最新书画鉴赏心得体会(热门18篇)
心得体会是我们在学习和工作生活中、在经历一段时间后对所获得的经验和感悟进行总结和归纳的一种表达方式。通过写心得体会,我们可以更好地反思自己的成长和进步,从而更好地规划未来的发展。写心得体会能够帮助我们更好地总结经验,提高自己的思考和分析能力,对我们的学习和工作具有积极的促进作用。我们应该时常进行心得体会的整理,不断总结和提炼经验,这样才能不断进步和提高。怎样写一篇较为完美的心得体会,需要先明确总结的目标和内容。以下是小编为大家精心整理的心得体会范文,供大家参考与借鉴。
书画鉴赏心得体会篇一
作为一个喜爱文学艺术的人,我一直对各种艺术形式保持着敏锐的感受力和鉴赏能力。通过不断的观看、欣赏和思考,我对艺术作品的魅力和内涵有了更加深刻的理解。在这个过程中,我不仅收获了美的享受,还体会到了一种心灵的洗礼,下面将从几个方面分享我的心得体会。
首先,鉴赏能够开拓我们的视野。在欣赏艺术作品时,我们可以领略到艺术家独特的表达方式和创意,感受到他们内心世界的独特魅力。比如,欣赏绘画作品可以使我们看到艺术家对于色彩、形式和构图的独到见解,欣赏音乐作品可以让我们感受到音符的流动和旋律的起伏。这些艺术形式都能够让我们看到不同的角度和层面,从而拓宽我们的思维和想象力。
其次,鉴赏能够培养我们的审美情趣。通过对优秀艺术作品的欣赏,我们能够更好地了解自己的兴趣和品味,找到与自己的内心产生共鸣的作品。艺术作品可以唤起我们内心深处的情感,激发我们对美的追求和表达。它们可以带给我们无尽的快乐和满足感,进而形成一种积极向上的生活态度,让我们更热爱生活、享受生活。
再次,鉴赏能够提高我们的思维能力。艺术作品通常都具有一定的深度和内涵,需要我们用心去感悟并理解。通过欣赏艺术作品,我们可以培养自己的思考能力和分析能力,发现其中蕴含的思想和寓意。比如,在阅读文学作品时,我们需要通过对文字的解读和角色的推断,理解作者想要传达的思想和情感。这样的思维训练可以培养我们的批判性思维和领悟力,使我们更加聪明和富有智慧。
此外,鉴赏还能够提升我们的人文素养。艺术作品是人类智慧的结晶,通过欣赏这些作品,我们可以了解到不同时代和不同文化的人们对于生活和人性的思考。比如,中国古代的诗词作品中充满了对自然景物的赞美和对人情世故的思考,西方经典文学作品则展现了人类内心世界的诸多层面。通过鉴赏这些作品,我们可以更好地理解和尊重不同文化的差异,培养自己的人文情怀。
最后,鉴赏艺术作品可以帮助我们更好地与他人交流和沟通。艺术作品是一种无声的语言,它能够跨越语言和文化的障碍,让人们用心去感受。通过艺术作品的鉴赏,我们可以与他人分享自己的感受和心得,进而引发深入的交流和讨论。艺术的力量可以让我们更好地理解他人的情感和思考,增进彼此之间的理解和共鸣。
总之,“心得体会鉴赏”是一场美的享受和心灵的洗礼,通过对优秀的艺术作品的欣赏和思考,我们可以获得许多宝贵的收获。它可以开拓我们的视野,培养我们的审美情趣;提高我们的思维能力,提升我们的人文素养;同时也帮助我们更好地与他人交流和沟通。我相信,只要我们用心去感受,把鉴赏变成一种习惯和生活的一部分,我们将会在艺术的海洋中获得更多的美好和启发。
书画鉴赏心得体会篇二
前些日子逛书店时,买了本《楷书技法与指导》的书,粗粗的浏览了一遍,对里面谈到的关于书法欣赏的内容有了兴趣。
书法家沈尹默说过"世人公认中国书法是最高艺术,就是因为它能显出惊人奇迹,无色而具画图的灿烂,无声而有音乐的和谐,引人欣赏,心畅神怡"(《书法论从》)。确实,一件优秀的书法作品,往往能令人百看不厌,心旷神怡,爱不释手。像唐太宗李世民对兰亭的喜爱一样,甚至都到了自私的陪葬的地步。
书法欣赏它本身有一定的规律:
首先书法是属于视觉艺术,它主要是通过作品对视觉的冲击而产生的。因此在欣赏上要注意反复不断的观赏玩味。
第二,书法欣赏的能动性。书法欣赏是积极的、能动的,怎么理解呢?书法的欣赏也要像美术、音乐作品的欣赏一样,离不联想和想象。如果欣赏者仅仅像认字一样看待书法作品的话,我想他只要把作品年成是一些刻板抽象的符号,而没有任何美感而言。因此在欣赏书法作品时,要充分发挥自身的联想和想象,充分的体验作者的每一个动作,每一次用笔铺毫,体会每一个急慢快缓的动作,这样才能充分体验书法的节奏、美感。
第三,书法欣赏的主观色彩。书法作品的欣赏是一种艺术的再创造,因此欣赏者不同的文化程度,性情气质,审美经验等都会对作品产生不同的看法,正所谓的"仁者乐山,智者乐水"。
同时书法的审美标准也可以从以下几点进行:
一、点画的线条美
书法家运用提按、顿挫、轻重、粗细、强弱、徐疾等用笔的技巧,结全用黑的枯、湿、浓、淡等丰富的变化,使书法线条产生了极强折力感和情感之美。因此在审美的过程中,要注意书法线条的变化,体验作者的情感和动作变化。
二、结构的造型美
对于书法作品的欣赏,首先人们往往会从作品上的文字内容入手,以字为单位进行一逐个的往下看,因此有了丰富的线条表现力后,也要注意整个字的结构变化。如《兰亭序》中的二十个"之"字一样,尽管字的点画简单,但个个姿态各不相同,极尽变化,就充分表现了字体结构的造型美同时也体现了作者对字极强的处理能力。
三、章法的整体美
这一点主要是体现在作品的整体效果上,除了点画、单字的'欣赏上,整体的效果也是十分重要的。章法也称为"布白",其实质是指作者对作品中空间虚实的艺术处理。"实处之妙,皆由虚处而生","虚"与"实","白"与"黑",相依相生,体现出虚实结合的美原理。因此要注意作品中章法的欣赏。
四、全幅作品的风格美
风格,用马克思的话来讲:"风格就是人",说具体一点,"风格在这里一般指的是个别艺术家在表现方式和笔调曲折等方面完全现出他的人格的一些特点"(黑格尔《美学》)。因此在书法作品的欣赏上,要注意对作者的风格化的认识与欣赏。
书画鉴赏心得体会篇三
第一段:引言(200字)。
书画艺术作为中国传统文化的重要组成部分,具有悠久的历史和深厚的底蕴。随着社会的发展,书画鉴赏教育逐渐受到人们的关注与重视。我有幸在大学期间选择了书画鉴赏课程,通过学习和观摩,深深感受到了书画艺术的独特魅力。书画鉴赏教育让我对中国传统文化有了更深刻的理解,也让我内心深处的审美情趣得到了培养和提升。
第二段:开拓视野(200字)。
通过书画鉴赏教育,我逐渐开拓了自己的视野。在课堂上,我们学习了中国传统书画的历史背景、发展流派、技法特点等知识。同时,老师为我们带来了大量的书画作品,尤其是名家名作的欣赏和解析。这些作品既展示了作者的创作才华,又反映了时代背景和社会文化。通过学习这些作品,我对于我国古代文化的多样性有了更全面的了解,也学会了从艺术品背后的文化内涵去观察和理解。
第三段:提升审美能力(200字)。
书画鉴赏教育不仅开拓了我的视野,更重要的是提升了我的审美能力。在学习书画鉴赏时,老师特别强调了对于艺术品的审美品味和鉴别能力的培养。通过学习多种艺术形式和流派,我逐渐培养了对于艺术品所蕴含的美感的敏锐捕捉能力。现在,当我欣赏书画作品时,能够更加准确地判断其技法、构图和气韵,并能用艺术的语言去表达我的感受。这种审美能力的提升不仅是对自己视觉享受的提升,更是对于人生品味的提升。
第四段:培养情感共鸣(200字)。
通过书画鉴赏教育,我发现艺术作品能够在我内心引发强烈的情感共鸣。有时候,当我面对一幅饱含深情的山水画时,我仿佛能够感受到作者对大自然的痴迷和敬意;有时候,当我欣赏一幅充满创伤气息的人物画时,我能够感受到作者对时代悲欢离合的思索和表达。书画鉴赏教育不仅让我学会欣赏艺术,更能够通过艺术作品与大师们进行意境的对话,感知他们的思想与情感,这种情感共鸣让我倍感温暖和快乐。
第五段:传承与创新(200字)。
书画鉴赏教育给予我多方面的启迪,使我更加明确了艺术的传承与创新的重要性。传统书画艺术凝聚了多年的智慧与风采,而在当今世界,我们也需要创造出新的艺术作品来回应当下的社会和文化需求。书画鉴赏教育让我明白,传统与创新并不是矛盾的关系,只有在传承的基础上,才能够有创新的发展。在未来的学习和创作中,我会更加注重传统文化的学习与领悟,同时也要勇于探索和创新,用新的方式表达自己对于世界的理解与感受。
总结:通过书画鉴赏教育,我开拓了视野,提升了审美能力,培养了情感共鸣,并对传承与创新有了更深层次的认识。这一切都让我深深体会到了书画鉴赏教育的重要性和无穷魅力。未来,我将继续坚持书画鉴赏的学习和实践,用心去品味和创造艺术,为传承和发展中华优秀传统文化贡献自己的力量。
书画鉴赏心得体会篇四
随着社会的发展,人们对于审美的追求与欣赏能力也越来越重视。无论是在艺术领域还是日常生活中,通过鉴赏能够使我们更好地理解、感受和欣赏美的存在。而我认为,鉴赏不仅是一种对作品的评价,更是一种心得体会的方式。通过鉴赏,我们可以进一步开拓眼界、丰富知识,让自己的内心得到满足与升华。
首先,鉴赏能够让我们看到不同的美。每个人对于美的定义都有所不同,而鉴赏的重要性在于从不同角度去欣赏和理解作品带来的美。艺术作品中的美可以是色彩的交织、线条的流动,也可以是表达出来的情感、思想和理念。通过细细品味,我们或许会发现一幅画作背后所蕴含的深意,或许会感受到一首诗歌所传递的哲理,从而让我们对于美有了更加全面和深刻的认识。
其次,鉴赏是一种能够满足我们对于知识的需求的方式。在进行鉴赏的过程中,我们不仅会了解作品本身,还会关注其背后的历史、文化和背景。比如,欣赏古代绘画作品时,我们会了解其所处的时代背景和艺术流派,进一步了解这些作品的意义和价值。而对于音乐、戏剧等艺术形式的鉴赏,我们也会在欣赏的过程中学到更多的知识,了解不同地域和文化的表达方式,丰富自己的知识库。
第三,鉴赏能够增强我们的审美能力。审美是一个人对美好事物的辨别和欣赏能力。通过鉴赏作品,我们可以培养和磨练自己的审美眼光。例如,欣赏绘画作品时,我们可以通过观察画面中线条、色彩和构图等细节,来培养自己的细腻观察力和颜色搭配能力。同样,在欣赏音乐或戏剧作品时,我们可以关注其节奏、和声和表演等方面,提高自己对于音乐和表演艺术的敏感度和欣赏水平。
第四,鉴赏是一种感悟美的方式。在繁忙的生活中,人们常常会忽略身边的美。而通过鉴赏,我们可以让自己停下来,倾听、观察和感受作品所带来的美。例如,在户外欣赏大自然的美景时,我们可以深呼吸,沉浸在大自然的氛围中,感受大自然的奇妙与美妙。这样的感悟不仅可以让我们忘却烦恼、放松心态,更能让我们对于生活有更加积极的态度和更广阔的心境。
最后,通过鉴赏,我们可以将欣赏到的美灵感转化为自己创作的源泉。艺术家在创作之初往往需要灵感的引导,而这种灵感很多时候来源于对其他艺术作品的鉴赏。通过欣赏他人的作品,我们可以获得一些创作的启发,激发自己的想象力和创造力,进而创作出自己独特的作品。
总之,心得体会鉴赏是一种使我们更好地理解、感受和欣赏美的方式。通过鉴赏,我们可以看到不同的美,获得更多的知识,增强自己的审美能力,感悟美的存在,并且将这些美的灵感转化为自己创作的能力。因此,每个人都应该培养并重视艺术鉴赏的能力,让自己的内心得到满足与升华。
书画鉴赏心得体会篇五
读书,是一种令人沉醉的享受。在阅读中,我们能够切身感受到文字的魔力,文字能够引领我们进入一个充满想象力的世界。同时,阅读也是一种被广泛认可的提高素养、扩展眼界的方式。在我个人的阅读体验中,我不仅收获了知识,还感受到了阅读的乐趣,这其中不仅仅有我喜欢的小说类,更有其他的诸多奇妙体验。
首先,阅读的过程能够使我们对世界有更加深刻的认识。阅读时,我们能够一一感受到作者所描述的情节,领略到作者独特的思考方式。比如,有一本名叫《草房子》的书,这本书让我对乡村人民的质朴、勤劳有了更深层次的理解。通过作者的文字,我感受到了他们为生计勇敢奋斗的人生态度,也感受到了他们那种看似粗糙实则细腻的生活方式。这样的体验,不仅可以带给我更多的感动,更重要的是,这样的感动让我对生活有了更加深刻的认识。
其次,阅读还有一种更鲜明的感觉,就像是走进了一个独特的世界。我相信很多人都有过在看小说的时候完全忘却世界,沉浸在别人的故事中的经历。这种体验就像是幻想、梦境一样,让人感到无比舒适。比如,《哈利波特》这本书,让我走进了一个神奇的魔法世界,跟着哈利和他的朋友们一起探险。我可以感受到魔法带来的奇妙体验,看到了好与恶的斗争,这些都是现实生活中很难经历到的经历。这种跻身另一个世界的感觉,让我觉得生活还有无限的可能性。
同时,阅读能够给我们带来一份与众不同的体验。比起看电影、玩游戏,阅读更加需要细心品味,需要动脑思考。在翻阅完一本好书后,我不仅对故事情节有了更加深刻的理解,更意识到了书中的人物、情感、形象等等。这些细节,可以让我在后续的阅读体验中更加细心品味,也可以激发我对这本书的深入思考。这种思考会影响我后续的人生,让我有更加成熟的人生观、价值观。
然而,阅读中也会有失望、困难等等令人沮丧的感觉。比如,看一本自己期待已久的书,但是情节比较简单、不够生动,这种失落的感觉是很令人不愉快的。但这时候,我想到阅读中可能带来的挫折是很常见的,以后的阅读过程是坎坷之路,但也是体验更加丰富、世界更加宽广的道路。
总之,阅读让我享受到了很多惊奇的体验。它带来新颖的思考方式、独特的感触方式,对我个人的成长也有很大帮助。相信不同的人有不同的阅读体验,这也是我们每个人独特的。那么,阅读对我们的帮助会越来越大,它可以带给我们更加广泛的知识、拓宽我们的视野,让我们对这个世界充满好奇、充满渴望。让我们时刻保持阅读的习惯,享受到这股慢节奏、细思索的风潮。
书画鉴赏心得体会篇六
第一段:引言部分(200字)。
书画作为中国文化的瑰宝,承载着丰富的历史和文化内涵,对于提高审美情趣、培养个人修养起着重要的作用。在书画鉴赏教育中,我们可以学习到很多理论知识,同时也能够欣赏到美丽的艺术作品。近期,我有幸参加了一次书画鉴赏教育活动,通过学习和欣赏,我深感书画艺术的魅力和教育的深远影响。本文将从增强审美能力、提高文化素养、加深情感体验、塑造文化认同和培养艺术修养这五个方面来探讨书画鉴赏教育的心得体会。
第二段:增强审美能力(200字)。
书画鉴赏教育可以培养我们的审美情趣,提升我们的审美能力。通过学习书画作品的构图、色彩运用和线条表现等艺术要素,我们能够更加敏锐地观察、感知和分析艺术作品。这种训练使我们的审美能力得到提高,不仅能够欣赏艺术作品带来的美感,还能够更好地辨识艺术作品的价值和品质。在今后的生活中,我们会更加关注美的事物,提高对审美价值的鉴别能力,使自己的生活更加丰富多彩。
第三段:提高文化素养(200字)。
书画作为中国传统文化的重要组成部分,通过书画鉴赏教育可以让我们更好地了解和传承这一文化遗产。学习书画作品背后的历史和文化背景,了解艺术家的创作理念和时代背景,可以使我们对中国传统文化具有更深入的理解和认识。这种对于国学的学习和传承对于培养我们的文化素养极为重要,使我们的心灵世界更加丰富,并且为我们今后的发展提供了坚实的文化基础。
第四段:加深情感体验(200字)。
书画作为艺术形式,能够通过画面传递情感,唤起观者的共鸣。在书画鉴赏教育中,我们能够亲身感受到画家表达情感的独特方式,通过观察和欣赏书画作品,我们能够感受到画家所要传递的情感和思想。一幅作品可以引起我们的共鸣,让我们产生共情之感。这种情感体验对于培养我们的情感世界、拓展我们的情感表达能力具有重要的意义。在书画鉴赏教育的过程中,我们能够提升自己的情感智慧,使自己更加懂得关怀他人、感恩生活。
第五段:塑造文化认同和培养艺术修养(200字)。
书画鉴赏教育有助于塑造我们的文化认同,培养我们的艺术修养。通过学习和欣赏中国传统书画,我们更加深刻地认识到中国文化的独特魅力和传承千年的历史底蕴。这种对于自己文化的认同不仅能够使我们对传统文化有更强烈的认同感,也能够增强自己的文化自信心。同时,在书画鉴赏教育中,我们会接触到不同的艺术形式和风格,扩展我们的艺术视野和修养。这种艺术修养的培养对于我们个人的成长和发展具有极其重要的作用。
总结部分(200字)。
通过书画鉴赏教育,我们可以增强审美能力、提高文化素养、加深情感体验、塑造文化认同和培养艺术修养。这些方面的提升都是相互关联、相互促进的。书画鉴赏教育不仅能够让我们欣赏到美的艺术作品,更能够丰富我们的内心世界,提高我们的人文素养。在未来的学习和生活中,我们应该继续深入地了解和参与书画鉴赏教育活动,不断提升自己的艺术修养和审美能力,以更好地欣赏、理解和表达美。
书画鉴赏心得体会篇七
诗歌是一种艺术形式,它有着深刻的意义和独特的魅力。作为一名文艺爱好者,我对于鉴赏诗歌有着极大的兴趣与热爱。这使我从诗歌中不仅能感受到美的享受,更能领悟到诗歌所蕴含的深意。在此,我将分享我的鉴赏诗歌心得体会。
一、诗歌是艺术的语言。
诗歌是一种以语言为媒介的艺术形式,它通过精雕细琢的词语、植入荡气回肠的音韵,将我们带入一个与现实世界不同的境界。这里可能是一个美轮美奂的仙境,或是一个孤寂绝望的地狱犹如《庐山谣》中的“独钓愁网千古心,一片孤城万仞岑。”诗人可以通过语言的魔力,打破常规的想象,带我们进入一个全新的艺术空间。
二、诗歌是传递情感的方式。
诗歌之所以能够引起共鸣,是因为它传达的不仅仅是文字,更是情感。比如《赋得古原草送别》在表达离别之情的同时,也将古原自然之美绎于文字之中。“离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。”通过对自然美的描写,表达出对离别的苦痛与无奈。诗歌的意义不在于字面,而在于感受。文字与感情、意义相辅相成,互为依托。正因如此,诗歌才成为那么多人渴望敲打心扉的窗户。
三、诗歌是源自生活的艺术。
人们往往认为诗歌是一种虚构的艺术,但实际上,诗歌大多数情况下源于生活的点点滴滴。杜甫的《春望》即是对春季景色的观察与抒发;《将进酒》描绘了辛苦的历程与豁达的心态;《悯农》体现农民劳作的艰苦与生活的光辉。生活就是艺术的源泉,艺术家通过他们的感性体验与反思,将生活中看似平凡的事物用诗歌表达出来,放大了我们对生命的理解与关注。
四、诗歌呈现质与量的协调。
对于诗歌的鉴赏,不仅要注重词、音和意义的协调,还要注重质与量的协调。这种协调不仅体现在整篇诗歌上,也体现在每句的长度、节奏、押韵、音律和修辞上。同时,诗歌涉及词汇、语法和文化、时代背景等的综合运用,更是一门全方位的艺术。不同于诗歌之于散文,每个字在诗歌中的位置和作用都被赋予了更加巨大的作用,在不断地提升自身的精致化过程中,完美地呈现了诗歌艺术的形式美与内容美。
五、鉴赏诗歌需要顶住压力。
最后,鉴赏诗歌需要顶住汹涌的“潮流压力”,坚持读经典。一定要慢慢地研究、享受诗歌的魅力,而不是蜻蜓点水地匆匆浏览。《离思》:“曾经沧海难为水,除却巫山不是雾。”诗歌的美只有在细品、从心扉中进入到我们的生命中,才能真正地感受到其强大的魅力。
总之,鉴赏诗歌需要全面的思考与体会,既需要自己的感悟和灵魂的贡献,也需要对文章本身的深入、周全全面的分析。这便是我在诗歌鉴赏中得到的体会,希望对于爱好文学的读者有所启发。
书画鉴赏心得体会篇八
第一段:引言(150字)
诗歌是中华文化的瑰宝,诗歌艺术是中华文化的核心。它是中国人民的精神家园,也是中华民族的文化灵魂。诗歌传承自古,至今历久弥新。诗歌既可以借助古人的经验和智慧,也可以在当今社会中引领潮流,展现出新时代的风貌。鉴赏诗歌需要细心品味,领悟其中的哲理和情感,让人更好地了解和欣赏诗歌的艺术魅力。
第二段:个人体验(250字)
在我看来,鉴赏诗歌并不是一件容易的事情,它需要我们花费大量的时间和精力来体味其中蕴含的内涵和思想。我曾感受到不少声名显赫的先贤诗歌所带来的震撼和感受。比如,唐代杜甫的《登高》、宋代苏轼的《水调歌头》等诗歌不仅仅是一首文学作品,更代表着巨匠在特定历史时期的思想和心声,历经千年仍绽放出光芒,让人惊艳。每次读到这些经典之作,总能带给我许多的启示和思考,也激发了我对诗歌的热爱。
第三段: 鉴赏诗歌的方法(250字)
鉴赏一首诗歌,我们可以从音韵、格律、用典、意境等方面分析和探究。其实,鉴赏一首诗歌的本质是要理解诗歌创作的背景和作者在其中所蕴含的深层次的思想,顺带理解作者的经历、观点、认识和人生。除此之外,了解作者所采用的修辞手法和体现特定时代背景的言语特点也是非常重要的。对于易于读懂和难以理解的古诗词,我们可以通过查阅相关资料和借助词典等工具来解惑答疑,让我们真正领悟出其中的深意。
第四段:鉴赏诗歌的意义(250字)
诗歌是中华文化的瑰宝,也反映着人类文明的发展历程。鉴赏诗歌不仅仅是对文学艺术的热爱和探究,更是一种文化认同和精神追求。鉴赏诗歌可以帮助我们更好地了解历史和民族文化,凸显了中华文化的传承和演变。鉴赏诗歌可以丰富我们的心灵世界,启迪我们思考和感悟生活,展现出人类内在的美。
第五段:结语(300字)
在鉴赏诗歌的过程中,我们需要付出足够的耐心和心力,耳濡目染,多读多悟,方能深刻地领悟其中的内涵和哲理。通过鉴赏诗歌,我们可以窥见诗歌世界的宏大和复杂,让我们在品读文化的过程中,也能感受到中华文明的博大精深。每一首诗歌都是值得我们借鉴、学习的经验和智慧,也是我们了解中国文化的重要途径。让我们珍惜诗歌这一文化瑰宝,通过鉴赏诗歌,让我们感悟中华文明的博大精深。
书画鉴赏心得体会篇九
诗歌是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,也是中华民族独具特色的文学艺术形式,它从古至今经历了千百年的沉淀和积淀,被赋予了极高的审美价值和文化内涵。近来,我开始对古今诗歌进行了系统性学习和鉴赏,深受其内在美感的熏陶和冥思默想的启迪,在这里分享我的鉴赏诗歌心得。
第二段,直题明理
首先,诗歌是一种表现手段,它通过艺术语言来表达诗人的个人感受和情感体验,同时也反映了社会和历史的背景。在鉴赏诗歌时,我们需要关注诗歌题材和内容,理解诗歌所传达的情感和思想。例如李白的《将进酒》、苏轼的《江城子》等都是充满豪迈和抒情色彩的佳作,代表了唐诗和宋词的巅峰之作。
第三段,意境雅致
其次,诗歌的韵律和格律也是诗歌的重要特征,它们使诗歌具有优美的音乐美和韵律美。在鉴赏诗歌时,我们需要重视诗歌的韵律和格律。例如李商隐的《锦瑟》、杜甫的《登高》等就是一首又一首结构完美,韵律和谐的诗歌佳作,让我们领略到了诗歌的意境雅致。
第四段,情感独特
此外,每位诗人的个人情感和文化背景也是诗歌的独特之处。他们的诗歌创作直接反映了贵族、士人、流民等群体的不同人生境遇和社会经历。在鉴赏诗歌时,我们需要理解诗人的情感背景和创作环境,以此来把握诗歌的核心价值和文化特征。例如白居易的诗歌,代表着唐代中期的文学风貌,富有现实主义和史诗性的特征。
第五段,感性领悟
最后,诗歌鉴赏也是一种艺术的体验,它依赖于读者的感性领悟和主观体验。在鉴赏诗歌时,我们同样要注意发挥主观能动性,以自身的感受和思考来进一步体悟诗歌的内涵和深意。例如唐诗中的《春夜喜雨》和宋词中的《水调歌头》都充满了情感的魅力和诗歌的美学价值。
总之,诗歌是中华文化的重要组成部分,是我们中华民族凝聚精神与智慧的重要载体。在鉴赏诗歌时,我们需要全面理解诗歌的各种特征和内在价值,以此来提升自己的文化素养和审美能力,为中华文化传承和创新做出自己的贡献。
书画鉴赏心得体会篇十
戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展.从先秦以前的巫舞,到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧,戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中,戏剧博采众家之长,从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿.我国的戏剧最终形成并逐步走向成熟,倍受民众青睐,甚至不胫而走,享誉海外.可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜,但主要还是因为戏剧自身独特的艺术魅力,具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式.而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。
戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏;其次在于它对真、善、美的永恒追求;更在于它张扬社会理性.成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面:娱乐功能、教化功能、传承功能。
戏剧的娱乐功能是显而易见的,是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强,接受者的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高,因此.我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部因素,也就是观众对戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部因素,也就是戏剧自身来说,戏剧的娱乐功能是与生俱来的,从最初的傩舞娱神,到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等,逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主,在此过程中,戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变,只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此,戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素,满足人们的娱乐需求,使人们得到充分的享受和欢娱。
戏剧的娱乐功能是不容忽视的,但决不能认为它是戏剧最重要的,或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径,起到抛砖引玉的作用。
优秀的戏剧,内容往往以情至圣,以真至诚,从而得到广大民众的认同。孟子云:“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说,那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏,比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能,就内容而言,体现在其张扬社会理性,描写人间至情,追求真、善、美的永恒主题,主要表现在以下几个方面:
1、道德伦理剧
这类戏剧多取材于古人古事,戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作,把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指点实事,托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘,糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中,贫寒之士,一朝中榜,入阁拜相,飞黄腾达,便立即翻脸不认人,否认贫贱之交,甚至忘恩负义,杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆,民众的心理严重失衡.因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场,或者受到上天报应、惩罚;或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心,使观众重新找回失去的心理平衡,得到心理补偿,同时也起到了警示世人的作用。
2、爱情婚姻剧
追求美好的爱情和自由的婚姻是文学艺术的永恒主题,戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举,比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情,包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众.为观众接受,成为戏剧名作。爱情戏备受关注,除了人自身作为感情动物的因素外,更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对”的桎梏下,年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品,而禁锢中的人一旦觉醒,就要冲出樊篱,寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下,这种思想是离经叛道,为社会的既定习惯势力所摒弃,并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快,酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局.体现了人们对爱情的热烈追求。
书画鉴赏心得体会篇十一
在大学期间,我有幸选修了一门名为“鉴赏课”的课程。作为一名艺术爱好者,我对这门课充满了期待。一开始上课时,老师向我们介绍了这门课的目的和内容,以及如何进行艺术品的鉴赏。我第一次接触到这种专业的鉴赏课,感到非常新奇和神秘。从那时起,我对这门课充满了热情,并期待着在未来的学习中获得更多的收获。
二段:课程内容和教学方法的介绍。
在整个学期中,老师通过讲解各种艺术品的特点和风格,让我们了解了绘画、音乐、戏剧等领域的鉴赏方法。通过观看名作的视频解析和现场实地考察,我们深入了解了不同艺术家的创作背景、思想和风格。老师还组织了一些小组活动,让我们合作完成一些具体的鉴赏任务,从而提高我们的审美能力和团队合作能力。此外,老师还鼓励我们自己带来一些自己喜欢的艺术品进行分享,并就艺术品的意义和价值进行讨论。
三段:自己在鉴赏课中的收获和成长。
通过参与鉴赏课,我不仅增加了对不同艺术品的鉴赏能力,也提升了自己的审美观念和艺术修养。在课堂上,我学会了如何用专业术语描述艺术品的构图、色彩和表现力,更加深入地理解了艺术的内涵和价值。除此之外,在小组活动中,我也获得了团队协作和沟通的技巧,学会了倾听他人的观点和理解不同的观点,这对我的综合素质的提升非常有帮助。总体而言,通过参与鉴赏课,我对艺术的认识和理解达到了一个新的高度。
四段:鉴赏课对个人的启发和影响。
学习鉴赏课不仅仅是为了提高我的艺术修养,更是让我明白了艺术对人们的影响和重要性。在课堂上,老师经常强调艺术的力量和作用,比如艺术可以表达情感、传递思想,能够激发人们对美的追求和生活的热爱。通过学习艺术鉴赏,我深刻认识到艺术在人们生活中的重要性,不仅可以丰富个人的精神生活,也可以为社会带来正面的影响。鉴赏课让我更加热爱艺术,也愿意将自己的爱好与别人分享,希望能够通过艺术为社会做出一份贡献。
五段:对鉴赏课的总结和展望。
鉴赏课是我大学生活中非常有价值的一门课程。通过这门课,我不仅学到了专业的鉴赏知识,也培养了自己的团队合作能力和应对复杂问题的能力。同时,这门课也激发了我对艺术的热爱,让我更加热衷于探索和分享艺术。未来,我希望能够继续深入学习艺术鉴赏,不断提升自己的水平,为艺术事业做出自己的贡献。同时,我也希望能够将鉴赏课所学的知识和经验运用到实践中,通过艺术的方式给周围的人带来快乐和美好。鉴赏课改变了我对艺术的看法,并且让我意识到艺术能够影响人们的生活和情感,这也将成为我未来生活中的一大动力。
书画鉴赏心得体会篇十二
这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课,学到了好多关于戏剧方面的知识,更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。
我是绍兴嵊州人,是的,嵊州是越剧的发源地。从小,妈妈就有教我唱越剧。比如,《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目,我都会唱,所以在选修课的考试中,我就唱了《天上掉下个林妹妹》,唱完时,老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。 戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色,红脸表示这个人忠义,白脸表示这个人奸诈阴险,黑脸表示这人正直不阿,蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来:黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝;穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃,公主;文臣穿蟒袍,武将戴盔甲;布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄,通过脚色分形区分男女以及他们的特长。
动作在戏剧中更是不可忽视的,演员以扬鞭代骑马,不同马鞭代表不同的马,以旗画车轮代表坐车,以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛,总之,戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚,需要我们不断的去观看,去理解,去揣摩,才会慢慢的喜欢上看戏,也能够看懂戏。 以前的好多老人都没有读过书,识过字,但是他们可以看懂戏,可以从戏剧表演中得到好多信息,老人们希望得到一些新的东西,所以他们喜欢上了看戏,这就是戏剧的奥妙之所在。 我们现在虽然不能从中得到有用的信息,但是我们可以通过戏剧去体会戏剧 文化的博大精深,去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。
我觉得戏剧鉴赏课上,老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧,像我家有个小九妹等,让同学们在练习中体会戏剧的美,去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中,认真的听一听传统的戏剧,像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史,是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀,经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。
由于中国地域广阔,因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中,除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史,以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍,包括被称为国粹的京剧,辞藻优美华丽的昆剧,语言通俗直白的评剧,广为流传的黄梅戏,全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中,领悟中国戏剧的博大精深。
而在音乐艺术上,《梁祝》更是堪称经典之作。中国小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》由何占豪、陈钢创作,1959年首演于上海。作品以家喻户晓的民间传说为题材,采用越剧唱腔音乐为素材进行创作,对交响音乐的民族化作了成功的探索。作品的呈示部、展开部、再现部3个部分内容分别取材于梁祝传说中“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”3个主要情节片断。在音乐形象的塑造上,根据协奏曲的形式特点,对原剧内容和曲调进行综合提炼,加以发展和创造。根据标题内容的需要,采用奏鸣曲式来表现富于戏剧性的矛盾冲突。为了充分发挥交响性效果和突出民族化特征,吸取了戏曲中歌唱性的“对话”形式、京剧中的倒板和越剧中的嚣板等表现手法,还借鉴了中国传统乐器中的某些特殊技法以丰富小提琴的演奏艺术,而使该曲成为中国现代民族化协奏曲形式中影响深远的名作。
拟性并不是单单由于场地的局限性,同时也营造了一种美感,以简洁明了的方式了叙事,给
人以想象的空间。
就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言,从早期到现在已经有了变化,之所以用变化而不用发展,是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中,出现的花神形象,显得有些莫名其妙(个人观点)。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美,但实则不必,因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上,而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合,成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前,但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落,则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上,把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌,对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分,总之不可简单的一盖过之。其次,目前出现了很多要求推广戏曲的言论,例如戏剧进小学,进中学。在此过程中,应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。 但另一方面,戏剧也不能曲高和寡,这样的话,中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。
总而言之,中国戏剧必还将走更久的路,作为一种美的表现,一定会在时间的洗礼下愈发的璀璨。
书画鉴赏心得体会篇十三
读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么,而是愈发感到学海无涯,一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说,读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧,读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦,爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡,冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节,想去读赵孟頫的文集……现在,兴趣愈广,而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”,如果以塑造“成”人为旨,那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通,实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见,中国的文论和画论是那么的神形俱似,然而实在少有一片园地,愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓,大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家,但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下,高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家,艺术家亦难以有纯学术的阐释。
——然而这只是奢求不可遇么?
书画鉴赏心得体会篇十四
音乐欣赏课已然结束,在此感谢音乐老师专业知识的传授,使我从简单的听歌这样的肤浅理解,到懂得欣赏音乐元素基本欣赏方法的转变,音乐欣赏心得。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力,或许真的是这样;我们不一定都要成为音乐家,但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习,我们通过聆听这种方式,阅读并分析有关音乐的背景和资料,从而得到了审美的愉悦。
大千世界最不能缺少的是声音,而声音中最不能缺少的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释,是社会生活的调味剂,没有音乐世界将枯燥乏味,生活也将死气沉沉,没有活力。因此以北约丰富我们的生活,陶冶了我们的情操。
我们未懂事就已对音乐产生了兴趣,各种各样的儿歌经常能在耳濡目染后从我们的口中唱出。当我们真的对音乐产生了兴趣以后就知道音乐的好听与否,初步对音乐有了一定的认识。当然这种认识只能局限在对音乐的兴趣上,认为好听就好听,而不能对其有深刻的认识,如音乐中所包含的感情,展现了什么样的意境,富含什么样的寓意等,那是我们无法体会出来的。
如今,通过音乐常识这门课,我们学习到了有音乐的基本知识,在老师的教导下,我们懂得了如何起鉴赏,如何去欣赏,并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬,歌颂人或事物的效果,而且人得喜怒哀乐,对事物的叙述,激发我们的激情,对人或事物的讽刺等,都可以在音乐中完美的展现出来,但是这也需要有一定的音乐鉴赏,欣赏水平才能体会得到,现在我学会了如何去鉴赏,欣赏音乐,我想在以后的生活中,将在音乐的音符中过的更加的多姿多彩。
总的来说,这门课程的学习提高了个人素质的修养,并且对音乐欣赏这一欣赏类有了进一步的认识。在今后的学习中,会学以致用,进一步提高音乐欣赏能力。
书画鉴赏心得体会篇十五
混沌之初,黑暗之中,是谁敲亮了这个世界,敲醒了沉睡的太阳,红日升起,映红了云南,于是每个人都像是被赋予了无穷的热情,云南开始以它最狂野的方式起舞。
《太阳》是生命之源,那阵阵铿锵有力的鼓声,是用生命的力量去演奏的,芒鼓,象脚鼓,神鼓……他们尽情呐喊,他们尽情舞蹈,他们尽情歌唱,他们把自己的一切释放其中,融入其中。为着初生的太阳,为着重生的自己,他们告别黑暗,载歌载舞,热情澎湃。印象最深的是那个敲打神鼓的小伙子,鼓随着生命而咆哮,那种震撼的力量,比太阳更火热!
燃烧了一天的热情,太阳落山,云南便慢慢恢复了寂静,月光柔和,然谁看到了悄悄起舞的月亮了吗?生命很微妙,当人们沉睡的时候,自然界总有些东西在慢慢生长着,静静起舞。于是,第二天醒来,惊讶的发现大地似乎更有生机了。
一阵歌声唤醒了沉睡中的云南,嘹亮了四方。她们在《土地》上欢快地劳作,展现着她们最幸福的生活。“太阳歇歇么,歇得呢;月亮歇歇么,歇得呢;女人歇歇么,歇不得。刺柯戳着娃娃的脚么,女人用心肝去垫着呢;一个家有女人么,老老小小就拢在一起了;男人有了女人么,就不会生病了。”朴实的语言歌颂了女人的任劳任怨,勤劳。
男欢女爱,男耕女织,构建最温馨的《家园》。那是爱情,那是亲情,那是人类最本真的情感。生命的传承,一家三口温馨的画面感染了我们的心灵。这是最原始的幸福,这是平凡的幸福。《打歌》唱出了云南的单纯,有羞涩有勇敢。这是人类最原始的示爱,最美的歌往往是这样用最简单最淳朴的去描绘。
一方水土养一方生灵,一方生灵敬一方水土,不是自己的神祖,不会保佑自己,不是自己的家园,不会抬举自己。《火祭》场上熊熊燃烧着大火,我们虔诚的祈祷,我们用我们的热情祭奉我们心中的神灵,毫无条件的信仰,即便烈火焚身,即便付出生命,每一个舞姿的都是我敬仰的方式。那场祭奠之舞,没有畏惧,每一个细胞都在叫嚣,释放后便平静的向着神灵走去,决绝,勇敢。
风雪交加,风吹雨打,什么都不能阻挡我们朝圣的心。我们用最纯洁的歌声呼唤,我们用最热情的舞蹈恭迎,我们朝着那个神圣的地方用我们的生命去朝拜,虔诚,坚定,经受一切困难的考验,经受一切磨难的洗礼。献上哈达,献上我们认为最美,最圣洁的东西。震撼于此,我不禁扪心自问,我呢,我这一生到底在为什么呢?其实每个人都有自己的信仰,自己想要实现的价值,我的目标很简单,教师,或者说一名优秀的教师。我只是坚定地前行……既然选择了远方,便只顾风雨兼程。
一场《雀之灵》,空灵的音乐,轻盈的舞蹈。那是自然界的精灵,美丽动人。置身其中,忘却烦恼,忘却尘世,触摸最纯真的心灵,我在音乐中寻找自己。
以上只是我对《云南印象》的一些自己的感受,很喜欢很喜欢云南那个带着中国最原始气息的地方,很想很想去看看那边的风土人情。感谢这场舞蹈带给我的启迪,做最真实的自己,最原本的自我,于是才能找到最本真的快乐,无关人情世故。
书画鉴赏心得体会篇十六
芭蕾舞剧是综合音乐、美术、舞蹈于同一舞台空间的戏剧艺术形式。舞剧的一个突出特点是演员在台上不说也不唱,完全依靠形体的表现力来完成所有的戏剧要求——主题思想的阐述、矛盾冲突的展现、人物性格的塑造。训练有素的舞蹈演员是通过优美的舞姿、和谐的韵律、高超的技巧“说话”和“唱歌”的,说出角色的心里话,唱出人物的情愫来。
在喧嚣的尘世中忙碌了一天后,看一场舞蹈,那是对心灵的洗礼,是精神的享受。对舞蹈的欣赏,如果不沉静其中,你永远也感觉不到那种唯美。只有在心的交集之后,你的心才会得到真正的享受。这是我从舞蹈这门课的所学所感。
《白毛女》的故事我很早就听过,但是用西方的芭蕾来演绎,我是第一次欣赏到。它根据同名歌剧改编,讲述贫苦农民的女儿--喜儿,被迫卖给恶霸地主黄世仁抵债,不堪凌辱,逃入深山。长年风餐露宿,头发变成了白色,不知情者称其为“白毛仙姑”。最后她被八路军所救,与年轻时的恋人--已是八路军战士的大春团聚的故事。其中,我主要对序幕“压不住的怒火”和第一幕“深仇大恨”以及最后的一些片段进行了赏析。
背景,音乐,道具,是一场完美舞剧不可缺少的东西,是舞者的结合体。解放前,黄世仁家大门口。昏暗的灯光下,穿着朴素的农民,在阵阵鞭子声中,显得格外的无奈,同时表现出愤怒。鞭子抽打在地上,那样刺耳,随即演员倒地,痛苦愤怒,在背景音乐的烘托之下显得格外的逼真。
除夕,外面飘着大雪。喜儿正欢欢喜喜准备过年,同村人送来了窗花。喜儿高兴地拿着窗花跳起来舞。舞蹈是无声的,是哑剧。剧中喜儿一系列的哑剧动作将她的快乐心情表露无疑。而接下来的群舞,则表现出令人赏心悦目的舞蹈构图,一片过年的欢快。台上的舞者脚步轻盈,身材修长.我说不出那是种怎样的感动,只在舞者莞尔回眸低笑的瞬间,感受到一种温婉的倾诉。前一刻还骄躁的心情似乎平静得那么迅速。此刻的心已全然寄托在台上纷飞的舞者。
人物外型塑造喜儿--梳大辫子,穿红色斜襟袄衫。大春--戴白羊肚手巾包头。这些装束构成了人物的身份和地域特征,使观众一下子就明白了作品的时间、环境、事件等等因素。大春给喜儿送米,喜儿喜出望外,二人运用带有非常生活化的肢体语言,使人物性格鲜明,带有浓厚的民族色彩。
杨白劳躲债刚回来,喜儿高兴地给爹爹拿凳端水,杨白劳从怀中拿出一段红头绳,随着红头绳一点点的缠到辫子上,亲情的朴实展露无疑。喜儿欢喜的跳来跳去。舞者全情投入音乐中,唯美的曲线,流动的曲体。神形协调统一。故事很平淡,却因舞蹈这一种讲述方式变的动人起来。
画面突转,恶霸地主黄世仁带狗腿子穆仁智闯进杨白劳的家,要逼喜儿抵债。厌恶,焦急,恨意通过面部表情和肢体语言表现出来。杨白劳坚决反抗,被活活逼死。喜儿的眼中充满了愤怒,舞蹈的急促,刚劲深刻显示了当时人物的心理。王大春和乡亲们赶来,黄世仁开枪阻住众人,硬把喜儿抢走。一群村名无奈,同时也激起了他们的反抗之心。
舞蹈集中了喜儿和大春这对恋人纯真可爱和不屈不挠的性格速写,使得人物性格随着戏剧情节的推进而有层次地发展,展现了他们甜蜜的爱情与对美好生活的无限憧憬。结尾处,由男、女演员逐渐加快的独舞过渡到快板的合舞,呈现舞蹈的高潮。充分显现了两位演员的芭蕾赏技艺。斜线双人快速踢腿倾倒成舞姿,在其中反复出现,表现了二人心往一处使、同心同德的、战胜困难的信念。直至最后双人形成大春背着喜儿倾倒向前探出的舞姿造型,表达了对未来生活的美好憧憬与遐思!
芭蕾舞剧《白毛女》既运用了外来芭蕾的语汇,又吸收了大量的民族民间舞、传统戏曲
以及武术等素材,现实与浪漫相结合。舞剧富有鲜明的民族风格和浓郁的生活感。用中国人的方式演绎西方的芭蕾,独具风格。
对我来说观舞的过程实际上是一种情绪的游走,情节之中或情节之外,飘渺浮动或寂然不动。而一千个人有一千种观法,一千个人有一千种感受,在舞蹈的世界里,思想可以达到某种极致的自由。舞由心生,蹈由心起。
对于老师上课我感到非常的好,每节课我都会去,而且认真的听老师讲课,老师的讲解让我更加充分的了解了舞蹈,认识了舞蹈的魅力更加的喜欢舞蹈了,老师上课生动耐心的讲解让我受益匪浅。
10012443刘靓
书画鉴赏心得体会篇十七
戏曲历史悠久,是中国的经典。不同地方的戏曲有不同的风格和特点。很顺眼。它的一些情节让人落泪,而另一些则精彩纷呈,精彩绝伦。
小时候看到父母看歌剧,总觉得他们太守旧,跟不上潮流。如果我被杀了,我就不会去看旧东西了。
俗话说:“想知道梨的味道,最好自己尝一尝。”不知道是不是没味道。一尝就惊呆了!在今天的语文课上,当我珍惜并认真欣赏中国特有的戏曲时,真的是惊呆了。原来中国戏曲这么有艺术!我是井底之蛙!外国人怎么配这个祖先留下的宝藏?难怪老一辈的人对这些歌剧那么热衷,那么热爱。
现在感觉什么“不看戏曲的人应该是中国人”。不是吗?这些歌剧就像我们国家的历史。只有懂得欣赏,懂得关注,懂得挖掘的人才称得上真正的中国人。因为他们深深明白一个道理,戏曲是我们的国宝,戏曲是我们的国粹,戏曲是我们的国剧!怎么才能忘记他们?在当今社会,我们年轻人的视野已经转向流行音乐、电影和互联网,我们似乎已经忘记了我们中华民族的传统艺术。事实上,当我们仔细欣赏我们的歌剧时,我们会发现它们就像精彩的历史故事,将历史的画面展现在我们面前,把我们带入历史的隧道,让我们沉浸在其中,给我们留下深刻的感受。
书画鉴赏心得体会篇十八
交响乐的再创作对于指挥家演奏家教授而言,是毕生的事业,对我则是享受业余生活的最重要内容。我从1983年3月开始狂听中央乐团的"星期音乐会",场场不拉。骑着自行车带着4岁的女儿,往返于海淀影剧院,是我周末最激动的享受。中央乐团转到北京音乐厅后,我们俩去的机会就少了。我便大量买磁带,现在是大量买cd。20多年一路听下来,资料也看了乱七八糟一大堆,但脑子始终不清醒,捋不出头绪。这次有幸能聆听吕先生的教授,是真真儿的将我的欣赏层次由感性向理性足足儿的推进了一大步。我万分感谢学校领导能给我们老年大学学员这样享用终生的关怀,并再次叩首吕先生的充满激情的精彩教授。
我非常喜欢德彪西和拉威尔的作品,有几盘cd反复听了几十遍,欣赏中总有许多的感受转瞬即失无法抓住,十分遗憾,我以为自己的脑子有问题。吕先生的课驱散了我的自责,我对印象派音乐的感受大体基本正确。在音乐中在光影下许多鲜艳的镜头在重新组合,组合的方式前所未有,光怪陆离的"碎片"在没有"做作"的状态里顺其自然的整合,呈现的是在大自然中人与万物的和谐。当我再听这些作品时,脑子清凉了,潜意识中再也没有为"抓不住什么"而产生丝毫的忙乱。我极从容的走进音乐,很随意的坐在大师们身旁,全身心的观览风光,又全然忘记了大师们的存在,君子之交平淡如清水,来之随意不须理由,离之自由不用挥手。印象派音乐用另眼看世界,看到自然界比人类更有力量,这种散淡的精神视角具有无限的包容性,在意识形态纷乱的今天,意义非同一般。
我赞同音乐欣赏是3度创作的说法,我对古典主义音乐的欣赏,自认为是可以无偿享用并不断实现这笔最珍贵的精神财富之价值的具有最现实主义意义的不可或缺的最后过程。我在聆听中,诠释贝多芬第九交响乐的合唱部分,那是全人类的圣咏,是对共产主义理想的音乐宣言;我许多次噙不住热泪,在德沃夏克的"念故乡"中,遥想几万年前人类的故乡,那时的地球是如何的郁郁葱葱;在生不如死的悲痛中,我一次次借用柴可夫斯基"悲怆"的巨浪以撞碎心中的"小小悲";吟唱李斯特的交响诗歌,我感受着英雄塔索的悲伤与胜利;萎靡不振时,我选择布鲁克纳第一交响乐的谐谑曲,在极优美的旋律衬托下,奔放的号角在旋转中攀升,召唤起深埋的丰富;当无聊袭来,我听听卢托斯拉夫斯基的交响合唱"灾难中的宁静",许多的大主题大命运随即显现;我痴迷于瓦格纳的乐剧,他让我知道了天堂在哪?尼伯龙根指环就如当今世界的能源命脉,谁都想染指。指环的故事在全世界继续到处上演,人类自己永远也拉不动结束的大幕,指环将亲眼见证人类的兴衰。奥!我已热血喷张,但安魂曲一定是我最后的乐章,我迟早要听着"弥赛亚"去渡河,这可算是我的一个愿望。
古典主义音乐是我和朋友们永远的发烧话题,她已成为精神财富而深入到我们的生活。我祝愿老年大学的音乐欣赏课越办越好!