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客家民俗文化论文篇一

摘要：中国传统图形元素众多，本文基于传统图形的基本特点，对传统元素的意蕴把握进行了分析，旨在通过取神、延意、传神等设计手法，丰富现代平面设计内涵，使得现代平面设计更具艺术性，更能彰显时代生命力。

关键词：传统图形；平面设计；元素；应用。

中国传统图形艺术在发展中重视对“意”、“形”、“势”的表现，强调形体的装饰效果与完整性，尤其是形体之间的相呼应性，寄图形之意蕴传达其精神内涵。在现代平面设计中，不断挖掘并革新传统图形的特点，将其更好地应用到现代平面设计理念中，既能够保持传统图形艺术的形神特色，又能够更好地出传达时代艺术形神，展现出东方艺术设计特色。

一、传统图形的基本特点分析。

我国传统图形的形成是历史文化不断发展积累沉淀的结果，从艺术角度来剖析，我国传统图形的基本特点主要表现如下：

1、地域性。

我国地域辽阔，文化背景各不相同，使得传统图形艺术在寓意、内涵、表达形式等方面千差万别。以社会发展学角度来阐释，传统图形地域性特征的形成与民族文化的发展紧密相关，且图形所代表的深刻意蕴深受不同时期文化特点的影响，较为客观地表述了不同地域不同历史时期下社会大众的价值观取向。因此，在解读传统图形的内涵特点、寓意时，要首先明确传统图形所隶属的历史时期、地域背景。

2、共知性。

我国古代文化较为典型的表现形式之一为传统图形，在特定时期下，可将其诠释为具有某种特定意义的表现符号。在我国民族大融合的发展历程中，传统图形逐渐被各族人民所接受，并成为社会文化基础的必要构成部分。我国拥有5000多年的历史文明，在文化创新与延展的过程中，人们对传统图形所特有的意蕴表现有了更深层次地理解，也就更好地诠释了传统图形所具有的共知特性。

二、设计方法。

1、取形。

所谓取神并非简单的图案抄袭，而是对原有图形的再设计创造，是对其形态的变革与重新架构。近年来，传统图形发展逐渐具有如下特点：第一，重视意象化造型，表现形式简练，以其神韵为主，其色彩应用在现代平面设计中较为简洁，多以互补色为主；第二，传统图形造型更为复杂多变，多根据平面设计的整体需求，对其重新转变。例如：传统太极元素始终是现代平面设计中较常使用的模本；丹麦与瑞典则直接把“十”字形图案应用在国旗上，仅改变了色彩类型。从形式角度来讲，其可识别特性较为鲜明；从内容上来讲，能够凸显不同国家历史、文明特点；而红十字会中的“十”字所具有的形态表现特征更为鲜明，象征着美好与友善。

2、延意。

延意即为延图形之意，一方面是以图形所表现的`传统思想寓意为基础，对其进行发展；一方面通过对其重新架构设计发展其思想寓意。传统图形所表达的含义既传达了古人的思想精髓，又凸显了古人的视觉文化。当前我国流传下的大部分传统图形均具有其独特的内涵，现代设计的首要任务是挖掘并创新传统图形元素的深刻内涵，设计出具有鲜明文化特点与时代特点的作品。以云南白药标志为例，其图形借鉴出自吴炳的《出水芙蓉图》，借助传统工笔画，将其绘制为具有吉祥意蕴的花朵图示，在云南白药标志中，宝相花为花中王者；宝葫芦代表奉献为民，表明白药具有显著的功效。标志颜色艳丽鲜明，民族特色强烈，极好地展现了民族医药文化的特色。

3、传神。

所谓传神是指穿图形之神，是设计者以传统图形符号为基础，对其进行的重新架构，把图形所体现的神韵展现给人民。例如，靳埭强的著名代表作《汉字》系列，在中国原始文字中融入传统水墨设计，利用“山”、“水”等进行创新，淋漓尽致地传达了作品所代表的思想内涵。

三、现代平面设计中传统图形的应用分析。

1、现代平面设计中传统吉祥类图案的应用分析。

在现代平面设计中，丰富现代平面设计视觉语汇的最佳方法之一为传统图形再创造。当今世界，文化与文化之间碰撞激烈，彼此间取长补短，共同进步。早期传统文化所代表的符号意义逐渐被社会发展所延伸，使之形成具有时代特点的视觉符号，基于此，在对其进行重新转换，创造出完全不同的全新的视觉语法结构。而这类转换与相互关联，并非是对传统图形艺术组织、表面形式的完全拷贝与完全抛弃，而是以其为基础，对其进行高度地提炼与概括。中国传统吉祥符号类型中的“福如东海”、“龙凤呈祥”、“连年有鱼”等均以谐音、借喻、象征等手法体现中华民族的美好生活态度及情感体验。最近几年来，中国平面设计工作者不断挖掘并创新传统吉祥文化，例如，著名设计师靳埭强以自己名字所命名的设计公司，不仅设计造型新颖，而且在意蕴表达方面融入了传统吉祥图案中的“同心同德”的“方胜”的图案理念，意指公司互通诚信；华夏银行的标志，则以传统吉祥图案“玉龙”为主体，意指华夏民族，生生不息；联通标志，则以佛教“盘长”造型为主，寄希望联通公司可生生不息，源远流长。

2、现代平面设计中民俗图形的应用。

民俗艺术是中国传统民族文化的必要构成部分，没有国家的艺术设计能够脱离本土文化而独立存在。诚如张道一先生所言，“民间艺术是本元艺术的类型之一”。民俗艺术源于中华民族长期生活积累过程中形成的民俗事项，具有求全、求活、求美、求大等特点。现代平面上设计中对这类民俗文化的应用，则是设计策略理念的体现形式之一，通过利用本土人民较为熟悉的文化符号进行创新设计，既能够增强人们对艺术内涵的理解，又能够传承民俗文化。例如，“太极纹”、“三阳开泰”、“米字格”、“四喜人纹”等纹样，均代表着我国劳动人民对未来美好生活的期盼；肖红教授则以莲花为原型，则其吉祥意蕴，期盼中国澳门能够繁荣健康发展。

四、结语。

综上所述，在现代平面设计中应用传统图形时，需对其韵致与精髓进行深入地挖掘，不可拘泥于传统图形的母本形态，应以取其形、传其神为主旨，将其应用在平面设计中。但形、神的取用，仅是传统图形利用的浅层次表现，现代平面设计者要摆脱其美学物化表象，渗透到其精神领域，并创新设计手法，更好地展现现代平面设计艺术。

参考文献。

[1]华天睿,王菁.中国传统图形元素在现代平面设计中的应用研究[j].艺术百家,,（15）。

[2]林川.浅析汉字与图形的关系在现代平面设计中的应用[j].美术教育研究,,（13）。

作者：谢海红。

客家民俗文化论文篇二

激励机制是管理者遵循人的行为规律，运用多种方法和手段，最大限度地激发人的积极性、主动性和创造性。实质上就是需要、动机、行为和目标四者相互联系和相互作用的过程。在高校管理中，可合理地运用激励机制，充分调动广大教职工的积极性和创造性，使之在工作中获得成就感和满足感，这样便可更好地完成各项教学任务，更好地实现各项目标。

一、激励机制在高校管理中的重要作用。

(一)调动教职工积极性。

长年累月地从事着同一项工作，任何人都会出现“职业倦怠”。对于高校教职工来说更是如此，因为教学的工作环境本身就比较单一和枯燥。如果这种现象得不到改善，高校就会缺乏创新思维和创新活力，这会严重影响高校的教学和管理工作。要避免这种现象，可以用激励机制来提高士气，控制和调节人的行为趋向，激发教职工的主观能动性，使其积极地钻研新教法，尝试新教改，不断提高业务能力和水平。

(二)提高教职工工作效率。

研究表明，一般人只需要发挥出20%~30%的能力便足以保住饭碗；如果受到充分的激励，工作能力会发挥出80%~90%，巨大的差距是激励作用所致。可见，如果激励水平很低，且缺乏足够的自动力，必然不会有好的工作业绩；反之，受到充分的激励，发挥出巨大的热情，必然会有出色的表现。有效地激励可以满足教职工个体发展并实现组织管理目标，真正地达到双赢。

(三)加强高校凝聚力。

教职工既是管理对象，又是依靠对象，高校管理者要运用激励机制进行科学管理，不能将教职工看成一般的雇佣者，要让他们有主人翁意识和心态，这样队伍才会稳定、人心才会齐聚。运用激励机制时要多与教职工进行高效沟通并换位思考，让教职工感到自己被理解、被尊重，这样的感情激励，可以增加团队凝聚力和向心力。

二、高校管理中的激励手段。

(一)目标激励。

是鼓励人们努力工作的一种有效刺激因素，也是需要、动机、行为和目标相互联系和相互作用的过程。如果目标设置恰当、合理和科学，配合行之有效的激励方式，就会起到预期的效果。当今高校管理中，管理者应为教职工制定长远的职业培养和规划目标，并明确实现目标的途径、意义和相关利益，这样才能更好的调动教职工的工作热情和积极性。

(二)理想激励。

一个人的理想和精神境界对其工作热情和积极性有着极大的影响。一般来说，如果教职工的事业心强、思想境界高、责任心强，那么他的`工作积极性就能很好地保持。因此，高校管理者要鼓励教职工树立目标和远大理想，积极倡导他们在事业上有所建树，更好地实现自身价值，从而达到调动工作积极性的目的。

(三)情感激励。

情感因素在心理活动中起着重要作用。情感激励的最大特点是关心、爱护、帮助、理解和尊重被管理对象。在现代高校管理中，情感激励具有广泛的应用价值。任何人都希望自己处处受到重视和尊重，与物质需求相比，被尊重和被关心的需求更为强烈，只有充分地运用情感激励调动教职工的工作积极性并激发工作热情，才能使其更好地服务于高校。

(四)绩效激励。

高校管理者要将足够的独立权和自主权放还于教职工，让其处理一些力所能及的事务。在放权的同时，要建立系统的绩效考评体制来衡量工作结果，这样才能让他们明确差距，迎头赶上。在高校管理中，要坚持任人唯贤，坚持唯才是用。但奖励和惩罚同等重要，缺一不可。运用升降激励也必须坚持升降得当的原则，因为奖对一人，就会鼓舞一片，罚对一人，就会教育一片。

(五)榜样激励。

可以树立普通人的先进典型事例进行示范效应，用榜样的先进思想、优秀品质和模范行为来影响教职工，使其从中受到深刻的教育。另外，也可通过领导者的率先垂范，来潜移默化地影响和感化教职工，因为“一个好校长，就是一所好学校”，高校管理中校长自身模范作用非常重要和关键。通过这种方式，教职工就能对照榜样的事迹和言行，克服自身的缺点，改正自身的不足。

三、高校管理中实施激励机制需注意的问题。

(一)把握激励的分寸。

“时”，即激励时机，何时采取激励效果最好。有助于充分调动教职工的积极性、主动性、参与性和创造性。“频”，即激励频率，要根据工作的性质和复杂程度、教职工对激励频率的适应性、学校的经济承受能力等因素来决定。“度”，即激励力度，激励力度须适度，既要考虑可行性，又要注意奖励标准的连续性。

(二)保证激励的公平与合理。

保证激励的公平性与合理性。人们习惯将自己与条件相似的人进行比较。在日常的评优和嘉奖时，只有做到公平的激励，才能真正调动教职工的积极性。高校管理者要慎用惩罚，多用奖赏。应从人性化的角度，合理地进行批评和教育，尽量避免使用扣工资和减假期等硬性手段。尽管严厉的惩罚能起到一时的效果，但长期以往会挫伤教职工的积极性，对高校工作带来不利影响。

四、结束语。

高校管理中，激励机制是一项长期研究的课题，它的设计和制定需要遵循心里学对激励的定义和高校管理的实际情况，管理者必须本着合理化和人性化的理念，才能总结出一套适合高校运行的激励方法，才能更好地满足教职工的需要，最大限度地挖掘他们的潜能，使其为高校发展贡献力量。

客家民俗文化论文篇三

1引言。

计算机及其网络的出现标志着信息技术革命的来临，它们不仅改变了传统产业的发展模式，同时也给传统产业带了创新革命。尤其是随着计算机辅助设计技术的深入发展，建筑人员在方法、工作手段、创作思维等方面都进入了计算机时代。这就更加促进了建筑设计业新的设计和表达工具的发展，引发了几百年的设计媒介和设计手段的革新，同时也为建筑师提供了新的设计分析和研究手段。

2现今主要技术。

2.1cad技术。

计算机辅助设计（cad）是信息技术在工程设计领域的一种应用技术，而计算机辅助建筑设计（caad）则是cad技术的一个分支，是信息技术在建筑设计领域的一种应用技术。

cad制图软件，借助制图软件，设计人员可以轻松地完成施工设计。cad即计算机辅助设计与制图，是指运用计算机系统辅助一项设计的建立、修改、分析或优化。cad系统由硬件和软件组成。硬件包括数据图形输入输出设备以及有关的硬件平台设备；软件包括系统软件、支撑软件和专业应用软件。cad软件是一个功能强大、易学易用，具有开放型结构的软件，不仅便于用户使用，而且系统本身可以不断地扩充和完善，因而广泛地应用于微机及设计工作中。

2.2tb-cad技术。

“建筑信息技术”对计算机辅助建筑设计来说，在词义的涵盖范围有了较大的拓展和延伸。caad严格来讲只是局限在辅助工程设计的范围之内，而建筑数字技术还应该包括：计算机辅助制造（cam）、计算机辅助工程（cae）、网络通信（network）、虚拟现实（virtualreality）、产品数据管理（pdm）等诸多方面，以上这些信息技术正在建筑设计领域得到越来越广泛的应用。其中，tbcad系统是一套面向建筑结构的计算机辅助优化设计和成本控制的软件系统。

tbcad致力于用优化的设计理念来解决传统的结构设计问题，例如指导结构的方案设计，优化和评估一个已有的设计方案等，务求得到最优的解决方案，取得土建成本以及人力、物力和时间最优。而且用tbcad优化的结构方案可以自动满足规范的所有要求。另外，tbcad的建模功能可以直接从一个cad矢量图形的建筑平面转换成一个结构平面布置模型，同时会自动搜索cad矢量图中的建筑墙线，并将它们转换为结构墙，并且tbcad系统还会根据结构墙的平行关系，自动在所有可能的位置加上连梁。

2.3建筑施工动画。

建筑施工动画可以不受时间、地点、时机及社会因素的限制。它的超现实功能，可以任意选择所需要的视角，甚至物体的内部，在教学中可以更醒目的用动画的方法指示场景中人们应注意的地方。它可以使要表现的物体周围物体变得半透明，可以表现施工工艺的原理，可以显示物体内部的液体流向，表现物体内部发生众多细小的甚至分子级别的化学、物理变化。

在建筑行业、建筑设计投标动画、房地产促销动画，多采用3dsmax软件制作，这将对施工动画的使用产生很大的影响。发表论文。事实上现在已有众多优秀施工动画是由3dsmax软件制作的。发表论文。

3新兴技术。

3.1虚拟现实技术。

虚拟现实(virtualreality，vr)技术又称灵境技术，是近十几年悄然兴起的高新技术。它是一种可创建三维虚拟世界的计算机系统。这种由系统创建的虚拟环境，作用于用户的视觉、听觉、触觉，使用户产生身临其境的感觉，用户很自然地通过计算机进入这个环境并操纵系统中的对象进行交互，进而沉浸其中。虚拟现实具有三个最突出的特征，即交互性、沉浸感和构想性，虚拟现实技术作为一项实用技术，在建筑设计和城市规划领域有着广泛应用前景。首先虚拟技术能够展示建筑物的.整体信息。传统阶段的二维、三维的表达方式，只能传递建筑物部分属件的信息，并且只能提供单一尺度的建筑物信息，而使用虚拟技术可以展示一栋活生生的虚拟建筑物，并且可以往里面漫游，体验身临其境之感。建筑设计不仅仅是设计者的事，住户、管理部门都可起到辅助决策的作用，而虚拟现实技术在设计者和用户之间起到一种沟通的桥梁作用。同时在过去的建筑设计过程中，一般都会对设计的建筑物提出不同的设计方案，对未来建筑物的形象作多种设想，在虚拟的建筑三维空间中，可以实时地切换不同的方案，在同一个观察点或同一个观察序列中感受不同建筑外观，这样有助于比较不同的建筑方案的特点与不足，以便进一步进行决策。事实上，利用虚拟现实技术不但能够对不同方案进行比较，而且可以对某个特定的方案做修改，并实时地与修改前的方案进行分析比较。

以被穿越，地板可以改变尺寸和式样。观察者能以一种比查看平、立、剖面图纸远为直观的方式在作为设计对象的建筑空间进行想象的漫步。就这一点而言，虚拟现实也有可能成为设计者之间，以及设计者与客户之间有效的交流工具。

3.2协同设计技术。

众所周知，传统的产品设计是在图纸上手工设计为主，设计周期长，质量不能保证，设计成本高。而现今常用的cad技术目前基本限于平面和单人作业。随着并行工程的广泛推行与计算机支持的协同工作(cscw)领域研究的迅速发展，人们正在寻求将建设设计技术与cscw技术结合起来的方法，以开发计算机支持的协同设计系统。发表论文。到目前为止，协同设计主要应用在cad/cam/cae集成化、远程计算与设计、工作流管理与pdm、虚拟产品设计与可视化等方面。

4结论与展望。

总之，在新时期下，计算机技术已被全世界公认是本世纪最主要的科学技术，因此，计算机技术的大力发展必然会加速建筑业的大力发展，为建筑业提供更多更好的技术。

参考文献：

[1]郑光复.建筑的革命[m].南京:东南大学出版社,.

[3]杨宇振.从概念草图到计算机建模[j].新建筑,,3(5):。

[4]尚守平.土木工程cad,武汉工业大学出版社,.

客家民俗文化论文篇四

中国古代服装设计是二维的，而正是基于不同的研究设计和图案的填充，使服装的二维平而技术，形成了一个非常具有东方特色的审美特征。现在服装设计中是将平而几何图形利用省道和褶皱来形成的立体三维服装造型。现代几何艺术服装设计中的，折叠元素的运用使服装富有强烈的设计感，很多的褶皱形成了悬坠的立体效果，从这些设计元素分析:未来的平而与立体几何的运用将是服装设计必不可缺的重要设计的造型元素，时装设计就此会发展成是一个多元化、多样化的时代。几何艺术服装设计是将平而几何图形以折纸的方式将服装的二维平而转化成富有创意的三维立体造型。将平而几何转化成立体造型所运用的艺术形态折纸，看似很简单的折纸却是现代服装设计中的一种特殊的装饰手法，这是现代服饰艺术的一种别样的语言形式，它改变了传统服装的款式结构和形态要素，形成了另一种细致、优雅、活泼的设计风格，使服装的功能性和视觉美的原则得到了新锐的解读。

折纸艺术的影响非常大，国内外的一些设计师利用传统的折纸，将服装直接折成立体的造型来增加服装的设计感，而几何艺术服装却是打破了传统服装的固有结构和表现方式。折纸元素在几何艺术女装中的设计方法是局部法:在服装上将几何图案的平而图形作为装饰，设计在服装的局部。将平而几何图形设计服装的关键部位时，在使用时再将平而几何图形按照折纸方式折成三维立体空间，形成完美的创新服装廓形，几何图形可以运用到局部很多地方，不同的'部位可以制造出不同的设计效果和使用功能性，如领子、帽子、肩部、胸部、腰部等等。不仅具有装饰性、又使这种三维立体空间增加服装的功能性、使用价值，使服装具有创新的设计理念，组合成新服装的设计风格，符合成衣品牌的发展。

在现代女装的设计中，用几何艺术设计理念，用折纸的设计方法，平而与立体有效的结合可以使服装更加充分地实现设计思路，产生不一样的视觉效果。同时几何艺术的服装设计可以发挥自身的特点，便于大量的制作生产，富有创新设计思维，也增加了特殊的审美感，既符合现代女性的着装需求，又适应当代女装企业的品牌设计。在符合现代女装成衣设计的原则下，同时也提升了现代女装成衣企业的创意品牌质感。

1.2几何艺术在现代女装中的图案效果和材质的设计。

几何艺术服装的图案是由几何抽象图形来组织的，这种图案上的立体效果是通过视错来完成的，会使而料本身具有立体效果。几何艺术服装材质的选择是多样的，可以用中国传统的纸、白坯布、麻。而料的不同也会使服装的呈现不同的质感，使立体造型更富有可塑性型，不同的款式、不同的设计，不同的视错效果。再将具有立体效果的平而几何图形折叠成富有使用价值的立体造型服装，几何的视错效果能给服装材料表而以强烈的视觉潜力。几何艺术服装不仅要打破固有的三维立体空间观念，使色彩的调子也从塑造、传统形象的三维立体美系中解脱出来。几何艺术服装的空间感是按照三维立体的观念发展、色彩的秩序也一定按照明度美系设计，来完成三维立体感的塑造，让作品表现出强烈的独特，鲜明的色调和视觉上的冲击，打破了局部立体三维空间的功能。

2几何艺术的创新设计理念。

由于现代时尚的需求，试图摆脱很多服装品牌的沉闷和类似，因此注入了新的思想在传统的服装轮廓上，成为一个关键的设计。因此，应当创造出一种新的几何艺术表现方式，几何艺术的创新和设计理念有以下几种:(1)强调几何与艺术的结合，设计出以平而几何图形做支撑的立体几何造型，改变原有传统服装造型，增加了服装的功能性(储物性)、趣味性、使用价值胜，将平而设计富有空间感，既有装饰性又符合创意成衣品牌的发展要求。(2)服装在现代人眼中已不是简单的遮体的作业，人们在购买的同时也会与设计者之间互动增加服装的功能性，突出了购买者、设计师和服装之间的互动。(3)通过理论与实际调研，探索出基于几何艺术的服装设计的新方法，形成具有自身特色的几何艺术服装设计的理念，为服装设计提供理论依据。(4)服装设计的主体是人，所以本论文特色以人为本，以创造人体感觉舒适，符合人体工程学的适度空间为目标，几何艺术服装的设计发展空间有很大的研究价值。

3几何艺术服装的价值。

人类已经进入一个经济全球化、社会快速发展的信息时代，服装设计的产业在不断地更新换代，而创新的程度和内容都决定了服装产品的上市效果和销售量。只设计出符合大众生理需要的服装是不能满足人们的需求了。现代人们对单一功能已经不感兴趣了，反而要求多功能性、趣味性设计来填补心理需求，所以现代几何艺术服装的功能，分为以下几种:实用性、艺术性和商业价值几种。

3.1实用性。

几何艺术服装首先考虑的是实用性，其中包括功能性，这要求设计师在设计的时候主要考虑到了人们在现实生活中的需求，在设计中要结合功能性，使几何艺术服装在生活中的使用，符合现代女性的需要，并不是只考虑服装的好看程度。

3.2艺术性这种艺术性来自于精神层而，几何艺术服装是一种文化形态，它是通过艺术的表现形式表现出几何艺术服装带给人们的象征性的、标志性的符号。最终以艺术品的形象表现出来，这种几何艺术服装所反映的是设计者的个人情感、理想和价值观等主观因素，是一种精神产物。

3.3商业价值。

几何艺术的三维造型服装不同于一般服饰，它是一个几何空间的整体艺术美的一种表现。几何艺术服装的几何立体造型与一般服装不同，它是体现空间整体美的一种几何艺术，是空间展示为营销服务的手段，在市场快速发展的今天，几何艺术的服装设计提出了新的设计思路和创新理念来满足人们的需求，拓展了服装市场的新领域，成为一种新型的艺术表现形式。几何艺术的平而转立体的款式变化，打破了传统的设计理念，出乎人们的意料，使服装的立体感具有别样的风格，从而提高了服饰的趣味效果，增添了购买者的购买欲望。

本论文设计的创新点显得独特且充满了人情味，使服装自成一体，不仅改变了服装外轮廓造型，也增加了，是砖雕中使用最为广泛的题材。墓室中祥瑞走兽的纹样如瑞狮、奔鹿、飞马等也出现多次。民间多借用狮子的狮音，谐世，师与世，表达不同的吉祥寓意，如五世同堂、五世其昌等。另外，因民间传说鹿是祥瑞之兆，古人以白鹿为贵，视为仙人坐骑，兼有长寿之意，其与禄谐音，象征福气、傣禄。

马村段氏家族墓葬群中的大批仿木构砖雕墓，就是一座座以反映世俗文化为主的民间雕塑艺术宝库。砖雕本身就是一种装饰性元素，是民间工艺美术造型的重要变现手法之一，通过这种表现手法来再现当时人们的居住生活、娱乐活动等。寓意为题材的图案纹饰，有许多是以古代的信仰及图腾意识相连，可以说是砖雕的灵魂。具有中国传统特色的充满寓意的吉祥图案，从构思到表现，其手法多样而繁复，无论象征或是隐喻，都代表一定的祈求心理，具有一定的社会意识倾向和感情色彩，而砖雕，便是这种渴望的具象形态的最佳载体。从其结构造型、雕刻技法及图案纹样的分析，对金代墓葬的形制与金代砖雕的工艺特点，有了很深刻的艺术觉悟。墓室砖雕艺术，它不仅反映了唐宋文化对金代文化的深刻影响，而且也反映了金代墓葬雕刻造型艺术的特点，是研究金代葬俗及文化艺术的珍贵实物资料。

客家民俗文化论文篇五

客家民间工艺反映客家民系的勤劳和心灵手巧，具有很高的艺术价值.这些传统的民间工艺再现了客家人民勤劳朴实的生活场景和用劳动创造财富的生活态度，具有很高的鉴赏价值[2]。同时，这些独特设计的工艺在图案上，多以山水、花鸟、瑞兽或是人物为主，象征喜庆和欢腾的美好寄托。且不同的图案还具有不同的故事，有的口口相传至今已成为了书本上的典故。在当今与国际接轨的社会，艺术设计不仅是追求使用价值，也追求艺术文化的展现，客家传统工艺势必可以给如今的设计师们以灵感，设计出古今结合，中西合璧的完美设计[3]。

2.1.2体现其文化价值。

客家工艺品的品种繁多决定了其文化价值的丰富多彩。客家器具寓意深远并且具有实用价值，其制作的指导思想一直流传至今。竹制品是中国国人政治品质的象征，其大小品种多样，广泛用于日常起居及建筑中。剪纸彩灯工艺源远流长，并且流传至今。剪纸艺术更是形式多样，图案丰富，样式新颖，折法剪法多样，广泛粘贴于窗户，门面，铺子等显著之处表示喜庆欢乐之意。客家建筑上的雕刻并不少见，其精湛的技艺，精细的刀工活灵活现了客家人对艺术的追求和对美好生活的寄予。例如：陶瓷的文化价值不仅仅在于其丰富多彩，最重要的是作用是为传播文化、促进经济合作提供舞台[4]。

2.1.3体现其社会价值。

客家工艺艺术形式多样，造型寓意经典并且融入了客家民系对生活的热爱和对艺术的执着追求。把传统的工艺和现代的理念结合在一起可以为传统民间工艺创造经济价值提供机会。客家民间工艺技巧虽有流失，但传承下来的多数还是十分有价值的。近几年来，散居世界各地的客家民间组织和各地政府一道为保护和传承客家文化做了大量工作。其构建的传播孔可佳文化的平台供大家交流。传统文化的发扬光大提高了国人社会地位。同时精湛的客家技艺也提升了民族自豪感。民族凝聚力也因为文化的感染得以加强。

随着人们的生活品质不断提高，人们在现代艺术设计需要不断进行更新，注重将传统元素与现代艺术紧密结合。以充分将现代文明呈现的多样化、个性化。的特点与传统文化元素相结合，设计出符合大众审美理念的作品。传统元素有利于人们接受和创新相关文化理念。中国传统元素包含的文化内涵值得挖掘。目前，从国内的设计多半结合西方设计概念。引用西方设计理念缺乏国内的艺术特色和文化内涵。现代一些设计师将传统元素融入现代艺术设计，从而不再盲目崇尚西方设计，在运用国内传统元素的同时设计出包含中国文化内涵的作品。现代艺术设计为现代品质的代名词，不但充分体现了人文因素，而且还能能够满足人们的物质追求。现代艺术设计转化模式多种多样，传统文化因素融入现代艺术设计能够拓宽现代设计理念。

现代建筑在中国大众的审美视野里显得单调。现代艺术设计要满足现代大众的'审美需要。我国古代建筑呈现出古朴厚重的特点，让人有安全感。利用现代的梁板式结构不仅可以满足结构的要求，而且还能提高建筑的艺术品位。如梅州的某些建筑，其综合利用了传统元素，采用了现代装饰元素充分体现了客家文化元素，同时造型周围以典型的围龙屋的造型进行衬托。

2.4在服装设计中的应用。

文化从不同学科角度要给其下一个不同的定义可以达到上百种。客家民间工艺多元一体，多元文化的背景下，客家民间工艺品具有物质文化和精神文化两个方面。从精神层面，客家民间工艺贯穿了客家民系的发展和壮大。因起都以手工制作生产，同时也是客家人审美标准的体现，精湛的客家工艺品更是宝贵的物质文明财富。总之，在现代艺术设计中运用客家民俗是现代艺术设计行业的发展趋势，一方面是对传统文化的延续，另一方面体现了文化层面的协调统一。现代艺术设计要充分运用我国客家民俗文化，并在继承中求创新，从而展现出现代艺术设计的文化魅力。

参考文献。

客家民俗文化论文篇六

1.秩序与形式。传统装饰艺术注重点、线、面这三大要素的基本关系处理，讲究基本元素造型排列的秩序感，在造型上非常注重“形式感”的处理。所以大部分的传统纹样的呈现一般都是呈有规律的罗列和复制。

2.抽象与象征。从二十世纪后西方的现代艺术才出现的抽象造型，其实已经在我们的传统装饰艺术中出现过，在早期的洞穴中岩壁画上的纹样和形象，都是抽象的人形与抽象的动物形的体现。

3.简洁与概括。在传统装饰艺术上对自然形象整理与概括，是其主要特征。外形简洁规整，同时造型着重于表现形态与人物或物体的基本特征，设计也更接近于现代设计中的平面化。而在中国的传统装饰图案中，就有化圆为方，变曲为直，把自然形态规律化，几何化的手法。

二、传统装饰艺术在现代生活的应用。

1.现代艺术中山水精神。

悉数中国传统绘画，无论写意或是工笔，都始终融意境与画面，以绘画艺术带入一个耐人寻味的性灵境界。艺术所讲的内在的延续，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、审美习惯、伦理道德等，形成了固有的深层文化结构，并深深的植根于民族的心理和精神之中。如能应用在现代艺术中融入中国传统文化中的意蕴，那么就会给特定受众群体以一种特殊的民族归属感和召唤性。

2.现代设计对中国传统纹样的再设计。

艺术从它诞生之时起，就是依附于“装饰”的功能性上。人类在艺术上的起源与原始的装饰有着十分紧密的关系，在远古时期的新石器时代，彩陶上得纹样以及石壁上的岩画承载了人们对自然界的最初的认知，同时也表达出了当时人们内心的需求。最近几年来，把中国传统图饰合理的融入到现代设计中的形式也备受众多现代设计师青睐。例如香港凤凰卫视的台徽，借鉴了中国传统艺术中以抽象的凤凰旋转交融的形象图案，反映浓厚的民族文化底蕴，而凤鸟两两相对，不仅在民俗文化中是代表了圆满、吉祥的美好寓意，而且同时旋转的翅膀极富动感，符合电视台的社会角色。

3.汉字在现代艺术设计中平面设计中的.运用。

汉字是中国传统文化中极其重要的的一个部分，中国文字具有漫长的发展历史，并且在不同的历史阶段有着不同的构成形式，所以汉子又是具有极其强烈的时代特征。从现代艺术设的计概念中去理解，平面设计中主要以文字和图形符号为主，同时也有许多的优秀作品都是采用文字图形创意的形式，或者是以文字作为基本设计元素延伸出来的变化图形，所以说中国汉字的现代再设计有利于增添视觉传达设计作品中的本土民俗文化内涵和强烈的民族认同感。

在现代设计中，北京奥运会会徽“人文”以汉字为设计的基础图案。人的灵动和中国汉字书法的豪放和内敛主线，把中国的文字、书法和奥运会的体育精神融为一体，不但体现了中国传统文化的底蕴同时也表现出了现代奥林匹克运动精神。并且利用中国非常传统的汉字书法书写方式进行标志设计，不但具有非常独特的视觉冲击力，并且给传统的书法增加了活泼、新颖的表现形式。

三、人文价值在传统装饰艺术中的挖掘。

传统装饰艺术在现代设计中具有重要意义，源于传统的文化价值，是几千年中华文明的沉淀和积聚的重要部分。同时具有深厚的人文性与民俗性，如陶艺，刺绣，漆画，剪纸等民俗传统装饰艺术与人们的生活息息相关。在这些作品里深藏丰富的本土人文内涵，对中国人而言，这种意蕴是历史特定的，社会受众对这些形象的认可与接收，是任何一样其他东西都不可代替的。这种特性使其成为现代设计中一种特定的设计语言。

四、结语。

在社会的飞速发展下，世界各地的各种艺术思潮的涌入给中国的传统文化艺术带来了前所未有的冲击，在这种局面下，完全背离传统显然是不可取的，那么如果对西方现代艺术简单的学习和拿来主义又会让我们的几千年的民族文化消失殆尽，这样的做法不理智也不负责。以哲学的思考方式来看到这个问题，任何新事物的产生都是建立在传统的基础之上的，那么换位思考我们的中国现代艺术若是要走出一条路来，那么就是要是建立在传统基础之上的，然而这并不意味着被传统的框架所束缚住，几千年的文明给我们留下了一个多姿多彩的艺术宝库，若只是重复使用一些古董拷贝品，也毫无设计可言，现代设计也无意义。中国传统纹样艺术扎根于社会生活，紧扣生活的命脉，寄托了先民们深刻的思想感情和观念，那么如何把我们几千年的传统文化从新嫁接到现代设计的艺术形式上去呢。答案就是传承与创新的结合，既要共存又要互补，不但要尊重传统民俗文化的时空独特性，又要切实反映现代人的生活实际需求和精神追求。不盲目追求西化，能够在现代设计中既表现了中华民族的传统精粹，又令设计作品用现代的表达方式让更多的人接受，融会贯通才是我们现代设计发展长远的目标。中国人应该都积极挖掘传统文化，利用民族文化走向世界的大舞台。

客家民俗文化论文篇七

纵观我国的服装设计历程，几何艺术的运用主要是在装饰纹样上。虽然我国运用是比较早，大多是美注在平而几何图案上，而国外对于几何服装设计造型已经不仅仅处在平而的几何设计，而是将目光锁定在探索服装立体式几何轮廓的设计上，这不仅体现了服装具有很强的创造性，而且也侧重对人的美注。比如:英国朋克之母维维思韦斯特伍德、高田贤三、俄罗斯时装设计师这些设计师经常运用几何元素进行设计。在的米兰时装周，展台的服装对色彩和几何图案设计大放异彩。法奥斯托普吉立斯秋冬女装秀，这整个系列中的黑色、象牙色、蓝绿色和紫色被设计师分割成几何形状，以流程的线条拼接在一起，设计上更偏向于将几何形状与艺术形式融合在一起。

客家民俗文化论文篇八

摘要：国内电网的规模程度在不断加大，因此对于电力系统的管理与运行难度也在不断提高。传统的系统软件已经不再适合我国电力系统的发展要求，存在着质量低效率低的弊端。为此，以软件工程开发现代化软件来适应国内电力系统发展就成了眼前最重要的研究领域之一。笔者首先介绍了现代软件工程及其在我国电力系统应用中存在的问题，接着就软件复用与构件这两个主要运用技术在于电力系统开发的应用进行了详细的介绍。

关键词：

客家民俗文化论文篇九

学前教育民俗文化课程首先是一种立足于儿童需求的课程资源，它将丰富的民族文化内容融入到儿童生活的环境当中，在遵循儿童认知规律的基础上对其进行潜移默化的文化熏陶。民俗文化作为一种课程资源本身就具有丰富的内涵，与学前教育的结合使其具备了更加积极的意义和内涵。首先，学前教育中的民俗文化应当是具有选择性，中华民族历史悠久，积累了丰厚的民俗文化，涉及人民生活的方方面面，但民俗文化内容并不是完全都适合用在学前教育阶段，需要教育工作者进行必要的筛选，选取一些适合儿童的民俗文化对其进行重点传授和培养。学前教育的民俗文化还应当具有适应性。即这些民俗文化内容应当符合儿童发展的需求，对于他们身心健康成长、优化儿童生命质量应当具有积极的促进作用。再次，学前教育民俗文化内容应当注重协调性，即各地区、各民族的地方文化应当在学前教育阶段给予具体的体现。民俗文化具有很强的地域性，同时学前教育阶段的儿童又是分布在全国各地，他们应当对自己所在地区的地方民俗有所认知和了解。因此，在学前教育的民俗文化培养中应当注重这一原则的体现。民俗文化课程的核心目的培育全面发展的儿童，民俗文化本身即有较强的育人功能，它能将中华民族的传统美德在具体的民俗活动中传递给下一代，儿童正处于启蒙阶段，心理成熟和情感培育亟须大量的文化养分滋养，这一阶段的民俗文化教育对他们今后的个性成长和文化意识具有强大的影响力。民俗文化在形态上来看具有直观性和形象性，而学前阶段的儿童信息吸收特点也是直观性和形象性。因此民俗文化与学前教育具有一定的契合性，这也为学前教育民俗文化课程的价值发挥创造了天然有利条件。

1．民俗文化的互动性有利于促进儿童心理的成熟。

民俗活动作为一种源远流长的社会娱乐活动是古人调节心理、宣泄情绪、缓解疲劳的一种重要方式。因此民俗活动具有鲜明的娱乐属性，它满足了人们的游戏本性。例如民间歌曲、舞蹈、游戏杂耍等民俗类目，它们的产生和发展充分体现了人们以这些民俗活动为载体，追求身心愉悦的一种重要尝试和努力，同时这些民俗活动还具有一个更加鲜明的特征，就是群体性。群体活动的一个重要特征就是需要成员之间的互动，这种互动既表现在肢体和活动形式上的默契感，同时又更加注重心灵沟通和互动中带来的交往成就感。因此互动性是民俗活动和民俗文化的根本属性，这对于儿童的心理成熟具有很大的促进作用。我国民俗文化内涵丰富，积淀深厚，各个民族在发展过程中都形成了独具特色的民俗文化和丰富多彩的民俗活动。各民族异彩纷呈的节庆活动都是民族心理和互动特点的体现。例如侗族地区过新年的时候与汉族有所不同，通常族长或者有声望的长辈会组织一支声势浩荡的舞龙队，队员们要腰束红布，舞着龙灯访村串巷，而且每到一家门前，户主都要出来给舞龙人员敬水。舞龙队休息中或者舞龙完毕之后，老人则会带着孩子向舞龙队员要一截红布，给孩子扎在腰间，因为龙代表吉祥和福气，这些红布能够给孩子祛邪避凶，保佑孩子平安无事。

2．民俗文化活动能够促进儿童社会性的发展。

维果茨基曾提出儿童文化发展过程中通常包含两个层面，一是作为旁观者对各种社会文化现象的观察和学习，二是作为体验着对文化活动的参与和践行。这一过程的实现就是儿童社会性的成熟过程。其中作为旁观者的初级阶段是儿童社会性形成的基础所在。民俗文化活动本质上是一种社会交往活动，作为一种文化载体，它包含着既有社会的种种文化意识形态，社会道德规范、时代精神等内容。儿童在观察和了解这些民俗文化活动的过程中自然也接触到这些规范，例如一些民歌民谣，谚语俗语等都包含了大量的中华民族传统美德，孝道、包容、礼貌等等。儿童在接触这些民俗文化的活动中首先会对这些社会道德规范形成感性认识。同时长期的感性认知过程必然也会随着儿童的身心发展进行理性思考阶段。民俗文化活动中包含的道德传统是儿童社会性发展中珍贵的资源。是儿童在今后行为的借鉴和榜样，例如尊老爱幼、与同伴和睦相处，团结互助、甘于奉献等等。我国朝鲜族、哈尼族等民俗文化活动中都包含丰富的道德教化内容。朝鲜族儿童在路上遇到老人都要弯腰致意，而且需要等到老人通过之后才能离开。这种孝道文化目前在韩国朝鲜被很好地继承和发扬下来。同时这种民俗文化内容在我国也正在与学前教育相结合，并且已经成为儿童日常行为规范的主要内容之一。作为一种社会美德，民俗文化中包含的这些孝道因素同时也是培养儿童作为社会人的一个重要组成部分，对于促进儿童社会性发展具有重要价值。

3．民俗文化有助于学前儿童体验生活乐趣，感受生命的意义。

民俗文化的积淀是先民在改造自然的生产活动中积累的智慧成果，其中蕴含着人们对生命的感悟和对自然现象的理解。从发生学理论来看，民俗文化发生的最初根源是生存的压力与生命的永存两种矛盾不断斗争和协调产生的文化现象。民俗文化活动蕴含着浓厚的生命意识，对生命的慰藉是人类在改造自然的过程中依托的重要精神力量。同时这种力量对人们的生存环境的优化起到了重要的`支撑作用。在这一源动力的推动下民俗活动的丰富性和审美性才逐渐建立起来，并且这股神秘力量一直支撑着整个民俗文化延绵不绝的流传至今。因此参与和了解民俗文化活动对于学前儿童更好感受生命的意义具有重要影响。它会逐渐内化为儿童的潜意识，对他们今后更好的理解生命，感悟生命的意义起到明显的强化作用。古代家庭的添丁之喜，以及产生的各种庆祝活动，都形成了一种独特的文化。婚礼中对未来生命期盼，为老人祝寿时对生命延长的喜悦和羡慕等民俗文化活动都表现了人们强烈的生命意识。这些民俗文化活动内容在学前教育阶段有所选择的开展和实施有助于儿童体验生活的乐趣，感受生命的意义．民俗文化当中蕴含着先民对生命的理解以及在改造自然过程中磨炼而成的强大生命力。这些饱含生命意识的民俗文化对学前儿童的生命意识影响将是无形的。同时我们所接触到的民俗文化，之所以能够流传至今仍然流光溢彩，最根本的还是艺术的生命力，它们有自身能够吸引观众和参与者的优秀成分，它能够给参与者带来历久弥新的娱乐体验、审美体验等等，这些都对学前儿童的成长具有非常重要的意义。

三、深入挖掘学前教育民俗文化课程价值的路径。

1．在民俗文化的教学过程中融入生活性和艺术性。

学前教育民俗文化课程应当与儿童的生活过程紧密结合。因为这一阶段的儿童没有形成独立的认知，对于课程和生活没有明确的概念区分，因此教育必须与儿童的生活相结合。但是课程与生活的结合不能仅仅是衣食住行等物质生活的结合，同时还应当更加关注儿童的精神生活。这种结合应当是组织与非组织的结合，有一定的规范但不能强加给他们，在平淡的生活中找到儿童的兴奋点和感兴趣的项目，对这些项目注入民俗文化内容，从而实现潜移默化的文化感染。艺术性也是民俗文化课程秉承的重要原则，这是就民俗文化本身的性质而言的，同时艺术性与生活性之间也具有天然的联系，艺术源于生活，艺术对儿童来说也是一种知识，具有情感教化的功能。同时这也是民俗文化课程的基本功能之一。因此在课程进行过程中应当注重保留民俗文化的艺术性。例如教师在教学过程中的语言组织、教具选择、环境色彩等。

2．营造和谐的民俗游戏氛围。

游戏氛围是最能感染儿童情绪的一个重要方面。营造和谐的游戏氛围是抱枕民俗文化课程价值开发和影响力增强的重要途径。做到游戏氛围的和谐性首先教师应积极支持儿童游戏，为他们创造良好的游戏环境，提供游戏道具、尊重儿童意向，鼓励他们大胆尝试。这些游戏内容可以有意识的向民俗文化活动靠拢。我国民俗文化活动中不乏大量的儿童游戏，例如滚铁环、捏泥塑、丢沙包等等，这些游戏已经在我国社会流传上百年至今仍有强大的生命力。它们保留了一个基本功能，那就是满足了儿童的游戏欲望，能够给他们带来极大的乐趣。因此教师应当根据自身对民俗文化活动的了解选取一些适合儿童操作和玩耍的游戏项目。并且注重在游戏过程中为他们营造一个良好的氛围。在和谐的游戏氛围中感悟这些经久不衰的民俗文化活动的魅力。游戏氛围是决定整个游戏过程效率的重要影响因素，在营造游戏氛围的过程当中教师尤其应当注重将民俗文化融入其中，例如在做游戏是让学生扮演古代英雄人物的角色，并且将人物的生活环境和游戏当中人物的使命等具体细节规划详细。这样儿童在参与游戏的过程中才能有较强的代入感，也才能更加集中精力的投入到游戏当中来。

生活活动在儿童的在校生活中占有很大比例，例如用餐、午休、洗漱等等。同时这些生活活动也是儿童接受教育的一个重要切入点，他们能够通过教师的指导和讲解了解这些生活活动的基本规范，掌握基本的生活节技能，因此抓住这个重要环节，不失时机的引入民俗文化课程内容，是开发该课程的重要突破口之一。例如民俗文化中关于饮食文化的部分也可谓丰富多彩，因此这些饮食文化就可以在儿童生活活动中的用餐部分相结合，例如儿童在用餐前喜欢用筷子敲击碗、盘等餐具发出声音，取悦于耳。但是这些嘈杂的声音破坏了安静的用餐环境。而且在古代民俗文化中对于用筷子敲碗这种行为是非常忌讳的，因为只有乞丐在乞讨的时候才这样引起施主的注意，父母不希望孩子像乞丐一样，因此也就非常忌讳孩子敲碗。用这种民俗文化来规范现代儿童的用餐习惯不仅有利于创造良好的用餐环境，而且还将民俗文化课程潜移默化的转移过来，其思路非常可取。

四、总结。

综上所述，现在学前教育中融入民俗文化课程对我国教育和文化发展具有双重意义。首先这些优秀民俗文化本身具有较强的教育意义，他们能够对学前儿童世界观的形成具有重要的促进作用，同时民俗文化的传承也应当从娃娃抓起，学前儿童对这些民俗文化的学习和了解将成为中华民族传承优势文化的一条重要途径。为此在学前教育当中应将民俗文化融入整个教学过程当中，并且对融合的方式和理念还应当结合时代因素给予必要的创新发展。文化对人的影响是潜移默化的，我们在继承民俗文化的过程中也应当遵循这一规律，从学前儿童生活和学习的每一处细节着手，将民俗文化潜移默化的引入到学前教育当中。

客家民俗文化论文篇十

第一段：引言（200字）。

客家民俗文化是中国文化的瑰宝之一，我有幸参与了客家民俗文化的传承与研究。在这个过程中，我深深感受到客家民俗文化的博大精深以及其对社会发展和文化交流的重要性。在这篇文章中，我将分享我对客家民俗文化的心得体会。

第二段：客家民俗的丰富性（200字）。

客家民俗文化的丰富性令人叹为观止。无论是传统节日如春节、中秋节，还是民俗活动如祭祀、婚礼，客家人都有着独特而丰富的庆祝方式。例如，客家的花车游行是一大特色，各种精美的花车在游行中展示着客家文化的多样性，呈现出盛世繁荣的美好景象。此外，客家人民的祭祀活动也非常重要，通过举行祭祀仪式，人们对祖先及其他伟大人物表达敬意，增强了人们的凝聚力和认同感。

第三段：客家民俗的传承与保护（200字）。

客家民俗文化的传承与保护是当代社会的一项重要任务。在现代化发展的浪潮中，许多传统文化正逐渐被遗忘或淡化。因此，我们必须以积极的态度去学习和传承客家民俗文化。只有通过广泛的宣传、教育和实践，才能确保客家民俗文化的持续传承。同时，政府和社会组织也应加大对客家民俗文化的保护力度，通过设立专门的机构和项目来确保客家民俗的保存和传承。

客家民俗文化是一座宝库，内含着丰富的历史、文化和智慧。客家民俗文化的价值不仅体现在历史意义上，更体现在当今社会的各个方面。首先，它可以增强民族凝聚力，促进社会和谐。通过共同参与传统活动和节日庆典，人们可以加强交流与合作，增进友谊和理解，推动社会的和谐发展。其次，客家民俗文化可作为旅游资源，促进当地经济的发展。众多游客希望通过亲身体验客家文化来丰富旅行的内容，这促进了旅游业的繁荣和地方经济的增长。最后，客家民俗文化的独特性也为文化交流提供了机会。通过与其他地区的民俗文化的对比，可以促进不同民族之间的交流，增进文化的多样性。

第五段：个人体会与总结（400字）。

在学习和研究客家民俗文化的过程中，我不仅仅了解了客家民俗文化的奥妙和魅力，更体验到了它对我的影响。首先，它唤醒了我对传统文化的热爱与关注，激发了我保护和传承民族文化的责任感。其次，客家民俗文化的宽广和包容性也使我更加开放和理解他人的文化差异，增强了我的友善和合作心态。最后，研究客家民俗文化还使我深刻认识到文化的重要性，它不仅仅是艺术和习俗的表现，更是一个民族的灵魂与认同。因此，我们每个人都应为守护、传承和弘扬自己的民俗文化贡献力量。

总结起来，客家民俗文化的丰富性、传承与保护的重要性以及其对社会发展与文化交流的价值，使我对客家民俗文化产生了浓厚的兴趣与热爱。通过深入研究和实践，我相信这份对客家民俗文化的热情将指引我更深入地了解和传承这一珍贵的文化遗产。

客家民俗文化论文篇十一

今天，我们来到了深圳民俗文化村，它是世界上最大的中国文化主题公园。

文化村很大很大，里面汇集了各民族的风土人情。我们先参观了各个民族的村寨，还观看了各民族的精彩的表演，我和妹妹还和新疆族的姐姐哥哥一起跳新疆舞呢。

接着我们坐上了观光小火车，去参观祖国的名胜古迹。这里有龙门石窟、大理三塔、黄果树瀑布、长江三峡、桂林山水、杭州西湖、泰山、长城……我看得眼花缭乱、目不暇接。虽然这些都是缩影，但却活灵活现、栩栩如生。看到这些名胜古迹，我真自豪，中国真大呀！我们的祖先真伟大呀！

在民俗文化村里，最让人兴奋的就是演出了。我们看了大型马术表演《金戈王朝》，回顾了历史，欣赏了激动人心的马术；看了《印象中国年》大型演出，欣赏了抬花轿、扭秧歌、踩高翘、舞龙狮、二鬼摔跤、歌舞等民间艺术；看了《东方霓裳》，欣赏了中国各式各样的服饰；看了火龙表演和车展，让人回味无穷！……其中我最喜欢的是《龙凤舞中华》，它从远古开始，讲述着中国的历史传奇：刚开始，春暖花开，鸟语花香，一片繁荣的景像。忽然火山爆发、洪水泛滥，出现了天灾人祸，巫师出来超度亡灵。接着中国各个朝代出现了，民间杂技和民间风俗开始上演了……最后一只银色的凤凰从天而降，十二位花神出来过生日，百花皇后也来了，她们的衣服都闪闪发光，五颜六色，美丽极了！

通过这次游民俗文化村，我看到了我们中国有宠大的身躯、惊人的智慧、浪漫的风土人情。我们要好好学习，天天向上，长大了把我们祖国的文化发扬光大！

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客家民俗文化论文篇十二

客家历史悠久，文化底蕴深厚，而客家民俗文化更是其中独具特色的精髓。在接触了客家民俗文化的各个方面后，我深深地感受到了它的独特魅力，从中获得了很多心得与启发。

客家民俗文化丰富多彩，初步了解后，我深感其独特性和与其他文化的差异之处。例如，客家人婚丧嫁娶时的礼仪、祖先信仰与孝道文化、团圆节日的庆祝方式等都独具匠心，彰显出客家人的传统价值观和文化精神。

第三段：感受到的文化魅力。

在学习中，我深深感受到客家民俗文化的独特魅力。例如，客家人把很多的感情和情感放在了祭祖活动上，体现出了孝道文化的传统，这既让人感受到了家国情怀，也让人感到这种传统是如此地珍贵和无可替代，同时也让我们更好地认识和了解自己的文化。

第四段：文化认识与自我发展。

深入了解客家民俗文化的过程中，我认识到文化是民族的精神家园，是人类文明的重要组成部分。通过学习、研究和体验，我更清晰地认识了自己的文化价值和意义，同时也让我意识到继承和发展文化是一项重要而长期的工程，需要我们一代接一代不断地努力。

第五段：文化交流与传承。

客家民俗文化的传统需要通过一代代人们的不懈努力才能得以传承和发扬光大，而我和许多同学都意识到我们要努力把客家民俗文化传承下去。因此，我们积极开展文化交流和交流活动，推广客家文化，在传承中不断完善和创新，让客家民俗文化得到更广泛地传播和展示。

结束语：

总之，学习和体验客家民俗文化是我成长和发展的一个重要途径，我深深地感受到了客家民俗文化的独特魅力和价值。我相信，只有通过不断地学习、交流和传承，才能更好地发扬客家民俗文化的基因，把它传承到更远的地方，让更多人去认识和了解它的美好，让它更好地为我们服务。

客家民俗文化论文篇十三

1.有利于晋升教导教学运动的趣味性。

幼儿教导教学的工具一样平常是针对年纪比拟小，认知水平还不成熟的幼儿，教导教学方法不能够采用实践教学的方法，对付幼儿的进修来讲，课程内容必要具备增强的趣味性，只要具备趣味性，讲堂教学的效力才会赓续地晋升。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，就有了一个紧张的代价与意义，即有利于晋升教导教学运动的趣味性。比方幼儿在进修折纸、泥塑等常识的时刻，好奇心比拟强，这些常识对付幼儿来讲也加倍具备吸引力，幼儿在进修的时刻投入更多的精神，有利于赓续进步教导教学后果。

2.有利于教学意义的升华。

在幼儿教导教学中渗入渗出民间艺术文化，是对教导运动的一种升华，将教导教学运动上升到民族的高度，让幼儿从小就接收到民间文化艺术的陶冶，让幼儿感触感染民间文化艺术的紧张性和此中包含的魅力，有利于造就幼儿对民族的酷爱之情，晋升幼儿的汗青义务感，会更好的承当起民间文化艺术的义务。教导与文化之间的互相渗入渗出，在教授常识的同时，能够近朱者赤;近墨者黑的影响幼儿的思惟与行动，这是民间文化艺术教导的基本目的，要侧重进步幼儿的文化水平。

在汗青满漫长的发展中，很多的民间文化艺术都由于得不到传承而衰败乃至是消散。是以，在幼儿教导中渗入渗出民间艺术文化，不单单有利于教导教学运动，还有利于民间文化艺术的传承。如果一个人从幼儿阶段就懂得民间艺术文化，对民间艺术文化就会发生更多的情感，对其掩护事情会加倍看重，乃至此中一个幼儿便是民间艺术文化的继承人。有的幼儿园将戏曲文化渗入渗出到幼儿教导中，很多幼儿发生浓厚的兴致，就会停止业余的进修，而且在一些业余的比赛中获得优良的成就，在以后的事情与进修中就会更好地传承戏曲文化。

二、幼儿园教导中渗入渗出民间文化艺术的详细战略。

1.晋升教师的教学水平，增强其民间文化本质的练习。

幼儿园的教导教学运动，与教师的教学领导有着很大的干系，教师可否停止准确的教学事情，很大水平上决定了教学后果的好与坏。是以，为了增进民间文化艺术更好地渗入渗出，就要对幼儿教师停止培训与练习。很多幼儿教师是方才卒业的大学生，对民间文化艺术的懂得也不敷深入与透辟，要支配他们到民间艺术文化的传承地与观摩与进修，对教学的内容有深入的懂得，转变传统的教学观点，进步幼儿教师的民间文化本质，晋升其教学才能，以便在以后的教导教学运动中将之协调常识与思惟更好地创收给幼儿，为幼儿建立良好的模范，晋升民间文化艺术渗入渗出的有用性，到达良好的教学后果。

幼儿园的教学运动相对来讲比拟机动，教师能够在课程教学中渗入渗出民间文化艺术。教师能够在上课以前，用一段民间文化艺术作为导入，引发幼儿的进修兴致。比方，咱们漳州市剪纸艺术异常的著名，在教学中咱们可借用幼儿比拟认识的剪纸艺术，在认识数字教学运动的时刻，经由进程民间文化艺术中剪纸的情势，将数字做成漂亮的剪纸展示给幼儿，幼儿在认识数字的同时，更好的感触感染剪纸这类民间艺术文化。或许教师在讲授一些寓言故事、神话故事的时刻，教师能够依据故事内容，让幼儿经由进程竹马戏的情势演出进去，幼儿感觉到异常的别致，更好地记着课程教学内容。是以，教师在课程教学中，要联合课程教学内容，有针对性的拔取一些本地的民间文化艺术情势，让幼儿更好地投入到进修运动中来。

情况对幼儿的影响照样比拟大的，一个丰富多彩、活泼风趣的进修情况，有利于幼儿在进修的时刻坚持踊跃的、豁达的、愉悦的心境，对付晋升教学的有用性具备紧张的意义。在日常生活中，咱们的先生常联合儿童脍炙人口的民间文化艺术文化展开响应的主题运动，比方我县是九龙璧之乡，咱们展开了“九龙璧一条街”的运动，孩子们自小生活在华安，近朱者赤;近墨者黑，遭到近朱者赤;近墨者黑的影响，对付这个运动的热忱异常的高。在运动中，家长踊跃共同，赞助幼儿查阅相干的材料，探求林林总总的玉雕产物，教师则建立并展开了“九龙璧展览馆”、“九龙璧加工厂”等游戏运动，率领幼儿踊跃的介入到民间艺术文化的'运动中。同时，咱们还在运动中经由进程多媒体，展示玉雕的构成进程，玉雕师的精深身手，玉雕品的精彩绝伦，领导幼儿对玉雕文化和玉雕师的聪明有深入的懂得，从而建立民间文化艺术渗入渗出的情况。

4.增强师生之间的交换，渗入渗出民间文化艺术的思惟。

在幼儿教导中，师生之间的交换是最紧张的也是作为频仍的，教师不单单要指点幼儿停止进修，还要存眷幼儿的日常生活。在师生交换的进程中，教师就能够应用一些民间文化艺术，加深幼儿对民间文化艺术的懂得水平，晋升教学运动的有用性。比方，当两个小朋友由于争抢一个器械而打起来的时刻，教师必要停止调理，这个时刻严格的批驳与说教都邑起到负面的感化，乃至会在幼儿的心坎深入留下不好的印象，这个时刻教师必要为幼儿讲授孔融让梨的故事，让幼儿进修孔融的精神，启迪幼儿的思想，幼儿意想到本身的差错，增进幼儿思惟的赓续发展，更有用的渗入渗出民间文化艺术，咱们将满族“抓嘎啦哈”游戏改编成益智游戏;将“小猫钓鱼”“下五道”“石头和小井”等棋类游戏，投放在益智区。增强师生之间的交换。

总而言之，在幼儿教导教学中渗入渗出民间文化艺术具备极端紧张的地位。是以幼儿教师必需针对幼儿的实际情况和课程教学内容，赓续进步本身的本质，建立民间文化艺术的情况，增进民间文化艺术的有用渗入渗出，晋升幼儿教导的后果。

客家民俗文化论文篇十四

摘要：本文主要针对山西民俗旅游这一主题展开。

围绕民俗对发展旅游事业的作用，民俗如何为旅游事业服务等方面进行探讨。

关键词：山西民俗旅游民俗旅游。

一、引言。

山西历史悠久、文化发达、山河秀丽、风景优美，自古以来，就是一个民间文化丰富的多民族地区，也是一个旅游事业正在兴旺发展的省份。

我省是旅游资源大省，旅游产业作为第三产业的支柱产业，呈现出一派繁荣景象。

五台山、云冈石窟、壶口瀑布、平遥古城等品牌在全球叫响。

但是，从长远来看，我们的旅游似否缺点什么?有很多外地游客对我们的景点留下了这样的印象：“白天看庙，晚上睡觉”。

其实我省旅游资源利用简单，我们提供给旅游市场的品种单调。

我省各地，特别是旅游景点景区，都有着独特的民俗资源，只是我们忽略了民俗这个软件的开发，利用民俗旅游，我们可以将旅游市场做大、做强、做精，真正成为我省的一大品牌，将民俗资源转化为经济资源、文化资源。

二、民俗对发展旅游事业的作用。

下面我们来看看民俗对发展旅游业起着什么样的作用?民俗对促进旅游事业的发展，主要有以下几方面的功能。

1、民俗旅游资源，为开发新的旅游点提供直接资料。

著名的风景区，之所以能吸引无数省内外旅游者前往旅游观光，不仅要具有秀丽的自然风光，而且要有绚丽的历史文化古迹，尽管我们名山大川繁多、古迹名胜充斥，但不能吃老本，不能让国内外旅游者今年游古城，明年还游古城。

因此，必须根据各地区不同的民间文化和风土人情，深入发掘研究第一手的民俗资料，开辟新的旅游点，进一步把旅游事业办活办好。

大家可以听到这样一句俗语“久在山西住，那能不吃醋”，是说外地人在山西工作、生活的时间长了，也会像山西人一样有了爱吃醋的嗜好。

山西人为什么爱吃醋?醋不仅是调味佳品，它除含有大量醋酸外，还含有钙、铁、乳酸、烟酸、甘油、氨基酸、糖、盐类以及醛类化合物，食醋能溶解食物中的钙和铁，使人体易于吸收，在炒菜时有保护维生素d少受损失，在烧鱼煮肉时能去除腥味或快熟。

在医疗方面，醋有破食瘀、除坚积、消食杀菌等功用。

近年来，人们又发现醋对治疗高血压、皮肤病、风湿性腰腿疼及感冒、脱发诸病有疗效。

难怪山西人爱食醋。

这些都可被用来开发成关于山西醋文化的旅游项目，成为山西独特亮丽的风景线。

3、民俗可以使国内外游客进一步了解我们，了解中化民族悠久而灿烂的历史文化。

例如春节时旅游者和我省各地人民欢度传统节日，观看民间舞龙、舞狮灯会等活动，亲身体验了民间节日的欢乐生活，使他们了解到我们今天的生活风貌，消除了多年来对我们的隔阂，大大增进了各国人民之间的同情和理解。

三、民旅如何为旅游事业服务。

根据国内外经验，民俗要为日益发展的旅游业服务，主要可以从下列几方面进行：

1、充分利用民俗各个方面来开拓旅游领域，吸引国内外旅游者的兴趣。

(1)有效利用民族风貌，开拓旅游领域。

我省是一个源远流长的文明之地，世界各地旅游者可以通过旅游了解我们不同民族的民风习俗。

在平遥，我们利用民居、街道、商铺等明清布局，根据当时人们的服饰、风土人情、习俗礼仪和社会风貌，来展示明清时期的历史文化和民族风貌，使游客宛如亲临其境，既形象地丰富了旅游者的历史文化知识，又增进旅游者对历史和文明的了解。

(2)有效利用民间传统节日和奇风异俗，增辟旅游项目，丰富旅游生活。

我省一年四季都有多姿多彩的节日风俗，我们一一加以利用，给省内外旅游者提供欣赏异域风情的机会。

这些丰富多彩的风俗节日，不仅开阔了旅游者的心胸，也增广了他们对我省地方民间文化的见闻。

(3)有效利用民间宗教信仰，开拓旅游领域，满足省内外善男信女的需要。

例如五台山是日本佛教的发源地，我们通过修复开放、恢复部分佛事活动，吸引了大量日本和东南亚各国佛教信徒和旅游者。

2、充分利用民间文化特点，举办各项旅游服务项目，丰富和活跃旅游生活。

(1)成立民俗博物馆，搜集、展出相关民俗资料并将其分类说明，以增进人们之间的文化交流。

如在设计线路时我们可以形成“丁村-乔家堡-河边民俗博物馆”为中心的线路，让旅游者感受三晋范围内不同地区不同民族的生活、生产等民俗。

(2)成立蜡像博物馆或举办展览。

利用蜡像制作历史领袖人物、民间机智人物形象，通过语言、礼仪等表演、解释，以显示我们的灿烂文化。

(3)举办各种民间戏曲、歌舞汇演，展示具有地方特色的民间戏曲、歌舞艺术，既增长旅游者对我省地方民间艺术的了解，也可以丰富他们的旅游生活。

我们推出“民歌比拼赛”等让游客亲身处于活动中，体验和再现当时的情境。

客家民俗文化论文篇十五

摘要：

随着人民生活水平的逐步提高，山水风光的景观已经不能满足旅游者求新、求异、求知的心理需求，作为高层次旅游的民俗文化休闲游吸引着旅游者的好奇心、满足其消费欲望。在对外开放的大环境下，本来就跟不上现代化脚步的民俗文化更加衰落，失去原有的光辉。民俗文化成为一种旅游资源，它的意义被深度挖掘，它的形式被创新，该民俗文化也就可以传承下来。本文以普宁英歌舞为例，利用swot分析其休闲旅游开发所具有的优势、劣势、威胁以及机会，提出民俗文化休闲旅游开发策略。

关键词：

1研究意义。

从经济角度看，把民俗文化作为休闲旅游产品开发无疑是经济发展的一大举措。一个地区休闲旅游的发展，需要强有力的独具特色的文化内涵作为支柱，除非拥有令人神往的景观，如呼伦贝尔大草原、九寨沟，或者拥有天然的休闲度假环境，如日本大分县的别府温泉等。普宁市坐落于广东东南部，潮汕平原西缘，地理位置独具优势；属于亚热带季风湿润气候，四季如春，能够成为华南最大的中药材基地也是得益于其得天独厚的自然条件；作为著名的侨乡，拥有极具特色的文化遗产、丰富多彩的节日庆典、惹人垂涎的美食特产。但是这些并没有为普宁带来丰厚的经济效益。如果能将国家级文化遗产——英歌舞，与其优越的条件结合起来，进行休闲旅游开发，让普宁市的特色显露出来，必定会带动普宁经济的进一步发展。从文化角度看，民俗文化休闲旅游开发能够让处于衰退期的民族文化得到传承和创新。每个地区的文化都是独具特色、不可代替的，都有其存在的必要性。英歌舞作为非物质文化遗产，其传承与物质文化遗产传承不同，它需要汇聚热爱英歌舞的人士，专业人员指导，经过勤奋练习，才能继承下来。如果英歌舞能作为休闲旅游资源开发，并充分宣传，必定能吸引本地居民和文化遗产保护者的重视，则其传承与创新指日可待。

2普宁英歌舞概况。

2.1英歌舞基本内容。

至今已经有三千年历史的潮汕英歌舞作为汉族民俗舞蹈的重要组成部分，一直流传于潮汕人民的社会生活中，关于英歌舞的产生，大多数人都认为它是以梁山泊英雄的特征为基础，用于歌颂敢于反抗压迫、勇于拼搏、团结战斗的民族精神。206月英歌舞入选第一批国家级非物质文化遗产名录，它涉及到舞蹈、戏剧与武术等领域，是一项综合性较高、人们喜闻乐见的民间表演节目。2.1.1英歌舞表演形态完整的英歌舞表演由“前棚”“中棚”和“后棚”三个部分组成，前棚是群体舞蹈，中棚是拉弦唱戏，后棚为武术表演。一支完整的英歌舞队伍至少需要36人，最多可达108人，根据舞蹈节奏可分为慢板、中板和快板英歌。英歌舞的表演道具主要为短木槌和手鼓，另外还有手蛇和蒲扇。短木槌有红色和黑色，截面直径约25毫米，长约35到58厘米。手鼓是圆柱形，直径和高均约15厘米，侧边有握把，配30厘米长的鼓槌，鼓槌末端系彩色带子。水蛇长约150厘米，关节可扭动，蒲扇用葵叶制成。英歌舞队伍中有锣鼓队，锣鼓队配备的乐器有大鼓、中鼓、云锣、大锣、钦仔、钹、铙钹、牛角号和螺号。铿锵有力的步法动作，加上整齐划一的队形变化，是英歌舞的魅力所在。普宁英歌舞的基本步法不多，主要是碎步、提颠步、横搓步、前踢腿和后抬腿搓跳步等；舞槌动作比较丰富，有握槌、旋槌、夹槌、碰槌、对槌、背槌、撩击槌、斜击槌、上下山槌等40多种。在队形上，普宁英歌舞的变化比较丰富，有双龙出海、金龙穿水、猛虎下山、观音坐莲、日月争辉、落地梅花、双圈阵、双穗花、田螺圈等。

2.1.2英歌舞社会功能。

早期的英歌舞主要是人们拜祭神灵、消灾祈福的表达方式，如今，英歌舞已经渐渐走进校园，走上更大的舞台。广州体育学院举办英歌舞比赛，普宁南山英歌队进京参加奥运文化活动。英歌舞已经被列为非物质文化遗产，成为潮汕民俗文化的载体之一，增强了民族的自信心，并满足了人们娱乐和体育运动的需求。作为潮汕文化遗产，英歌舞不仅记录着民族服饰、道具，传承了戏曲、武术等有形文化，还体现着民间传说故事、民族风俗信仰等无形的文化，丰富多彩的潮汕文化通过英歌舞的延续而传递到人们眼前。20普宁市获得“中国民间文化艺术（英歌舞）之乡”的荣誉，再获中国民间文化艺术之乡美誉。同时，英歌舞是一项集娱乐与运动为一身的活动，演员可以以此锻炼身体，释放内心激昂的情绪，观众得到了民族精神的熏陶。

2.2普宁英歌舞发展现状。

2.2.1普宁英歌舞变迁。

经过300多年的演变，普宁英歌舞在队伍组成、演员挑选、道具服饰等方面都有了明显的变化。英歌舞的中棚表演已经被省去，后棚表演也逐步退化，只有极少数英歌队伍保留了精彩的武术表演。随着改革开放的推进，潮汕人民的思想也得到转变，传男不传女的传统被打破，出现了女子英歌队。为了方便演员表演，服饰也进行了相应的修改，使其更具现代气息；戴面具代替脸谱化妆大大提高了准备工作的效率。

2.2.2普宁英歌舞传承现状。

普宁英歌舞呈现出传承人老化、队员自豪感下降的现状。目前，普宁英歌队主要分布在经济较好的区域，经济相对落后的地区由于村民忙于生计、在外务工，造成演员减少，以致无法成立英歌队伍。在保留下来的英歌队中，队员数量基本上只能维持在30人左右，陇华英歌队还有42人，所谓108人的万人空巷场面只能停留在老艺术家的脑海里了，58大部分年轻人缺乏学习英歌舞的热情，不愿意学习这样一门没有收入的艺术。英歌队的组织管理工作都是由有威望的年长者负责，而年轻的继承人大多为生活奔波，英歌舞只是工作之余的任务，练习时间很少，对于管理工作更是少有接触，经验不足。此外，大多英歌传承人文化程度不高，无法对英歌舞进行系统的学习理解，更不能对其进行创新。

3普宁英歌舞休闲旅游开发swot分析。

3.1优势。

3.1.1文化内涵独特，审美价值较高潮汕文化底蕴深厚，是由中原文化、海外文化以及本土土著文化融合而成。在这个文化基础上，英歌舞吸收了民间舞蹈、戏曲和武术之精华，以男子群舞的形式流行于潮汕地区。英歌舞在民众心中有着崇高的地位，它是英雄的形象，是驱邪的魔力，更是吉祥的化身。民俗文化具有树立民族自信心，强化民众认同感，增强民族凝聚力的强大功能，潮汕民俗文化更是以其无形且强大的力量把潮汕人民和华侨同胞维系在一起。作为潮汕民俗典型代表的英歌舞，更是令广大华侨、华裔心驰神往，目睹英歌表演总能点燃个体的种族潜意识。普宁作为著名侨乡，这对英歌舞旅游打开海外客源市场来说是不可多得的优势。英歌舞的表演形式多姿多彩，在内容结构、动作表现等方面都有较高的观赏性；不同的表演凸显人们不同的愿景，体现着英歌舞的意态美。英歌舞独特的审美价值，区别于其他文化的特性，是潮汕品牌的标志。在民俗休闲旅游热潮中，只有树立鲜明的品牌，才能站稳脚跟，持续发展，而不至于随波逐流最后被淘汰。

3.1.2体育性质突出，社会功能强化杨强在中国体育旅游研究中指出，自从年北京奥运会举办成功，体育旅游越来越受到消费者青睐，并且预言体育旅游的研究在未来将成为学界的热点；其中体育旅游资源包括有民间习俗，如草原赛马、龙舟比赛。英歌舞融合了舞蹈、戏曲和武术，有学者就从体育方面对英歌舞进行了研究。陈福刁（）对其体育文化进行详细的说明，他认为在庆祝佳节时，英歌舞队员身体得到锻炼，身心都得以释放，并且将潮汕人民团结战斗、劫富济贫的精神体现得淋漓尽致。英歌舞能让舞者全身心得到舒展，也就可作为潜在的体育旅游资源开发。在休闲旅游开发中，提供合适的环境让游客参与其中，体验英歌舞的体育之美，以英歌舞的号召力点燃群众的活力，让更多人加入体育运动，增加英歌舞的社会功能，提升它的魅力。

3.2劣势。

3.2.1缺乏规划组织，传承严重受阻目前普宁市没有专门的机构负责英歌舞管理，基本靠各个乡镇自主组织；加之年轻一代常年忙于工作，奔于生活，加上接受更多外来文化，本土民俗文化逐渐被淡忘，英歌舞的传承呈现继承人老龄化现象。“非遗”的传承问题是管理工作的重中之重，保护好非物质文化遗产，才能对其进行休闲旅游开发，为本地区带来经济文化效益。

3.2.2宣传力度不足，体验性不强尽管普宁第二届梅花旅游文化节取得一定成果，但实际上相当部分的普宁人并不知道有这个活动，说明其宣传还需加强。洪阳古镇拥有丰富的旅游资源，但其开发的旅游活动较为单调，大部分资源是静态展示，游客基本是走马观花的游览观赏，这不利于提高游客的积极性，也难以吸引游客二次消费。

3.3机会。

3.3.1民俗旅游成为热点近年来风尚习俗、生产习俗、生活民俗等各种民俗文化，以其自身特有的神秘性、地域性，不仅吸引着众多的国内游客，同样吸引着入境游客的眼球。有数据表明，中国民众的生活文化对入境游客具有强大的吸引力。民俗文化成为旅游业的重要部分，独特的民俗无疑是世界瑰宝，英歌舞是国家级“非遗”，具有独一无二的魅力，对其进行保护创新，合理利用，成为普宁旅游业的支柱。

3.3.2英歌舞已走进人们的视野2008年8月3日南山英歌队受邀进京演出，普宁英歌在世博会上展示其独特风采。同年广州亚运会推出广州体育学院表演的英歌舞，进一步把英歌舞推向人们的眼前。如今英歌舞已有一定知名度，其传承问题也引起重视。在旅游开发初级阶段可能吸引的对象更多的是民俗旅游爱好者，经过深度挖掘，树立鲜明品牌，将赢得更多游客的青睐。

3.3.3旅游开发意识增强，政府加大支持力度为发扬英歌舞，普宁在20举办了英歌文化节。月下旬还举行首届梅花旅游文化节，设立了多个旅游景点，办成多个活动，包括有“吉润杯”普宁旅游风光摄影大赛、青少年绘画比赛、潮汕汽车越野挑战赛、自行车骑行赏梅、户外露营活动等，并在各个活动中加入英歌表演。梅花旅游文化节成功的举办，吸引了许多有不同爱好的旅行者，提高了普宁的关注度及曝光度。

3.4威胁。

正因为民俗文化成为休闲旅游热点，英歌舞有了发展机遇的同时，世界上形形色色、千奇百怪的民俗文化也对英歌舞造成了一定的威胁。仅岭南文化就有广府、客家、潮州三大主要分支，广东省的第一批舞蹈类非物质文化遗产就有麒麟舞、醒狮、人龙舞、布马舞、舞春牛、舞火狗等19项，英歌舞作为休闲旅游活动存在众多竞争力量，只有擦亮自己的品牌，各方面合理协调，才能在旅游业竞争的湍流中处于不败之地。

4普宁英歌舞休闲旅游开发策略。

4.1加大政府扶持力度，形成专业化英歌舞。

虽然目前普宁政府对英歌舞的重视进一步提高，各乡镇也积极鼓励成立英歌队伍，但从整体上看，英歌舞缺乏专业化的组织领导。统筹兼顾才是科学发展的根本方法，设立英歌舞研究中心，招募专业人才，对英歌舞科学筹划、协调发展，并进行创新研究，不断为英歌舞补充新养分，使其源源不断地发展。

4.2配合其他资源，合理规划开发。

节庆活动是英歌舞表演的最佳载体。春节、元宵节等传统节日普宁很多地方都有营老爷的习俗，其中英歌舞是必不可少的一部分，近两年来举办的梅花旅游文化节也将英歌舞展现得淋漓尽致。普宁旅游资源丰富，可增加各种主题的活动，如美食节、服装节、青梅节等；另一方面，对历史文物、革命遗址、传统民居进行营销；展示普宁的魅力除了摄影大赛，还可以举行其他竞赛，如方言（潮汕话、客家话）知识比赛、茶文化比赛等。英歌舞以其刚劲有力、磅礴气势，足以燃起现场气氛，可以穿插在这些活动中，既可以丰富活动的看点，也展示英歌舞的魅力。根植地方文化的同时可嫁接、移植外来的文化，为避免活动的形式、内容重复，可以适当增加外来文化，但保持英歌舞应有主体地位，不被外来文化所冲击，同时可以吸取现代表演元素，唯有创新才能持续发展。

4.3展示相关文物，动静结合打造民族特色。

旅游目的地的生命周期是可以人为调控的。可以丰富英歌舞的形式，让舞动的英歌也有静态的一面。设立博物馆来陈列英歌舞的物件，记录英歌舞的来源、发展，向游客介绍英歌舞的意义；通过设计与英歌舞相关的纪念品，让游客把记忆留住。英歌舞有了鲜明的旗帜，才有延长生命周期的保障。

4.4增设演出活动，加强游客参与度。

适当增加英歌舞的演出，让英歌舞成为人们生活的一部分，但如果仅仅是观看，也可能造成人们审美疲劳。邓永进、薛群慧（）等人认为让游客参与到活动中去比传统博物馆展示更亲切，更让人激动。准备额外的脸谱化妆用品、表演道具，在表演过程中可以由游客自主选择体验，还可以安排演员现场教游客英歌舞的基础动作。对游客而言，不只是获得了表层体验，而且真正感受到英歌舞的威武、豪迈，深入了解本地的民俗风情，同时还能得到体能锻炼，一举两得。

4.5加强宣传力度，提升知名度。

根据调查，潮汕地区的游客主要来自珠三角、粤东、闽南和港澳地区，除了通往的交通不便捷、风景资源级别不够出色等固有问题之外，还有就是宣传推介不足。虽然传统的横幅、海报，现代化的互联网等宣传方式都已经加以应用，但宣传效果依然一般，建议政府做一些促销，刺激并争取更多游客，把目的地更进一步推销出去。建立游客咨询中心，除了线上，线下也可以在车站或人流量较大的地方设立咨询中心。要把自身营销出去，首先就得让别人知道自己的存在，所以通过各个途径把独一无二的英歌舞挤进人们的眼球相当重要。

4.6加强区域合作，实现共同发展。

旅游的发展离不开区域合作。从小区域来说，城镇与城镇之间要合作，把不同风格的英歌舞整合一起，不断创新，一起进步，才能吸引来源源不断的游客。从大区域来说，潮汕揭三市大力发展旅游业，历史文化又比较相近，可以在旅游资源开发、促销、经营上取长补短，互相协调，共同把潮汕地区打造成旅游胜地，提高潮汕旅游竞争力。甚至考虑与周边环境形成联动发展，承接珠三角辐射，加快融入海峡两岸经济区，加强并深化客家文化圈、港澳和东盟地区的旅游合作。

参考文献：

[1]杨莹，广东“潮阳英歌”的田野调查与研究[d].北京：中国艺术研究院，.