经过一段时间的努力，我们需要对自己的成长进行总结。要写一篇较为完美的总结，需要在表达方式上做到简明扼要。总结范文可以帮助我们更好地理解总结的写作方法和技巧。

摄影基础论文篇一

《摄影基础》是数字媒体艺术专业的一门专业必修课，属于数字媒体艺术影视方向的专业基础课程，它主要是运用相机的光学、机械以及数字原理，研究现代相机的实用技术与拍摄技巧的一门技术和艺术相结合的专业基础课程。主要学习摄影发展简史、相机的操作与使用、摄影构图、用光等。

要求：通过考试来考察学生的摄影基础理论水平，考查学生掌握照相机的结构、原理和合理的设置使用的能力，考查考生对相机运用的技术技巧，掌握用光、对焦、曝光方法，掌握正确的测光方法和构图原理以及对摄影作品的分析与鉴赏能力。

二、考试内容及要求。

考试内容主要包括，文学艺术常识，适应发展简史，摄影代表人物及作品、相机操作的基本知识、摄影构图和摄影用光的相关知识。摄影作品色调影调知识点；摄影作品的分析与鉴赏（字数不少于500字）。

第一章摄影概述。

1.摄影的历史。

2.光线的知识。

3.文件格式。

要求：了解摄影的发展史；了解传统摄影到数码摄影的转变；掌握光与色的基础知识，掌握图像储存的格式。

第二章摄影器材。

1.数码单反相机概述。

2.镜头。

3.机身。

4.相机辅助配件。

要求：掌握数码单反相机的使用及维护常识。了解镜头的种类及特性。镜头的使用、维护等常识。掌握光圈、快门和焦距等摄影术语。了解相机辅助配件的使用。

第三章摄影曝光。

1.适应曝光概述。

2.感光度。

3.测光模式。

4.直方图与白平衡。

要求：了解测光的原理与曝光控制。曝光的度量方法。掌握感光度。掌握测光模式和曝光补偿技术。了解直方图与白平衡的运用。

第四章摄影对焦。

1.摄影对焦的概述。

2.摄影对焦的操作。

3.景深。

要求：掌握相机的对焦原理。使用数码单反相机的对焦操作。对焦点的选择和锁定对焦操作。掌握景深的概念和影响景深的因素。

第五章摄影用光。

1.摄影用光的概述。

2.摄影用光的光位。

3.人像摄影常用布光。

4.闪光灯。

要求：掌握摄影用光的基本特征、光在摄影中的作用。了解摄影用光的光位，不同光位在摄影中的应用。掌握人像摄影中常用的布光方法。了解闪光灯的工作原理及正确使用方法。

第六章摄影构图。

1.摄影构图概述。

2.摄影构图实践。

3.构图的形式法则。

要求：掌握摄影构图的概念、目的和原则。熟悉拍摄角度的变化带来的一系列画面和视觉效果的变化，以及这种变化给观众视觉、心理带来的影响。学会使用经典构图方法。合理运用构图表现摄影主题内容，增加画面的视觉信息量。

第七章摄影实践。

1.人像摄影。

2.广告摄影。

要求：掌握人像摄影的技巧，常用的人像摄影实践操作。掌握广告摄影的表现手法。掌握广告摄影创意的特点，表现手法及广告摄影创意实践。

第八章摄影后期。

1.摄影图像处理流程。

cameronraw图像处理。

photoshop图像处理。

4.数码人像后期处理。

要求：掌握摄影图像处理工作流程。掌握常用的图像处理软件及常规操作方法。能够使用adobe公司软件熟练进行数码照片的后期处理。

三、

考试方法和考试题型。

考试采用闭卷笔试形式，试卷满分为120分，考试时间为120分钟。考试题型分为客观题、主观题，客观题建议采用填空题、单项选择题、判断题、名词解释，分值占40%—50%；主观题建议采用简述题、作品分析等题型，分值占60%—50%。

四、考试参考教材。

《摄影基础教程》，作者：孟敬、叶华，出版社：人民邮电出版社，出版时间：2018年。

高考考试大纲——数学（文、理）。

摄影基础论文篇二

摄影基础论文篇三

摄影基础论文篇四

摄影基础论文篇五

(本大题共15小题，每小题2分，共30分)。

在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。

1.当一个镜头的最大通光孔径是25mm，焦距为50mm时，它的最大光圈值为（）。

a.25b.50c.1/2d.2。

2.在同样的拍摄条件下，广角镜头的景深要比使用长焦镜头时得到的景深（）。

a.小b.大c.相等d.不一定。

3.鱼眼镜头的畸变属于（）。

a.枕形畸变b.桶形畸变c.矩形畸变d.彗形畸变。

4.日光型胶卷的平衡色温要比灯光型胶卷的平衡色温（）。

a.高b.低c.一样d.不一定。

5.一般来说，彩色负片的曝光宽容度要比彩色反转片的曝光宽容度（）。

a.大b.小c.相同d.不可比。

7.数码相机图像传感器前的光学低通滤波器的作用是（）。

a.消除红外光b.消除紫外光。

c.消除莫尔纹d.消除杂光。

8.在拍摄一个运动物体时，使用下列哪一个快门速度会获得最大的动感效果（）。

a.1/60秒b.1/1000秒。

c.1/15秒d.都一样。

9.当一台cd—rom刻录机的刻录速度为4×时，表示它每秒钟能够刻录的数据量为（）。

a.600kbb.150kb。

c.600mbd.不一定。

10.当我们近距离拍摄时，下列取景方式中，最容易产生视差的为（）。

a.单镜头反光取景b.双镜头反光取景。

取景d.以上都不是。

11.下列关于反射式镜头的说法中，错误的一项是（）。

a.反射式镜头通常只有一档光圈b.不能使用快门优先式曝光。

c.一般来说，镜头焦距都较大d.变焦范围比较大。

12.在黑暗中使用某一闪光灯分别用f4、1/8秒与f4、1/60秒两种曝光组合拍摄出a、b两幅照片，则a、b两幅照片的曝光量（）。

a.a和b两张曝光量一样b.a曝光量多于b。

c.b曝光量多于ad.无法比较。

13.普通135胶卷的每幅底片成像面积为（）。

a.24×36mmb.18×24mm。

c.6×7cmd.36×36mm。

14.在红、绿、蓝、黄四种颜色中，最具有前进感的是（）。

a.红b.绿。

c.蓝d.黄。

15.下面的线条中，最有利于表现广阔、宁静含意的是（）。

a.水平直线b.竖直直线。

c.折线d.斜线。

(本大题共5小题，每小题2分，共10分)。

在每小题列出的五个备选项中至少有两个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选、少选或未选均无分。

1.选出图中a、b、c三个调焦器的名称分别为()。

a.毛玻璃调焦器。

b.微棱调焦器。

c.裂像调焦器。

d.平板调焦器。

e.牛顿环调焦器。

2.冲洗胶卷过程中要遵循的三个原则是()。

a.温度要保持一致b.显影时间长度要一定。

c.定影时间要一定d.每分钟的搅动次数和频率要一致。

e.定影温度要控制在18度。

3.在用100镜头拍摄月亮时为了获得良好的层次感，最好的测光模式为()。

a.平均测光b.中央重点测光。

c.点测光d.多分区测光。

e.凭经验估计曝光。

4.影响曝光量调节的客观因素有()。

a.光线的强弱b.胶卷的片速。

c.显影的条件d.互易律失效。

e.光圈快门与测光系统的准确性。

5.光的三补色指的是()。

a.红色b.绿色。

c.品色d.黄色。

e.青色。

(本大题共10小题，每小题1分，共10分)。

请在每小题的`空格中填上正确答案。错填、不填均无分。

1.如果想控制一个动体的动感应选择照相机的_________模式。

2.如果对一个反光率为10%的黑布用自动相机对其进行拍摄，如不进行曝光补偿，则该黑布在照片上的影调将被表现为_________%的中灰。

3.如果用iso100度的胶卷拍摄时测光表显示的曝光值为：f5.6、1/125秒,则换用iso200度的胶卷时测光表应显示为：f5.6_________秒。

4.通常，我们的眼睛能够看到的光线的波长范围大约为_________nm。

5.在众多的像差中，不影响成像清晰度的像差为_________。

6.由于曝光时间太长或太短而使照片曝光量不足的现象我们称之为_________失效。

7.在摄影上，把那种能在视觉效果上产生较为清晰影像的最大圆圈称为_________。

8.红光与等量的青色光相混合，会得到_________光。

9.用自动照相机拍摄一块黑丝绒布时,如果使用自动曝光,在未进行曝光补偿的情况下，黑丝绒的曝光将_________。

10.中间薄、边缘厚的透镜称为_________透镜，它对光线起发散作用。

(本大题共3小题，每小题4分，共12分)。

1.白平衡。

2.标准镜头。

3.模/数转换器。

(本大题共3小题，每小题6分，共18分)。

1.影响彩色喷墨打印机打印效果的三个主要要素是什么？

2.曝光对影像质量的影响有哪些？

3.什么是ttl测光，其特点是什么？

(本大题共2小题，每小题10分，共20分)。

1.自动曝光有哪几种主要曝光模式？各自含义是什么？

2.试述七种光位的种类及其特点。

摄影基础论文篇六

原色，又称为基色，即用以调配其他色彩的基本色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。三原色分为两类，分别是色光三原色及颜料三原色。

人的眼睛是根据所看见的光的波长来识别颜色的。上图光谱中的大部分颜色可以由三种基本色光按不同的比例混合而成，这三种基本色光的颜色就是红(red)、绿(green)、蓝(blue)三原色光。这三种光以相同的比例混合、且达到一定的强度，就呈现白色(白光);若三种光的强度均为零，就是黑色(黑暗)。这就是加色法原理，加色法原理被应用于早期的彩色摄影之中，现在被广泛应用于电视机、摄像头等主动发光的产品中。

而在打印、印刷、油漆、绘画等靠介质表面的反射被动发光的场合，物体所呈现的颜色，是光源中被颜料吸收后所剩馀的部分。所以其成色的原理叫做减色法原理，而减色法原理亦被广泛应用于各种被动发光的场合。在减色法原理中的三原色颜料分别是青(cyan)、品红(magenta)和黄(yellow)。

(3)营造气氛。

研究指出，色彩具有影响人类心理的能力﹝通称为色彩心理学)。例如金黄色与红色能够呈现出不同程度的温暖感，而蓝色与黄绿色则会呈现出寒冷感觉。另外，冷暖色的运用亦能带出不同的气氛。暖色，特别是颜色较暗的暖色，能够使被摄物产生沉重感与密度感。从另一方面讲，冷色能够使被摄物产生一种较轻与较亮的感觉。

(4)增加立体感。

色彩的另一个作用是影响照片的立体感。暖色给人的感觉是向前进的'，而冷色给人的感觉则是向后退的。在拍摄时，你可以充分利用这一特点来增加画面的纵深感。暖色的物件安排在前景，而冷色的物体则安排在背景。这样，便可以加强照片的立脏感，突显出前后景的距离。

其实，只要好好利用不同的色彩，便能营造出不同的气氛和风格。各位新手，必需多尝试，用心感受才能拍出好的作品。千万不要害怕失败，或许，在过程之中，会拍出一些惊为天人的作品!

(1)滤镜的作用。

三原色轮同时可以应用于美术及摄影方面。如拍摄蓝色或青色天空时，可使用黄色或红色滤镜来加深颜色。在黑白摄影上，可以利用黄绿滤镜使近似的黄绿色物件变浅。总括而言，相反颜色的滤镜可以令物件颜色加深，而相似颜色的滤镜则可以令物件颜色变浅。

(2)色彩的运用。

另外，色轮上互相邻近的色可描述为「和谐色」，而相对的则称为「不和谐色」。例如，黄色背景出现蓝色主体或蓝色背景配上红色主体，都能做出突显主体的效果。色轮上距离越远的对比越强烈，距离越近的对比越弱。

摄影基础论文篇七

1.颗粒越粗的胶卷，感光度越低。(错)。

2.反差大的胶卷，感光度就低。(错)。

3.黑白相纸号数越大，反差越大。(对)。

4.3号黑白相纸比1号黑白相纸反差小。(错)。

5.不同地域色温都是不一样的。(对)。

6.阴影下的色温比阳光下的高。(对)。

7.快门的主要作用控制胶片的曝光时间。(对)。

8.快门的主要作用控制被摄物体的清晰度。(对)。

9.摄影布光、是指对人造光的运用。(对)。

10.高感光度胶片灰雾度小。(错)。

11.望远镜头能使主体在画面上的成像比例小。(错)。

12.红光的波长比x光的'波长短。(错)。

13.高感光度胶片灰雾度大。(对)。

14.顺光是从被摄主体侧面照射过来的光线。(错)。

15.光线只可以直线传播。(对)。

16.红光的波长比红外线的波长短。(对)。

17.红滤色镜允许黄光通过。(错)。

18.照相机镜头前加偏振镜保护镜头最好。(错)。

19.凹透镜是发散透镜。(对)。

20.常用摄影电池按结构可分纽扣电池圆柱形电池方形电池。(错)。

21.在二度空间里只有长度和宽度。(对)。

22.拍摄点是拍摄时相机所在的位置。(对)。

23.主光又称塑型光。(对)。

24.光线可以曲线传播。(错)。

25.镜间快门不受闪光灯同步限制。(对)。

26.多触点的闪光灯是专用型闪光灯。(对)。

27.sb系列是尼康相机专用闪光灯。(对)。

28.ez系列是佳能像机的专用闪光灯。(对)。

29.gn值是闪光灯亮度的标志。(对)。

30.小孔成像是正像。(错)。

31.灰卡最适于测纯白色的物体。(对)。

32.入射式侧光表用来测定被摄体表面一定区域亮度。(错)。

33.反射式测光表也称照度测光表。(错)。

34.高反差的被摄体应采用明暗兼顾的测光方法。(对)。

35.点测光要对被摄体多部位进行测光。(对)。

36.入射式测光表应在被摄体位置，朝向照相机。(对)。

37.入射式测光表测被摄体的亮度的。(对)。

38.发射式测光表是测光源照度的。(对)。

39.近摄接环又叫镜头延长管。(对)。

40.利用快门线操纵快门，可以减小震动。(对)。

41.变焦遮光罩又称变焦随动追踪遮光罩。(对)。

42.变焦随动追踪遮光罩是我国发明的。(对)。

43.反射率高物体受光照明强。(对)。

44.dx编码是自动识别装置。(对)。

45.镜头焦距越短，景深越长。(对)。

46.镜头焦距越长，视场角越大。(错)。

47.散射光是光源照射方向不明显的光。(对)。

48.晴天时的光是散射光。(错)。

49.镜头焦距越长，景深越小。(对)。

50.自拍器只可以用来自拍。(错)。

摄影基础论文篇八

摄影基础论文篇九

摄影，作为一门艺术和技术相结合的学科，越来越受到人们的关注和喜爱。为了提高自己的摄影水平，我参加了一次摄影基础培训。在这次培训中，我受益良多，获得了许多宝贵的体会和经验。以下是我对这次培训的心得体会。

首先，我认识到摄影是一门需要技巧的学科。在培训过程中，导师详细地讲解了摄影的基本原理和操作技巧。我学到了曝光，对焦，构图等基本操作的方法和技巧。通过细致的示范和练习，我逐渐掌握了这些技能，并且在实践中不断提升。这让我意识到，只有不断学习和实践，才能真正掌握摄影的技术。

其次，我学会了观察和发现美。在培训中，导师强调了摄影师需要具备敏锐的观察力和艺术眼光。他鼓励我们学会观察周围的事物，并且尝试发现和捕捉美的瞬间。这让我重新审视了平凡的日常生活，发现了一些以前忽视的美丽。无论是大自然的风景，还是人们的表情，只要我们用心去观察，都可以发现其中的美好。通过这次培训，我学会了欣赏生活中的点滴美，并且在照片中将其永久保存下来。

第三，我了解到摄影需要表达。导师给我们讲解了摄影作为一种艺术表达形式的重要性。他鼓励我们在拍摄的时候，要有自己的主题和想要表达的情感。无论是记录生活中的瞬间，还是表达对人生的独特见解，每一张照片都应该有独特的内涵和表达。通过这次培训，我学会了用摄影的方式去诉说故事，用影像来表达内心的感受。

第四，我明白了团队合作的重要性。在培训中，我们一起组成小组进行实践，共同完成一些摄影任务。这要求我们相互合作，共同完成任务。在这个过程中，我学会了倾听他人的意见，互相协调和配合。我认识到每个人都有他们独特的视角和创造力，通过团队合作，我们可以共同创造出更好的作品。

最后，我明确了提升自己的重要性。摄影是一门不断学习和不断进步的学科。在培训中，导师鼓励我们坚持练习，并且不断改进。他说：“通过不断地练习和探索，我们才能提升自己的摄影水平，创作出更加出色的作品。”这一点给了我很大的启发。我明白了只有不断地学习和实践，才能不断地进步。

通过这次摄影基础培训，我提高了自己的技术水平，学会了观察和发现美，了解了摄影的表达方式，体验了团队合作的重要性，明确了提升自己的重要性。这些宝贵的体会和经验，将会对我的摄影之路产生深远的影响。我相信，在将来的摄影创作中，我会更加自信和有成效。

摄影基础论文篇十

色彩是摄影中不可或缺的一部分。无论是摄影师还是观众，色彩都能够激发人们强烈的情感体验，让照片更加生动而有意义。笔者在长期摄影实践中，深刻体会到了色彩对于照片表达的重要性，也学到了一些色彩基础方面的心得体会。

第二段：色彩对于照片表达的重要性

色彩是人类视觉的基本元素，同时也是照片表达情感、意义的非常重要的一种方式。不同的颜色之间有着特定的联想、暗示，通过合理运用色彩，可以增强照片的表现力和吸引力。比如，暖色调的照片可以表达温暖、舒适、浪漫等感受，而冷色调的照片则更容易让人想到清凉、苍凉、孤寂等感觉。在运用色彩时，需要考虑背景、主题、光线等因素，以及如何调整曝光、白平衡等设置，让照片色彩更加准确和鲜明。

第三段：如何运用色彩进行表达

说到运用色彩进行表达，就必须考虑如何进行构图，以达到最佳效果。运用色彩要考虑到颜色的搭配、对比、饱和度、明暗度等因素。比如，画面中有两个颜色对比鲜明的元素，可以有效地提高画面的魅力和引人入胜的感觉。而对于颜色的饱和度和明暗度的处理，则要根据具体需要来决定，比如可以通过后期处理来加强或减弱颜色的明度，来达到更好的效果。

第四段：色彩的差异和不同环境下的应用

不同的色彩有着不同的诠释和表现，但是在不同的环境下，同一种颜色的表现也是不一样的。比如，红色在阳光下可能会更加鲜艳，而在阴天或者室内灯光下则会变得更加暗淡。在拍摄时需要对不同的环境进行仔细地观察和掌握，在设置摄影参数时也要做出相应的调整，以便更好地表现出画面的色彩差异。

第五段：总结

在摄影中，色彩的表现力非常强大。正确使用色彩可以增强照片的表现力和吸引力，让人们通过图片感受到摄影师想要表达的情感和意义。同时，运用色彩也需要考虑到色彩的搭配、对比、饱和度、明暗度等因素，以及针对不同环境进行相应的设置，最终达到最佳的色彩效果。在长期的摄影实践中，我们应该不断钻研色彩理论，通过不断的实践探索，使自己的照片在色彩上更加出色和有吸引力。

摄影基础论文篇十一

摄影是一门艺术，也是一门实验性科学。在拍摄过程中，基础实验是十分必要的。最近，我进行了一些摄影实验，体验到许多新奇的事物和有趣的经验。在这篇文章中，我想分享我在摄影基础实验中的一些心得体会。

第二段：掌握摄影基础知识的核心。

摄影基础实验的核心是掌握摄影基础知识。在进行实验之前，我们需要熟悉光圈、快门和ISO等核心概念，并且需要理解它们之间的相互作用。只有当我们深入了解这些知识时，才能更好地理解和掌握摄影技巧，使我们拍摄的照片更具有美感，更具有艺术感。

第三段：怎样进行摄影实验。

拥有了一定的基础知识，我们可以正式进行摄影实验了。摄影实验的目的是通过尝试不同的曝光参数来寻找最好的照片效果。最好的方法是通过拍摄同一主题的照片，并调整光圈、快门和ISO等参数，比较结果，并寻找最佳组合。例如，我们可以通过拍摄同一花朵来实验不同光圈下花朵的景深变化。

第四段：实验后总结。

在进行实验之后，我们需要进行总结和分析。我们应该认真观察照片，并比较不同实验组合下的照片效果。这有助于我们更好地理解摄影参数的影响，为以后拍摄提供经验。

第五段：结论。

总之，在进行摄影基础实验时，我们应该掌握摄影基础知识，尝试与比较不同的曝光参数组合，并深入思考和分析结果。这有助于我们在实践中不断提高摄影技能，并拍摄出独特、美丽、艺术的照片。

摄影基础论文篇十二

摄影中的色彩是一项极为重要的元素，它不仅可以体现某种情感，还可以帮助摄影师同步表现景物的气氛。在摄影中运用色彩，成了摄影师必须掌握的技能之一。但是，色彩运用却不易掌握，需要不断实践、学习和总结。在我的摄影学习过程中，我深刻体会到了摄影色彩基础的重要性，也学到了许多实用的技巧。在这里，我愿意与大家分享一些个人的心得和体会，希望能够帮助各位摄影爱好者更好地应用色彩于摄影中。

第二段：色彩在摄影中的重要性

摄影中，色彩的重要性不可忽视。色彩可以影响观众的情感体验，增强照片的表现力和感染力。在摄影领域，使用色彩可以调整照片的明暗度和色调等细节，提高照片的质量。摄影师在拍摄时应注意场景中的光线和色彩变化，尽可能地去控制和调整，以达到丰富影像的目的。

第三段：色彩的基本分类

色彩在摄影中有着重要的作用，掌握色彩的基本分类也是摄影的基础。常见的色彩分类有：暖色调、冷色调和中性色调。暖色调，如黄色、橙色和红色，通常被用来表现热情、活力和温暖。而冷色调，如蓝色、紫色和绿色，通常被用来表现冷静、淡定和安静。另外，黑、白、灰等中性色调也可以用来强调画面中的主题和内容。

第四段：色彩运用的原则

在摄影中，运用色彩是一件极具艺术性的事情，但运用的过程也需要遵循一些原则。首先要遵循的就是色彩的协调性，避免过度冲突和突兀的搭配。另外，在选择颜色时，也要根据主题和需要来进行选择。比如，黑白照片可以在主题上起到强调和突出的作用，但也会失去色彩最初想要表达的情绪。

第五段：结语

总之，色彩是摄影创作中不可或缺的一项技能。对于每一个摄影爱好者，深入了解和规范自己的色彩观念，逐渐提升自己的色彩技能，才能更好地掌握和运用色彩于摄影创作中。在后续的摄影实践中，我也会不断地尝试和实践，希望自己可以成为一位更优秀的摄影师。

摄影基础论文篇十三

摄影是一种既艺术又科学的活动。它不仅可以展现图像的美感，还可以记录下我们周遭的点滴。在我的摄影旅程中，我积累了许多摄影基础心得和体会。这些经验不仅让我不断提高自己的拍摄技巧，也让我更深刻地理解摄影的意义和价值。在本文中，我将分享一些我的心得和体会，希望能够对大家有所启发。

第二段：摄影的基本要素。

拍摄出优秀的照片，必须掌握摄影的基本要素。最基础也是最重要的要素是构图。构图可以帮助我们在照片中凸显主体，突出重点，使照片更加生动有趣。另外，曝光、对焦和焦距也是摄影的基本要素。适当的曝光可以让照片的明暗程度符合我们的想象，对焦可以让照片的主体清晰有力，焦距则可以决定照片的视觉效果。

第三段：摄影的技巧和方法。

在摄影过程中，还需要掌握一些技巧和方法。其中最基本的就是找准角度和景深。角度可以决定照片的视角和构图形式，而景深则可以控制照片的前景和背景的清晰程度。此外，还需要注意照明和色彩的运用。合理的照明和色彩处理可以增强照片的表现力和艺术效果。

第四段：摄影中的心态和情感。

除了纯粹的技术问题，摄影还要注重心态和情感。拍摄照片需要有一个好的心态，平和、专注和愉悦都是很好的状态。同时，情感也是照片表现力的重要来源。我们可以通过观察生活、倾听心声、学习艺术等多种方式，培养自己的感悟和创造力。这样才能在拍摄的时候凸显出照片的个性和精神内涵。

第五段：结论。

在总结我的摄影基础心得和体会后，我认为，在摄影的路上，技术和艺术、心态和情感同样重要。我们要注重锤炼自己的技术，学习和积累更多的知识和经验。同时，我们还要保持良好的心态，享受和热爱拍摄的过程，让自己在摄影中找到属于自己的乐趣和满足。这样，我们才能不断提高自己的摄影技巧，创造出更多精美、深刻、有思考的作品，也才能在艺术和生活中得到更多美好的体验。

摄影基础论文篇十四

摄影是一门艺术，它可以捕捉到生命中各种美好的瞬间。它是一种独特的传达方式，可以把人们的心情和感觉传递给其他人。在我的摄影学习过程中，我发现一些基础的技术和理论对于摄影的成功非常重要。在这篇文章中，我将分享我的摄影基础心得体会。

第二段：意义。

摄影基础对于摄影的成功至关重要。这些基础包括摄像头的曝光、对焦、光线等方面，这些技术和理论能让每一张照片都更加精细、更加卓越。然而，摄影并不仅仅是一种技术活动，它还涉及到创意和个人风格。摄影基础为我们提供了大量的选择和可能性，同时也能够帮助我们表达和传达我们的独特个性。

第三段：技术。

技术方面，摄影基础是必要的。对于摄影师来说，基本的设置如曝光、ISO和对焦是必不可少的。只有熟练掌握这些技术，才能捕捉到高质量的照片。除此之外，选择一个好的光线，可以帮助制造照片的明暗度和背景。了解照片结构，能够有效地扩大照片的范围，制造更大的空间感。在学习技术的同时，我也意识到了，技术是可以提高的，只有不断地练习，才能真正掌握。

第四段：创意。

尽管技术方面的熟练掌握对于成功很重要，但摄影也需要创意。摄影回归本质时，它是表达一个人对世界感受的一种方式。创意是照片中的灵魂，能够吸引观众的视线，并给照片带来更多意义。在我的摄影学习中，我了解到，创意并非源自于天赋，而是需要不断调整、探索、不断尝试。只有不断地尝试，锻炼自己的想象力和控制力，才能够提高自己的创意技巧水平，创造出真正有价值的作品。

第五段：结语。

综上所述，摄影基础是摄影成功的必要条件，它对于实现预期效果非常重要。在摄影学习中，需要注重技术的学习和提高创意，这样才能创造出真正有意义和价值的作品。最后，我想对所有热爱摄影的人和摄影爱好者说，保持好奇心，不断学习，并享受摄影带给我们的惊喜和快乐。

摄影基础论文篇十五

作为一位对摄影充满兴趣的菜鸟，我报名参加了一次摄影基础培训课程。在培训开始之前，我充满了期待和好奇心，想要通过这次培训了解摄影的基本知识和技巧，提升自己的摄影水平。我相信这次培训能够给我带来很大的收获，并且更好地展现美好的事物。

第二段：课程内容的感受

在培训中，我学习到了许多关于摄影的基础知识。学习最重要的是要掌握构图的技巧。通过合理的构图，能够使照片更加有吸引力和表现力。我们通过实际操作，学会了如何运用线条、对称和黄金分割等构图原则。此外，了解光线的运用也非常重要。我们学习了各种光线条件下的摄影技巧，如打光、逆光和侧光等。这些技巧的应用能够让照片更加生动和有层次感。

第三段：实践的收获

除了理论知识，实践训练也是非常重要的。在培训中，我们有机会进行了大量的实地拍摄。通过实践，我更深刻地理解了课堂上所学的知识，并能够将其应用到实际拍摄中。我发现，在实践中，摄影并非只局限于快门的按下，更重要的是观察和思考。只有准确把握被摄物体的特点和环境的影响因素，才能拍摄出好的作品。通过实践，我逐渐找到了自己独特的视角和风格。

第四段：和他人的学习交流

培训中，我结识了许多同样热爱摄影的朋友。我们一起学习、交流和探讨，互相激发灵感和创造力。每个人都有自己独特的摄影经验和观点，通过与他们的交流，我不仅学到了新的拍摄技巧，还开阔了思维。在这个过程中，互相鼓励和支持也成为我们前进的动力。

第五段：收获与展望

通过这次摄影基础培训，我受益匪浅。我不仅学到了摄影的基础知识和技巧，还培养了观察力和创造力。我意识到摄影是一门需要不断学习和实践的艺术，只有不断地摄影才能提升自己的技术水平。未来，我会继续拍摄并不断学习，希望能够在摄影的世界里更好地展现美丽和细腻。

总结：

通过这次摄影基础培训，我从零基础的菜鸟逐渐成长为有一定摄影技巧的摄影者。这次培训帮助我建立了摄影的基本框架，并为我在摄影道路上的继续发展提供了坚实的基础。我相信，只要坚持不懈地学习和实践，我可以取得更大的进步，并创作出更加精彩的作品。

摄影基础论文篇十六

摄影是一门艺术，也是一门技术。不仅需要灵感和创意，还需要掌握摄影基础知识和技巧。在摄影的道路上，我不断地积累经验，总结出一些摄影基础心得和体会。

第一段：选择合适的拍摄场景。

拍摄的第一步是选择合适的场景。一个好的场景可以为照片增添情感和气氛，即使是同一地方的不同角度，也能呈现出完全不同的效果。我通常会去寻找自然景色和文化氛围较浓的场所，如公园、古建筑等。另外，光线是拍摄的重要因素之一。尽量选择拍摄时光线柔和的时段，如早晨和傍晚黄金时段，可以让照片更加柔美、自然。

第二段：调整合适的光圈和快门速度。

光圈和快门速度是最基本的摄影技巧。合适的光圈可以控制景深，让焦点更加集中，在照片中突出主体，而快门速度可以控制曝光时间，让照片过暗或过亮的情况得到有效的避免。我一般会选择适合场景的光圈和快门速度，以保证效果最佳。

第三段：注意构图和角度。

构图是指摄影师在拍摄时对画面中的元素进行排列组合，以达到理想的视觉效果。我通常会遵循“三分法则”进行构图，将画面分为三个部分，使主体和背景保持比例和关系，不会显得单调和平凡。另外，选择不同的拍摄角度也是摄影中重要的一环。不同的角度可以呈现出不同的景象，让照片更加丰富多彩。

第四段：控制相机焦距。

相机焦距是指成像系统的视角大小，主要通过镜头的变焦来调节。在拍摄时，合适的焦距可以使照片更加丰富，凸显主题。我通常会根据场景的需要来选择合适的焦距，以达到最佳的拍摄效果。

第五段：加强后期处理。

相片处理是摄影的重要环节，可以通过后期处理来对照片色彩、亮度、对比度等进行一定的调整，以使照片效果更佳，突出主题，传递更多的信息和情感。我通常会通过Adobe系列的软件进行一些常规的处理，以使照片达到最佳的视觉效果。

总之，摄影并不是一项简单的技术，需要用心体会和不断地积累经验，才能取得不俗的成就。除了上述几点，还有很多技巧和方法需要摄影师去掌握，但以上五点是摄影基础中的基础，也是培养良好摄影基本素养的关键。

摄影基础论文篇十七

摄影是一门需要掌握基础技能和实践经验的艺术形式，而摄影基础实验则是提高摄影技能的重要途径。在这次的实验中，我通过学习光线、构图、快门速度和光圈等基础知识，不仅深入了解了摄影的本质，也获得了一些重要的实践经验，下面我将谈谈我的一些心得体会。

摄影基础实验是了解摄影技术和拍摄原理的必经之路。实验通过光线、快门速度、曝光、ISO和构图等角度介绍了摄影的基本元素和方法，这些元素和方法对拍摄素材的表现的不同，会产生不同的视觉效果。掌握这些基础知识可以帮助摄影爱好者更好地把握拍摄时机和表达主题，同时还可以减少后期制作的时间。

第二段：实验过程中的体验。

在实验中我尝试使用不同的光线和构图方法进行拍摄。我发现合适的光线可以使拍摄素材的色彩更加自然，而不同的构图方法会产生不同的视觉效果，比如对于人像或者风景拍摄中我常用的对称排列和对调对比等构图方式会让画面效果更生动。

第三段：调整镜头。

在实验时我也发现，通过调整镜头的焦距，可以让拍摄素材和画面的焦点更加清晰，同时也可以在画面中体现出深度感和层次感，这种技巧特别适用于风景、建筑和静物等场合。

第四段：习得新技能。

在实验中我学会了使用闪光灯的方法，闪光灯可以为我们提供光源，达到对拍摄素材的补光效果，通过闪光灯的控制我们可以使画面效果更加生动自然。同时我还学会了使用长时间曝光的技巧，这在夜景拍摄或者拍摄动态效果时可以获得出色的效果，而运用此技巧还可以拍摄出更多形状各异的素材，例如曼妙的星光和各种波纹。

第五段：总结。

此次的摄影基础实验让我收获颇丰，这是一份动手能做的实践，它在自然中寻找美和记录美，让我们更好的理解影像的思维和语言，并且获得了更多的思维启发。这些基础技能是我们拍摄一张好照片的核心和基础，从应用技巧的角度出发，不断摸索和实践，可以让我们更加得心应手，并创造出更好的影像。

摄影基础论文篇十八

1.颗粒越粗的胶卷，感光度越低。(错)。

2.反差大的胶卷，感光度就低。(错)。

3.黑白相纸号数越大，反差越大。(对)。

4.3号黑白相纸比1号黑白相纸反差小。(错)。

5.不同地域色温都是不一样的。(对)。

6.阴影下的色温比阳光下的高。(对)。

7.快门的主要作用控制胶片的曝光时间。(对)。

8.快门的主要作用控制被摄物体的清晰度。(对)。

9.摄影布光、是指对人造光的运用。(对)。

10.高感光度胶片灰雾度小。(错)。

11.望远镜头能使主体在画面上的成像比例小。(错)。

12.红光的波长比x光的波长短。(错)。

13.高感光度胶片灰雾度大。(对)。

14.顺光是从被摄主体侧面照射过来的光线。(错)。

15.光线只可以直线传播。(对)。

16.红光的波长比红外线的波长短。(对)。

17.红滤色镜允许黄光通过。(错)。

18.照相机镜头前加偏振镜保护镜头最好。(错)。

19.凹透镜是发散透镜。(对)。

20.常用摄影电池按结构可分纽扣电池圆柱形电池方形电池。(错)。

21.在二度空间里只有长度和宽度。(对)。

22.拍摄点是拍摄时相机所在的位置。(对)。

23.主光又称塑型光。(对)。

24.光线可以曲线传播。(错)。

25.镜间快门不受闪光灯同步限制。(对)。

26.多触点的闪光灯是专用型闪光灯。(对)。

27.sb系列是尼康相机专用闪光灯。(对)。

28.ez系列是佳能像机的专用闪光灯。(对)。

29.gn值是闪光灯亮度的标志。(对)。

30.小孔成像是正像。(错)。

31.灰卡最适于测纯白色的物体。(对)。

32.入射式侧光表用来测定被摄体表面一定区域亮度。(错)。

33.反射式测光表也称照度测光表。(错)。

34.高反差的被摄体应采用明暗兼顾的测光方法。(对)。

35.点测光要对被摄体多部位进行测光。(对)。

36.入射式测光表应在被摄体位置，朝向照相机。(对)。

37.入射式测光表测被摄体的亮度的。(对)。

38.发射式测光表是测光源照度的。(对)。

39.近摄接环又叫镜头延长管。(对)。

40.利用快门线操纵快门，可以减小震动。(对)。

41.变焦遮光罩又称变焦随动追踪遮光罩。(对)。

42.变焦随动追踪遮光罩是我国发明的。(对)。

43.反射率高物体受光照明强。(对)。

44.dx编码是自动识别装置。(对)。

45.镜头焦距越短，景深越长。(对)。

46.镜头焦距越长，视场角越大。(错)。

47.散射光是光源照射方向不明显的光。(对)。

48.晴天时的光是散射光。(错)。

49.镜头焦距越长，景深越小。(对)。

50.自拍器只可以用来自拍。(错)。

[自考《摄影基础》练习题和答案]。

摄影基础论文篇十九

摄影艺术是一门独特的艺术形式，它以影像的方式记录了我们生活中的点滴细节和情感。作为一名摄影爱好者，我通过不断学习和实践，积累了一些基础摄影的心得体会。以下是我的Fivepoint：关于基础摄影的心得体会。

首先，了解基本摄影原理是至关重要的。摄影最基本的原理是光线的运用和影像的捕捉。光线的方向、强度和色彩都会影响到最终的照片效果。所以要学会观察光线的变化，学会利用光线创造不同的效果。另外，了解相机的快门、光圈和ISO的调节也是非常重要的。快门控制曝光时间，光圈控制进光量，ISO调节相机感光度。这些基本操作基本操作的了解和熟练使用，可以让我们更加自由地表达我们的摄影创意。

其次，构图是影响照片质量的关键。一个好的构图可以让照片有足够的视觉冲击力和吸引力。在构图上，我认为遵循几个基本规则是必要的。比如，第一定律是将主题放在画面的一侧，创造出更大的动感和空间感。第二定律是使用对比和对比来增强照片的效果。第三定律是运用线条和形状来引导视线，让人们更自然地浏览照片。当然，这些定律并不是绝对的，应该根据需求和创作风格进行变通。

再次，摄影是一门需要细心观察和耐心等待的艺术。好的摄影作品经常会从细节中体现出来，所以我们需要时刻保持警觉的眼睛，观察周围的一切。有时候，一个微小的动作或者一个特殊的表情，都可以成为照片中的佳作。此外，摄影也需要我们耐心地等待，等待适合的光线，等待合适的时机。有时候，一个瞬间的等待，可以创造出一张非凡的照片。

然后，后期处理是提升摄影质量的重要一环。当然，后期处理并不是说我们可以随意篡改照片的内容，而是对照片进行一些必要的修饰和优化。比如，调整曝光、对比和色彩平衡等。后期处理可以让照片更加生动有力，并且有助于我们表达摄影主题和情感。当然，后期处理也要注意把握好度，不能过度修饰，保持照片的真实性和自然性。

最后，最重要的是保持对摄影的热情和持续学习。摄影是一门需要不断实践和探索的艺术，没有固定的标准答案。不同的人会有不同的风格和创作方式。所以我们应该保持对摄影的热爱，不断探索和尝试新的拍摄技巧和创意灵感。并且参加一些摄影比赛和展览，与其他摄影爱好者交流和学习，提升自己的摄影水平。

综上所述，基础摄影是一门需要理论和实践相结合的艺术。通过了解基本摄影原理、掌握好构图技巧、细心观察和耐心等待、合理后期处理以及持续学习，我们可以不断提高自己的摄影水平，创作出更多优秀的作品。摄影让我重新发现了世界的美丽和细节，在照片中记录下了属于我自己的故事。希望通过我的心得体会，也能够激发更多人对摄影的热情和创作欲望。

摄影基础论文篇二十

摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头捕捉时刻、构图和使用光线等技术手法，展现出摄影者对世界观察和感知的独到见解。作为一名摄影爱好者，我深深体会到了摄影的魅力。通过摄影，我能够把美丽的瞬间永远定格下来，并用镜头来记录生活中的点点滴滴。在这个追求快节奏的时代，摄影给予我放慢脚步、细细品味生活的机会。

第二段：融入自然，寻找灵感。

摄影的最大魅力之一，是它充满了无限创造力和表现力。对于初学者来说，首先需要培养的是发现、观察和感知的能力。我喜欢到大自然中寻找灵感，因为大自然是最丰富的摄影题材之一。每一次的户外摄影都是一次寻找美的过程。我会仔细观察四季的变化、晨昏之间的光线、花草植物的细节等等。每一次发现新的拍摄点和角度，都让我对摄影技术有了更深的了解，并且提升了我的创作能力。

第三段：构图之美。

摄影是一个构图的艺术，精心的构图能使照片更加有吸引力。在构图中，我学到了一点要点，即强调主题和保持简洁。我会尽量将主题放在画面的重点位置，并通过调整焦点和景深，使其更加醒目。另外，我还会留意背景的选择和处理，以减少杂乱的元素干扰视线。通过不断研究学习，我渐渐明白了构图要素的重要性，以及如何利用线条、对称、平衡等构图技巧来提升作品的美感和艺术性。

第四段：光影之美。

光影是摄影中最关键的元素之一，它能够产生出令人惊叹的效果。掌握光线的使用对于摄影的成功至关重要。在不同的光线条件下拍摄同一主题，可以获得截然不同的效果。清晨和黄昏的柔和光线，可以营造出浪漫、温馨的氛围；强烈的逆光则能突出主题的轮廓和形状。通过仔细观察光线的变化，并学会灵活运用各种拍摄技巧，我能够更好地抓住每一个美好瞬间，并将其记录下来。

第五段：不断探索，提升自我。

摄影是一门永无止境的学问，只有不断地练习和探索，才能不断提升自己的摄影能力和造型技巧。我将摄影作为一个持续学习的过程，通过参加摄影展览、与摄影爱好者交流和分享，不断受到启发和鼓舞。此外，我也会阅读摄影书籍、观看摄影教学视频，以学习不同的拍摄角度、技巧和后期处理方法。通过自己的实践与总结，我发现摄影并不是一门孤立的艺术，而是与其他艺术形式相结合，相互补充的。

总结：

通过摄影，我学到了许多，得到了很多。它教会了我如何观察、如何把握瞬间，也让我更加珍惜生活中的点点滴滴。摄影是一种表达内心情感的方式，每一张照片都具有特殊的意义，深深地吸引着我。我相信，只要我不断学习和探索，努力拍摄出更多优秀的作品，我就能够更好地传达自己的感受和观察，与人分享美的瞬间。我也希望通过摄影，能够传递正能量，激发他人的共鸣和感动，让更多的人感受到摄影的魅力。