感悟是一种修炼，它需要我们持之以恒地观察、思考和总结。在感悟中，要注重与他人的交流和碰撞，吸收不同的意见和观点。通过感悟，我们可以更加深入地了解自己和他人，以下是一些可以启发思考的感悟观点，供大家探讨。

书法课的感悟篇一

1、学习书法，不论楷、行、草、篆、隶哪种书体，都应当“师出有名”，也就是要从碑帖法书中汲足营养。若是急于求成，背离法帖而信手成体，就会造成“先天不足”。

2、学书临帖，先要应规入矩，写得越像越好，这就是“先与古人合”。如果不恪守法度，未得其妙就急于求变，势必会“畸形发育”。当临帖到相当程度，再须融入己意，化古为我，这就是“后与古人离”。如若循规蹈矩而无新意，一成不变地写下去，那就成为“书奴”了。

3、有人夸赞某写家：“他太有才了！写谁像谁！”我却不以为然。唐代李邕早就说过，“学我者死，似我者俗”。学谁像谁，这容易做到。然而我们学书的目标是博采众长而自成一体。如果一辈子也没形成自己的风格，模仿得再像，充其量也只是“书匠”而已。

中，斯为下矣”。倘若选取当代人还并不成熟的书作为范本，岂不是“斯为下下矣”？

5、学习书法究竟先从哪种书体入手？尽管古人早有定论，可当前书界似乎仍众说不一。有的主张先学篆，有的主张先学隶，还有的则主张先写行草。然而宋人苏轼却说：“书法备于正书，溢而为行、草。未能正书，而能行、草，犹未尝庄语，而辄放言，无是道也。”你看那些楷书功力不佳的人，写出的行草书是多么的“营养不良”！更有甚者简直就是“畸形儿”。

6、习书练字的过程应当是：“始于摹拟、终于变化”。而书法的境界由低到高的进程则是：技——法——道。技，即书写的能力与技巧；法，即书体的法度与法则；而道，则是在掌握了技巧、法度基础上的化古为我、书入我神的融合，是水到渠成的变化，是从心所欲的挥洒，是无法有法、有法无法的创新，是我中有书、书中有我、人书合一的最高境界。

品质、品位也。心正笔正，人品重于书品。“气”者，气韵、气质是也。腹有诗书气自华。神，乃神采、精神也。“书之妙道，神采为上”。那些没有内涵、没有品位、没有气韵、没有神采的书作，无异于抄写公文。

8、书法，既是高深的艺术，又是大众的艺术；既要继承传统，发展个性；又要为大众服务，为大众所欣赏。如若丢掉传统而一味追求怪异，那势必误入歧途，失去读者和观众；这便成了无源之水，无本之木。

9、创作要师古出新。师古，即学习古法、继承传统。古人云：“法心师古，意从我出”。师古但不泥古，即所谓出新。出新，就是创新。怎样才能算是“新”？这不能自己说了算。自己认为写的字与古人不一样就算是“创新”了？这不可能。创新是在对古代优秀传统的继承中有新的突破和发展。它要接受专家内行的鉴定，要得到社会的认可，要经得起历史的检验。有些人既不习名碑法帖，又不懂书法艺术本质，任笔为体，聚墨成形，有胆无功，信手乱画，还美其名曰“自成一家”，真乃亵渎艺术。

法和章法三部分组成。这三部分既各自独立，又相互关联。其中包括执笔、运笔、点画、间架结构、篇章布局等，都要讲究一定的法则和规矩。清代朱履贞在《书学捷要》中说：“学书未有不从规矩而入，亦未不从规矩而出。”学书先要“法古”，即先要临摹效法古代名家之法帖，也叫法书，从中掌握书法的基本技法及规律，即应规入矩，“先与古人合”。而后化古为我，书入我意，在“师古”的基础上进行创新，即“后与古人离”，“从规矩而出”，形成自己的风格。则“法”是“书”之本业，不讲法则，不合法度，而乱“变”一通，势必误入歧途。

书以“学”为贵。“学”者，学问、学识、学养也。中国书法是一门综合艺术。真正的书法艺术家，不仅要有精致的书法技艺，丰富的书法知识，高深的书法理论，同时还要具有书法以外的宽博的知识和深厚的素养。这就是古人所讲的“字外功夫”。学，即学问、学识；养，乃素养、修养也。前者是指书家必须善于学习，积累学问，后者则指把学得的知识融于自己的人格之中，修身养性以提高自身的素质。不“学”则无以“养”，不“养”则徒然“学”。二者相互依存，相辅相成。苏东坡云：“退笔如山味足珍，读书万卷始通神”。只有学养深厚，才会有超凡脱俗的气质，才能在较高的精神层次上形成书法的品格。这就是书法艺术家与“书写匠”的根本区别所在。

书以“品”自高。“品”者，品质、品格、品位也。清人朱和羹《临池心解》中云：“学书不过一技耳，然立品是第一关头。品高者，一点一画，自有清刚雅正之气；品下者，虽激昂顿挫，俨然可观，而纵横刚暴，未免流露褚外。”人有丑俊，性情各异，书有工拙，品有高低。“书如其人”之说，古来有志，现代笔迹学也证明，任何人的字都是其性格的一种表现，心直则笔正。

书法课的感悟篇二

任何一门艺术都有其自身的规律和法则。书法步步不离“法”，对“法”的尊重与学习，既是对传统艺术的传承，更表现了一个书家严谨的治学态度。书法的法度通常指笔法、字法、章法、墨法等。

气韵是作品表现出来的风格、神采、气息、韵律等。它是书家性情的流露，是个人体悟的展示，是乐感的渗透。自古难以体现变化的楷书，我用写行书的性情去写它，加强了点画的连贯性，突出了运笔的节奏感，变有行有列为有行无列，克服了铅字排版的僵死模式;点画结构力求多变，给端庄工整的字形增添了活泼的气息，因而显现出了静中有动，动中有静的气势。

究其实，气韵也是法度。法度是基础，气韵是升华。法度有一个“学法(有他无我)、用法、活法、破法到至法(有我无他)”的'过程。学法是根本，破法是关键。“破”要依法破法、用熟破法、以情破法。

佳作贵佳。

当今书坛，“大家”林立，“大作”铺天盖地，市场炙手可热，显示出一派生机繁荣的景象。然而，繁荣的背后却夹杂着鱼龙混淆、良莠不分、真伪难辨之隐，不免给社会带来一些负面影响。这些年来，书法的辛苦旅程使我深深感到，大作，即上乘之作，决非一般俗子轻易举劳，没有“独上高楼，望尽天涯路”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的勇气和拼搏，哪来得“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的佳境!

佳作贵佳，自古有品鉴，我以为具体到今天应该体现在四个方面：首先体现在深厚的传统功力上，其次体现在鲜明的艺术个性上，其三体现在强烈的时代气息上，其四体现在独到的艺术语言上。

书境依境。

书法艺术是抒情的艺术，它以文境为载体，以书家创作时的“心境”为依托，是书家在相宜的创作环境下倾吐创作激情、施展创作技艺、与书写内容之意境的要求相统一和谐的最佳境界。这种艺术境界体现了“天人合一”这个中国艺术传统中最高的审美准则。因此说，书法艺术的境界应是文境、心境、环境的综合产物。根据书写内容选择创作书体，根据书写内容和创作书体培养创作心境(性情)，同时营造好有利于创作的环境，而后一鼓作气，这样的作品所达到的艺术境界，才能匠心独运，意态浑成。

书美三味。

一幅书法作品美在何处?我看不外乎三个方面，喻之三味：一味形美，二味神美，三味情美。

形美即点画美、字形美、篇章布局美，这是书作美的根基所在。书法艺术审美意识的物化全是通过线条来构建的，是以文字形体结构为外在形式的情感符号来完成的。所以有“七分结构三分写，十分灵气方为真”的说法。

神美即书作表现出来的神采、风韵和气势(或曰气息)美，这是书作美的至高层次。神美的展现，是书家创作性情的表露，是书作形美的内涵，是形美所蕴含的内在“意味”。形以神佳，神因形立，二者不可偏颇，更不能偏废。

情美是取法万物，结合自己的思想感情，笔随意转的境界。书法创作中，书家性情的宣泄依照书法的不同法度抒发，不仅可以创作出迥然不同的形象，而且还可以通过创作把自身的学养、性情、胸襟跃然纸上，以感染欣赏者。

用情写形，以形传神，以神达情;形是载体，神是果实，情是过程，三美合一才为至善至美。

赏书三识。

鉴赏或审视一幅书法作品，就我个人的实践和体悟，认为应该把“三关”，又可称之为“三识”，通俗说来就是看“三眼”：即一观，二品，三琢磨。

一观即第一眼宏观把握，主要是粗略地看一下作品的书体形式、章法布局等，此乃作品在形式上给人的直观效果和第一印象。这一观，符合艺术审美中“直觉思维”的规律。

二品即第二眼微观品味，要求鉴赏者仔细端详和品味作品的笔质、墨力和气韵。

三琢磨即第三眼精心审视，反复琢磨上乘之作有哪些高超之处。

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书法课的感悟篇三

1988年9月，12岁的张胜利失学了。“父亲病重，妈妈智残，还有两个弟弟一个妹妹。”回忆当初，张胜利潸然泪下，“我想去念书，父亲不让去。”跟张胜利一起因贫穷而失学的，还有同村的伙伴吕成山。他们每天上山砍柴，然后背到附近的东团堡乡上去卖，换回家里需要的油盐酱醋和玉米棒子。“在失学的两个星期里，我天天想的还是上学，吕成山跟我一样。”张胜利说，“有一天，我们突然想起县里来的一个姓车的大官，他曾经对我们说只要好好学习，将来他供我们上中学、上大学，做对国家有用的人。”

在幼小的张胜利眼里，县城来的“大官”应该是说话算数的。带着冲动又怀着试试看的心态，两个小伙伴商量了半天，决定由语文比较好的张胜利起草“求助信”:“车伯伯您好，您家打的粮食够吃吗？我们很想上学，想念出书来像您一样，做个为国家争光的人。”信只有一页纸，不到200字，但从起笔到誊写完，却花去了半天时间。

第二天，怀揣着这封只有一张纸的信，背着跟往常同样重的50多斤柴，张胜利竟然没有以往的沉重感，走得比平时更快。“少用了半个小时，急着想把信寄出去。”张胜利说，“当把柴一卖出去，就买了8分钱的邮票将信寄出去了。”信寄出去了，张胜利的生活依旧失学在家，每天上山砍柴帮家里度日。这时，父亲因病去世，母亲改嫁他人，弟弟妹妹投靠奶奶。而张胜利作为家中的长子，却因父亲欠债问题被叔叔赶出家门，不得不靠乞讨过着流浪的生活。但张胜利仍然企盼，企盼“大官”说话算数。

从上海师范学校毕业，遵守承诺返乡教学。

重返校园的张胜利学习十分用功，在各级基金会的帮助下，他读完了小学、初中。1995年8月，中国青基会实施教师培训计划，张胜利被上海第一师范学校免试、免费录取。1997年6月，张胜利从师范学校毕业。到底是留在繁华的上海，还是去富裕的浙江温州，抑或是返回贫穷的桃木疙瘩村，同学们在劝说，张胜利也在抉择。

大城市上海和经济发达的温州，加上同学答应的帮助，这些都诱惑着张胜利，毕竟人要往高处走。但是张胜利说他的决定一点不复杂，因为他为了人生的一个承诺，也为了回报社会。“1996年，我去过一次美国，过海关的时候对我触动很大。”回忆起当初自己充满灵性的最终决定，张胜利说还源于这次特殊的出国经历，“我们和日本人都是黄皮肤、黑眼睛、黑头发，但是过海关的时候美国人显然对日本人松对我们紧，当时我想起毛主席的一句话:落后就要挨打。这也坚定了我毕业后一定要回到家乡搞教育的决心，因为山沟里的穷，主要还是教育上不去，我有责任、有义务帮村民和孩子开阔视野。”7月，张胜利再次走进桃木疙瘩村小学教学点。当第一脚踏进破败的校门时，他有点激动。第一节课，他给学生讲了希望工程:从1989年如何成立到希望工程如何资助穷孩子上学等。但是，当面对学校全部的、也是仅有的三名学生时，他着急了:“我决定把失学的孩子找回学校来。”在后来的日子里，张胜利挨家挨户给失学在家的学生家长做思想工作，通过自身命运的改变告诉家长，上学跟不上学就是不一样，对家里有经济困难的，他承诺解决。有一次，他从桃木疙瘩去流水沟，从上午8点出发一直走到下午1点多，翻山越岭迷路后才找到一个失学孩子家。孩子家长勉强答应了，张胜利则趴在桌子上累得睡着了。

正为学校操场硬化和筹建多媒体教室奔波。

希望工程改变了我的命运，我要改变更多孩子命运。

提起目前的生活，张胜利说很知足:三个孩子都很健康，现在的爱人也不错，三年前还买了一个离县城较近的房子，有了一个属于自己的家。“也许有人会追问，当初我为什么不留在上海或者去温州。”张胜利说，“确实是，如果当初做了另外一种选择，生活肯定比现在更富裕，但有一种感觉没有受过希望工程资助的人永远不懂，那就是贫困的孩子也应得到教育。”张胜利说:“作为两届奥运会火炬手，我想通过自己的言传身教和努力，把希望的火炬永远地传递下去，让更多的孩子懂得感恩、知恩图报。”现在，有一句话常常挂在张胜利嘴边:“我现在的工作是教育，但我永远的事业是希望工程。”

书法课的感悟篇四

中国文化有很多很多，比如：地域文化、服饰文化、美食文化，分为：书法、印章。、京剧、茶道、星罗棋布等等。现在我对于中国书法产生了浓厚的兴趣，因为我参加了书法兴趣班！

去年夏天，妈妈给我报了一个书法兴趣班，我心不甘情不愿地答应了妈妈。上课第一天，我皱着眉头，噘着小嘴慢吞吞走进教室，坐在自己的位置上。老师走过来，他提起笔，开始教我们写毛笔字，几个规范的汉子出现在我的眼前。随后，老师让大家自己练习。我握着笔在纸上写了起来，可是我怎么也写不好，字全部变成了歪歪扭扭的样子。“诞生”在我笔下的字和其他人写的.字比起来真是“鹤立鸡群”！我皱起眉头长叹口气。放弃的念头在脑海里越来越强烈，老师走来鼓励我说：“不经历风雨，怎么能见到彩虹？字写得不好看可以努力练习，不要灰心！”听到老师说的话，我的心平静了下来，字果然有了很大的进步。在这以后我每一天都会发奋图强地练字，让自己的字越来越好看，我也逐渐感受到中国文化的无穷魅力，相信中国文化会越来越强大。

中国文化的历史十分悠久，中国的文化博大精深，让我们一起传承和发扬！我要尽自己的一份力量，让中国文化的魅力更加强大，传播到世界上的每一个角落。

书法课的感悟篇五

书法，就是书写的方法。书法，是一种艺术，更是一种陶冶情操的方式。

书法拥有悠久的历史和高深的文化内涵。按书写工具，可分为软笔书法与硬笔书法；按字体，可以分为篆书、隶书、楷书、行书、草书等。

可能从文字出现开始，人们就在琢磨如何让字更美观，于是就有了历朝历代不可胜数的书法家的身影。晋代的王羲之被后人称为“书圣”，他的行书行云流水，潇洒飘逸，飘若游云，矫若惊蛇。他的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，成为前无古人、后无来者的绝世之作。唐朝的张旭被成为“草圣”，杜甫在《饮中八仙歌》中赞美到“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟”。我个人偏好楷书，因为我喜欢楷书那种挺拔有力、力透纸背的阳刚之美。

书法令人赏心悦目，而练习书法却是相当不容易的。其中，最重要的一环是临摹。通过临摹，可以快速地学习名家的优点，取其所长，为我所用。

比如临邹慕白的字帖，就能学到他的“捺”的特点：自然飘逸、豪放大气。还有他的字中，如果有几个横，虽然长度相差无几，但显得十分匀称、特别美观。

临颜真卿时，能学习到字的整体布局的方法，有板有眼、用笔肥厚、丰泽厚实、笔力雄健。而柳公权的字，则要学习他字字严谨、一丝不苟的风格了。

我现在练的字更近于欧体，笔力险劲、结构独异、内紧外松、左收右放，因刚劲而显挺拔，于规矩中见飘逸。

当然，临摹不意味着完全照搬照抄，而应该有自己独特的风格。在某种意义上讲，形成个人艺术风格，不断超越自我，才能从容步入书法这一人类艺术的殿堂。

“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”只要我们掌握方法，付出努力，就一定能练好书法，让这一国粹在我们这代人身上，发扬光大。

书法课的感悟篇六

2010年07月08日15:00来源：人民网-《人民日报海外版》纠错。

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一、书法虽为小技，但终极目的是为追求大道，是由“技”近乎“道”，“技”是形式，是手段，是属于“匠”的阶段，以追求强烈的视觉冲击力为己任的；“道”方可成家，它是书家性灵和生命激情的真力弥漫。

二、技巧难度决定作品魅力大小。

三、创作的目的是作品，杂耍或江湖式的创作手段和过程只可用来招摇过市，能蒙骗一时，而不能长久。

四、画家书法以情驭法：法自我立；书家书法以法达情：法为情立。

五、恣肆不失精致，精致不失气势，气势不失韵致，韵致不可造作。

六、入碑入帖是为掘取，旁涉是为出帖出碑。

七、书家只有超越技巧，精神才能获得解放。

八、学书三步：一步者以人为“我”，非真我也；二步者，熔人为我，一半。

是人，一半是我；三步者，无人唯我，以我才是真我。

九、书之大成者应是诸法为我出，众体随我用。

十、晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元明尚态，今人尚势。所谓“势”就是外在的“形”，具有动态的力量，内在的“气”具有律动的旋律。

十一、书法是中国汉字人文雅化后富于创造性品格的艺术作品，它永远是文字的伴生物，不可能超越文字底线成为非画非文、非驴非马之另类。

十二、书法因形象而生动，大形大美，小形小美，无形不美。

书法课的感悟篇七

书法是中国的传统文化之一，是中华民族的瑰宝。作为一名书法助教，过去的一年里，我有幸参与到了很多书法课程的授课和辅导。在这个过程中，我收获了很多，深刻地感受到了书法对人的影响，今天我就来分享一下我的感悟和心得。

第二段：书法的启示。

书法不仅是一种艺术形式，更是一种文化传承。学习书法需要耐心、毅力和恒心，这都是一些重要的品质。在解读历代名家的作品中，我们会感受到他们蕴含的智慧和情感。对于书法的学习，我们不能只是一味的追求技法，而是要意识到其中的启示，这将对我们品德和思维的发展产生积极的影响。

第三段：书法对身心的益处。

书法可以使我们的身体和心灵都感到非常放松。在挥毫泼墨的过程中，人们可以将自己的情绪以及压力释放出来，达到远离纷扰、静心养芯的效果。更为重要的是，书法还可以让我们更好地接触到自己的内心世界，使我们的心理更加平衡和健康，这些对于现代人来说无疑是非常宝贵的。

第四段：书法在中小学教育中的角色。

中小学生的书法教育，是中华文化传承的重要环节，也是他们成长道路中必不可少的一部分。书法可以提高孩子们的审美、鉴赏和创造力，它的存在将对他们的学习和生活产生积极的影响。作为书法教师，我们不仅要注重教授技法，更要注重启发学生的灵感，培养他们的爱好和文化兴趣，为他们未来的发展打下坚实的基础。

第五段：结语。

总的来说，书法不仅仅是一项传统技艺，更是一种展现人类智慧和美感的艺术表现形式。对于年轻人来说，书法是一种宝贵的财富，学习它不仅可以丰富我们的生活，更可以让我们不断地提升自身的品质、涵养和情感世界。我相信，随着时代的发展，书法的魅力和价值将会被越来越多的人认知和珍视，我们更应该将书法这种文化宝藏传承下去。

书法课的感悟篇八

作为一名书法助教，我一直认为传统文化的传承是非常重要的，尤其是在新时代下，我们更需要懂得自己的文化底蕴，书写书法是其一。过去几年来，我在书法课堂中见证了许多学生的成长与进步，同时也感受到了自己的成长与成就，让我更加深刻地意识到了书法的重要性。在这篇文章中，我想分享一下我的心得体会，以及一些在书法课堂中遇到的经验和想法。

第一段：书法的魅力。

作为书法助教，我深深认识到书法的魅力所在。书法并不是单纯的写字，它更多的是在传达一种内心的力量和情感。书写时，通过手脑配合的过程，我们可以调整内心的情感和心态，把自己的思想和意念融入到笔锋之中，使文字更具生命力。在书写过程中，我们也能体会到一种美感，这种美感不仅来自于汉字千年的传承，更来自于用笔者自己的意境和造诣。

第二段：书法的教育意义。

书法在语言文字教育中具有特殊的地位。在书法的过程中，需要注意字的形状、大小、结构、装饰等细节，这种精神的培养不仅是视觉上的，更关乎一个人的心态和习惯。因此，在学习书法的过程中，学生可以培养自己的意识和自我约束能力，让思维更加清晰、严谨。尤其在当今网络时代，书法可以让学生获得深度沉思的机会，让他们在繁忙的生活中拥有片刻的宁静，获得身心的放松。

第三段：书法的鉴赏与创作。

教育中，除了书法的传承和培养，书法的鉴赏和创作也占据重要的地位。书法的鉴赏不仅仅是欣赏一些古老的经典作品，更是在书法的历史和流派中寻找自己的命脉。我认为书法的创作需要在技法上的严谨基础上，注重开拓想象和表达方式，这不仅体现了书法的个性化，更是传承与创新的统一。让学生在书写书法的过程中发挥自己的创造力，并将这种创造力与自己的思想和情感相融合。

第四段：书法教学的改进。

在书法教学的过程中，我认为小班授课是非常必要的。因为书法的特点不同于其他学科，需要在个性化的辅导和指导下才能更好地达到技能的提高和表现的精髓。同时，我也认为书法教学需要与时俱进，更加注重培养学生的综合能力和素质。例如在书法讲解中，不仅要讲解字的形状和结构，更需要让学生了解这个汉字的历史和文化内涵，这对学生理解汉字也会更加深刻。

第五段：书法教学的启示。

对于我来说，书法教学不仅仅是一项职责和工作，更是一种精神的享受和体验。通过书写文字，我可以更好地调整自己的情感状态，获得一种独特的体验和思考。同时，书法教学也深刻体现了教育的意义和价值，它不仅传承了一门传统文化，更培养了学生的意识和素质。我希望能够继续在书法教学上深耕，不断汲取新思维，让自己更好地成长和发展。

书法课的感悟篇九

和大家一样，我也是一名“在路上”的普通书法爱好者，在我的心里也有一个线条散步的梦。虽习书有年亦收获颇丰，但是对照自己的目标，差的还很远很远。回顾习书路上的点点滴滴，我走的弯路实在不少，对于歧途之误、耗时之憾我感慨良多。很荣幸，6月份当上了版主，在这个论坛我收获了很多，现如今作为版主我有义务、更有责任适时地给广大书友提出自己的意见或是建议，避免他们走我走过的弯路。

艺术离不开批评，批评是为了更好的进步。我比较喜欢说不足，许多书友可能不大喜欢，但平日里我的点评只是我的一家之言，不一定对，但一定是我最真实的观点，取舍的自由在每个书友。言归正传，就我看的一些帖子而言，我发现大家有几个很明显的共性问题，我觉得有必要专门发个帖子一吐为快：

1.理论读得少，甚至是不读。我不是理论狂，也不喜欢为了明细某个概念而纠缠，但是我非常看重理论的作用。特别是书法这样一项博大精深的艺术门类，没有深厚的理论基础一定不可能取得多大的艺术成就。拿咱们这个论坛来说，临习版多数是临帖的作品，那么，什么是碑，什么是帖?什么是笔法?碑帖笔法有何区别?什么是绞转?什么是线质的扁薄······可以说多数书友对于这些必须要搞懂的概念却仍然处在一种含混的状态，故而说不清、道不明、写不出，笔下难以见到甚至见不到原作最核心的精神。

2.取法的问题。艺术风格多种多样，任谁也无法说个高低之分，但取法一定是有高低之别的。举个例子，仅就隶书的线条质量这一点看，恐怕谁也无法否认《石门颂》的圆实、高古、灵动鲜有匹敌者，这就是取法高。按照这一法则，对于看重隶书线质学习的书友而言，最理想的取法是不言自明的。我想，书友们都希望自己花时间得到的是最精华最高妙的宝贝，没有谁希望自己苦苦临池学到的是一些没多少含量的东西，如此，请看重”取法高”这三个字。

3.看字以及学习的方向。平日里的学习生活和工作，我们都要避免“眼高手低”，而书法的学习恰恰需要一定程度上的“眼高手低”，原因很简单，写字和看字都要有一定的功夫，会看字才能看出自己的问题，知道什么该加强、什么必须杜绝。看字的功夫和下面的学习方向的把握又是密切相关的。记得欧阳中石先生有个观点“学习书法有三个问题要搞清楚：从哪来、站在哪、往哪去”(大意如此)，可谓精辟，什么意思呢?说的就是要知道自己在过去临过帖子里学到了什么、当下的得与失分别是什么、下一步该学什么?由此来看，不少书友的学习十分盲目，各种帖子穿插，而且风格毫不相干，临习也没有一个侧重，这样的学习只能是浪费精力，书友不可不为戒。

学习过程中的问题肯定不止上述的几点，但是恐怕都离不开上述几个问题的范畴，今天，我着重说说解决的办法，跟大家分享一下我个人的一些经验，不一定适合每个书友，取舍的自由在大家。

1.中国书法一路“写”来，在历史的长河中凝结了浩如烟海的理论经典，在理论经典的选择上对于当代的今人而言，如何着“眼”的确要费一番功夫(古人很喜欢意象化的比喻，对于今人而言可能不是那么好懂)。理论读多了会增强人的思维逻辑、加强大脑的思辨性，会让人更聪明，所以我很看重理论的作用，这个部分我尽量说的细致一些。对于有古文基础和一定技法功底的书友而言最合适的就是抱着上海书画版的《历代书法论文选》《历代书法论文选(续)》硬啃，坚持下去，对于各种理论上的障碍一定都能够打通，但是这个办法不适合多数书友。

第二个方法就是针对多数书友的捷径方法(分三步)：第一先从今人的理论读起。原因很简单，现当代艺术家的语言和文章写作习惯比较接近我们这个时代，读起来不会有太大的困难。如何取舍呢?艺术要盖棺才能定论，对于当世的艺术家，相关的评论多少会有顾忌，作为后学的我们不一定会听见真实全面的声音，但是对于逝者，相对比较客观(不管是对书家书风的评论、还是书家本人的理论见解，多数都有一个比较公允的社会评价，拿来参考大致不差)。像林散之先生(一生临池不缀、游艺于碑帖之间)、白蕉先生(以箫散、高远、淡雅的书风直追晋人)、沈尹默先生(海派“二王”大家，二王笔法较为纯熟)、陆维钊先生(碑学大家、对于理论多有个人精辟见解)等等等等，这些老先生的书名基本不存在太大争议，理论也较为大众所接受(而且他们的学习取法都很正统)，拿来细读肯定不会走弯路，最有利于理论的快速积累和一些大致共通的审美评判，一句话，读懂这些逝去大家的理论就基本树立起了一个明晰的、纯正的理论标尺，对于今后的进一步学习大有裨益。记得山西人民出版社出版了一本刘正成先生主编的《现代书家书论》，大家可找来看看，非常经典的一本书。第二，慢慢涉猎一些当代书法理论，这典型的就是学院派的一些理论。

何为学院派?学院派最大的特点就是有最完备的训练体系和最为前沿的理论体系(能不能立得住要留给历史检验，但是可以作为一种思路值得我们学习参考)。本人首推中央美院的邱振中教授，他有着很深的西方哲学和美学修养，行文习惯偏西化，许多书友读起来可能不太习惯，但是对于一些概念，个人认为他讲的透彻简结，没有太多的弯子和古人书论里头惯用的意象化比喻，读了就一目了然，他的一些著作大家可找来看看。还有就是张俊东先生的《二王笔法及其流变》，对于写帖的朋友会很有帮助，大家也可找来看看。第三，有了一定的理论积累以后，就可以关注网上各种观点了(不局限于书家，正所谓高手在民间，许多网友的理论也是很新颖独到的)，有一定的理论鉴别力就要在广度上进一步加强了。这个就不胜枚举了，像经常有书家在网上和书友们在线交流，里面一定会有我们没听过但却很有道理的只言片语，我们就要注意收集，做个学习的有心人，学习无止境嘛。

2.取法的高低离不开书法的眼界——这既牵涉到理论水平又和审美能力密切相关，理论水平的提高在上一部分我做了细致的分析，下一部分我着重说说审美的提高方法。

3.眼界的提高。眼是一定要高于手的，不然何来眼界、何来审美?首先要读理论(我本人因理论空白的桎梏而导致歧途不断，书友千万引以为戒，重视理论的作用)。其次要多看(这部分有两块)：一是要多读帖，临帖要读帖(着眼于每个字的细节，求形似)，这个大家都知道，读得越细越好。平时有时间也要读帖，揣摩字形、笔法、章法(求神似)，两者结合，对于临字的功夫会有长足的提高。二是古代看经典法帖，现代看各大名家经典名作(这部分涉及一定的鉴别，大家要注意)，当代看各种国展、兰亭展、中青展里面的精品，也许一开始看不懂，但养成习惯，有时间就看那么几张，久而久之给你一张字你慢慢就会有一个情感上的导向，也许没办法系统地讲个一二三，但能看出好还是不好了、属于上品还是中下品了，这不就是进步么?再次，看名家的点评文章，当代首推福建师范大学的朱以撒教授，他的评论最为全面客观，从字法、章法到墨法——一张作品里所涵盖的必要信息他都能站在一定的高度作出准确的分析，如果你抄录的是现当代的散文，就连文字内容的好坏他也能给你说上几句，有些书友可能看过他的评论但不喜欢，但我认为他的评论特别开阔审美视野，不读可谓憾事。

最后，当你到达技法层面对自己已经不存在障碍的时候就到了该回归大道的时候——美学，书法是线条的美学，要从根本上提高审美水平和构建线条美能力就必须从美学上寻求进一步的突破(当然，一书友在学习的过程中也可以读读美学，一定有好处的)。美学的效果不温不火，你求她来她不一定来，但是在某个无意间她就悄然飘进了你的笔毫，在墨的摩挲下和纸面擦出了前所未有的氤氲和韵致(也许这就是“无意于佳乃佳”?)。这部分如果要展开讲，恐怕不是一个小小的帖子能够说完，在这里我推荐几本简单易懂又隽永耐品的经典之作给大家：李泽厚《美的历程》(厚积薄发的一本小册子，但是才气横溢，时有经典之笔)、宗白华《美学散步》(像一个长者，谆谆引导你对美学展开体验)、朱光潜《朱光潜谈美》等等，中国古代对美学有深入的体验式叙述，但是不成系统，散在诸子百家(《庄子》比较多)、历代文论画论之中，想了解的朋友可以找来中华书局过去出版的一套《中国美学史资料选编》仔细看看，对于传统之美就有一个全面的了解了。如果有兴趣拓展视野，可看看西方康德、黑格尔等人的一些经典之作，讲得很细致、深入，但是读起来会让你想撞墙。

个人经历的一家之言，供大家参考。愿读者诸君有以谅我、大方之家有以教我。

书法课的感悟篇十

书法是一门古老的艺术，凭借着它所蕴含的文化底蕴和艺术价值，逐渐成为了教育领域中的一股重要力量。作为一位书法助教，我在过去的一年中有着深深的感受和领悟，于是想在这里分享一下我对书法助教这个职位的一些感悟和体会。

第二段：领悟教育和书法之间的关联。

书法是一种艺术，但也是教育的主要工具之一。它可以作为一种评估学生学习成果的方式，更可以作为一种对学生形象的培养。通过书法，学生可以对艺术的美感有所领悟，还可以从中学习到一些人性的真谛和发自内心的文化。书法助教也需要了解这些，因为只有了解了书法在教育中的作用，助教才能更好地发挥自己的作用。

书法助教的职责并不仅仅是教授书法，他们还需要与学生建立有效的沟通，理解学生的需求和兴趣。在这个过程中，书法助教需要倾听学生的声音，帮助学生了解书法的内涵和美学，甚至在不同的场合促进整体教育的改善，以便能更好地满足学生的需求和期望。

第四段：提高书法助教的技能水平。

书法助教不仅应是一位娴熟的书法家，还需要有良好的带领能力和领导技能。当面对学生的不理解和不同的文化交流时，助教必须有良好的沟通能力和解决问题的能力。在职业发展的过程中，书法助教应该不断吸收新知识、汲取新技能，以便提高个人对书法和教育的理解和掌握，并更好地胜任助教的工作。

第五段：结论。

作为一名书法助教，我深知自己的工作意义和自身的职责。通过持续的努力和研究，我相信我一定会成为一名优秀的书法教育工作者，更为学生和教育事业做出贡献。也希望更多热爱书法的朋友加入到这个工作的队列中来，用我们的劳动和热情，为书法和教育做出我们自己的贡献。

书法课的感悟篇十一

书法作为一门古老而独特的艺术形式，一直以来都承载着中华文化的精华。无论是楷书、草书还是行书，每一种字体都蕴含着古人的智慧和情感。笔画间的错落有致，给人以无穷的遐想与韵味。在世界万般艳丽的色彩中，书法给人以一种独特的艺术享受，引人沉醉于汉字之美的境界。

第二段：书法的内涵。

书法不仅是一种艺术形式，更是一种精神追求和修养。书法作品需要艺术家注入心灵的力量和情感，只有真正用心去书写，字迹才能有生命，才能让人感觉到其中蕴含的感情。书写一字一句之间，需要专注和耐心，这也是一种内心的锻炼和净化。通过书法的修炼，人们可以培养出不急不躁、静心思考的品质，将其融入生活的方方面面。

第三段：书法与修身养性。

书法在帮助培养品格方面起着重要的作用。书写过程中需要严谨的态度，塑造和培养人的踏实、认真的品质。在书写中需要调整心态，让自己沉静下来。而且在进行创作时，不断地揣摩和品味，可以培养出细腻的感受力和丰富的情感世界。书法和修身养性的关系体现在书法培养人的耐心、细心和坚持不懈的品质，使人的内在修养得以充分提升。

第四段：书法与文化传承。

作为中国传统的艺术形式之一，书法被广泛应用于各个领域。通过书法的艺术表达，可以传递中华文化的魅力和智慧。承载着千年文化积淀的汉字，在书法作品中千姿百态地展现出来，传递出深厚的文化内涵。书法的传承和发展，也是对中华文化的传承和发展。书法在传播中华文化方面具有无可替代的作用，能够使外国友人学习和了解中国，增进不同国家之间的文化交流。

第五段：个人书法感悟。

在进行书法创作的过程中，我深深地体会到书法艺术的魅力。笔走龙蛇间，我仿佛融入到字体之中，体会到字体所传达的情感。每一次字迹的涂抹都是对艺术的追求和对人生的思索。书法从细微之处体现着每个人的个性和生活态度。通过书法的练习和创作，我不仅提升了自身的艺术水平，更塑造了自己的人生态度。书法给我带来了美的享受，更让我感受到艺术的力量，培养了我对美的热爱和追求。

总结：书法艺术作为一种语言形式的艺术，通过独特的韵味和内涵，吸引着越来越多的人投身其中。书法的魅力在于其美感和精神追求，可以帮助人们修身养性。另一方面，书法也是中华文化传承和发扬的重要形式，在世界文化交流中发挥着重要的作用。通过对书法的感悟和体会，我们可以领略到书法艺术的魅力，并从中获得属于自己的心灵滋养。

书法课的感悟篇十二

很多人都说:“人世间缺少美。”那些缺少美的人，只注重自己的外表，看见小朋友摔跤了,不闻不问，不去扶；看见公共厕所的水龙头打开着，不去关上；看见地上有垃圾，当做没看见，不去捡„„对此，我的回答是：不是这样的，其实人事间还是有不少人美心更美的好人，世间上两美齐全的人肯定比缺少美的人要多！有一次，我和妈妈一起去逛街，我们逛着逛着就口渴了，于是就买了一杯奶茶喝，喝完后，就扔到了马路边的垃圾桶里。可是，我却看见垃圾桶旁边坐着一名乞丐，这位乞丐穿得脏兮兮的。他的面前放着一个小面盆，里面有几个硬币，不过，没有5元钱以上(包括5元钱)的纸币，只有1元，1角，5角的硬币。我看他可怜，就想给他2元钱。可是，正当我伸手去衣兜拿钱的时候，有一位可爱的小姑娘走了过来，我以为他是来嘲笑乞丐的，没想到，她竟奶声奶气地对自己的妈妈说：“妈妈，你看这儿有一个乞丐耶！我觉得他好可怜呀！你就给他5元钱吧!”“嗯！好的！我看她真是蛮可怜的。”于是，她妈妈就拿给了小女孩一张崭新的5元钱纸币，让小女孩给他，然后就走了。我看那个小女孩比我小个一两岁，从他的穿着看，她家是个富贵人家，我又回想了一遍她们母女两个的对话，觉得心里暖暖的，这年头，能有人给一个乞丐2元钱的也很少见了，更何况有人给乞丐5元钱！我震惊了！对，我感受到了人间的“美”！

还有一次，我在马路上看见有一个小男孩乱丢垃圾，他把垃圾扔在了垃圾桶旁边，我猜想这个小男孩可能想把垃圾扔到垃圾桶里，可是一失手，垃圾没扔进，就掉在了垃圾桶旁边。然而，他并没有捡起来，重新扔进垃圾桶，我气愤极了。接着，等那个小男孩走了的时候，来了一个大姐姐，她一句话也没说，捡起来垃圾，转身就走，我看在眼里，喜在心里，心想：这个姐姐真“美”啊!此刻，我又体会人间的美！我觉得温馨极了。

在人世间，美处可见，如果你没有发现，那就说明你缺少了一双发现“美”的眼睛。如：扶老奶奶过马路；关掉公共厕所里开着的水龙头；小朋友摔跤了，扶她起来„„生活中，这种“美差事”多如牛毛，就等着你去发现，去帮助，让我们一起与美同行吧！

义蓬一小503班蒋嘉圆。

指导老师李锋。

书法课的感悟篇十三

书法作为一门中国传统文化艺术，拥有深厚的历史积淀和独特的艺术魅力。我一直对书法情有独钟，多年来，我深入研究书法艺术，不仅在技法上不断钻研，更是在实践中不断总结经验，并从中领悟到许多心得体会和感悟。在这篇文章中，我将分享我对书法的心得和体会，希望能给爱好书法的人一些启示和思考。

首先，书法是一门需要沉下心的艺术。书法是一种自由而又深邃的艺术形式，需要我们用心去感受和理解。在写字的过程中，我发现只有当我专注地将心思注入到每一个字的笔触中，才能达到艺术的高度。曾经，我写字时总是急于求成，追求一笔完成，结果字迹飘渺，没有生气。但是，当我学会沉下心来写字，感受每一笔的轻重、横竖、扭转，我才发现，字的力量在于每一笔，每一笔都展现了我的思维和感情。只有通过沉下心，才能真正理解和领悟书法的魅力。

其次，书法需要坚持不懈的努力。书法的学习和实践需要长时间的积累和训练，没有捷径可走。打好基础是学好书法的关键，而基础的打好则需要我们不断地坚持练习。曾经，我在刚开始学习书法时并没有很大的兴趣，每天写字的时间也不多。但是随着时间的推移，我逐渐明白书法需要投入足够的时间和精力，只有通过频繁的练习才能提高自己的字艺水平。于是，我开始坚持每天固定的时间练字，并且找到了一些好的学习资料和教程，对其中的技法进行了研究。通过坚持不懈的努力，我的字迹逐渐变得规范、工整，也获得了一些认可和荣誉。因此，我深刻地体会到了坚持不懈努力的重要性。

再次，书法是一门需要情感投入的艺术。书法作为一种艺术形式，需要我们在字迹中表达出自己的情感和感悟。在写字的时候，我常常借助于一些意境或者情感，让自己更好地投入到书写中。比如，在描绘山水之间，我会闭上眼睛，想象自己置身于山水之间，感受它的壮丽与神秘。这样一来，在写字的时候就能更加地投入，并且将我对山水的感受和理解融入到字迹中去。这样，我发现我的字迹更加自由、流畅，也更具有情感的力量。书法不仅需要技法的修炼，更需要我们的情感的投入。

最后，书法是一门可以修身养性的艺术。书法的过程需要我们沉下心、坚持努力、情感投入，正是这些修炼的过程，让我打开了心灵的大门，让我更加深刻地理解了自己和世界。在书法的实践中，我体悟到了平和、沉静和自律的力量。每当我坐下来写字的时候，我会感受到一种内心的宁静，一种安抚心灵的力量。在书法的过程中，我不断努力，不断进步，这让我思考到，生活亦是如此。只有提升自己，不断进步，才能让自己更加满足、幸福。实践书法的同时，我的心灵也得到了治愈和升华。

总之，书法是一门深奥而又独特的艺术形式。通过多年的学习和实践，我体悟到书法需要沉下心、坚持努力、情感投入，它也可以成为修身养性的途径。希望我的心得体会和感悟能够对爱好书法的人们有所启发和帮助。让我们一起沉下心来，用毛笔书写出自己心中的美，感受到书法艺术的魅力与力量。