建筑艺术鉴赏心得(优秀16篇)
通过总结,我们可以发现自己的进步和改进的空间。如何有效地管理时间,让每一天都过得充实而有意义?以下是一些经典案例,供大家思考和参考。
建筑艺术鉴赏心得篇一
建筑艺术是人们生活中的一个重要组成部分,每当我们走过一座建筑物时,它总会给我们带来一种特殊的感受。在我所读的课程中,有一门课程令我印象深刻,那就是建筑艺术欣赏课程。在这门课程中,我学到了很多关于建筑艺术的知识,并对建筑艺术产生了更深层次的认识。
第二段:对建筑艺术欣赏课程的认识
在这门课程中,我第一次了解到建筑艺术的历史和发展过程,对建筑艺术的巨大作用有了更深刻的理解。这门课程相比其他美术课程,更加注重让我们了解建筑作品的背后的人文、社会、历史背景,从而增强我们对建筑艺术的欣赏和理解,培养我们具有批判的眼光和较高的审美能力。同时,在课堂上也有一系列实践环节,比如通过模型、平面设计等方式,加深我们对建筑作品的理解和观察能力。
第三段:建筑艺术欣赏课程带给我的收获
通过学习建筑艺术欣赏课程,我具备了批判性的思考能力以及对美好事物的更深理解。学习建筑艺术欣赏课程,不仅仅是让我们看到建筑作品,在理解一个建筑作品的时候,我们需要了解社会、文化、政治背景以及设计者的意图,时间的长河才能允许我们欣赏到建筑艺术的精髓所在。同时,这也是让我看待世界的一种新方式,建筑艺术无处不在,因此普及建筑艺术,理解建筑艺术,学习建筑艺术非常有必要。
第四段:建筑艺术欣赏课程对我的职业发展带来的益处
建筑艺术是每个建筑专业学生必修的课程,而建筑艺术欣赏课程不仅使我对建筑作品的欣赏能力得到提升,同时也对我的职业发展有一定的帮助。作为一名室内设计专业的学生,我对于空间设计的探究和思考,都得到了极大地拓展,从而帮助我更好地把理论运用于实践中去,从事室内设计的工作时更容易掌握建筑艺术的相关概念,更快地寻找到自己设计方案的切入点和突破口。
第五段:总结
学习建筑艺术欣赏课程是一种对美的热爱,对于一个人的人生来说,美好的事物永远是值得去追寻的。这门课程深入浅出地让我们了解到建筑艺术的细节和背后的诸多含义,帮助我们更好地理解和欣赏建筑作品,并将这种美好的事物融入到我们自己的职业和生活中去,从而使我们对自己周围的世界更加美好、更加满足。
建筑艺术鉴赏心得篇二
建筑艺术欣赏课程是一门让人兴趣盎然的课程,它以人类的建筑艺术为基础,通过掌握建筑知识、欣赏建筑美、体验建筑情感等方面的学习,带给我们视野上的新体验、情感上的新提升。在这一学期的学习中,我有了很多心得和体会。
一、传承文化就是传承历史
这堂课程让我深刻认识到传承文化就是传承历史。建筑艺术是一个国家的资源,而它背后深藏着一个个文化的积淀和历史的记忆。在欣赏建筑作品的过程中,我们得以以建筑为媒介,更深入地理解文化的独特性和历史的特色。建筑艺术是人类文化的作品,代表了历史和文化的演变过程,它既有“建筑语言”,也微妙地承载着一个民族或社会的精神和风貌。因此,在这个课程中,我学到了传承历史与文化是一件多么重要的事情。
二、多样化的建筑风格
建筑艺术欣赏让我意识到建筑风格的多样性。不同地区的建筑风格和建筑方式的差异,是由于文化背景、风土人情和气候条件的影响。从古到今,各国的建筑艺术都有其独特之处,欣赏建筑作品就能领略到各种文化之间的多样性。同时,我也发现,在建筑艺术中,它可以随时转化,随时发展,不断创新不断进步,所以建筑艺术学习中要站在时代和未来的角度去观察和欣赏。
三、建筑与生活
除了欣赏建筑风格,建筑艺术欣赏课还通过研究建筑在生活中的应用,让我们了解到建筑与我们的生活有着密不可分的关联。建筑对人们的生活有着深刻的影响,它能够满足人们的生活需求,并通过艺术手法将其融入生活中。在这门课程中,我们有机会观察到建筑作品与我们的真实生活场景,也有机会更加深刻地了解建筑艺术的实用性和人性化。
四、感性认识和理性认识相结合
通过学习建筑艺术欣赏课程,我学会了感性认识和理性认识相结合。建筑作品既有视觉美感的体现,也有结构、功能等理性方面的考虑。我们不能光凭审美,而忽视对建筑作品的功能和结构做出理性的认识。建筑艺术欣赏需要我们大量的观察、思考、记忆和比较,让我们在学术上学会综合考虑,同时又能在感性上留下深刻印象,很好地丰富了我的知识与情感世界。
五、建筑艺术的独特魅力
建筑艺术欣赏没有边界和极限,每座建筑作品都有其独特的魅力。正是这种魅力吸引着我们去欣赏,去探寻其中的奥秘。建筑艺术的独特魅力是难以被言语描述的,它是那种只有亲身经历过才能体会到的磁场感。通过学习建筑艺术欣赏课程,我开启了我的建筑之旅,也丰富了自己的生活内涵。
结语
在学习建筑艺术欣赏课程的过程中,我学到了很多知识和技能,养成了运用感性、理性以及比较、分析和综合思考的能力。通过这门课程,我更加深入地了解了我们生活中的建筑文化,也拓宽了自己的文化视野和知识领域。建筑艺术是一种语言,一种文化和一种精神,这种艺术独特的魅力令人难忘、令人向往,我坚信,在未来,我们一定会更多的欣赏更加精美、美妙的建筑作品。
建筑艺术鉴赏心得篇三
中国建筑艺术具有悠久的历史渊源,在中国建筑史上,有着许多伟大的建筑遗产,例如长城、故宫、天坛等等。每一个建筑都蕴含着深厚的文化底蕴,反映了古代社会的政治、经济、文化、军事等各方面的特征。中国建筑风格也因地域、气候、文化、历史等条件的不同而分为北方和南方两个大的风格区域。北方建筑以严谨而沉稳的气势为特点,南方建筑则更加注重建筑内部和谐美感的表现。在中国历史长河中,建筑艺术不断地演进,同时也对社会发展产生了积极的影响。
从整体上来看,中国建筑艺术具有独特的风格。首先是它的材料和工艺非常讲究。在古代,建筑材料大多为木材、石材和红砖,而现代建筑则更多地使用混凝土等材料。其次,中国建筑艺术与周围环境的和谐相处也非常重要。建筑物的形式和风格要与周围的自然环境、城市规划等相协调,形成一种和谐的整体效果。此外,中国建筑艺术还强调空间的布局和利用。从大型宫殿到小型民居,空间的划分和设计非常巧妙,可以让人们享受到不同的视觉和生活体验。
中国建筑艺术有许多经典的代表作,其中最有代表性的就是故宫和天坛。故宫是中国明清两代的皇宫,由上千间房屋组成,其建筑设计和色彩都具有非常高的艺术价值。天坛则是中国皇帝祭天的场所,建筑群对中轴线对称布局,建筑形式严谨而庄重,代表着中国古代文化的最高成就。此外,还有著名的山西悬空寺、云南石林、安徽西递等多个非常具有特色的建筑作品。
中国建筑艺术不仅是一种经典的艺术形式,也是中国文化和历史的重要组成部分。每一个建筑都承载着中国社会的历史、文化和价值观。中国建筑艺术的传承和发展,不仅可以让我们更好地了解自己的文化传统,还可以促进不同文化之间的交流与融合。此外,中国建筑艺术对当代城市设计和建筑发展也具有重要意义,可以为我们提供很好的启示和借鉴。
中国建筑艺术是一种非常珍贵的文化遗产,也是我国儒家文化与道家哲学的重要组成部分。我非常喜欢中国传统建筑的严谨、深沉与文化内涵。未来,随着中国城市化的加速和人们对文化遗产的重视,我相信中国建筑艺术一定会得到更好的传承和发展。同时,作为一名建筑设计专业的学生,我也会努力学习传统建筑艺术的技巧和理念,将其融入到现代建筑设计中。相信在我的努力和行动下,中国建筑艺术的美丽与魅力将会得到更广泛的展现和传承。
建筑艺术鉴赏心得篇四
中国建筑艺术历史源远流长,几千年的文明史留下了无数的建筑艺术珍品。每当我看到一幢古老的建筑,我总是被它所传递的古老气息和文化沉淀所吸引。一次次的欣赏和研究,让我对中国建筑艺术有着更深刻的理解和体会。
第一段:古建筑中的雕刻艺术
走进一座古老的庙宇或是别墅里,不用看任何文字或者题目,就能直观感受到墙面雕刻的博大精深。古建筑中的雕刻艺术是中国建筑文化的重要组成部分,它集中体现了中国文化的博大精深和华夏儿女的用心匠心。不仅是千年古镇古寺中的木雕石刻、砖雕云石,就连现在的新区别墅楼房也无不体现着这一传统。
第二段:古建筑中的建筑构件
中国传统建筑的装饰往往以构件和雕花居多。它的每一种构件都体现了深厚的文化背景和艺术内涵。如飞檐翘角、斗拱、门楼和屋檐等,这些皆至今仍可以在我们身边的建筑上找到。可以说,这些构件不仅单纯是建筑中的装饰,还是一种文化的传承和延续。在欣赏古建筑时,可以通过这些建筑构件来感受到中国文化的历史厚重感。
第三段:古建筑中的园林景观
中国传统园林是中国古建筑的重要组成部分,它融合了中华文化的精华和自然山水的韵味。古建筑中的园林景观常常可以看到城墙环绕、水道穿行、石桥相连等优美的风景。如著名的大明宫、颐和园、拙政园等,这些景点不仅是艺术珍品,更是孕育出了一代又一代文人墨客的薪火传承。
第四段:现代建筑中的传统元素
古建筑的精华如今已经在现代建筑中得到了广泛应用。不少现代建筑都保留了古建筑的构造和装饰元素,如廊柱、斗拱等等。不仅仅是建筑装饰上有所体现,很多园林景观也采用了中式园林的特色。在现代建筑中,经过改良后的设计,更让人看到传承古建筑文化的精神。
第五段:建筑鉴赏需要多方面的学习
对于一座建筑,仅仅是看看外貌或内部装饰,不足以让人真正理解它所传递的文化信息和历史背景。建筑鉴赏需要多方面的学习,包括建筑的历史背景、构造和设计等。欣赏建筑之前,需要先了解它所体现的文化内涵,从而更好的欣赏建筑的美。
综上所述,建筑艺术是中华文明的重要组成部分,它处处体现着中国传统文化的精髓。对于我们来说,欣赏中华传统建筑是了解和感受中国文化的一种渠道,让我们更好的收获欣赏中华文化的心灵洗礼。
建筑艺术鉴赏心得篇五
艺术教育是人的全面发展中不可缺少的一个组成部分,故而我毅然选择了戏曲鉴赏这门课程。白驹过隙,日月穿梭,短短一学期浅尝中国戏曲艺术的魅力后,感觉艺术特别是中国传统艺术对自身的影响竟是如此的巨大。
仍记得对戏曲的印象最初是在儿时启蒙读本的漫画上,再后来就到了历史课本的只言片句,接着是中学语文课堂上《窦娥冤》的文言文,现在终于又在大学的课堂上闪现了戏曲的迷人身影。从最初“优孟衣冠”的历史典籍引出有关戏曲来源的讲解,到课程中老师言传身教的展示以实化虚,化无为有和以实代虚,无中生有的戏曲特征,再到物以类聚,人以群分的戏曲行当概述,以及唱、念、做、打四种戏曲表演中的艺术手段简介,还有那紧贴教学内容的戏曲视频赏析,可以说这一中国戏曲艺术之旅收获颇多。
《西厢记》、《白蛇传》、《野猪林》、《惠州女人》、《女驸马》、《贵妃醉酒》一幕幕精彩的剧情、一个个鲜活的人物。真是一颦、一笑、一嗔、一怒皆成戏。特别是中国古典戏曲乃至整个古典文学创作领域的杰作——《西厢记》,它深邃的思想内容和精妙的艺术风格使这部作品七百年来一直雄踞“一流”的宝座。其无与伦比的语言艺术,继承了唐诗宋词精美的语言艺术,吸取了这些古典诗词的精华,又吸收了当时(元代)民间生动活泼的口语,经过提炼加工,博取众长,从而形成自身华美秀丽的语言艺术特色。《西厢记》的语言艺术既丰富多彩,又极有文采风华,两者完美结合,而且通俗、合律、自然流畅,代表了中国古典戏曲“文采派”语言艺术的最高成就。
戏曲是中国传统的戏剧形式,是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合的、有机的戏剧艺术。戏曲是中国优秀的传统文化之一,也是美学的集成。它是通过声乐、舞蹈、神容、服饰、装饰美来让观众感受人物的精神世界,戏曲的观众不是用生活真实美来衡量戏曲美的,所以其形式美立足于传神达意。学会感受戏曲之中的美,能促进人们树立正确的审美观点,培养健康的审美趣味,提高审美、创造美的能力,从而改造社会,美化生活,完善人性。
在上了戏曲鉴赏的课之后,让我感到在这个文化交流、冲击甚至冲突异常激烈的时代,作为世界最早三大戏剧体系之一的中国戏曲,历经岁月的沉淀,古老的戏曲艺术必将会被更多人钟爱和传诵,永葆中华传统文化的独特魅力。
建筑艺术鉴赏心得篇六
鉴赏诗歌是一项需要不断实践和积累的技能,只有通过持续学习和欣赏,才能不断提升自己的鉴赏能力。在我多年的鉴赏诗歌的过程中,我获得了一些体会和经验,现在与大家分享。
第一段:理解诗歌的背景与文化
首先,理解诗歌的背景和文化是非常重要的。诗歌是一种文化的体现,它不仅仅是表达作者的情感和思想,同时也蕴含着作者所处的历史背景、社会环境和文化底蕴。因此,了解作者所处的时代背景和文化背景,会帮助我们更好地理解诗歌的内涵和意义。
第二段:深入审视诗歌的语言和形式
其次,要注意深入审视诗歌的语言和形式。诗歌是一种优美、精致的文学形式,它在表达情感和思想时,必须运用恰当的语言和形式表达。因此,在我们鉴赏诗歌的过程中,要注意审视诗歌的韵律、押韵、节奏和文字的选取等方面,以便更好地解读诗歌的意义和内涵。
第三段:挖掘诗歌的意象与哲思
诗歌往往以独特的意象和哲思表达作者所要表达的情感和思想。因此,要注意挖掘诗歌中隐含的意象和哲思。有时,一个象征性的词汇或一幅自由意象的画面,就能构建出一个丰富的情感和意义,描绘出一幅独特的艺术图画。
第四段:将诗歌与自身的经历融合
鉴赏诗歌时,我们还应该将诗歌与自身的经历融合起来。诗歌蕴含着普遍的人类情感和思想,而我们每个人也都经历各种各样的人生经历,这些经历可能与诗歌中所表达的情感和思想相似。因此,我们应该将自己的经历与诗歌中所表现的情感相互融合,感同身受,更好地理解并感悟诗歌中的深意。
第五段:开展与他人的交流与探讨
最后,开展与他人的交流与探讨也是非常重要的一步。诗歌是艺术创作的一种形式,它不同于其他的文学作品,更注重读者的感官与意境。因此,我们可以和他人一起分享对诗歌的理解和感受,通过不同的角度和思考方式,不断拓展自己对诗歌的认识和理解。
总之,鉴赏诗歌是一种需要不断实践和积累的技能。通过结合以上五个方面去学习和欣赏诗歌,相信大家能够更好地理解和感悟诗歌的意义和内涵,同时不断提高自己的鉴赏能力。
建筑艺术鉴赏心得篇七
中国建筑艺术是中华文化的重要组成部分之一,在中国千年历史中留下了宏伟壮观的建筑遗产。我对中国建筑艺术的鉴赏心得体会,让我更加深刻地了解了古人的智慧和艺术造诣。从建筑的外在形式到内在精神,从建筑材料到建筑技艺,中国建筑艺术深刻地体现了中国文化的独特魅力。
一、外在形式
中国建筑有着自己独特的风格,它注重的是以“匠心独运”为主导,在经历了千百年的发展演变后,已经形成了独具特色的建筑风格。仿佛在它的每一寸空间里,都充满着人们的智慧和文化的沉淀。如今我们可以在古代建筑中看到各种各样的艺术形式,例如各种雕花,画和建筑附件等等,这些都是中国建筑厚重文化的部分体现。
二、内在精神
中国建筑,不仅仅是建筑外部的形式,更是体现了中华文化的内在精神。它透过建筑构造中的每一个细节,展现了中国具体的贵族文化、社会制度和思想传统等。例如,中国宫廷建筑风格的基本特点是“大型、高档”,这表达了“尊贵高雅”的中华文化精髓。此外,中国古典建筑还注重强调人与自然之间的和谐共处。这种和谐共处是中国文化中“天人合一”的一个重要体现,体现了中国人对自然和人文的高度尊重。
三、建筑材料
建筑材料在建筑艺术中占据了重要的地位,它不仅仅是建筑中的一个重要部分,也是中国建筑艺术能够发展的一个重要基础。中国古代的建筑材料包括木材、砖瓦、青石、大理石和石灰粉等。这些建筑材料都有其自身的特点和用途,在中国建筑中有着广泛的应用。例如,木材在中国建筑中的应用广泛,尤其是在宫殿、庙宇、寺庙等建筑中被广泛运用,从而形成了独具特色的中式建筑风格。
四、建筑技艺
中国建筑技艺是中国建筑艺术的灵魂所在。中国古代建筑工匠们的智慧和勤劳精神,铸就了中华文化独特的建筑传统。从全国各地古代建筑的特色研究中,我们可以看到古代建筑技艺的丰富多样性和精湛技艺。例如建筑中的木雕、石雕等技艺,都通过世代传承,在中国历史上留下了浓墨重彩的一笔。
五、未来展望
未来,中国的建筑艺术将会迎来新的发展机遇。在新时代的发展进程中,中国应该把握好传统建筑技艺的精华,将其与现代建筑技艺结合,从而不断开拓中国建筑艺术的新境界。同时,应该推进高度技术化建筑,将中国现代化建筑的地位提供到全球性的前列。
综上所述, 中国建筑艺术源远流长, 代代相传, 是中国文化的重要组成部分, 在世界文化中具有不可替代的地位。未来的发展中, 可以结合现代建筑技艺与传统建筑精华的结合, 从而更好地推动中国建筑艺术的发展。
建筑艺术鉴赏心得篇八
建筑艺术是人类文明发展史上最为重要和辉煌的艺术之一。建筑艺术从建筑里的线条、形状、曲线、颜色,到空间的纵横、高低、空旷、狭小,还包括建筑内部的装饰艺术和艺术品等方面。建筑艺术与城市生活、文化、经济和政治等因素密不可分,其后的艺术形式也与时代和社会发展密切相关。因此,建筑艺术欣赏课程可以帮助人们更好地了解和欣赏建筑艺术,提升审美素养和文化品位。
第二段:建筑艺术欣赏课程体验的情况
在建筑艺术欣赏课程中,我受到了一系列讲解、研究和探索,深入了解了建筑艺术的历史和文化,学习了构建和设计风格,探索了材料、技术和建筑基础,以及与空间和环境的关系。同时,我还在课程中获得了实践经验,比如参观建筑展览和实地考察,与同学一起合作设计项目,加深了对建筑艺术的了解和掌握。
第三段:建筑艺术欣赏课程结合现实生活的优点
通过学习建筑艺术欣赏课程,我知道了如何把审美品位上升到更高的层次。当我穿过城市街道时,我能感觉到建筑艺术的存在,我能在建筑的形状、材料、颜色、线条和空间中寻找艺术的美感,我能感受到建筑物与周围环境的关系,我能在建筑的功能、历史、文化和社会背景中看到其深刻的意义。这些都是建筑艺术欣赏课程的实际体验所带来的技能与洞察,促使我更好地理解世界。
第四段:建筑艺术欣赏课程对未来的帮助
建筑艺术欣赏课程的学习,对未来的生活也有很大的帮助和指导。学习建筑艺术欣赏可以培养个人的审美素养,提升判断和选择的能力,有利于自我发展和职业发展。当我们在职业领域中从事建筑或相关行业时,可以更好地理解和应用建筑艺术,增强自己的创意 spirit,并发掘建筑领域的潜力和机会。此外,建筑艺术欣赏课程还有助于推动人们对当代城市和建筑问题的重视,转变人们的世界观和价值观。
第五段:建筑艺术欣赏课程的总结和反思
总体而言,建筑艺术欣赏课程是我学习生活中重要的组成部分之一,使我深刻理解到建筑艺术的发展历程和现代应用。随着社会的发展,建筑艺术欣赏课程将继续发挥其巨大的潜力和作用,为未来的人才培养和社会发展做出积极贡献。
总的来说,建筑艺术欣赏课程让我受益匪浅,提高了我的审美能力和文化素养。在以后的学习生活中,我会继续学习、探索、实践,不断提升自己的能力和水平,在建筑艺术领域探索新的机遇和挑战。
建筑艺术鉴赏心得篇九
第一段:引言(200字)
美学是一门独特而深奥的学科,通过审美的方式,我们可以对艺术作品进行鉴赏和体验。在我的学习和思考过程中,我逐渐体会到了通过鉴赏去探索美学的重要性。通过鉴赏,我们可以增加对艺术的了解和欣赏艺术作品的能力。本文将分析在不同媒介和领域中进行鉴赏的思考和体会。
第二段:音乐的鉴赏(200字)
音乐作为艺术的一种表现形式,通过声音传达情感和思想。对于音乐的鉴赏,我发现掌握一些音乐理论知识是非常重要的。通过学习乐理和音乐史,我能够更好地理解音乐作品背后的意义和创作背景,从而更深入地欣赏和品味音乐作品。此外,我还注意到音乐作品的表演和演奏也是影响鉴赏体验的因素之一。优秀的表演者能够通过自己的演奏技巧和情感表达,使音乐作品更加生动和饱满。
第三段:绘画的鉴赏(200字)
绘画是一种通过色彩和线条表达情感的艺术形式。在对绘画进行鉴赏时,我发现对于不同的绘画风格和技法的了解是非常重要的。了解画家的创作风格和传统的绘画技巧,可以帮助我们更好地理解和赏析作品的美感。此外,绘画作品的构图、色彩运用和主题等也是我们进行鉴赏时需要关注的因素。通过对绘画作品的仔细观察和思考,我们可以从中领悟到艺术家所要传达的情感和思想。
第四段:电影的鉴赏(200字)
电影是一种结合了声音、画面和故事情节的艺术形式。在鉴赏电影时,我发现故事情节的发展和导演的表现手法对于影片的质量和观影体验有着重要的影响。优秀的导演通过运用不同的镜头语言和叙事手法,使得电影更加生动和引人入胜。此外,音乐配乐和视觉效果也是电影鉴赏中需要关注的因素。音乐能够营造出适宜的氛围和情感,而视觉效果则使得影片更加具有视觉冲击力。
第五段:结论(200字)
通过对不同艺术形式的鉴赏,我体会到了审美的重要性以及深化自己对艺术的理解的重要性。鉴赏是一种主动参与和思考的过程,在观看和聆听中,我们能够接收到艺术家想要传达的信息和情感。通过对艺术作品的鉴赏,我们不仅能够获得快乐和满足感,还可以培养自己的审美能力和情感表达能力。因此,我们应该积极地参与到艺术鉴赏中,探索美学之路,丰富自己的精神世界。
建筑艺术鉴赏心得篇十
客家民系是中国众多民系之一,源于古代中原地区,在历史上经过长时间的迁徙定居,形成了自己独特的文化和建筑风格。客家建筑艺术是客家人民智慧的结晶,讲究与自然的和谐共生,注重实用性和装饰性的统一。其特点主要体现在建筑形式、结构和装饰上。在客家建筑中,我们可以看到明亮通透的庭院,精巧的木雕和石刻,独特的琉璃瓦和红砖墙。客家建筑艺术的特点使其成为了中国建筑艺术的瑰宝。
第二段:主题重点一—建筑形式。
客家建筑的形式多样且独特。其中最典型的是寨墓、围龙屋和木楼。寨墓是客家人埋葬祖先的场所,成为代表客家建筑形式的一个典型。寨墓通常由多层台阶组成,层层抬高,彰显尊贵和威严。围龙屋也是客家建筑的代表作之一,其独特的布局让整个建筑看起来像一条蜿蜒曲折的龙,给人以神秘的感觉。而木楼是客家建筑的标志性建筑之一,不仅可以居住,还起到了防御和建筑物彼此之间的交流的作用。
第三段:主题重点二—建筑结构。
客家建筑的结构严谨且独特。木构结构是客家建筑常用的建筑结构,通过精巧的榫卯连接使建筑更加牢固。例如,榫卯结构在梁柱连接处使用,使梁柱之间紧密结合,不仅增加了建筑物的稳定性,还起到了美观的作用。此外,客家建筑中的庭院也是其独特的结构之一,为了满足多个家庭住户的实际需求,庭院被设计成中心开敞的空间,不仅可以起到照明的作用,还提供了良好的通风和交流的场所。
第四段:主题重点三—装饰艺术。
客家建筑的装饰艺术独具特色。木雕和石刻是客家建筑常用的装饰手法,通过雕刻和镂空,使墙面和门窗上的装饰更加精美和生动。琉璃瓦是客家建筑的标志性装饰之一,其独特的色彩和光泽使整个建筑显得更加华丽和鲜艳。而红砖墙则是客家建筑中最常见的装饰材料之一,其色泽坚实且富有质感,给人一种稳定和厚重的感觉。
第五段:结语。
客家建筑艺术是中国建筑艺术的珍贵遗产,其独特的形式、结构和装饰艺术在世界范围内都受到了广泛的认可和赞赏。通过对客家建筑艺术的认识与学习,我们可以了解到不同地域和文化背景对建筑艺术的理解和表达方式,并从中受益。客家建筑艺术不仅是中国文化宝库中的瑰宝,也是我们传承和发扬中华优秀文化的重要载体。
建筑艺术鉴赏心得篇十一
羌族是中国西南地区的一个民族,其居民拥有独特的建筑艺术风格。在这里,我们将会介绍羌族居民的建筑艺术,探究其原因,并从中得到启示。
羌族居民的建筑风格风格别具一格,特别是在建筑结构、建筑材料和建筑纹饰方面。建筑结构方面,羌族的房屋多为单体独立式结构,它建造简单便捷,清新自然。建筑材料方面,羌族使用的材料主要是木材和石材,木材来自本地森林,纹理清晰,石材则是源于邛崃山脉,色泽自然,观感与周围山水环境十分相协调。而在建筑纹饰方面,羌族的建筑往往会采用线条弯曲恣意而充满韵味的图案,如双鱼浮雕、花鸟浮雕、鬼面图案等。
羌族居民建筑的独特风格源于其文化和历史特点。羌族居民在几千年的历史中,完整地保留了自己的文化传承和建筑特色。羌族人秉承着传统价值观,崇尚自然和睦共处的精神,这种文化和历史传承,影响了羌族居民的建筑风格。同时,羌族居民与自然和谐相处,充分利用当地的生态环境和资源,并从中吸取灵感,使得羌族的建筑艺术变得更加丰富和独具魅力。
羌族居民在艺术创作中,不断研究和摸索,表达了对自然、人类社会的关照和对这个多元世界的赞美。这一精神贯穿于不同时代,从羌族居民的最原始落户,品牌的构造,再到羌族居民建筑的变迁,居民始终坚持自己的价值和信念,这些心灵的感知不断显现在建筑中,也凝聚了居民所处的时代氛围。
羌族居民建筑具有独特的艺术价值和历史价值,它们为我们提供了一个了解和崇尚自然、保护生态的社会示范。羌族居民建筑是人类社会文化多样性的重要组成部分,对于推动人类文明的发展和自然环境的保护,具有不可替代的重要作用。通过了解羌族居民建筑的精神和文化,我们可以从中汲取灵感和智慧,进而完善自己的人生追求和社会文化建设。
第五段:结尾。
从以上分析可以看出,羌族居民建筑的艺术精髓来自于祖先文化的传承和崇尚自然的精神,为我们提供了一个展示人类文明丰富性和多样性的方向和示范。同时,我们也应该认识到,保护和传承羌族居民建筑文化的重要意义,让羌族居民的文化持续发扬光大,从而推动社会更好地发展和进步。
建筑艺术鉴赏心得篇十二
书法是我国著名的出品,书法字体有很多种,学习好书法鉴赏,更加提升自己内部素养。下面是本站带来的书法鉴赏的心得体会,仅供参考。
一个学期的鉴赏学习让我对原本陌生的书法鉴赏有了一定的了解。醉过方知酒浓,当置身于那一幅幅优秀的书法作品中,才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内,寄情于点画之间”那种情结为何!
书法是一门艺术,现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者,非从事书法创作的能欣赏的人还不多,大多数人还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹,内行看门道”,要瞧出门道,就必须懂得入此门道的方法,掌握这方面的知识,而很多非专业的人缺乏这方面的知识,对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上,是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然,必须多看多写多练。曹老师建议,作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖,全凭自己想法随意写,是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力,要持之以恒,戒骄戒躁,不能一曝十寒。常说:“只要工夫深,铁杵磨成针”。
毛笔字比一般的硬笔书画在线条的要求上更为细致,它的笔画并不是从如至终完全一样的,从提笔,运笔到最后收笔,线条的丰满程度都有所不同,只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且,对着墨的多少全控制在手腕与手指之间,对手部小肌肉的精细控制能力要求很高,力度的把握也十分重要。
练习书法能使人静,而静又是书法的前提!静以修身,对书法的追求是一种境界,曹老师说他从很小的时候开始便喜欢写写画画,还给我们展示了他十几年前的作品文章.和他的一些书法练习手稿。这也使我联想到了很多,这个时代的人们,当然这其中也包括我自己,都是很浮躁的,做事情缺乏持久力,也总是静不下心来!而老祖先留给我们这么多宝贵的艺术财富却不知道好好的运用!认真练习书法,不但可以提升我们自身的修养,还可以让渊源的文化传承发扬下去。
对书法的追求是一身的。点点滴滴的珍藏,汇聚成一本本的快乐来源!
大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后,感觉受益匪浅,本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。
我原本就对书法艺术颇有兴趣,不过那是很小的时候,那时候没有qq,也没有计算机游戏,闲暇时,就把学校发的书法书拿出来观看,临摹,感觉非常有意思。不过渐渐长大,我就已经没有时间花在书法上了,甚至到初中,书法可都取消了,而我也要应付大量的课程,所以书法艺术与我渐行渐远,不过,以后看到字写得好的人,我会忍不住向他们讨教,看到一个字漂亮的写法,我也会记下来,慢慢练习。
正如光德兄所说,《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适,因为我们对书法艺术了解并不多,根本就没有鉴赏的水平,只能说是一堂‘扫盲课’,不过通过这堂‘扫盲课’,我还是收获不少。
第一个收获,是再一次与一个良师益友共度一个学期,在大学,每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情,但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的,吸引我们听他的课的原因主要有两个方面,第一个,当然是他渊博的学识,师者,传道受业解惑嘛,光德兄治学严谨,精益求精,学术积淀丰厚,而且它本身就是一个书法家,一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。他每一堂课的板书,都可以看作是几幅书法作品,每堂课我们都能欣赏他的书法作品,实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了,光德兄李教授年逾花甲,却还愿放下身段,与我们称兄道弟,推心置腹,这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格,语言风趣幽默,常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上,经常可以看到李教授写的一些东西,让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们,一些为人处世的道理,这在大学里面是不多见的,李教授做人力求完美的精神很值得我们学习。
第二个收获,当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前,我对书法艺术的认识相当肤浅,仅仅知道什么样的字是好看的,另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习,总算对书法有了更深的了解,不至于贻笑大方了。每堂课,光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏,然后讲解,介绍。;这种做法使我们离书法艺术更近,而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已,这样不显得那么空洞,枯燥。总之,通过这堂课,对我来说,光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的,今后与人谈论书法艺术方面的东西时,应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课,当然不会有多高的要求,对很多人来说,不过是偶尔光顾一些,凑凑学分罢了,但我不这样对待,这些课旨在提高我们的人文素质水平,而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高,很多人连汉字都不能写的工整好看,对一个中国人来说,并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课,在学习知识,拓宽视野的同时,也陶冶了情操,在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上,能够遇到几位良师益友,确实是非常幸运的事情,祝愿光德兄身体健康,早日完成他人生第三阶段的目标,但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
前些日子逛书店时,买了本《楷书技法与指导》的书,粗粗的浏览了一遍,对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过“世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡”(《书法论从》)。确实,一件优秀的书法作品,往往能令人百看不厌,心旷神怡,爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样,甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律:
首先书法是属于视觉艺术,它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二,书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的,怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样,离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号,而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时,要充分发挥自身的联想和想象,充分的体验作者的每一个动作,每一次用笔铺毫,体会每一个急慢快缓的动作,这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三,书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造,因此欣赏者不同的文化程度,性情气质,审美经验等都会对作品产生不同的看法,正所谓的“仁者乐山,智者乐水”。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行:
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧,结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化,使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中,要注意书法线条的变化,体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏,首先人们往往会从作品上的文字内容入手,以字为单位进行一逐个的往下看,因此有了丰富的线条表现力后,也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个“之”字一样,尽管字的点画简单,但个个姿态各不相同,极尽变化,就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上,除了点画、单字的欣赏上,整体的效果也是十分重要的。章法也称为“布白”,其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。“实处之妙,皆由虚处而生”,“虚”与“实”,“白”与“黑”,相依相生,体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格,用马克思的话来讲:“风格就是人”,说具体一点,“风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点”(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上,要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
建筑艺术鉴赏心得篇十三
随着社会的发展,人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中,通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为,鉴赏不仅是一种对作品的评价,更是一种心得体会的方式。通过鉴赏,我们可以进一步开拓眼界、丰富知识,让自己的内心得到满足与升华。
首先,鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同,而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动,也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味,我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意,或许会感受到一首诗歌所传递的哲理,从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次,鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中,我们不仅会了解作品本身,还会关注其背后的历史、文化和背景。比如,欣赏古代绘画作品时,我们会了解其所处的时代背景和艺术流派,进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏,我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识,了解不同地域和文化的表达方式,丰富自己的知识库。
第三,鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品,我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如,欣赏绘画作品时,我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节,来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样,在欣赏音乐或戏剧作品时,我们可以关注其节奏、和声和表演等方面,提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四,鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中,人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏,我们可以让自己停下来,倾听、观察和感受作品所带来的美。例如,在户外欣赏大自然的美景时,我们可以深呼吸,沉浸在大自然的氛围中,感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态,更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后,通过鉴赏,我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导,而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品,我们可以获得一些创作的启发,激发自己的想象力和创造力,进而创作出自己独特的作品。
总之,心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏,我们可以看到不同的美,获得更多的知识,增强自己的审美能力,感悟美的存在,并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此,每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力,让自己的内心得到满足与升华。
建筑艺术鉴赏心得篇十四
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,也是中华民族独具特色的文学艺术形式,它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀,被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来,我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏,深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪,在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段,直题明理
首先,诗歌是一种表现手段,它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验,同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时,我们需要关注诗歌题材和内容,理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作,代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段,意境雅致
其次,诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征,它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时,我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美,韵律和谐的诗歌佳作,让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段,情感独特
此外,每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时,我们需要理解诗人的情感背景和创作环境,以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌,代表着唐代中期的文学风貌,富有现实主义和史诗性的特征。
第五段,感性领悟
最后,诗歌鉴赏也是一种艺术的体验,它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时,我们同样要注意发挥主观能动性,以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之,诗歌是中华文化的重要组成部分,是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时,我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值,以此来提升自己的文化素养和审美能力,为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
建筑艺术鉴赏心得篇十五
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期,不少名士住在这里,谈玄论道,放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日,这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式,用香薰草沾水洒在身上,或沐浴洗涤污垢,感受春意,祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之,与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭,举行一场盛大的风雅集会,流觞曲水,饮酒赋诗,其间作诗三十七首,结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时,用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书,为此作序,这就是“天下第一行书”《兰亭集序》,也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹,全文共二十八行,三百四十二字,通篇飘逸至极,字势纵横,变化无穷,如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿,点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作,是我国书法艺术史上的一座高峰,他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法:
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式,是采取纵有行、横无列,行款紧凑,首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行,行的疏密大致相等,偶有宽密。如神龙般的通篇行距,前四行较疏,中幅均匀,末五行紧密。字与字之间,打字奥参差,不求划一,长短配合,错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态,颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事,它不求平正,强调钦侧,不求对称,强调辑让,不求均匀,强调对比。结体或修长或浑圆,突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者,则转构别体,无一雷同,其中最为突出的是二十个“之”,写法个个不同或平稳舒放,或藏锋收敛,或端庄如楷,或流利似草,变化不一,尽态极妍。
最卓越的艺术品,往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功,裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》,王右军平生得意书也,反复观之,略无一字一笔,不可人意。”其全文三百二十四字,每一字都被王羲之创造出一个生命的形象,都别出心裁,自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受,更是心灵的震撼,此美乃大美。
“饰文字以观美”,这是鲁迅先生对中国书法艺术的诠释。古人也有“笔迹者界也,流美者人也”和“书则一字已见其心。”一说。文字的发展是从图形到汉字的,因此书法的历史也很悠远,可以追溯到三千多年前的殷商时代。那时的甲骨文和金文(青铜器铭文)是今天所能见到的最古的汉字,也是中国最古的书法“作品”。金文书法带有美化装饰的倾向,体现了整肃端庄的标准美。后来的秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝的楷书,还有那些装饰性的瓦当文、美术化的花样字,都接续了殷商金文书法的这一传统。所以书法的发展经历了很多不同的时代。
中国书法艺术开始于汉字产生阶段,中华民族是最早使用线条表达文字意思的民族。而文字一开始的形态图画文字而不是图画,汉字也是这样。汉字的形成是基于绘画,经过线条的改变、刻画符号的发展一步步进化而来,出现在陶瓷上的线条符号具有了美得艺术价值,这就是书法的雏形。
中国书法史上一次大的改革出现在三国时期,楷书的点画线条运动更加丰富多彩,在空间造型上也趋于稳定。楷书出现后,中国书法在字体上的改变也基本结束了。
魏晋南北朝时期是书法发展的一个快速时期,因为当时极大地强调人格的自由和独立,推崇的才情、品貌、风度、言谈、智慧、个性,提出了“文以气为主”,“以形写神”为命题的艺术创作。并且在当时出现了书法的第一个高峰,使书法由古拙向妍美转变了。行、草书也出现在当时,这两种文体以连贯的线条运动为主,并使书法用笔的速度、节奏、笔墨等几方面得到了统一。
唐朝在中国书法史上有着难以磨灭的贡献,如初唐四家:欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷,使楷书向定型化、规范化的方向发展等等。唐朝把楷书推向了后人难以再现的高峰,同时也把草书推向了绝顶。中国书法在唐朝走向了成熟并奏响了历史最强音。
宋代的书法领袖以卓越的艺术实践,奠定了中国书法新的审美理想—“文气”、“书卷气”。他们在汉字字体、书体创新新的技法,在理论上阐述新的观点,。宋代书法成熟的标志是“苏黄迷蔡”的出现,他们以轻快活泼,恣肆放达的手法,以“意”为书的意境使人耳目一新,掀起了中国书法艺术发展的又一个高潮。
元代时中国书法史上力主复古,又别具艺术境界的特定时期。元代有一个很大的特点,即书与画的关系更为紧密。他们把诗、书、画、印连为一轴,这对以后的明、清的画风带来了很大的影响。
明代时书法发展的一个重要阶段,这一时期的书法是沿着宋元传统的基础上继续演变发展的。这一时期有两条发展脉络,一条以“三宋”,“二沈”为代表,第二条是狂草书风为线索,总之,都对清代的书法发展产生很大的影响。
清代的书法风格在当时的经济,思想,文化,政治的影响下具有时代风貌。清代是中国书法史上的“书道中兴”的重要发展时期,碑学的提倡,兴盛为书法的发展开创了新的天地。
现在我想说一说学习书法的心得,特别是在写书法时的体会。我认为书法是一种可以陶冶情操,静心凝弦的好方法。它特别能锻炼一个人的耐心,在心情烦躁时,在心事重重时,在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果,它能使你安静下来,细细思考,感觉就像与外界断了关系,他们影响不到你,你是在自己的世界中,没有人打扰。书法是一件高雅的事,所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界,来世得菩提时,心似琉璃!所以,在闲暇时我们不妨写上一写,在烦躁时不妨写上一写,在快乐时也不妨写上一写。不求多精,但求明义。
学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长,本来就只有半学期的课,由于自己的骨折拉了两节课,是十分可惜的。但在我所上过的几堂课中,我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
和书法还是有点交情的,所以当初看到这门课程就毫不犹豫的选择了它。外公的书法有一定的功底,朋友和同事们都爱看他写毛笔字。作为最被疼爱的外孙女,从小,我就接受外公的指导练习书法。刚开始,帮外公磨砚,看着他“写大字”,渐渐的,外公给我看各种字帖,年幼的我就算写不来字,也知道了“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,就在这种墨香宣纸环境的耳濡目染下,我对书法艺术有了亲近感。随后学习执笔姿势,描红,临摹字帖变的顺理成章。就这样,直至高中学业的繁忙和最疼爱我的外公的去世,我的书法荒废了,甚至连宣纸毛笔砚台墨汁的文房四宝都找不到,更别提能静下心来写我的大字了。
所以,当我看到“书法艺术鉴赏”这门课程时,一种久违的亲切感促使我重头开始了解书法——这对我来说既熟悉又陌生的艺术。果不其然,当我上了几节课后,我发现了一个不一样的书法世界。
曾经只懂得“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,“柳体,颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白,书法不仅仅是写字,它是一种艺术,是一种文化,它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。
其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。
建筑艺术鉴赏心得篇十六
稽山水清幽、风景秀丽。东晋时期,不少名士住在这里,谈玄论道,放浪形骸。在晋穆帝永和九年(353)上巳日,这是我国古老的流传民间的一种习俗。人们于农历三月上旬的巳日到水边举行仪式,用香薰草沾水洒在身上,或沐浴洗涤污垢,感受春意,祈求消除病灾与不祥。“初渡浙江有终焉之志”的王羲之,与司徒谢安、辞赋家孙绰、矜豪傲物的谢万、高僧支道林及王羲之的子、侄献子、凝之、涣之、玄之等四十一人在会稽山阴的兰亭,举行一场盛大的风雅集会,流觞曲水,饮酒赋诗,其间作诗三十七首,结纂为《兰亭集》。五十一岁的王羲之于酒酣之时,用蚕茧纸、鼠须笔趁兴疾书,为此作序,这就是“天下第一行书”《兰亭集序》,也称《兰亭序》、《兰亭》。这篇传送千古的名迹,全文共二十八行,三百四十二字,通篇飘逸至极,字势纵横,变化无穷,如有神助。充分体现出行书起伏多变、节奏感强、形态多姿,点画相应。在章法、结构、用笔上都达到了行书艺术的高峰。
《兰亭集序》是王羲之书法艺术的代表作,是我国书法艺术史上的一座高峰,他滋养了一代又一代的书法家。在我学习欣赏之后有如下感想与看法:
天然的布白。《兰亭集序》布局的形式,是采取纵有行、横无列,行款紧凑,首尾呼应的方式。《兰亭集序》一共二十八行,行的疏密大致相等,偶有宽密。如神龙般的通篇行距,前四行较疏,中幅均匀,末五行紧密。字与字之间,打字奥参差,不求划一,长短配合,错落有致。保留了起草时随手书写的自然姿态,颇得天然潇洒之美。
多变的结构。《兰亭集序》的结构可说极尽变化之能事,它不求平正,强调钦侧,不求对称,强调辑让,不求均匀,强调对比。结体或修长或浑圆,突破隶书扁平方正的行貌。特别是文字中有重复者,则转构别体,无一雷同,其中最为突出的是二十个“之”,写法个个不同或平稳舒放,或藏锋收敛,或端庄如楷,或流利似草,变化不一,尽态极妍。
最卓越的艺术品,往往在极小的空间里蕴含着极丰裕的艺术美。《兰亭集序》就是一座袖珍式的屹立于式幅之中的辉煌的书艺殿堂。唐太宗赞叹它“点曳之功,裁成之妙”。黄庭坚称赞说“《兰亭集序》,王右军平生得意书也,反复观之,略无一字一笔,不可人意。”其全文三百二十四字,每一字都被王羲之创造出一个生命的形象,都别出心裁,自成妙构。
欣赏王羲之的《兰亭集序》不仅是视觉上的享受,更是心灵的震撼,此美乃大美。