近年来，随着社会的不断发展，我们逐渐意识到其它方面的重要性。然后，我们应该思考这些总结范文的作者经过精心撰写和整理，旨在启发读者写作思路。

绘画读书心得篇一

第一段：书屋是人们获取知识的地方，绘画则是一种表达情感的方式。在书屋中读书，我发现绘画对我加深了对书中内容的理解和感悟，使得我对书中的世界更加立体生动。

第二段：读书时，我们常常在脑海中形成一幅幅画面，想象书中的场景、人物和情节。而绘画则可以将这些画面通过色彩、线条和形式表现出来，使得读者更加直观地感受到书中的故事。例如，在读小说《红楼梦》时，我常常把那一幕幕泪水模糊了眼睛的情节通过绘画的方式在纸上呈现，这样一来，不仅更好地理解了书中人物的感受，也更好地体会到了书中人物的喜怒哀乐。

第三段：绘画还可以为读者提供一种更深入的思考空间。当我们读完一本书后，可以通过绘画来对书中的主题、人物性格及情节的内涵进行再探索。例如，读完《百年孤独》后，我通过一幅绘画重新表现了书中的家族宿命和人生无常的主题，对于书中的隐喻和象征意义有了更深入的理解。这样的绘画读书体验让我更加珍惜每一本书，并且对其中的思考与感悟有了更为深层次的理解。

第四段：绘画还可以帮助读者更好地阅读和理解经典文学作品。经典著作往往充满了隐喻和象征，通过绘画可以将这些隐喻和象征具体化、可视化，使得读者更加容易理解和体会。例如，我通过绘画的方式阅读了《诗经》中的一些篇章，画出了其中的意象和情感，这样一来，不仅更好地品读了古代文学的精髓，也更深入地了解了古代人民的生活和情感世界。

第五段：在书屋中读书，结合绘画，不仅可以更好地理解和感悟书中的内容，还可以通过创作将自己的思考与感悟呈现出来。绘画作为一种艺术形式，可以完美地表达我们的内心世界。通过绘画读书，我们可以将自己对书中人物、场景和情节的理解和感悟通过艺术的方式展现出来，与他人分享，促进心灵的交流与互动。这样，读书不仅是一种消费，更是一种创造和表达，使得我们从读书中受益良多。

总结：通过书屋绘画读书，我不仅更加深入地理解和感悟了书中内容，也更好地尝试了一种创造和表达的方式。绘画作为一种艺术形式，可以为我们带来更加立体生动的阅读体验，使得书中的世界在我们的心灵中更加鲜活。读书与绘画的结合，让我对世界有了更加深入的认识，也让我对读书的热爱更加坚定。在书屋中读书，衍生出的绘画经验，将成为我创造和表达的重要工具之一。

绘画读书心得篇二

绘画作为一门艺术形式，一直以来都受到人们的喜爱和推崇。通过绘画，我们可以表达自己的思想和情感，也可以感受到美的力量。我最近阅读了一本有关绘画的书籍，让我对绘画有了更深入的理解和体验。下面是我对读书心得的总结和体会。

第一段：了解绘画的基本知识

在阅读这本书的过程中，我第一次系统地了解了绘画的基本知识。绘画是通过笔触、色彩和构图来表达主题和情感的艺术形式。通过学习线条、阴影、透视和色彩的运用等基本知识，我深刻地认识到绘画不仅仅是简单的描绘，更是一种艺术的语言。这种语言可以通过画布上的形状和颜色来传达深刻的思考和感受。

第二段：感受绘画的创作过程

阅读这本书的同时，我还尝试着自己画画，体验了绘画的创作过程。绘画并不是一件轻松的事情，需要耐心和细致。在绘画的过程中，我体会到了构图、灵感和技巧的重要性。每一笔每一划都需要精心调整和斟酌，以达到良好的效果。我曾在一个画作上花费了很多时间，但最终得到了令我满意的作品，这让我更深刻地理解到绘画的乐趣所在。

第三段：感受绘画的表达力量

通过阅读和实践，我深刻地认识到绘画的表达力量。画家们可以通过色彩的运用、线条的安排和画面的构图来表达自己的情感和思想。一幅画作可以传达出无尽的情感和深层次的意义。绘画无需言语，却能与观者产生共鸣。我曾经看到过一幅沉默的画作，它直击我的内心深处，让我因为它饱含的情感而感动不已。这让我意识到绘画可以是一种无声的交流方式，能够打动人心，传递力量。

第四段：感受绘画的审美享受

阅读这本书让我对绘画的审美享受有了更深入的体会。通过欣赏大师级的作品，我被那些充满力量和美感的画面深深吸引。色彩的运用和构图的巧妙安排使我沉浸其中。我热衷于仔细观察画面上的每一个细节，去发现画家的用心和技巧。这让我明白到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种为观者带来美感和享受的方式。

第五段：感受绘画的启示

这本书的阅读让我对绘画有了更深刻的认识，也给了我一些启示。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达工具。通过绘画，我们可以表达内心的感受和思考，也可以通过画作与他人进行无声的交流。同时，绘画也是一种创造性的过程，需要耐心和细致。通过绘画，我们可以不断探索自己的创造力和艺术的可能性。

总结：

通过阅读这本书，我对绘画有了更全面、更深入的了解。我深刻认识到绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达情感和传递深层意义的方式。绘画给了我很多创造性的启示，也让我更加喜爱和欣赏这种艺术形式。我相信，在以后的生活中，我会更加努力地学习和探索绘画，用它来表达我内心的思考和情感。

绘画读书心得篇三

第一段：引言（200字）。

在这个信息爆炸的时代，人们很容易忽视对于书籍的阅读和欣赏艺术的机会。然而，我发现在书屋绘画读书中，我们可以同时享受到阅读与绘画的乐趣，并通过它们获得深刻的心得体会。在这篇文章中，我将分享我在书屋绘画读书中得到的三个方面的体会。

第二段：阅读丰富了想象力和知识（200字）。

阅读书籍是拓宽自己视野的重要途径，而在书屋绘画读书中，我们除了阅读文字，还可以通过绘画作品更直观地理解故事情节。在我读完一本书之后，当我再看小说中的插图时，我总能发现自己的想象力得到了更全面的补充和提升。绘画作品通过图像的方式帮助我们更好地理解和感受作者的意图，使得故事更加生动和真实。同时，通过书屋绘画读书，我学到了许多新的知识，扩展了我的知识面。绘画作品通常包含着作者对于某一时代、某一文化或某一地区的深入了解，通过绘画我可以更多地接触到不同的历史、文化和艺术等方面的知识。

第三段：绘画提升了审美力和艺术鉴赏力（200字）。

除了阅读，绘画也是书屋绘画读书中的重要部分。通过观赏绘画作品，我逐渐发展出了对于绘画的兴趣，并提升了我的审美力和艺术鉴赏力。每幅绘画作品都有着独特的风格和意境，通过欣赏这些作品，我学会了欣赏美和感受艺术带来的情感体验。绘画作品中的线条、色彩和构图等元素，不仅令我对美的理解更加深入，也让我有能力分析和解读绘画作品的内涵和意义。通过书屋绘画读书，我不仅开阔了审美的眼界，还培养了自己对于艺术的敏感和鉴赏的眼光。

书屋绘画读书不仅仅是单纯的欣赏，它还促使我们思考和抒发情感。通过阅读书籍和观赏绘画作品，我遇到了许多复杂的情节和看似矛盾的画面，这些都激发了我思考问题和探究真相的欲望。书屋绘画读书给了我一个平台，让我能够思考生活中复杂的问题，并在其中找到答案。同时，书屋绘画读书也是一种情感的抒发方式。通过书籍中的文字和绘画作品中的形象，我能够思索自己的情感并找到对应的表达方式。这样的体验使我更加深入地了解自己，也帮我更好地与他人交流和沟通。

第五段：总结（200字）。

通过书屋绘画读书，我得到了许多丰富的心得体会。阅读与绘画的结合使得书籍更加生动和真实，同时也开拓了我的想象力和知识面。绘画作品提升了我的审美力和艺术鉴赏力，并给我带来了对于美的更深刻的理解。书屋绘画读书还促进了我的思考和情感的抒发，并帮助我更好地理解自己和与他人交流。因此，我相信书屋绘画读书是一种极其有益和有意义的活动，它能够帮助我们发展个人素养并提升自己的人文素质。我将继续坚持书屋绘画读书，无论是在知识和艺术的路途中，抑或是在心灵的成长中，我都会从中获得更多的收益。

绘画读书心得篇四

假如我是一条蚯蚓

假如我是一条蚯蚓，我会让大地呼吸畅通，不让大地干燥。让大地每一天都开开心心、快快乐乐地度过。与此同时，我也会为自己付出的劳动成果而感到高兴。

假如我是一条蚯蚓，我同样会让庄稼、小树、花草长得更旺盛。我还会让雨水更容易浸入土壤，我的粪便还是有机肥料呢，许多植物依靠我才能生存呢!

绘画读书心得篇五

第一段：引言（150字）

绘画和读书是两种不同的艺术形式，但它们却有着很多相似之处。在我的个人经历中，绘画和读书一直是我生活中的两个重要组成部分。通过绘画和读书，我得以在不同的艺术领域中获得灵感和动力。在这篇文章中，我将分享关于绘画和读书心得体会的几个观点，希望能给读者们一些启发和思考。

第二段：绘画与读书的同频共振（250字）

绘画和读书都是一种创造性的表达方式，在创作过程中都能够激发我们的创造力。绘画可以通过色彩、线条、形状等元素来表达艺术家的情感和思想，而读书则通过文字、语言和叙述来传达作者的意图和理念。这两种艺术形式虽然具有不同的表现形式，但它们在情感上却有着很大的相似之处。当我读到精彩的文字时，我常常会感到仿佛身临其境，就像是在观赏一幅栩栩如生的画作。绘画和读书都能够从不同的角度触动我们的内心，让我们对世界有更深刻的认识。

第三段：绘画与读书的相互启发（300字）

绘画和读书之间的相互启发是我在实践中发现的。当我沉浸在一本好书中时，我的想象力会被激发出来，我会想象书中的场景和人物，并试图用绘画的方式来表达出来。反过来，当我在绘画时，我会思考如何将故事和情感融入到我的作品中。绘画和读书相互启发，让我体验到了一种创作上的互动和交流，这让我的艺术表达更加丰富和有趣。

第四段：绘画和读书对于我个人的影响（300字）

绘画和读书不仅仅是艺术上的享受，它们对我个人的成长和发展也有着很深远的影响。通过绘画，我学会了观察并捕捉美丽的事物，让我对世界充满了热爱和感激之情。通过读书，我接触到了各种各样的思想和理念，扩展了我的知识面和思维方式。绘画和读书让我从不同的角度审视和思考问题，提升了我的综合能力和批判思维，使我成长为一个更有思想深度和创造力的人。

第五段：结论（200字）

通过绘画和读书，我体会到了艺术的魅力，也体验到了自我成长的喜悦。绘画和读书可以相互启发，使我们的艺术表达更加丰富和独特。无论是绘画还是读书，它们都是我们灵魂的表达形式，带给我们深沉的情感体验和思考的机会。通过绘画和读书，我相信每个人都能够找到属于自己的艺术之路，让我们一起用绘画和读书来探索这个世界，丰富我们的生活。

绘画读书心得篇六

这个所谓的新生事物,其教育观念却是陈旧的倒退的。如果出发点真是为了推动儿童美术教育,那么只能帮倒忙,只能把儿童美术教育引向公式化简单化庸俗化的境地。它和现代美术教育没有丝毫调和的余地,真正的艺术家、艺术教育家、第一线的老师们以及社会有识之士是难以认同的。

绘画读书心得篇七

绘画是一门有着悠久历史的艺术形式，通过绘画可以表达出丰富的情感和思想。我一直对绘画很感兴趣，因此在我的书单中也包括许多与绘画相关的书籍。这一学期，我读了《《素描入门》、《色彩的秘密》、《人物画解剖》和《风景画欣赏》等书籍。通过这些书籍的阅读，我深刻地领悟到了绘画的意义和技巧，也对艺术产生了更深层次的理解。

首先，我从《素描入门》这本书中学到了基本的素描技巧和构图原则。素描是绘画的基础，通过用简单的线条勾勒形象，可以表达出物体的轮廓和立体感。这本书教授了我如何运用不同的线条组成不同的形状，并且通过观察和描绘真实的物体来提高我的技巧。通过多次的实践，我逐渐发现了线条的变化对整体画作的影响，也学会了如何构建一个平衡和谐的画面。

其次，我阅读了《色彩的秘密》这本书。色彩是绘画中十分重要的一个元素，通过不同的颜色搭配和运用可以给画作带来生动的效果。这本书通过解析不同颜色的含义和运用，使我更加深入地理解了色彩的表现力。同时，书中还提到了色彩和情感之间的联系，让我对如何通过运用色彩来传达情感有了更为清晰的认识。我通过多次的练习和观察，逐渐掌握了如何运用色彩来表达不同的情绪和氛围。

在《人物画解剖》这本书中，我学到了有关人物画的技巧和方法。人物画是绘画中较为复杂的一种形式，通过绘画人物的外貌特征和内心情感来表达艺术家的观点和思想。这本书从头到尾详细地介绍了人物画的构图、比例、肌肉和骨骼结构等方面的知识。我通过不断的练习和模仿，逐渐提高了自己绘画人物的能力。同时，书中还强调了对人物的观察和理解的重要性，只有真实了解一个人的外表和内心，才能更准确地表达出来。

最后，我读了《风景画欣赏》这本书。风景画是一种以自然景色为主题的绘画形式，通过描绘大自然的美丽和壮观来表达艺术家的情感和思考。这本书通过介绍不同风格的风景画，使我对风景画的发展和演变有了更深入的了解。同时，书中还提到了绘画风景的注意事项和技巧，比如如何表现光影效果和深度感等。通过阅读和实践，我逐渐掌握了描绘大自然的方法和技巧，并且从中获得了很多灵感和启发。

通过这几本书的阅读，我对绘画有了更深层次的理解和体会。绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和沟通的方式。通过绘画，我们可以表达自己的情感和思想，同时也可以与观众产生共鸣和交流。通过不断的实践和学习，我相信我会在绘画领域中不断进步，并且创作出更加出色的作品。读书对于提高我的绘画技巧和扩展我的艺术视野来说，起到了至关重要的作用。我会继续读书，不断探索和学习，将绘画这门美丽的艺术形式发展得更加出色。

绘画读书心得篇八

绘画和读书都是我生命中不可或缺的一部分。绘画是我沉浸其中的方式，而读书则是我获取智慧的途径。多年来，我发现这两者之间有着密不可分的联系，相互促进着我的成长和思维的深化。在这篇文章中，我将分享我对绘画读书心得的体会。

第一段：绘画的力量

绘画是我表达内心情感和展现创造力的方式。无论是透过颜色、形状还是线条，我都能够将内心深处的情感转化为画面。当我用画笔在画布上自由地挥洒时，我感到自己与世界融为一体。绘画帮助我释放压力，培养耐心和专注力。通过绘画，我能够更好地观察世界，感受到事物的美丽和细微之处。绘画使我在无声的世界中找到了属于自己的声音。

第二段：绘画与读书之间的联系

绘画和读书在我的生活中相互交织。绘画扩展了我对世界的认知和理解，而读书则为我的绘画提供了灵感和背景知识。通过阅读各种书籍，我能够了解到不同时代、不同文化，以及不同人物的故事。这些故事为我的绘画创作提供了丰富的素材和情感。同时，绘画也为我的阅读提供了视觉上的辅助，使那些文字变得更加栩栩如生。绘画和读书相辅相成，共同构建了我的世界观和审美观。

第三段：读书对绘画的启发

读书使我对绘画有了更深层次的理解。通过阅读各类文学作品，我学会了用文字创造画面感和情感共鸣。文学作品中的描写和人物塑造为我的绘画提供了灵感。同时，阅读也拓宽了我的视野，让我能够从不同的角度去看待事物。这种广阔而多元的视野，使我的绘画作品更加丰富和独特。读书还为我的绘画提供了丰富的背景知识，让我能够更好地展现主题和情感。读书让我成为了一个更有思考力和内涵的绘画家。

第四段：绘画对读书的启发

绘画也对我的阅读有着深远的影响。通过观察绘画作品，我能够体验到画家的创造力和想象力。绘画作品中的色彩搭配、线条运用以及构图方式，都为我的阅读提供了新的角度。在阅读时，我会注意作者的描写和修辞手法，将其与绘画中的技巧进行对比和联系。这种联结，使我的阅读能够更加生动和丰富。绘画引领我走入一个更加美丽和有趣的阅读世界。

第五段：绘画读书的心得体会

绘画和读书让我从不同的维度去感受和理解世界。绘画给予了我发挥创造力的空间，读书为我提供了知识的源泉。两者相互补充，使我成为了一个更加完整和综合发展的个体。在这个过程中，我体会到了所谓艺术和人文之间的联系和共通之处。绘画读书，不仅是一种修养，更是一种生活态度。通过绘画和读书，我能够在平凡中发现美，感悟生活的真谛。将画笔和书本结合起来，我能够感受到灵魂的舞动，人生的价值。

综上所述，绘画和读书对我来说是一对不可分割的伙伴。它们相互促进，相互启迪，使我的生命充满了无限的可能性和追求。绘画让我表达内心情感，读书让我获取智慧和知识。通过这两种方式，我发现了自己的独特之处，也找到了属于我的充实和满足。绘画读书，让我成为了一个更加开阔和丰富的人。

绘画读书心得篇九

绘画与读书都是让人陶冶情操、提高修养的艺术形式，然而两者有着不同的表现方式和表达手段。绘画通过色彩、线条等视觉元素，饱含艺术家的独特情感和思考；而读书，则通过文字和故事，引导读者自我思考和感悟。将绘画与读书结合起来，在艺术的熏陶下感悟人生的真谛。通过这段时间的绘画与阅读的体验，我得到了许多心得与感悟。

首先，绘画与读书都需要耐心与毅力。在绘画时，每一个细节都需要仔细描绘，每一笔每一划都需要耐心去完成。而在读书过程中，则需要细读、慢读，将每一个字、每一句话都品味透彻。只有付出耐心和毅力，才能绘出一幅精美的画作，读出一本好书中的精华。这让我明白了“细水长流”的道理，艺术与知识的积累都需要耐心与坚持。

其次，绘画与读书都需要思考与创新。绘画要有独到的创意和表达方式，不能墨守成规，要在传统中发展出自己的独特风格。读书也需要思考和提炼，对作者的观点和思想进行审视和思考。只有善于思考，才能在绘画中体现个性，才能理解书中的深意，不仅积累知识，更能培养自己的思辨能力。

此外，绘画与读书也是艺术与文化的融汇。绘画作为视觉艺术，不仅表达了艺术家的情感与思考，同时也承载着时代的文化和价值观。通过绘画，我们可以了解历史、艺术及不同国家的文化。读书让我们能够接触更多的人文知识，了解世界各地的文化差异和传统风情。无论是绘画还是读书，都是用艺术的方式，让人们深入了解文化的丰富性与多样性。

最后，绘画与读书都可以开拓人的思维和提高审美情趣。绘画通过独特的画面和丰富的色彩，激发人们的想象力和创造力，让人更加热爱生活、热爱艺术。而读书则通过文字的力量，引导我们去思考人生、思考社会、思考世界，开阔了我们的视野，提高了我们的审美能力。通过绘画和读书，我对生活有了更深入的感受和更全面的理解，也因此更珍惜每一个瞬间，更具有对美的鉴赏能力。

综上所述，绘画与读书是两门不同的艺术形式，但它们都需要耐心与毅力、思考与创新。通过绘画与读书，我们可以融汇文化、开拓思维、提高审美情趣。它们不仅是修身养性、提高灵性的重要途径，还是赋予人们以情感、思想沟通的媒介。绘画与读书给予了我很多心得与体会，让我更加热爱艺术和生活，也让我更加热衷于追逐更广阔的知识之海。希望未来能不断继续这两项爱好，并在学习与创作中不断进步，成为一个更有创造力和灵感的艺术家。

绘画读书心得篇十

书屋是我最爱的地方，而绘画又是我最热爱的艺术形式。最近在书屋绘画跟读书的同时，我发现了一个奇妙的事实：绘画与读书是最好的伙伴。在书屋绘画读书，我深有体会，感受到了绘画与读书在提高自我认知和审美观念方面的无尽益处。

第二段：绘画的力量

绘画是一门独特的语言，它可以通过线条、色彩和形状，将情感和思想直观地表达出来。当我在书屋绘画时，我发现自己进入了一个完全专注和沉浸的状态。绘画让我的思维变得更加清晰，我可以更好地聚焦于细节，感受到每一笔每一色的变化与融合。这种专注力的培养对于读书也是非常有益的，它让我能更好地理解作者的意图与细节，更加深入地思考和阅读书籍。绘画让我锻炼了对于观察力的要求，使我可以更好地发现书中的细微之处，丰富了我的阅读经验。

第三段：读书的启发

读书是一扇开启智慧之门的窗口。当我在书屋绘画读书时，我深切感受到了读书带给我的启发和思考。绘画让我更加敏感和审美，而读书让我更加充实和有见地。通过阅读不同种类的书籍，我感受到了不同领域的智慧和知识注入我的大脑。这些知识和智慧相互交织，让我在创作绘画时有更多的想象力和创意，也让我更加深入地理解绘画作品所要传达的含义与情感。读书启发了我的思考方式，使我能够更加全面和准确地表达自己的绘画观点。

第四段：相互促进的关系

绘画和读书之间的关系是相互促进的。绘画能够为读书带来图像化的直观感受，而读书则带给绘画更加丰富的内涵和智慧。在书屋绘画读书时，我能够通过画笔和颜料将读书所得到的触动和情感表达出来。绘画让我有机会重新创造和演绎书中的故事和情节，使书籍中的文字变得更加生动和有趣。而读书则为绘画提供了更加深入的思考和理论基础，使我能够更加意识到自己的绘画风格和创作主题。绘画和读书的相互促进，使我在两者之间享受到了更加丰富和全面的艺术体验。

第五段：结论

通过书屋绘画读书，我深切体会到了绘画与读书之间强大的相互关系。绘画与读书在心灵成长和思维拓展方面具有无可比拟的力量。绘画的专注力和观察力培养，使我能更好地理解书籍中的细节与内涵；而读书所带来的启发和智慧，使我在绘画创作中更加有深度和内涵。书屋绘画读书给我带来了无尽的喜悦和成长，使我对于绘画和读书的热爱更加深厚。我相信，在书屋绘画读书的路上，我会不断进步，为自己和世界带来更多的美好和智慧。

绘画读书心得篇十一

莎士比亚曾经说过，书籍是全世界的营养品。既然人类对它有如此高的评价，寒假的阅读可少不了我。

在这个仅有30天的假期里，我读了不少中外名著，如：《鲁滨孙漂流记》、《海底两万里》、《福尔摩斯探案集》、《城南旧事》等。其中，《城南旧事》不禁让我想起了我的童年，所有事情都历历在目，就像发生在昨天一样。这本书其实就好似100阶楼梯，每往上走一步，就像踩到了记忆的按钮，想到的全是童年的“脚印”，听到的全是童年稚嫩的“音符”。

当读到“我不懂的事就要问一问”时，我想起了我的一位玩伴：她总是喜欢问为什么，而我们呢又得给她解答，答完了又问……就这样，我们总是向“英子的妈妈”一样，回复她一句：“总是问，总是问。你不能自己去学习吗?”这样以来，总惹的我们失去玩乐的兴趣，她自己也再无兴趣玩下去了。又当读到“怕什么，她又不吃人”时，便让我想起了我自己的经历：我小的时候非常胆大，真可谓什么也不怕。有一次走在路上，我看见一个黄蜂窝，我想都没想变伸手去摸。幸好没有黄蜂，否则可就惨了。读到……这样例子太多了，就恐怕说上三天三夜，也不一定说得完。

而在上一学期，我们学了《城南旧事》的作者英子，也就是林海英描写了她儿时对读书的渴望，才成就了我们去知道她的故事，从而回忆起以前的事情。这或许就是一些人读书的一个原因吧!语文园地里也让我们学了不少有关读书的名言诗句。

“书籍是人类进步的阶梯”。只要不断读书，不断更换头脑中的思维，才能跟上21世纪的脚步，才能有自己成长、发现的'地基。让我们畅读中外名著，在书的海洋里尽情遨游吧!

绘画读书心得篇十二

一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。

美国心理学家cathy的著作《儿童绘画与心理治疗——解读儿童画》，让我第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于“美术发展黄金时期”的介绍。

在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童“美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什么有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的`艺术追求。

以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只是源于这种直觉的感知。这本书让我学习从心理学的角度出发来解读儿童画，更科学的去解释、了解了儿童绘画中的很多现象。正如蒙台梭利对儿童发展九大“敏感期”的提出一样，儿童绘画的发展也有着不同的阶段特征。而且这种发展具有不可逆性的，了解这些，让我能够更清晰地来理解儿童画，也为我开展儿童美术教学提供了指导与帮助。

英国艺术家瑞利曾说：艺术是个人经验和自我外化的一种形式，是可视的思想和情感的投射。儿童画所包含的因素也是及其丰富的，画面只是外化的一种形式，解读儿童画永远是一个值得研究的课题。正如安东尼在《小王子》一书中的描述一样，成人看不到大蟒吞食大象，因为我们很容易就对儿童画作出一个简单的判断。所以我们所要做的就是少一些判断，用开放的眼光去理解儿童画中的多种可能性。

绘画读书心得篇十三

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

绘画读书心得篇十四

从小，我就很喜欢涂涂画画。但是却没有耐心将画画完。上学后，我有幸进入学校的美术小组。画画的时候，老师经常教导我：“画画要细心，要细致观察和准确描绘周围的事物，这样才能成功。”听了老师的教导，我细心观察生活中的事物。就这样，我的画画水平逐渐提高，还在画画比赛中取得优异的成绩。画画和学习有密切的`关系。画画要细心细致才能把画好。

开始的时候，我并未未能领悟这个道理，后来在一次语文测验里，我终于领悟了。那一次测验写作文，我一看题目马上下笔，作文很快就写完了。可是试卷发下来的时候，却呆了，因为我的作文竟然扣了二十分，这是有史以来唯一一次离题的作文。这是由于我的粗心做成的。

从此以后，我无论在画画还是在学习中细心了很多。画画可以使人进入另一种境界，在画画中会使我学会宽容，学会体谅别人的难处。在人与人相处中难免有磨擦，同学间更加有小磨擦。就象有一次，一个同学不小心把我的铅笔盒碰到地上，如果在以前，我一定会不分青红皂白劈头就和同学争吵起来。画画后，我心平气和地跟他说没关系，还叫他别放在心上。

画画真的让人改变！通过画画，使我明白了一个道理：无论是学美术，还是在学习方面上，我们都要细致观察。这样才能把画和学习都做好！

绘画读书心得篇十五

在绘画的过程中，我不禁沉浸其中，尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式，更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达，我在绘画中获得了许多心得体会，让我受益匪浅。

首先，细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画，我都认真地观察、思考和认知，力求表达出细节的精致，使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察，我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中，我慢慢理解到只有细心观察和深入思考，才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次，创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中，我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制，我开始从自己的角度去思考和创造。有时候，我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹，后通过细致的观察和琢磨，尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性，让我感到自己不再是一个局外人，而是创造者和参与者。

除了细致和想象力，耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作，还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚，希望能够快速完成作品。然而，通过多次失败和总结，我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰，才能够使作品更加完美。

在绘画过程中，取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候，我常常觉得自己无从下手，看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践，我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现，只要有耐心和恒心，每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步，并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信，只要肯下功夫，任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后，绘画不仅给了我丰富的艺术体验，还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式，没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间，我完全沉浸于自己的世界中，没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里，还是在外面的大自然中作画，我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之，通过绘画，我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步，还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能，更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信，在未来的绘画探索中，我会继续努力，不断挑战自己，用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

绘画读书心得篇十六

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画读书心得篇十七

前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。

选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。

素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！

绘画读书心得篇十八

绘画是一门充满艺术和创造力的活动，通过画笔和颜料的组合，艺术家们能够表达自己的情感和观点。作为一名热爱绘画的业余艺术家，我在长期的创作中积累了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我在绘画过程中所学到的一些重要教训和技巧。

第一段：寻找灵感和创作主题

在绘画前，我常常花费大量的时间寻找灵感和创作主题。有时候，我会在大自然中散步，细心观察周围的景象，寻找那些触动我内心情感的元素。有时候，我也会在艺术展览或艺术书籍中寻找灵感，学习和欣赏他人的作品。其中一个重要的教训就是，无论何时何地，我们都应该保持开放的心态，敏锐的感知力，从日常生活中汲取灵感。

第二段：细致观察和形象糅合

在开始绘画之前，我会仔细观察所选择的主题或对象。我会细致观察物体的形状、颜色和纹理细节，努力理解它们的特点和特殊之处。然后，我会试图在画布上复制并再现这些特性，同时加入一些自己的创意和想法。这个过程需要耐心和细致入微的观察力，帮助我捕捉到最真实和有力的形象。

第三段：掌握色彩的运用和表现力

色彩是绘画中一个非常重要的元素。过去，我的作品常常缺乏一些鲜明和生动的颜色，导致整体效果显得平淡。通过学习和实践，我逐渐掌握了色彩运用的技巧，学会了如何运用对比和阴影来增加画面的层次和立体感。我也学会了如何运用不同的颜色和色调来表达情感和氛围。色彩的表现力可以帮助绘画更好地传达信息，并引起观者的共鸣。

第四段：勤于练习和不断的改进

绘画是需要不断练习的，好的作品往往来自于对技巧和表现力的不断追求和改进。我曾经创作过一些不太满意的作品，但我从中学到了很多宝贵的经验教训。通过勤于练习，我逐渐找到了适合自己的绘画风格，并且能够更好地表现自己的思想和情感。同时，我也善于接受他人的批评和建议，从他们的意见中发现不足之处，并努力改进自己的作品。

第五段：享受创作的乐趣和成就感

通过绘画，我不仅能够表达自己的情感，还能够享受到一种独特的乐趣和成就感。当我看到一幅作品逐渐完成，呈现出我所期望的效果时，我感到一种极大的满足感。绘画也带给我放松和解压的时刻，让我忘却生活中的烦恼和压力。每次完成一幅作品，我都能够感受到自己的进步和成长，这也激励着我继续努力，追求更高的艺术境界。

总结：

绘画是一门需要不断探索和提高的艺术。通过寻找灵感和创作主题，细致观察和形象糅合，掌握色彩的运用和表现力，勤于练习和不断的改进，以及享受创作的乐趣和成就感，我逐渐建立了自己的创作方式和风格。在这个过程中，我不仅学到了绘画技巧，还发现艺术所带给我的乐趣和满足感。我相信，只要我坚持下去，继续探索和尝试，我的绘画水平将会不断提高，我会创造出更多令人惊叹的作品。

绘画读书心得篇十九

课前准备工作：

1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。

4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画读书心得篇二十

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。