优质观摩音乐课观摩心得(案例13篇)
经验是一把锋利的武器,奠定成功的基础。总结要注意语言的简明扼要,避免术语的滥用和错误表述。今天小编给大家推荐几篇优秀的时间管理文章,希望对大家有所启发。
观摩音乐课观摩心得篇一
音乐,作为一种美好的艺术形式,源远流长,历经千年的演变,成为人们生活中不可或缺的一部分。音乐有着无比的魅力,不仅能够表达情感,传递信息,还能带给人们心灵的温暖和慰藉。近日,我有幸参观了一场音乐会,深深地感受到了音乐的独特魅力和力量。以下是我对于音乐的观摩心得与体会。
首先,音乐之美在于其多样性和无穷的表现力。在音乐会上,我欣赏到了不同风格和形式的音乐作品。有古典乐的庄严与典雅,有流行曲的轻快与活泼,有爵士乐的自由与奔放。每一种音乐都带给我截然不同的感受,让我仿佛置身于不同的时空中。音乐细腻而细致的音符,让我沉醉其中,忘却时间的流逝。音乐是一种自由和无拘束的艺术形式,它可以通过各种不同的形式表达人们内心深处的情感和思想。
其次,音乐之美在于其能够打破语言的障碍,迈过国界的限制。音乐是一种全球性的语言,它的美妙旋律可以被每个人理解和欣赏。不论你是来自什么国家,说着什么语言,当音乐响起时,你能够感受到共鸣和情感的交流。音乐作为一种纯粹的表达方式,能够超越言语的局限,用旋律和节奏讲述故事,传递信息。通过音乐,人们之间的交流和理解变得更加简单而直接,促进了不同文化间的相互了解和友好。
另外,音乐之美在于其能够温暖人心和鼓舞士气。充满韵律的音乐可以唤起人们内心深处的情感,并带给人们安慰和力量。在音乐会上,我听到了一位小提琴家悠扬的琴音,仿佛听到了天籁之音,心灵被音乐的美妙所打动。音乐能够治愈人们内心的伤痛和焦虑,让人感受到希望和慰藉。不论是在压力山大的工作环境中,还是在痛苦挣扎的时刻,音乐都能够给人们带来力量和启发,让人坚持下去。
此外,音乐之美也在于其能够培养人们的审美情趣和情感表达能力。音乐是一种需要细细品味和感受的艺术形式,它需要我们用心去倾听和欣赏。音乐会上的演奏家们用心演绎每一首曲目,他们的精湛技艺和对音乐的热爱能够让人们感受到深深的敬畏和赞叹。通过观摩音乐会,我学会了如何用心去理解和领悟音乐的内涵,学会了欣赏音乐的美妙和独特之处。音乐不仅让我感受到美的力量,还能够激发我的创造力和想象力,让我在表达自己情感的时候更加自由和深入。
最后,音乐会让我更加意识到音乐的重要性和艺术的无穷魅力。艺术是一种美的追求和思想的表达,而音乐是艺术的重要组成部分。音乐可以给人们带来欢乐和激情,也可以给人们带来安宁和慰藉。音乐是人类创造和发展的结晶,它记录着人类历史的发展和演变。音乐的美妙和独特之处永远无法被取代,它能够给人们带来独特的体验和感受。观摩音乐会让我更加深入地了解到音乐的价值和意义,激发了我对艺术的热爱和追求。
总之,音乐是一门魅力无穷的艺术形式,它能够通过多样的形式和风格表达人们的情感和思想。音乐能够温暖人心和鼓舞士气,让人们感受到希望和安慰。观摩音乐会让我更加深刻地体会到了音乐的美妙和力量,激发了我对音乐的热爱和追求。音乐不仅能够给人们带来愉悦和享受,更能够培养人们的审美情趣和情感表达能力。正是因为这些原因,音乐在人们的生活中扮演着至关重要的角色。
观摩音乐课观摩心得篇二
作为一名热爱音乐的学生,我有幸参加了一场音乐实践观摩活动,从中收获颇多,下面就与大家分享一下我的心得体会。
首先,音乐实践观摩让我深刻认识到音乐的力量。在观摩活动中,我看到了许多优秀的音乐作品和表演,这些音乐给我带来了强烈的感受。例如,在一场交响乐演奏会上,当乐团演奏家们全情投入地演奏一首首优美的曲目时,音乐的魔力几乎能够让我身临其境,感受到情感的起伏和力量的传递。从这个角度来看,音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和沟通方式。
其次,观摩活动让我对音乐的创作和表演有了更加深入的了解。在实践观摩中,我看到了许多作曲家和演奏家们的才华和奋斗。他们用自己的创造力和努力完善了许多音乐作品,用才情表达了对生活的理解和感受。同时,在演奏的过程中,他们通过完美的技巧和深沉的情感,将那些优美的音符演绎得淋漓尽致。这让我感到音乐创作和表演之路需要付出极大的努力和热情,同时也增加了我对音乐的敬畏之心。
再次,观摩活动让我感受到音乐对个人成长的重要性。音乐既可以培养我们的审美素养,也可以调节我们的情绪。在这次实践观摩中,我发现许多参与演出或演奏的学生都展现出了自信和快乐的态度。音乐的参与和表演不仅能够提高他们的音乐才华,更能够锻炼他们的沟通能力、合作精神和自信心。这给我启示,要想在音乐的道路上不断进步,除了掌握技巧和知识外,还必须加强自己的心理素质和团队意识,这对个人成长和未来的发展都尤为重要。
最后,观摩活动让我意识到音乐实践的意义在于传承和发展。在这次观摩活动中,我看到了不同年龄段、不同背景的人们都在努力地追求音乐的艺术。无论是青少年学生还是成年职业演奏家,他们都在自己的领域中孜孜不倦地耕耘和探索。这让我明白音乐实践是一个连续的过程,需要每一个音乐人共同努力。无论自己的音乐才能如何,只要心怀热爱和坚持,就能够在音乐的道路上走得更远。
总的来说,这次音乐实践观摩活动对我产生了极大的影响,不仅让我感受到了音乐的魅力,也让我对音乐的创作和表演有了更深入的认识。此外,这次观摩活动也让我认识到音乐对个人成长的重要性以及音乐实践传承和发展的意义。我希望自己能够继续在音乐的世界里探索和努力,不断提高自己的音乐能力,让音乐成为我人生中不可或缺的一部分。
观摩音乐课观摩心得篇三
音乐是一种美妙的语言,能够传递情感,表达内心的感受。最近,我们班组织了一次音乐观摩课,让我们一起学习,了解音乐的魅力。这次观摩课让我受益匪浅,不仅增加了对音乐的理解,还激发起了我对音乐的热爱。
第二段:音乐观摩课的内容
这次音乐观摩课是由学校音乐老师精心准备的。他通过讲解和现场演奏的形式,向我们展示了不同类型的音乐,包括古典音乐、流行音乐、爵士音乐等。他巧妙地运用音乐的元素,如节奏、旋律、和声等,使我们更加深入地了解音乐的内涵。观摩课的亮点是老师将不同风格的音乐融合在一起,在演奏中展示了他出色的技巧和创意。这种多元化的音乐形式给我留下了深刻的印象,让我对音乐的理解有了新的层次。
第三段:音乐的魅力
音乐有着独特的感染力,能够让人陶醉其中,沉浸在音乐的世界里。这次观摩课让我深刻体会到音乐的魅力。当音乐响起,我感到心情愉悦,仿佛整个世界都变得美好起来。音乐能够通过节奏传递情感,让人感受到快乐、悲伤、愤怒等各种情绪。同时,音乐也能够唤起我们的回忆,让我们重新体验过去的美好时光。音乐有着神奇的力量,能够让人打开心扉,感受到美的存在。
第四段:音乐与生活的关系
音乐不仅是一种艺术形式,还与我们的生活息息相关。音乐伴随着我们的成长,陪伴我们度过欢乐和忧伤的时刻。无论是在节日庆祝还是在悲伤时,音乐都能够给予我们力量和安慰。此外,音乐也能够帮助我们放松身心,减轻压力。我常常在紧张的学习之余,通过听音乐来缓解压力,提高学习效率。因此,学会欣赏音乐和掌握一些音乐的基本知识,对我们的生活有着积极的影响。
第五段:对音乐的热爱
这次音乐观摩课让我重新燃起了对音乐的热爱。我深深地感受到,音乐不仅是一种艺术形式,更是一种生活态度。通过听音乐,我可以更好地调节情绪,增强内心的力量,让自己更加积极向上。我决定在以后的生活中更加主动地去欣赏音乐,学习演奏乐器,亲自参与音乐的创作。通过与音乐的亲密接触,我相信我能够更加深入地了解音乐的魅力,并用音乐来丰富我的生活。
总结:
通过这次音乐观摩课的学习,我对音乐有了更深入的了解和认识。音乐的美妙之处令人陶醉,它给予我们力量和安慰,让我们感受到美的存在。我相信,通过不断地学习和欣赏音乐,我能够让音乐成为我生活中不可或缺的一部分,让它陪伴我度过人生的各个阶段。音乐是一种灵魂的语言,让我们一起用心去感受,用音符去讲述属于我们自己的故事。
观摩音乐课观摩心得篇四
音乐是人类灵魂的艺术,它有着无穷的魅力。音乐不仅可以让人感受到美,还可以帮助我们从繁忙的生活中获得片刻的宁静。我最近参观了几场音乐演出,其中包括交响乐、民族音乐和流行音乐等不同风格的演出。通过观摩这些音乐演出,我对音乐的理解和体会有了不少收获。下面将从音乐的表现形式、音乐的情感传达、音乐的时代意义、音乐的个人体验以及对音乐的未来展望这几个方面来谈谈自己的心得体会。
首先,音乐具有丰富多样的表现形式。交响乐是我一直以来最喜欢的音乐形式之一。我参观了一场由乐团演奏的交响乐音乐会,听到了那磅礴激昂的乐章,真实地感受到了音乐的力量。与此同时,我也参观了一场民族音乐的演出,民族乐器的独特音色和独奏者的精湛技艺,在我心中留下了深刻的印象。不同的音乐形式给人们带来了不同的体验,让我对音乐的多样性有了更深的认识。
其次,音乐是情感的表达工具。在观摩音乐演出的过程中,我不禁被音乐所传达的情感所打动。在一场交响乐演出中,当大提琴演奏出悲伤的旋律时,我感觉到了绝对的宁静和放松;而在一场流行音乐的表演中,歌手用嘹亮的歌声唱出了对爱情的渴望,我仿佛能感受到他内心深处的痛苦和希望。音乐通过情感的传达,让我更加深入地了解了自己的情感和思考。
第三,音乐体现了不同时代的意义。在我参观的音乐演出中,有一场专门表演古典音乐的音乐会,这让我了解到古典音乐在历史上的重要地位。古典音乐代表了一个时代的文化和价值观,它讲述着人类的故事,承载着人们的情感。而流行音乐则更加反映了现代社会的思潮和观念。通过观摩这些不同时代的音乐演出,我对音乐在不同时代的演变和意义有了更深刻的认识。
其次,音乐对每个人都有着独特的个人体验。每个人在观摩音乐演出时,都会因为自己的经历和情感而产生不同的反应。就我个人而言,有一次我观摩了一场深情民谣歌手的演唱会,他们唱出了我曾经经历过的坎坷情感,我仿佛回到了自己的青春岁月,情感涌上心头,不禁感动地流下了眼泪。这次观摩经历让我认识到,音乐可以为每个人带来独特的情感体验,与每个人的经历紧密相连。
最后,对音乐的未来展望。音乐是永恒的艺术,随着技术的进步和社会的发展,音乐也将不断创新和演变。我对音乐的未来有着很大的期待。我希望音乐能够更加融入生活,成为人们工作、学习和娱乐的一部分。同时,我也希望音乐能够保持其独特性和纯粹性,不被商业化所侵蚀。我相信,只有保持音乐的独立性和创造性,才能使音乐保持更长久的魅力。
总而言之,通过观摩不同风格音乐的演出,我对音乐有了更深入的认识和体会。音乐的表现形式、音乐的情感传达、音乐的时代意义、音乐的个人体验以及对音乐的未来展望,这些都让我对音乐有了更深刻的理解。我愿意继续走进音乐的世界,用心去聆听、去感受,与音乐一同成长与启迪。
(978字)
观摩音乐课观摩心得篇五
最近,在我所在的初中举办了一场音乐观摩课,我有幸得到了参加的机会。这场音乐观摩课不仅给我带来了欢乐和享受,还开拓了我的音乐视野,让我对音乐的理解更加深入。在这里,我想分享一下我对这场音乐观摩课的心得和体会。
首先,这场音乐观摩课让我深深感受到了音乐的魅力。音乐是一种能够引起人们共鸣的艺术形式,它能够传递情感、表达思想、唤起回忆。在这场音乐观摩课中,我听到了各种各样的音乐,有欢快的节奏、激昂的旋律、微妙的音色变化。每一首曲目都给我带来了不同的情感体验,让我领略到了音乐的多样性和表现力。
接着,这场音乐观摩课也让我了解到了音乐背后的故事和意义。每一首曲目都有自己独特的创作背景和意义,包含着音乐家们的心血和思考。比如,我们听了一首描绘大自然的音乐,通过音乐的表现手法,我仿佛看到了山峦起伏、江河流淌、花草繁盛的美景。这让我意识到音乐不仅是声音的组合,更是一种能够勾起联想和想象的艺术。
此外,这场音乐观摩课也启发了我对音乐欣赏的理解和认识。在课堂上,老师详细解读了每一首曲目的曲式、旋律、和声等音乐元素,让我们对音乐有了更全面的了解。我意识到,音乐不仅仅是听觉的享受,更是需要用心去感受和理解。通过学习音乐的构成方式和表达手法,我可以更好地欣赏和体验音乐的美妙。
此外,我还从这场音乐观摩课中学到了合作与团队的重要性。在演奏过程中,乐团和合唱团的成员们紧密合作,相互配合,共同创造出美妙的音乐。同样,观众们也在听觉上共同感受和欣赏音乐,营造出浓厚的氛围。这让我意识到,只有通过合作和团队的努力,才能够创造出更加出色的音乐作品和演出。
最后,这次音乐观摩课给我带来了音乐学习的动力和兴趣。在过去,我只是单纯地听音乐,对于音乐的产生和表达没有过多的思考。但是通过这次课堂,我开始对音乐的构成和表达方式产生了兴趣,希望能够深入学习音乐理论,更好地表达自己的情感和思想。
总而言之,这场音乐观摩课让我对音乐有了更深入的理解和认识。它不仅让我感受到了音乐的魅力,认识到音乐背后的故事和意义,还启发了我对音乐欣赏的理解和认识。而且,它也让我意识到了合作与团队的重要性,并给我带来了学习音乐的动力和兴趣。我相信,通过不断学习和探索,我能够更好地理解音乐,感受音乐,并将音乐融入到自己的生活中去。
观摩音乐课观摩心得篇六
音乐是一门神奇的艺术,它能够用美妙的旋律和动人的节奏打动人们的心灵。近日,我有幸参观了一场音乐会,亲身感受到了音乐的独特魅力和无穷魔力。通过观摩这次音乐会,我对音乐的理解更加深入,对人生也有了更多的思考。下面,我将分享我的观摩心得体会。
首先,音乐会给我留下了深刻的印象和振奋人心的体验。作为一个普通的听众,当音乐家们上台演奏时,我被他们那灵动的指尖所吸引。音符在他们的手中变幻莫测,在空中跳跃飞舞。那个瞬间,我仿佛进入了一个奇幻的世界,彻底忘却了现实的喧嚣和压力。音乐会让我游离于现实与想象之间,让我体验到了心灵的自由和宁静。
其次,音乐会让我领略到了不同类型音乐的魅力与独特之处。音乐会上演奏的曲目涵盖了古典、民谣、流行等多种音乐风格,每一种风格都有其独特的韵律和情感表达。比如,古典音乐的庄重与优雅让我感受到了久远的历史风貌;民谣音乐的淳朴和质朴使我领悟到了真实与感人的情感;流行音乐的活力与激情让我感到了年轻与活力。这些不同风格的音乐给了我更广阔的视野,让我更好地理解和欣赏世界上不同文化的音乐之美。
再次,音乐会让我对音乐的演奏技巧和艺术内涵有了更深刻的了解。在观摩音乐会时,我详细观察了演奏家们的动作与神态,留心聆听他们的演奏技巧和艺术表达。我发现,他们的手指灵活自如,每一个音符都被演绎得淋漓尽致。他们的眼神专注而充满激情,仿佛在用音乐徽章表达内心的情感和感悟。这让我明白了音乐演奏的艺术之美,在音符中感受到的不仅是旋律的美,还有演奏家们对音乐的深刻理解和情感投入。
此外,音乐会也让我思考了音乐在人生中的意义和作用。音乐是生活的调色板,是情感的宣泄,也是灵魂的寄托。它能够激发人们的美好情感,舒缓人们的压力和疲惫,给予人们力量和勇气。音乐会上的演奏家们用音乐的语言,将自己对生活的热爱和理解传递给观众,让每一个人都能够通过音乐找到自己内心深处的共鸣。音乐会让我明白,无论何时何地,只要静心倾听音乐,我们就能找到心灵的归属和安宁。
观摩音乐课观摩心得篇七
音乐是一种媒介,能够唤起人们内心深处的情感。它是一种独特的语言,能够传递出无数的情感和思绪。在多个观摩音乐表演中,我有幸亲身体验了各种类型的音乐,从古典到流行,从爵士到摇滚,每一次观摩都给我留下了深刻的印象。在这篇文章中,我将分享五个不同的观摩心得体会,与大家一同感受音乐的魅力。
首先,古典音乐的观摩给我带来了一种安静与宁静的感受。在一场钢琴独奏音乐会上,我听到了贝多芬的《月光奏鸣曲》。在黑暗的演奏厅里,清澈的琴音在空气中流动。每个音符都敲打着我的心弦,带我进入一个完全不同的世界。音乐家用灵巧的手指和敏感的情感演绎着曲目,仿佛每一次按键都自有其故事。在那一刻,我感受到了音乐的力量,它能够从内心深处触动人的情感。
其次,流行音乐的观摩让我体会到了音乐的包容性。在一个音乐节上,我看到了各种不同风格的音乐表演。有的是激情四溢的摇滚乐队,有的是嘻哈歌手带来的热力四射的节奏,还有的是流行歌手的温柔而动人的嗓音。不同的音乐类型给了每个人不同的选择,每个人都可以找到自己喜欢的音乐。无论是年轻人还是老年人,无论是东方文化还是西方文化,音乐都能让人们团结在一起,感受到共同的情感。
第三,爵士音乐的观摩给我带来了一种自由与创新的感受。在一场爵士乐团的现场演出中,我发现这种音乐有着独特的即兴性,没有固定的乐谱和旋律。乐手们通过不断的即兴演奏,展现出他们的个人魅力和才华。爵士音乐敢于突破传统的束缚,给予了音乐家更多的自由表达空间。每个乐手都可以在音乐的基础上发挥自己的个性和创造力,这使得每场爵士音乐演奏都成为了独一无二的体验。
第四,摇滚音乐的观摩让我感受到了音乐的力量与激情。在一个露天音乐节上,我看到了疯狂舞动的人群和激情四溢的摇滚乐队。音乐的节奏和吉他的嘶吼让现场氛围达到了极高的热度。观众们跟随着音乐的节奏跳跃,释放出内心深处的压抑和激情。音乐家们用高亢的声音和华丽的乐器演奏,将无尽的能量传递给每一个观众。摇滚音乐是一种让人沉醉其中的形式,它能够让人忘记一切烦恼,尽情释放自己。
最后,通过多个观摩音乐表演,我意识到音乐不仅是一种欣赏的方式,也是一种沟通的方式。无论是古典音乐还是流行音乐,无论是爵士音乐还是摇滚音乐,每一种类型都有着不同的表达方式和意义。音乐可以让我们与他人沟通,无需借助语言,只需用心去感受和理解。音乐是一种全球通用的语言,能够将人们连接在一起,分享彼此的情感和体验。
总之,在多个观摩音乐表演中,我深刻体会到了音乐的魅力和真实力量。它能够触动人的情感,让人沉浸其中,与他人分享共同的体验。无论是古典音乐的宁静、流行音乐的包容、爵士音乐的自由、摇滚音乐的激情,还是其它形式的音乐,每一种都有着自己独特的魅力。在音乐的编织下,世界变得更加和谐和多彩。音乐是一种无国界的语言,它能够超越文化和语言的差异,将人们紧密联系在一起。让我们一起沉浸在音乐的海洋中,感受音乐的力量和美妙。
观摩音乐课观摩心得篇八
在音乐课前,用音乐进行师生问好,使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中,无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等,都是以音乐为主。例如:在《冬瓜和南瓜》一课中,“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐,用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前,老师教学生骑马的姿势让学生模仿,让学生充分感受了音乐,让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体,这样既使课堂更加完整活跃,又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐,体验其中的快乐。
本次优质课,教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心,而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究,精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课,在学习这首歌第二部分前,田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式,再介绍老师的.方法,让学生自己就明白了什么是叫卖音乐,更好的体验了音乐情境,最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线,为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节,让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果,锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出:新颖的构思,独特的设计,使教学生动活泼,兴趣盎然。
作为一个音乐老师,音乐基本功是很重要的因素,唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功,就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中,每个都老师都充分展示了自己的基本功,在她们的音乐课中,无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时,也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏,有的弹琴很好,有个歌唱的很棒,有的跳舞很美,真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师,丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴,加上她的丰富有趣的语言和教态,充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中,也充分展现了自己的舞姿,也带动了学生学习的兴趣,跟老师边唱边跳,活跃了音乐课的气氛,使学生在愉快中感受音乐。
通过本次的观摩学习,我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致,她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴,也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课,我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解,同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华,在一次次的学习、实践、体悟中,逐步地提高和完善自己的音乐教学,使自己不断地去完善教学,争取出色的完成好每一节音乐课!
观摩音乐课观摩心得篇九
全旗音乐学科公开课,在五月份隆重举行,我有幸去当评委,聆听了10多节优质课。确实收获颇多,但鉴于自己表达总结能力有限,下面谈一下自己粗浅的体会。
第一,公开课也要有自我
每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平,为了上好这一次公开课,教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大,所以在课堂上老师好像迷失了自我,完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶,课堂上的偶发事件感到束手无策,只是把事先排练好的程序又演了一遍,缺乏创新和课堂生成。很是乏味。
第二,公开课到底应该怎么上?
我觉得在本次的公开课上,有的老师的教学方法呈两极分化,有的过于注重学科综合,有的仍是填鸭式教学法,但也有几节非常成功的课,如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等,不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣,由浅入深,学生在课堂上学的兴趣盎然,听课的老师也听得津津有味,确实使我受益匪浅。
第三,公开课不是教师风采展示课
公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看,更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例,传达先进的教学理念,探讨科学的教学方法。
可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示,而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课,是他们生命发展中的一部分,学生本身应该得到发展,得到成长,而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。
我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色,精彩纷呈。以至于在课堂中,学生的困惑还没有得到解决,学生的思考还不够深入,学生没有得到进步或者发展,教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中,更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习,学生是否得到进步,学生学得是否快乐。其实,一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得,如果你关注了学生,把公开课当做是学生展示个性的舞台,而不是教师展示自己教学风采的地方,能以一个平常的心态对待公开课。那么,这就是一堂有价值的课。
观摩音乐课观摩心得篇十
第一次进去衙口中心幼儿园,整洁优美的校园环境,户外活动的材料的整齐摆放让我感受到孩子们户外活动的多样性。
这次的观摩活动,留给我最深印象的便是老师和孩子们那灿烂的笑容以及他们良好的学习习惯,敢说敢讲的行为表现。各年龄班班里活动区角的划分和设计很清晰,可操作性的材料很丰富,孩子们展示的作品很精致。每个教室都有各自的特色,每个区角的设计都有其一定的意义。我仔细看了区角内的有些玩具都不是简单的一种玩法,可以很好地开发幼儿的思维能力。从而我想到了自己,应该不断地研究创新,活动中不能让孩子们无意识无目的地玩,而是要让幼儿在玩中学习,在玩中探索,在玩中创新。
通过本次观摩活动,今后在自己的实际教学工作中,我要学会不断反思,选择有效的教育方法,注重因教施材。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和规律,寓教育于生活和游戏,使幼儿能更好地发展。
观摩音乐课观摩心得篇十一
0xx年11月14日—11月16日,五莲县小学音乐优质课评比在县实验学校举行。在这几天里我们听了十七节县级优质课,受益匪浅,感触颇多。在这次评选活动中,参赛教师各具特点,形式多样,设计精巧。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上,都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到五莲县音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态,同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足,对我自己有了很大的启示。
在我所观摩的课当中,有很多给我留下了深刻印象。通过总结,我认为此次评比的优秀课都具有以下特点:
一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都尽量把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上,如:县实验小学的叶妍老师,整节课都是用她那清脆的歌声引领,让学生如沐春风。自制乐器不仅非常环保还很有实用价值,让学生耳目一新,兴趣盎然。实验学校的厉燕老师清脆的嗓音,活泼的钢琴伴奏,让学生一直处于快乐的气氛之中。中至小学的李尚蔚老师整堂课展现的基本功也是非常扎实。
二、适宜的课前铺垫,不单调的师生问好。如洪凝街道莫家庄子小学的厉菲菲老师用“12345-(同学们好)54321-(老师您好)”进行师生问好。厉燕老师随音乐拍手进课堂,叶妍老师随音乐舞动双手进课堂,这些都能在第一时间集中学生注意力,激发学生兴趣。
三、教师的备课可操作性更强了,更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题,教学过程步步为教学目标服务,摒弃了那些形式化的东西及做秀的环节,并且充分体现了学生学习的主体性,注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准,有自己的理解,有自己独特的教学手段,师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准,本次听课的一个突出的感受是老师在备学生这一环节,因为教师使用的学生不是自己的学生,还有就是实验学校每堂课的时间是35分钟,而我们平时却是40分钟,时间不一致。所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。
四、本次讲课的教师,充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用,更注重了的实效性。课件经过精心的设计,使用有效,不花哨,恰到好处,能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如:潮河小学张永开老师教授的《大风车》,无论从课题材料的'搜集上还是视听效果上,都很富有创意。设计中,在学生要进行下一个环节的任务之前,教师都引用学生非常的熟悉的鞠萍姐姐,月亮姐姐等来发问,激发学生兴趣。高泽小学杨晓君老师讲授《田野在召唤》时在导入新课之前用模仿春风、春雨的声音,不仅进行了发声练习,同时还为新课的节奏学习打下了基础。松柏小学齐菲老师教授《风车依呀呀》一课时,利用大风车转动倒数五个数贯穿音乐环节始终,不仅吸引了学生的注意力,也引起了学生的学习乐趣,课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力,充分调动了学生的兴趣,同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面,让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。
五、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了,我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点,并运用在了自己的课程当中。实验小学的叶妍老师举行了“奥村好声音”演唱比赛,同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把:“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。
每一节音乐课中,都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致,因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法,给我的教学工作带来了很大的帮助,也使我看到了自己与其他音乐教师的差距,同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余,更多是深深的沉思,从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好,精心备好每一节课,上好每一节课,培养有特色有技能的学生,这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华,并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中,来逐步地提高和完善自己的音乐教学,让我的音乐课堂也开出美丽的花朵,绽放音乐课堂应有的魅力。
观摩音乐课观摩心得篇十二
我非常荣幸的观摩了山西省20xx年度基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!这次活动是由省电教馆承办的,参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手,我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人,来自全省的同行们济济一堂,舍不得放弃任何一节课,大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力,不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受:
本次比赛中音乐课的共性:
随着新课程改革的不断深入,音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验,强调主体参与。于是,一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用,把精力放在教学形式的设计上,势必也陷入了一定的“误区”,即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”,缺少了明确的教学目标的投放与落实,学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。
而在本次的评比活动中,没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”,课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘,如:每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放,让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破,提高了学生的音乐素养。
因此可以说,如今的音乐课堂,已经过了“死板”的传统模式,“热闹”的改革模式,到了一个新旧融合的探索阶段,越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘,体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标,形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下,学生在音乐课堂上不再是盲目地表演,教师也不再是一味地无的放矢的表扬,而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐,师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信,从这样课堂走出来的孩子,会一天天地更加热爱音乐,更加懂得音乐,更加愿意创造音乐。
本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下,教师的创新思维得到了了充分的展示。如:某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备,将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生,新颖有创意,引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中,教师设计了多次的聆听与范唱,而每一次都突显了音乐性上的挖掘,投放不同的教学目标,特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的`告诉学生用怎样的情绪,怎样的速度,怎样的力度演唱,而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪,巧妙解决教学重难点,不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书,将视觉、听觉进行有机结合,将音乐结构进行巧妙展示,给学生呈现了清晰的“音乐地图”,给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多:倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音,是否拖腔处理对情绪表达的影响等,作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色,极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入,获得了很好的教学效果,也给了大家难得的精神享受。
本次比赛中,也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如:《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。
我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用,然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”,效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义,给学生更多聆听的机会和想象的自由,或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。
这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨,本着实用的原则,利用课件激发学生的学习兴趣,扩大学生的音乐视野,巧妙地解决了歌曲的难点,既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当,不但使课堂增色,也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发,所以在多媒体课件运用的问题上,一位专家评课时的几句话让人印象深刻:“课件的运用分三种情况:(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件,我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。
本次观摩活动令人印象深刻,获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议,可谓提纲挈领、一语中地。总结如下:
(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定,教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)
(2)备课时应反复琢磨,多唱、多听音乐作品,突显“音乐形象”,把握“音乐要素”。
(3)设定的问题应该突出“音乐”性,要实际。
如有些问题让学生摸不着头脑:
师:这节课学到了什么?生:热爱劳动……(音乐形象把握不准。)师:这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?生:……(不着边际)
(4)对歌词挖掘很深,却忽视了对音乐要素的挖掘。如:“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。
(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好,学生展现太少,只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”
(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。
(7)音乐应该是“听”出来的,是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。
(8)创编活动可有一个特指的范围,避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当,因为对于学生来说相当于新学了一首歌,难度过大。
(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如:纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。
(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。
(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如:键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。
(12)应当注意的教学细节:
观摩音乐课观摩心得篇十三
音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野,积累音乐词汇,还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。
中学设置的各门学科中,音乐是最富情感的艺术。那么,怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。
据我所知,当前我们的中小学音乐欣赏课,基本上按以下的程序进行:1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的,他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况,本人在课堂教学中做了一下探讨,和大家交流。
(一)把作品有关历史背景作为该课的引子
我们在欣赏肖邦的作品时,就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子,要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。
(二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事
我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生,他们只要知道某某作品的历史背景,用什么样的形式演奏或演唱,作曲家是谁,他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课,学生对某部作品的印象才会加深,效果会更好。
中学音乐欣赏课在目前,课时少,内容多的情况下,情感体验教学就更为重要了,音乐大门的开启,要靠教师选择好钥匙,情感的调动和培养则是教学中最好的选择。
音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的,是不可造型的艺术,并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活,使情感能得到充分的表现,在此基础上得以提炼和升华,情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术,它所包容的内容万千,是其它任何艺术不可替代的,所以音乐是最富情感的艺术。换言之,音乐有着丰富的情感,人类的情感是最丰富的,二者不谋而合,因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广,更深,更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
音乐教育是一种艺术创造活动,又是一种艺术实践活动,对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科,作为一种陶冶情操,激发想象力的高雅艺术,它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。
(一)激发兴趣感受音乐之美
音乐是听觉艺术,是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识,培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时,必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情,让他们愉悦起来,高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。
(二)优化教感悟音乐内涵
音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的.特殊作用。对于提高全民素质,建设社会主义精神文明,培养学生德、智、体、美全面发展,帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观,懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义,并积极主动的参与实践、创造美,进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门,对此我们要挖掘好教材德育因素,让学生学会选择歌曲,理解歌词大意,歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗,通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习,健康快乐地成长。
要学好音乐欣赏,要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外,可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等),也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音,配上自己的解说,制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣,让学生在亲身实践中来体验音乐,同时也拓展了学生的知识面。
从课内,首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂,让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步,采用启发学生研究性学习的教学方式,学生主动探究、亲身体验,得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义,从而使他们不仅掌握了知识,而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里,提高了学生的欣赏分析能力,最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。