传统文化是我们民族的宝藏，如何在现代社会中传承和创新传统文化是我们所需要思考的。此外，还需注意以下是一些成功人士的总结经验，供大家参考和借鉴。

观摩音乐课观摩心得篇一

正文：

作为一名中学音乐教师，本人最近参加了一场别开生面的音乐观摩课教研活动，心得体会如下。

一、 获得启发

这次活动给我带来的最大启发是，观摩其他老师上课可以激发我更多的创新灵感。在观摩过程中，我发现有些老师使用了特别的音乐工具，例如百叶窗、喇叭、口哨、手语等等，通过这些崭新的音乐形式，引起孩子们的积极参与和学习兴趣，令人叹服。这种独特的音乐教学方式不仅有助于提高学生的参与度，而且可以通过新奇的方式来激发孩子们的音乐潜能。尤其是那些男女唱K的环节，更是让孩子们兴奋不已，这让我想到可以将唱K这种形式融入到我们的音乐课上，让孩子们既能玩乐又能学习到音乐知识，同时也能在寓教于乐中增强班级凝聚力。

二、感受到团结力量

我们这次观摩课教研活动规模比较大，有20多名年轻的中学音乐老师参与其中，而每一个老师都带来了自己的独特音乐理念和教学方法。在互相观摩交流的过程中，我们彼此加深了解，也看到了自己的不足之处。在讨论环节，大家纷纷讨论如何改进自己的课堂教学，分享自己的成功经验和教学成果。通过这次参观和交流，我认为我们彼此学习互补，互相鼓励和帮助，激发出了我们作为教师的潜能和创造力。这次音乐观摩课教研活动是对我们团结力量的一个生动体现。

三、取得收获

这次教研活动让我得到了意想不到的收获：我更加清楚了学生们的特点，学习了如何更有效地把它们整合到自己的教学中。在这个过程中，我学会了如何抓住学生的注意力，提高他们对音乐的理解和认识，增强他们的音乐素养。同时，我从其他老师身上看到了更多的教学技巧和方法，学习了如何在有限的时间内更多地极大的启发学生并对老师自身也有很大的提升空间。我也尝试了一些令人惊讶的方法，例如使用非音乐教材、创造性地利用课堂时间，来达到音乐教学的目的。

四、加强交流

在教学实践中，教师要与学生定期进行交流，了解他们的学习情况和需求，如此才能更好地指导他们的学习。同样，在教师交流中也是如此。我们是独立且经常的工作者，在这种情况下，改善和加强交流可以拓宽我们的思路和观点，让我们更好地与他人合作。在此次研讨会上，我们跟其他老师进行了交流讨论，更开阔了视野，也获得更多新的教学思路，这将对提高我们教学的质量和水平有着极大的帮助。

五、提高自我

总体上，这次音乐观摩课教研活动不仅让我们进一步了解现代音乐课程的内容和方法，更帮助我们磨练自己的教学技巧和知识。同时，还起到了培养教师研究自身教学成果的意识和方法。因此，我在此次交流中有所收获，更有信心和动力在今后的教学中取得更大的成功。

总结：

这次音乐观摩课教研活动让我受益非浅，我感受到了与更多优秀的教师之间的交流和互相学习的必要性。观摩其他老师的教学方法和课程策略，对于我们的教学方法的补充和十分需要，使我们的教学方法更多样且创新性更丰富。通过这个新的视野和更广阔的思路，我将能够获得更多的教育机会，并更加有信心地教学。这将使我们的课堂变得更精彩，也将提高我们教学成果的质量和水平。因此，我期待着更多这样的活动，以加强音乐教师之间的交流，在更广泛的范围内研究和分享我们的教学经验和见解。

观摩音乐课观摩心得篇二

音乐是一种传统和普遍的艺术形式，它能够表达情感，传递信息，并丰富我们的生活。在音乐表演中，技巧是非常重要的，它能够提升音乐的品质和感染力。最近我有幸观摩了一场音乐技巧表演，深深地被演奏者的技巧和表达能力所吸引，收获颇多。

首先，我被演奏者的细腻和准确的技巧所震撼。在他们的手中，乐器仿佛有了生命，能够传达出丰富的情感和表达。演奏者们的手指灵巧地在琴键上舞动，细微而精准的音符鲜活地展现在听众面前。他们充分发挥乐器的特点，运用各种技巧，使音乐表达得更加生动。这种精湛的技巧不仅令人称赞，更使我意识到了作为一个音乐人，技巧的重要性。

其次，观摩中我深刻体会到了音乐的表达能力。在演奏中，演奏者们能够通过技巧将自己的情感和思想传达给观众，打动他们的心灵。音乐表达能力体现在很多方面，如演奏者的音色控制、动态变化、速度把控等等。他们能够根据音乐的需要，选择适当的技巧来表达音乐的内涵。例如，在一首悲伤的乐曲中，演奏者们可以运用细腻的音色和缓慢的演奏速度来表达出深深的悲伤和哀伤，观众会被音乐所感染，产生共鸣。

另外，我还从观摩中体验到了音乐技巧对于音乐作品的改变和提升。同一首音乐作品，通过不同的演奏者演奏，会呈现出不同的效果和感受。这是因为不同的演奏者具备各自独特的技巧和表现力。观摩中，我所听到的同一首乐曲，每一位演奏者都有自己的演绎方式和风格。有的音乐技巧纯熟，强调了曲调的复杂性和旋律的流畅性，使得音乐更加华丽而华美；而有的演奏者则注重音乐的情感表达，通过技巧的运用使音乐更加真实动人。这让我意识到，技巧的运用可以大大改变音乐的效果，并使作品得到提升。

最后，观摩音乐技巧表演给我留下了对音乐的深刻的感悟。音乐是一门艺术，它需要人们对技巧的不断追求和掌握。观摩中，我看到了演奏者对技巧的严谨要求和不断的努力。他们对每一个细节都非常讲究，不断地修炼和完善自己的技巧。正因为如此，他们才能在音乐表演中呈现出出色的表演技巧。这给了我很大的鼓舞，也让我明白了，只有通过不断地学习和练习，才能提升自己的音乐技巧，并更好地表达音乐的美和情感。

总之，观摩音乐技巧表演使我直观地感受到了技巧在音乐中的重要性，并且让我深深地体会到了音乐的表达能力和改变。通过观摩，我也对音乐表演者们的专业性和追求有了更深的了解。我深刻理解到，音乐技巧是我们在学习和表演中需要重视和努力追求的，只有通过技巧的提升，才能更好地表达音乐的内涵和情感，使其更加生动和动人。

观摩音乐课观摩心得篇三

音乐是一门神奇的艺术，它能够用美妙的旋律和动人的节奏打动人们的心灵。近日，我有幸参观了一场音乐会，亲身感受到了音乐的独特魅力和无穷魔力。通过观摩这次音乐会，我对音乐的理解更加深入，对人生也有了更多的思考。下面，我将分享我的观摩心得体会。

首先，音乐会给我留下了深刻的印象和振奋人心的体验。作为一个普通的听众，当音乐家们上台演奏时，我被他们那灵动的指尖所吸引。音符在他们的手中变幻莫测，在空中跳跃飞舞。那个瞬间，我仿佛进入了一个奇幻的世界，彻底忘却了现实的喧嚣和压力。音乐会让我游离于现实与想象之间，让我体验到了心灵的自由和宁静。

其次，音乐会让我领略到了不同类型音乐的魅力与独特之处。音乐会上演奏的曲目涵盖了古典、民谣、流行等多种音乐风格，每一种风格都有其独特的韵律和情感表达。比如，古典音乐的庄重与优雅让我感受到了久远的历史风貌；民谣音乐的淳朴和质朴使我领悟到了真实与感人的情感；流行音乐的活力与激情让我感到了年轻与活力。这些不同风格的音乐给了我更广阔的视野，让我更好地理解和欣赏世界上不同文化的音乐之美。

再次，音乐会让我对音乐的演奏技巧和艺术内涵有了更深刻的了解。在观摩音乐会时，我详细观察了演奏家们的动作与神态，留心聆听他们的演奏技巧和艺术表达。我发现，他们的手指灵活自如，每一个音符都被演绎得淋漓尽致。他们的眼神专注而充满激情，仿佛在用音乐徽章表达内心的情感和感悟。这让我明白了音乐演奏的艺术之美，在音符中感受到的不仅是旋律的美，还有演奏家们对音乐的深刻理解和情感投入。

此外，音乐会也让我思考了音乐在人生中的意义和作用。音乐是生活的调色板，是情感的宣泄，也是灵魂的寄托。它能够激发人们的美好情感，舒缓人们的压力和疲惫，给予人们力量和勇气。音乐会上的演奏家们用音乐的语言，将自己对生活的热爱和理解传递给观众，让每一个人都能够通过音乐找到自己内心深处的共鸣。音乐会让我明白，无论何时何地，只要静心倾听音乐，我们就能找到心灵的归属和安宁。

观摩音乐课观摩心得篇四

听了三节音乐公开课及九位教师的说课，让我受益匪浅。每节课都经过了教师的精心设计，充分渗透了新课的教学理念，以音乐为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。弘扬民族音乐，理解多元文化，采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了每位教师的教学特色。通过教师的教学及各种生动的音乐实践活动，培养了学生爱好音乐的情趣，发展了学生的音乐表现与鉴赏能力，表现与创造能力，提高了学生的音乐文化素养。听了她们的课，让我更好的认识了新课程理念，在她们身上我学到了很多新的科学的教学方法。

诸多优点暂不多言，以下是我对这次听课活动的一点个人观点，有不当处望指正。

一、音乐课应以音乐为主线，体现其音乐性。教师上课的过程应充分利用音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然的进行学习。以姚枫老师的《和云宝宝一起玩》为例：1、在引入音乐活动：《变魔术》时，教师用的是语言引入情景的方法，如换成改编《白云》歌曲演唱引入，用唱代替说，把“云宝宝要给我们变魔术”等语言改成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，一朵一朵，一朵一朵，都在变魔术”效果也许会更好一点。（1）学生刚学这首歌曲，比较容量引起他们的注意，加上教师演唱时改编了歌词，其内容也能自然的引起学生注意，更好的引入情景。（2）巩固歌曲，根据上面歌曲的学习情况，学生对旋律，节奏的掌握尚未稳定，通过教师的演唱无意中加深了学生对歌曲旋律节奏的感受。（3）为歌曲歌词改编作了铺垫。2、在做音乐游戏时教师也可以用唱代替说。把教师“云宝宝变成了什么？云宝宝请我们一起游戏。等语言换成唱“白云飘飘，白云飘飘，白云飞得高，变呀变呀，变呀变呀。变成了什么？（变成了大象、变成小白兔）”然后将歌曲和模仿律动结合成完整的音乐游戏。（1）这样即使音乐游戏更加完整活跃，又增加了音乐性。（2）让学生在唱唱动动中充分感受音乐，体验音乐游戏的愉快。

二、教师创设情景时可配上背景音乐，将教师的语言和音乐结合起来创设情景。让音乐渗透到教师的语言中，自然而然的引导学生在感觉音乐同时进入情景。以李芳芳老师的《鱼儿》为例：李老师的课情景设计的非常完整巧妙，我想在李老师创设情景时说的各段导入语时加入相应的音乐，一定会让课更引人入胜的。教师在描述在夏夜情景时看荷花图时播放一段优美宁静的背景音乐，在描述下雨、小鱼被抓情景时配以相应的背景音乐。（1）有了背景音乐会让故事情境更引人入胜。（2）充分的利用了音乐，让学生充分的感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验，其效实不亚于让学生刻意安静的欣赏音乐。

三、倡导学生充分的聆听音乐作品。以鲁水华老师的《动画片与卡通音乐》为例：鲁老师的课，内容选择特别棒，即有可教性很强，又有很强的吸引力，完全可以激发学生积极性。作为一节中高段年级的欣赏课，我想如果减少欣赏作品的数量，而有目的有重点的让学生重点欣赏体验几首作品，让学生听听作品，说说自己的感受看法，并唱唱体验一下作品，充分展开学生想象，效果也许会更好。

四、相信学生，让学生更自主的去表演。以孙虹教师的《动物圆舞曲》为例：在分组展示部应该多给学生一点自由，让学生自由自主的去表演，教师不要帮忙表演参与其中。因为教师是表演往往会局限了学生创造性。

观摩音乐课观摩心得篇五

最近，在我所在的初中举办了一场音乐观摩课，我有幸得到了参加的机会。这场音乐观摩课不仅给我带来了欢乐和享受，还开拓了我的音乐视野，让我对音乐的理解更加深入。在这里，我想分享一下我对这场音乐观摩课的心得和体会。

首先，这场音乐观摩课让我深深感受到了音乐的魅力。音乐是一种能够引起人们共鸣的艺术形式，它能够传递情感、表达思想、唤起回忆。在这场音乐观摩课中，我听到了各种各样的音乐，有欢快的节奏、激昂的旋律、微妙的音色变化。每一首曲目都给我带来了不同的情感体验，让我领略到了音乐的多样性和表现力。

接着，这场音乐观摩课也让我了解到了音乐背后的故事和意义。每一首曲目都有自己独特的创作背景和意义，包含着音乐家们的心血和思考。比如，我们听了一首描绘大自然的音乐，通过音乐的表现手法，我仿佛看到了山峦起伏、江河流淌、花草繁盛的美景。这让我意识到音乐不仅是声音的组合，更是一种能够勾起联想和想象的艺术。

此外，这场音乐观摩课也启发了我对音乐欣赏的理解和认识。在课堂上，老师详细解读了每一首曲目的曲式、旋律、和声等音乐元素，让我们对音乐有了更全面的了解。我意识到，音乐不仅仅是听觉的享受，更是需要用心去感受和理解。通过学习音乐的构成方式和表达手法，我可以更好地欣赏和体验音乐的美妙。

此外，我还从这场音乐观摩课中学到了合作与团队的重要性。在演奏过程中，乐团和合唱团的成员们紧密合作，相互配合，共同创造出美妙的音乐。同样，观众们也在听觉上共同感受和欣赏音乐，营造出浓厚的氛围。这让我意识到，只有通过合作和团队的努力，才能够创造出更加出色的音乐作品和演出。

最后，这次音乐观摩课给我带来了音乐学习的动力和兴趣。在过去，我只是单纯地听音乐，对于音乐的产生和表达没有过多的思考。但是通过这次课堂，我开始对音乐的构成和表达方式产生了兴趣，希望能够深入学习音乐理论，更好地表达自己的情感和思想。

总而言之，这场音乐观摩课让我对音乐有了更深入的理解和认识。它不仅让我感受到了音乐的魅力，认识到音乐背后的故事和意义，还启发了我对音乐欣赏的理解和认识。而且，它也让我意识到了合作与团队的重要性，并给我带来了学习音乐的动力和兴趣。我相信，通过不断学习和探索，我能够更好地理解音乐，感受音乐，并将音乐融入到自己的生活中去。

观摩音乐课观摩心得篇六

音乐是一种媒介，能够唤起人们内心深处的情感。它是一种独特的语言，能够传递出无数的情感和思绪。在多个观摩音乐表演中，我有幸亲身体验了各种类型的音乐，从古典到流行，从爵士到摇滚，每一次观摩都给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将分享五个不同的观摩心得体会，与大家一同感受音乐的魅力。

首先，古典音乐的观摩给我带来了一种安静与宁静的感受。在一场钢琴独奏音乐会上，我听到了贝多芬的《月光奏鸣曲》。在黑暗的演奏厅里，清澈的琴音在空气中流动。每个音符都敲打着我的心弦，带我进入一个完全不同的世界。音乐家用灵巧的手指和敏感的情感演绎着曲目，仿佛每一次按键都自有其故事。在那一刻，我感受到了音乐的力量，它能够从内心深处触动人的情感。

其次，流行音乐的观摩让我体会到了音乐的包容性。在一个音乐节上，我看到了各种不同风格的音乐表演。有的是激情四溢的摇滚乐队，有的是嘻哈歌手带来的热力四射的节奏，还有的是流行歌手的温柔而动人的嗓音。不同的音乐类型给了每个人不同的选择，每个人都可以找到自己喜欢的音乐。无论是年轻人还是老年人，无论是东方文化还是西方文化，音乐都能让人们团结在一起，感受到共同的情感。

第三，爵士音乐的观摩给我带来了一种自由与创新的感受。在一场爵士乐团的现场演出中，我发现这种音乐有着独特的即兴性，没有固定的乐谱和旋律。乐手们通过不断的即兴演奏，展现出他们的个人魅力和才华。爵士音乐敢于突破传统的束缚，给予了音乐家更多的自由表达空间。每个乐手都可以在音乐的基础上发挥自己的个性和创造力，这使得每场爵士音乐演奏都成为了独一无二的体验。

第四，摇滚音乐的观摩让我感受到了音乐的力量与激情。在一个露天音乐节上，我看到了疯狂舞动的人群和激情四溢的摇滚乐队。音乐的节奏和吉他的嘶吼让现场氛围达到了极高的热度。观众们跟随着音乐的节奏跳跃，释放出内心深处的压抑和激情。音乐家们用高亢的声音和华丽的乐器演奏，将无尽的能量传递给每一个观众。摇滚音乐是一种让人沉醉其中的形式，它能够让人忘记一切烦恼，尽情释放自己。

最后，通过多个观摩音乐表演，我意识到音乐不仅是一种欣赏的方式，也是一种沟通的方式。无论是古典音乐还是流行音乐，无论是爵士音乐还是摇滚音乐，每一种类型都有着不同的表达方式和意义。音乐可以让我们与他人沟通，无需借助语言，只需用心去感受和理解。音乐是一种全球通用的语言，能够将人们连接在一起，分享彼此的情感和体验。

总之，在多个观摩音乐表演中，我深刻体会到了音乐的魅力和真实力量。它能够触动人的情感，让人沉浸其中，与他人分享共同的体验。无论是古典音乐的宁静、流行音乐的包容、爵士音乐的自由、摇滚音乐的激情，还是其它形式的音乐，每一种都有着自己独特的魅力。在音乐的编织下，世界变得更加和谐和多彩。音乐是一种无国界的语言，它能够超越文化和语言的差异，将人们紧密联系在一起。让我们一起沉浸在音乐的海洋中，感受音乐的力量和美妙。

观摩音乐课观摩心得篇七

音乐，作为一种美好的艺术形式，源远流长，历经千年的演变，成为人们生活中不可或缺的一部分。音乐有着无比的魅力，不仅能够表达情感，传递信息，还能带给人们心灵的温暖和慰藉。近日，我有幸参观了一场音乐会，深深地感受到了音乐的独特魅力和力量。以下是我对于音乐的观摩心得与体会。

首先，音乐之美在于其多样性和无穷的表现力。在音乐会上，我欣赏到了不同风格和形式的音乐作品。有古典乐的庄严与典雅，有流行曲的轻快与活泼，有爵士乐的自由与奔放。每一种音乐都带给我截然不同的感受，让我仿佛置身于不同的时空中。音乐细腻而细致的音符，让我沉醉其中，忘却时间的流逝。音乐是一种自由和无拘束的艺术形式，它可以通过各种不同的形式表达人们内心深处的情感和思想。

其次，音乐之美在于其能够打破语言的障碍，迈过国界的限制。音乐是一种全球性的语言，它的美妙旋律可以被每个人理解和欣赏。不论你是来自什么国家，说着什么语言，当音乐响起时，你能够感受到共鸣和情感的交流。音乐作为一种纯粹的表达方式，能够超越言语的局限，用旋律和节奏讲述故事，传递信息。通过音乐，人们之间的交流和理解变得更加简单而直接，促进了不同文化间的相互了解和友好。

另外，音乐之美在于其能够温暖人心和鼓舞士气。充满韵律的音乐可以唤起人们内心深处的情感，并带给人们安慰和力量。在音乐会上，我听到了一位小提琴家悠扬的琴音，仿佛听到了天籁之音，心灵被音乐的美妙所打动。音乐能够治愈人们内心的伤痛和焦虑，让人感受到希望和慰藉。不论是在压力山大的工作环境中，还是在痛苦挣扎的时刻，音乐都能够给人们带来力量和启发，让人坚持下去。

此外，音乐之美也在于其能够培养人们的审美情趣和情感表达能力。音乐是一种需要细细品味和感受的艺术形式，它需要我们用心去倾听和欣赏。音乐会上的演奏家们用心演绎每一首曲目，他们的精湛技艺和对音乐的热爱能够让人们感受到深深的敬畏和赞叹。通过观摩音乐会，我学会了如何用心去理解和领悟音乐的内涵，学会了欣赏音乐的美妙和独特之处。音乐不仅让我感受到美的力量，还能够激发我的创造力和想象力，让我在表达自己情感的时候更加自由和深入。

最后，音乐会让我更加意识到音乐的重要性和艺术的无穷魅力。艺术是一种美的追求和思想的表达，而音乐是艺术的重要组成部分。音乐可以给人们带来欢乐和激情，也可以给人们带来安宁和慰藉。音乐是人类创造和发展的结晶，它记录着人类历史的发展和演变。音乐的美妙和独特之处永远无法被取代，它能够给人们带来独特的体验和感受。观摩音乐会让我更加深入地了解到音乐的价值和意义，激发了我对艺术的热爱和追求。

总之，音乐是一门魅力无穷的艺术形式，它能够通过多样的形式和风格表达人们的情感和思想。音乐能够温暖人心和鼓舞士气，让人们感受到希望和安慰。观摩音乐会让我更加深刻地体会到了音乐的美妙和力量，激发了我对音乐的热爱和追求。音乐不仅能够给人们带来愉悦和享受，更能够培养人们的审美情趣和情感表达能力。正是因为这些原因，音乐在人们的生活中扮演着至关重要的角色。

观摩音乐课观摩心得篇八

音乐欣赏课是学校音乐教育中的重要组成部分。也是提高学生对音乐的兴趣和培养学生对音乐审美能力的重要手段和途径。音乐文化是培养道德文明和智慧的重要条件之一。音乐欣赏不仅扩大了学生的音乐视野，积累音乐词汇，还培养学生热爱民族音乐文化乃至世界音乐文化的情感。

中学设置的各门学科中，音乐是最富情感的艺术。那么，怎样在中学音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?一、要重视音乐欣赏课中音乐史以及有关历史问题。

据我所知，当前我们的中小学音乐欣赏课，基本上按以下的程序进行：1.介绍某部音乐作品;2.作者介绍及作者的创作构思;3.介绍该作品的曲式结构;4.分段欣赏全曲。但是我们的学生毕竟还只是初中生而不是音乐学院的学生。作品的曲式、作品中的和弦等对他们来说是非常深奥的，他们听不懂也没有时间、更不愿意花时间去弄懂它。鉴于这种情况，本人在课堂教学中做了一下探讨，和大家交流。

(一)把作品有关历史背景作为该课的引子

我们在欣赏肖邦的作品时，就要从历史的角度和音乐史的角度作为本课的引子，要让学生知道当年19世纪波兰有一位很伟大的具有强烈民族热情的、具有浪漫主义风格的诗人钢琴作曲家肖邦。

(二)由音乐史引出课堂音乐欣赏的主要内容――音乐故事

我们教的都是中学生而不是音乐专业的学生，他们只要知道某某作品的历史背景，用什么样的形式演奏或演唱，作曲家是谁，他为什么要这样写等等就足以。若能用“历史和音乐史”为线索始终贯穿着这堂课，学生对某部作品的印象才会加深，效果会更好。

中学音乐欣赏课在目前，课时少，内容多的情况下，情感体验教学就更为重要了，音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙，情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。换言之，音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通中学的学生更广，更深，更自然地接受音乐艺术的教育和培养。

音乐教育是一种艺术创造活动，又是一种艺术实践活动，对培养学生的创新实践能力有着具大促进作用。音乐是一门培养学生能力的重要学科，作为一种陶冶情操，激发想象力的高雅艺术，它的价值在于激发人的创作意识和创作行为。

(一)激发兴趣感受音乐之美

音乐是听觉艺术，是美的展示而音乐课堂教学是实施美育的重要途径。对学生进行思想品德教育和审美教育是音乐教学最重要的任务。因此教师在给学生传授乐理知识，培养学生的音乐表现能力和音乐创造能力的同时，必须有机地融进思想品德教育和审美教育。我们在课堂上积极和学生一起沟通感情，让他们愉悦起来，高高兴兴地抒发自己的感情、享受优美的音乐。和学生们一起体验、感受展示美。轻轻松松愉快地学好、唱好每一首歌曲。

(二)优化教感悟音乐内涵

音乐教育在学校教育中起着其他学科不可代替的.特殊作用。对于提高全民素质，建设社会主义精神文明，培养学生德、智、体、美全面发展，帮助学生体验美、感受美、表现美有着积极的作用。帮助学生端正审美观，懂得创造美、表现美、欣赏美的重要意义，并积极主动的参与实践、创造美，进而提高学生的综合素质。随着改革开放各种各样的音乐作品也不断流入大门，对此我们要挖掘好教材德育因素，让学生学会选择歌曲，理解歌词大意，歌曲内容。在课堂上首先给学生讲解歌曲作者、创作时代背景以及歌曲中表现的理想而奋斗，通过强烈的感染力激励他们为美好的未来而歌唱、而努力学习，健康快乐地成长。

要学好音乐欣赏，要从课内外多方面启迪学生感受音乐、产生情感共鸣并引导学生探究音乐作品内涵。从课外，可以鼓励学生在日常生活中收集与课本欣赏课题相关的各种资料(音像、图片、与音乐相关的实物等)，也可以鼓励学生自己动手录下各种美妙的声音，配上自己的解说，制作成一个有关音乐专题的片断。这样可以大大提高学生对音乐欣赏的兴趣，让学生在亲身实践中来体验音乐，同时也拓展了学生的知识面。

从课内，首先用这堂课的主题音乐把学生的注意力引入音乐课堂，让学生产生一种神圣、奇妙的殿堂般的感受。让学生随心所欲地用各种方式来表达展现心中的最原始的情绪体验。再下一步，采用启发学生研究性学习的教学方式，学生主动探究、亲身体验，得出结论。让学生体会到他们研究的价值意义，从而使他们不仅掌握了知识，而且感受到研究学习的快乐。在一种轻松愉悦的学习环境里，提高了学生的欣赏分析能力，最终使学生的审美体验、审美能力在潜移默化中得以形成且提高。

观摩音乐课观摩心得篇九

0xx年11月14日—11月16日，五莲县小学音乐优质课评比在县实验学校举行。在这几天里我们听了十七节县级优质课，受益匪浅，感触颇多。在这次评选活动中，参赛教师各具特点，形式多样，设计精巧。这些优质课无论在只是结构还是授课方式上，都体现和渗透了新课标的理念和要求。不但从中看到五莲县音乐教师队伍的现状和思想素质和业务素质的基本状态，同时也显现音乐教师和音乐课堂上教学上存在的各种问题和不足，对我自己有了很大的启示。

在我所观摩的课当中，有很多给我留下了深刻印象。通过总结，我认为此次评比的优秀课都具有以下特点：

一、扎实的基本功。参赛教师的基本素养比较扎实。每一位参赛的老师都尽量把歌声、舞蹈、器乐等基本功恰如其分的展示在自己的课堂上，如：县实验小学的叶妍老师，整节课都是用她那清脆的歌声引领，让学生如沐春风。自制乐器不仅非常环保还很有实用价值，让学生耳目一新，兴趣盎然。实验学校的厉燕老师清脆的嗓音，活泼的钢琴伴奏，让学生一直处于快乐的气氛之中。中至小学的李尚蔚老师整堂课展现的基本功也是非常扎实。

二、适宜的课前铺垫，不单调的师生问好。如洪凝街道莫家庄子小学的厉菲菲老师用“12345-(同学们好)54321-(老师您好)”进行师生问好。厉燕老师随音乐拍手进课堂，叶妍老师随音乐舞动双手进课堂，这些都能在第一时间集中学生注意力，激发学生兴趣。

三、教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性。许多参赛教师在环节设计上都能够紧扣主题，教学过程步步为教学目标服务，摒弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。通过听课可以看得出每位参赛教师对教材把握的较准，有自己的理解，有自己独特的教学手段，师生互动的融入环节使课堂的气氛更加浓厚。并且备课的三个要素很多老师把握得很准，本次听课的一个突出的感受是老师在备学生这一环节，因为教师使用的学生不是自己的学生，还有就是实验学校每堂课的时间是35分钟，而我们平时却是40分钟，时间不一致。所以在这一环节中更能体现教师的优秀素质和课堂应变能力。

四、本次讲课的教师，充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重了的实效性。课件经过精心的设计，使用有效，不花哨，恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。如：潮河小学张永开老师教授的《大风车》，无论从课题材料的'搜集上还是视听效果上，都很富有创意。设计中，在学生要进行下一个环节的任务之前，教师都引用学生非常的熟悉的鞠萍姐姐，月亮姐姐等来发问，激发学生兴趣。高泽小学杨晓君老师讲授《田野在召唤》时在导入新课之前用模仿春风、春雨的声音，不仅进行了发声练习，同时还为新课的节奏学习打下了基础。松柏小学齐菲老师教授《风车依呀呀》一课时，利用大风车转动倒数五个数贯穿音乐环节始终，不仅吸引了学生的注意力，也引起了学生的学习乐趣，课堂教学非常流畅。课件的有效运用提高了低年级学生的音乐鉴赏能力，充分调动了学生的兴趣，同时多种旋律方式的展现也丰富了学生的知识面，让学生在亲身实践体验中去感受听音乐的快乐。

五、与时俱进的教学内容。今年电视综艺节目最火的恐怕就是《中国好声音》了，我们的音乐老师敏锐的捕捉到这一点，并运用在了自己的课程当中。实验小学的叶妍老师举行了“奥村好声音”演唱比赛，同学们争先恐后的举手演唱。而很多老师也把：“你们就是未来的中国好声音”等加入到了评价当中。

每一节音乐课中，都能感觉每位讲课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。这次听课丰富了我的教学经验和教学方法，给我的教学工作带来了很大的帮助，也使我看到了自己与其他音乐教师的差距，同时我也深深地感受到自己需要学习的东西太多了。赞叹之余，更多是深深的沉思，从中让我更深刻地体会到了学习的重要性与紧迫感。在今后的工作和教学中能够做的更好，精心备好每一节课，上好每一节课，培养有特色有技能的学生，这将是我下一步的目标。所以我会吸取他人的精华，并尝试运用到自己以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学，让我的音乐课堂也开出美丽的花朵，绽放音乐课堂应有的魅力。

观摩音乐课观摩心得篇十

音乐和美术作为两种艺术形式，有着各自独特的表达方式和魅力。近日，我参加了一堂音乐美术观摩课，对两种艺术形式进行了深入的品味和欣赏。通过这次观摩课，我深深感受到音乐和美术相互影响、相互融合的魅力，也对自己的审美能力和艺术鉴赏水平有了进一步的提高。

第一堂课是一次音乐欣赏。老师播放了贝多芬的《第九交响曲》。音乐响起，我仿佛置身于一个神秘而壮丽的世界。乐曲中悠扬的旋律、清澈的音符汇聚在一起，仿佛勾勒出一幅美丽的画卷。当我闭上眼睛，凭借音乐的感知，我能从中感受到广阔的自然景象，蓝天白云、青山绿水，甚至是天使的歌声。这种音乐给人无限的想象空间，也展现了音乐与美术的紧密联系。音乐作为一种无形的艺术形式，可以通过旋律、节奏、音色等来表达画面中的形象和情感，让人们在想象中看到不可见的美丽。

第二堂课是一次美术观摩。老师展示了一幅意大利文艺复兴时期的油画作品。画面中，一位美丽的女子优雅地坐在一把华丽的椅子上，手中拿着一束鲜花。她的眼神，仿佛能穿透时光，直击人心。这幅画作所呈现出的真实感和韵律感，深深吸引了我的眼球。同时，我又想起了第一堂课中的音乐，仿佛画中的女子也在奏着美妙的乐曲。这让我意识到，音乐和美术都是表达和传递情感的工具。它们可以独立存在，也可以相互融合，从而创造出更加深入人心的艺术作品。

第三堂课是音乐和美术的结合展示。老师播放了一段著名的芭蕾舞，同时，大屏幕上展示着与音乐相配合的美术作品。舞者的优美身姿和动听的音乐交织在一起，形成了一幅幅美丽的画面。画中的人物跳跃、转身、扑倒，仿佛在人们面前展示一场动态的舞蹈。音乐带给观众的欢愉和美术所表现出的动态美，相得益彰。这种结合展示方式深深打动了我，也让我明白了音乐美术的结合可以创造出更加生动和丰富的艺术形式。

通过这次音乐美术观摩课，我深刻体会到了音乐和美术的搭配和结合所带来的魅力。它们不仅能够独立表达和传递情感，更可以相互融合，创造出更加生动、绚丽的艺术形式。音乐通过旋律和节奏，展示出美丽的画面和丰富的情感；美术通过色彩和线条，展现出动态的一刹那和无限的想象。它们通过不同的表达方式传递着相同的艺术追求，引发人们对美的共鸣。

通过这次观摩课，我也对自己的审美能力和艺术鉴赏水平有了进一步的提高。我学会了倾听音乐时的感知和想象，也学会了欣赏美术作品中的细节和表达。这样的提高不仅让我更深入地理解和感受艺术的魅力，也让我在日常生活中更加敏感和欣赏周围的美。

总之，音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们之间有着密切的联系和融合。通过一次音乐美术观摩课，我领略到了两种艺术形式相互借力、相互补充的魅力。这种观摩让我进一步提高了自己的艺术欣赏水平，也引发了我对音乐和美术更深层次的思考和探索。我相信，以后在欣赏和创作艺术作品时，对音乐和美术的观摩将会使我有更深的领悟和创造力。

观摩音乐课观摩心得篇十一

第一次进去衙口中心幼儿园，整洁优美的校园环境，户外活动的材料的整齐摆放让我感受到孩子们户外活动的多样性。

这次的观摩活动，留给我最深印象的便是老师和孩子们那灿烂的笑容以及他们良好的学习习惯，敢说敢讲的行为表现。各年龄班班里活动区角的划分和设计很清晰，可操作性的材料很丰富，孩子们展示的作品很精致。每个教室都有各自的特色，每个区角的设计都有其一定的意义。我仔细看了区角内的有些玩具都不是简单的一种玩法，可以很好地开发幼儿的思维能力。从而我想到了自己，应该不断地研究创新，活动中不能让孩子们无意识无目的地玩，而是要让幼儿在玩中学习，在玩中探索，在玩中创新。

通过本次观摩活动，今后在自己的实际教学工作中，我要学会不断反思，选择有效的教育方法，注重因教施材。教育活动内容的组织应充分考虑幼儿的学习特点和规律，寓教育于生活和游戏，使幼儿能更好地发展。

观摩音乐课观摩心得篇十二

近日，我校为了丰富学生的课外生活，提高他们的审美能力，举办了一场音乐美术观摩课。这次观摩课不仅让我近距离感受到了音乐和美术的魅力，更让我认识到了艺术的力量和价值。下面就让我们一起来回顾一下这次音乐美术观摩课的心得体会。

首先，这场音乐美术观摩课给我带来了真实而震撼的视听感受。当我走进音乐厅时，迎面而来的是一曲激昂奔放的交响乐章。音乐家们身着统一的演出服，庄重而激情四溢地演奏着乐曲，令人陶醉。而舞台上巨大的幕布展现了一幅幅栩栩如生的美术作品，各种立体、绘画表现形式的作品不仅令人赞叹，更是让人恍如置身于艺术之中。整个音乐厅弥漫着悦耳的音乐和浓郁的艺术氛围，让人完全沉浸其中。

其次，这场音乐美术观摩课让我领略到了音乐与美术的奇妙融合。在观看现场表演时，我发现音乐与美术在这里完美地结合在一起。音乐家们以高超的技艺和感染力，将作曲家的音乐情感传递给观众。而美术作品，则以画面的形式，通过色彩、线条、构图等表现手法，将艺术家的情感和创作理念传递给观众。这种通过音乐和美术相结合的方式，让观众在欣赏的过程中不仅能够感受到作品的美感，更能够领悟到艺术家的创作意图和内涵。

此外，这场音乐美术观摩课让我认识到了艺术的力量和价值。音乐与美术作为人类创作和表达的一种形式，它们能够激发人们的情感、感受人类的思想、展现人类的文化与历史。音乐和美术不仅能够为我们带来快乐和美好的享受，更能够开拓我们的思维，启发我们的创造力，培养我们的审美情趣。正是因为艺术的力量和价值，我们才应该积极参与和支持艺术的发展，使之为人类社会发挥更大的作用。

最后，这场音乐美术观摩课让我深受启发，对自己的未来也加深了思考。在音乐美术观摩课的过程中，我深深感受到了艺术的魅力和无限可能。我意识到，不论是选择从事音乐还是美术，都可以让自己成为一个艺术家，将自己的情感和思想通过创作表达出来，传递给他人。而作为一名学生，我应该加强对音乐美术的学习和欣赏，增强自己的艺术素养，将艺术融入生活中，享受艺术带来的快乐与启发。

总之，这场音乐美术观摩课给我留下了深刻的印象。通过这次观摩，我对音乐和美术都有了更为全面深入的了解，也对艺术的力量和价值有了更深层次的认识。我希望将来能够更多地参与到艺术的学习和创作中，用自己的方式表达自己的情感和思想，并为人们带来美好。让我们一起，用音乐和美术的力量，让世界变得更加美好！

观摩音乐课观摩心得篇十三

音乐科教学一直是教育界中关注的热点之一，而音乐观摩课教研活动则是一种全新的教学方式，旨在通过教师间的相互学习、共同探讨和交流，提高音乐教师的教学水平。此次音乐观摩课教研旨在鼓励教师进行深度交流，分享音乐教学成功的经验和方法，从而形成有效的教学策略和提高教学质量。

第二段：谈谈参加此次音乐观摩课教研的收获和印象

作为参与者之一，我参加了此次音乐观摩课教研活动，受益匪浅。我感受到了其他教师对音乐教学的对话，也了解到了其他学校音乐教学的现状。在教师们的实际示范授课中，我学会了许多新的教学方法和技巧，也探索了更多适合不同年龄段学生的教学模式。同时，我也学习了如何创建一个富有互动和参与感的教学环境，让学生更加积极地参与到音乐教学中来。

第三段：分享一下收获到的实用教学经验

通过学习和交流，我意识到了在音乐教学中需要注意个性化的教学与课程设置。以我的经验，应该注重学生个性化的教学方法，鼓励学生自由地进行音乐表现，同时注重培养学生的竞争意识。此外，我还发现教师需要通过创新的方式提高教学质量，自己不断的学习和探索新的教学模式和教学材料，可以为自己的教学带来更加丰富的价值。

第四段：对音乐观摩课教研活动的感悟和展望

我认为此类音乐观摩课教研活动是非常有价值的，因为它能够让教师有机会对不同质量的音乐教学进行直接观察、学习和研究。这种集体学习和交流的方式帮助我们拓宽了教育思路、拓宽了我们的教学方法。未来我们可以通过这种方式，持续提高我们的教育质量和专业素养，提高学生的学习效果，让大家的音乐教学达到更高的水平。

第五段：总结此次音乐观摩课教研活动的意义和作用

总的来说，此次音乐观摩课教研活动对我来说是非常有意义的。它让我了解到了其他学校和教师对音乐教学的看法和实践，让我学习到了一些新的教育技巧和方法，同时也能够分享自己的教学经验和方法。我认为这种学习和交流的方式无疑是一种非常有效的提高教育质量的方法，我也希望这种方法可以得到更多广泛的推广和应用。

观摩音乐课观摩心得篇十四

第一段 引言：介绍音乐观摩课教研的背景及目的（150字左右）

音乐观摩课教研是指教师通过观摩其他教师的课堂，学习其他教师在音乐教学中的成功经验，并结合自己的教学实践进行改进，提高自身教学水平。音乐观摩课教研的目的在于启发教师的教学思路，提高教学效率和教育质量，增加教学乐趣。

第二段 观摩教研体会：描述音乐观摩课教研的过程及所得收获（250字左右）

在音乐观摩课教研中，我有幸观摩了若干次其他教师的音乐课。我从中学会了很多新的教学方法和技巧，如如何用简单的语言向学生解释乐理知识，如何把音乐和常识联系起来，让学生更好地理解音乐等。现在我的音乐课也变得更加生动有趣。通过观察其他教师的课程，我也更加重视了教学评价的重要性，因此我现在更加注重对学生的考核。

第三段 音乐课堂改进：针对观摩教研得出的建议和改进措施（350字左右）

通过参加音乐观摩课教研，我发现自己在音乐教学的某些方面存在不足之处，需要进行改进。例如，我曾经存在内容过于单调，需要增加音乐元素的问题，此外，我还发现自己在教学方法方面需要进行创新，让学生更加温故知新。因此，我开始利用音乐素材来丰富我的课程内容，并结合多媒体手段展示，鼓励学生在一种愉悦的氛围中学习音乐。同时我也在积极引导学生自己发掘音乐中的美，从而使他们对音乐的喜爱达到一种新的高度。

第四段 教学反思：通过音乐观摩课教研所进行的教学反思（250字左右）

进行教学反思是音乐观摩课教研不可或缺的一部分。在我进行反思时，我发现自己存在一些问题，比如仅仅依赖课本、笔头作业等学习材料，不重视注重音乐的感性训练，等等。明确了问题，我就开始了反思，调整了自己的心态，尤其是在进行教育评价方面，我更注重学生的个性发展，通过多样化的考核方式使我的学生得以获得更好的成长。

第五段 结语：总结音乐观摩课教研的作用及中心思想（200字左右）

音乐观摩课教研是一种非常有效的教育方式，可以激发教育者的学习兴趣，和提高专业素养。在整个音乐观摩课教研的过程中，我们可以不断地进行反思，创新教学方法，共同学习和进步。同时，这个过程也有利于促进跨年级、跨学科的交流，提升教学水平和质量。当我再次回顾这个过程，我意识到，音乐观摩课教研的中心思想不是教育者一个人的专业成长，而是学校教育整体的进步。

观摩音乐课观摩心得篇十五

这一次，我很荣幸参加了为期三天的漳州市小学音乐优质课观摩活动。三天时间，感受了15堂丰富多彩的音乐课，受益匪浅，感受颇多，现将自己的感受和大家交流一下。

本次优质课，教师的创新思维得到了充分的展示，几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更是游刃有余。如我市选送的陈君玉老师执教《哦!苏珊娜》这一课，教师一身西部牛仔的打扮，并让学生参与其中，设计了西部大联欢，让学生从中感受牛仔的那豪放的个性，更好地体会音乐情境，最终让学生明白音乐来源于生活，把整堂课推向高潮。

本次参加讲课的老师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂中的重要作用。老师的课件都经过精心设计，无论是课题材料的设计还是视听效果，都富有创意。如漳州实小的杨志红老师的这堂《留给我》，先出示一些不文明现象的图片，让学生谈感受，进而出示地球现状的图片，再导入课题，把学生引入到教师创设的情境中，触动学生的心弦。《红土地之歌》通过让学生观察红军的生活情况图，体会红军生活的`艰辛，这些都能很好地把学生带入到情境中。为本堂课的音乐教学起到重要的铺垫作用。

作为一名音乐教师，扎实的音乐基本功尤为重要。唱、跳、弹各种能力应该具备。在这次的优质课活动中，则有部分教师出现了会唱不会弹、会弹不会唱等情况，严重影响了教学效果。由黄琼华老师执教的《四季童趣》这堂课，让我印象深刻，教学中，教师出示重难点句，让学生找音乐小伙伴，再次复习休止符、力度记号等，在演唱中力抓发声方法和坐姿，循序渐进进行指导，整堂课条理清晰，分声部的指导突显了教师扎实的基本功。而《每天》这堂课执教老师的说唱功底更是让人叹为观止。

本次的观摩活动，我感受到了每为执教者的独具匠心，她们的每堂课都有闪光点供我借鉴，有许多的教学方法值得我学习。在今后的教学中，我会吸取其中的精华，逐步提高自己的音乐教学能力。

观摩音乐课观摩心得篇十六

我非常荣幸的观摩了山西省20xx年度基础教育信息化音乐课“十佳教师”现场评选活动。感谢学校给予我这次值得珍惜的学习机会!这次活动是由省电教馆承办的，参赛的20多位老师都是上半年在各个地市经过过五关斩六将层层选拔出来的优秀选手，我们学校的成妮霞老师就是这次参赛成员中其中的一员。观摩教师共有200多人，来自全省的同行们济济一堂，舍不得放弃任何一节课，大家每天都在轻松愉快的氛围中品尝着各具特色、独具魅力，不同风味的音乐课。现在我就简单的和大家分享我的一些感受：

本次比赛中音乐课的共性：

随着新课程改革的不断深入，音乐课堂曾经由传统的重视技能训练、忽视学生主体感受转变为更多关注学生情感体验，强调主体参与。于是，一些新的教学理念渗透于各种教学形式与方法之中进入了音乐课堂。然而当教师们过多地把目光投入到新理念的运用，把精力放在教学形式的设计上，势必也陷入了一定的“误区”，即更多花样的教学形式成为空洞的“花架子”，缺少了明确的教学目标的投放与落实，学生在热热闹闹的课堂中并无多大收获。

而在本次的评比活动中，没有了过多“华而不实”的师“导”生“演”，课堂中呈现更多的是教师引导下师生对教材中音乐要素的细致深入挖掘，如：每个作课老师很注意在学生的每一次聆听都有明确的目标投放，让学生在多次的聆听中逐渐加深对音乐作品的理解和感受;每一个重点与难点的处理都依据教材内容从音高、节奏、速度、力度等音乐要素入手加以突破，提高了学生的音乐素养。

因此可以说，如今的音乐课堂，已经过了“死板”的传统模式，“热闹”的改革模式，到了一个新旧融合的探索阶段，越来越多的教师在新课标指导下重视对音乐课堂中音乐性的挖掘，体现以新的课改理念指导教学、以灵活的设计实现目标，形成了一种“明线”(形式)与“暗线”(目标)有效结合、相辅相成的新思路。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目地表演，教师也不再是一味地无的放矢的表扬，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。

本次参赛课在“体现音乐性”这一总的思想指导下，教师的创新思维得到了了充分的展示。如：某老师的三年级唱歌综合课《小骆驼》。课前教师做了精心设计与准备，将歌曲演变成故事的形式分段呈现给学生，新颖有创意，引发了学生极大的兴趣。在接下来的歌曲学唱过程中，教师设计了多次的聆听与范唱，而每一次都突显了音乐性上的挖掘，投放不同的教学目标，特别是歌曲处理环节作课老师不是简单的`告诉学生用怎样的情绪，怎样的速度，怎样的力度演唱，而是结合生活经历让学生亲身去感受去体验歌曲的情绪，巧妙解决教学重难点，不留痕迹、浑然天成。再如《打字机》作课教师随音乐同步进行图形谱板书，将视觉、听觉进行有机结合，将音乐结构进行巧妙展示，给学生呈现了清晰的“音乐地图”，给听课教师留下了深刻印象。还有《蝈蝈与蛐蛐》歌曲中细微的音乐要素很多：倚音、反复记号、休止符、强弱力度处理、同一字长短音，是否拖腔处理对情绪表达的影响等，作课老师都做了点拨引导和艺术的处理。尤其是教师生动形象的形体模仿、声情并茂、挥洒自如的演唱让歌曲更富特色，极具感染力。学生在轻松诙谐的气氛中情趣倍增、积极投入，获得了很好的教学效果，也给了大家难得的精神享受。

本次比赛中，也出现了几节有深度、有层次、有内涵的音乐欣赏课。如：《孤独的牧羊人》、《新疆是个好地方》……都体现了音乐教师创新的思维、扎实的基本功、对音乐作品良好的理解和驾驭能力。

我们不能否认音乐课件对帮助学生理解音乐、激发学习兴趣有积极作用，然而并不是任何音乐、在任何一遍的欣赏时都适宜用教师给赋予的形象意义加以解释。音乐课堂中对多媒体课件的运用是“画蛇添足”还是“画龙点睛”，效果也是各不相同。还音乐以本身的不确定意义，给学生更多聆听的机会和想象的自由，或许才是音乐所应该展示给孩子们的独特魅力。

这次作课老师大多都本着课件服务于课堂的宗旨，本着实用的原则，利用课件激发学生的学习兴趣，扩大学生的音乐视野，巧妙地解决了歌曲的难点，既美观又实用。多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给我们观摩教师们带来美好的享受和深深的启发，所以在多媒体课件运用的问题上，一位专家评课时的几句话让人印象深刻：“课件的运用分三种情况：(1)必须用——即去掉课件便达不到好的效果。(2)可用可不用的课件，我们就可以不用。(3)用课件来解释音乐的做法根本就不可取。

本次观摩活动令人印象深刻，获益颇丰的还属比赛后的专家点评。4位专家针对参评课的点评和建议，可谓提纲挈领、一语中地。总结如下：

(1)教学目标应紧紧围绕学生来设定，教学过程紧紧围绕目标来展开。(变‘通过教学使学生……’为‘学生能够……’)

(2)备课时应反复琢磨，多唱、多听音乐作品，突显“音乐形象”，把握“音乐要素”。

(3)设定的问题应该突出“音乐”性，要实际。

如有些问题让学生摸不着头脑：

师：这节课学到了什么?生：热爱劳动……(音乐形象把握不准。)师：这段音乐告诉我们什么?你听到了什么?生：……(不着边际)

(4)对歌词挖掘很深，却忽视了对音乐要素的挖掘。如：“休止符”对表情达意的作用;节奏、旋律的对比呼应等都应是把握的要点。

(5)不要太过重视教学环节而忽视了教学目标的完成程度。如部分课堂歌曲完成不好，学生展现太少，只因被其它活动冲淡。“自己唱歌才是最好的体验!”

(6)欣赏课应培养学生一种认真聆听音乐的习惯。

(7)音乐应该是“听”出来的，是一个从感性(声音)——理性(谱例)——感性的过程。

(8)创编活动可有一个特指的范围，避免整首歌曲的创编。用“lu”“la”等模唱时要适当，因为对于学生来说相当于新学了一首歌，难度过大。

(9)教师的教学理念、教学模式有待进一步突破和创新。可超越教材内容、追求多样化的课堂。如：纯粹的乐理课、音乐家故事课、不用课件的课等。

(10)关注乡土教材利用、突出地域特色。

(11)教师专业基本功及业务素质有待提高。如：键盘(出现音不准、和弦不对的情况)、声乐、语言的修养(语言不丰富、情感不到位等情况)。

(12)应当注意的教学细节：

观摩音乐课观摩心得篇十七

全旗音乐学科公开课，在五月份隆重举行，我有幸去当评委，聆听了10多节优质课。确实收获颇多，但鉴于自己表达总结能力有限，下面谈一下自己粗浅的体会。

第一，公开课也要有自我

每一个学校推出的公开课代表着本学校的音乐教育水平，为了上好这一次公开课，教研员和教师们不知花费多少心血去精心备课、上课、反复修改。老师的压力确实很大，所以在课堂上老师好像迷失了自我，完全像一个被别人欠着鼻子走的玩偶，课堂上的偶发事件感到束手无策，只是把事先排练好的程序又演了一遍，缺乏创新和课堂生成。很是乏味。

第二，公开课到底应该怎么上?

我觉得在本次的公开课上，有的老师的教学方法呈两极分化，有的过于注重学科综合，有的仍是填鸭式教学法，但也有几节非常成功的课，如欣赏课《京剧说唱脸谱》、唱歌课《种南瓜》等等，不管是老师的自身素质还是关注学生方面都比别的老师高一个层次。整个课堂环节丝丝相扣，由浅入深，学生在课堂上学的兴趣盎然，听课的老师也听得津津有味，确实使我受益匪浅。

第三，公开课不是教师风采展示课

公开课不仅仅是将教师的教学风格展示给别人看，更重要的是给大家提供一个课堂教学研究的范例，传达先进的教学理念，探讨科学的教学方法。

可我们老师过多地关注了自己在课堂上本身风采的展示，而忽略了公开课也是学生学习生涯中的一堂课，是他们生命发展中的一部分，学生本身应该得到发展，得到成长，而不是来配合老师或者配合别的孩子学习的。

我们经常考虑如何把课堂展示得有声有色，精彩纷呈。以至于在课堂中，学生的困惑还没有得到解决，学生的思考还不够深入，学生没有得到进步或者发展，教师就因为赶时间而匆匆去进行下一个环节的学习。在这样的课堂中，更多的是教师如何设想、如何调控、如何操作。而缺少的是学生如何学习，学生是否得到进步，学生学得是否快乐。其实，一堂不完整的公开课并不见得是不成功的课。我觉得，如果你关注了学生，把公开课当做是学生展示个性的舞台，而不是教师展示自己教学风采的地方，能以一个平常的心态对待公开课。那么，这就是一堂有价值的课。

观摩音乐课观摩心得篇十八

在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：在《冬瓜和南瓜》一课中，“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐，用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前，老师教学生骑马的姿势让学生模仿，让学生充分感受了音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。

本次优质课，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课，在学习这首歌第二部分前，田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式，再介绍老师的.方法，让学生自己就明白了什么是叫卖音乐，更好的体验了音乐情境，最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线，为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节，让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果，锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。

作为一个音乐老师，音乐基本功是很重要的因素，唱、弹、跳、各种能力都是应该具备的。没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在本次优质课中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师，丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴，加上她的丰富有趣的语言和教态，充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中，也充分展现了自己的舞姿，也带动了学生学习的兴趣，跟老师边唱边跳，活跃了音乐课的气氛，使学生在愉快中感受音乐。

通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解，同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课!

观摩音乐课观摩心得篇十九

音乐和美术是两种不同的艺术形式，但它们却有着一定的联系。为了增强学生对音乐和美术之间关联的认识，提高他们对艺术的欣赏能力和艺术鉴赏水平，我校开设了音乐美术观摩课。在这门课上，我深深感受到了音乐和美术的魅力，不仅学到了许多知识，也受到了启发和感动。

在首次上音乐美术观摩课时，我对它的内容还有些不太明确。然而，一进入教室，我立即被那一幅幅色彩鲜艳的绘画作品和婉转动听的音乐所吸引住了。老师首先向我们介绍了音乐和美术的基本知识，同时播放了一些音乐和展示了一些绘画作品。通过听音乐和观赏美术作品，我们能感受到音乐和美术之间的融洽和谐，也更加理解了它们所表达的艺术感染力和情感。

在接下来的观摩课中，我们学习了许多大师的音乐和美术作品。通过观赏莫扎特的《小夜曲》和希望的《百鸟朝凤》，我们深深感受到了音乐和美术所传递的美和善的力量。音乐和美术作品不仅能够让我们沉浸在其中，从中感受到艺术的魅力，而且能够启发我们的思考，让我们对世界有更深层次的理解。

观摩课上，我还学到了绘画和音乐创作的一些基本技巧。老师与我们分享了绘画和音乐创作的过程，让我们参与其中。通过实践，我体验到了绘画和音乐创作的乐趣和挑战。绘画和音乐是一种创作的方式，通过这种方式，我们可以表达自己的情感，传达自己的思想。在创作的过程中，我们可以发挥自己的想象力和创造力，得到自我满足的同时也能与他人分享自己的作品。

观摩课最后，我们参观了一间音乐和美术展览馆。展览馆里有各种不同风格的音乐和美术作品，从古典到现代，从写实到抽象，充满了艺术的气息。在这个过程中，我受到了一种审美享受的满足，同时也感受到了不同风格和表达方式的艺术之美。观摩课结束后，我深深被音乐和美术的魅力所吸引，更加深刻地认识到了艺术的重要性和价值。

通过音乐美术观摩课，我不仅增加了对音乐和美术的了解，也提高了自己的艺术鉴赏能力。我认识到音乐和美术是人类创造力的杰作，它们有着无穷的魅力和力量。艺术不仅能够让我们感受到美的享受，还能够启发我们的思考，提升我们的综合素质。我相信，通过这门课的学习和观摩，我的艺术修养会不断提高，我也会更加热爱和欣赏音乐和美术。