建筑艺术鉴赏心得(优质15篇)
健康是我们最重要的财富,但如何保持健康在现代社会中却是一个挑战。写一份完美的总结,需要我们先明确总结的目的和意义。每个人的总结都是独一无二的,没有标准答案。
建筑艺术鉴赏心得篇一
中国建筑艺术具有悠久的历史渊源,在中国建筑史上,有着许多伟大的建筑遗产,例如长城、故宫、天坛等等。每一个建筑都蕴含着深厚的文化底蕴,反映了古代社会的政治、经济、文化、军事等各方面的特征。中国建筑风格也因地域、气候、文化、历史等条件的不同而分为北方和南方两个大的风格区域。北方建筑以严谨而沉稳的气势为特点,南方建筑则更加注重建筑内部和谐美感的表现。在中国历史长河中,建筑艺术不断地演进,同时也对社会发展产生了积极的影响。
从整体上来看,中国建筑艺术具有独特的风格。首先是它的材料和工艺非常讲究。在古代,建筑材料大多为木材、石材和红砖,而现代建筑则更多地使用混凝土等材料。其次,中国建筑艺术与周围环境的和谐相处也非常重要。建筑物的形式和风格要与周围的自然环境、城市规划等相协调,形成一种和谐的整体效果。此外,中国建筑艺术还强调空间的布局和利用。从大型宫殿到小型民居,空间的划分和设计非常巧妙,可以让人们享受到不同的视觉和生活体验。
中国建筑艺术有许多经典的代表作,其中最有代表性的就是故宫和天坛。故宫是中国明清两代的皇宫,由上千间房屋组成,其建筑设计和色彩都具有非常高的艺术价值。天坛则是中国皇帝祭天的场所,建筑群对中轴线对称布局,建筑形式严谨而庄重,代表着中国古代文化的最高成就。此外,还有著名的山西悬空寺、云南石林、安徽西递等多个非常具有特色的建筑作品。
中国建筑艺术不仅是一种经典的艺术形式,也是中国文化和历史的重要组成部分。每一个建筑都承载着中国社会的历史、文化和价值观。中国建筑艺术的传承和发展,不仅可以让我们更好地了解自己的文化传统,还可以促进不同文化之间的交流与融合。此外,中国建筑艺术对当代城市设计和建筑发展也具有重要意义,可以为我们提供很好的启示和借鉴。
中国建筑艺术是一种非常珍贵的文化遗产,也是我国儒家文化与道家哲学的重要组成部分。我非常喜欢中国传统建筑的严谨、深沉与文化内涵。未来,随着中国城市化的加速和人们对文化遗产的重视,我相信中国建筑艺术一定会得到更好的传承和发展。同时,作为一名建筑设计专业的学生,我也会努力学习传统建筑艺术的技巧和理念,将其融入到现代建筑设计中。相信在我的努力和行动下,中国建筑艺术的美丽与魅力将会得到更广泛的展现和传承。
建筑艺术鉴赏心得篇二
建筑艺术是人类文明发展史上最为重要和辉煌的艺术之一。建筑艺术从建筑里的线条、形状、曲线、颜色,到空间的纵横、高低、空旷、狭小,还包括建筑内部的装饰艺术和艺术品等方面。建筑艺术与城市生活、文化、经济和政治等因素密不可分,其后的艺术形式也与时代和社会发展密切相关。因此,建筑艺术欣赏课程可以帮助人们更好地了解和欣赏建筑艺术,提升审美素养和文化品位。
第二段:建筑艺术欣赏课程体验的情况
在建筑艺术欣赏课程中,我受到了一系列讲解、研究和探索,深入了解了建筑艺术的历史和文化,学习了构建和设计风格,探索了材料、技术和建筑基础,以及与空间和环境的关系。同时,我还在课程中获得了实践经验,比如参观建筑展览和实地考察,与同学一起合作设计项目,加深了对建筑艺术的了解和掌握。
第三段:建筑艺术欣赏课程结合现实生活的优点
通过学习建筑艺术欣赏课程,我知道了如何把审美品位上升到更高的层次。当我穿过城市街道时,我能感觉到建筑艺术的存在,我能在建筑的形状、材料、颜色、线条和空间中寻找艺术的美感,我能感受到建筑物与周围环境的关系,我能在建筑的功能、历史、文化和社会背景中看到其深刻的意义。这些都是建筑艺术欣赏课程的实际体验所带来的技能与洞察,促使我更好地理解世界。
第四段:建筑艺术欣赏课程对未来的帮助
建筑艺术欣赏课程的学习,对未来的生活也有很大的帮助和指导。学习建筑艺术欣赏可以培养个人的审美素养,提升判断和选择的能力,有利于自我发展和职业发展。当我们在职业领域中从事建筑或相关行业时,可以更好地理解和应用建筑艺术,增强自己的创意 spirit,并发掘建筑领域的潜力和机会。此外,建筑艺术欣赏课程还有助于推动人们对当代城市和建筑问题的重视,转变人们的世界观和价值观。
第五段:建筑艺术欣赏课程的总结和反思
总体而言,建筑艺术欣赏课程是我学习生活中重要的组成部分之一,使我深刻理解到建筑艺术的发展历程和现代应用。随着社会的发展,建筑艺术欣赏课程将继续发挥其巨大的潜力和作用,为未来的人才培养和社会发展做出积极贡献。
总的来说,建筑艺术欣赏课程让我受益匪浅,提高了我的审美能力和文化素养。在以后的学习生活中,我会继续学习、探索、实践,不断提升自己的能力和水平,在建筑艺术领域探索新的机遇和挑战。
建筑艺术鉴赏心得篇三
短暂的美术鉴赏课程就这么告一段落了,我仍有种意犹未尽的感觉。本学期,我选修了“美术鉴赏”这门艺术学科。原因其实很简单,我从小就非常喜欢美术方面的东西,对这些看似神秘的艺术形态十分好奇,很想从这课程当中得到一些艺术的知识与熏陶。通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美术知识,更重要的是可以培养创造美的能力。对我们的性格、感情、人生观和价值观等方面都有非常重要的意义,也可以培养我们的积极性和主动性,使艺术素养以及人文修养得到进一步的提升。
通过这几个星期的短暂学习,我收获良多。美术鉴赏使我开阔了眼界,也使我领略到了美术领域的独特魅力。人类生活的世界是极其广阔的,生活内容无比丰富,但对每个儿人来讲,不管他如何见多识广,也不可能体验到社会生活的一切方面。然而,借助于古今中外许多优秀的美术作品,却可以使我们形象地接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。
在美术上,我国发展的尤为迅速,从古到今,山水画、人物画、花鸟画等描写的是淋漓尽致,发展是非常值得我们骄傲的。对我印象最深的是在上海世博会上看到的《清明上河图》。由北宋的张择端费劲精力所作的一幅惊世之作。我驻足在这幅唯美的画前,被它的美丽与精致所深深得吸引住了。
回家后我在网上还有一些文献上查找了很多关于《清明上河图》的资料,了解到《清明上河图》为绢本、淡设色,高24.8厘米,长528.7厘米,原作现藏北京故宫博物院。《清明上河图》继承发展了中国古代风俗画,更继承了北宋前期历史风俗画的优良传统,以精致的工笔,记录了北宋时期,首都清明时节郊区、河两岸的自然风光,城内建筑和民生的繁华景象。
《清明上河图》具有极大的考史价值,北宋年间的卞京,城内河流贯通,交通发达,为全国水陆交通中心。汴京城中有许多热闹的街市,街市开设有各种店铺,甚至出现了夜市。逢年过节,京城更是热闹非凡。为了表现京城的繁荣昌盛,张择端选择了清明这个重要节日的景象进行了详细的描述。
《清明上河图》的中心是由一座虹形大桥和桥头大街的街面组成。粗略的看一看,杂乱无。细细的一瞧,这些人是不同行业的人,从事着各种活动。大桥西侧有一些摊贩和许多游客。货摊上摆有刀、剪、杂货。有卖茶水的,有看相算命的。许多游客凭着桥侧的栏杆,或指指点点,或在观看河中往来的船只。大桥中间的人行道上,是一条熙熙攘攘的人流;有坐轿的,有骑马的,有挑担的,有赶毛驴运货的,有推独轮车的……街道两边是茶楼,酒馆,当铺等。街道两旁的空地上还有不少张着大伞的小商贩。街上还是行人不断:有挑担赶路的,有驾牛车送货的,有赶着毛驴拉货车的,有驻足观赏景色的。河上来往的船只很多,可谓千帆竞发,百舸争流。有的停泊在码头附近,有的'正在河中行驶。有的大船由于负载过重,船主雇了很多纤夫在拉船行进。有只载货的大船已驶进大桥下面,很快就要穿过桥洞了。这时,这只大船上的船夫显得十分忙乱,快要撞到桥上了,这一场面,引起了桥上游客和邻近船夫的关注。张择端将其描绘得栩栩如生,更增添了其生活气息。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色:第一、内容丰富。《清明上河图》大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭,细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字,和谐地组织成统一整体。画中大街小巷,店铺林立,酒店、茶馆、点心铺等百肆杂陈,还有城楼、河港、桥梁、货船,官府宅第和茅棚村舍密集。《清明上河图》中画有八百一十五人,各种牲畜六十多匹,木船二十多只,房屋楼阁三十多栋,推车乘轿也有二十多件。如此丰富多彩的内容,为历代古画中所罕见。各色人物从事的各种活动,神情气质也各异而且穿插安排着各种活动,其间充满着戏剧性的情节冲突,令观者看业,饶有无穷回味。
建筑艺术鉴赏心得篇四
戏曲文化是中国文化的一大特色,若要追溯戏曲的历史,恐怕要从尧舜禹时期了。戏曲的文化在中国孕育是相当早的,它在世界的地位也是相当的高,中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏曲文化。
记得小时候,农闲时,院子里的长辈们就聚在一起谈论戏曲,有的兴致高的还会唱上几句,我还会死缠着他们教我唱,多多少少会哼一些。不过却从未系统的了解过戏曲,也基本没有完整地看过一部戏曲,更别说从戏曲艺术角度看这国粹了。
《曲艺知识》这门课让我们不仅了解戏曲的种类,即包括京剧、豫剧、黄梅戏等,还包括相声、小品等。戏曲是美的集成,通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进我们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美创造美的能力,从而不断地提高自己。很惊叹戏曲的舞台小天地,天地大舞台。它运用虚拟的手段,制造弹性的时空,又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解,来完成对阔大天地的描画。戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象,可以在空旷的舞台上驭马行舟。它完全不同于好莱坞大片的大量换舞台背景,戏曲就用一个小小的舞台创造出一个让人无限遐想的空间,在一个小小的舞台上把一个个故事表现的美轮美奂。这么好的艺术表现形式也就是它能流传至今的重要原因吧。
在看《梅兰芳》的时候,电影里梅兰芳要在戏曲里添加新元素而他爷爷却守旧地不肯改变,然后他和那个法官从新开了家戏院演他们的新戏曲,这一情节深深地触动了我。有人说现在的戏曲都是在吃着以前的老本,没有什么新的发展,吸引不了年轻人的兴趣,戏曲注定要没落了,注定只会留在历史的记忆里。现在对戏曲感兴趣的年轻人的却不多,戏曲的继承人很少,有新的发展也很困难,只有突破这个瓶颈,戏曲才会得到继续的发展,民族文化才不会没落。弘扬传统文化是整个民族的责任。作为新世纪的大学生,在戏曲逐渐没落的时代,我们更加要积极的去正视这种文化,使其可以很好地延续下去。近年来,教育部也逐步重视起来,高校也相继开设一些有关戏曲的科目,这有利于同学们了解更多的戏曲知识,更多地了解中国优秀的传统文化,更多的领略戏曲的魅力,使其得到更好的弘扬与发展。在上了《曲艺知识(戏曲)x》的课之后,让我感受到在这个戏曲所具有的独特魅力,使我更加看好中国戏曲的前景。中国戏曲作为世界最早三大戏剧体系之一,历经岁月的沉淀,必将会受到更多人的钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。
曲艺是一种历史悠久、传统深厚且品类繁多的艺术,而对于像我们这一代的学生来说,对曲艺方面的知识是十分缺乏的。经过十周《曲艺知识(戏曲)》选修课的学习,我收获了不少,从接触到了解,从了解到产生兴趣。虽然曾老师给我们讲理论知识的时间不多,但是从一些曲目的观看中,已经潜移默化的感受到戏曲的那一种艺术,那一种文化了。在课堂上所观看的电影《梅兰芳》、京剧《白蛇传》、黄梅戏《天仙配》,综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式,让我大开眼界,惊叹于演员出色和独到的演技,这也是我们现代很多演员所缺乏的东西。
以后我会多多关注戏曲方面的东西,多了解国粹,虽然我不能作为一个传承者,但我可以做一个关注者!
建筑艺术鉴赏心得篇五
建筑艺术欣赏课程是一门让人兴趣盎然的课程,它以人类的建筑艺术为基础,通过掌握建筑知识、欣赏建筑美、体验建筑情感等方面的学习,带给我们视野上的新体验、情感上的新提升。在这一学期的学习中,我有了很多心得和体会。
一、传承文化就是传承历史
这堂课程让我深刻认识到传承文化就是传承历史。建筑艺术是一个国家的资源,而它背后深藏着一个个文化的积淀和历史的记忆。在欣赏建筑作品的过程中,我们得以以建筑为媒介,更深入地理解文化的独特性和历史的特色。建筑艺术是人类文化的作品,代表了历史和文化的演变过程,它既有“建筑语言”,也微妙地承载着一个民族或社会的精神和风貌。因此,在这个课程中,我学到了传承历史与文化是一件多么重要的事情。
二、多样化的建筑风格
建筑艺术欣赏让我意识到建筑风格的多样性。不同地区的建筑风格和建筑方式的差异,是由于文化背景、风土人情和气候条件的影响。从古到今,各国的建筑艺术都有其独特之处,欣赏建筑作品就能领略到各种文化之间的多样性。同时,我也发现,在建筑艺术中,它可以随时转化,随时发展,不断创新不断进步,所以建筑艺术学习中要站在时代和未来的角度去观察和欣赏。
三、建筑与生活
除了欣赏建筑风格,建筑艺术欣赏课还通过研究建筑在生活中的应用,让我们了解到建筑与我们的生活有着密不可分的关联。建筑对人们的生活有着深刻的影响,它能够满足人们的生活需求,并通过艺术手法将其融入生活中。在这门课程中,我们有机会观察到建筑作品与我们的真实生活场景,也有机会更加深刻地了解建筑艺术的实用性和人性化。
四、感性认识和理性认识相结合
通过学习建筑艺术欣赏课程,我学会了感性认识和理性认识相结合。建筑作品既有视觉美感的体现,也有结构、功能等理性方面的考虑。我们不能光凭审美,而忽视对建筑作品的功能和结构做出理性的认识。建筑艺术欣赏需要我们大量的观察、思考、记忆和比较,让我们在学术上学会综合考虑,同时又能在感性上留下深刻印象,很好地丰富了我的知识与情感世界。
五、建筑艺术的独特魅力
建筑艺术欣赏没有边界和极限,每座建筑作品都有其独特的魅力。正是这种魅力吸引着我们去欣赏,去探寻其中的奥秘。建筑艺术的独特魅力是难以被言语描述的,它是那种只有亲身经历过才能体会到的磁场感。通过学习建筑艺术欣赏课程,我开启了我的建筑之旅,也丰富了自己的生活内涵。
结语
在学习建筑艺术欣赏课程的过程中,我学到了很多知识和技能,养成了运用感性、理性以及比较、分析和综合思考的能力。通过这门课程,我更加深入地了解了我们生活中的建筑文化,也拓宽了自己的文化视野和知识领域。建筑艺术是一种语言,一种文化和一种精神,这种艺术独特的魅力令人难忘、令人向往,我坚信,在未来,我们一定会更多的欣赏更加精美、美妙的建筑作品。
建筑艺术鉴赏心得篇六
建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分,每当我们走过一座建筑物时,它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中,有一门课程令我印象深刻,那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中,我学到了很多关于建筑艺术的知识,并对建筑艺术产生了更深层次的认识。
第二段:对建筑艺术欣赏课程的认识
在这门课程中,我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程,对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程,更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景,从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解,培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时,在课堂上也有一系列实践环节,比如通过模型、平面设计等方式,加深我们对建筑作品的理解和观察能力。
第三段:建筑艺术欣赏课程带给我的收获
通过学习建筑艺术欣赏课程,我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程,不仅仅是让我们看到建筑作品,在理解一个建筑作品的时候,我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图,时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时,这也是让我看待世界的一种新方式,建筑艺术无处不在,因此普及建筑艺术,理解建筑艺术,学习建筑艺术非常有必要。
第四段:建筑艺术欣赏课程对我的职业发展带来的益处
建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程,而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升,同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生,我对于空间设计的探究和思考,都得到了极大地拓展,从而帮助我更好地把理论运用于实践中去,从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念,更快地寻找到自己设计方案的切入点和突破口。
第五段:总结
学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱,对于一个人的人生来说,美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义,帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品,并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去,从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。
建筑艺术鉴赏心得篇七
在大学期间,我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者,我对这门课充满了期待。一开始上课时,老师向我们介绍了这门课的目的和内容,以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课,感到非常新奇和神秘。从那时起,我对这门课充满了热情,并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段:课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中,老师通过讲解各种艺术品的特点和风格,让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察,我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动,让我们合作完成一些具体的鉴赏任务,从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外,老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享,并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段:自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课,我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力,也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上,我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力,更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外,在小组活动中,我也获得了团队协作和沟通的技巧,学会了倾听他人的观点和理解不同的观点,这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言,通过参与鉴赏课,我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段:鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养,更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上,老师经常强调艺术的力量和作用,比如艺术可以表达情感、传递思想,能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏,我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性,不仅可以丰富个人的精神生活,也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术,也愿意将自己的爱好与别人分享,希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段:对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课,我不仅学到了专业的鉴赏知识,也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时,这门课也激发了我对艺术的热爱,让我更加热衷于探索和分享艺术。未来,我希望能够继续深入学习艺术鉴赏,不断提升自己的水平,为艺术事业做出自己的贡献。同时,我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中,通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法,并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感,这也将成为我未来生活中的一大动力。
建筑艺术鉴赏心得篇八
“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现,他们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以“意”为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络,一条以“三宋”,“二沈”为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。
建筑艺术鉴赏心得篇九
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,也是中华民族独具特色的文学艺术形式,它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀,被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来,我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏,深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪,在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段,直题明理
首先,诗歌是一种表现手段,它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验,同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时,我们需要关注诗歌题材和内容,理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作,代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段,意境雅致
其次,诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征,它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时,我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美,韵律和谐的诗歌佳作,让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段,情感独特
此外,每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时,我们需要理解诗人的情感背景和创作环境,以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌,代表着唐代中期的文学风貌,富有现实主义和史诗性的特征。
第五段,感性领悟
最后,诗歌鉴赏也是一种艺术的体验,它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时,我们同样要注意发挥主观能动性,以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之,诗歌是中华文化的重要组成部分,是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时,我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值,以此来提升自己的文化素养和审美能力,为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
建筑艺术鉴赏心得篇十
作为一个喜爱文学艺术的人,我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考,我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中,我不仅收获了美的享受,还体会到了一种心灵的洗礼,下面将从几个方面分享我的心得体会。
首先,鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时,我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意,感受到他们内心世界的独特魅力。比如,欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解,欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面,从而拓宽我们的思维和想象力。
其次,鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏,我们能够更好地了解自己的兴趣和品味,找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感,激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感,进而形成一种积极向上的生活态度,让我们更热爱生活、享受生活。
再次,鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵,需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品,我们可以培养自己的思考能力和分析能力,发现其中蕴含的思想和寓意。比如,在阅读文学作品时,我们需要通过对文字的解读和角色的推断,理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力,使我们更加聪明和富有智慧。
此外,鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶,通过欣赏这些作品,我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如,中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考,西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品,我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异,培养自己的人文情怀。
最后,鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言,它能够跨越语言和文化的障碍,让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏,我们可以与他人分享自己的感受和心得,进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考,增进彼此之间的理解和共鸣。
总之,“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼,通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考,我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野,培养我们的审美情趣;提高我们的思维能力,提升我们的人文素养;同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信,只要我们用心去感受,把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分,我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。
建筑艺术鉴赏心得篇十一
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期,不少名士住在这里,谈玄论道,放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日,这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式,用香薰草沾水洒在身上,或沐浴洗涤污垢,感受春意,祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之,与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭,举行一场盛大的风雅集会,流觞曲水,饮酒赋诗,其间作诗三十七首,结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时,用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书,为此作序,这就是“天下第一行书”《兰亭集序》,也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹,全文共二十八行,三百四十二字,通篇飘逸至极,字势纵横,变化无穷,如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿,点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作,是我国书法艺术史上的一座高峰,他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法:
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式,是采取纵有行、横无列,行款紧凑,首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行,行的疏密大致相等,偶有宽密。如神龙般的通篇行距,前四行较疏,中幅均匀,末五行紧密。字与字之间,打字奥参差,不求划一,长短配合,错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态,颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事,它不求平正,强调钦侧,不求对称,强调辑让,不求均匀,强调对比。结体或修长或浑圆,突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者,则转构别体,无一雷同,其中最为突出的是二十个“之”,写法个个不同或平稳舒放,或藏锋收敛,或端庄如楷,或流利似草,变化不一,尽态极妍。
最卓越的艺术品,往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功,裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》,王右军平生得意书也,反复观之,略无一字一笔,不可人意。”其全文三百二十四字,每一字都被王羲之创造出一个生命的形象,都别出心裁,自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受,更是心灵的震撼,此美乃大美。
建筑艺术鉴赏心得篇十二
随着社会的发展,人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中,通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为,鉴赏不仅是一种对作品的评价,更是一种心得体会的方式。通过鉴赏,我们可以进一步开拓眼界、丰富知识,让自己的内心得到满足与升华。
首先,鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同,而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动,也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味,我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意,或许会感受到一首诗歌所传递的哲理,从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次,鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中,我们不仅会了解作品本身,还会关注其背后的历史、文化和背景。比如,欣赏古代绘画作品时,我们会了解其所处的时代背景和艺术流派,进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏,我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识,了解不同地域和文化的表达方式,丰富自己的知识库。
第三,鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品,我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如,欣赏绘画作品时,我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节,来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样,在欣赏音乐或戏剧作品时,我们可以关注其节奏、和声和表演等方面,提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四,鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中,人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏,我们可以让自己停下来,倾听、观察和感受作品所带来的美。例如,在户外欣赏大自然的美景时,我们可以深呼吸,沉浸在大自然的氛围中,感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态,更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后,通过鉴赏,我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导,而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品,我们可以获得一些创作的启发,激发自己的想象力和创造力,进而创作出自己独特的作品。
总之,心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏,我们可以看到不同的美,获得更多的知识,增强自己的审美能力,感悟美的存在,并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此,每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力,让自己的内心得到满足与升华。
建筑艺术鉴赏心得篇十三
第一段:引入客家建筑的背景和意义(200字)。
客家文化是中国独特的民族文化之一,而客家建筑则是客家文化的重要组成部分。客家建筑具有独特的艺术风格和建筑特点,其设计理念和结构形式凝聚了客家人民的智慧和精神。作为一位对客家建筑深感兴趣的学生来说,我忍不住去探索并体验客家建筑艺术的魅力。通过对客家建筑的学习和体验,我进一步理解了它的背后所蕴含的深厚民俗和文化内涵,使我对客家民族的传统与发展有了更深的认识。
第二段:客家建筑的设计理念和建筑特点(300字)。
客家建筑的设计理念体现了对周遭环境的尊重和依恋,讲究山水对比和布局规划的合理性。常见的客家建筑包括四合院、牌坊、土楼等,它们基本都采用了传统的木结构和砖瓦结构,具有坚固耐久、独特美观的特点。在设计方面,客家建筑注重与自然的和谐共生,建筑与周围环境相得益彰。同时,它们还注重功能布局和空间层次的合理性,给人以舒适、宽敞的感觉。
客家建筑不仅仅是一种外在的建筑形式,更是一种内在的文化传承。它融合了客家人民的智慧和精神,反映了他们勤劳、朴实和团结的品质。客家建筑给人以宁静温暖的感觉,它们精雕细刻的装饰、独特的造型和传统的色彩使人感受到传统文化的魅力。此外,在客家建筑中还常常运用了寓意丰富的装饰图案,如福寿图案、龙凤图案等,这些图案除了具有装饰作用外,还传递着客家人民对美好生活和幸福的向往。
在学习客家建筑的过程中,我深深被其独特的魅力所吸引。每当我进入一座客家建筑,我都能感受到其中蕴含的文化和历史底蕴,仿佛时光倒退,我穿越到了古老的客家村落。我通过观察和体验,领略到了客家人民对于自然的敬畏和对于生活的热爱。每一个细节都充满了智慧和情感,让我不由得对客家民族的丰厚历史和文化传承产生了更加深刻的敬意。
第五段:对未来客家建筑的展望(200字)。
客家建筑艺术是客家文化的重要组成部分,也是客家人民的精神寄托。随着现代化的发展和全球化的融合,客家建筑面临着许多挑战,如保护和传承的问题。然而,客家建筑的独特魅力必将得到更广泛的认可和研究,它不仅是一种民族文化的传承,更是一种独特的艺术形式。我相信,在未来的发展中,客家建筑艺术会逐渐融入现代化建筑设计的思想和理念中,创造出更多独特而国际化的作品,为客家文化的传承和发展做出更大的贡献。
总结:
客家建筑是客家文化的重要组成部分,在设计理念和建筑特点上凝聚了客家人民的智慧和精神。通过对客家建筑的学习和体验,我深入理解了其蕴含的文化内涵和艺术魅力。客家建筑让我感受到传统文化的力量和美好,也让我对客家民族的传统与发展有了更深的认识。我相信,在未来的发展中,客家建筑艺术会继续发扬光大,为客家文化的传承和发展做出更大贡献。
建筑艺术鉴赏心得篇十四
客家民系是中国众多民系之一,源于古代中原地区,在历史上经过长时间的迁徙定居,形成了自己独特的文化和建筑风格。客家建筑艺术是客家人民智慧的结晶,讲究与自然的和谐共生,注重实用性和装饰性的统一。其特点主要体现在建筑形式、结构和装饰上。在客家建筑中,我们可以看到明亮通透的庭院,精巧的木雕和石刻,独特的琉璃瓦和红砖墙。客家建筑艺术的特点使其成为了中国建筑艺术的瑰宝。
第二段:主题重点一—建筑形式。
客家建筑的形式多样且独特。其中最典型的是寨墓、围龙屋和木楼。寨墓是客家人埋葬祖先的场所,成为代表客家建筑形式的一个典型。寨墓通常由多层台阶组成,层层抬高,彰显尊贵和威严。围龙屋也是客家建筑的代表作之一,其独特的布局让整个建筑看起来像一条蜿蜒曲折的龙,给人以神秘的感觉。而木楼是客家建筑的标志性建筑之一,不仅可以居住,还起到了防御和建筑物彼此之间的交流的作用。
第三段:主题重点二—建筑结构。
客家建筑的结构严谨且独特。木构结构是客家建筑常用的建筑结构,通过精巧的榫卯连接使建筑更加牢固。例如,榫卯结构在梁柱连接处使用,使梁柱之间紧密结合,不仅增加了建筑物的稳定性,还起到了美观的作用。此外,客家建筑中的庭院也是其独特的结构之一,为了满足多个家庭住户的实际需求,庭院被设计成中心开敞的空间,不仅可以起到照明的作用,还提供了良好的通风和交流的场所。
第四段:主题重点三—装饰艺术。
客家建筑的装饰艺术独具特色。木雕和石刻是客家建筑常用的装饰手法,通过雕刻和镂空,使墙面和门窗上的装饰更加精美和生动。琉璃瓦是客家建筑的标志性装饰之一,其独特的色彩和光泽使整个建筑显得更加华丽和鲜艳。而红砖墙则是客家建筑中最常见的装饰材料之一,其色泽坚实且富有质感,给人一种稳定和厚重的感觉。
第五段:结语。
客家建筑艺术是中国建筑艺术的珍贵遗产,其独特的形式、结构和装饰艺术在世界范围内都受到了广泛的认可和赞赏。通过对客家建筑艺术的认识与学习,我们可以了解到不同地域和文化背景对建筑艺术的理解和表达方式,并从中受益。客家建筑艺术不仅是中国文化宝库中的瑰宝,也是我们传承和发扬中华优秀文化的重要载体。
建筑艺术鉴赏心得篇十五
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期,不少名士住在这里,谈玄论道,放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日,这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式,用香薰草沾水洒在身上,或沐浴洗涤污垢,感受春意,祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之,与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭,举行一场盛大的风雅集会,流觞曲水,饮酒赋诗,其间作诗三十七首,结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时,用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书,为此作序,这就是“天下第一行书”《兰亭集序》,也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹,全文共二十八行,三百四十二字,通篇飘逸至极,字势纵横,变化无穷,如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿,点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作,是我国书法艺术史上的一座高峰,他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法:
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式,是采取纵有行、横无列,行款紧凑,首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行,行的疏密大致相等,偶有宽密。如神龙般的通篇行距,前四行较疏,中幅均匀,末五行紧密。字与字之间,打字奥参差,不求划一,长短配合,错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态,颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事,它不求平正,强调钦侧,不求对称,强调辑让,不求均匀,强调对比。结体或修长或浑圆,突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者,则转构别体,无一雷同,其中最为突出的是二十个“之”,写法个个不同或平稳舒放,或藏锋收敛,或端庄如楷,或流利似草,变化不一,尽态极妍。
最卓越的艺术品,往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功,裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》,王右军平生得意书也,反复观之,略无一字一笔,不可人意。”其全文三百二十四字,每一字都被王羲之创造出一个生命的形象,都别出心裁,自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受,更是心灵的震撼,此美乃大美。
“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现,他们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以“意”为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络,一条以“三宋”,“二沈”为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。
学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长,本来就只有半学期的课,由于自己的骨折拉了两节课,是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中,我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
和书法还是有点交情的,所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底,朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女,从小,我就接受外公的指导练习书法。刚开始,帮外公磨砚,看着他“写大字”,渐渐的,外公给我看各种字帖,年幼的我就算写不来字,也知道了“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下,我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势,描红,临摹字帖变的顺理成章。就这样,直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世,我的书法荒废了,甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到,更别提能静下心来写我的大字了。
所以,当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时,一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然,当我上了几节课后,我发现了一个不一样的书法世界。
曾经只懂得“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,“柳体,颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白,书法不仅仅是写字,它是一种艺术,是一种文化,它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。
其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。