人材,例如:企业或者者行业组织各种情势的岗位资历证书,凡是需要从事岗位的人员,必需取得从业证书之后才可以上岗;与此同时政府或者者行业应制订政策对于那些不断努力晋升员工素质以及信息化程度的企业给与物资或者者其他情势的激励,以晋升企业踊跃性。

物流是电子商务发展的首要环节,缺少健康、有序的物流,没法真正实现电子商务。

参考文献。

[一]梁婵卓.《浅析我国电子商务中物流配送存在的问题及对于策》.《现代商业》,二00九年二七期.

[二]张庆华.《我国现代物流业发展存在的问题以及解决对于策》.《现代管理科学》,二00八年第0一期.

客家民俗文化论文篇十

摘要：随着近年来社会主义市场经济的迅猛发展，越来越多的科技产品逐渐为人们所了解和关注。正如我们所知，科技产品的运行离不开相应软件，软件的结构和特性决定了其能否在开发软件的过程中得以更好的运用，因此软件工程的合理选择对于现代软件的开发就有了十分重要的意义。本文旨在对软件开发过程中现代软件工程的应用进行解读，希望能起到抛砖引玉的作用。

用科学技术的进步推动着软件工程向新的层次迈进，现代软件工程方法也渐渐取代了过去传统软件工程方法在软件开发过程中的作用，成为越来越多软件开发团队的选择，而过去传统软件工程方法所具备的优势也愈发不明显。在这一背景下，许多人开始使用新的软件开发技术，但同时却常常忽视了磨合期的必要性，导致所开发出的软件存在各种问题。接下来，笔者将就这一问题谈谈自己的认识。

1过去传统软件工程方法分析。

一般来说，传统软件工程方法大多采用结构化样式，由若干程序构件组成，在使用时需要进行问题的定义与概括，此后还需对解决该问题的`工程实施进行可能性与必要性的整体分析，得出采用该工程方法所必须满足的各项要求，随后进行应用方法的系统构建。在完成整体建构之后，还需分层次地对内容进行详细建构，最后再在完成软件代码的编写之后对软件性能进行检测，在必要情况下还需对其中的弊端和漏洞进行维护和修整，确保其能够满足相应要求。需求分析可谓是这一系列复杂环节之中最为关键的步骤，只有对需求有充分的了解并在软件之中进行回应，才能确保所开发的产品能够迎合大众需求，进而取得成功。另外，系统建构的重要性也是毋庸置疑的，从层次到整体，内容的建构都应将需求作为设计标准，并参照相关的软件数据，做到具体问题具体分析。一般而言，建构方法主要有状态图、数据关系图、数据流动图像等几种。结构图在建构程序中的应用比较普遍，也是常见的系统建构方法，而层次结构中所用的则更多以程序图标编码方式为主。

2现代软件工程方法分析。

与传统软件工程方法相比，现代软件工程方法的优势在于所针对的对象更加具体，处理的弊端与问题也都是具体存在的，这彻底解决了传统软件工程方法中最大的不足和缺陷。现代软件工程方法主要由五部分构成：（1）分析；（2）设计；（3）编码；（4）测试；（5）维护。尽管这与传统软件工程方法基本类似，但现代软件工程方法的长处与优点也正是体现在各个细节之中。例如，传统的软件工程方法在分析时更加笼统，不具有真实存在的问题和对象，而现代软件工程方法则是对现实问题进行具体的分析和判断，所以其也能够更好地对事件性质进行反映。在传统的软件工程方法中，因状态的无序性和单一性，所设计出的软件很难取得突破，也不具备迁移性以更好地取得适应性发展，而现代软件开发方法改变了这种状态，并凭借更先进、更高级的模块化开发理念和更先进的开发技术在保障系统正常运行的同时及时修复所发现的软件问题。模块化的开发方式能够更好地适应现如今高速发展的社会主义市场经济，也更能满足大众多样化、个性化的实际需要。这一方法的适应性、稳定性使开发人员在发现问题时能第一时间对其进行修复，而若用户有了新的需求，也能在尽可能短的时间内进行性能的优化和改良，这对于软件开发风险的降低甚至消除有着极为重大的意义。此外，技术含量更高的新方法还能对计算机资源进行优化整合，从而提升资源共享效率，并在得到系统许可的前提下反复使用定义模块。

3现代软件工程方法的应用分析。

3.1适用局限性。

软件的结构体系决定了软件开发过程中最适宜的工程方法，所谓的软件分层结构是指c/s结构等需借助数据库开展数据分析工作的软件结构体系。就目前来说，过去传统的数据库依然有一定程度的使用价值，在当前未出现较为成熟的现代化数据管理体系的背景下依然能够发挥极为重要的作用。过去传统的数据管理模式在数据的共享、存储、保障以及出现故障之后的维护等许多方面效果较好，其结构化语言的搜索和查找尤为值得注意，这不仅不会对整体性的查询造成影响，还能够极好地完成高水平查询，这与现代的管理系统相比有着明显的优势。反观现代化管理系统，其优势更多地在于数据的具体操作与存储，如表结构处理方式等，传统的软件工程方法在处理这些问题时容易造成扩展，最终导致表述的模糊化。

3.2现代软件工程理念。

现如今软件的应用早已脱离了过去的局限性，在许多行业中都有着广泛的应用。例如，服务业、餐饮业、医疗卫生业对于软件的应用已经到了非常高的水平，对于行业生产效率的提升和改善有着极佳的效果。与此同时，软件对于信息和资源的共享便于各个行业内标准化操作规范、操作程序的普及、推广和统一。要想顺利地开发、应用软件，就必须在开发的过程中树立起正确的软件工程理念。例如，在医疗卫生行业中大量使用现代软件对相关信息进行操作和管理，一方面能使医护人员的检查、诊断等行为和操作更加规范，另一方面也能对相关疾病进行更加高效、及时的管理与监督。信息与资料的管理并非引进软件的唯一功能，其还能够对影像资料进行共享和存储，并对通信内容等信息进行更加科学的管理。软件的实用性是由其需求性决定的。在开发一款软件之前，开发者必须对软件实施的可能性与软件的实际需求性进行详尽的分析和研究，否则很难使软件真正满足大多数人的实际需要，进而造成经济损失。除此之外，在开发的过程中，应对开发工作进行更加一致和协调的安排与规划，做到明确分工，避免出现混乱。

4结语。

现代化的软件工程理念应推广和普及到各类专业系统软件的开发过程之中，只有在进行软件开发时做到现代工程方法的广泛应用，才能实现行业内工作效率的普遍提升，大大减少工作时间与工作负担，为行业科技化、规范化发展起到推动作用。同时，只有选择更加科学、合理的现代软件工程方法，才能做到具体问题具体分析，使工程方法更加适合软件的结构体系，进而取得更大的成功。

参考文献。

客家民俗文化论文篇十一

客家民俗文化是中国丰富多彩的文化之一，具有悠久的历史和独特的传统。通过参与和观察客家民俗文化活动，我深深地感受到了其丰富多样的特点和深厚的底蕴。下面我将分享我对客家民俗文化的心得体会。

客家民俗文化以其丰富多样的活动而闻名。才艺表演、美食制作、戏曲演出、传统婚礼等都是客家民俗文化的重要组成部分。在我参与的一次才艺表演中，我见证了演员们展示出的精湛技艺和无限的创意。他们通过舞蹈、杂技、武术等形式，将客家文化发挥得淋漓尽致，给我留下了深刻的印象。

客家民俗文化的底蕴深厚，源于客家人的生活方式和价值观念。他们崇尚勤劳、节俭、坚韧和家族观念。在我参与的传统婚礼中，我看到新娘和新郎家人共同努力准备婚礼，他们从心底敬畏婚姻的意义，并致力于传承家族的优良传统。这种家族观念和扎实的价值观念为客家民俗文化注入了更为深远的内涵。

参与和观察客家民俗文化活动让我更加深入地思考了文化的传承和发展的问题。客家民俗文化是一种宝贵的文化遗产，但如何在现代社会中得以传承和发展是一个重要的话题。我认为，我们应该将客家民俗文化与现代生活紧密结合起来，创新传统文化形式，使其更适应现代社会的需求和审美观念。只有这样，客家民俗文化才能在现代社会中保持活力，吸引更多年轻人的参与。

第五段：个人的成长与收获。

通过参与和思考客家民俗文化，我不仅对这一文化有了更深刻的了解，也收获了很多。我学会了尊重传统、珍爱文化遗产，并意识到文化的多样性和丰富性所带来的益处。同时，我也明白了作为一个文化的传承者和推动者的责任和使命。我将以更加积极的态度，努力保护、传承和弘扬客家民俗文化，为中华民族的文化繁荣贡献力量。

总结：

通过参与和观察客家民俗文化活动，我对这一丰富多彩的文化有了更深入的了解和体验。客家民俗文化的丰富性和底蕴，让我对传统文化有了更为深刻的思考。我认为，我们应该将客家民俗文化与现代生活相结合，创新传统文化形式，使其在现代社会中得以传承和发展。作为一个文化的传承者和推动者，我将积极保护、传承和弘扬客家民俗文化，为中华民族的文化繁荣贡献力量。

客家民俗文化论文篇十二

摘要：

随着人民生活水平的逐步提高，山水风光的景观已经不能满足旅游者求新、求异、求知的心理需求，作为高层次旅游的民俗文化休闲游吸引着旅游者的好奇心、满足其消费欲望。在对外开放的大环境下，本来就跟不上现代化脚步的民俗文化更加衰落，失去原有的光辉。民俗文化成为一种旅游资源，它的意义被深度挖掘，它的形式被创新，该民俗文化也就可以传承下来。本文以普宁英歌舞为例，利用swot分析其休闲旅游开发所具有的优势、劣势、威胁以及机会，提出民俗文化休闲旅游开发策略。

关键词：

1研究意义。

从经济角度看，把民俗文化作为休闲旅游产品开发无疑是经济发展的一大举措。一个地区休闲旅游的发展，需要强有力的独具特色的文化内涵作为支柱，除非拥有令人神往的景观，如呼伦贝尔大草原、九寨沟，或者拥有天然的休闲度假环境，如日本大分县的别府温泉等。普宁市坐落于广东东南部，潮汕平原西缘，地理位置独具优势；属于亚热带季风湿润气候，四季如春，能够成为华南最大的中药材基地也是得益于其得天独厚的自然条件；作为著名的侨乡，拥有极具特色的文化遗产、丰富多彩的节日庆典、惹人垂涎的美食特产。但是这些并没有为普宁带来丰厚的经济效益。如果能将国家级文化遗产——英歌舞，与其优越的条件结合起来，进行休闲旅游开发，让普宁市的特色显露出来，必定会带动普宁经济的进一步发展。从文化角度看，民俗文化休闲旅游开发能够让处于衰退期的民族文化得到传承和创新。每个地区的文化都是独具特色、不可代替的，都有其存在的必要性。英歌舞作为非物质文化遗产，其传承与物质文化遗产传承不同，它需要汇聚热爱英歌舞的人士，专业人员指导，经过勤奋练习，才能继承下来。如果英歌舞能作为休闲旅游资源开发，并充分宣传，必定能吸引本地居民和文化遗产保护者的重视，则其传承与创新指日可待。

2普宁英歌舞概况。

2.1英歌舞基本内容。

至今已经有三千年历史的潮汕英歌舞作为汉族民俗舞蹈的重要组成部分，一直流传于潮汕人民的社会生活中，关于英歌舞的产生，大多数人都认为它是以梁山泊英雄的特征为基础，用于歌颂敢于反抗压迫、勇于拼搏、团结战斗的民族精神。206月英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录，它涉及到舞蹈、戏剧与武术等领域，是一项综合性较高、人们喜闻乐见的民间表演节目。2.1.1英歌舞表演形态完整的英歌舞表演由“前棚”“中棚”和“后棚”三个部分组成，前棚是群体舞蹈，中棚是拉弦唱戏，后棚为武术表演。一支完整的英歌舞队伍至少需要36人，最多可达108人，根据舞蹈节奏可分为慢板、中板和快板英歌。英歌舞的表演道具主要为短木槌和手鼓，另外还有手蛇和蒲扇。短木槌有红色和黑色，截面直径约25毫米，长约35到58厘米。手鼓是圆柱形，直径和高均约15厘米，侧边有握把，配30厘米长的鼓槌，鼓槌末端系彩色带子。水蛇长约150厘米，关节可扭动，蒲扇用葵叶制成。英歌舞队伍中有锣鼓队，锣鼓队配备的乐器有大鼓、中鼓、云锣、大锣、钦仔、钹、铙钹、牛角号和螺号。铿锵有力的步法动作，加上整齐划一的队形变化，是英歌舞的魅力所在。普宁英歌舞的基本步法不多，主要是碎步、提颠步、横搓步、前踢腿和后抬腿搓跳步等；舞槌动作比较丰富，有握槌、旋槌、夹槌、碰槌、对槌、背槌、撩击槌、斜击槌、上下山槌等40多种。在队形上，普宁英歌舞的变化比较丰富，有双龙出海、金龙穿水、猛虎下山、观音坐莲、日月争辉、落地梅花、双圈阵、双穗花、田螺圈等。

2.1.2英歌舞社会功能。

早期的英歌舞主要是人们拜祭神灵、消灾祈福的表达方式，如今，英歌舞已经渐渐走进校园，走上更大的舞台。广州体育学院举办英歌舞比赛，普宁南山英歌队进京参加奥运文化活动。英歌舞已经被列为非物质文化遗产，成为潮汕民俗文化的载体之一，增强了民族的自信心，并满足了人们娱乐和体育运动的需求。作为潮汕文化遗产，英歌舞不仅记录着民族服饰、道具，传承了戏曲、武术等有形文化，还体现着民间传说故事、民族风俗信仰等无形的文化，丰富多彩的潮汕文化通过英歌舞的延续而传递到人们眼前。20普宁市获得“中国民间文化艺术（英歌舞）之乡”的荣誉，再获中国民间文化艺术之乡美誉。同时，英歌舞是一项集娱乐与运动为一身的活动，演员可以以此锻炼身体，释放内心激昂的情绪，观众得到了民族精神的熏陶。

2.2普宁英歌舞发展现状。

2.2.1普宁英歌舞变迁。

经过300多年的演变，普宁英歌舞在队伍组成、演员挑选、道具服饰等方面都有了明显的变化。英歌舞的中棚表演已经被省去，后棚表演也逐步退化，只有极少数英歌队伍保留了精彩的武术表演。随着改革开放的推进，潮汕人民的思想也得到转变，传男不传女的传统被打破，出现了女子英歌队。为了方便演员表演，服饰也进行了相应的修改，使其更具现代气息；戴面具代替脸谱化妆大大提高了准备工作的效率。

2.2.2普宁英歌舞传承现状。

普宁英歌舞呈现出传承人老化、队员自豪感下降的现状。目前，普宁英歌队主要分布在经济较好的区域，经济相对落后的地区由于村民忙于生计、在外务工，造成演员减少，以致无法成立英歌队伍。在保留下来的英歌队中，队员数量基本上只能维持在30人左右，陇华英歌队还有42人，所谓108人的万人空巷场面只能停留在老艺术家的脑海里了，58大部分年轻人缺乏学习英歌舞的热情，不愿意学习这样一门没有收入的艺术。英歌队的组织管理工作都是由有威望的年长者负责，而年轻的继承人大多为生活奔波，英歌舞只是工作之余的任务，练习时间很少，对于管理工作更是少有接触，经验不足。此外，大多英歌传承人文化程度不高，无法对英歌舞进行系统的学习理解，更不能对其进行创新。

3普宁英歌舞休闲旅游开发swot分析。

3.1优势。

3.1.1文化内涵独特，审美价值较高潮汕文化底蕴深厚，是由中原文化、海外文化以及本土土著文化融合而成。在这个文化基础上，英歌舞吸收了民间舞蹈、戏曲和武术之精华，以男子群舞的形式流行于潮汕地区。英歌舞在民众心中有着崇高的地位，它是英雄的形象，是驱邪的魔力，更是吉祥的化身。民俗文化具有树立民族自信心，强化民众认同感，增强民族凝聚力的强大功能，潮汕民俗文化更是以其无形且强大的力量把潮汕人民和华侨同胞维系在一起。作为潮汕民俗典型代表的英歌舞，更是令广大华侨、华裔心驰神往，目睹英歌表演总能点燃个体的种族潜意识。普宁作为著名侨乡，这对英歌舞旅游打开海外客源市场来说是不可多得的优势。英歌舞的表演形式多姿多彩，在内容结构、动作表现等方面都有较高的观赏性；不同的表演凸显人们不同的愿景，体现着英歌舞的意态美。英歌舞独特的审美价值，区别于其他文化的特性，是潮汕品牌的标志。在民俗休闲旅游热潮中，只有树立鲜明的品牌，才能站稳脚跟，持续发展，而不至于随波逐流最后被淘汰。

3.1.2体育性质突出，社会功能强化杨强在中国体育旅游研究中指出，自从年北京奥运会举办成功，体育旅游越来越受到消费者青睐，并且预言体育旅游的研究在未来将成为学界的热点；其中体育旅游资源包括有民间习俗，如草原赛马、龙舟比赛。英歌舞融合了舞蹈、戏曲和武术，有学者就从体育方面对英歌舞进行了研究。陈福刁（）对其体育文化进行详细的说明，他认为在庆祝佳节时，英歌舞队员身体得到锻炼，身心都得以释放，并且将潮汕人民团结战斗、劫富济贫的精神体现得淋漓尽致。英歌舞能让舞者全身心得到舒展，也就可作为潜在的体育旅游资源开发。在休闲旅游开发中，提供合适的环境让游客参与其中，体验英歌舞的体育之美，以英歌舞的号召力点燃群众的活力，让更多人加入体育运动，增加英歌舞的社会功能，提升它的魅力。

3.2劣势。

3.2.1缺乏规划组织，传承严重受阻目前普宁市没有专门的机构负责英歌舞管理，基本靠各个乡镇自主组织；加之年轻一代常年忙于工作，奔于生活，加上接受更多外来文化，本土民俗文化逐渐被淡忘，英歌舞的传承呈现继承人老龄化现象。“非遗”的传承问题是管理工作的重中之重，保护好非物质文化遗产，才能对其进行休闲旅游开发，为本地区带来经济文化效益。

3.2.2宣传力度不足，体验性不强尽管普宁第二届梅花旅游文化节取得一定成果，但实际上相当部分的普宁人并不知道有这个活动，说明其宣传还需加强。洪阳古镇拥有丰富的旅游资源，但其开发的旅游活动较为单调，大部分资源是静态展示，游客基本是走马观花的游览观赏，这不利于提高游客的积极性，也难以吸引游客二次消费。

3.3机会。

3.3.1民俗旅游成为热点近年来风尚习俗、生产习俗、生活民俗等各种民俗文化，以其自身特有的神秘性、地域性，不仅吸引着众多的国内游客，同样吸引着入境游客的眼球。有数据表明，中国民众的生活文化对入境游客具有强大的吸引力。民俗文化成为旅游业的重要部分，独特的民俗无疑是世界瑰宝，英歌舞是国家级“非遗”，具有独一无二的魅力，对其进行保护创新，合理利用，成为普宁旅游业的支柱。

3.3.2英歌舞已走进人们的视野2008年8月3日南山英歌队受邀进京演出，普宁英歌在世博会上展示其独特风采。同年广州亚运会推出广州体育学院表演的英歌舞，进一步把英歌舞推向人们的眼前。如今英歌舞已有一定知名度，其传承问题也引起重视。在旅游开发初级阶段可能吸引的对象更多的是民俗旅游爱好者，经过深度挖掘，树立鲜明品牌，将赢得更多游客的青睐。

3.3.3旅游开发意识增强，政府加大支持力度为发扬英歌舞，普宁在20举办了英歌文化节。月下旬还举行首届梅花旅游文化节，设立了多个旅游景点，办成多个活动，包括有“吉润杯”普宁旅游风光摄影大赛、青少年绘画比赛、潮汕汽车越野挑战赛、自行车骑行赏梅、户外露营活动等，并在各个活动中加入英歌表演。梅花旅游文化节成功的举办，吸引了许多有不同爱好的旅行者，提高了普宁的关注度及曝光度。

3.4威胁。

正因为民俗文化成为休闲旅游热点，英歌舞有了发展机遇的同时，世界上形形色色、千奇百怪的民俗文化也对英歌舞造成了一定的威胁。仅岭南文化就有广府、客家、潮州三大主要分支，广东省的第一批舞蹈类非物质文化遗产就有麒麟舞、醒狮、人龙舞、布马舞、舞春牛、舞火狗等19项，英歌舞作为休闲旅游活动存在众多竞争力量，只有擦亮自己的品牌，各方面合理协调，才能在旅游业竞争的湍流中处于不败之地。

4普宁英歌舞休闲旅游开发策略。

4.1加大政府扶持力度，形成专业化英歌舞。

虽然目前普宁政府对英歌舞的重视进一步提高，各乡镇也积极鼓励成立英歌队伍，但从整体上看，英歌舞缺乏专业化的组织领导。统筹兼顾才是科学发展的根本方法，设立英歌舞研究中心，招募专业人才，对英歌舞科学筹划、协调发展，并进行创新研究，不断为英歌舞补充新养分，使其源源不断地发展。

4.2配合其他资源，合理规划开发。

节庆活动是英歌舞表演的最佳载体。春节、元宵节等传统节日普宁很多地方都有营老爷的习俗，其中英歌舞是必不可少的一部分，近两年来举办的梅花旅游文化节也将英歌舞展现得淋漓尽致。普宁旅游资源丰富，可增加各种主题的活动，如美食节、服装节、青梅节等；另一方面，对历史文物、革命遗址、传统民居进行营销；展示普宁的魅力除了摄影大赛，还可以举行其他竞赛，如方言（潮汕话、客家话）知识比赛、茶文化比赛等。英歌舞以其刚劲有力、磅礴气势，足以燃起现场气氛，可以穿插在这些活动中，既可以丰富活动的看点，也展示英歌舞的魅力。根植地方文化的同时可嫁接、移植外来的文化，为避免活动的形式、内容重复，可以适当增加外来文化，但保持英歌舞应有主体地位，不被外来文化所冲击，同时可以吸取现代表演元素，唯有创新才能持续发展。

4.3展示相关文物，动静结合打造民族特色。

旅游目的地的生命周期是可以人为调控的。可以丰富英歌舞的形式，让舞动的英歌也有静态的一面。设立博物馆来陈列英歌舞的物件，记录英歌舞的来源、发展，向游客介绍英歌舞的意义；通过设计与英歌舞相关的纪念品，让游客把记忆留住。英歌舞有了鲜明的旗帜，才有延长生命周期的保障。

4.4增设演出活动，加强游客参与度。

适当增加英歌舞的演出，让英歌舞成为人们生活的一部分，但如果仅仅是观看，也可能造成人们审美疲劳。邓永进、薛群慧（）等人认为让游客参与到活动中去比传统博物馆展示更亲切，更让人激动。准备额外的脸谱化妆用品、表演道具，在表演过程中可以由游客自主选择体验，还可以安排演员现场教游客英歌舞的基础动作。对游客而言，不只是获得了表层体验，而且真正感受到英歌舞的威武、豪迈，深入了解本地的民俗风情，同时还能得到体能锻炼，一举两得。

4.5加强宣传力度，提升知名度。

根据调查，潮汕地区的游客主要来自珠三角、粤东、闽南和港澳地区，除了通往的交通不便捷、风景资源级别不够出色等固有问题之外，还有就是宣传推介不足。虽然传统的横幅、海报，现代化的互联网等宣传方式都已经加以应用，但宣传效果依然一般，建议政府做一些促销，刺激并争取更多游客，把目的地更进一步推销出去。建立游客咨询中心，除了线上，线下也可以在车站或人流量较大的地方设立咨询中心。要把自身营销出去，首先就得让别人知道自己的存在，所以通过各个途径把独一无二的英歌舞挤进人们的眼球相当重要。

4.6加强区域合作，实现共同发展。

旅游的发展离不开区域合作。从小区域来说，城镇与城镇之间要合作，把不同风格的英歌舞整合一起，不断创新，一起进步，才能吸引来源源不断的游客。从大区域来说，潮汕揭三市大力发展旅游业，历史文化又比较相近，可以在旅游资源开发、促销、经营上取长补短，互相协调，共同把潮汕地区打造成旅游胜地，提高潮汕旅游竞争力。甚至考虑与周边环境形成联动发展，承接珠三角辐射，加快融入海峡两岸经济区，加强并深化客家文化圈、港澳和东盟地区的旅游合作。

参考文献：

[1]杨莹，广东“潮阳英歌”的田野调查与研究[d].北京：中国艺术研究院，.

客家民俗文化论文篇十三

1.有利于晋升教导教学运动的趣味性。

幼儿教导教学的工具一样平常是针对年纪比拟小，认知水平还不成熟的幼儿，教导教学方法不能够采用实践教学的方法，对付幼儿的进修来讲，课程内容必要具备增强的趣味性，只要具备趣味性，讲堂教学的效力才会赓续地晋升。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，就有了一个紧张的代价与意义，即有利于晋升教导教学运动的趣味性。比方幼儿在进修折纸、泥塑等常识的时刻，好奇心比拟强，这些常识对付幼儿来讲也加倍具备吸引力，幼儿在进修的时刻投入更多的精神，有利于赓续进步教导教学后果。

2.有利于教学意义的升华。

在幼儿教导教学中渗入渗出民间艺术文化，是对教导运动的一种升华，将教导教学运动上升到民族的高度，让幼儿从小就接收到民间文化艺术的陶冶，让幼儿感触感染民间文化艺术的紧张性和此中包含的魅力，有利于造就幼儿对民族的酷爱之情，晋升幼儿的汗青义务感，会更好的承当起民间文化艺术的义务。教导与文化之间的互相渗入渗出，在教授常识的同时，能够近朱者赤;近墨者黑的影响幼儿的思惟与行动，这是民间文化艺术教导的基本目的，要侧重进步幼儿的文化水平。

在汗青满漫长的发展中，很多的民间文化艺术都由于得不到传承而衰败乃至是消散。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，不单单有利于教导教学运动，还有利于民间文化艺术的传承。如果一个人从幼儿阶段就懂得民间艺术文化，对民间艺术文化就会发生更多的情感，对其掩护事情会加倍看重，乃至此中一个幼儿便是民间艺术文化的继承人。有的幼儿园将戏曲文化渗入渗出到幼儿教导中，很多幼儿发生浓厚的兴致，就会停止业余的进修，而且在一些业余的比赛中获得优良的成就，在以后的事情与进修中就会更好地传承戏曲文化。

二、幼儿园教导中渗入渗出民间文化艺术的详细战略。

1.晋升教师的教学水平，增强其民间文化本质的练习。

幼儿园的教导教学运动，与教师的教学领导有着很大的干系，教师可否停止准确的教学事情，很大水平上决定了教学后果的好与坏。是以，为了增进民间文化艺术更好地渗入渗出，就要对幼儿教师停止培训与练习。很多幼儿教师是方才卒业的大学生，对民间文化艺术的懂得也不敷深入与透辟，要支配他们到民间艺术文化的传承地与观摩与进修，对教学的内容有深入的懂得，转变传统的教学观点，进步幼儿教师的民间文化本质，晋升其教学才能，以便在以后的教导教学运动中将之协调常识与思惟更好地创收给幼儿，为幼儿建立良好的模范，晋升民间文化艺术渗入渗出的有用性，到达良好的教学后果。

幼儿园的教学运动相对来讲比拟机动，教师能够在课程教学中渗入渗出民间文化艺术。教师能够在上课以前，用一段民间文化艺术作为导入，引发幼儿的进修兴致。比方，咱们漳州市剪纸艺术异常的著名，在教学中咱们可借用幼儿比拟认识的剪纸艺术，在认识数字教学运动的时刻，经由进程民间文化艺术中剪纸的情势，将数字做成漂亮的剪纸展示给幼儿，幼儿在认识数字的同时，更好的感触感染剪纸这类民间艺术文化。或许教师在讲授一些寓言故事、神话故事的时刻，教师能够依据故事内容，让幼儿经由进程竹马戏的情势演出进去，幼儿感觉到异常的别致，更好地记着课程教学内容。是以，教师在课程教学中，要联合课程教学内容，有针对性的拔取一些本地的民间文化艺术情势，让幼儿更好地投入到进修运动中来。

情况对幼儿的影响照样比拟大的，一个丰富多彩、活泼风趣的进修情况，有利于幼儿在进修的时刻坚持踊跃的、豁达的、愉悦的心境，对付晋升教学的有用性具备紧张的意义。在日常生活中，咱们的先生常联合儿童脍炙人口的民间文化艺术文化展开响应的主题运动，比方我县是九龙璧之乡，咱们展开了“九龙璧一条街”的运动，孩子们自小生活在华安，近朱者赤;近墨者黑，遭到近朱者赤;近墨者黑的影响，对付这个运动的热忱异常的高。在运动中，家长踊跃共同，赞助幼儿查阅相干的材料，探求林林总总的玉雕产物，教师则建立并展开了“九龙璧展览馆”、“九龙璧加工厂”等游戏运动，率领幼儿踊跃的介入到民间艺术文化的'运动中。同时，咱们还在运动中经由进程多媒体，展示玉雕的构成进程，玉雕师的精深身手，玉雕品的精彩绝伦，领导幼儿对玉雕文化和玉雕师的聪明有深入的懂得，从而建立民间文化艺术渗入渗出的情况。

4.增强师生之间的交换，渗入渗出民间文化艺术的思惟。

在幼儿教导中，师生之间的交换是最紧张的也是作为频仍的，教师不单单要指点幼儿停止进修，还要存眷幼儿的日常生活。在师生交换的进程中，教师就能够应用一些民间文化艺术，加深幼儿对民间文化艺术的懂得水平，晋升教学运动的有用性。比方，当两个小朋友由于争抢一个器械而打起来的时刻，教师必要停止调理，这个时刻严格的批驳与说教都邑起到负面的感化，乃至会在幼儿的心坎深入留下不好的印象，这个时刻教师必要为幼儿讲授孔融让梨的故事，让幼儿进修孔融的精神，启迪幼儿的思想，幼儿意想到本身的差错，增进幼儿思惟的赓续发展，更有用的渗入渗出民间文化艺术，咱们将满族“抓嘎啦哈”游戏改编成益智游戏;将“小猫钓鱼”“下五道”“石头和小井”等棋类游戏，投放在益智区。增强师生之间的交换。

总而言之，在幼儿教导教学中渗入渗出民间文化艺术具备极端紧张的地位。是以幼儿教师必需针对幼儿的实际情况和课程教学内容，赓续进步本身的本质，建立民间文化艺术的情况，增进民间文化艺术的有用渗入渗出，晋升幼儿教导的后果。

客家民俗文化论文篇十四

近期，我有幸参加了一次客家民俗文化考察活动，深入了解和体验了客家文化的独特魅力。这次活动让我对客家民俗文化有了更加全面和深入的了解，也让我对自身文化认同和传承有了更深的体会。

客家民俗文化作为我国非物质文化遗产的一部分，具有重要的历史意义和文化价值。通过对客家民俗文化的了解，我们可以更好地了解客家人的传统习俗、信仰和世代相传的智慧，从而使我们更加珍惜和传承这些具有独特魅力的文化。

这次客家民俗文化考察活动给我留下了深刻的印象。首先，我参观了客家民居，深入了解了客家人的居住特点和习俗，如“天井”、“四合院”等，这些古老而独特的建筑形式代表着客家人勤劳、节俭和家族的传承。其次，我参与了客家传统婚礼的模拟活动，亲身体验了客家新娘出嫁的热闹和喜庆气氛，不仅增进了对客家婚俗的了解，还感受到了客家人对传统文化的重视和传承。

客家民俗文化以其独特魅力吸引着我。客家人注重社区的凝聚力和相互帮助，乡情深厚，这源于客家人在长期的农耕生活中培养的家族和乡土意识。另外，在客家民居中，我发现了一种特别的文化符号——对联和红门，这些简单而朴素的话语和装饰，显示了客家人对家庭、事业和传统文化的尊重和崇敬。此外，客家人还保留了丰富多样的传统节日，如中秋节、端午节等，这些节日不仅是传统文化的载体，更是客家人沟通情感、宣泄情绪的一种方式。

第四段：对自身文化认同的思考。

通过了解和体验客家民俗文化，我深刻地认识到自身文化认同的重要性。每个人都有自己的文化背景和身份认同，而客家民俗文化给我提供了一个重新审视和思考自身文化认同的机会。无论我们来自哪里，我们都应该对自己的民族文化与传统有所认同，并以此为根基，去开展现代生活和发展事业。

了解和感受客家民俗文化后，我深感传承这一珍贵文化的责任重大。作为一名普通人，我将尽自己的一份力量去传承客家民俗文化，比如通过写作、讲解、传统手工艺等方式，将这些珍贵的文化传统分享给更多的人。同时，我也呼吁更多的人关注和关心客家民俗文化，加强保护和传承工作，共同推动和传承中华优秀传统文化的发展。

通过参与这次客家民俗文化考察活动，我对客家人特有的文化认同有了更加深刻的了解。客家民俗文化作为独特的文化遗产，以其独特魅力吸引着我，并使我对自身文化认同和传承有了更加清晰的思考和认识。我相信，只有我们每个人都能积极地去传承和弘扬这一文化，才能让优秀的客家民俗文化在现代社会焕发出更加璀璨的光芒。

客家民俗文化论文篇十五

中华民族有几千年的历史历程，在这个漫长的过程中留下很多文化魁宝和国粹值得我们后代学习和应用，对于古时落后的物质生活条件，居住是首要条件，为了创造更好的居住条件，古人关于地理景观、环境设计、选址方面的成就可谓成绩斐然。环境设计是把环境用艺术的眼光以及艺术方法构造、美化环境的一个建造活动过程。这过程中涉及地理、美术、气象、民俗等众多学科理论的应用。民俗应用在各地环境设计中都占到了独特的一席之地。民俗文化也是对环境选择、设计、布局的基本理论依据，所有关于环境朝向，环境好坏等元素的判断都跟民俗文化有着千丝万缕的关系。这关系到居住者民族信仰和心理感知舒适度。

一、民俗文化对环境艺术设计整体布局的指引。

纵观中华大地的建筑、环境设计，若隐若现中都能找到它们的中轴线，以这条中轴线为基准对环境进行设计、安排。两边对称排布构建，形成对望，颔首有情的人性化环境设计。在环境中物语相通而显得生机盎然。小到一木一草的栽种都体现了人们对环境设计中民俗文化的应用。北京城的建筑就是一条以坐北朝南的中轴线为基准的原则设计。这些环境的改造设计受到各自本地的风俗文化影响，体现的是那个地方的风情，艺术设计的目的是构造适合那个地方的、符合居住者心理情感需求的环境。居住环境设计关于背山面水以求藏风纳气是民俗信仰中重要的环境设计原则，环境设计布局是人们为满足不同时期、不同角色心理需求而进行的自然物化成心理视觉和心理信息传递、承建应用的结果。此设计理念是中国传统宇宙观、自然观、审美观的一种高层次心理反映，它将自然环境、人文环境以及景观的视觉环境作为统一考虑融为环境艺术设计理论，是东方传统的环境科学。传统民俗文化体系理论中的道家上层审美境界就是对环境设计的手法，说道：“有长林可风，有空亭可月。”就是植树可以招来风，造亭台挖空蓄水可以有月。以奴风月来左右游人，就是对当今所提生态环境美化极高层面的认识形态。布局设计得当、安排合理对于创造一个舒适快活的环境至关重要，古人就已注意到这点的重要性，所以研究探索整体环境设计的理论非常丰富。

二、传统文化对环境选择设计的影响。

环境艺术设计是利用艺术的方式和手法对居住环境的内部和外部结构、环境进行规划、设计以满足国人“人性化”的心理需求的活动。同时体现着中华文化“天人合一”，即人与自然相处的原则是和谐共处，共同发展的核心思想。古人概括出来的民俗文化积淀是对宅基地的选址指导理论，是从气候、地质、地貌纹理、水文、生态、风向、景观等建筑环境因素的综合评判角度出发，和建筑营造中的某些技术和民俗禁忌的总概括。不但已经对环境设计有所思考，而且已经对人心理活动及环境之间的联系进行细致的考究，也即是现代人所研究的认知心理学，在早几千年我国传统民俗文化中即有体现。如民俗信仰中的“煞”，有建筑不能正对着尖刀形的建筑或者是物体，这就中了“煞”，需要化煞。而从心理学角度可以解释，当人每天或是经常面对一尖形突兀的棱角，会对心理发展形成一种阴暗、受压迫之感，进而引发实体即心理和生理产生疾病等健康事件。所以民俗文化重视选择环境规划，重新设计以达到“顺应天命”。即使选址避免不了也有办法化煞，显然应对方法已经找到。这凸显出中华民族对环境设计的渊源留长和深厚功底，告诉我们学习现代环境艺术设计不能脱离对传统文化精髓的研究和应用。我国地处北纬，所以阳光从南往北照射，民俗文化对住宅的朝向要求坐北朝南，这样可以尽可能多的接受光照，吸收光能量有利于一切自然动植物的生长和良好发育，坐北朝南就是引用自这条原理。这对我们的环境设计指导是一步非常大的进步而且经得住现代文明科学的考验。

所谓的大环境，即指一个村落、一个小镇、一座城市即使现代文明定义上千万人口的大都市。在规划建设和布局上都遵循着或多或少的各家民俗文化信仰理论的参考。中国很多村落现今成为一座整体的旅游胜地，众多的游客感叹这些自然村落的美。这些美跟古人民俗文化的审美角度要求有很大的关系，在设计、布局上就已经考虑了美学原理和自然环境的和谐共处，尽可能的贴切自然，利用自然的地形、地貌构造自然景观，也是我们现代环境艺术设计学所探讨的一个重要方向。从现代遗留下来的很多城市选址和布局上我们可以看出，根植于民众深处的民俗文化管理着小环境同时也经营着大环境。如晋代郭璞的一个选址建设温州城的例子：初谋城于江北（今新城），他取土称之，土轻。乃过江，等西北一峰（今郭公山），见数峰错位，状如北斗，华盖山锁斗口。谓其父曰：若城绕山外，当聚富盛，但不免兵戈水火。城于山，斗可保长安逸。固城于山，号斗城。现代勘察地质环境证明温州城由于江北。有“山如北斗，城如锁”之美称。有利的地理环境也造就了温州城如今的繁华与富有。众水所聚，气汇。这是民俗文化中说的难得的“聚水格”，此地筑城当富甲一方，如今的上海正好就是一个很好的例证。这些是民俗文化对大环境经营的例证，此种依据民俗文化进行城市环境布局设计的例子比比皆是，不胜枚举。环境艺术设计在关注民俗文化的基础上进行艺术加工，加入这些中华历史文化的元素，可以使现代环境显示出独特的个性特点且符合天道自然原理。

四、结语。

传统民俗文化已经对我们的环境设计起到不可逾越的重大作用，无论是城市选址，住宅环境设计、小到房屋格局布置都有民俗文化人民信仰的参考，我们在追求环境艺术设计符合自然发展规律和审美效果的同时，如能很好的应用民俗文化元素参考设计，将会使我们的环境设计更加的具有中国文化特色和符合道法自然、天人合一的上层境界。

客家民俗文化论文篇十六

作为中国的一个重要少数民族，客家人的民俗文化源远流长，独具特色。在接触和学习客家民俗文化的过程中，我深感其深刻的历史底蕴和鲜明的特色，为之着迷。在探寻这些传统文化的背后，我得到了许多启迪和体会。

先从客家族裔和其文化传承说起。客家人的不少风俗习惯鲜明深刻，如新婚之夜路灯照门、认祖归宗等，都能够反映这个民族严谨、努力和自我肯定的文化气息。这些民间礼俗传承至今，充分展现出客家人对于自己历史和文化的自豪感。

第三段：客家民宅及其文化特点。

客家民宅是这个民族文化的重要载体之一，客家人极为重视居住环境的美观和实用性，厅堂、过厅、天井、花园皆有一定的规划和布局，凸显了“尊师重教、尊老爱幼、团结和谐”的传统价值观。此外，雕梁画栋、园林风光都彰显着客家文化的特有魅力。

第四段：客家综艺及其文化内涵。

客家综艺丰富多彩，明暗、评书、歌谣、粤剧等文艺形式生成和纯熟发展在客家社区，深刻表达了客家人执着不移、乐观向上的性格特点。在这些艺术形式中，强调了人生哲学、独特的思想性和优美的音乐声韵，让人不禁感慨这个民族的文化底蕴之深厚。

第五段：总结。

观察客家民俗文化，深沉、厚重、神秘、独特是它们的四个主要性质。这些文化传承已有千年历史，是中华民族文化宝库中取之不尽的宝藏。我相信，随着时代进步，客家文化依然会在未来的日子里绽放出更加灿烂的光芒。

客家民俗文化论文篇十七

今天，我们来到了深圳民俗文化村，它是世界上最大的中国文化主题公园。

文化村很大很大，里面汇集了各民族的风土人情。我们先参观了各个民族的村寨，还观看了各民族的精彩的表演，我和妹妹还和新疆族的姐姐哥哥一起跳新疆舞呢。

接着我们坐上了观光小火车，去参观祖国的名胜古迹。这里有龙门石窟、大理三塔、黄果树瀑布、长江三峡、桂林山水、杭州西湖、泰山、长城……我看得眼花缭乱、目不暇接。虽然这些都是缩影，但却活灵活现、栩栩如生。看到这些名胜古迹，我真自豪，中国真大呀！我们的祖先真伟大呀！

在民俗文化村里，最让人兴奋的就是演出了。我们看了大型马术表演《金戈王朝》，回顾了历史，欣赏了激动人心的马术；看了《印象中国年》大型演出，欣赏了抬花轿、扭秧歌、踩高翘、舞龙狮、二鬼摔跤、歌舞等民间艺术；看了《东方霓裳》，欣赏了中国各式各样的服饰；看了火龙表演和车展，让人回味无穷！……其中我最喜欢的是《龙凤舞中华》，它从远古开始，讲述着中国的历史传奇：刚开始，春暖花开，鸟语花香，一片繁荣的景像。忽然火山爆发、洪水泛滥，出现了天灾人祸，巫师出来超度亡灵。接着中国各个朝代出现了，民间杂技和民间风俗开始上演了……最后一只银色的凤凰从天而降，十二位花神出来过生日，百花皇后也来了，她们的衣服都闪闪发光，五颜六色，美丽极了！

通过这次游民俗文化村，我看到了我们中国有宠大的身躯、惊人的智慧、浪漫的风土人情。我们要好好学习，天天向上，长大了把我们祖国的文化发扬光大！

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

客家民俗文化论文篇十八

作为一个生长在客家地区的人，我对客家民俗文化有着深刻的感悟和体会。客家民俗文化是一座文化丰碑，让人们在长期的生活中不断领略着其中的文化艺术之美，使人不断感受到它的独特魅力和价值。在本文中，我将通过对客家民俗文化的感性认识与思考，分享我的心得体会。

一、贵在传承。

客家民俗文化的魅力在于深受地域文化和历史的影响，同时也因为其独特的语言、音乐、服饰、饮食等方面而闻名。客家民居、鼓楼、桥楼、堠坊、榕树等建筑形式和景观也是客家文化的象征。这些特色文化构成了宝贵的客家文化遗产，值得一再地传承和发扬。

二、文化的多维度表达。

客家民俗文化内涵非常丰富，在不断的延伸和传承中，形成了许多特色文化活动，如“三月三”（山水节）、“包堆宴”、“十二夜”、“金凤太太糕”等等，无不代表着客家文化的深刻根源和历久弥新的生命力。

三、文化中的亲情和情感。

客家民俗文化中内敛而深邃的情感体现，和传承重在强化亲情和家族文化的核心一致。客家人重视家族和亲情，这也是客家文化的精髓。在客家文化中，祖先崇拜、家族的活动以及亲情的交流，透过文化的符号传递出了感性和深细腻的情感体验。

四、文化与艺术的有机结合。

客家民俗文化和艺术的融合，使我们在欣赏艺术的同时，也能体察到客家文化的特色和内涵。如客家歌谣、客家剪纸、客家歌仔戏、客家布匹雕花等等，这些表现形式都是民俗于艺术的有机结合，体现了文化艺术的精髓与深度。

五、文化的未来与挑战。

客家民俗文化的未来，需要我们一代代人的努力及始终固守文化的传承和推广。同时，客家地区也需要全社会的共同努力来进行保护和传承，使得这座文化丰碑在人们的生活中得以屹立不倒。而挑战则是来自于现代化的生活方式和习俗，可能会让这门精髓的民俗文化逐渐淡出人们的视野，然而重视客家民俗文化的保护和推广，依然是我们当前和未来的责任和义务。

总之，客家民俗文化是代表着民族特色与文化精髓的宝贵财富。在我们的生活中，需要我们大力宣传、传承和弘扬，才能使这些文化在无形中的传承中保持着其真实的风貌。正如保护遗产，保护文化一样，保护客家文化，也需要我们自觉行动起来。

客家民俗文化论文篇十九

[摘要]文化存在与文化心理之间的联系不仅表现在艺术内容之中，从艺术作品中涌现出来的地方特色及民俗气息我们也同样能够感受到艺术本身的文化意蕴，民歌正是基于乡土气息和文化韵味发展而来的一种特殊艺术表达形式。

民歌意象作为民俗文化的重要组成部分，是对民歌深刻内涵与文化外延的有效呈现，从民歌中散发而来的民俗意蕴是任何一种艺术形式都难以比拟的。

本文从山西民歌的外延与内涵出发，试图以山西民歌为窗口来窥测山西地区深厚的民俗文化。

[关键词]山西民歌;民俗文化;美学意蕴;地方特色。

一、引言。

作为中华语言词库当中最为复杂和最具地方特色的语系之一，山西地区方言文化对于语言学的研究意义重大。

基于山西方言发展而来的山西民歌是华夏文明与黄土高原文化底蕴的有效碰撞，以此形成的黄河乡土文化深刻展现了当地浓厚淳朴的民生与民情，其深刻的民俗意蕴令人叹为观止。

民俗文化作为山西地区民众生活的一种凝结与概括，在山西民歌演唱过程中表现得淋漓尽致。

正是这样一种无意识折射过程使得山西民歌中蕴含的民俗意蕴显得如此真实与自然，是内心情感的真实流露。

山西民歌中民俗元素无处不在，无论是演唱形式还是作品创作风格都是民俗文化的集中体现过程，我们醉心于这样纯粹震撼的乡土歌声当中，并被其中深刻浓厚的民俗意蕴深深感动。

二、山西民歌与人民生活的关系。

作为华夏文明发祥地之一的山西，是中华民族民间文化宝藏的汇集地，而山西民歌正是山西众多文化瑰宝中的璀璨明珠。

山西民歌在黄土高原文化洗礼下显得风姿绰约，我们在感受山西民歌质朴、纯粹、鲜活、融洽演唱风格的同时也不禁被其中深刻浓厚的民俗美学意蕴深深吸引，不由驻足停留，细细品味山西民歌中只可意会的民俗底蕴。

数量繁多、种类丰富的山西民歌有着悠久的发展历史，其独特曲风的形成与当地民俗文化不无关联，优美的曲调、生动的旋律，我们感慨于山西民歌中蕴藏的民生民情，却也对山西民歌的创作过程产生了好奇。

地方特色是山西民歌最为显著的特征之一，由于地域条件和生活习惯的不同山西地区民歌创作极具地域特色，民歌演唱有着极其浓厚的地方色彩。

从山西民歌的演唱过程中，我们不难感受到山西人民的淳朴与热情，作品中所表达出来的对于幸福生活的渴望以及对统治阶级的不满都与当时的现实生活密切相关，是真实生活在艺术作品中的缩影。

山西民歌选材广泛，内容极为生活化，类似矿工歌曲、流浪歌曲等都是对劳动人民真实生活现状的一种反映，像是《走西口》等。

除此之外，也有一些山西民歌是歌颂爱情或是婚姻生活的，这也是劳动人民向往自由和幸福生活的一种体现。

山西民歌的革命斗争题材作品，像是《闹盐粮》、《歌唱义和团》等，有着强烈的反帝反封建意味，是劳动人民坚持和维护革命传统的艺术体现。

山西民歌以山歌和小调最为常见，这主要是由于这类作品在情感表达方面比较高亢激昂，将山西地域民俗文化表现得淋漓尽致。

此外，号子和套曲也是经常出现在山西民歌中的创作类型，号子曲调节奏鲜明、样式短小，而套曲侧重叙事，结构较为严谨，比如著名的《大小姐下绣楼》就是山西民歌中比较典型的套曲。

山西民歌与劳动人民之间有着密切联系，这一艺术形式的描述内容也主要以现实生活为创作核心。

山西民歌贯穿于劳动人民的生产和生活始终，以民间声乐的形式将劳动人民的意志和愿望表达出来，同时也通过艺术形式表现现实生活中的喜怒哀乐与生老病死。

对于山西民众而言，山西民歌更像是一种精神食粮，在传达生活情趣及审美习俗的同时也将山西人民的民俗文化展现在世人面前，表现出劳动人民的艺术才华，也使得平凡的生活顿时变得多姿多彩。

三、关于山西民歌的民俗意蕴。

以独特艺术创作风格和显著地方特色而著称的山西民歌无论从地狱环境、风俗习惯还是文化发展角度来看都表现出浓厚的民俗文化风情，是地域文化在艺术表达中的完美呈现，同时也是民俗文化发展下对地域文化的有效补充。

广泛的作品题材选择、丰富多彩的作品内容创作、地方特征及乡土气息浓厚的文化底蕴，这些元素都使得山西民歌在民俗意蕴表达方面悠久而深沉，鲜活而质朴，歌曲演唱中充满民俗生活意象。

探究山西民歌中蕴含的民俗文化，不仅需要从精神民俗和物质民俗角度考虑，还需要涉及相关的语言民俗及社会民俗内容，从歌词、演唱、风格等多方面品味山西民歌的民俗特色，感受这一传统民俗文化中饱含的淳朴韵味和艺术气息。

(一)精神民俗。

所谓的精神民俗主要是指山西民歌演唱中所表达的人们内心对于民间信仰及民间哲学的观点与态度。

山西人民尤其偏爱红色，这主要是因为他们将红色视为温暖与吉祥的象征，像是红灯笼、红肚兜、红鞋等都是山西人民内心对于红色的爱戴之情。

这在山西民歌中同样有所体现，像是“穿上红鞋大门上站，你把哥哥心扰乱”、“正月里正月正，正月十五挂红灯”等，山西人民甚至将随身佩戴红色饰物作为驱邪挡煞的一种象征。

由于山西是关羽的故乡，因此山西人也将关羽视为万能的神明，民歌演唱中也将这一精神民俗表达出来，“想哥哥想得没办法，关老爷庙上去打卦。

”彩灯也是山西民众精神民俗的有效象征，人们相信悬挂彩灯能够带给他们安宁和幸福，是极为吉祥的精神预兆，因此便有了“正月里剪彩灯，彩灯高挂堂屋中”的说法。

剪荷花是求子的征兆，因此歌曲中也有唱到“六月里剪荷花，压在奴的枕头下。

”干旱问题是山西历史发展中经常出现的自然灾害，因此求雨习俗也成为了山西民歌中表达的一种精神民俗，“叫雨杆杆三尺长，请龙叫雨把雨降。

”山西民众将龙王或是河神视为求雨的神灵，在民歌演唱中也表达出内心对于雨水的急切渴望心理，这同样是精神民俗内容在山西民歌演唱中的呈现。

(二)物质民俗。

山西民歌中的物质民俗内容主要表现为民众的衣食住行等基本生活需求，这也是山西民歌在进行创作过程中所表现的主要内容。

对于民众衣食住行的描述从侧面表达出特定时期山西民众生活的困难，他们极其向往自由和幸福的生活，在艰难的`生存中坚持自身革命理想，并将这一理想渗透到山西民歌的创作与演唱过程当中，尽显山西地区的民俗特色。

食物方面，山西民歌中经常出现羊肉和黄糕，这也是经常在山西人民日常生活中出现的食物类型，“我炸油糕包白糖”、“大炖羊肉满锅油”等都是山西民歌中对于物质民俗的一种描述。

此外，白面馒头和枣山馍也是极具山西地区地方特色的饮食类型，比如歌曲中就有唱到“初一早点回来别耽搁，到咱家吃我蒸下的枣山馍。

山西位于华北，冬季的严寒使得棉衣棉裤棉袄成为了山西人民耐寒的必然选择，民歌中“大姐姐身穿粉红袄”、“烂大皮袄捆铺盖”、“油浸皮裤打补丁”等是从衣物方面呈现对物质民俗内容的描述。

居住方面，山西地区常见窑洞和平顶房，因此在对山西居住条件进行描绘时歌曲中就有唱到“低头出来低头进”。

至于出行方面，山西地区旧时出行常以毛驴或是牛车为主，条件优越的就会选择马车或是抬轿，因此歌曲中常常出现“人家骑马我骑羊，哥哥我穷得不和人一样”这样真实的而又极具地方特色的物质民俗内容。

客家民俗文化论文篇二十

第一段：引言（200字）。

客家民俗文化是中国文化的瑰宝之一，我有幸参与了客家民俗文化的传承与研究。在这个过程中，我深深感受到客家民俗文化的博大精深以及其对社会发展和文化交流的重要性。在这篇文章中，我将分享我对客家民俗文化的心得体会。

第二段：客家民俗的丰富性（200字）。

客家民俗文化的丰富性令人叹为观止。无论是传统节日如春节、中秋节，还是民俗活动如祭祀、婚礼，客家人都有着独特而丰富的庆祝方式。例如，客家的花车游行是一大特色，各种精美的花车在游行中展示着客家文化的多样性，呈现出盛世繁荣的美好景象。此外，客家人民的祭祀活动也非常重要，通过举行祭祀仪式，人们对祖先及其他伟大人物表达敬意，增强了人们的凝聚力和认同感。

第三段：客家民俗的传承与保护（200字）。

客家民俗文化的传承与保护是当代社会的一项重要任务。在现代化发展的浪潮中，许多传统文化正逐渐被遗忘或淡化。因此，我们必须以积极的态度去学习和传承客家民俗文化。只有通过广泛的宣传、教育和实践，才能确保客家民俗文化的持续传承。同时，政府和社会组织也应加大对客家民俗文化的保护力度，通过设立专门的机构和项目来确保客家民俗的保存和传承。

客家民俗文化是一座宝库，内含着丰富的历史、文化和智慧。客家民俗文化的价值不仅体现在历史意义上，更体现在当今社会的各个方面。首先，它可以增强民族凝聚力，促进社会和谐。通过共同参与传统活动和节日庆典，人们可以加强交流与合作，增进友谊和理解，推动社会的和谐发展。其次，客家民俗文化可作为旅游资源，促进当地经济的发展。众多游客希望通过亲身体验客家文化来丰富旅行的内容，这促进了旅游业的繁荣和地方经济的增长。最后，客家民俗文化的独特性也为文化交流提供了机会。通过与其他地区的民俗文化的对比，可以促进不同民族之间的交流，增进文化的多样性。

第五段：个人体会与总结（400字）。

在学习和研究客家民俗文化的过程中，我不仅仅了解了客家民俗文化的奥妙和魅力，更体验到了它对我的影响。首先，它唤醒了我对传统文化的热爱与关注，激发了我保护和传承民族文化的责任感。其次，客家民俗文化的宽广和包容性也使我更加开放和理解他人的文化差异，增强了我的友善和合作心态。最后，研究客家民俗文化还使我深刻认识到文化的重要性，它不仅仅是艺术和习俗的表现，更是一个民族的灵魂与认同。因此，我们每个人都应为守护、传承和弘扬自己的民俗文化贡献力量。

总结起来，客家民俗文化的丰富性、传承与保护的重要性以及其对社会发展与文化交流的价值，使我对客家民俗文化产生了浓厚的兴趣与热爱。通过深入研究和实践，我相信这份对客家民俗文化的热情将指引我更深入地了解和传承这一珍贵的文化遗产。

客家民俗文化论文篇二十一

摘要：本文主要针对山西民俗旅游这一主题展开。

围绕民俗对发展旅游事业的作用，民俗如何为旅游事业服务等方面进行探讨。

关键词：山西民俗旅游民俗旅游。

一、引言。

山西历史悠久、文化发达、山河秀丽、风景优美，自古以来，就是一个民间文化丰富的多民族地区，也是一个旅游事业正在兴旺发展的省份。

我省是旅游资源大省，旅游产业作为第三产业的支柱产业，呈现出一派繁荣景象。

五台山、云冈石窟、壶口瀑布、平遥古城等品牌在全球叫响。

但是，从长远来看，我们的旅游似否缺点什么?有很多外地游客对我们的景点留下了这样的印象：“白天看庙，晚上睡觉”。

其实我省旅游资源利用简单，我们提供给旅游市场的品种单调。

我省各地，特别是旅游景点景区，都有着独特的民俗资源，只是我们忽略了民俗这个软件的开发，利用民俗旅游，我们可以将旅游市场做大、做强、做精，真正成为我省的一大品牌，将民俗资源转化为经济资源、文化资源。

二、民俗对发展旅游事业的作用。

下面我们来看看民俗对发展旅游业起着什么样的作用?民俗对促进旅游事业的发展，主要有以下几方面的功能。

1、民俗旅游资源，为开发新的旅游点提供直接资料。

著名的风景区，之所以能吸引无数省内外旅游者前往旅游观光，不仅要具有秀丽的自然风光，而且要有绚丽的历史文化古迹，尽管我们名山大川繁多、古迹名胜充斥，但不能吃老本，不能让国内外旅游者今年游古城，明年还游古城。

因此，必须根据各地区不同的民间文化和风土人情，深入发掘研究第一手的民俗资料，开辟新的旅游点，进一步把旅游事业办活办好。

大家可以听到这样一句俗语“久在山西住，那能不吃醋”，是说外地人在山西工作、生活的时间长了，也会像山西人一样有了爱吃醋的嗜好。

山西人为什么爱吃醋?醋不仅是调味佳品，它除含有大量醋酸外，还含有钙、铁、乳酸、烟酸、甘油、氨基酸、糖、盐类以及醛类化合物，食醋能溶解食物中的钙和铁，使人体易于吸收，在炒菜时有保护维生素d少受损失，在烧鱼煮肉时能去除腥味或快熟。

在医疗方面，醋有破食瘀、除坚积、消食杀菌等功用。

近年来，人们又发现醋对治疗高血压、皮肤病、风湿性腰腿疼及感冒、脱发诸病有疗效。

难怪山西人爱食醋。

这些都可被用来开发成关于山西醋文化的旅游项目，成为山西独特亮丽的风景线。

3、民俗可以使国内外游客进一步了解我们，了解中化民族悠久而灿烂的历史文化。

例如春节时旅游者和我省各地人民欢度传统节日，观看民间舞龙、舞狮灯会等活动，亲身体验了民间节日的欢乐生活，使他们了解到我们今天的生活风貌，消除了多年来对我们的隔阂，大大增进了各国人民之间的同情和理解。

三、民旅如何为旅游事业服务。

根据国内外经验，民俗要为日益发展的旅游业服务，主要可以从下列几方面进行：

1、充分利用民俗各个方面来开拓旅游领域，吸引国内外旅游者的兴趣。

(1)有效利用民族风貌，开拓旅游领域。

我省是一个源远流长的文明之地，世界各地旅游者可以通过旅游了解我们不同民族的民风习俗。

在平遥，我们利用民居、街道、商铺等明清布局，根据当时人们的服饰、风土人情、习俗礼仪和社会风貌，来展示明清时期的历史文化和民族风貌，使游客宛如亲临其境，既形象地丰富了旅游者的历史文化知识，又增进旅游者对历史和文明的了解。

(2)有效利用民间传统节日和奇风异俗，增辟旅游项目，丰富旅游生活。

我省一年四季都有多姿多彩的节日风俗，我们一一加以利用，给省内外旅游者提供欣赏异域风情的机会。

这些丰富多彩的风俗节日，不仅开阔了旅游者的心胸，也增广了他们对我省地方民间文化的见闻。

(3)有效利用民间宗教信仰，开拓旅游领域，满足省内外善男信女的需要。

例如五台山是日本佛教的发源地，我们通过修复开放、恢复部分佛事活动，吸引了大量日本和东南亚各国佛教信徒和旅游者。

2、充分利用民间文化特点，举办各项旅游服务项目，丰富和活跃旅游生活。

(1)成立民俗博物馆，搜集、展出相关民俗资料并将其分类说明，以增进人们之间的文化交流。

如在设计线路时我们可以形成“丁村-乔家堡-河边民俗博物馆”为中心的线路，让旅游者感受三晋范围内不同地区不同民族的生活、生产等民俗。

(2)成立蜡像博物馆或举办展览。

利用蜡像制作历史领袖人物、民间机智人物形象，通过语言、礼仪等表演、解释，以显示我们的灿烂文化。

(3)举办各种民间戏曲、歌舞汇演，展示具有地方特色的民间戏曲、歌舞艺术，既增长旅游者对我省地方民间艺术的了解，也可以丰富他们的旅游生活。

我们推出“民歌比拼赛”等让游客亲身处于活动中，体验和再现当时的情境。

客家民俗文化论文篇二十二

我国的经济发展水平在不断提升，推动着我国社会的各种要素不断前进，然而在我国的文化体系之中，并不是只有科技性的现代文化具有价值，流传于民间的传统民俗文化同样具有较高的地位，社会的优质文化应当是人民群众喜爱的文化，为了保证我国的群众文化获得较好的发展，我国的文化部门逐渐加强对民间的民俗文化的研究与发展力度，通过深受人民群众喜爱的民俗文化，来提升我国的文化建设水平，本文根据对我国的民俗文化的了解情况，对其发展群众文化的所发挥的价值进行分析。

只有属于民族的文化才是属于世界的文化，将文化推向世界才能保证优秀的民族文化被传承下去，但是在我国的经济建设环节之中，一些原本具有较高文化价值的民俗文化逐渐被新兴文化淘汰，在文化竞争市场，传统的民俗文化并不占优势，无论是年轻人还年龄较大的老年人都对具有现代技术外衣的现代文化更感兴趣，而很多民俗文化受到了影响，甚至难以传承下去，而我国的群众文化中的一个重要部分，民俗文化是不应被抛弃的，因此本文对我国的民俗文化的价值以及传承方式进行分析。

中国的民间文化成长于广袤的华夏大地上，群众基础深厚，中国风格鲜明，受到世界各地人民的拥护与喜爱。伴随新世纪的来临，我们不仅要肩负起保护民族文化的重任，还要将其继续发展下去，传承给我们的子孙后代，这就要求我们在保持多样化的基础上，整合与。

创新。

符合生产力与文化发展要求的民俗文化。群众文化是从群众中走出来的，就一定要以服务群众为目标，大力发展群众文化才能将民间民俗文化更好的发扬下去，最终实现传统文化在可持续发展道路上的目标。在我国历史文化的发展过程中，将民俗文化传承下去不仅仅是对历史的积淀，更加是中华民族一种宝贵的精神财富。我们要想将群众文化发展下去就要继续保持传统民俗文化在人民群众中的地位，二者相互融合令群众文化具有更加鲜明的特色，还能为我国的社会文化发展事业打下坚实的基础。在发展群众文化的同时，一定不能忘记群众在这之中占据的重要地位，其对文化的发展的影响是深远的，他们是文化发展的创造者，是文化财富的继承者，所以在发展群众文化时，应该以群众为核心，时刻铭记“从群众中来，到群众中去”的理念，在传承民俗文化的基础上将更加鲜明的文化特色与时代性充分体现出来。文化活动作为群众文化中的重要组成部分，其不仅表现在社会文化方面，而且表现在继续建设群众的精神文化生活中。传统的民俗文化中，群众文化具有鲜明的传统性，在发展过程中就要传承这种民俗文化，并将其应用在文化活动中，从而使群众文化不仅仅带有传统的民族文化特点，更加具有现代化的时代特点。民族的民间民俗文化在群众文化中得以孕育、传承以及发展。同时，传统的文化形式与内容的传递离不开群众文化的支持。很多传统的群众文化，如赛龙舟、泼水节，都是经过一种固定的形态方式继承并发展下来的，经历了千年的演变仍未改变原貌。现如今，新兴的民俗文化正在蓬勃发展，走遍了神州大地，跨过了五湖四海，例如户县、金山农民画，当地农民就是根据传统的雕刻艺术、剪纸与刺绣等相融合再加上崭新的表现手法创造出的艺术形式，目前已经在十几个国家与地区展开巡回展示，受到了各地人民的喜爱。在继承传统的基础的同时，群众文化还会不断创造或衍生出新的活动方式。党和国家对群众文化的重视，整理、搜集、发掘和抢救了一大批优秀的民族民间民俗文化遗产，并使它们焕发出新的活力，不断。

创新。

和发展。群众文化具有共同性、稳定性、过程性、个别性、地域性和综合性等特点，也具有激励力、稳定力、约束力和凝聚力等六个方面的作用。群众文化的基础是物质文化，并以制度文化这个中间媒介向人民群众的行为规范渗透，把精神、物质和行为等层面的东西有机结合起来。

如果想要将民俗文化当做群众文化的重要组成部分进行传播，可以通过以下方法来实现，首先可以借助新旧媒体对民俗文化进行传播，提升群众对于民俗文化的了解程度，一般民间的民俗文化传输途径比较落后，很多民俗文化的表现需要观众到现场去观看，但是现代人的生活节奏比较快，很难有时间到现场去看风俗表演，因此可以通过改变民俗文化的传播方式来实现对民俗文化的宣传，可以通过电视播放的方式进行传播，还可以借助微博以及微信等新媒体来推广民俗文化，我国为了应对民俗文化的生存危机已经做出了很多行动，如通过综艺节目以及春节晚会来宣传民俗文化。事实上，民俗文化并不都是被现代人厌烦的小众文化，比如民俗中的“吃”文化，在过春节时，家家都要吃饺子，而我国的饺子已经被成功地推广到国际中，其他国家以我国的饺子为基本形式，进行了改进，使饺子这种具有文化价值的食物获得了新的生命力，另外，与之相类似的端午节的粽子，中秋节的月饼，在现代社会呈现的方式也越来越丰富多彩，商家不断对其呈现方式进行翻新，我国的不同地区的呈现方式也存在差异性，而这种差异性也使传统民俗食物成为网友在新媒体上的热议话题。这种传承民俗文化的方式主要是通过创新来实现的，创新同时也是民俗文化发展的根本动力，如果民俗文化一直保持原有的形式，不作出改变，是很难在新时期以及新的社会中获得发展的权利，只有保证民俗文化不断创新，才能不断发展。为了使民俗文化在群众文化中发挥更大的价值，相关人员还要以辩证的眼光来看待民俗文化，因为民俗文化既有积极的方面，同时也存在消极的一面，在传承时，需要对其进行消极的部分进行剔除，使其成为真正的新型群众文化。

我国的民俗文化内容十分丰富，但是传承的难度比较大，这主要是由于民俗文化的物质价值比较低，现代社会中的人，尤其是年轻人，处于生存与发展的需求，具有更强的功利心，对于物质价值相对比较低的民俗文化的接受程度较差，不仅导致民俗文化的追随者逐渐变少，更为严重的是，一些民俗文化甚至由于后继无人而难以传承下去，我国的文化部门应当对民俗文化加大重视，通过政府的力量来使民俗文化从小众逐渐走向大众，使其逐渐成为群众文化不可或缺的部分。

[1]杨玮.浅谈我国西部贫困地区民间民俗文化的发展———以甘肃岷县的传统音乐“洮岷花儿”为例[j].价值工程，2010（35）.

[2]孙耀祖.我国民间民俗文化传承发展之我见———以甘肃省通渭县民间民俗文化为例[j].青年文学家，2011（17）.

[3]杨开颜、江丽瑜.中国非物质文化遗产的传承———民俗民间艺术[j].中山大学学报论丛，2007（5）.

[4]冯光钰.非物质文化遗产的保护与中国传统音乐的传承[j].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2006（2）.