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公共艺术的论文文献篇一

在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在城市建筑形态中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求，不仅包括物质方面的需求更有情感、审美等精神方面的需求。建筑形态的公共艺术化表达主要是把建筑形态的艺术表现作为公共艺术的一种形式，去寻求公共艺术与建筑形态融合的策略、方法和原则，并探究公共艺术如何使其象征语意、审美意识和文化精神，通过建筑形态的艺术化表达出来，从而使公众对城市空间形态产生更为深刻的审美感受和情感体验。

1.1建筑艺术的公共性。

建筑，作为功能的实体，与人们的日常生活紧密相连；同时，建筑作为一门艺术，体现了一种独特的公共性，是艺术介入生活的体现。生活的经历离不开建筑,建筑的审美是带“强制性”的，人们不可能对矗立在自己眼前的建筑视而不见。因为它是物质存在，是实实在在的东西。不管你自觉还是不自觉，有兴趣还是无兴趣，都会经常面临着各种类型、不同形式的建筑物，无论建筑材料是石块、砖瓦、混凝土或钢筋，这些建筑都会“逼迫”人们提出自己的审美评价。与其他艺术和工艺品相比，历史上各个时期的建筑师们所采取的设计理念对我们的影响更为直接。所以建筑艺术是一种特殊的公共艺术，它总是试图达到观赏性和实用性的完美结合。

建筑艺术是一种独特的公共艺术，它按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑是一门技术，但终究是一门艺术，它有着自己的历史责任，它承载着历史、文化、艺术，它寄寓了公众美好的记忆、理想、期望，它就是一种伟大的公共艺术。

1.2建筑的载体性。

建筑艺术是指按照美的规律，运用独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。建筑不仅要有实用功能，还要满足人们的审美需要，还要讲究艺术性。比如，住宅建筑最基本的要求是舒适、亲切、顺眼；园林建筑讲究清新、自然、雅致；游乐场所的建筑则应轻快、活泼；而纪念性的建筑则应崇高、庄严。实用功能性与审美功能性紧密地结合在一起，才能达到和谐的统一。同时，建筑的审美功能和文化价值，往往可以借助于其它艺术门类或艺术表现形式给予加强，甚至还能起到画龙点睛的作用。

回顾历史和传统，公共艺术的.生存和发展从没有脱离与城市、建筑、环境的互动和融合，例如传统公共艺术的重要形式之一就是依托或是附着建筑内外空间的如壁画、雕塑、工艺美术品等装饰艺术。这些装饰艺术与建筑空间有机而系统的融合在一起，强化了建筑的实用功能和审美意义，使整个建筑空间传达着特定的意义，实现了实用功能和精神表达的统一（图1）。看到狮身人面像，我们必然联想到金字塔和埃及文化；巴比伦伊什塔尔门则与华丽的釉面装饰相联系；兵马俑、石马石虎是秦汉陵墓建筑的艺术符号；哥特建筑样式同样笼罩在拱顶和玻璃镶嵌的精美装饰下。这些艺术形式附着于建筑实体或以独立的形式出现，与建筑形成有机的整体，并凸现出特有的艺术魅力，成为建筑历史的闪亮标志。

建筑艺术不仅是诸多艺术作品重要的物质载体，而且有实际的物化功能，时代的审美取向和艺术思潮在建筑艺术创作中也有多方面的体现，建筑以其特有的物质功能和艺术表现力，成为新时代有力的注脚，并逐渐发展成为当代公共艺术的重要组成部分，它积极地影响了当代公共艺术的创作，完善着公共艺术的审美意义。

1.3百分比艺术建筑。

在公共艺术融入城市建筑空间的具体实施过程中，欧美国家已有相当长时间的成熟运作，在发展公共艺术的宏观规划机制上摸索并建立了“百分比艺术建筑”的作法，取得了极大的成功。

“百分比艺术建筑”的基本涵义是：用艺术来从事环境建设，使艺术与周围环境融合，因而形成一种新型的公众艺术。“百分比艺术建筑”的基本作法是：从中央政府到各级地方政府，以有效的立法形式，规定在建设新建筑的时候，从公共工程建设总经费中提出若干百分比作为艺术基金，它仅限于用作公共艺术品建设与创作的开支。这种作法好处在于，依靠长期立法和政策的强制性保障，使公共艺术的建设实施资金有了非常稳定的保证，从而使得城市公共艺术顺利健康的发展。

法国早在1951年制定了“1%”法律，并在1960年后普遍施行，美国的公共艺术就是在“百分比艺术计划”这一法律化形式的推动下逐步走向兴盛的。第二次世界大战后，美国主要城市的建筑形式由以往注重立面建筑装饰的砖石低层建筑发展至国际风格的玻璃、钢结构的高层建筑，建筑往上发展的同时建筑间留出了大量公共空地，在政府“百分比艺术计划”的援助下，在州、市、社会团体的大力支持下，大批有代表性的公共艺术作品得以产生，创造出美国现代城市新景观。美国各大城市里费城最早将“百分比艺术计划”法律化，美国国家艺术基金会更于1967年成立。在整个20世纪70年代里，由国家艺术基金会配合国家综合服务部开展公共艺术推广工作，在政府建设工程预算中拨出低额百份比用作公共艺术基金，通常是建筑预算的1%，由此70年代以后美国现代城市公共艺术如雨后春笋般成长。

“百分比艺术建筑”可以说明城市公共艺术的建设和发展在具体推广实施过程中，是与建筑密切相连的，利用建筑工程的部分预算，通过政策和法律来保障公共艺术与城市建筑空间环境的融合。

2.1纯几何体。

勒柯布西耶在《走向新建筑》中说：“所谓建筑就是集中在阳光下的三维形式的蕴蓄，是一出精美的、壮丽的舞台剧。我们可以在阳光下看见物体，明暗对比浮现出它们的形状。立方体、圆锥、球体、圆柱以及棱锥等都是原始形状，光使其形状突显出来。其形象是明确的、可触摸的，没有模糊之处。因此那都是‘完美的、最完美的形状’，无论谁都无疑会同意这个看法，既使是儿童、粗人与哲学家。这也是造型艺术的本质条件。”

建筑空间形态利用纯几何形体来艺术表达，就是要利用准确规范的几何形体，通过一定的数学法则，形成简洁纯净的建筑空间。几何形通常有正方形、菱形、长发形、圆形、扇形、三角形、五角形、六角形等等，几何体通过重复、连接、分散、加减、分割、聚合、切削等设计手法，进而组合衍生出更为复杂的建筑空间形态。纯几何体构建的“建筑化”的公共艺术空间的平面、立面的形态都很规则，并且强调形体大面积的视觉效果，不作过多的细部造型处理，主张体现材料本来的色彩、质感和肌理。

2.2雕塑体。

强调体积组合，块面凹凸与面积关系，特别注重光影对形体的调节效果。通常对形体进行加减处理，采用切角、削边、凹进、凸起等手法、使建筑形态在光与影、明与暗、虚与实的作用下显得新奇、独特，达到惊人的效果。

格拉茨现代美术馆（图2）为英国建筑师彼得库克的作品，以蓝色的塑料玻璃拼贴而成，当地人亲切地称之为“友善的外星人”。这座坐落在格拉茨市中心的超现实主义建筑与红顶尖塔的古堡、钟楼所形成的强烈反差是格拉茨最经典的标志景观。格拉茨现代美术馆的整体形态是一种超现实的仿生式的雕塑体。格拉茨现代美术馆是彼得库克“生物存在式建筑”理念的体现和诠释，与周围传统建筑的视觉反差和突兀也使该馆被形容为“城市怪兽”、“外星人入侵”，而不规则的前卫造型又被人们称为是“有鳃的巨兽”、“巨型膀胱”、“毛毛虫”等。建筑分五部分：中间凸起的部分称为“belly”(胃)；屋顶貌似心脏血管的称为“nozzles”(管口)；屋顶的柱状物是可以眺望全城的休闲吧sushi-bar既“needle”(针管)；地面支撑部分称为“pin”(栓脚)；最后则是入口、售票处，只有这一部分是在1842年的老建筑基础上休整而来的，上面仍可看到当时精美的铸钢雕花。电梯美术馆地面展览厅共三层，主要展览空间在屋顶层，整个大厅为无柱型设计；大厅需要的自然光由屋顶探出的15根nozzles管口提供。大厅中有一个移动式斜坡道，参观者可以缓缓地被吸到“belly”既“胃”部分的展厅，营造一种被艺术吞没的剧院效果，十分新颖独特。

2.3象征体。

很多公共建筑的整体形态都具有一定的象征性，象征着某一种文化、某一种精神、某一种理想，并试图通过形态的象征意义引起公众的思考和共鸣。哲学家黑格尔把象征性艺术列为艺术的最初阶段，并认为建筑最符合象征性艺术原则。设计师也常常采用象征性手法来表现自己的思想感情。

例如在加泰隆尼亚阿格巴摩天楼（图3）的设计中,建筑师让努维尔最终选择了一种“文化回音”的方式让阿格巴摩天楼融入了巴塞罗那的城市意象，这种方式不是对传统文化的克隆，也不是一种割裂，而是一种延续，实现了民族性和世界性，地域文化与“普世文明”的并存，阿格巴摩天楼象征着加泰隆尼亚传统文化的遥远回音。正如努维尔所说：“建筑不再是一个独立的行为；它是不断变化着的文脉连续系统中的一个事件，一个给建筑师带来额外责任的持久事件。”阿格巴摩天楼建筑整体形态为圆锥形、弹壳式的轮廓，耸立在城市的上空，向加泰隆尼亚人致敬，这种形态的精神来源为精神源泉蒙萨拉特山的奇石。在外墙处理上，阿格巴摩天楼外墙所用的波形铝板有红、橙、蓝等25种色彩，每块波形铝板均正方形，与同样大小的4400个方窗一起随机组合，这种排列方式像当地传统建筑中的马赛克拼图，和加泰隆尼亚的传统文化在精神上相通。作为高技派的建筑大师，在利用最先进的建造技术同时，建筑师让努维尔善于利用建筑的立面来传送信息，设计营造富有气氛的“屏幕建筑”。这种建筑立面是结构、图案肌理、光线、内部空间和外部环境等多种影像映射的叠加。在摩天楼的设计中，马赛克式的内层表皮传递了加泰隆尼亚地域文化的回音，玻璃百叶的外层表皮通过对地面，周围环境的天空的折射，体现着巴塞罗那的城市意象和“水”主题。

3.城市建筑形态公共艺术化的价值意义。

3.1城市印象和文化标识。

3.2艺术化空间的塑造。

人们的生活需求不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。“建筑化”的城市公共艺术通过对空间环境的艺术化塑造，从而满足公众对空间的艺术化生活的需求。

在现代建筑的发展中，不难发现这样一种潮流，在讨论建筑生产与审美接受中往往倾向于后者，在讨论建筑的物质功能与精神功能时偏重于精神功能，在讨论建筑的技术文明与人类文化对建筑的作用时更强调人类文化等，在公共建筑空间中这种倾向更是明显，这些现象和潮流反映出今天建筑活动对人的生活需求——不仅包括物质方面的需求，更有情感、审美等精神方面的需求。实践中，建筑师为了追求作品“美”，也不惜弱化建筑的功能价值，而造成虚构的“艺术理想”。

建筑形态的城市公共艺术是一种独特的公共艺术，它是建筑艺术面向公众表达的一种形式，它在关注艺术表达的同时，更加关注公众，除了满足公众对建筑公共空间的实用功能的需要，还要满足公众的审美需要和精神需要。城市公共建筑空间不仅仅是由建筑物构成的物质空间，同时也是公众工作与生活的社会、精神空间。换句话说，城市公共建筑空间还是公众精神与文化的载体空间。因此，建筑形态的城市公共艺术是设计不仅要考虑建筑空间艺术形态的表达，还应以人为本，从精神文化的层次去设计以满足城市多元、多层次的社会、文化活动与交往的需求。

参考文献:。

[1]杨晓，建筑化的当代公共艺术[m]，中国电力出版社，，第10页。

潘绍棠，公共艺术与百分比艺术建设[j]，雕塑，.8。

勒柯布西耶着，陈志华译，走向新建筑，陕西师范大学出版社，.1。

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公共艺术的论文文献篇二

摘要：随着科技的发展，建筑动画技术以及网络技术不断取得了飞跃的进展，在这种背景之下虚拟现实技术也随着发展起来了。虚拟现实技术的产生对于环境艺术设计起到了非常大的帮助，并且这项技术能够发挥出其他技术取法取代的效果。本文主要针对虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用展开介绍，文章中首先介绍了虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用；然后开始介绍虚拟现实技术在环境艺术设计中的应用，其中主要从虚拟现实技术可以对环境艺术进行直观的展现、虚拟现实技术在环境艺术设计过程中的优势、虚拟现实技术的特征和环境艺术设计的需求吻合等三个方面展开介绍；最后对本文做了总结。

在我国，虚拟现实技术最早起始于20世纪80年代，经过长达三十几年的发展，虚拟现实技术取得了突破性的发展。虚拟现实技术与传统的环境艺术设计相比之下，在思维方面有了极大的突破性，在设计表达方式上更具有综合性，进而有效缓解了二维尺规对形式方面所产生出来的影响。虚拟现实技术未来的发展方向也是十分明确的：未来会朝着高效的处理功能、高质量的图像技术方向发展，并且随着这些技术不断发展，其输入和输出设备也能不断得到提升，从而使得虚拟现实技术在处理能力方面变得更强，最终使得虚拟现实技术的功能变得更加强大，环境艺术设计得到改善并且其潜能也不断发挥出来。但是目前虚拟现实技术同样存在诸多不完善之处，虚拟现实技术在设计方面有待进一步提高，需要在人际活动的需求方面进一步加强，设计虚拟现实技术时需要将为人民服务的思想渗透到其中，将人对于精神物质以及环境的需求放在设计的首位。由于虚拟现实技术的设计是一个相当复杂的过程，因此设计人员设计过程中一定要重视客户的感受。

随着我国社会的发展，城市化建设速度越来越快，因此公共环境空间规划成为当前热门话题。我们就以城市规划来举例说明，在对城市规划过程中，环境艺术表现从最初的手绘图纸到电脑设计再一直到后来的建筑动画制作整个发展过程中，人类都在一直努力探索一种高品质的表现手段和技术用来提升虚拟现实技术。通过利用虚拟现实技术来展示环境艺术具有很大的优势。客户可以调动视觉、听觉以及触觉等各方面的感官来接收信息，能够为客户带来更加真实的体验效果，同时还能使得客户在保持思维高度集中的情况下对每一部分的展示内容都能够反复记忆，最后提高了客户对这些内容记忆的深刻性和持久性。

在利用虚拟技术对设计方案汇报时有着非常明显的优势，采用这种技术和客户进行沟通能够达到传统方式所不能达到的效果，可以给客户带来一种身临其境的感受，通过对整个设计环节中的各个元素进行演示，进而清晰地反映出来每个元素之间的关系，通过方案展示能够让客户对设计方案有着更进一步的人数。同时，客户还可以与设计师直接沟通，探讨其中存在的不足。

随着时间的推移，我国在环境艺术设计方面不断取得新的突破，随着人们的生活质量不断提高，人们对环境艺术方面的追求也越来越高，人们除了对物质生活进行建设之外，还对精神生活有着更高的追求，环境艺术有利于增强城市的文化氛围。环境艺术主要是指通过界定建筑内部和外部的空间元素，在建筑内部环境设计过程中即是指将陈设、家具以及室内要素等进行充分结合，而建筑外部设计主要是指通过对景观小品、雕塑铺装、场地等各种空间元素结合起来。环境艺术设计中整个设计过程复杂度比较高，这种设计方法与普通的设计方法最大的区别就在于，它是在对环境条件以及现实条件给予尊重的前提下，通过采用一些科学的方法对环境进行改善，进而良好的满足于人们生活、工作以及休闲的需求。人们先通过感受然后慢慢开始认识，进而对各种客观的事物有着充分了解，使得人们对生活的需求得到满足。

一般情况下，虚拟现实具有如下几方面的特点：交互性、构想性、多感知性等。正是由于这些特征的存在才能够使得虚拟现实基础操作人员顺利进入了利用计算机系统形成的三维虚拟环境，同时还能够同这些虚拟的环境进行沟通，利用虚拟环境所具备的感知能力，可以启发操作人员的思维，从而为操作人员带来一种身临其境的感觉，在感受的过程中对人机互动的趣味性有着更深的体验，充分发挥出虚拟技术的实质性作用。在环境艺术设计过程中虚拟技术的这些特征都要被充分利用到，这样一来操作人员便可以通过利用计算机技术来达到自己的设计需求，设计人员也能够利用这项技术来模拟现实中的物体。比如，在方案开始实施之前，建设方人员可以与设计人员展开沟通，设计人员可以通过虚拟现实技术来向建设方反馈设计方案和模型，这样一来很容易找到方案中的不足之处，并针对其中存在的不足提出相应的纠正建议，这种实施方案有着极为明显的操作简单性和直观性，每位客户都能对方案的特征有着切实的体会。同时，针对那些复杂度比较高的环境景观设计、室内设计，能够有效地提升其互动性，并且随着视频质量技术不断提升，其技术功能变得更加全面，这些软件在发展过程中也不断向着横向方向进行发展，最终使得虚拟现实技术不断得到推广和普及。

五、总结。

随着科技的发展，建筑动画技术以及网络技术不断取得了飞跃的进展，在这种背景之下虚拟现实技术也随着发展起来了。虚拟现实技术的产生对于环境艺术设计起到了非常大的帮助，并且这项技术能够发挥出其他技术取法取代的效果。因此，今后我们还需要对虚拟现实技术进行进一步探索，不断挖掘这种技术的潜能，使得这种技术在未来能够有着更加广阔的发展前景，为环境艺术设计方面做出更大的贡献。

参考文献：

[1]吴珊珊.基于沉浸式传播分析虚拟现实技术在艺术设计中的应用[j].山东农业工程学院学报，2018，35(06)：9-10.

公共艺术的论文文献篇三

摘要：随着素质教育理念逐渐渗透到我国的各个领域，大学作为国家高等教育的学府，也逐渐重视起艺术教育起来，但是目前艺术教育普及面临着艺术教育地位不高、教育体制不健全、政策针对性不强、缺乏制度保障、教师水平有限、教学质量不高等现象，本文主要分析大学公共艺术教育面临的困境，从而找出正确的出路。

关键词：艺术教育；素质教育；重视；制度保障；困境。

公共艺术教育是由人文素质教育和高校教育改革两部分组成的，而公共艺术教育的目的是提高大学生的个人修养，培养大学生的审美能力，开发创新思维，提高心理素质，将德智体美全面发展而又具有活力的一种教育形式。它以陶冶学生的高尚情操，培养学生的审美能力为主要目标，让学生在学习中提高个人的综合素质。为了使学校重视艺术教育，我国先后出台了不少教育政策，要求抓好艺术教育课程的开设，《全国学校教育发展规划（－）》更是明确提出，要求全国普通高校全面开设公共艺术教育课程，国家很重视大学生的艺术修养和人文修养，这极大的促进了公共艺术教育的普及。追溯至20世纪80年代，那时候艺术教育刚刚兴起，清华大学、北京大学等院校开始陆续开设了公共艺术教育课程，使得公共艺术教育得到很好的发展，享誉全国乃至全世界，因为清华、北大等院校设立公共艺术教育的成功，使得很多学校都跟风设立公共艺术教育，其效果都很不尽人意，我国除了一些知名的高等院校外，其他院校的艺术教育仍然面临着许多困境，影响着我国素质教育的普及［1］。

公共艺术的论文文献篇四

摘要：公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

关键词：公共艺术；公共性；公共大众。

近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的.公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。这才是“公共空间”的文化实质，体现方式就是“公共艺术”。这就涉及对公共艺术的公共要求，即它是公众的。

（一）公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看，公共艺术是由公众、艺术家以及投资方，针对特定的公共场所或公众关注的社会主题，经过沟通合作，共同进行艺术创作的过程，这个过程本身已经有了公共合作的性质。而其中的投资方往往是政府或某一社会团体，而后者也是在政府规范下的行为。从这个意义上来说，公共艺术设计投资是一种典型意义上的公众行为。而在中国的许多地方，一些开发商也把建筑开发的部分预算用于公共设施和公共景观小品的建设，但往往是应付了事，效果也比较一般。但不管如何，公共大众是投资公共艺术的主体。

（二）公共艺术设计的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

公共艺术的公共性包括两个含义，一个是说公共艺术必须林强公共艺术设计的公共性实现公共艺术设计的公共性实现林强（莆田学院福建省351100）摘要公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

关键词公共艺术公共性公共大众位于公共空间中，公共大众可自由观看和介入；另一个是说公共艺术应该尽可能地表现民意，以打破精英艺术与大众隔绝的状态。从广义的意义上讲，公共艺术的服务主体是公共大众，只有通过公共大众的使用和评判，才能鉴别其优劣。因而公共艺术的使用权、评判权和决定权都在公共大众。

首先公共艺术设计要满足公共大众的生理和心里要求、物质和精神的需求，满不满意，只有他们最具有发言权；其次，公共艺术设计一旦完成，就要置身于公共环境之中，接受公众的使用、鉴赏和评价。这种评价可能是评头论足，也可能是尖锐的，甚至是刻薄的批评。

它具有一定的民主性、开放性和先进性，是广大公众普遍关注的、参与和认可的，并且可以进行相互交流和自由讨论的一种行为、方式和状态，因而其审美具有时代代表性。

从某种意义上讲，公共艺术可看作一个国家发展、进步、繁荣的标志，也可以看作是彰显时代风貌，昭示公众情感的形式之一。一件成功的公共艺术作品必须具有高雅的审美力，必须符合公共大众的审美情趣和要求。

然而，一段时期以来，随着我国经济的迅速发展，现代城市的复制现象从南到北蔓延开来，而公共艺术的发展也难逃其难。大多数的公共艺术设计都存在着盲目亮化、互相攀比、抄袭滥用的流弊。一些城市的公共艺术建设根本不考虑本来的人文、环境、自然与实际发展状况，急功近利，盲目跟进，浪费资源，严重违背了公共大众的审美情趣，使公共艺术的品味受到了极大的影响。比如在景观公共艺术中，城市里的“步行街热”、“市井文化雕塑热”、“休闲文化广场热”、“图腾柱热”等等，甚至颓废的、与人类精神背道而驰的所谓的前卫艺术也毅然进入了公众的视野，这些都是对公共艺术审美情趣的误解和亵渎。

作为受到公众制约的公共艺术设计不能是身处高高在上的“象牙塔”，也不能标新立异，让公众不知所云而敬而远之；更不能“原模原样”没有加以艺术的提炼和创造。而应该是“阳春白雪”和“下里巴人”的结合，既有审美的境界，又能为公众所接受，即所谓“公共艺术的欣赏和审美要群众化”。

成功的公共艺术都会强调重视艺术作品个体与环境整体之间的协调，关注公共大众的内心情感审美情趣要求。注重艺术作品与公共大众两者之间的良性互动，努力构造和谐社会，更好地促进人与自然的协调发展，做到雅俗共赏。

三、公共艺术设计要传达公共社会的“公共精神”

公共艺术作为一种社会现象和艺术现象，与其它艺术不同，必须具备更深层次的社会艺术责任，必须抛开其材质、形状、色彩、风格、样式等表面因素，深入公共艺术的内涵，反映和传达时代精神。公共艺术是一个城市的面孔，是一个地区和城市的文化符号，反映着一个城市特有的气质，展现一个地方独特的人文文化和素养。在公共艺术设计过程中，社会价值比艺术价值更重要，共性比个性更重要，公众的喜欢比艺术家个人的喜欢更重要。俄罗斯艺术批评家爱森斯坦指出墨西哥壁画绝妙地证明“一个真正卓越的艺术家首先是伟大的社会思想家及其对伟大思想深信不疑的表现者，这种信念愈强，这个艺术家就愈伟大”作为一位致力于公共艺术创作的艺术家而言，不仅要考虑自己的作品与公共环境的需要相吻合，还要使作品服从公众的审美需要，甚至迎合公众的审美习惯与情感诉求，更重要的是肩负着一种社会使命感与责任感，去传达人类至真至纯的崇高情感。

（一）公共艺术设计应传达人类社会和平与发展的主题精神。

当今世界正处在大变革大调整之际，和平与发展仍然是时代主题。求和平、谋发展、促合作已经成为不可阻挡的时代潮流，这也是公共艺术设计应传达的主旨和意义。

（二）公共艺术应传达民主化、平民化的人文关怀。

公共艺术是现代民主社会的产物，它的第一要义就是让艺术走出博物馆，走出艺术家的工作室、走出高等院校，而直接进入公共空间，进入公共生活，成为公众生活的一部分，这是公共艺术产生和发展的基础。公共艺术设计的大众化、平民化，是现代设计的本质所在，也是现代设计所要追求的目标。

为什么要这么说呢？是因为自现代文明以来所倡导的自由、民主、平等思想，体现了人类的本质要求。只有在这些思想指导下的艺术设计，并体现这些思想的艺术设计，才是最先进的设计，也是最符合时代要求的设计。

公共艺术设计的民主化、平民化的传达就是让公共大众感受到公共空间的美好。它不是概念、不是标榜、不是象征，而是实现人文关怀的福祉。

四、结语。

“公共性”是公共艺术设计中具有内在规定性的本质属性，是公共艺术设计的核心和灵魂。公共大众是公共艺术设计使用和评判的主体，是公共艺术设计的最终目的，只有充分反映公共大众的意志和审美，传达民主化、平民化的人文关怀的“公共精神”才能实现公共艺术设计的“公共性”。也只有实现了“公共性”，公共艺术才能成为真正意义上的公共艺术。

林强公共艺术设计的公共性实现参考文献：[1]温洋.公共雕塑[m].北京:机械工业出版社,.

[2]尹定邦.设计学概论[m].湖南科学技术出版社,.

[3]马钦忠.雕塑空间公共艺术[m].学林出版社,.

[4]王洪义.公共艺术概论[m].中国美术学院出版社,.

[5]杨晓.建筑化的当代公共艺术[m].中国电力出版社,.

[6]袁运甫.有容乃大[m].岭南美术出版社,.

[7]邹文.公共艺术在北京装饰[j].北京:中国装饰杂志社,2003(10).

公共艺术的论文文献篇五

摘要：当下中国电视综艺节目公共领域的研究出现两种对立观点，学理研究和论证综艺节目公共领域建设的可能性具有重要的理论价值。文章从政府规制、受众与电视媒体的关系、受众的日常生活世界、公共领域的理论特征等方面论证了这种可能性，有利于推动当下电视综艺节目的深入研究。

关键词：电视综艺节目；公共领域；公共利益；日常生活。

一、引言。

当下中国电视公共领域的研究逐步转向对综艺类、娱乐类节目的关注，出现两种对立的观点。一些人肯定电视综艺节目公共领域的存在，他们认为电视综艺节目体现了公众平等参与和自由表达等特征，贴合了哈贝马斯所描述的空间。另一些人则将娱乐与公共领域、公共知识分子与平民阶层对立起来，质疑电视综艺节目建构公共领域的能力[1，2]。包括电视综艺节目在内的娱乐节目是否具备建设公共领域的可能性存在很大争议，然而学界对“可能性”本身缺少详细研究和学理论证。我们认为，研究当下中国电视综艺节目建设公共领域的可能性必须基于这样的事实，就是政治、经济、文化为电视综艺节目的发展提供何种空间?电视媒介本身发生了何种转型?与电视媒介密切相关的受众发生了何种结构性变化?某种意义上说，社会、媒介、受众三个方面决定了电视媒介建设公共领域的可能性。

二、服务公共利益是当下中国电视综艺节目发展的方向。

当下中国电视综艺节目出现一些新现象和新问题，例如，创新与模仿、高雅与媚俗、本土化与国际化、理性与非理性、政府规制与商业利益、娱乐与公共利益等二元对立现象，当下中国电视综艺节目的发展陷入了困境。9月16日，湖南卫视新闻发言人李浩透露，国家广电总局因《快乐女声》节目处罚湖南卫视停办一切群众选秀类节目[3]。广电总局出台了诸如“省级卫视限娱令”等政府规制说明了电视综艺节目发展的进入了关键时刻，同时也显示了政府、社会、受众对电视综艺节目发展的期求，其中一个重要内容即是综艺节目如何体现公共利益，满足广大观众多样化多层次高品位精神需求的问题。

以《超级女声》为例，广电总局发布了两个文件：《广电总局关于进一步加强广播电视播出机构参与、主办或播出全国性或跨省(区、市)赛事等活动管理的通知》和《广电总局关于同意湖南电视台举办；超级女声；活动的批复》，其中一个重要内容是广电总局对公共利益的强调：《通知》要求“坚持正确的舆论导向，坚持三贴近原则，各类赛事活动要积极向上、健康高雅，愉悦身心，陶冶情操，体现正确的世界观、人生观和价值观”，“播出的节目要力戒庸俗、低俗的现象，不能迎合少数观众的猎奇心理、审丑心态”。《批复》要求“遵守宣传纪律，要把社会效益放在首位，使活动健康有益地顺利开展，防止负面效应”，“赛事活动的评选过程、评选标准、赛事规则都要体现公开、公正、公平的原则，防止出现商业欺诈、商业贿赂”。政府对于电视娱乐节目的规制体现了政治利益与公共利益的杂糅，但规制有利于避免商业利益对公共利益的侵蚀和干扰，保证娱乐节目最大限度内体现公共利益。可以说，当下政府规制为电视综艺节目公共领域建设提供了契机，同时公共领域建设有利于避免“三俗”，使当下中国电视综艺节目走出发展的困境。

三、“草根”阶层的崛起改变了“人”与传媒的关系。

张锦华在探讨哈贝马斯的公共领域时提出多文化主义理论，具有重要的启示意义。在他看来，公共领域的“自由、公开、与理性”，并未真正付诸实践，自由主义虽然强调尊重不同的多元团体，但是缺乏权力冲突的观点，忽略社会弱势团体与主流优势团体的差异与权力的结构压迫，使得所谓的“自由、理性、平等”的原则难以实践。张锦华引入多文化主义，强调重视社群或族群权力的差异，也就是说，媒体实现多元对话的原则在于“容纳”不同意见者，更开放的呈现反对或挑战权威的意见，免除排他性的霸权心态，尊重并凸显不同社群的立场[5]。

张锦华认识到个人作为主体通过社群参与公共领域，尤其是弱势群体通过社群获得自我身份的认同，进而推动媒体关注他们的利益诉求和呼声，这既避免了推崇自由主义的极端做法，也弥补了个人与公共领域之间的裂痕。

社群主义主要强调共同的身份归属感，既承认个体的主体性尊严，又强调人的社会性存在，其关键之处在于人与社会的关系。在中国的社会结构下，是否存在政治学意义上的社群主义不是我们所要探讨的问题，但可以从社群的构成上将其分为三种“构成性社群”：其一，地区性社群，即以地理位置为基础的社群；其二，记忆性社群，即共有一个具深刻道德意义的历史的不相识的人的社群；其三，心理性社群，即为信任、合作与利他主义意识所支配的、面对面的有人际交往的社群[6]。

例如，《星光大道》设置了一个“家乡美”的环节，通过才艺展示，选手既是作为一个个体进行表演，同时又作为一种地方文化符号代表着“家乡”；对于受众而言，地理位置造成的文化差异可以生成各种社会话题，激发讨论的兴趣。在综艺节目中，个体参与的背后常常获得了家庭成员、亲朋好友、家乡父老、粉丝社团的支持，形成了记忆性社群和心理性社群。

记忆性社群和心理性社群的形成与中国的特殊国情有关。中国传统文化非常重视宗族、血缘、朋友等初级关系对于形成人际关系的重要作用，因此，宗族、血缘、朋友等初级关系成为草根阶层参与电视公共领域建设的一个重要形式，也是调动草根阶层积极参与公共对话和交流的重要力量源泉[7]。可以说，中国传统文化在现代性的碰撞之下以新的形式建构电视综艺节目的中国特色，更重要的，通过这些初级形式，“人”与媒体的主体间性关系得以形成。这不仅打通了作为受众的个体性与公共领域的群体性之间的关系，而且为弱势群体参与公共领域提供了可能性途径。

四、生活世界是综艺节目建设公共领域的现实基础。

哈贝马斯提出了“生活世界”的范畴。他说：“生活世界不是什么个体成员组成的组织，也不是个体成员组成的集体，相反，生活世界是日常交往实践的核心，它是由扎根在日常交往实践中的文化再生产、社会整合以及社会化相互作用的产物”[8]。

哈贝马斯突出了日常生活世界的交往行为在建设公共领域过程中的重要作用。当下中国电视综艺节目展现的是平民大众的日常生活世界，整合了社会、文化以及个性结构，在这一整合过程中，言语者与他者在社会、文化、个性结构三个方面形成某种观点、态度、认识，进而激起日常生活世界中的各种议题。

下面将从两个方面考察电视综艺节目的受众参与、交往行为与话题生成的关系，分析生活世界与电视综艺节目建设公共领域之间的联系。

(一)电视的日常生活化为平民受众参与、激发公共话题提供了可能。

“日常生活世界的语境包括家庭、技术和邻里关系的日常经验，以及公共和个人神话和仪式的日常经验，这些经验界定了我们文化经验的基本模式”[9]。同时，日常生活经验也在不断改写电视文本与受众之间的关系，当下电视受众地位的变化说明了这一点。受众地位的提升，不仅吸引观众积极参与，而且最大程度上导致节目在编播过程中广泛吸纳和融入观众的日常生活经验。

事实上，很多电视综艺节目倘若没有观众的积极参与及其日常生活经验的重新书写，作为一种文本很难独立完成。按照麦克卢汉的说法，电视是一种冷媒介，信息的清晰度低，这决定了电视需要观众的高度参与，对于电视综艺节目而言，更是如此。

观众在参与电视节目的过程中，将自身的日常生活经验融入电视的诸多环节，电视综艺节目的文本才最终形成。例如，《中国达人秀》在评委设置方面已经注意到这一点。两男一女的评委搭配中，女性评委负责挖掘选手背后的故事。故事讲述也是电视交谈的方式[10]，选手以这一方式讲述日常生活经验，形成节目议题。电视“不适合烫手的问题和清晰高度的、有争议的主题”[11]，电视综艺节目亦是如此。不过，对于电视综艺节目而言，其交谈、表演等行为与日常生活经验相融合，经过积淀、变形，进而反作用于受众，结果受众也会对日常生活经验发表看法，最终形成公共话语，乃至媒介“事件”。

可以说，电视综艺节目以娱乐为主要内容，但娱乐与公共领域并不矛盾，甚至有助于公共领域发挥应有的作用，正如赫尔曼所言，“娱乐节目也能提出严肃的大众问题，也能鼓励人们去思考，去争论。而公共领域的节目也仅仅可能是宣传，或乏味得令人生厌或刻意避免得罪人而难以达到为大众服务的目的”[12]。

(二)日常生活世界的理性问题，这是电视综艺节目建设公共领域的核心和关键。

哈贝马斯在其公共领域理论中强调交往理性，这是一种精英主义的公共领域理论，其生活世界理论也是基于精英主义建构的'。

然而，1990年他在其著作的序言中作了部分修正，他说：“将文化和政治方面业已动员起来的下层阶级排挤在外，这本身即已表明，公共领域一开始就是多元的。在居统治地位的公共领域之外，还有一种平民公共领域，和它唇齿相依”[13]。

电视综艺节目是以平民大众的参与为基础，其能否建构“平民公共领域”，关键在于它能否形成理性精神，换言之，电视综艺节目所展现的日常生活世界，其中的理性是严肃理性抑或娱乐的非严肃理性?倘若是后者，“平民公共领域”中的理性交流是否能够以新的方式存在?一般而言，在严肃理性那里，日常生活世界是作为一个无法被“精神”和“理性”所统摄的混乱和低俗之所在，日常化生活被排斥于“理性”之外，这实为一种误解。

我们认为，对于电视综艺节目这一特殊娱乐形态，需要打破传统的狭隘思维，直面事实，重新反思日常生活及其娱乐中的理性问题。论文提出，理性的呈现方式是多元和多层次的，有精英话语的理性与平民大众的理性，有严肃形式的理性和非严肃形式的理性，它们之间不是一种先验的简约关系，而是相互交错、重叠于一体的。理性的多元性与多层次性为日常生活世界形成理性提供了可能性。

电视的日常生活化为受众参与电视综艺节目提供了动力源泉，也为节目话题的形成提供了现实基础，其中，娱乐理性同样可以为受众提供有关日常生活经验的认同、共享、反思的可能，即是说，电视综艺节目具有生成公共话题的能力。

五、“公共领域”理论有多维度和包容性。

(一)“公共领域”理论具有多维度。

首先我们要达成这一共识，即公共领域是多种维度的。哈贝马斯在《公共领域的结构转型》一书中，区分了古代公共领域、代表型公共领域、资产阶级公共领域和晚期资本主义公共领域、平民公共领域与精英公共领域，甚至包括当代学者讨论的男性公共领域与女性公共领域，等等。公共领域是否具有普适性有待进一步探究，但也不能因此而否认公共领域在不同时期不同地点以不同形式加以形构的可能性。

哈贝马斯回溯公共领域概念时说：“资产阶级公共领域是一种特殊的历史形态它尽管与其在意大利文艺复兴时期城市中的前身具有某种相似之处……剧院、博物馆、音乐厅以及咖啡馆、茶室、沙龙等等对娱乐和对话提供了一种公共空间。这些早期的公共领域逐渐沿着社会的维度延伸并且在话题方面也越来越无所不包：聚焦点由艺术和文学转到了政治”[14]。从公共领域的发展历史来看公共领域并非仅有政治话题其中还包含了娱乐、艺术、文学等社会话题。韦斯特拉滕也这样认为“是哈贝马斯将公共领域概念化并将其指向政治维度”[15]。这就意味着公共领域随着时间和地点的不同其结构形态、主要内容、表现形式也有不同的变化我们应该充分认识到公共领域作为一种理论的普适性与特殊性之间的关系。

(二)“公共领域”理论具有包容性。

当然，我们在探究当下中国电视综艺节目的过程中，尤其重视其中的复杂性，要把握公共领域的存在与应然的二元关系。史蒂文森说：“我们必须把呼吁规范(完美的)公共领域与相信规范已经事实存在明确区分开来，或者毋宁说，与相信现代社会中存在的公共领域的有效作用区分开来”[16]。

同样，我们探讨电视综艺节目的公共领域建设问题，并非说公共领域作为一种规范性存在，且已经发挥了它的有效性，而是从理想状态看待电视综艺节目的发展及其社会功能的发挥问题，公共领域仅是一个可供选择的方案而已。

在政治体制之内，中国建成具有完备功能的规范的公共领域还有待其他机制的配合，建设的道路上还存在很多困难，但这并不妨碍我们对公共领域建设问题的探讨，并不能否认公共领域对于发展中国电视事业的理论价值。

六、小结。

综上所述，就政府规制而言，公共利益是当下电视综艺节目发展的客观要求；就受众而言，草根阶层的崛起重塑了受众与媒介的关系，同时，平民的日常生活世界为电视综艺节目提供了话题生成、交流的现实基础；就公共领域理论本身而言，具有多种维度，其理论张力为电视综艺节目的发展提供了一种理论规范。以上内容显示了当下中国电视综艺节目具有建设公共领域的可能性，当然，中国电视综艺节目公共领域建设最终取决于政治体制和传媒体制改革所提供的空间和自由度。

参考文献：

[1]沈毅玲.电视娱乐节目之公共领域的价值判断[j].漳州师范学院学报,(1).

[2]朱述超.中国电视综艺节目:狂欢化与公共领域[j].当代传播,2011(1).

[4]郑欣等.平民偶像崇拜:电视选秀节目的传播社会学研究[m].北京:中国传媒大学出版社,.

[5]张锦华.公共领域、多文化主义与传播研究[m].台北:正中书局,1997.

[6](美)贝尔.社群主义及其批评者[m].北京:生活・读书・新知三联书店,.

[7]李友梅等.社会的生产:1978年以来的中国社会变迁[m].上海:上海人民出版社,2008.

[8](德)哈贝马斯.后形而上学思想[m].南京:译林出版社,.

[9](英)迪金森等.受众研究读本[m].北京:华夏出版社,.

[10](英)尼古拉斯・阿伯克龙比.电视与社会[m].南京:南京大学出版社,2007.

[11](加)麦克卢汉.理解媒介:论人的延伸[m].北京:商务印书馆,.

[12](美)赫尔曼等.全球媒体:全球资本主义的新传教士[m].天津:天津人民出版社,2001.

[13](德)哈贝马斯.公共领域的结构转型[m].上海:学林出版社,.

[14](德)尤根・哈贝马斯.关于公共领域问题的答问[j].社会学研究,1999(3).

[15]hansverstraeten.themediaandthetransformationofthepublicanjournalofpublication,(11).

[16](英)史蒂文森.文化与公民身份[m].长春:吉林出版集团有限责任公司,2007.

公共艺术的论文文献篇六

摇社会随着信息技术的发展而不断进步，在以现代信息技术为代表的高新技术推动下，中国社会正发生着巨大的变化。在新一代领导人“中国梦冶的引导下，自由、民主、文明、公平、正义成为社会发展的主流，同样也为我国政府的执政和长期发展带来了挑战。公共管理中的公共性，其价值在于着重强调全民参与过程的积极性和主动性，在社会发展转型的新时期，公共性是实现社会公平、公正行政实践的主要推动力，公共行政在民主制度发展状况下也获得了自身存在的合理性。

可以说，公共管理的公共性价值能更好地促进我国现代管理的进步，在社会发展的大范围内真正实现民主、自由、公平、正义，以及公民权益等方面的实现，极具现实性和实践性意义。我国社会主义现代化建设在经历了较长时间发展后，在公共管理方面也取得了长远的进步，公民合法权益得到了有效保障，公共性的`价值促进了现代化公共行政管理的进步，极具现实性意义。虽然我国在公共管理中取得了较好的成绩，但其中也存在诸多问题。

公共性的缺失是主要存在问题，包括两个方面：

1、公共行政价值观取向偏颇公共行政的目的在于为公众提供更多便利，最终实现公众利益的最大化，但过于强调公共行政，就会导致公共行政公共性的丧失，偏离正确的价值轨道，最终导致低效率行政结果的出现。政府忽略了对改革行政活动价值追求，导致花费了大量的人力、物力，却没有取得相应的成果，降低了行政效率，而片面追求行政绩效往往会造成虚假现象的出现。

2、政府机制还需调节。

宏观调控功能是政府在市场经济发展中的重要功能，能有效提高资源配置率。我国政府在实施调节的过程中会出现一些漏洞，在市场不均衡的情况下，政府失灵的情况也时有发生。政府失灵主要是由三个方面的原因所导致的，一是，信息不完备，信息量过大且掌握不及时；二是，成本、收益相分离，政府活动在不受产权和利益影响下，政府对市场价格缺乏引导，资本及生产过剩的最终结果是导致社会资源浪费严重；三是，自然垄断环境下，政府是公共产品的供给者，也是公共服务的维护者，政府的供给地位有利于降低风险程度，由于有效竞争机制的缺乏以及政府管理人员对企业管理概念的缺失，在没有较好激励机制的情况下，政府经营效率低下。

二、我国公共管理公共性的未来发展公共管理是民主实践以及社会发展的重要组成部分，在整个民主政治目标和治理过程中显得尤为重要。

公共性是衡量政府基本价值和活动性质的工具，在政府长远发展和目标的制定中占据重要地位。针对当前我国公共管理公共性的缺失，笔者对我国公共管理公共性的发展从以下几个方面进行分析。一是，政府自身。从公共管理的必要性来说，其以人为本的原则，要求我国公共部门公共管理“必须坚持以人为本，始终把最广大人民群众的根本利益作为党和国家一切工作的出发点和落脚点冶；其公共服务的理念，要求遵守“在服务中实施管理，在管理中体现服务冶的社会管理原则；其坚持公平正义的价值取向，要求必须突出社会公平正义，必须使全体人民共同受益。因此，政府要树立起至上的服务理念，在保障人民主权的前提下，将公共管理作为政府工作的重要内容，充分发挥政府的宏观调控职能和作用，树立让公众满意的服务理念，将人民的利益作为工作的重中之重，建立并完善政府化系统运作模式。二是，加强公民公共意识教育。公共意识要想取得应有成效，就必须将公共意识根植于公民的内心之中，培养我国公民自觉形成公共意识，自觉维护公共性，为我国真正实现民主理论提供基础。公民教育的重点，要将道德教育与法律教育相结合，公民在知法、守法的前提下有效生活。政府要着重处理好国家与公民之间的有效关系，以培养公民健全人格为主要标准，将公共性教育贯穿于社会化教育的始终，增加公民对政治体系和民主化程序的认知和了解，提高公民参与的技能和要求，真正实现公共管理的公共性，促进和谐社会建设。

三、结语。

公共性是公共管理的特性，它贯穿于公共管理的全过程。其概念标示的是最为基本的行政理念，是整个行政体系和行政行为模式建构的出发点和原则。公共性的价值促进了现代化公共行政管理的进步，极具现实性意义。

因此，对公共管理中公共性的缺失及救治进行探究，也是当前我们需要面对的重要课题。

公共艺术的论文文献篇七

按理说，公共艺术教育是我国人文素质教育的重要组成部分，应该重视。近年来，虽然教育部颁布了一系列加强大学生公共艺术教育的文件，使得大学公共艺术教育受到足够的重视并逐步得到改善，在高校的公共艺术教育方面也取得了不错的反响，但是在实践中，公共艺术教育形同摆设，政策上说要重视艺术教育，但是又没有具体的措施，只是摆摆样子，行动上不重视说什么也没用，而且现在高校普遍重视文化教育，根本不把公共艺术教育放在眼里。公共艺术教育的地位可想而知是不高的。

2．2教育体制不健全，政策针对不强，缺乏制度保障。

公共艺术教育机体制不健全。主要表现在如下几个方面：1）相关政策针对性不强，公共艺术教育缺乏制度保障。教育部门出台的与公共艺术教育相关的教育政策只是表面的，没有形成一项完整的专门针对大学公共艺术教育政策制度规定，无法做到全面统筹，造成大学公共艺术教育政策制度不明确，重视程度不够。2）缺乏相关配套制度和手段。目前大学公共艺术教育主要停留在音乐、美术等方面，整个大学公共艺术教育主管部门不明确，往往与其他教育管理混在一起，缺乏与公共艺术教育直接相关具体手段。同时教育部对大学公共艺术教育政策执行力度不足，对大学公共艺术教育缺乏专业指导和能力培养，没有形成适合大学公共艺术教育的环境氛围。人们对公共艺术教育的认识还不够深刻，老师的实践工作得不到认可，制约了大学公共艺术教育的发展。而公共艺术教育投入的周期性比较长，短期内是看不回报，这就需要学校颁布一系列对于资金、教学条件等的政策进行支持［2］。部分高校几乎没有设置独立的公共艺术教育机构，让很多学生在艺术实践方面缺乏可以施展的空间。

2．3教师水平有限，教学质量不高。

教师水平决定教学质量，目前，各大高校开设的公共艺术教育课程，教师水平有限，教学质量不高，一些学校的艺术教育课程老师就是他们文化专业的老师，教学不规范，而目前的专职教师普遍较为年轻、缺乏教学经验，很多课程连基本的教学大纲、讲义、教材都是缺乏的，导致学生在上课做其他事或者逃课，授课的形式和艺术教育专业的老师比起来，简直是千差万别，教学质量严重下降，影响学生们向德智体美全面发展。

2．4重视文化教育，忽视公共艺术教育。

近年来，我国高等教育进入全面发展阶段，许多大学的文化教育与艺术教育呈现激烈的矛盾，主要表现在3个方面：1）文化教育与艺术教育严重脱节，学校重视文化教育，没有把文化教育融入艺术教育当中，也没有把艺术教育当成是素质教育的重要组成部分。2）教学资源配置的失衡。大学普遍存在着教学资源缺乏和经费不足的状况，在文化教育上，学校舍得加入投入弥补教学资源的短缺.但是在艺术教育上学校往往都不重视［3］。3）大学文化教育和艺术教育还在课程结构、数量等方面也存在着不合理的情况。如何理性认识和正确处理文化教育与艺术教育的关系，直接决定着我国高等教育的质量。

公共艺术教育是素质教育不可或缺的组成部分。公共艺术教育具有其特殊性，1）要正确认识艺术教育的重要性，它是学生向德智体美全面发展的重要支柱。2）学校提高认识对公共艺术教育的认识，正确处理文化教育与素质教育的关系，广大教师都应该重视公共艺术教育，这样，公共艺术教育的才能真真正正的得到发展，得到学校和老师们的支持和认同。3）要看到艺术教育的长远性，公共艺术教育是为了培养创新型人才的，学生在学习中不但要有科学文化知识，还要有良好的个人修养，更要有创新能力，公共艺术教育综合素质教育中的作用也是不可低估的［4］。

公共艺术教育培养的是具有高尚情操，审美品味与创新型的人才，它与艺术专业教育不同，它针对的是全体非专业学生，而不像艺术专业教育面向的是专业的学生。公共艺术教育追求的`不是把学生全部培养成艺术家，它所追求的学生德智体美的全面发展，素质教育是全面的教育，公共艺术教育是素质教育不可或缺的部分，要把公共艺术教育与文化教育紧密联系在一起，设立以文化教育课为主，公共艺术教育课为辅的必修课与选修课教育程体系，加强公共艺术教育，提高大学生的整体素质。

3．3加强师资队伍建设，提高教学质量。

大学公共艺术教育培养离不开强大的师资队伍力量，而提高师资队伍素质一是得依靠鼓励本校老师通过进修、培训、自学等方式来提高老师的自我文化素质和提升学历层次，只有提高老师自己对艺术教育的认识，才能增强对艺术教育的使命感和对学生的责任心。二是通过引进高校优秀的专业老师，不仅能提升公共艺术教育的教学成果，还能促进和提高公共艺术教育教师的教学和科研热情，使得学生对艺术教育课程产生更为浓厚的兴趣，对学生的德智体美的全面发展提高不可小觑的力量［5］。

实施公共艺术教育首先得提高教学理念，明确艺术教育在高校教育中的地位尤为重要树立全面的、可持续发展的教育思想观。公共艺术教育作为普及教育，对我国素质教育的全面发展有着重要的意义，我们应该高瞻远瞩，要在公共艺术教育的基础上，申报艺术专业教育，将公共艺术教育和艺术专业教育有机结合，共同带动学生学习的积极性，艺术专业教育的深入，既可以开阔学生的视野，又能够带动公共艺术教育的开展，同时还影响了校园艺术氛围，对学生的德智体美的全面发展所起的作用是不可低估的。

4结论。

21世纪，大学教育重要的教学目标就是大学生知识的积累、个人素质的培养和个性品质的发展。公共艺术教育的最终目标是创新能力的培养个人素质的提高，公共艺术教育是提高综合素质教育的必然要求，它的设立有着重要的意义，大学公共艺术教育的开展对弘扬我国民族传统文化有着重要作用，影响着我国素质教育的普及。

参考文献：

公共艺术的论文文献篇八

［摘要］随着科技的不断进步，vr技术已经逐渐成熟，并且在环境艺术设计当中也得到了广泛的应用。利用vr技术可以将环境艺术的设计内容进行直观展示，使环境艺术可以从传统思想的局限当中脱离出来，利用虚拟现实的手段对抽象思维有一个直观的表达。并且，在将环境艺术设计与vr技术整合过程当中，设计者是基于为人民服务的理念上来进行应用的，这将会在具体的应用过程当中强化人的感知，可以更好的促进vr技术在环境艺术设计当中的发展进程。

vr技术通常是需要网络以及多媒体技术来支撑，且其在功能性方面表现出是一种综合的信息技术。vr就是虚拟现实，这种技术基于电脑的系统来将虚拟的情景在画面当中展示出来。并且，在展示的过程当中，融入了人的语音语调以及各种肢体动作，使其能够完整的在虚拟画面中得到展现。由于vr技术发展到现在已经比较完善，所以将其广泛的应用到各种设计当中。本文将针对vr技术应用于环境艺术设计当中进行研究，从vr技术与环境艺术设计的内涵入手，对应用的效果和范围展开具体的分析。

1vr技术概述和特征。

1．1浅析vr技术。

vr技术依旧是虚拟现实技术，其实质是将一系列先进技术进行集合，比如计算机仿真技术、网络技术以及多媒体技术，通过将这些技术进行集合营造出一个三维立体的虚拟环境，并且利用多种设备来使虚拟环境能够支撑，最后实现多维度的信息空间。vr技术会根据用户需求的差异性通过不同的技术手段来构建不同的虚拟场景，并最终将虚拟的场景展现给用户，使用户能够在立体场景中获得趋向现实的感受效果。

1．2vr技术的特征分析。

人类在进行感知时依靠的是视觉、触觉以及听觉各方面能力，通过vr技术手段构建的虚拟现实环境，其需要达到的最佳效果就是能够满足人类的感知能力。当前的vr技术手段尚未达到比较完美的感知效果，但也具备一定的感知能力。并且，人们可以在虚拟的环境当中能够与虚拟的事物产生互动，尽管这种互动并不是真实意义上的触觉效果，但是在一定程度上也能够使人们视觉上感受到互动，也是vr技术的一种独有特征［1］。在虚拟的环境当中最主要的特征是其构想性，通过对虚拟环境的探索，人们在一定程度上满足了想象力中的场景需求，这是vr技术中最显著的特征。

2环境艺术设计中运用vr技术的价值。

我国的环境艺术设计宗旨是能够使用最低的成本设计出最大效益的设计方案。这就需要在实际设计过程中，要采取一切可行性的手段来对环境艺术设计的质量和效果得到提升。那么将vr技术运用到环境艺术设计当中也是适应了当前状况的需求，环境艺术设计方案的内容在展现的过程中会使人难以理解，通过虚拟现实技术的应用，可以为环境艺术设计提供相应的支撑，并且使设计方案能够更直观的展现出来，这将会促进环境艺术设计的质量和效果达到更高层次。

3．1将艺术设计的效果直观展现。

环境艺术设计的展现从最早的手绘图纸到电脑的效果图制作再到建筑动画制作这一发展进程，已经经历了多次展现手段的变更。而虚拟现实技术在当今时代的广泛应用也为环境艺术提供了新的展现形式。与传统的展现形式相比，通过虚拟现实的场景来对环境艺术设计的内容加以展现，可以使客户在虚拟环境中通过触觉、视觉以及听觉全方位加强对感官的刺激，使环境艺术的效果展现的更加直观。

3．2改善环境艺术项目的经济效益。

vr虚拟现实技术已经被广泛的英语与环境艺术设计当中，在具体的应用操作中，最有优势的体现是该技术促进了环境艺术相关项目经济效益的提升。由于vr运用计算机软件在比较短的时间内就可以构建出三维立体结构，代替了传统意义上实体的框架结构，在这一层面上就已经对成本达到了降低的效果。而在三维立体虚拟环境当中，对具体的物件进行构建也花费不了太多时间，同样只需要在软件中进行相应的调整即可，也避免了在实际当中花费的时间和成本，极大的提升了环境艺术项目的经济效益。

在环境技术设计中，往往需要借助多种知识体系，将其融合才能对设计的内容达到完善效果，如果在其中运用的部分知识出现了错误性的理解，就会对整体的环境艺术设计产生影响，甚至要重新整体进行修改。而运用vr技术则可以使这种问题在操作中得到避免，虚拟现实系统当中由于对虚拟环境进行建模的技术，在构建开始以前需要通过表格图示等形式来对数据进行统计，并且对概念达到深层次的理解。vr技术在应用中还可以实现后台的处理效果，使环境艺术设计能够在运用vr技术的基础上，有序的进行运作，每一个环节的技术都能够在特殊情况进行单独处理，使环境艺术设计方案出现问题时第一时间就得以解决，大大提升了设计的效率。

4结语。

在现代化科技层出不穷的背景下，要将科技有效的应用到各领域当中，使科技技术能够发挥最大的作用。通过vr技术在环境艺术设计当中的运用效果，可以发现该技术能够使环境艺术设计从传统形式上加以改进，并且也促进了其经济效益，所以vr技术能够在这些相关的项目当中实现技术的价值，在以后可以更广泛的对其进行推广。

参考文献:。

公共艺术的论文文献篇九

摘要：大数据时代的到来为大势所趋，高校教育信息化建设是近几年也必将是未来几年教育战略中的热点。然而地处西部的高校在信息化建设中仍存在薄弱和不足之处，如:管理者重视不足、资金投入不够、建设效率低下、专业人才缺乏等，通过调研分析，该文提出有益于改善现存问题的策略和方法，这将对西部高校是否能在未来的教育信息化建设中探索前进并迎头赶上至关重要。

关键词：高校信息化；教育信息化；数字校园；智慧校园。

随着云计算、大数据、物联网等技术的发展，高校校园管理、服务、教学等方面越来越趋向于智慧化、智能化，教育信息化已是我国高等学校进一步发展的必由之路。经过几十年的发展，高校的信息化水平有了很大提高，但存在极大不平衡性，即东部地区比西部地区发展速度快、水平高，而从整个西部地区来看，西部地区内部也存在着极大的不平衡性。中心城市比边远城市发展速度快、水平高，一本院校比二本院校发展速度快、水平高，西部欠发达地区高校的信息化建设仍然任重道远。西部地区高校众多，提高教育信息化水平对促进西部地区教育发展和人才培养有着重要作用。

公共艺术的论文文献篇十

随着国家政治、经济、文化的发展和人们对生活品质要求的相应提到，创造优美、和谐、绿色的生活环境是现代人们关注的焦点，因此，从艺术和公共环境角度审视并考虑的“公共艺术”成为了人们优化生活环境，提高审美情趣的重要手段。

当步履匆匆的人群偶尔驻足在钢筋水泥铸造的高耸突兀的现代建筑物中时，周围冰冷而毫无生机的环境也许会使人感到一丝的孤立和失落感。即使有电子技术来弥补人们的心理需求，但还是会使人不免感到艺术文化气息的大量流失，更重要的是缺少了人文情感的交流和沟通。但是在开放的、公众认同的公共空间内进行的，并由大众自由参与的公共艺术创作却可以使环境中的文化含量丰富起来，改善现代都市人文景观的建设。其具有的丰富的娱乐互动性大大增强了环境中人文情感的交流和传达，有利于建立一个平稳和谐的高品质空间环境，使人们获得欢愉，体会环境带来的优美感、自然感和生命感。

所以，公共艺术作为放置于公共场所内的艺术作品，应具有与大众产生交流的特点，避免以完全孤立、与公众保持距离的观赏形式存在，而是要从大众对作品的参与及互动方面加以研究和探索，创作出生活的艺术，身边的艺术，使生活在其中的人们与之产生精神上的交流，真正做到将艺术融入生活。

而提到公共艺术，就不得不提到坐落于美国芝加哥洛普区的千禧公园。这个由芝加哥政府发动，与设计师紧密合作，历史上公众参与最多的公园可以说是一个超级的公共艺术项目。它分别由露天剧场、过街云桥、雕塑、互动媒体、生态环境景观等元素构成，以极具参与性的亲民互动的设计理念赢得了公众对千禧公园的热烈反响，每年吸引的'游客超过400万人次，不仅带动了重塑芝加哥先锋花园城市形象的设计热潮，而且拉动了周边经济的发展，将这个中心废气地带变成了一个富有娱乐休闲功能的景观区域，是具有大众参与性的公共艺术的优秀代表和典范。

其中，出自英国艺术家安尼诗・卡普尔之手的雕塑作品“云门”，被芝加哥人亲切称为“豆子”的巨大雕塑非常引人注目，成为了人们驻足聚集的艺术广场。它高33英尺，长66英尺，宽42英尺，重约110吨，通体全部由不锈钢无缝锻造出来，且经过了高度的镜面处理，远远望去就像是一面超大无暇的哈哈镜。它将周围的建筑和天空全部倒映在了光滑晶亮的银色表面上，使人们与城市融为一体，并且在不同的角度和时间显现出不同的扭曲和光影效果，这使得单调的外表立刻具有了丰富的内容。游客们喜欢从它下方的凹陷处穿过，到它的跟前触摸、拍照，从不同的角度看不同形态的反映，这充分地展现了公共艺术所具有的参与性的独特魅力，也可见艺术品并不一定是高不可攀的、供少数人欣赏的事物，而是可供大众参与的具有形式上的开放性和表现上的通俗性的艺术种类。

千禧公园内由西班牙艺术家约姆・普朗萨设计的喷泉与led影像幕墙相结合的“皇冠喷泉”也是非常具有代表性的优秀的公共艺术作品。设计者将1000个芝加哥市民的表情用摄像机拍摄下来，把这些动态的面部表情的录像以每小时变换6张的频率投射到约15米高、6米宽的南北各1座的2座构筑体的屏幕上。与之相伴随的是涓涓流淌的水流和从人嘴中吐出的喷泉，小朋友们则会等待着电子脸孔嘟起大嘴触碰那凉爽水柱的一刻，消除身上的暑热，极具互动性和亲民参与性，是与互动媒体相结合亲民互动公共艺术优秀案例。

从千禧公园这个公共艺术项目可以看出艺术在逐步走向大众、走向生活、走向社会，大众的参与是公共艺术作品创作中不可或缺的重要因素，也是关键之所在。通过大众的参与不仅仅为了完美展现艺术品的视觉效果，体现其审美价值，更重要的是让身处于高密度居住状况下的人们放松身心，拉近距离，营造出人性化的生活氛围，从而提升城市的整体形象。

公共艺术是艺术与公众之间的对话，良好的互动交流关系是公共艺术作品创作的灵魂。当代公共的主体是市民大众，艺术已不再是历史传统形态下为某些特权服务的工具了，公共艺术在甩掉神秘外衣之后，已经成为了为市民大众创造自由舒适的公共空间、满足大多数人审美与情感需求的新的艺术形式，体现着以人为本的文化精神。人的因素是公共艺术作品创作中不容忽视的关键，而公众的参与和共同创造将是公共艺术作品进一步彰显魅力的必由之路。如何确立公共艺术作品的形象，使其亲近大众，使人与环境共融，则是创作的首要环节，不管是尺度问题还是形象问题，都应围绕着这一精神而展开。因此，在设计上应多加以对这个因素的考虑，摒弃单调乏味，缺少精神交流和情感沟通的毫无生机的点缀物，让艺术品与观众产生直接互动，并创作出更多极具亲和力、感染力以及丰富的互动性公共艺术作品。

作者简介：

马诔（1985-），女，天津人，燕京理工学院艺术院助教，研究生，研究方向为：公共艺术。

公共艺术的论文文献篇十一

摘要：当今时代，计算机技术及网络技术的飞速发展，大数据时代随之而来，大数据的应用越来越凸显出其优势，应用领域也延伸到教育界。因此，传统的公共计算机基础课也需做出相应的改革，以顺应时代和教学的需求。

关键词：大数据；公共计算机基础课；教学改革。

1.大数据背景。

大数据是计算机技术及网络技术飞速发展的产物，简而概之就是大量数据信息的集合。大数据，给我们学习和生活带来了许多便利，大数据的发展历经了许多变革[1]。其概念由麦肯锡提出，他认为大数据就是由数据规模庞大、种类繁多、速度快的数据集合。目前，数据呈爆炸性膨胀状态，数据量已经从上世纪的kb单位，上升到了pb、eb甚至zb单位。研究表明，人类存储了超过500eb的数据，，数据量竟达到1.8zb；根据idc公司预测，每过两年全球的数据量将翻一番，到数据量将超过35zb[2]。在大数据时代背景下，大学生获取信息方式的改变会对课程的学习产生重大影响。如何将大数据技术应用到高校公共计算机基础课程教学中，是当今从事高校公共计算机基础教学面临的严峻挑战。

目前，全国大部分高校基本都设置了公共计算机基础课程这门课程，在高校所有公共基础课程中占一定地位，也是高校的一门理论与实践相结合的课程。但高校公共计算机基础课程的教学效果却不尽人意。本人认为主要有以下几方面原因阻碍高校公共计算机基础课程的发展。

2.1学生入学基础的差异。

目前，全国大部分高校公共计算机基础课程都是大一学生学习这门课程，都是来自五湖四海，很多学生在初高中阶段都已经对计算机有一定的了解，学生的计算机水平，相比以前都有很大的提高。但由于我国不同区域的教学资源和教学水平存在一定的差距，大学生的计算机水平也是参差不齐的，在发达城市，由于教学水平和教学设施优越性，部分学生在中学时代就已经很好地掌握了计算机的基本操作；而在偏远地区农村，由于教学条件落后和教学水平欠缺，有些学生几乎没有接触过计算机，没有任何计算机基础。因而使得公共计算机基础课程的教学很难统一性。

2.2班级制教学模式的局限性。

现有的大部分公共计算机基础课程的.教学模式都是班级制教学模式，都是一个教师教授一个班级的所有学生，都采用统一的教材和相同的标准进行教学。属于“一把抓”模式教学，没有做到因材施教，不同学生的差异性被教师忽略，因而课堂中常常出现有些学生觉得过于简单而不专心听讲，而有些学生又因没基础听不懂而放弃听课，没有充分发挥学生的积极，导致达不到课程设置的预期效果。

2.3学生的理论水平与实际动手操作能力不一致。

当今大数据时代的来临，很多学生都能较好地掌握计算机一些常用的应用软件，但对计算机的理论知识模糊不清，似懂非懂。如在授课过程中学生很难懂得计算机内存和外存的正真区别，很容易混为一体，对计算机的工作原理更是略懂皮毛。

2.4教学模式单一。

当今大部分高校公共计算机基础课教学仍然采用传统教学模式――“填鸭式”教学模式，教师在课堂上以“教”为主体，而不是以学生“学”为主体。使得学生被动接受知识，学生的积极性不高，长此以往，学生容易丧失学习兴趣。

3.充分利用大数据资源为依托，对高校公共计算机基础课程教学进行改革探讨。

大数据资源具有数据量大、类型多、展现方法多、时效性高等特点，这些特点正好符合人性化与个性化的需求。大数据技术能捕捉学生学习过程中所有要素。随着各种数字设备在教学过程中的广泛应用，整个教学呈现出多姿态，如远程教学、慕课，微课等多种教学方式。基于moodle学习、慕课学习等各种网络学习资源能详细记录学生每次答题过程和答题结果，包括答题时间、答题步骤、答对题和答错题等。这些信息帮助教师对学生学习情况的准确掌握。利用大数据技术，很容易统计出哪些知识点是难点，哪些概念容易被混淆，学生学习哪些内容或完成哪些习题时花费时间较多。教师根据大数据技术统计结果进行调整教学内容和教学难点，为学生把握学习重点提供依据。

3.1对学生进行摸底考核、根据考核结果有针对性的教学。

在开设大学公共计算机基础课之前，对大一新生进行计算机水平的摸底测试，对不同专业的学生进行不同难度的测试，利用大数据技术，对测试结果进行对比分析，可以清楚地了解不同专业学生计算机水平的实际情况。并根据实际情况，有针对性的设置大学公共计算机基础课的教学内容和教学进度。对于基础差的专业可以适当放慢教学进度，从最基础的内容开始入手讲解；对于理科基础好的专业，可以加快教学进度，增加教学难度和教学内容。

3.2采取学生选老师重组班级的教学模式，破除班级制教学模式。

通过对大学新生进行计算机操作技能和理论水平摸底测试，能反映每个学生在中学阶段对计算机的操作熟练程度和理论水平。有部分高校已经开始试点对全校公共计算机基础课进行重组班级制，开设基础班和提高班，分别使用不同教材和不同教学内容。对于计算机水平高的学生重组班级，设置为提高班，可对他们调整教学难度和深度，充分调动他们的积极性，使得他们计算机水平更上一层楼。而对基础差的学生重组班级，设置为基础班；只教会他们基本的实用操作技能和基本计算机理论知识。分班制能充分调动学生学习计算机技能的积极性，最大程度地激发学生的学习兴趣，彻底摒弃传统的教学弊端。

3.3改变教学模式、转变教学思想。

在网络信息高速公路时代，手机、笔记本电脑已经成为高校大学生日常使用的移动终端设备。许多学生都是“低头族”，部分低头使用微信、qq等通信软件进行人际交流[3]，部分学生低头“淘宝”，这对高校大学生的课堂学习有着极大的冲击和诱惑。在传统教学模式中，教师占“主体”制的教学模式，学生被动接受知识，缺乏激发学习的积极性和学习兴趣。在网络多元化终端设备中，大数据时代背景下，学生不再只能通过课堂教师传授知识，也可使用多样化的学习的平台与学习方式去学习操作使用计算机。因此，作为一名高校公共计算机基础课教师，需努力改变网络对大学生的学习弊端，改变教学模式，将网络由弊变利。由教师占主体的课堂教学改成由学生为主体的教学模式，即翻转课堂。用翻转课堂与传统的教学模式相比，能够提高课堂教学效果和学生的积极性，教师可采用问题导入式，让学生分组讨论或自由讨论，最后由教师对讨论结果进行分析和总结。这样能调动学生的自主学习的学习兴趣，不再以课堂模式为主体，充分利用学生的业余时间，不再限制学生的学习时间和学习地点。能有效促进学生对计算机理论基础知识学习的积极性和趣味性，激发学生对计算机产生浓厚的学习兴趣，促进学生熟练操作office办公自动化等常用软件的操作技能。教师需根据不同学科的发展需求，去选择相应教学方式与教学内容。比如，对艺术专业学生，多注重实用软件的操作技能讲解，而论理知识则可就轻避重；对于理科专业，理解能力更强，则可对计算机的工作原理、数据表示等理论知识详细透彻讲解，对使用软件的操作可以简单概括，适当减少教学时间和教学内容。教师需充分利用大数据资源进行统计分析，掌握好当代大学生的学习规律，转变教学观念，努力做到因材施教，有针对性的改变教学内容和教学方式，努力使得大学生通过学习计算机来提升个人的专业学习能力，为以后的发展提供必要的知识技能储备。

3.4教学内容实时更新并注重实际应用。

互联网下的大数据是一种新生事物，很多教师在授课过程中，由于诸多主观因素，导致教材知识与大数据相背离，教学内容无法顺应大数据时代发展，应及时更换陈旧的教材知识。作为高校公共计算机基础课的教师，由于计算机的更新换代快，必须以大数据为背景，对教材内容进行及时的更新，特别是在讲解计算机的硬件时，每月都有可能有新产品出现，需实时更新教学内容，保证教学内容中的硬件与实际市面流通硬件吻合，避免因教材更新不及时而导致学生学习效率低下的现象，真正帮助学生全面掌握计算机硬件技术和软件操作技能。

4.结束语。

大数据时代的到来为教育工作带来了机遇与挑战，在思维方面，凡从事教育工作的人员都必须具备“大数据思想”，将大量的教学资源与学习资源，在相关技术预测和分析下，对教育和教学改革做出深度的分析，使之与时代发展相适应，不被时代所淘汰[4]。综上所述，在大数据时代背景下，高校公共计算机基础课面临着改革的挑战，详细了解学生入学前计算机掌握程度，教师根据需要进行有针对性教学、调整教学内容等。充分利用学生的课余时间，培养学生对公共计算机基础课程的学习兴趣，适应大数据时代发展的步伐。

参考文献。

公共艺术的论文文献篇十二

1.1师资队伍结构不合理,综合水平低。

学科带头人及中青年骨干教师缺乏,初级职称教师多,中、高级职称教师少,学历层次偏低。专业课、实习指导教师比例严重失调,缺乏具有企业工作经历的专业课教师,缺乏由行业企业引进的兼职教师,专职实训指导教师比例较低。

1.2“双师型”教师队伍建设的总体水平差距大。

“双师型”教师是高等职业教育教师队伍建设的特色和重点,“双师型”教师总体比例偏低,而且,目前好多高职院校对“双师型”只是停留在有“双证”的层面上,多数教师实践能力不强,缺乏真正的实践经验或应用技能,和真正意义上的“双师型”教师存在明显差距。

1.3科研整体水平偏低,含金量不高。

高职院校起步晚,底子薄,科研资源有限,科研人才缺乏,没有专业的科研人才带头搞科研。大多数教师没有经过专门的科研知识培训,缺乏基本的科研知识、科研能力和科研方法。因此部分教师虽有较强的科研欲望和丰富的教育教学经验,但如何搞科研无从下手。很多教师平时教学任务比较重,无暇顾及科研,到了该晋升职称的时候才匆匆忙忙写几篇文章发表,造成文章质量偏低,含金量不高。

1.4专业设置结构不合理。

目前高职院校专业设置的随意性、盲目性较强,不考虑学生的职业需求,不考虑地方经济发展的实际需要,而盲目争办一些“热门”专业,面向市场的办学机制没有完全形成。从而导致招生数量不足,难以形成规模效益。

1.5校企合作不完善,实践教学成效低。

高职院校和企业缺乏有效的沟通和联系,书本上学到的好多知识在企业早已经不用,造成了理论和实际的严重脱节。好多高职院校,实践教学设备陈旧、设备数量不足、配套设施缺乏等给实践教学的开展带来了诸多不便,很不利于学生实践操作技能的培养和提高。

二、解决的对策。

2.1大力培养中、青年骨干教师和学科带头人。

高职院校要给中青年教师更多的机会,并实行“一带一”的“导师负责制”,在老教师的传、帮、带下使中青年教师承担起教学和科研任务。选拔一批优秀的中青年教师作为骨干教师和学科带头人进行重点培养和提高。制定教师培训计划,鼓励中青年教师攻读硕士、博士学位,不断提高教师的学历层次和改善知识结构,逐步提高高职院校师资队伍整体水平,为高等职业教育的可持续发展打下坚实的基础。

2.2加强“双师型”教师队伍建设,提高“双师”素质。

高等职业教育的师资队伍必须是一支有较高理论水平和较强实践能力的“双师型”教师队伍。加强“双师型”教师队伍建设,从以下三方面着手:一要建立专业教师定期轮训制,支持教师到企业进行见习和工作实践,积累实际工作经验,提高实践教学能力。二要拓宽“双师型”师资引进渠道,把具有2年以上实践经验的、生产和服务第一线的高级技术人员和能工巧匠,作为高职院校“双师型”教师的一个重要来源,优化专职教师队伍结构。三要有计划、有针对性地安排教师到国家重点职业教育师资培训基地进修、培训,不断提高“双师”素质。

2.3更新观念,树立科研意识,加强科研团队建设,提高科研整体水平。

高职院校应该有计划的.组织开展专题科研培训,在培训环节上,要“走出去、请进来”,切实提高教师的科研能力和水平。同时,加强科研团队建设,目前,普遍认为科研团队是指以科学技术研究与开发为内容,由为数不多的技能互补、愿意为共同的科研目的、科研目标和工作方法而相互承担责任的科研人员组成的群体。高职院校应该上上下下动员起来,树立科研强校的理念,促进教师由经验型向科研型转变,实施“教科研一体化”工程,共同把科研工作做好,形成人人爱科研,个个作科研的良好氛围,提高科研整体水平。

2.4专业设置适应市场需求。

“贴近市场需求培养人才”是高等职业教育发展的战略,高等职业教育应该以职业岗位、职业群以及社会和经济发展的需求为依据来设置专业。要主动适应市场需求,要面向社会、面向地区、面向基层设置专业,坚持“服务社会设专业,依托行业建专业,校企合作强专业”的专业建设思路,才具有可持续发展的潜力。

2.5加强校企合作,加快实训实习基地建设,提高实践教学效果。

高职院校必须加强与企业的沟通与合作,做到“做中学,学中做”,使学校所学及时用到工作实际中,提高学生学习的积极性。建立企业接受师生实践实习基地,发挥企业技术能手的传、帮、带作用,积极鼓励企业参与学校办学,开展“订单式”培养,创新工学结合人才培养模式。加大资金投入,加快实训实习基地建设步伐,要充分利用现代信息技术,开发虚拟工厂、虚拟车间、虚拟工艺、虚拟实验。把校内实训基地建成工厂或企业的形式使学生对未来的工作环境有更直观的认识,现在训练的就是将来工作中要做的,实现人才培养和市场需求“零距离”对接。

三、小结。

综上所述,我们要充分抓住高等职业教育发展的关键时期,也要充分认识到当前面临的诸多挑战,加大改革和发展的力度,注重师资“双师”结构和“双师”素质,推进实训基地建设;加强科研团队建设,提高科研整体水平;以服务区域经济、社会和产业发展为目标,有针对性地,灵活地调整和设置专业;加强校企合作,工学结合的体制机制建设;在竞争中求生存,在合作中促发展,在创新中抓机遇,在务实中做跨越,使高等职业教育为我国经济和社会的发展做出更大的贡献。

公共艺术的论文文献篇十三

公共课是普通高校篮球教学的主要形式，由于受课时数的限制，教学内容的设置只能够以达标测试的要求为核心，无法对学生进行较为系统的篮球技战术能力的培养，因而造成了普通高校篮球教学的实用性效果低下。鉴于此，通过对普通高校篮球教学资源的全面开发与科学整合，构建起普通高校公共篮球教学的“第二课堂”，具有重要的现实意义。不仅能够有效解决教学课时紧张的现状，同时，还能够为广大学生篮球综合素质能力的培养与发展，提供必要的保障。这对于促进普通高校公共篮球教学的创新，提高教学的实用效果，推动普通高校校园篮球运动的健康发展，具有重要的实用价值。

所谓普通高校公共篮球“第二课堂”是指充分利用课外教学资源，结合广大学生篮球学习的兴趣指向以及自我发展的需求，而开展的课外篮球教学活动的组织形式。构建普通高校公共篮球教学“第二课堂”的实质是对普通高校公共篮球教学资源整合与利用的过程，是一种视角拓展、资源优化的创新行为。因此，彰显出重要的现实意义。首先，有效缓解普通高校公共篮球教学课时紧张的现状。由于当前普通高校公共篮球教学课时设置的.缺失严重，致使篮球教学的整体效果低下。另外，由于广大学生篮球综合素质能力的培养需求无法得到满足，会导致学生篮球学习的兴趣逐步降低，进而对普通高校公共篮球教学的发展产生严重的影响。构建普通高校公共篮球教学“第二课堂”，使得课外教学资源得以充分的利用，在一定程度上缓解了普通高校公共篮球教学课时紧张的现状。这对于有效解决普通高校公共篮球教学的现存问题，具有重要的促进与保障作用。其次，促进广大学生篮球综合素养的有效培养。篮球是一项集体运动项目，要求个人能力与集体战术形成高度的契合。但是，由于课时设置的限制，无法对学生进行系统的篮球技战术能力的培养，致使广大学生篮球学习的实用效果低下。“第二课堂”的构建，能够为广大学生在篮球技战术深层次的探索与学习提供时间的保障。使得广大学生的自我发展需求得到满足，篮球学习兴趣得到有效的激发与维系。确保了学生篮球综合素质能力的不断提升与发展。第三，推动普通高校校园篮球运动的蓬勃发展。高校校园篮球运动主要是由篮球课堂教学、课外活动以及校园篮球文化建设三大部分所组成。在传统的普通高校公共篮球教学中，因过于强调课堂教学的重要性，致使课外篮球活动的开展缺乏组织性与规划性；校园篮球文化的建设停滞不前。而“第二课堂”的构建，实现了对普通高校篮球教学资源的全面整合，使得课堂教学与课外活动形成密切的衔接与有机的互动，由此，推进了普通高校校园篮球文化的建设与发展。进而达成课堂教学、课外活动以及校园篮球文化建设的同步发展，确保了普通高校校园篮球运动呈现出蓬勃发展的良好态势。

3.1组建学生篮球社团，开展丰富多彩的课外篮球活动。

构建普通高校公共篮球教学“第二课堂”，是基于高校校园篮球运动蓬勃发展，广大学生篮球学习需求日益强烈的背景下而实施的创新行为。其实质是实现对校园篮球教学资源的全面整合与优化，以组织开展课外篮球教学活动为主要内容，促进课堂教学与课外活动的有机衔接，形成“一体化”的发展态势。为了确保普通高校公共篮球教学“第二课堂”教学活动有组织、有计划地开展，应以组建普通高校学生篮球社团为主要手段，来开展丰富多彩的课外篮球活动。的组建宗旨在于：满足广大学生对于篮球技战术能力的培养需求，以改善普通高校公共篮球课堂教学的现状、活跃校园篮球运动的发展氛围为发展取向，用以推动普通高校公共篮球教学的创新发展。这就要求，在社团组建的过程中，应根据普通高校篮球教学的总体目标，建立健全社团的组织与管理机制，明确社团建设的发展目标，通过组织开展丰富多彩的课外篮球活动，来在有效弥补课堂教学课时数量稀少的缺陷，实现课堂教学内容与形式的外延，构建起普通高校公共篮球教学“课内外一体化”的全新教学模式。

3.2以“微课”为平台，开展有针对性的课外篮球辅导活动。

由于普通高校公共篮球教学“第二课堂”在组织形式、教学内容等方面所存在着明显的特殊性，因此，无论是在课堂教学程序的设计，还是在教学手段的采用，亦或是在教学组织形式的运用上，都应有别于课堂教学。在网络时代快速发展的背景下，“微课”作为一种全新的教学形式被普遍采用，由于“微课”所具有的短小精炼、专指性强、便于传播，利于保存等诸多优势，因而，一经推出便备受关注、并得到广泛运用。相对于普通高校公共篮球教学“第二课堂”而言，由于其“课外”的基本属性，使之在活动的组织与开展上，彰显出自由性的特征。即不受课堂教学条规的限制，根据学生的自我发展需求来灵活地设计活动内容，选用活动形式。因此，将“微课”引入到普通高校公共篮球教学“第二课堂”，充分发挥其特有的功能，对具有不同发展与学习需求的学生进行有针对性的篮球辅导，具有重要的实用价值。这就要求应组建普通高校公共篮球“第二课堂”教学班的“微信群”，搭建“微课”平台，通过上传篮球微课视频来卡站教学活动。不仅有助于学生篮球综合素质能力的去啊年发展，同时，对于“第二课堂”的建设与发展，更显现出重要的现实意义。

参考文献：

[1]马勇.浅析高校大学生篮球教学[j].当代体育科技,2012,(3).

[2]赵吉峰,赵晚霞.新形势下体育课程资源的开发与利用[j].湖北体育科技,2003,(3).

公共艺术的论文文献篇十四

该校的体育课程安排是由各系部根据自己的课程安排情况，将体育课最终补充进去的，体育部只为其提供教师，由他们分配各个教师去担任班级的授课。由于高职院校的特点，各个专业的性质不同导致课时安排的参差不齐，从而不能够考虑到体育课程安排的原则和要求，出现早上的1、2节上体育课，每个班一周只有一次（两小节）体育课等情况，远远达不到国家规定的每周3次、每次115小时以上的健康体育锻炼标准，与国家对体育课程的时间和时数要求严重不符，影响体育课程教学的实施和学生的体育健康教育的实现。

2、对酒泉职业技术学院公共体育课程教学的建议。

2.1加强体育教师队伍建设和学生体育意识教育。首先，加强师德建设，提高师德水准。教师只有具备过硬的政治思想品质、科学的世界观、人生观、价值观，才会有为体育教育事业进行无私的奉献的敬业精神，良好的职业道德和健康的心理素质。除此之外还要努力拥有新时代所推崇的新思想、新观念及具有时代特点的先进道德意识；其次，提高体育教师的专业能力。可组织再教育或再培训活动，不断掌握最新的体育知识、技术和技能，掌握最新的体育教学方式和方法，掌握科学和先进的体育训练方法和管理经验等，积极投身于体育教学改革中；再次，提高体育教师的.科研素养。对学生要加强体育宣传和教育，使其树立正确的体育观，建立体育健身意识，积极主动的参与体育教学活动。

2.2完善学校体育场地器材设施建设，改善办学条件。认真贯彻执行《学校体育工作条例》，不断完善学校体育场地器材设施建设，逐步改善办学条件，从物质上保障学校体育工作的正常进行。随着社会的发展，应用型人才的紧缺，近几年来高职院校发展迅速，招生人数飞快增长，要不断加大投资力度，尽快改变原有场地器材陈旧、匮乏，跟不上规模发展的被动局面。

2.3加强学校对体育课程教学的管理。以素质教育为主体的21世纪，高职院校的体育教学改革步入了一个高新的阶段。应现代社会对技术型人才的需要，高职院校逐步发展壮大，但与普通高校相比，高职院校进行的是专业性、实用性教育，主要培养应用型人才，还未形成成熟的管理模式。关于体育课程教学，国家还没有提供高职院校专用的体育教学大纲和教材教科书。在课的内容上，应该根据高职院校特有的性质和特点，充分考虑影响体育课程教学的各个因素，坚持“以人为本”和“健康第一”的思想，深入研究学生需求和课程项目，配合学校共同制定切实可行的体育课程教学方案，设定适合高职院校开展实施的体育课程项目和内容。

3、结束语。

体育课是学校体育的基本组织形式，它是根据国家教育委员会制定的教学计划所开设的必修课，是实现学校体育目标的基本途径。体育课程教学是一个实践性的过程，是体育课程价值得以生成和体育课程目标赖以实现的实质性环节。鉴于酒泉职业技术学院体育课程教学的现状，本校应加强对体育课程教学的重视力度，加大体育教师队伍建设，改善场地、器材设施建设，完善的体育课程教学的管理制度，设定体育教师激励机制方案，促进体育课程教学的健康、有序发展。体育课程实施是一个复杂的、动态的、非线性发展的过程，是体育教师专业发展的过程，也是学生经验积累的过程。在高职院校体育课程教学的实施过程中，如何挖掘体育教师的课程资源开发潜力，培养学生的体育素养以及彰显高职院校的专业特色等问题，仍需相关学者做进一步的研究。

公共艺术的论文文献篇十五

摘要：截至为止，教育部公布的我国高等学校数量有2914所，对比增加了35所，随着高校数量的增加，高校校园环境建设已成为高校建设的重点。校园公共艺术作为校园环境重要载体之一，在提高校园文化素质、塑造人文艺术氛围、发挥和传播校园精神方面起着重要的作用。校园公共艺术不仅要美化校园环境，还要发挥艺术教育功能，对学生进行潜移默化的感染和熏陶。单纯追求艺术价值的校园公共艺术是不可取的，结合地域特点适应环境的基本理念，通过创新设计，实现师生之间的良好互动，增强师生参与公共艺术活动的积极性，最终提高认识和文化素养。从研究公共艺术、校园公共艺术的概念以及发展现状出发，以中南大学校园公共艺术设计为例，对中南大学校园环境的优缺点进行了探讨，并提出校园公共艺术设计的合理化意见。

1概述。

1.1公共艺术的概念。

正如费城现代艺术协会主席卡登（carden）所指的那样：“公共艺术不是一种风格或运动，而是一种联结社会服务为基础，藉由公共空间中艺术作品的存在，使得公众福利被强化。”公共艺术并非一种设计风格或者流派，也不仅仅是一种艺术形式。在当代文化意义上公共艺术体现了自主、开放、交流和共享的公共空间。大众艺术是公共艺术出现的雏形，因此，公共艺术具有公共性、互动性以及地域性强的特点。

校园公共艺术，字面上来说，可以指与校园相关的所有公共艺术，包括独立制作和附属于校园空间的艺术品。从校园文化的层面来说，它包括校园的自然景观以及校园的师生活动。校园公共艺术的范围相当广泛，从教室课桌到校园公共环境中的休闲座椅，都属于校园公共艺术。高校校园公共艺术的最大特点是它存在于学校的地理范围内，蕴含着艺术审美的同时，赋予了道德教育的隐性教育功能；从当今高校对人文关怀的角度来看，教育不再仅仅是知识的教学，只有通过课堂知识的教学，才能实现大学生综合素质的培养。通过校园公共空间中物化的艺术作品潜移默化地改变且培养学生的审美能力和艺术创造能力也是十分必要的。台湾学者胡宝林曾指出，美化或欣赏校园环境并不是校园公共艺术创作的核心目的，它是公共领域的艺术作品［1］。在某种程度上，校园公共艺术能引发师生们的共鸣，是他们参与和生活的空间，彼此有着共同的记忆，可以激发他们对于学校的某种情愫。如果说从成员参与的角度来界定校园公共艺术，综合考虑师生共同的经验（甚至包括周边社区的人），表现为一种学校文化、学习体验或生命意识，也是师生们对校园文化和校园人文素养的具体表现。在某种程度上，校园公共艺术甚至可以称作学校品牌形象的.识别。公共艺术的探讨范围着重于校园空间内的公共艺术，简称“校园公共艺术”［2］。由于受众群体不一样，公共艺术的意义也有所不同。校园公共艺术不仅要有美化校园环境、提升校园文化气质、体现校园文化精神的作用，还要有艺术教育、审美教育、道德教育等方面的作用，对学生进行潜移默化的影响，让在校师生在无形中接受艺术的感染和熏陶。

校园公共空间是校园的重要环境，公共艺术作为校园文化的重要载体之一。目前，大量新的校园公共空间缺乏公共艺术，使得校园文化缺乏具体的载体和传播方式［3］。以中南大学校园公共艺术设计发展为例，中南大学位于湖南省长沙市岳麓区岳麓山下，中南大学是国家首批“211工程”和“985工程”院校，是教育部直属的综合性全国重点大学，在20入选全国双一流高校，拥有四个双一流建设学科，也是湖南唯一一所副部级大学，是湖南省综合实力最强的大学。1.3.1校园公共艺术的展现形式中南大学校园公共艺术多以园艺、雕塑、水景以及广场的形式出现，在校园公共艺术的展现形式上相对丰富。1.3.2校园公共艺术的有效性中南大学新校区作为一个新建不久的校园，在公共艺术设计上：水景和自然绿地的面积广泛，教学区和生活区分离，虽然道路流线相对较远，但两者在功能上合理结合，给人印象深刻，充分体现了人与自然的和谐。中南大学校本部，作为一个有一定历史感的校区。在建筑上以古建形式为主体呈现，配合古树等绿植，既古老又有历史的沧桑感，大树与绿化的结合充分展现了校区的历史。中南大学铁道校区同样有着一定的历史，使得整个校区略显陈旧感，部分雕塑造型简单，色彩单调，但是在绿化环境上却占有一定的优势。

2存在的问题。

第一，雕塑装置方面。对比三个校区的校园公共艺术景观，雕塑上多以石块刻字的方式呈现，多数没有与学校或学院的特色相结合，因此，大部分雕塑造型呆板、缺乏新意。例如，位于中南大学新校区的建艺院、物理与电子学院、机电学院以及外国语学院等学院楼前的雕塑都是以石块刻字的方式呈现，缺乏各个学院的办学、专业等标志性特色。第二，水景水体方面。在水景方面中南大学校园设置较多，例如，校本部和铁道校区设计有池塘，新校区设计有湖景，但是缺乏水景的动态设计，与大众的互动性弱，缺乏亲水设施的设计。第三，建筑小品方面。中南大学三个校区的主建筑造型、色彩等不同，本部和铁道校区作为老校区，以古建红砖建筑为主，而新校区是现代建筑的造型，多以玻璃幕墙、白瓷砖等建筑材料为主。例如，新校区地广人稀，建筑外部的小品相对较少，起不到空间过渡的效果。第四，植物造景方面。在中南大学的校园里最常见的道路只有车行道、人行道，在道路两侧种植简单的树木，对于树木的外部造型设计感弱，缺乏对植物景观艺术的美感体现。第五，公共设施方面。校园公共设施在设计时有些机械化和主观性，没有站在教师和学生的角度进行考虑，造型和功能都是老式的、简单的。比如中南大学的新校区，石凳的裸露、造型的单一、垃圾桶的缺乏等都过于简易，使用度低。第六，环境空间的认知与文化引导。缺乏对校园环境空间的认知和文化引导，缺乏校园特色，识别度低。第七，广场景观方面。中南大学校园广场景观多以楼前广场景观为主，基本以硬质地面铺装、草地等形式呈现，空地没有合理规划，缺乏相对人性化的设计。

3合理化意见。

校园公共艺术在校园总体规划设计中占有中心地位，越来越受到人们的重视。因此，校园公共艺术的设计与布局已经成为一个综合性的课题。我们不仅要理解校园公共艺术，还要分析和遵循设计过程的基本原则：整体性原则、舒适性原则、生态原则和人文主义原则［4］。这些原则的综合运用，决定了大学校园公共艺术的形式特征和文化内涵，为大学校园环境的全面塑造提供了保障。

3.1整体性原则。

高校校园公共艺术在设计时应考虑校园公共艺术特色的确立，这是对校园自然环境、人文地理、文化艺术等方面的尊重和探索，是校园公共艺术设计的基础。不同学院之间应该确立自身的特色，在设计布局装饰上进行区分，让各个学院各具特色，还可用相同材料、形式等来整合统一。

3.2舒适性原则。

不论是公共艺术还是高校校园公共艺术，其本质都是为人服务，为人所用，只是使用的人群各异，因此，必须要考虑使用人群的舒适性。高校校园公共艺术设计的舒适性不仅体现在视觉上的感受，还体现在教师、学生们体验轻松、自然安逸的生活、学习环境。

3.3生态性原则。

对大自然的热爱是人类的天性，校园为师生提供了一个学习环境，同时为师生提供了生活的需要，当代大学生更喜欢亲近自然、热爱自然。因此，在校园公共艺术设计中应考虑环境生态和可持续的问题。

3.4人文性原则。

高校作为提供教育教学传播文化的重要场所，它承载着人类文明进步的重大使命。高校校园公共艺术环境，更离不开校园所在地区的文化脉络，它潜移默化地影响着学生们的心理成长。

4结束语。

在国家经济水平日益发展、人们的物质生活水平不断提高的大环境下，大众的审美观也在不断改变。高校师生对校园公共艺术美的需求也是积极的、多元化的。合理的校园公共艺术设计，潜移默化地影响着大学生的价值观，提高大学生的人格修养和道德情操，进而提高大学生对于美的追求。在21世纪的大学校园里，我们内心渴望拥有一个清新典雅的校园公园，一个安静自然的校园公园，清新的空气和优美的环境，以及一个充满文化氛围的地方，让大学生舒舒服服地学习和交流，使它具有时代感、使命感以及师生们对大学校园的认同感。良好的校园环境不仅在公共艺术设计上要得到大众特别是使用人群的认可，更重要的是对校园的师生有更好、更积极的内化作用。通过对中南大学校园公共艺术设计的研究，提出高校校园建设应与校园公共艺术密切相关，良好的校园公共艺术作品不仅是对校园环境的改变，而且在潜移默化中影响人的内心情感。因此，在对高校校园公共艺术进行设计时应将这种潜在的、内化的情感考虑在内，只有这样，才能营造更多、更优美的校园空间环境。

参考文献：

［1］杨帅.粤台两地高校校园环境艺术设计比较研究［d］.广州:广东工业大学,.

［2］孙振华.公共艺术时代［m］.南京:江苏美术出版社，.

［3］施慧.来自校园的公共艺术报告［m］.杭州:中国美术学院出版社..

［4］翁剑青.城市公共艺术:一种与公众社会互动的艺术及其文化的阐释［m］.南京:东南大学出版社，.

公共艺术的论文文献篇十六

[摘要]壁画艺术处于公共的环境中，与建筑环境和自然环境都发生着不可分割的关系，产生着相互的影响和互相的作用。

作为一种依附建筑物的装饰性艺术，壁画也是公共环境中的重要组成部分，壁画与环境空间的依存关系和同一性原则，决定了壁画在逻辑上不可能与它们所处身的空间脱离。

[关键词]壁画公共艺术环境现代。

一、壁画艺术。

当人类第一次在岩壁上想要用自己的双手记录它们的生活内容时，岩画产生了，这也就是最早期的壁画。

现代壁画是泛指与建筑空间相结合的视觉艺术综合的领域，是一切绘画手段都可以涉足的领域。

可以用油画、粉彩画、丙烯画、重彩画法、湿壁画法、浮雕、高浮雕等种种传统技法的结合。

还可以用喷、涂、现代化机械手段如金属中的切割、焊接等等新的绘画技法。

壁画有两大特点，即建筑性和装饰性。

2.壁画的装饰性：

有两个含义，一是主观设计“主观性”二是适应环境器物(从属性)。

主观设计是理想主义的设计，不受客观世界的局限，根据作者主观审美理想来设计，以概括、简化、取舍、分解、综合、归纳、组织、强调、夸张变形、换色等手法重新创造与一般绘画相比，装饰绘画是主观设计，艺术处理的成份更多，形式感更强。

主观设计是“放”如天马行空，形式感更强。

适应环境、器物，服从环境、器物与之谐调统一，达到美化目的，是画龙点睛，而不是画蛇添足，装饰绘画不相一般绘画那样单一、独立、自我表现，从属性就是“收”有许多限制，但处理得好，这些限制就可以变成特色和特长，大放异彩，具体到壁画从属性就是建筑性、装饰性既非再现，也非表现，而是美化，美是客观规律，在审美领域中的反映，即对立统一，是有秩序的运动，二者缺一不可，没有运动是呆板的，没有秩序是混乱的都不美。

由于现代科学与工艺技术的发展，壁画已经突破了绘画的界限，使绘画、雕刻、工艺、建筑和现代工业技术相互结合，从而成为边缘艺术.

二、公共艺术。

公共艺术是最早人们对于“公共性”的判定，德国的不莱梅于1973年最早提出“公共艺术”的概念。

公共领域是近年来英语国家美术界常用的概念之一。

这一概念是根据德语“offentlichkeit”(开放、公开)一词译为英文的。

这个德语概念根据具体的语境又被译为“thepublic”(公众)。

这种具有开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公共空间(publicspace)，而公共艺术(publicart)所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作与相应的环境设计。

当今随着全球经济一体化，文化交融日益频繁，环境问题已经成为最热门的话题之一，人们不仅仅满足于物质上的富足，而更多的关注于自身身处的环境，公共艺术的产生直接体现了人们的环境观念。

极大丰富和完善人们的生活空间，同时体现了公共艺术的开放性、民主性、交流和共享的精神。

一个环境不仅需要满足视觉上美的感受，它更需要有灵魂、有精神，需要通过某种手段体现它内在的情愫和信仰。

所以公共艺术不仅是对一个公共空间的简单的装饰美化，同时还要体现这一空间的人文精神和地域特色。

三、壁画与公共环境的因素。

现代壁画与古代壁画在功能上有本质的不同，古代壁画主要服务于宗教，以壁画为载体宣扬宗教教义，多绘于洞窟和寺院之中，没有环境艺术的本质概念。

而现代壁画作为公共艺术的重要组成部分，是在物质环境满足了人类生存和行为方式等基本需要的同时，给环境注入人类意志、理念、情感和美感的综合性艺术。

现代社会中，公共空间的类型和功能随着公共建筑和公共设施建筑的发展，比以往任何时候都要丰富。

相应地，也产生了过去所未曾出现的新的建筑结构、建筑类型和建筑空间，这些都会对壁画的风格、样式起到催化和助推的作用。

“壁画的重要艺术特征——是它的审美价值……，壁画还没有改变与其他画种的共同本质，要通过绘画材料或借助工艺手段，直接宣泄内心情感，去表达把握壁画的社会功能和美学价值等更深层次的追求。”壁画家或设计师，面临着各种因素的制约和对场所、空间的先期阅读，以期找到公共空间的特性、缺失和社会公众的精神诉求之间的联系纽带，进而将诸如计划、构思的形成、视觉语言的传达方式、最后的实施等付诸于现实。

四、现代壁画审美特征。

公共性是现代壁画的显著特征，这就决定了现代壁画在现代生活中所具有的公共环境艺术的本质，也就决定了现代壁画在与环境的共生中自身所具有的不同于古代壁画的审美特征。

1.尺度与美感。

壁画是从文化和审美的视角来关注人们的生存空间，将环境与艺术作为一个整体进行综合性的设计。

从设计开始就与环境产生了密切的联系，它必须通过建筑才能实现自身的价值，也只有与建筑物及其环境在空间比例尺度上的和谐才能产生美感。

首先，整体考察建筑空间及其空间界面关系是确定壁画尺度的基本前提。

使之既不影响内外空间结构又能弥补建筑的缺陷，整体思考壁画尺度与建筑空间比例的关系，取得和谐统一的尺度美感。

其次，把握好壁画尺度与视距的关系。

视距指人们欣赏艺术品的视觉距离，欣赏作品获得的视觉美感一方面靠画面的内容和形式，另一方面靠视距来调整，才能产生完整的视觉效果。

2.材料与美感。

自然造物给视觉艺术提供了丰富的材料资源，不同材料体现出不同的质地。

从材料的原始状态来看，材料本身已具有了原始美感，加上艺术化的设计与工艺制作，材质美在壁画设计中就更为明显地具有了独立的审美价值。

材料的多元化与多样性是现代壁画艺术的一个显著特性，现代壁画艺术向着多种材料与多种工艺手法发展，这种趋势伴随着建筑的发展愈来愈明显。

因而，对材料自然形态美的认识，对材质审美价值的发掘以及与建筑空间环境的结合，共同构成了现代壁画的材料观念。

3.形式与美感。

壁画视觉形式的产生来源于壁画家对某种特定空间环境的把握和对形式法则的创造性运用。

壁画艺术形式的创造不同于绘画中的其它表现形式可以自由表述，壁画是在限定中寻求形式的创造，是与特定空间环境的统一协调来整体思考的。

限定与创造是矛盾的两个方面，壁画设计恰恰是在这一矛盾中通过壁画家自觉地运用一定的形式规律与法则，融入个人的情感与理想所产生的视觉样式。

壁画艺术是人类精神世界的独特表现形式，它所产生的视觉感染力和对人们精神的启示是其它艺术语言所无法给予的。

现代壁画也在随着新科技和新材料的发展和人们对艺术的审美水平的提高而不断地变化和发展。

壁画在与公共空间相融合的同时，更注重人文精神的注入。

它依赖公共空间环境，又体现公共意识，是社会价值和人类对美好愿望的追求的重要体现形式，是现代公共艺术的重要组成部分。

参考文献。

[1]卡特琳·格鲁，《艺术介入空间》[m]，广西师范大学出版社，

[2]尚廓，《壁画与建筑的构图关系》/。

[3]滕守尧，《审美心理描述》[m]，中国社会科学出版社，1985年。

公共艺术的论文文献篇十七

一、高校公共艺术教育的内涵

高校公共艺术教育是一种独特又神圣的全局性长远教育，也是一种追求人的最高素质并走向卓越的“人”的终身教育。其最大的特点应是“公共性”，即面向全体学生，通过培养大学生的审美观，使之掌握一定的审美经验，受到美的感染，具备良好的审美素质，从而达到身心全面和谐地发展。

二、中国高校公共艺术教育管理的现状

从全国范围来看，一些重点高校（“211”“985”高校）公共艺术开课的情况较好，例如清华大学、北京大学、中国人民大学、浙江大学、武汉大学等重点院校相继成立了公共艺术教育管理机构，开设了相应的公共艺术课，并取得了一定的成绩。而一般普通高等学校公共艺术教育管理并不理想，尤其是一些二、三类综合性院校至今没有开设公共艺术课。虽然有的高校勉强开展了公共艺术教育工作，但无论从管理机构设置、教学管理还是师资队伍建设等方面，都无法满足教学需求。

（一）湖南地区高校

近年来，湖南省各高校按照《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》要求，重新修订了学校学生培养方案，将公共艺术课程列入文化素质教育必修课程，并规定学生在就学期间必须修满2学分方可毕业。各高校在公共艺术教育上取得了一定的成绩，例如管理机构得到加强，公共艺术课程体系建设取得新进展，学校开展校园文化活动，拓展了公共艺术教育的空间。湖南地区高校在取得一定成绩的同时也存在着一些问题：一是有的学校管理机构职责不明确，教学管理工作未落实。二是师资队伍管理矛盾突出，公共艺术课专职教师数量严重不足。三是有的学校在教学课程设置上没有严格的管理规范，具体表现在部分学校没有按要求设置课程，或课程设置太少；将“必修”课程作为“选修”课程对待；实行学分制的学校中，个别学校对公共艺术教育“必须取得2个学分方可毕业”的政策规定把关不严。

（二）河南地区高校

河南地区多数高校成立了专门的艺术教育管理机构——艺术教育中心，领导体制、管理体制和运行机制得到完善，公共艺术课程开设较为规范，教育工作队伍建设也得到加强，第二、第三课堂及社团活动丰富多彩，学生参与面较广。当然，我们还应认识到，目前教育管理工作还存在一些薄弱环节，主要表现在高校公共艺术课年轻教师比例较大，工作经验不足，业务素质有待提高；经费管理机制还不完善；民办高校和部分专科学校艺术教育管理机构尚不健全；一些高校在新校区建设过程中对校园人文环境重视度不够，缺乏浓郁的校园文化氛围。

（三）湖北地区高校——以武汉大学为例

武汉大学早在上世纪40年代就是一所涵盖了文、法、理、工、农、医6大学院的国立综合性大学，改革开放以来，学校大力发展人文、艺术、教育等学科专业，并在此期间设置了公共艺术课程。以来，艺术学专业开始面向全国招生，公共艺术课程开设内容更加多元化，从原来单一美术欣赏和音乐欣赏课程，增加了中国美术史、中国艺术精神、西方美术鉴赏、中国书法艺术、摄影技术与赏析、中国陶瓷艺术、趣味素描、装饰绘画基础、贝多芬经典作品欣赏、西方建筑文化与歌剧艺术、京剧历史与审美导引、英语电影欣赏等特色鲜明的'公共艺术课程。学校也相继成立了一些社团，例如动漫社团、人文爱乐合唱团、笛箫协会、相声小品协会、德狄魔术协会、原创音乐协会、踪点剧社、樱之音口琴社、春英诗社、书法协会、太阳雨文学社等40多个社团。

三、中国高校公共艺术教育管理存在的问题

在现代教育飞速发展的时代下，培养综合型、复合型人才已然成为我们的共识。然而，由于主观认识上的差距所导致的管理不力、制度不健全等问题，以及由于客观上资金不足造成师资奇缺等因素，公共艺术教育管理已存在相当多的问题，需要充分认识和亟待解决。

许多高校公共艺术教育课程与专业艺术课程相同，并且教育目的、教学对象、教学内容、教学形式也类似。试想若用专业课程的要求对文理不同学科的学生进行公共人文素质教育，不仅是完全错误的，而且是背离公共艺术教育性质与目的的教育，其结果往往是师生徒劳、事与愿违。

四、中国高校公共艺术教育管理的实现途径

（一）逐步完善公共艺术教育的课程管理体系

在课程形式上追求多样化，可以把视觉艺术、听觉艺术、触觉艺术、文字艺术等融为一体，探索丰富而有效的艺术实践活动形式。在课程内容上改变传统观念，突出以审美知识为核心，注重以人为本，架设人文与科学间的融合；善于利用本土、国内外、网络的艺术资源，从“技术”转向“艺术”，增加文化含量；打破以往课堂教学与课外活动脱节的状态，使学生的综合能力得到更为全面的发展和提高。

（二）成立专门的公共艺术教育管理机构，建设高素质师资队伍

高校公共艺术教育的发展必须拥有一批具有较高的思想素质、良好的敬业精神、丰富的艺术理论知识和较强的公共艺术教育研究能力的专业教师队伍。这就要求教师明确教学目标，熟悉教学对象，勇于改革教学内容和教学方法，根据艺术教育的规律和学生生理、心理发展的特点，不断提高他们的学习能力和素质，使教师与学生能在课堂内外及时交流，充分调动学生学习的主动性、探索性。加强教师队伍建设是构建和谐艺术教学管理的关键，不容忽视。

（三）加强公共艺术教育基础设施管理

为充分发挥公共艺术教育在促进学生全面发展方面的重要作用，必须加强基础设施管理。要不断完善基础硬件设施，用以配备艺术教育所需的教学设备、教学场地、活动场所等，为公共艺术教育教学的开展提供充分的物质保障。

参考文献：

[1]张道森.公共美术教育论纲[m].郑州：河南大学出版社，：76.

[1]教育部基础教育司.全日制义务教育艺术课程标准（实验稿）[m].北京：北京师范大学出版社，.

公共艺术的论文文献篇十八

摘要：漆艺又称为漆工艺，是种古老年轻及实用装饰性的文化工艺，它所具有独特艺术形式为人们提供了优美公共艺术环境，并体现出了现代城市的文化特色，本文就漆艺在现代公共艺术空间里的应用进行了简略分析。

关键词：漆艺;公共艺术;空间;应用。

我国是产漆最多以及用漆最早国家，漆艺是从原始髹漆发展而来，经历了漆器演化变为独立欣赏漆画，在发展过程里，不断继承与拓展，随着现代审美观点发展，漆艺与其相结合，不断活跃在我国艺术领域，原有漆艺单一拘谨形象跟现代人们求新求异心理不相符，这促使漆艺不断朝着新方向新新风格发展。

一漆艺与公共艺术空间。

漆艺可称为漆工艺，也可称为漆艺术，原有漆艺是运用天然大漆，经过制作及装饰让器物变得更为美观，令人赏心悦目的技艺，在古代被称为髹饰，也就是用漆作为媒材对器物进行装饰的技艺。

漆艺主要包含欣赏漆画、漆雕塑、漆的立体艺术以及实用性的漆器、漆屏风、漆家具等，漆艺是种古老艺术，具有深厚文化底蕴，距今已经有7000多年的历史了，通过漫长历史洗礼，漆艺以浑厚、含蓄、雅致及内敛自然美，独有表现形式，以及神秘艺术魅力发展到了现代，与现代审美意识结合后，漆艺又具有了新生命力，继续着它崭新发展。

公共艺术空间也称之为公共艺术，主要是指公共空间里的艺术形式，在现代城市当中，公共艺术更多被应用在城市环境美化，人文精神注入，有效提高现代社会文化品质。

公共艺术空间主要由公共对话所构成，包含着艺术作品、公共建筑及都市景观配合，建筑环境与艺术设计整合，主要强调了艺术向生活回归，给民众带来文化认同及艺术享受，随着社会发展，公共艺术领域不断扩张，亲民意识更为强烈。

原有漆艺给人高贵、雅致及神秘之感，随着现代公共艺术发展，为漆艺发展带来了广阔发展空间，并且使其神秘面纱被揭开，也在向着亲民化发展，现代工艺形式较为多样，像绘画、摄影、雕塑、音乐、表演及工业产品等，而漆艺知识公共艺术空间里的表现形式之一，具有着纯艺术及工艺美两重属性，也就是欣赏、实用及独立审美并存，生活意境及设计创造共存。

漆艺还具有质地坚硬、抗潮防腐、耐酸耐热、表现丰富及手法多样等特点，可很好融入公共空间塑造当中，而漆艺可视艺术形式，能够有力丰富人文精神，并与公共艺术空间进行很好契合。

二漆艺在公共艺术空间的应用。

(1)漆艺实用价值应用。

漆艺原来主要应用在器物制作及装饰中，这是由于漆具有质地坚硬、实用轻便、抗腐防潮及耐酸耐热特点，这使得它广泛应用在生活器物上，制作出来的器物也是很理想生活用品，漆还具有较为特殊光彩，可取悦眼睛，给人带来欣赏愉悦感，像楚墓中的漆盾、河姆渡朱漆大碗、古代漆屏风等，不仅具有一定实用性，还具有赏心悦目作用，现代出土一些古代漆器及漆棺都具有很明显装饰性，绘制有乐舞场景、怪兽图画及彩绘等。

随着现代审美艺术发展，以及现代生活变化，漆艺发展着原有漆灯具、漆家具及漆餐具同时，还与木工艺、竹工艺及金属技艺结合发展着，拓展了漆艺发展新领域，这种综合技艺发展，可实行局部施漆，或者少量涂漆，通过各种技巧手法，不仅改变了漆艺原有模式，还能降低成本，增加器具品种形式，有效提升用具文化内涵，广泛适应现代市场发展，拓宽了漆艺发展空间，现代漆艺保留了一定手工作业同时，也正向着机械化、喷涂及批量生产发展，出现了一条现代工业之路。

作为古老漆艺，在传统艺术上具有着无可动摇地位，自然与现代收藏及古董相联系起来，原有漆艺要想不断发展，还应向多元化发展，避免一些漆艺流失，像鲁南地区云肩漆艺就随着人亡艺绝退出了人们的视线，现代漆器有天水漆器、镶嵌漆器、桐木漆器、推光漆器及河姆渡漆器，日本的漆筷、变涂漆器及绳胎漆器等也是很有名的，我国应将古老漆艺与时俱进，把现代审美理念与原有漆艺审美特色进行结合，让中国漆艺走向国际，发挥出现代社会特色风情。

(2)漆艺审美价值应用。

漆艺不仅具有着实用价值，还具有审美情趣，人们使用漆器来生活，为了满足人们审美意识需要，漆艺从漆器逐渐向漆画过渡，这种漆画可理解为绘画觉醒，漆画表现手及文化内涵是丰富深厚的，并形成了自己审美意识，随着现代审美发展，现代漆画体现了现代人审美特点。

根伟注重艺术空间张力感，运用多种手法展现其特有艺术性，具有审美价值漆艺，除了漆画外，还有室内的漆装饰、漆壁画及漆屏风等，这些漆艺可用材料优势，将环境进行美化，打破单调噪杂空间形式，活跃空间气氛，通过各城市漆艺我们能够了解此城市文化氛围、艺术空间，像扬州镶嵌漆器、上海漆器及平遥的推光漆器等，均带有当地艺术特色，把漆艺应用到建筑装修当中，不仅能美化居住环境，还能提高居住品位，有效丰富人们精神文化生活。

像室内的外漆装修，不仅能具有保护作用及装饰作用，美化生活环境，还具有特殊的绝缘、保温及导电等作用，让漆艺在公共空间应用更为多元广泛，给人们带来作用更为广泛。

(3)漆艺人文艺术应用。

漆艺不仅具有实用、审美特点，还具有人文价值，像漆器、漆壁画、漆首饰及漆屏风等，不仅在家具及建筑等领域发挥了实用装饰作用，还体现了人们精神需求，尤其是视觉及精神上的需求，像漆雕塑、漆画等纯艺术作品，就有效体现了人文艺术追求，更展现了当代文化现象。

漆艺与公共艺术空间结合，不仅仅显现在漆器上，而是体现在人们整个生存空间各个领域，我们在漆器、漆画、漆装饰及漆雕塑等方面，均能看到漆艺的人文特色，当然我们谈漆艺人文精神及意境离不开漆材料及精湛漆工艺，而仅追求漆材料及工艺方法，忽略人文精神，也不是不能达到漆艺要求的。

在现代公共艺术空间里，现代漆艺要想获得良好发展，就需要不断吸取各方面营养元素，朝着多元化、多形式发展，像韩国立体漆艺，就融合了其他领域特色，强调了空间艺术装饰作用，应用丰富漆语言美化人们实际生活空间，并且满足人们精神需求，从而体现出特有人文环境。

三结束语。

随着后现代主义发展，原有审美艺术已从高高在上艺术形式，通过通俗化及形式化等方式让大众所接受，这给漆艺向大众发展提供了良好契机。

同时也促进了漆艺在公共艺术空间应用，现代漆艺应该积极吸取各领域营养元素，不断与时俱进，开拓新发展空间，有效与公共艺术结合，充分展现人文精神。

参考文献。

[1]秦春晓,冯艺.漆艺的公共性[j].文艺争鸣,(12)。