读后感是读书后的个人体会和感受，是对所读内容的思考和总结。写读后感时，我们可以重点关注书中的人物形象、情感描写和事件发展等方面。以下是一些精选的读后感范文，它们总结了不同书籍的精髓和观点。

谈修养朱光潜读后感篇一

最经，我阅读了朱光潜先生的《谈美》一书，颇受启发，收获良多，这本书为我打开了美学这一陌生学科的大门，让我第一次真正领略到美学其独特的知识魅力。最难能可贵的是，朱光潜先生能够用朴实无华、浅显易懂的语言，将原本深奥枯燥的理论分析地如此客观、如此透彻、如此深入浅出，让我们这些美学的门外汉也能读懂作者所要表达的思想和观点。读完这本书，头脑里不是堆积如山的理论包袱，而是一种通透的、简单的、贴近于生活的印象，这也就使我在阅读后收获了更多的知识。

《谈美》是朱光潜先生于1932年以书信形式为青年所写的一本美学入门书。本书共分为十五个章节，章节间的思路连贯，层层深入，其间的论述有理有据，语言深入浅出。本书主要探讨了关于美学的一些基本问题，例如：美是什么，美从哪里来，美具有什么特点，美与自然的关系，美与实际人生的距离这些都是最基础的美学问题，同时也是最关键的问题，朱光潜用客观、精确、凝练的语言对其加以分析和论述，使读者初步了解和认识美学，正如朱自清在《谈美序》中所说：“引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中”。

书的第一章到第三章重点论述了美感是什么，美感从哪里来的问题。在第一章中，作者以一颗古松为例，将人们实用的、科学的、美感的三种态度加以比较和区别。实用的态度以善为最高目的，注意力偏在事物对于人的利害，心理活动偏重意志;科学的态度以真为最高目的，注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重抽象的思考;美感的态度以美为最高目的，注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。所以，美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。在第二章中，作者强调要以一种“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，美和实际人生有一定的距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

长时间不曾读书，更不曾这么认真的读书。《文艺心理学》又名《谈美》，是朱光潜先生一部谈美学的论著。朱光潜先生在美学界的造诣这里无需过多赘述，他是我国研究美学的始祖，一代美学大师。通读完后，首先的感觉是朱先生知识的渊博，旁征博引，学贯中西。在他的书中，古今中外的文献引用得极多，而且所引用的英法德等国关于美的论述都是他最早翻译过来的。

其实粗读一篇，我真没有弄明白到底什么是美。虽然他通篇都在介绍什么是美，从心理学角度、从哲学角度、从自然科学角度去研究、论证美的本质意义。但是我读的还是一头雾水，因为朱先生的思想是那么的深邃;眼光是那么犀利;观点是那么独到。都说读书就是读者和作者心与心的交流，我只觉得朱先生穿着一身长马褂，在某个黄昏的清风中，向我娓娓道来，像一切得道智者一样，他持才并不傲物，从容淡泊，虚怀若谷。对我而言，朱先生只能用“高山仰止，景行行止”来形容了。

到底什么是美?为什么美?朱光潜先生并没有给出明确的定义。对于一个严谨的科学研究者或者说是理论研究者，简单草率地定义某种事物，总不免会把读者引入歧途甚至会怡笑大方。伟人如柏拉图也曾犯下把人定义成没有羽毛动物的错误，留下了千古笑柄。美不完全是事物的属性，不能科学定性地定义。譬如我们说水，这是可以严格定义的，凡是由2个氢原子和1个氧原子化合而成的物质就是水，这个不会因为不同人有不同看法而改变。然而我们很多人对美的定义其实都是成为美的条件，我们说脚长的女人比脚短的女人要美，对称的比散乱的要美，但这都是成为美的条件，但具备这些条件的不一定就是美。正如空气含有水分是雨的条件，但空气中的水分却不是雨。因此有人问圣·奥古斯丁：“什么是时间?”，他回答：“你不问我，我本来很清楚地知道他是什么，你问我，我倒觉得茫然了”。

为什么要研究美?现实生活中我们每个人都攀登过山，游玩过水，欣赏过画，背颂过诗文，当我们发现某处景色让我们心情愉悦时，我们会说，这里真美;当我们读到某处诗文让我们身临其近时，我们会说这首诗真美;当我们读到某篇文章让我们长期心灵的桎梏、精神的困顿豁然开朗的时候，我们会说这篇文章真美。我们在说美的时候，其实都只是一个随性的判断，靠得是自己粗疏的经验，至于为什么会觉得美，我们都没有意识进行仔细的考量。我们要欣赏、判断美，其实是不能离开理论支撑的。如果我们没有决定怎么才是美，就没有理由说这幅画比那幅画更美;如果我们没有明白艺术的本质，就没有理由说这件是艺术品，那件作品不是艺术品。只有当我们明白美的本质的时候，才能使欣赏和创造的过程得着更准确的力量。

对于读这本讲哲学，讲心理学的理论书籍，读起来非常费力。要来只是想了解一下，但是被作者严谨的治学态度，一以贯之的努力精神所感染，觉得不认真读完都是对不起作者所付出的努力和自己白白流失的青春。作者在整篇文章中，每论到一个观点，都列举了十几个思想流派的主流观点，然后自己不轻易的判断某种观点的对错，也不轻易接受某种观点。在以过自己认真思索、艰苦探索的之后，提出自己的见解。因此，他在《谈美》中说到写此书时“要先看几十部书才敢下笔写一章”。这让我想起，他在这本书附录《作者自传》中提到的一件事情，在作者年近花甲的时候，还努力去学习俄文，并且可以达到读写的程度。前些年，我在某本书上看到北大王选在60多岁的时候，再去学计算机程序语言，并成功开发出汉字排版软件，打破了国外对汉字排版领域多年的垄断，被誉为“当代毕昇”。

在这里不是想说他们“老骥伏枥，志在千里”的故事，而是觉得我现在还很年轻，悲观、懒惰的情绪时常在缠绕着我。

谈修养朱光潜读后感篇二

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要着作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是“移情作用”，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的'人情化所在吧。

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

谈修养朱光潜读后感篇三

本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

朱光潜的《谈美》写于1932年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》,用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。

作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。

讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。

朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”

生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

谈修养朱光潜读后感篇四

开场白中写道“我坚信情感比理智更重要，要洗刷人心，并非几句道德家言所可了事，一定要从‘怡情养性’做起，一定要于饱食暖衣、高官厚禄等等之外，别有较高尚、较纯洁的企求。要求人心净化，先要求人生美化”。这不仅于当时那个“危机存亡的年头”十分必要，于经济高速疯长、心灵雾迷津渡的现代也迫切而有益。

唯有“无所为而为”才有可能成就一番真正的成就。伟大的事业都出于宏远的眼界和豁达的胸襟，朱光潜也正是用此情怀才成就了这样一本虽薄、却厚重，娓娓道来、耐人寻味的美文。

《谈美》首先告诉我们对于同样一件事物，存在实用的、科学的和美感的三种态度。唯美感的态度是物我两忘、非功利的目的，且需要保持一定的距离才可。其中，美感中常有移情的作用，“所谓美感经验，其实不过是在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣往复回流而已”。之后，文章又说明了美感与快感、与联想，与考证、批评与欣赏，与自然的联系与差别;说明了写实主义和理想主义对美的差别与一致;说明了艺术与游戏，创造与情感，格律、模仿对于艺术的意义;说明了天才与灵感、汗水与努力对于艺术的作用。

最后，朱光潜强调，尽管处于正名析理期间，开篇便区别了三种对事物的态度，但其实“完美的人生见于这(实用、科学、美感)三种活动的平均发展”，“每一个人的生命史就是他自己的作品”，“知道生活的人就是艺术家，他的生活就是艺术作品”。让我们知道，艺术人生其实也可以很近、很亲切，与你我息息相关。

他警醒我们，“世间有两种人的生活最不艺术，一种是俗人，一种是伪君子。‘俗人’根本就缺乏本色，‘伪君子’则竭力掩盖本色。——他们都是‘生命的机械化’”。

“情趣逾丰富，生活也逾美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”“你是否知道生活，就看你对于许多事物是否能欣赏。在欣赏时人和神仙一样自由，一样有福。”借用阿尔卑斯山谷间路上的一个标语牌“慢慢走，欣赏啊”劝告游人莫错过眼前美景，朱光潜提醒“赢得了职场，却输了人生”的我们，不要成为“这丰富华丽世界中一个了无生趣的囚徒”。我以为，美首先是一种态度，一种心情，一种选择，其次才是一种原理和方法。

刚刚扣上谈美一书，便提笔来写感，颇有几分应付之意。但事实并非如此。于我，一个从未考虑过什么“美”是什么，并几乎不与艺术沾边的高中生来说，读这本书真的有些吃榴莲之感，首先是无从下手摸不到头脑，其次便是内容的苦涩。因此，我实属是怕不立即记下点什么，怕是白读了这篇佳作。于一门生疏的知识，我随时颇为认真读过，但仅仅一遍，还只是汲取了九牛一毛，本该读上二遍，三遍···可假期已近尾声，只能推到下一假期了。

于此，浅谈一下我的拙见。

这次使我真正了解了美的范围，我想这也是我受益最深之处。当然，美的范围无人可以给出一个确切的定义，因他是一个极为广阔的领域。语言、声音、画面、劳动生产、建筑···皆属美的范畴。人与自然，世间万物无一不是美得缔造者。可这之前，我只狭隘的认为艺术品之美，人之美，以及自然景物之美(此处的艺术品也只是狭隘的定义)，用心领会2，我们时时刻刻都与艺术接触，都在与美接触，依据动听的话语，一道虹，一片发人深省的文章···没有人可以给美下一个完美的定义，正如文中所说的，不同的人有不同眼中的'美。美是颇具人性化和人道主义的。而美与美感是一个有机的整体，即主观与客观的统一。没有脱离美感的客观美的单独存在，正如朱老所举，沙漠中再宏伟的建筑，没有得到主观美感的肯定，谁又能说他是美的呢?而美感是人的人性化的一种倾向，不同人的倾向不同，因此没人会了解且统一所有人的倾向，也就无法给美一个确切的定义。这里所说的没事一种倾向，就大大的扩展了美的含义，这就可以用我们所说的内在美和外在美来解释。我们一般人眼中与思想中的美，都是我们表面所看到的，也就是外在美。可其实不然，我们心中冥冥中有一种自然地倾向(这貌似就要用生理学和心理学来解释了)，就像巴黎圣母院中的敲钟人加西莫多，他即使外貌丑陋，可却拥有一颗感恩高尚的心，这时我们便产生了一种自然地倾向，倾向于欣赏加西莫多，也就是他的内在美。而同时，美感变产生了。

作为一个美学家，作为一部谈美的书，朱光潜先生的《谈美》一书专心谈了美感态度，对美感态度作了深入浅出的阐发。

朱光潜在书中，把人生态度分为三种：实用的、科学的、美感的。实用态度求的是善，科学态度求的是真，美感态度求的是美。于是，真、善、美构成一个完整的人生。文章层层递进，从人们看待事物的三种不同态度到艺术与实际人生的距离中让我们知道美从哪里来，究竟什么是美感，明白了什么是美感之后进而讨论美本身，在“美究竟是什么”的讨论中让我们明白美和自然的关系，让我们明白了欣赏的道理，朱先生于是换一个方向从讨论创造入手，让我们明白创造本身以及与情感、格律、模仿的关系，进而明白美的特点。该书渗透了朱先生对艺术与人生关系的深刻体悟。正如书中文字：“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。情趣愈丰富，生活也愈美满，所谓人生的艺术化就是人生的情趣化。”

在当今义务教育阶段，一切学习都应该自美的体会开始，美育的有效途径是培养美感的敏锐度，真正的任务在于激发学生审美能力，形成一种判断力。正如朱光潜的人生观：人生的艺术化。人生本来就是一种比较广义的艺术。

学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。下面我们来欣赏一幅西方的美术作品——《向日葵》。

这是荷兰画家凡高的油画作品，作品以饱满而纯净的黄色调，展示了画家内心似乎永远沸腾着的热情与活力，那一团团如火焰般的向日葵，不仅散发着秋天的成熟，而且更狂放地表现出画家对生活的热烈渴望与顽强追求，那一块块灼热的黄色，不仅融集着自然的光彩，而且宣泄着画家对生命的尽情体验与永久激动。画中的向日葵不是自然的真实写照，而是画家生命和精神的自我流露，是他以火一般的热情为生活高唱的赞歌。

我们在观看此画时，无不为那激动人心的画面效果而感应，心灵为之震颤，激情也喷薄而出，无不跃跃欲试，共同融入到凡高丰富的主观感情中去。总之，凡高笔下的向日葵不仅仅是植物，而是带有原始冲动和热情的生命体。

全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对真善美的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。

文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及真善美的'关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。

认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神世界通向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：

(1)美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。

(2)美的创造是理性与直观的统合。源于模仿、精于练习、成于创造。表达传递这种美需要借助工具，语言为载体戏剧、电影、诗歌、散文等等文体为包装的体裁外壳，通过直观创造把意向传递出来。这是汇聚了意识、技巧、潜意识于一体，手、脑、心于一体的创作行为。大家之作必然是知行合一的呈现，真善美浑然一体的表达。

(3)每个人都是生活的艺术家，这是创造美的至高境界。我们于文学作品中呈现美创造美，我们每个人的一生也是谱写生命之美的一生。如果说艺术工作者是由于职业需要而专门进行语言或者工具技巧的训练，以作品的方式来创造美，那我们每个人的人生，站在局外人的角度来审视具体个人的生命活动，这是一段由家庭关系、社会关系及个人自我关系三者谱写的成长史，是人类总体活动的组成部分。在生活历练中不断刷新对三者关系的认识及平衡，不断进行着选择和创造，每时每刻都是对人性善恶的考量，从时间角度回顾一生，那些总有闪光的片段，熠熠生辉的一瞬印刻在心上，那一定是人性之美闪耀的时刻。

认识美、创造美、提升美学修养就是在修炼人性，净化心灵，自律言行，提升素质。

以作者对一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的进行阐述。作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。

“美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面”。如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

俗语讲：“距离产生美”。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：“当局者迷，旁观者清”。

谈修养朱光潜读后感篇五

朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

其中只读过朱先生的《谈美》和《文艺心理学》，对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。以下罗列每一章节的精彩之处，略赋个人拙思主观之感，引以对朱先生之《谈美》的敬意。

作者在此段中谈及人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从用的角度去看，而是如朱先生讲的：无为而为的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

再次引用朱先生的话：美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

俗语讲：距离产生美。其实朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术来源于生活又高于生活。应该也是其中道理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接近真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。

不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术规律如夸张、变形等方式，拉开同实际生活的距离，而其内容又不脱离生活。

人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从实际生活中的利害关系出发看眼前的事物，而新鲜的、不了解的事物有距离感就容易产生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸发出美感，使人向往。如此所谓：当局者迷，旁观者清。

这个段落里朱先生引用《庄子。秋水》里的一个小故事说明了人的美感经验的道理，即：美感经验即是人的情趣和物的姿态的往复回流。人的认知有时是伴随人的主观情趣来判断事物的。那么这种主观的情趣对事物进行判断就是移情作用，把自己的喜怒哀乐等情绪映射到身边的事物中去。这种移情作用是同美感经验息息相关的。如同朱先生讲到在欣赏古松时，除却古松的外形引起的造型美感还有个人对古松的内心欣赏情趣也会使古松的美感里含有欣赏者的个人认知经验在里面，这也是人们看到某某事物时会说：我认为如何如何，等等诸如此类的话语。其实人们在对事物赋予个人的某种情趣的定义同时人们也在不经意中模仿着事物本身的一些属性。也就是说人的美感经验不是单独的由事物本身或人的主观情趣独立产生，因为事物的物理属性，因为人的移情作用，两种属性的结合造就了人的美感经验。这就是宇宙的人情化所在吧。

其实美感和快感无时无刻都冲斥于我们的生活当中，但究其出发点就又产生了前面朱先生讲的不同态度的问题。美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，而快感是处于实际应用的目的。如同口渴了喝了水就会产生快感，要解手排泄了也会产生快感，但这些都不会有美感。雕像和英国姑娘一个是雕塑艺术品一个是活生生的人，如果单从实用角度出发那还是英国姑娘比雕塑似乎更有用。在这里朱先生告诉我们明确美感和快感的不同，对于美的欣赏要不带功利和实用的心态去看去理解。

我姑且如此解释朱先生的这段文章。联想是偶然的、杂乱的、无序的，而美感的东西是一定的有序的，有结构的、抽离出来的，有形式相伴的和谐状态的东西。美感经验可以使人产生对事物的联想，而单纯的联想不能算做美感经验。朱先生提到：美感是一种直觉。一瞬间的感受。而联想会带着思考，这种思考会把事物引到其他不相干的事物中去，无法直接单纯的欣赏一件事物本身，而会产生浮想联翩的心理活动，所以美感经验同联想是有不同含义的两种概念，不能混淆。

谈修养朱光潜读后感篇六

谈修养朱光潜读后感篇七

谈修养朱光潜读后感篇八

虽然“修养”二字，由来已久，但人类对于修养的追求从未停滞。古人说：“修犹切磋琢磨，养犹涵养熏陶”。“切、磋、琢、磨”都是加工产品的工艺，“修”就是“锻炼”，引申为研究学习问题，增长才干的过程；“涵养熏陶”是指受到一种思想、品行、习惯的长期濡染而趋同化，“养”就是“提高”。

读完朱光潜先生的《谈修养》一书，更增加了我对朱光潜先生的瞻仰之情，大师就是大师，人虽然已然远去，但大师留给我们的精神财富却像先生讲的“这是一本小册子，我知道，像浮云，片时出现，片时消失。但是我希望它在这片时间能借助读者晶莹心灵，如同浮云借晶莹的潭水一般，呈现一片灿烂的光影。精神不灭，这影响尽管微细，也可以蔓延无穷”。

这本书由先生写的二十篇“谈心式”散文组成。从青年人立志、抵抗力、个人本位与社会本位关系处理、价值观、处世、交友、读书甚至做人应该具有的冷静、美感、如何看待性爱等个人主观特质分门别类写起。娓娓道来，析理深入，从先生自身实践经验说起，具有很强的操作性和说服力，读后感同身受，很受启发。

先生在第一谈：一番语重心长的话——给现代中国青年一文中说道，现在青年人，有了职业就困于职业，正当的工作消磨了二三分光阴，人事的应付消磨了七八分光阴；他们所学的原来就不很坚实，能力不够，自然做不出什么真正的事业来；时间和环境有不容许他们继续研究，不久他们原来的那一点浅薄的学问也就逐渐荒疏，终生只在忙“糊口”。先生以自己从事教育事业的实际经验和独特视角去分析了那个时代的大学生毕业以后的成长状态，“有管做官，无官教书”的定论和分析，虽然适合那个时代，和当下的社会环境相比有点不同，但工作中缺乏进取的研究学问的精神现状，却与现在的大学生实际如出一辙，令我深感敬佩，这些鞭辟入里的分析，句句入我心扉。我是刚毕业不久的大学生，跨入社会、接触社会时间不长，但通过我的所见所闻，确如先生分析，大量的时间用在人事和工作上。像我有一同学高中学的理科，大学学物理学，毕业以后从事的是乡镇政府的计生工作，与其聊天问之以前所学，只是淡淡一笑，几乎不沾边，时间长了大学原来所学几乎耗之殆尽。这种只为了升学，只为了成绩的教育体制，在先生的文字里有所体现，我们当下的实际情况比先生所处的时代情况，有过之而无不及。

在先生的文章中多次提问，“教育的功用究竟在哪里？”、“这种生活有何意义？”、“前途岂不是很暗淡？”这一系列问题穿插在说理分析当中，充满了焦虑和担忧，但在文后还是提出了希望和解决的办法“但是我相信，如果你们没有彻底的觉悟，不拿出强毅的意志力，不下艰苦卓绝的功夫，不做脚踏实际的准备，你们是不成问题地仍走上这条路”。这里先生用了一种反问，否定式的语言提出，青年同志应该有自省意识、意志力，下苦功夫努力克服，这与孔子的“吾日三省悟身”的道理一致。先生说世间事难就难在人们不知道或是不能够转一个念头，或是转了念头而没有力量坚持到底。幸福的世界里绝对没有愚蠢者、怯弱者和懒惰者的地位。你要合理的生存，你就要有觉悟、有决心、有奋斗的精神和能力。”这些话是在说理，但又像一位长者的谆谆教诲，显得十分生动，醍醐灌顶，深受启发。

“烦闷大半起于理想与事实的冲突”，先生在“谈立志”篇中对理想现实之间的冲突，给予了鞭辟入里的解释和分析，“人所以可贵，就在他不像猪豚，被饲而肥，他能够不安于污浊的环境，拿力量去改变它。”每当读到这样的句子，我总是反复诵读，觉的概括其中的道路就像珍珠一般，显得晶莹剔透，倍感珍惜。

先生对实现理想也给了具有可操作性的三次主义诠释：“此时，次身，此地”。第一，此身应该做而且能够做的事，就当由此身担当起，不推诿给旁人；第二，此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；第三，此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。活在当下，不妄之菲薄，也不妄自尊大，把眼前想做、能做的事情做到最好大家满意，理想总会在充实的过程之后实现。

在这本书中，像如此的道理还有很多。“生命就是一种奋斗。不能奋斗，就失去了生命的意义与价值；能奋斗，则世间很少不能征服的困难。”这样的语句对于青年人来说是很有帮助的。读来觉得神清气爽，不知觉中提高了觉悟，促发了你对生活本身、现状的思考，我想这样的好书我的多读读，用心去思考、去体验，只有这样，才能挑起肩上的重担，用无悔二字来书写美好、崭新的青春！

谈修养朱光潜读后感篇九

一代学术宗师朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，先生的《谈修养》阐发人生修养途径，半个世纪以来影响了许多青年读者。作者以其心理学的专长和思想文化的观察，把握个人心性与社群国族之间的互动，一一道破种种心性的困惑和社会的屏障，引导人生趋往康庄与丰盈。

其中的“谈读书”这一章节对我影响颇深。

文中说“读书并不在多，最重要的是选得精，读得彻底。与其读十部无关轻重的书，不如以读十部书的时间和精力去取一部书精读十遍。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，这两句诗值得每个读书人选为座右铭。读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是羞耻。少读如果彻底，必能养成深思熟虑的习惯，涵泳优游，以至于变化气质；多读而不求甚解，则如驰骋十里洋场，虽珍奇满目，徒惹得心花意乱，空手而归。世间许多人读书只为装点门面，如暴发户炫耀家私，以多为贵。这在治学方面是自欺欺人，在做人方面是趣味低劣。”

作为一名教师，在一定意义上说，读书就意味着教育。学校就是一个学生在教师指导下读书的空间，而学生读书的兴趣与水平又直接受教师的读书兴趣与水平的影响。因此，教师的读书不仅是学生读书的前提，而且是整个教育的前提，我们要把读书活动融入到自己的教育教学工作当中，促进教学实践与理论的结合与反思，提高师德素质和自身修养。

在读到“谈冷静”这一章节时，我也有许多感触。

文中说“一件事常有许多错综复杂的关系，头脑不冷静的人处之，便如置身五里雾中，觉得需要处理的是一团乱丝，处处是纠纷困难。一个冷静的人常是立定脚跟，胸有成竹，所以临难遇险，能好整以暇，雍容部署，不至张皇失措。我们中国人对于这种风格向来当作一种美德来欣赏赞叹。”

作为一名班主任，一个班级由于学生众多，性格各异，在教学中，总会遇到个别学生行为怪异，言行让老师和学生无法接受，不时惹得我们勃然大怒，但我们回头想一下，我们发怒后，除了伤害了我们自己的身体，影响了教师形象之外，对学生有何教育意义呢？不仅没有，有时甚至因我们的发怒，反而伤害了学生的心，让我们陷入尴尬境地。不会控制自己情绪的老师，不会成为受学生欢迎的老师，更不容易在教育教学中取得优异的业绩，老师只有学会驾驭自己的情绪，成为情绪的主人，才会在教育教学中游刃有余。而有的老师就很会控制自己的情绪。面对学生的错误，冷静的想一想，他们毕竟是孩子，犯错误是正常的，学生不犯错误，老师教书育人从何谈起，就因为学生容易犯错误，老师能有效的帮助他纠正错误，才体现出老师工作的重要性。 从《谈修养》中我还读到一个看似简单的道理，那就是做人不一定要流传千古，轰轰烈烈，但一定要真诚，要有修养，有时候一件小小的事情就能体现一个人的品德。同样，在工作中，一个和谐的集体，不是仅仅只靠一个人就能创造的，而是靠大家的共同的努力才能成功的，人人都有优点、缺点，再聪明的人也有犯错的时候，关键是要相互学习，相互支持，相互关心，相互理解，只要人与人的关系调处得好，工作和生活都会很愉快的。

谈修养朱光潜读后感篇十

《谈修养》读后感一代学术宗师朱光潜先生是我国现代美学的开拓者和奠基者之一，先生的《谈修养》阐发人生修养途径，半个世纪以来影响了许多青年读者。作者以其心理学的专长和思想文化的观察，把握个人心性与社群国族之间的互动，一一道破种种心性的困惑和社会的屏障，引导人生趋往康庄与丰盈。

其中的“谈读书”这一章节对我影响颇深。

文中说“读书并不在多，最重要的是选得精，读得彻底。与其读十部无关轻重的书，不如以读十部书的时间和精力去取一部书精读十遍。“好书不厌百回读，熟读深思子自知”，这两句诗值得每个读书人选为座右铭。读书原为自己受用，多读不能算是荣誉，少读也不能算是羞耻。少读如果彻底，必能养成深思熟虑的习惯，涵泳优游，以至于变化气质;多读而不求甚解，则如驰骋十里洋场，虽珍奇满目，徒惹得心花意乱，空手而归。世间许多人读书只为装点门面，如暴发户炫耀家私，以多为贵。这在治学方面是自欺欺人，在做人方面是趣味低劣。”

作为一名教师，在一定意义上说，读书就意味着教育。学校就是一个学生在教师指导下读书的空间，而学生读书的兴趣与水平又直接受教师的读书兴趣与水平的影响。因此，教师的读书不仅是学生读书的前提，而且是整个教育的前提，我们要把读书活动融入到自己的教育教学工作当中，促进教学实践与理论的结合与反思，提高师德素质和自身修养。

在读到“谈冷静”这一章节时，我也有许多感触。

文中说“一件事常有许多错综复杂的关系，头脑不冷静的人处之，便如置身五里雾中，觉得需要处理的是一团乱丝，处处是纠纷困难。一个冷静的人常是立定脚跟，胸有成竹，所以临难遇险，能好整以暇，雍容部署，不至张皇失措。我们中国人对于这种风格向来当作一种美德来欣赏赞叹。”

作为一名班主任，一个班级由于学生众多，性格各异，在教学中，

总会遇到个别学生行为怪异，言行让老师和学生无法接受，不时惹得我们勃然大怒，但我们回头想一下，我们发怒后，除了伤害了我们自己的身体，影响了教师形象之外，对学生有何教育意义呢？不仅没有，有时甚至因我们的发怒，反而伤害了学生的心，让我们陷入尴尬境地。不会控制自己情绪的老师，不会成为受学生欢迎的老师，更不容易在教育教学中取得优异的业绩，老师只有学会驾驭自己的情绪，成为情绪的主人，才会在教育教学中游刃有余。而有的老师就很会控制自己的情绪。面对学生的错误，冷静的想一想，他们毕竟是孩子，犯错误是正常的，学生不犯错误，老师教书育人从何谈起，就因为学生容易犯错误，老师能有效的帮助他纠正错误，才体现出老师工作的重要性。从《谈修养》中我还读到一个看似简单的道理，那就是做人不一定要流传千古，轰轰烈烈，但一定要真诚，要有修养，有时候一件小小的事情就能体现一个人的品德。同样，在工作中，一个和谐的集体，不是仅仅只靠一个人就能创造的，而是靠大家的共同的努力才能成功的，人人都有优点、缺点，再聪明的人也有犯错的时候，关键是要相互学习，相互支持，相互关心，相互理解，只要人与人的关系调处得好，工作和生活都会很愉快的。

谈修养朱光潜读后感篇十一

首先不得不说，这是本从未预料会走入我视线的书。作者朱老先生大名，耳熟能详，却又陌生遥远。偶然有幸拜读大作，幸甚！感慨良多，要记下些许。

我愿先从朱老先生谈起，北京大学已故教授朱光潜先生是我国著名的美学家，他和宗白华先生被称为20世纪我国美学的双峰。朱先生以理智澄明、刚毅沉稳见称于世，学问人格并受推崇，从事美学研究60多年，著、译宏丰。研究朱先生的学术历程，可以写出很厚的专著。据说朱光潜先生不屈从任何政治偏见，忠于理论思想的撰文，陆续发表了各类说诗、论文、谈修养的文章，后来整理编辑，集成两本书《谈文学》、《谈修养》，这便是此书的由来。

朱老给我带来的第一点反思：当代青年的眼光该放在哪？我想，这是一个有关志向的问题。，＂有志者事竟成＂，志气使人对自己应当做的事提起念头。不知是朱老料事如神，还是我们的道德进步步履维艰了，近百年前的社会现象如今仍在。许多以教育为事业的人根本提不起念头去研究，许多以政治为事业的人，根本提不起念头为国民谋幸福。我们文化的落后，社会某些紊乱，不就由于这个极简单的问题吗？所谓＂无志者，事不成＂！但完全不思量达到这种目的所必要的方法或步骤，更不抱定循这方法步骤去达到目的之决心，这只是狂妄，不能算是立志。许多烦闷，许多失败，都起于想做自己所不能做的事，或者是不能做自己所想做的事。我以为，想要能够做更多自己所想要做的事，前提是有更大的能力。我们的民族更如是，空谈中华之崛起，不如青年们奋起，但求有朝一日能做国家脊骨时，更坚挺些。另外，志气太大，理想过高，事实迎不上头来，结果自然是失望烦闷；志气太小因循苟且，麻木消沉，结果就必至于堕落。无论麻木还是消沉，绝非生来如此，大多是挫折所致。经不起挫折就是意志薄弱，这样的人往往有一套自宽自解的话，就是把所有的过错都推诿到环境。在理想与现实起冲突时，错处不在现实而在理想。我们必须接受事实，理想与现实背驰时，我们应该改变理想。倘若我们的青年将一切问题都推之外在了，就再无反思，进而再无进步，愈加消沉麻木。危矣。普通人毛病在责人太严，责己太宽，埋怨环境还由于缺乏自省自责的习惯。我们在谈青年的反思，现在就有如笑嘻嘻的转了个圈圈，又回到问题的本源。自责自省正是能够反思的基础。许多人拿立志远大做借口，把目前应做的事延宕贻误。尤其是青年们喜欢在遥远的未来摆一个黄金时代，把希望全寄托在那上面，终日沉醉在迷梦里。这样的行为无异于吸食精神的鸦片。青年蹉跎了，民族的发展难免蹉跎。不知＂明日复明日，明日何其多＂啊。立志不仅要接受现在的事实，尤其要抓住现在的机会。如果立志要做一件事，那件事的成功尽管在很远的未来，而那件事的发动必须就在目前的一顷刻。由此我不禁想到朱光潜老先生的人生信条＂三此主义＂，就是此身，此时，此地：

第一，此身应该做而且能够做的事，就得由此身担起，不推诿给旁人；

第二，此时应该做而且能够做的事，就得在此时做，不拖延到未来；

第三，此地（我的地位环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推诿到想象中的另一地位去做。中华儿女当立鸿志，但是鸿志绝非空志。可以触及，并要不懈追赶。

谈修养朱光潜读后感篇十二

“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的两岸，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。

“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。

全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠；以科学家的客观角度，如植物学家；另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去；但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风平浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。

举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。

最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：

“慢慢走，欣赏啊！”

谈美读后感。《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信。朱光潜先生首先提出了“美感修养”的问题，用我们的话来说就是“免俗”。这就要求我们对“利害圈”和物欲要有一些超越，有一些精神的寄托，有一些理想与情趣。艺术活动就可以起到这种超越利害关系的作用，在“无所为而为”中净化心灵，得到人格精神的提升。

提到“美感修养”的问题，我们都会问：如何培养美感呢？朱光潜通俗而又深入的进行了论述。他点明：审美的态度和审美的眼睛是要逐渐养成的。作者在谈到人对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。一棵古松，木材商是商业的心态去看，看到的是古松的实用性；科学家是研究的心态去看，看到的是古松的科学性；而画家用欣赏的心态去看，他用审美的态度，尝到了美的味道。古松在不同人眼里映衬了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无所为而为”的欣赏眼光去看的特点，说明人异于其他动物，除了生活需求外，还有更高尚的追求“美”。

“当局者迷，旁观者清”。俗语讲：“距离产生美”。其实朱光潜先生就明确指出了美和生活的距离。真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。就如同美学上的“移情作用”，把自己的情感转移到外物上去，仿佛觉得外物也有同样的感情。所谓艺术来源于生活又高于生活，我想应该也有这个道理。美和实际应该保持一定的距离，要看到事物本身的美，必须把它摆在适当的距离去看，既不是太近，也不能太远，而且要抛开实际生活中的物欲去看，才能真正的沉浸在艺术的美感当中。一些人们对于熟悉的事物总是容易忽略它的美，因为太过熟识没有了距离和神秘感，从实际生活中找不到真正的美。有了距离，才会有向往，美就会出现在你的眼前。

天才也是靠勤奋得来的，没有不需要勤奋就获得能力的。下功夫才会思如泉涌，才会有灵感。朱光潜先生引用杜工部的话：“读书破万卷，下笔如有神”。就是告诫我们要踏踏实实用足功夫，笔下才有神韵。心中才有灵感，灵感才可以映射出一个人的才能，但天才的背后却是下苦功服磨练心境、意志、技巧。所谓台上一分钟，台下十年功，讲的也是这个道理吧！

文末以“慢慢走，欣赏啊！”结尾，告诉读者努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

作者的语言是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读这本书，它会对你有所启示的。

朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：解放前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学习辩证唯物主义和历史唯物主义。

陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

求真务实的治学态度

从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

从生理学观点谈美与美感

文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

谈修养朱光潜读后感篇十三

本人在这次省委党校的学习中，透过从政治思想、道德品质、作风纪律等方面，不断进行了自我教育，自我磨练，自我改造和自我完善，也使我充分认识到：坚强的党性，是成为高素质领导干部的首要条件。也深刻领会到胡_总书记在党的第十七届中央纪律检查委员会第三次全体会议上发表重要讲话时强调的“务必坚持不懈地加强领导干部党性修养，使各级领导干部始终持续共产党人的政治本色，发扬党的光荣传统和优良作风，树立和坚持正确的事业观、工作观、政绩观，以优良作风带领广大党员、群众迎难而上、锐意改革、共克时艰”的深刻内涵。并透过这次学习，使本人爱岗敬业，全心全意为人民服务的意识更加坚强。现将党性学习心得总结如下：

加强党性修养，就是要加强政治修养

作为共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想的坚定信仰者，共产党员务必加强理论信念的修养，坚定正确的理想信念，投身到中国特色社会主义建设的伟大实践中去。胡_总书记在党的十七大报告中强调指出，广大党员干部要“做共产主义远大理想和中国特色社会主义共同理想的坚定信仰者”。每个共产党员个性是领导干部，都务必加强理论信念的修养，坚定正确的理想信念，用心投身到建设中国特色社会主义的伟大实践中去，为实现共产主义远大理想奋斗终身。中国共产党章程总纲指出：“党的理想和最终目标是实现共产主义”。这就旗帜鲜明地亮明了党的政治方向和政治主张，展示了共产党人政治修养的境界。要实现党的纲领，坚定党的政治方向和政治主张不动摇，并率领广大人民群众为实现党的纲领而斗争，这就要求共产党员个性是领导干部具有高度的政治觉悟、坚定正确的政治理想信念，具有很强的政治职责感和政治领导潜力。这样，就需要我们的共产党员个性是领导干部务必加强政治修养，坚定理想信念。

谈修养朱光潜读后感篇十四

这个作品用书信的方式解决了人们对于美学的疑问，朱光潜先生在八十二岁高龄的情况下创造的“暮年心血”之作，从美学最简单的开始，为读者讲述一些关于美学的知识，我也学到了不少。

美学必须建立在一个基点上，这个基点就是从现实生活出发，而不是从抽象概念出发，是起源于人们的吃饭穿衣，男婚女嫁，猎获野兽，打群仗来劫掠食物女俘以及劳动和生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物，想起同学在生活中，学习中发现一些事物说它很漂亮，很美，大家都感到的美是真的美，我认为作者有句话说得很好，大概是：“美是发自内心的一种感知，你内心的一种认识，并不是根据一些概念来判断的。”我也确实地意识到美是不能给它拟一个定义的，每个人心中的“美”都是不一样的，不过读了这个作品让我感觉到“美”有些复杂，朱光潜先生分了很多方面来教我们如何学习美学，但不知为什么，我觉得这本书有一部分的内容只要让我们稍加理解就可以了，不过有些我们必须要记住，比如：不同的社会，不同的时代，不同的地域都存在不同的美，我们要尊重这些美，而且绝不能把美学看成一门鼓励自足的科学，把门关起来“自力更生”，要在哲学，历史文艺实践等等来学习，我想我现在的认识是极片面的吧！

人在劳动中开始形成社会，人在改造自然中也改造了自己，美在劳动中才可能体现出来，美在自然中也淋漓尽致的表现出来。

谈修养朱光潜读后感篇十五

听完三位主持人唐瑶、范金虎、杨卫和刚步入人生另一个阶段的程路涵，及梁先生和其他各位对于修养问题更多更深的思考，结合思考题，我也来讲讲自己对于修养和与修养相关一些问题的看法。

首先，讲讲发愿。我觉得发愿即是一种主动思考的过程，是摆脱动物机械性以求丰富人的精神世界和提升人的生活品质的行为。所以发愿的前提必须是你认识到有些事是需要我们去努力才可以达成，而不是说得过且过，但也需认识到努力后也不一定能够达成所愿，即如先生之前说讲“在过程中努力，在结果上随缘”之义，而“在过程中努力”的动力则是内心的发愿。但梁老先生提到的发愿应该不是说这会我发愿我能中100万，过一会我发愿自己成为世界名人。他所指的发愿应该是建立在人类向上精神和对真理的肯定之上的，而且发愿若能有真爱、大爱，我们也就能在此过程中收获真爱与分享幸福，若发愿只是为了个人妄念的满足，那我们在此过程中就易陷入疯魔之中，甚至万劫不复，所以我认为发愿不论关乎自己还是关乎别人，都需要真诚，需要突破我执和妄念。

那我们为什么要发愿？难道只有处于痛苦中，为离苦得乐我们才需要发愿吗？就如程路涵所讲，当我们由一个焦虑混乱的环境进入到相对安逸舒适的环境中时，我们会觉得自己动不了了，没有需要发愿的理由，因为那样就很好，那样就已满足。其实这也并不是说我们不需要发愿，只是因经历了一段长时间的身心跋涉后我们的身体需要好好休息，又正如她所说，或许等她自己享受够了，就会需要新的突破。所以我们应毫不怀疑地相信生命生生不息的内在本质，相信人类向上不愿堕落不愿陷于机械性的心。

再讲讲忏悔，说到忏悔，只模糊地了解到在基督教中，“人生来是带有罪的——原罪”所以基督教徒们需要忏悔与救赎，借以洗去心灵上的种种罪恶，以求在新天地的永生长存。而对于我自身而言，觉得忏悔则是接纳自己，活出真我的第一步。因人有向上之心，故希望日日新，月月新，也正因为如此，也常落于与他人比较，追求完美之中，故悔常有，且常常是悔后又悔。所以忏悔的可贵在于悔后能忏，能原谅并接纳并不完美的自己，且身心合一地去向上行动。之前我一直认为人是可以修得完美，即达到圆满的境地的，但某次刘畅师姐的一席话，却让我懂得人不能达到完美，其大意“人总会有瑕疵，我们做的不是要把瑕疵消灭掉，而是需正视并接纳它的存在”，后来黄芊师姐站在医学的角度也曾说过类似的话，大意是“正由于人的不完美，才会有阴阳，才会有生命的循环往复，不然的话纯阳则是神，纯阴则是魂”，而人就是在纯阳和纯阴之中修炼着，尝尽人世的辛酸苦辣与悲欢离合，最后走向从容与淡定，直至让生命那活泼、流畅而又有实体的光环照亮这真实的世界。

忏悔总是眼泪淌过后的平静与安然，而不是豪言壮语，更不是卑微、自责与痛苦。忏悔就是接受昨日种种的不好，而抛弃一切地投入到当下，认真地生活；忏悔就是允许人生有遗憾的存在，但此刻就尽情地让生命静静地流淌，没有滞涩，没有痛苦，没有急切；忏悔就是用自己内心的真爱去融化自己的冰园，然后用越来越强大的真爱去融化他人的冰园；忏悔就是诚然地接纳自己，让自己身心合一地毫不畏惧地向前踏步。

此外，程路涵还讲到了“弱弱地真”。其实这也是我在读书会和大家一起学习，特别是在梁老师的言行身教影响下总结出的人生该有的境界——第一人要学会主动地生活，勇敢地活出真实的自己，第二人要懂得把这种主动的机会让给他人，主动地选择被动，以帮助他人主动勇敢地生活。其实梁先生之前也多次提到内心真正强大的人往往表现得比较弱，而这种人的弱不仅是为了显示自己的真，更多的是因为心中充满真爱，愿对方能够在主动的角色中体验到主动勇敢生活时的快乐，体验到生命在敞开大门，肆意流淌时的酣畅淋漓。主动地选择被动，同时又全然地信任，这应该就是一种悲悯众生的大情怀吧。

最后，再讲讲修养，当今社会我们强调修养，或许更多的确实是一种没有底线的忍让和自我割舍，以求赢得他人的认可或暂时局势的平静，而直到最后发现自己忍受不了了则开始大肆抱怨，甚至拳头相向。梁先生说得很对，“修养不是一味往后退往后缩，要有底线，要挺然”。真正的修养应该是一种主动地被动与全然地信任，它充满最慈悲的爱与关怀，绝没有怯弱与自我割舍。

讲得有点多，也有点杂，若有不当之处，愿各位同仁提出宝贵意见，谢谢。

谈修养朱光潜读后感篇十六

看完《谈美》以后仍然疑惑“美”究竟为何？究竟如何判断，又该如何体验。

美是个人的标准、一群人的标准、一个时代的标准、还是纯粹而客观的标准？尝以为，“美”类似玻璃制的容器（亦可是其材料、其碎片），它本身即是剔透而光华流转的，它呈现、它承载、它放大。美既是其本体，又在于它加入了主观元素后所呈现的变体；虽局限于它本身的形式，又不限于仅仅在这形式内所能传达的内容。美的表象唤起快感；美的隐喻唤起联想；美的形式脱胎于美的冲动，在既成的形式中，某种美的原则被建立，它促使这种美的变体更容易被学习、被复制、被创造。美的形式是不断演变而常新的，新的美的规则及标准被不断创造、传播，这不仅来源于美本身，还来源于文化、经济等社会各方面；美的联想却往往有其共通之处，美的联想指向个人的情感、与个人过往的经历、体验、回忆。美的形式可以趋于客观；美的联想往往落于主观。

“审美”落于个人，往往受特定时代内形成的各类“美的形式”的影响，继而深入“美的联想”，则又转为个人独有的体验了。

谈修养朱光潜读后感篇十七

「谈美」乃一有关文艺理论的著作，作者朱光潜先生以一旧时代的文艺工作者引领读者，如何在扰攘纷紜的新时代裡。突破迷障，向文学艺术之路放胆迈进。他坚信社会风气之衰败，来自人心之堕落，若要挽人心知沉沦，釜底抽薪之计，即须从「怡情养性」做起，亦即要於饱食暖衣高-官厚禄之外，别有更高层次的企求。

美感的世界是超乎世俗之利害关係而独立的，它与实际人生有距离，但与「整个人生」却无隔阂，倘若我们於看待人生世相时，皆抽离了「美」的成分，实不知情何以堪，因为，在面对实际生活层面时，我们必须受制於环境，使心为形役，惟有在美的心灵活动中，我们才是自己的主宰。

吾人若能将自己的人生艺术化，则生命亦当是妙趣无穷的，在个人有限的时空领域当中，尽情挥洒、驰骋，直达创造力的极致，艺术化的人生当是不断地自我创造及自我欣赏，惊心动魄是美，细緻婉转是美，圆满是美，缺憾何尝不是美？至此虔诚感激之情不禁油然而生，感谢上苍赐与这难得的，生而为人的福分，让自己有幸领受这天地无私的深情抚慰！

而美的感受又是主观的，美是言论不一的。每个人的人生经验不同所以对于美的理解更是不同的。就如城市人长久呆在钢铁丛林中，觉得压抑郁闷，之所以田园风光的美丽诱-惑成为了新兴的消遣和时尚追求；而农村人常年和绿地青山为伴觉得平淡无聊，对城市的美好多姿的生活十分向往，就出现了农民进城的风潮。事实上这两个环境在形式上是基本不变的，在变换的是我们的心态。

谈修养朱光潜读后感篇十八

本书是朱光潜先生在旅欧期间写给国内青年朋友的十二封信，信中所说多为青年们所关心的事项，如读书、修身、作文、社会运动、恋爱、哲理，凡此种种。自朱光潜先生笔下汩汩流淌的，是如长者劝导似得语重心长，如老友交谈般的诚恳真挚，读来亲切自然，受益颇多。《给青年的十二封信》最主要的目的是“愿对于现在的青年，多些力量！”

朱光潜先生在书中对于当时的各种风气做了很透彻的判断也以此为基础给青年提出了更问明智的建议，在我看来这不仅在当时有很大的意义对于现在的我也同样感触颇深受益颇多，我在读完这本书之后在不断的反思自我，反思现在的教育，反思现在的社会，在这种内省中我获取了一种精神上的力量。下面我就把让我感触颇深的观点、句子拿出来与大家分享：

一、在绪论中有一段关于“超效率”的解读，进一步加深了我对于中国人的思维方式、为人处事的理解和对自我学生学习状态的反思和行进。““超效率”这话在于急功近利的世人看来，也许要惊人太高踏的论调了，但是一味亟于效率，结果就会流于浅薄粗疏、无可救药。中国人在全世界是被推为最重实用的民族的，凡事都怀一个极近功利的目标：娶妻是为了生子，养儿是为了防老，行善是为了福报，读书是为了做官，不称入基督教的为基督徒而成为“吃基督教”的，不称投身国事的军士为军人而称为“吃皇粮”的，流弊所至在中国什么都只是吃饭的工具，什么都是实用，因之，就什么都肤浅。试就学校教育的现状看吧：坏的呢，教师的目的在于地位、薪水，学生的目的在于文凭资格；较好的呢，教师想把学生嵌入某种预定的铸型中去，学生想怎么毕业后去问世谋事。在真正的教育面前，总之都免不掉浅薄粗疏。效率原是要顾的但是只顾效率，究竟是蠢事。青年为国家社会的未来，如果不从根本上培养能力，凡事近利，一味的袭踏时下陋习，结果纵不至于“一蟹不如一蟹”，也只能是“一蟹只如一蟹”而已……”对比下现在的情况，你会发现在一定的程度上这种浅薄粗疏进一步加剧了，在经济快速发展的状况下人人尤其是学生变得更加的浮躁，在急功近利中流于浅薄粗疏在一定程度上是现在大学生的一种通病，我们的教师经常对我们所说的一句话就是九斤老太的“一代不如一代”的感概，所以至此不仅要明白其中的道理内涵更要学会内省，内省自己作为学生是不是浮躁、是不是浅薄粗疏，如果自己确实很浅薄、浮躁，我有应该怎么去反思自我，这是个问题。我希望所以看到可这段话的朋友都能真正的面对这个问题。在这个问题面前把自己撕碎并进一步重组。

而作为现代语文教育工作者，我们的职责不仅仅更不能局限于教给学生很多的知识更重要的在于教给学生在纷繁的事物面前有辨别是非的能力，不受诱惑管束自我的毅力，不追求所谓的“超效率”而急功近利放弃思考。培养学生思考的能力，在思考中内省、在思考中明事理、在思考中进步。

三、“站在十字街头的人们，尤其是青年，要时时戒备十字街头的危险，要时时回首瞻顾象牙之塔，而不至于因十字街头的叫嚣、十字街头的尘粪、十字街头的挤眉弄眼、十字街头的诱惑而流于俗化、迷失自我……”所以青年，无论你在十字街头从事什么样的工作、出于什么样的状态，都不要轻易的改变自我。一种社会最可怕的不是民众肤浅顽劣，它最可怕的是没有在肤浅顽劣的环境中能坚守自我，不肤浅、不卑劣的人，无论哪个社会都需要反对的声音更需要坚守自我、保持清醒的人。同时这也是语文教育所要达到的最高的境界――教书育人。