总结和总结心得体会让我们更有目的地去反思我们的实践过程和认识发展，不能仅满足于表面的记忆和经验。在写心得体会时，要选择恰当的表达方式，使读者能够更好地理解自己的思想和感悟。下面是一些心得体会的范文，供大家参考和借鉴。

歌曲的心得体会篇一

在我们的日常生活中，歌曲已经成为了我们的必不可少的一部分。通过歌曲，我们可以寻找到情绪的新出路、有趣的缪斯源泉、亦或是自己的心灵归宿。因而，很多歌曲以其深刻的意境、准确的表达、细腻的情感而得到了人们的认可和喜爱。在这里，我们将从歌曲、心得及MV等角度探究歌曲对我们的影响以及我们对歌曲的思考。

第二段：歌曲

歌曲中的歌词向我们展示了作者内心的情感世界，如爱、亲情、友情等。当我们听到歌曲时，我们可以从歌词中感受到情感的温度、情感中的喜怒哀乐。同时，不同风格的歌曲也会让我们进入不同的心境，比如快乐、伤感、感动等。每个人对歌曲的感受也各自不同，一首歌不同的歌词，也会在不同的人身上产生不同的影响。因此，歌曲给我们带来了无穷无尽的感受与思考。

第三段：心得

对于一首好的歌曲，我们必须要深入了解，并尝试去领悟它所要表达的情感和意境。通过思考和体会，我们可以从中发现许多新的东西，同时也能坚定自己的人生信念。一首好的歌曲会不断地激发我们去追求人生的意义和更好的自我。因此，歌曲不仅给我们带来了美妙的听觉享受，更可以在我们内心深处留下美好的回忆。

第四段：MV

MV是歌曲的配套图像，它可以通过画面的表现方式和歌曲的情感融合在一起，让我们更加深入地理解歌曲的内涵。很多MV时常会反应出歌曲的主题或者歌词中所描绘的故事情节和情感描写。通过MV的欣赏和观赏，我们可以更好地理解歌曲，感受到歌曲的魅力所在。

第五段：结论

在我们的日常生活中，歌曲已经成为我们的一种重要情感寄托和思考方式。从歌曲中，我们可以看到作者的世界，也能在歌曲中获得自己的精神启示和心灵净化。同时，MV喚起我们的视觉感受，使我们更立体地感受着歌词的情感和内涵。歌曲中也有很多让我们一时沉醉，一时思考，一时感悟。在这种情感和思考中，我们可以一步进入一种自己从来没有体验过的境界，寻找到自己的心灵归宿，同时共同寻找到人生的方向和意义！

歌曲的心得体会篇二

段落一：引言（150字）

在生活中，歌曲扮演着不可或缺的角色。它们传达出情感和思想，带给人们启发和激励。每首歌曲都蕴含着独特的意义和价值观，当我们聆听时，我们往往会从中感受到一些心得和体会。本文将从改变心境、传达情感、激发动力、分享共鸣和跨越文化五个方面，探讨歌曲带给我们的心得体会。

段落二：改变心境（250字）

歌曲有着神奇的力量，能够改变我们的心境。当我们感到沮丧或情绪低落时，一首欢快的歌曲能够带来快乐和活力，让我们的心情得到舒缓。相反，当我们心情烦躁时，一首柔和的抒情歌曲能够帮助我们放松和冷静下来。通过听歌，我们可以选择适合我们心境的歌曲，从而改变我们的情绪。

段落三：传达情感（250字）

歌曲是艺术家表达情感的媒介。无论是快乐、悲伤、恐惧还是爱情，歌曲能够让我们深刻感受到这些情感。当我们自己无法找到词语来表达自己的情感时，一首歌曲可以替代我们，将我们的情感转化为旋律和歌词。通过与歌曲共鸣，我们能够更好地理解自己的情感，并在其中找到释放和宣泄的途径。

段落四：激发动力（250字）

有时候，我们会面临种种挑战和困难，感到失去了前行的动力。而一首励志歌曲可以给予我们鼓舞和勇气，重新点燃我们的激情。这样的歌曲会告诉我们，无论遇到多大的困难，只要坚持努力，就一定能够迈过那道坎，并取得成功。激励之歌不仅能够让我们重新找回动力，也能够给予我们力量和勇气，面对生活的挑战。

段落五：分享共鸣（300字）

歌曲是我们之间的纽带，通过它们我们可以建立情感上的共鸣。无论是国家的民歌、流行歌曲还是跨文化的音乐，都能够超越语言和文化的障碍，被世界各地的人所理解和喜爱。当我们听到一首让我们产生共鸣的歌曲时，我们会发现自己并不孤单，有人能够理解我们的内心世界。这种共鸣能够让我们建立起情感上的联系，感受到彼此之间的亲近和共同经历。

总结（200字）

无论是改变心境、传达情感、激发动力、分享共鸣还是跨越文化，歌曲都能够带给我们深层的心得和体会。通过聆听歌曲，我们能够更好地理解自己的情感，重燃内心的激情，与他人产生情感上的共鸣，甚至超越语言和文化的界限。因此，让我们珍惜每一首歌曲，从中汲取力量，感悟生活的真谛。

歌曲的心得体会篇三

《心得体会》是一首深具情感的歌曲，体现了人们在生活中面对各种困难和挫折时的积极心态与战胜恶劣环境的能力。这首歌曲的优美旋律和动人歌词，让人们勇敢面对困境，重新审视自己的内心世界。下面将从歌曲的背景、歌词内容、情感表达、启示意义以及对这首歌曲的个人心得体会等方面，详细阐述《心得体会》这首歌曲所传递给我们的信息。

首先，这首歌曲背后有着一段鲜为人知的故事。据歌曲创作者透露，灵感来源于他在某个深夜里居住在城市的中心地带，感受到孤独和困惑的心态。他通过将自己的经历和感悟融入歌词中，创作出了这首《心得体会》。这段背景使得歌曲更具生活化的表达，使人们更容易与歌曲产生共鸣。

接着，让我们来看看歌词中所传递的内容。歌曲以扣人心弦的旋律和简洁而深刻的歌词，描绘了一个人在困境中的挣扎和决心。从歌词中可以感受到歌手对于人生困境的真实痛苦的抒发，以及在逆境中追逐梦想的坚定信念。例如，歌词中“破碎在憧憬里，切割着耳膜的声音，踏着星汉下行路”表达出了面对挫折时的无奈和内心的痛苦，同时也展现出了一个积极向上的力量，鼓励人们一步一步追逐自己的梦想。

接下来，这首歌曲巧妙地运用了音乐语言，将情感表达得淋漓尽致。旋律起伏跌宕，带有一种坚韧而又动人的力量，令人战胜困难。歌手独特的嗓音，以及歌曲中的音乐配器精湛的技巧，更加凸显了歌曲所要表达的情感。当你闭上眼睛，聆听这首歌曲时，你会被它所传递的力量深深感动，仿佛自己的内心被激发出一股不可思议的勇气。

此外，这首歌曲中蕴含着一些启示意义。它教会了我们面对困境时要保持坚定的信念和积极的态度。每个人都会经历人生的起伏和挫折，但正是这样的困难才能培养我们的坚韧和勇气。只要我们拥有积极向上的心态，我们就能够战胜任何困难，获得自己想要的幸福。

最后，我要说说对这首歌曲的个人心得体会。对我而言，这首歌曲是我在困境中的一盏灯，给了我信心和力量。每当我遇到挫折和困难时，我都会静下心来聆听这首歌曲，歌声似乎告诉我要坚信自己之后便能战胜任何困难。这首歌曲的存在，让我感受到了生活中的温暖和希望。它让我明白，困难只是暂时的，只要我们保持信心和勇气，我们就能够走出困境，迈向成功的彼岸。

总之，《心得体会》这首歌曲通过优美的旋律和动人的歌词，传递了积极面对困境、追逐梦想的力量。它不仅是一首动听的歌曲，更是一种精神的鼓励和灵感的源泉。让我们在生活中遭遇困难时，时刻记得这首歌曲所传递的信息，坚守信念，勇往直前。相信这样的信念将使我们在人生的旅程中走得更远，更坚强。

歌曲的心得体会篇四

第一段：引言

学习歌曲是一种有趣且富有挑战性的过程。无论是通过听、写歌曲的歌词和旋律，还是通过演唱和表演，学习歌曲都可以帮助我们培养音乐欣赏力和表达能力。在学习歌曲的过程中，我们也可以领悟到关于人生和情感的深刻智慧。下面，我将分享我学习歌曲的体会。

第二段：感受旋律和歌词

每首歌曲都有其独特的旋律和歌词，它们携带着一种情感和故事。通过仔细聆听和体验歌曲的旋律，我们可以感受到音乐的节奏和情感的脉动。好的旋律能够触动人心，引发共鸣。同时，歌词也是歌曲中不可或缺的部分。透过歌词，我们可以走进作词者的内心世界，感受到他们传达的信息和情感。学习歌曲让我更加欣赏和理解音乐的力量。

第三段：提高演唱和表达能力

学习歌曲不仅是学习歌曲本身，更是对我们演唱和表达能力的一种锻炼。在学习一首新的歌曲时，我们需要学习发音、节奏和调性等技巧。通过不断练习，我们可以提高自己的声音控制能力，并增强对细节的把握。演唱歌曲需要我们把感情投入其中，用音乐来表达自己的情感和故事。这不仅需要技巧，还需要内心的真诚和共鸣。学习歌曲让我成为了一个更自信和表达能力更强的人。

第四段：感悟人生和情感

歌曲常常是以情感为切入点，通过歌曲，我们可以体验到不同的情感和情绪。有些歌曲让人感到欢愉和充满活力，有些歌曲则浸润着伤感和思念。学习歌曲时，我们需要通过表达情感来传递歌曲的意义。在这个过程中，我们也可以更深刻地理解和体验到情感的复杂与多变。歌曲给予我反思生活和情感的空间，使我更加珍惜生活中的每一个瞬间。

第五段：歌曲带来的快乐与充实

学习歌曲虽然困难，但也带来了巨大的快乐与充实感。当我们尝试着演唱一首新歌时，当我们能够完美掌握某个高难度的音节时，都会带给我们极大的满足感。通过学习歌曲，我们还可以结识喜爱音乐的朋友，一起合唱、表演。这种团队合作和共同进步的感觉也是无与伦比的。学习歌曲和音乐的过程中，我找到了属于自己的乐趣和快乐。

总结：

学习歌曲是一种充满挑战和快乐的过程。通过聆听和体验音乐的旋律和歌词，我们可以领会到音乐的力量和情感的脉动。学习歌曲不仅可以提高我们的演唱和表达能力，还可以让我们更深刻地体验到人生和情感的真谛。虽然学习歌曲可能会带来困难，但在克服困难的过程中，我们也可以感受到巨大的满足感和快乐。学习歌曲丰富了我的生活，成为我成长的一部分。无论是在音乐中还是在生活中，学习歌曲都给我带来了更多的激情和动力。

歌曲的心得体会篇五

歌曲是人类表达情感的一种形式，可以让人们用最简单的方式表达自己最深刻的心声。每一首歌曲都有它自己的故事和内涵，听众可以从中获取到属于自己的情感共鸣。在这篇文章中，我将分享我选择的一首歌曲，以及从中所获得的心得体会。

第二段：选曲与歌曲介绍

我选择的歌曲是《青花瓷》，这首歌的歌词由周杰伦创作，音乐由周杰伦和林宥嘉共同完成。这首歌曲被广泛传唱，其流行程度甚至超越了任何一首歌曲。歌曲中蕴含着对爱情和生命的思考，融入了中国传统文化元素，将现代与古老之间的和谐融合得非常完美。

第三段：歌曲中的情感共鸣

这首歌曲让我想起了自己的青春岁月，那时的我也曾为爱情付出过许多。歌词中“翻翻如此简单美丽的字眼”让我回想起了那些我曾经用尽全力写下的情书。也让我意识到生命无常，应该好好珍惜当下。在歌曲的和声中，我感受到了对生命的崇敬和爱情的炽热，同时也能够释放出自己内心的困扰和矛盾。

第四段：歌曲中的文化魅力

歌曲中还融合了许多中国传统文化元素，如“青花瓷”、“提壶望月”等。这些元素让歌曲更具有气质和文化底蕴，也使人们更能够了解和体验中华传统文化的魅力。在听这首歌的过程中，我也能够领略到这种文化气息所带来的情感共鸣和愉悦。

第五段：结论

歌曲是一种表达情感的美妙艺术，在它的旋律、歌声和歌词中蕴含着无限的感动和情感，可以感染和激励人们，让人们更好地生活。对于我这个普通的听众来说，《青花瓷》这首歌曲带给了我许多有关爱情、生命和文化的感悟，让我更加热爱生活，也更加珍视和感恩所拥有的一切。我相信，每个人都可以从自己喜欢的歌曲中获得属于自己的感悟和心得，让生活更加美好。

歌曲的心得体会篇六

在当今的音乐市场中，流行曲层出不穷，各种音乐类型的歌曲层出不穷。在这样的背景下，我们有幸听到了一位日本新生代歌手nayuta的音乐作品。她的歌曲充满着力量和温度，传达了许多感人至深的情感和故事。在下面的文章中，我将分享我个人对nayuta歌曲的心得和体会。

第二段：歌曲风格

nayuta的音乐非常特别，她的歌曲风格独具匠心，深受年轻人的喜爱。nayuta的歌曲充满了电子音乐的元素，同时混合了流行歌曲和民谣的风格，她对音乐的理解非常深刻。在她的音乐作品中，我们感受到了她内心深处的热情和执着。

第三段：歌曲主题

nayuta的音乐主题非常多样化，她用独特的方式表达出了自己的情感和故事。在她的歌曲中，我们可以感受到青涩的爱情，表现出她对爱情的洒脱态度。同时，她的音乐也表达了对未来的憧憬，以及对未来的积极和乐观的态度。在所有的歌曲中，她传达的信息都是积极向上的，带有一种能量和温度。

第四段：歌曲情感

nayuta的歌曲情感非常丰富，她的声线清澈、明亮，能够传达出非常丰富的情绪。在她的音乐中，我们可以感受到她内心深处的热情和执着，以及对生活的热爱。在很多歌曲中，她的情感都是直白而又真诚的，能够抵达人心。

第五段：总结

总之，nayuta的音乐节奏强烈、节奏明快，歌曲能够带给听众极其美妙的体验。nayuta的歌曲中充满了温度与力量，在听众中获得了广泛的认可。我相信，随着时间的推移， nayuta将会在音乐界取得更加辉煌的成就，她的音乐也将引领我们迎接更加美好的未来！

歌曲的心得体会篇七

歌曲是一种文艺形式，通过音乐和歌词的融合，能够表达出作者的情感和思想，让人们在听歌的过程中感受到情绪的共鸣。在生活中，我们经常会遇到一些好歌曲，它们或让我们产生共鸣，或激发思考，或带给我们快乐和希望。以下是我对好歌曲的几种心得体会。

首先，好歌曲能够让人产生强烈的共鸣。当听到一首歌曲所传达的情感与自己当前的心情产生共鸣时，仿佛找到了可以倾诉的对象，感觉到自己并不孤单。例如，当我心情低落时，听到一首抒情的歌曲，歌词中的伤感和悲伤，与我此刻的感受如出一辙，使我感到自己并不孤单，能够得到安慰。好歌曲的共鸣能够帮助我们排解负面情绪，重振斗志。

其次，好歌曲能够激发思考。一首好歌曲通常在歌词中寓含着深刻的思想和哲理，能够引发人们对生活和社会问题的思考。例如，一首关于环境保护的歌曲，在歌词中表达出对地球家园的热爱和保护的呼吁，让人们意识到环境保护的重要性，激发起人们的责任感和行动力。好歌曲的思考能力，能够让我们对身边的事物和社会问题有更加深入的认识，从而促进个人的成长和社会的进步。

第三，好歌曲能够带给人们快乐和希望。音乐是人类情感的直接表达方式，好歌曲往往有着动人的旋律和积极向上的歌词，能够带给人们快乐和希望。当我们沮丧和失落时，一首愉快的歌曲能够让我们暂时抛开烦恼，心情变得开朗起来。同样，一首充满希望的歌曲能够在人们面对困难时，给予他们勇气和力量，坚持不懈地追求梦想。好歌曲的快乐和希望能够激发人们积极向上的精神面貌，使人们面对困难时更加坚强和乐观。

第四，好歌曲能够激发创造力。歌曲作为一种艺术形式，常常能够激发人们的创造力。当我们欣赏一首优秀的歌曲时，会被其独特的旋律和动人的歌词所吸引。这种创造力的激发常常会激发人们对音乐、文学、绘画等艺术形式的兴趣，进而产生了一种热爱和追求美的心态。通过学习和创作歌曲，人们能够表达自己的情感和思想，使之成为一种独特的艺术创作。

最后，好歌曲能够传达人性的真理。歌曲往往通过音乐和歌词来表达人们对于人性的理解和体悟。一首好歌曲通常会表达出对友情、亲情、爱情等人类感情的探讨和思考。通过歌曲，我们可以看到人性的善良、友爱、温暖等真实的一面。这种真理的传达使人们对于爱的重要性和珍惜人与人之间的亲密关系有更加深入的认识，使人们感到人与人之间的联系是如此宝贵和珍重。

好歌曲能够给人们带来共鸣、激发思考、传递快乐和希望、激发创造力以及传递人性的真理。正因为如此，我们每个人都应该珍惜好歌曲带给我们的深刻和美好的体验。同时，我们也应该从好歌曲中汲取灵感和力量，去创造属于自己的美好。无论我们是唱歌、写歌还是欣赏歌曲，都可以通过好歌曲来感受到生活的美丽和无限可能。

歌曲的心得体会篇八

现代人生活在喧嚣的城市中，压力和忧虑不时袭来。而好的歌曲，可以像一杯清泉般润湿我们心灵的沙漠，让人在疲惫时找到慰藉，感受到美好。好歌曲不仅仅是旋律优美动听，更重要的是它能触动人心、表达深层的情感，给人以希望和力量。在这里，我想分享几首让我深受感动的歌曲。

第一首让我印象深刻的歌曲是《平凡之路》。这首歌由朴树演唱，歌词中充满了对平凡生活的讴歌和对梦想追求的鼓舞。我相信，每个人都有自己的梦想，但是在现实生活中，我们常常因为种种原因放弃追逐。然而，《平凡之路》告诉我们，不论我们平凡与否，我们的人生都会在坚持追求梦想的过程中变得精彩。每当我在困难时听到这首歌，我总能重新找回信心和勇气，继续努力奋斗。

第二首让我深受感动的歌曲是《爱情转移》。这首由陈奕迅演唱的歌曲畅销一时，歌词中的“你坐过了飞机，也走过了街，才发现原来寂寞。”让人感到一种深深的心灵共鸣。生活中我们常常为了追逐某种东西而忽视了身边的珍贵。这首歌通过歌词表达了一个简单的道理，即爱情并非只存在于浪漫的一瞬间，而是需要我们用心去守护和呵护。每当我听到这首歌时，总能想起自己曾经为了工作而忽略了家人的陪伴，我深感自己应该更加注重身边人的情感需求，与他们分享爱和温暖。

第三首让我深受感动的歌曲是《歌唱祖国》。作为一首具有浓厚爱国主义情感的歌曲，它在我心中有着特殊的地位。这首歌由海豚湾演唱，歌词中表达了对祖国的热爱和对美好未来的向往。每当我听到这首歌时，我有一种强烈的自豪感和使命感，它让我明白，作为一个中国人，我们应该为祖国的繁荣和发展贡献自己的力量。这首歌激发了我对祖国的深厚感情，也让我更加珍惜现在的时代和机遇。

第四首让我深受感动的歌曲是《演员》。这首由薛之谦演唱的歌曲表达了对爱情的真实和深刻的理解。歌词中的“我看着那场戏，想到自己，是我太傻太天真。”让我不禁感慨万分。在爱情中，我们常常过于理想化对方，或者在追求完美的过程中迷失了真实的自己。这首歌告诉我们，爱情是需要付出和努力的，也需要勇敢地面对自我。每当我听到这首歌时，都能够反思自己在感情中的种种不足，进而懂得珍惜和经营好眼前的爱情。

第五首让我深受感动的歌曲是《年少有为》。这首由李荣浩演唱的歌曲，充满了对年轻人的鼓舞和对敢于拼搏的赞美。歌词中的“每个人都有梦需要去完成，趁年少去闯荡，前面的路要自己走完。”激励着年轻人们要积极向前，不畏困难，追逐自己的理想和梦想。每当我听到这首歌时，都能够找到自己追求梦想的勇气，不断去探索和实现自己的目标。

好歌曲是心灵的寄托和激励。当我们感到迷茫和困惑时，好歌曲能唤起我们内心深处的情感，引导我们找到前行的动力。通过朴树的《平凡之路》，陈奕迅的《爱情转移》，海豚湾的《歌唱祖国》，薛之谦的《演员》和李荣浩的《年少有为》，我们能够从中汲取智慧和力量，不断前行，成就自己的人生。让我们一起，用好歌曲装点我们的旅途，让人生充满美好与希望。

歌曲的心得体会篇九

鳟鱼歌曲作为一首经典的音乐作品，具有深刻的内涵和广泛的文化内涵。听了这首歌曲，深深地感受到了它所表达的情感和思想，也让我对于生活的感悟更加深入。在此，我愿意分享我对于“鳟鱼歌曲”的心得体会。

一、音乐和文化的结合。

鳟鱼歌曲作为一首典型的乡村音乐，不仅仅是音乐本身的艺术性，更重要的是它所承载的文化内涵。歌曲通过歌词和旋律的结合，表达了人们对于生活的感悟和对于家乡的爱。在歌曲中，不仅有对于大自然的赞美，也有对于传统文化和乡村风情的讴歌。这些都是乡村文化的特色，在音乐中得以完美地体现，形成了一种独特的文化符号。

二、感受生命的荣耀。

歌曲中的一句“鳟鱼在哪里，就在山水真情里”，让我深深地感受到了生命的荣耀。生命是宝贵的，每一个生命都是独一无二的。我们要珍惜自己的生命，也要尊重他人的生命。无论是山水，还是动植物，每一种生命都有着独特的价值，值得我们去欣赏和爱护。因此，我们要懂得珍惜生命，发掘生命的价值，不断努力，去发现生命的真谛。

三、传承与创新。

歌曲中对于传统文化和乡村风情的讴歌，让我深深感受到了传承与创新的重要性。传统文化是我们中华民族的根，我们要珍惜它、传承它。但是，同样也要注重创新，不断地拓展文化的内涵，让文化变得更加生动活泼。在创新的基础上，我们可以去探索新的文化，去接受新思维，形成新的艺术风格。这样的文化创新，也是我们社会发展的重要支撑点。

四、充实的生活内涵。

歌曲中反映的生活情感深刻而丰富。在歌曲中，我们可以看到乡村的起伏山峦、茂密的树林和热闹的生活场景。这些画面不仅仅是生活的展现，更包含了生活的深刻内涵。我们生活在美丽的自然环境中，也应该用心去感受生活的点滴。在生活的日常中，我们可以寻找生命的价值，从生活的每一个细节中汲取独特的文化源泉。带着心灵去感受生活的美好，让我们的生活变得更加充实有意义。

五、美好未来。

最后，《鳟鱼歌曲》传递给我们的更加深层次的内涵是，让我们对于未来充满了希望和美好的向往。正如歌曲中所唱的：“生命之花绚烂，比翼鱼未归时，不要灰心。”无论我们面临什么困难和挑战，都不要失去勇气和信心。我们要相信美好的未来一定会到来，耐心等待，不忘初心，积极向前，坚定地走下去。

鳟鱼歌曲之于乡村音乐，就像是一缕清风，一束阳光，给我们生活带来了无穷的温暖和美好。在听完这首歌曲之后，感受到生命与自然的融合，也体会到了传统与创新的平衡。这样的体验，让我们更加热爱生活，更加珍惜天赐的每一分每一秒。

歌曲的心得体会篇十

歌曲是一种富有感染力的艺术形式，在人们的生活中起到了不可替代的作用。每一首歌曲都有它独特的风格和音乐特点，但是无论风格或音乐风格如何，它都可以让我们和歌曲产生共鸣。这篇文章将探讨如何从歌曲中产生纯真的情感，并引导我们如何从歌曲中感受到深意和包容。

第二段：音乐的力量

音乐有着非凡的力量，它可以让人们忘却烦恼，舒缓心情。每一首歌曲都有其独特的节奏和旋律，可以引导我们的电荷，并让我们深入感受到歌曲所表达的情感。因此，在欣赏歌曲时，我们可以放下一切，全心全意地沉浸于其中，从而体验到音乐的疗愈力量。

第三段：歌曲与情感

歌曲与情感是相辅相成的，它们也有着密不可分的关系。每一首歌曲都有着它不同的情感表达，比如爱情、友情、灵魂、回忆等等。当我们沉浸于歌曲的情感中时，我们因为歌曲所表达的情感而更深刻地理解我们自己。 此时，歌曲已经不只是音乐的形式，而是和我们产生了深层次的感情联系。

第四段：歌曲的包容

每一首歌曲都有它的乐器和歌词，而这些元素能够让我们感受到它的包容性。在你的感受中，歌曲充满了许多不同的音乐元素，它们有时会相互融合，也有时会相互碰撞。如此就能感受到歌曲的包容性，从中得到内在的平静感。

第五段：歌曲的交流

歌曲是一种交流方式，不同的国家，不同的语言和不同的文化产生的音乐也不同。但无论文化和语言如何，歌曲都能跨越文化和语言的界限。当你发现一首歌曲能引起共鸣时，你就开始会感受到歌曲的交流方式，这种跨越文化和语言的交流让我们人与人之间变得更加亲近。

结论：

歌曲是一种独特的艺术形式，让我们从中产生钻石般的情感和感悟。歌曲的包容性和交流作用，可以让不同的人集中讨论和沉浸于歌曲中，让我们从中感受到心灵深处的魅力。如果我们能够跨越文化和语言的界限，通过共同的音乐使人们更加互相理解和互相接近。在这样的艺术形式中，我们可因它而变得更加得以对自己更多的了解以及对世界的认识。

歌曲的心得体会篇十一

第一段：引言（100字）

在这个数字化的时代，我们可以随时随地通过手机和电脑听歌。无论是在公共场合，还是独自一人的时候，每个人都有属于自己的歌曲。歌曲可以陪伴我们度过快乐和伤感的时刻，也可以激发出我们内心深处的情感。分享心得体会可以帮助我们更好地欣赏和理解歌曲，下面我将分享我的个人经历。

第二段：沉浸在音乐中的快乐（250字）

某天晚上，倦怠的我突然听到一首抒情的流行歌曲。那个时候我正处于压力山大的期末考试阶段，而这首歌曲像一股暖流般涌入我的心中，给我带来了片刻的宁静和快乐。从此，我开始顺着这首歌的旋律，暂时忘却繁忙的生活和沉重的课业负担。每当我感到低落或者焦虑时，我会打开手机，找到那首歌，然后闭上眼睛，让自己完全沉浸在音乐的海洋中。那种心灵的释放和快乐感受让我觉得，音乐真是一种神奇的东西。

第三段：歌曲的意境与共鸣（250字）

有些歌曲，特别是那些有深刻歌词和细腻旋律的歌曲，会引起人们内心深处的共鸣。比如，在经历了一段痛苦的失恋后，我无意中听到了一首名为《匆匆那年》的歌曲。歌词中的每一个字都仿佛讲述了我自己的故事，那种伤感和心碎的感觉让我痛苦地笑了出来。每当我感到沮丧或者不知所措时，这首歌总能帮助我将情绪宣泄出去，从而让我觉得轻松了很多。我相信，这种共鸣的力量是在歌曲分享中得以体现的。

第四段：开阔思维与文化交流（300字）

我们身处一个多元化的社会，每一个人的音乐品味和喜好都不尽相同。通过和他人分享我们喜欢的歌曲，可以开阔我们的思维并获得新的灵感。曾经有一次，我和一位朋友在咖啡厅里交流歌曲推荐，我向他推荐了一首融合了民谣和流行的歌曲，他向我推荐了一首优美动人的古典音乐作品。通过分享和倾听，我们不仅了解了对方的音乐喜好，还交流了对音乐的理解和感受。这种文化交流不仅拓宽了我们的音乐视野，也丰富了我们的心灵世界。

第五段：结尾（200字）

从沉浸在音乐中的快乐、歌曲的意境与共鸣，再到开阔思维与文化交流，歌曲分享给我们带来了无限的快乐和收获。无论是成长的苦痛和困惑，还是快乐的时光和回忆，都可以在音乐中找到共鸣和慰藉。而通过与他人分享和交流，我们可以不断开拓和发现自己的音乐世界。让我们把那些触动和感动我们内心的歌曲分享给他人，让更多人在音乐的海洋中找到自己的快乐和共鸣。因为歌曲分享不仅是表达自己的方式，也是赠予他人的最美礼物。

歌曲的心得体会篇十二

我对音乐的欣赏体会 我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

读了这本书我觉得现在的音乐教育，就是应该培养学生树立自主学习的意识、创造自主学习的机会、提供自主学习的环境，帮助学生锻炼自主学习的能力、开启自主学习的心智、拓展自主学习的空间。

们自己去争辩；给学生一点权利，让他们自己去行使；给学生一个机会，让他们自己去创编。

音乐新课程不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更是给学校的音乐课程带来了全新的变化。长期以来，我国基础音乐教育面临着自身发展的一系列问题：诸如课程定位、性质、理价值、理念问题，课程目标、内容问题，教学方法、评价方式问题，以及课程资源的开发与利用，教材的编写与使用等等问题。这些问题不仅关系到基础音乐教育课程建设与发展，在音乐课程改革的进程中，许多专家、学者、研究人员和音乐教师都被当前的一个音乐教育现象所震撼；为什么不能够带给人们无限美好与快乐的音乐，这种尴尬的局面，足以引起所有音乐教育工作者的深刻反思。

在重新认识基础音乐教育时，我们不能不提到《音乐教学大纲》和《音乐课程标准》。这两个指导和规范基础教育音乐课程的文本，并非只是名称与形式的不同。比较和研究《音乐教学大纲》与《音乐课程标准》，我们可以发现传统音乐课程与新音乐课程的本质区别，能够悟出基础教育音乐课程改革的核心所在。即：以《音乐教学大纲》为代表的传统音乐课程是从学科出发，从教师出发，规范和要求教师应教学科中的哪些内容，以及怎样教等等。一言以蔽之，《音乐教学大纲》是面向教师的，体现了“学科中心”、“教师中心”的特点。而以《音乐课程标准》为标志的新音乐课程 则展示出基础教育课程改革最关键的变化，那就是鲜明地提出了基础教育应以“学生发展为中心”。因而，面向学习者，从学生的心理逻辑、音乐经验和实际需要出发，指导与规范学生在基础教育阶段学习哪些音乐内容并达到什么标准，如何学习，以及教师应怎样引导、促进和评价学生的学习等等，则是《音乐课程标准》最为显著的特征。

随着基础教育课程改革进程的迅速推进，越来越多的音乐教师将 面对新的音乐课程。因此，了解我国音乐教育的发展状况与基础教育课程改革的背景，学习音乐新课程的基本理念，熟悉音乐新课程的教学领域，掌握与运用音乐新课程的教学设计、教学策略、教学评价和现代教育技术等等，音乐教师所迫切关心的课题。这些课题，虽然有些属于新课程教学法的内容，而有些则更适合新课程教学论的范畴，研究和编写立足于指导音乐新课程实践的教学法类书籍会更加有利于音乐新课程的实施。

外出听课（音乐）心得体会

一、听课情况：

南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。

不足和建议：

1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。

3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能

一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。

问题和建议：

1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。

2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。

3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。

4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。

姓名：吴亮 学号：2012210388 班别： 建专12班

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。

在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中，弹琴是基础！

我对于幼儿音乐理念和内容理解得较为肤浅，但我始终牢记：音乐教育重要的不是“教”。在教育孩子的同时，我也从中获益良多。让我在音乐教育理论上有了进一步的提高，也让我真正认识了音乐教育对于孩子们是多么的重要。

歌曲的心得体会篇十三

歌曲是人类文明发展的一个重要组成部分，歌曲透过音符和歌词的表达，将不同的情感和思想传递给听众。每个人喜欢的歌曲不同，这与我们个人的经历和情感有着很大的关系。对于我而言，歌曲是我生活中不可或缺的一部分，我经常会通过歌曲表达自己的情感和思考。

第二段：歌曲的灵性和意义

歌曲不仅是一种娱乐和消遣的方式，更是一种能够让我们感受到人类情感和灵性的艺术。例如，当我听到一首感人的歌曲时，我的思维和情感会随之产生变化，我会感到很放松，心情也会得到极大的宽慰。歌曲能够让我们远离繁琐的生活和工作，引导我们更好地理解人类内心的感受和情感。

第三段：歌曲能够改变我们的情绪

听到一首歌曲会让我们处于不同的情绪状态，例如有些歌曲能够让我们得到愉悦和放松，而有些则会让我们感到忧伤和悲痛。在我个人的经历中，当我感到压力和困惑时，我通常会听一些激励人心的歌曲，来振奋自己的精神。而当我感到孤独和伤心时，则会听一些慰藉和温暖的歌曲来安慰自己。

第四段：歌曲传递的信息和价值观

歌曲不仅提供了音乐和歌词，还能传递给我们一些深刻的文化，价值观和思想。例如，一些歌曲反映了社会问题和挑战，提醒我们应该对待他人和环境，保持良好的道德和价值观。一些歌曲鼓励人们应该积极面对挑战，勇敢地追求自己的目标。歌曲时时刻刻地成为人们生活中的一部分，它们向我们传递一些非常重要的价值观和思想。

第五段：结论

歌曲是一种令人满足和愉快的艺术形式。它们拥有深刻的文化内涵和价值观，能够改变我们的情绪和灵性，让我们遇到挑战时能够保持积极的心态。每个人都有自己独特的音乐口味和喜好，通过聆听自己喜欢的歌曲，我们可以更好地理解自己的情感和思考，并且找到一种适合自己的方式来面对生活中的挑战。

歌曲的心得体会篇十四

第一段：引入歌曲《天边》及个人感受（200字）

《天边》是由知名音乐人郭顶创作的一首歌曲，这首歌以其深情而抒发的歌词和优美旋律，引起了我深深的共鸣。整首歌曲以宽广、飘渺的音乐画布，描绘出一种开阔无际的意境。歌曲中独特的编曲和郭顶深情的喉音，更激发了我对生命、自由和追求的思考与感悟。本文旨在通过对歌曲《天边》的分析和个人体会，探讨自由与梦想的重要性，以及如何在生活中追求内心的宽广。

第二段：探讨自由的内涵和追求自由的重要性（250字）

《天边》以其宏大的音乐背景和深沉的歌词，表达了自由的内涵和价值。歌曲中提到的“辽阔的原野”和“风的呼唤”，让人感受到无边的宽广和自由。自由是人类共同的向往，它是人类灵魂的归宿，也是我们追求幸福的终极目标之一。在现实生活中，人们往往为了生计和各种社会角色而束缚自己，忽视了自己内心真正渴望的东西。因此，追求自由不仅是一种精神的追求，更是人类在生活中寻找真正快乐和满足的必然选择。

第三段：探讨追求梦想的重要性及实现梦想的困难（250字）

歌曲《天边》还带给我对追求梦想的思考。无论是歌词中的“勇敢的狗”还是最后愿望实现的“跳舞的阿门”，这些形象都代表着对梦想的始终不渝的追求。梦想是人类进步的动力，也是每个人心中的美好愿望。然而，现实的阻碍和困难常常使人们放弃追逐梦想。努力与坚持是实现梦想的必经之路，而这需要不断磨砺意志、克服困难。因此，乐观面对困难、坚定追求梦想的信念，成为实现梦想的关键。

第四段：培养心智宽广的重要性及如何拓展内心世界（300字）

而要追求自由和梦想，首先需要培养一种宽广的心智。一个宽广的心智能够允许我们接纳更多的事物、思想和文化，使我们能够更好地理解自己和他人。一个狭窄的心灵往往因为受限的思想模式，无法拥抱多样性和创造力。因此，我们需要拓展自己的内心世界，通过读书、旅行、交流等方式，与不同的文化和观念接触，打开自己的心灵窗户，让自己的思想和眼界更加开阔。

第五段：总结对《天边》的理解和展望（200字）

通过对歌曲《天边》的分析和个人体会，我深刻认识到了自由与梦想的重要性，以及拓宽内心世界的必要性。自由是人类内心的向往和归宿，追逐梦想需要坚持与努力，而拓展内心世界能让我们更好地理解和接纳多样性。希望我能永远保持对自由和梦想的热忱，用宽广的心灵去拥抱世界的一切可能，展望未来的天边。

歌曲的心得体会篇十五

《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括：校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中，通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲，感受蕴含在歌曲中的民族情感。

具有代表性的是《茉莉花》，首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。

《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。

《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。

1997 年6 月30 日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998 年6 月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003 年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003 年8 月3 日,2008 年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定, 似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前！”在2004 年在雅典第28 届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29 届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。

《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征, 她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”, 是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。

《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华, 在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇, 歌颂她的朴实无华, 她代表着人们追求理想, 追求纯真和谐的美好愿望, 符合创建和谐社会的时代要求, 具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵, 在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的, 才是世界的。《茉莉花》既是中国的, 也是全世界共同的文化财富。

歌曲的心得体会篇十六

第一段（引言）：苍溪县是一个美丽的地方，屹立在巍巍的川渝大地之间。这里风景如画，文化悠久。而苍溪的歌曲更是让人陶醉其中，给人以无限的心灵享受。在品味苍溪歌曲的过程中，我深深感悟到苍溪音乐艺术的内涵和魅力。

第二段（苍溪歌曲的特色）：苍溪歌曲有着独特的艺术特色。它多以山水和田园为题材，歌颂苍溪美景和人民的生活。融入了丰富的地域民歌元素，歌词简单而优美，旋律动人。苍溪的歌曲不仅展现了美丽的自然景观，同时传递了对美好生活的向往和追求，表达了苍溪人民淳朴的情感和对家乡的热爱。

第三段（苍溪歌曲的影响力）：苍溪歌曲在地方文化中发挥着不可替代的作用。它是苍溪文化的重要组成部分，代表着苍溪人民的价值观和民俗风情。苍溪歌曲以其独特的魅力吸引着越来越多的人走进苍溪，了解苍溪，感受苍溪。它是苍溪文旅融合发展的重要推手，吸引了大量的旅游者。

第四段（苍溪歌曲给我带来的感受）：在聆听苍溪歌曲的过程中，我深深感受到了其蕴含的情感力量。每一首歌曲都似乎散发着苍溪人民坚韧不屈的性格和对美好生活的追求。同时，也让我感受到了苍溪独特的自然景观和丰富的人文底蕴。每一次听到苍溪歌曲，我都仿佛被带入了一个完全不同的世界，领略到了苍溪的独特魅力。

第五段（对苍溪歌曲的期待）：苍溪的歌曲虽然已经走向了全国甚至世界，但我们对苍溪音乐艺术的发展还有着更高的期待。希望苍溪的音乐人能够继承和发扬苍溪音乐的优秀传统，创作出更多具有代表性和影响力的作品，让苍溪的歌曲更加深入人心。同时，也希望苍溪的音乐文化能够更好地融入现代社会，为苍溪的经济和社会发展注入新的活力。

总结：苍溪歌曲多以山水和田园为题材，是苍溪文化的重要组成部分，代表着苍溪人民的情感和价值观。它给人带来了无尽的心灵享受，传递出对美好生活的向往和追求。在听苍溪歌曲的过程中，我深深感受到了其独特的魅力和情感力量。同时，也对苍溪音乐艺术的未来发展提出了更高的期待。希望苍溪的音乐人能够继续创作出优秀的作品，让苍溪的音乐文化在全国乃至世界范围内发光发热。

歌曲的心得体会篇十七

别让毒品终结我们的生命

学校：三合口中学

年级：六年级

姓名：王怡

指导：赵双锋

我曾见过少年特有的青春活力，但现在已是死气沉沉；我曾见过天真烂漫的微笑，但现在已是无奈痛苦的呻吟；我曾见过幸福美满的家庭，但现在已是妻离子散、家庭破裂。

这一切的一切，是自然的灾害吗？还是时间的变迁呢？不，都不是！这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此，我们要远离毒品。

但想要远离毒品，首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因，还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后，会严重危害身体和精神健康，破坏家庭幸福；诱发刑事犯罪，危害社会治安；危及国家和民族等。

人们对毒品，都是一吸一兴奋，二吸上瘾，三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时，三年吸光了包括两幢楼房，一辆出租车在内的百万家产后，又借了80万元的债，致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。

不仅在现在，就连在历史上，我国就已深受烟毒的危害，鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难，中国人曾被称为“东亚病夫“。

一件件血的教训，都是因为吸毒，吸毒，给我们的代价太大！珍爱生命，远离毒品。让天空不再灰暗，让疾病不再回来，让社会不再无情，让爱人重回我们身边。

别让毒品终结了我们的生命

歌曲的心得体会篇十八

歌曲作为一种特殊的艺术形式，以其音乐、歌词相结合的方式深入人心。它能够唤起听众丰富的情绪和经历，也能传递出作曲家、作词家的情感与思考。无论流行歌曲还是经典曲目，每一首歌都有着不同的主题和内涵，触动着人们的灵魂，使人们留下深刻的印象。在此，笔者想分享一下自己在欣赏歌曲时的一些心得和体会。

第二段：歌曲对于情感的表达与引发

歌曲常常是一个人情感的表达和宣泄的出口，有时候能够在听的时候感同身受。比如：在失恋时，我们喜欢听那些悲伤的歌曲，听一听便感觉慰籍了一些；或者在欣赏那些爱情歌曲时，会想起自己曾经深爱过的人，情不自禁地沉醉其中。有时候，歌曲也能激发人强烈的情感，振奋人心。例如：听一些励志、鼓舞人心的歌曲，会让我们感到自己能够克服困难并迎接挑战。总之，歌曲对于我们情感的表达与引发有着重要的意义。

第三段：歌曲的音乐表现力与魅力

音乐是歌曲不可或缺的元素之一，歌曲的旋律、节奏和和声，都对歌曲的表现力和魅力产生着深远的影响。旋律是歌曲的灵魂，它能够让人心情愉悦或忧伤；节奏能够让歌曲更加有动感和节奏感，让人不由自主地跟着节拍起舞；和声则能够让歌曲更加有层次感和深度感。这些因素的综合，使得歌曲拥有了独特的音乐魅力。

第四段：歌曲歌词的意义与韵味

歌曲的歌词，是歌曲表达情感和思想的重要载体。歌曲的歌词可以是有趣的、悲伤的、动人的、反思的，也可以是具备深意的诗歌，表达出作词家或作曲家的心境与情感。好的歌曲的歌词，总是能够带给听众丰富的体验，让人们感受到词作者带来的思考与态度，产生共鸣和热爱。

第五段：结语

歌曲给了我们无限的遐想和想象，每一首歌都是由作者的心声和文化结合所组成的。每个人对于音乐的理解和感受是不同的，也因此能够从音乐中获取到各式各样的心得和体会。在我们的日常生活中，多听一些好的歌曲、多欣赏一些有意思的音乐，也可以带来愉悦的心情和有益的启发。希望我们都可以珍惜音乐的美好，并且能够从中感受到心灵的力量。

歌曲的心得体会篇十九

我对音乐的欣赏体会 我从小喜欢听音乐，每当自己生活中遇到不开心的事情时，拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲，沉浸在放松的气氛里，自己的心情机会慢慢变得平缓放松，心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐，喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉，音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中，我选择了大学音乐，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在学习《音乐欣赏》课前，我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐，是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情；筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情，流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我喜欢当今的流行音乐，我对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了，我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界，在音乐课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师的角色像是一个导游，引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课，我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身，对于老师所讲的内容，我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习，在音乐方面我也略有所知，了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐，还是流行音乐，以及中外艺术歌曲，经过老师的介绍，我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌，根本什么都不了解，一味地追求流行音乐，把很多经典的音乐遗忘了。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时，就喜欢老师上课，在老师的推荐下，我欣赏了很多著名曲目。在课上，看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目，我顿时产生了一股满足感，欣赏这么多曲目，不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐，并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时，我发现最初的我，真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》，月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲，以葫芦丝演奏的版本最为常见；后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本，其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱，只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈，尤其是优雅恬静的傣族舞，风韵十足。你听，竹林中传来了阵阵葫芦丝声，淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁，清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上，把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来，姑娘起身来到水池旁，在月下忘情的轻舞着、旋转着，波光中叠映着她曼妙的身影，月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌，眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿，着一缕花衣，似一个精灵，在月光下泻一地旋转的身影，竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹，远看像一层绿色的雾在舞动，竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外，竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声，在静谧的夜晚愈加缠绵，彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境，让人沉迷其中！

通过本学期对音乐鉴赏课的学习，我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前，我只是喜欢聆听音乐，享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在，我认识到，音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想，同时又是生活的真实反映。一个学期下来，我不仅聆听了各种各样的音乐，有古典派的，浪漫主义派的，遍及世界各地，也学到了不少音乐知识。所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐，体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐，欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段，扩大学生的音乐视野，培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐，体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆，箫声的深沉，琵琶的铮铮之音，这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙，体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的，中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器，无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解，增强了民族的自豪感与自信心，有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋，决定让大家分组并选择主题进行ppt展示，我们小组合力一起收集资料，在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔，渐渐地，在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感，也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。

音乐课已经快要结束了，在此感谢老师的专业知识的传授，使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去欣赏，如何去鉴赏，并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物，描绘景色，还能对人的喜怒哀乐进行描述，激发我们的激情，对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐，在以后的生活中，我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信，伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。

音乐是世界是所有声音的诠释，是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味，生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活，陶冶了我们的情操！学习了这门课我明白了音乐的魅力，或许是这样：我们不一定要成为音乐家，但是要懂得怎么样去欣赏也音乐！总而言之，大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养，并且对音乐欣赏有了进一步的了解！

兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力，这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。经典音乐不停地用心与人类深切地交流，她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞；她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾；她让人类淡化了痛，遗忘了伤；她让人类将所有的烦恼丢失。

我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西，想听时听听就行了，不想听就没必要去在意，当然，这是极其幼稚的想法，起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲，可是当时认为仅仅只是调子的好听，或者是当时的时尚流行，并没有其他想法，更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了。等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后，对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐，与以前相比这就是天壤之别了，当我具体去鉴赏某首音乐时，我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音乐修养在无形中提高了不少，我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会用赋有感情的 音乐语言 和赋予美的因素，来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能。

音乐学习心得体会

姓名：吴亮 学号：2012210388 班别： 建专12班

通过学习音乐课，我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想：每个人的经验、禀性不同，所对其体会也各不相同。犹如一杯清水，不同的人的品尝味道也不尽相同吧。

对于儿童来说，音乐是他们的交流方式，情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达，鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期，我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，对于他们，我们从“游戏”入手，将孩子们天性——玩（游戏）转向——用心去“玩”，去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败，是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老，最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题，关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧，但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己，情感得到充分宣泄的儿童，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力。

音乐教育本身是一种美学教育，所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美，就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感，那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中，教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要，它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧，在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱，使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感，在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情，幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象，对幼儿进行思想品德教育。

在音乐教育活动中进行品德教育，就要选择能结合幼儿生活实际的教材，让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵，以达到教育目的。

在学习了音乐课的基础之上，让我也接触了乐理知识！原来也接触过一些，不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。

要在以后的教学过程中，弹琴是基础！

外出听课（音乐）心得体会

一、听课情况：

南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳，很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词，学生朗读歌词，使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。不足和建议：

1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明，学生不明白五声音阶的组成和来历，也就不会唱，在练习的时候没有明确演唱出来；教师应根据音乐学科特点，使学生的学习符合音乐的规律，无论是节奏练习或是学习歌曲，必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。

3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突，因为不可能 一小组中所有人都喜欢同一种方式，教师要真正从学生的角度出发去设计问题，二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》，教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境，精心组织教学过程，使学生学习活动多样化。

问题和建议：

1、在授课的过程中逻辑有些混乱，对五声音阶的介绍在前面练习了，在后面无需重复，这样显得有些调理不清。

2、对凤阳花鼓的介绍过于简单，对民间的艺术行为交代浅薄，激不起学生对民间艺术的热爱，达不到这节课的效果。

3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时，对学生的评价只是看到了好的地方，对学生不足的地方没有指正，这样使学生对错误的唱法误以为真，影响了教学效果。

4、没有准备花鼓，使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出，教师很努力想上好课，但音乐课堂的教学经验有限，限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力，否则无法上好音乐课。

音乐带给了我我能感受的所有

服工1215023024 顾梦旦

音乐带给了我什么？想了许久也说不出来个结果，因为音乐带给了我太多太多，不能言语。，从最初的软弱到现在的坚强，从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候，插上耳机，安静的听一首正爱的歌曲，往往能使我平静许久。

我感觉音乐是一种宣泄，一种孤单，一种自由，一种享受，一种让人难以忘怀的回忆。人类的感情丰富而敏感，生活的一点一滴都会拨动我们的心弦，引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐，音乐成了我们最好的宣泄方式，音乐里每一个跳动的音符，都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致，活灵活现。音乐可以倾诉，有倾诉者便有了倾听者，用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界，和音乐共起伏，和音乐背后那一颗心同忧共苦，享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。音乐是一段音符的集合，往往一段生活，一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记，每当这些音乐响起时，我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”，回忆好像天上片片繁星，闪烁在用音乐点缀的星空里。

为什么听音乐？这个问题我不能给你一个准确的答案，只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已，为什么喜欢？因为它就像一个朋友和我一起哭，一起笑，给我讲述一个个情感的故事，我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义，就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助，但你自己喜欢就行觉得爽就行，这一份幸福感觉是无价的，这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然，有时候音乐确实能带给人以思考，但这与你的经历，你的思想有关系。同样的音乐不同的人听，会有不同的感觉，你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感，也许你会去重新思考这一份记忆或情感，从中得到新的一份收获。

只要喜欢听就行，能让你获得享受，引发你感情的变化，从心理和身理满足，这就足够了。说实话，有些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解，他们把音乐当成什么了？成神的工具？好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处的情感，甚至能让你对人生有所思考，但是听音乐不能抱着这个目的去听。人一生不能为了学习而学习，一份感动一份真诚的情感不能给我们物质上的利益，甚至不能提身自己的水平，但你曾经拥有它本身就已足够。

仔细想一想，人看书学习的目的是什么？是为了学习而学习？还是本身喜欢学习而学习？或者是为了将来更好的生活而学习？不管是哪一种，终极目的都是为了获得幸福的感觉，而音乐正是直接可以给你这个东西，反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的忘了??这样活的很累很无趣。

我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时，听一些激越高昂的交响乐；身体疲惫时，听那些悠扬婉转的民歌。这时，我的思想，我的心灵，都会被音乐所陶醉，那种犹如进入人间仙境般的感觉，让人感到心旷神怡。

我喜欢在某个雨后的黄昏，一边品着咖啡，一边听着音乐，将自己沉浸在音乐之中，任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中，我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人，一个贫穷者，他贫苦潦倒，但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。听着他谱写的音乐，融会在他七彩的心境之中，是一种多么美妙而又幸福的事。

有一种声音。穿过这单纯的近乎透明的黑色，在与心同拍的音符的衬托下，我可以思我所思，想我所想，可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管，也许会痛。

我沉醉，我感受到音乐的美丽。就象夏天的丝丝凉雨，轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘。我感动，我感觉到生命的庄重。就象古钟的千年绝响，悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境。这就是音乐，融化在空气里，弥漫在阳光里，流动在时光的脚步声中，在生命的长河里流淌，不知疲倦，永无止境......音乐使我微笑，使我流泪，使我发出深深地叹息。

我融化在音乐中，仿佛自己也化作了音符，化成了音乐的一部分。如水的音乐，千回百转中激越了我心中的希冀，慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来，化作缕缕温馨把我包围。

音乐是心灵的共鸣。置身音乐的感觉，孤寂的灵魂不会孤寂，孤寂的灵魂会和着音乐，体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人，把音乐融入生活，使自己的生命充满七彩的光芒，时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴，是每一个跳动的音符，都奏出生命的节奏，挥洒人生的倒影，长长久久。忧郁的人，把生命融入音乐，使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死，希望永远都不要从音乐中清醒过来，悲伤之美，凄凄惨惨......音乐，已成为我生命中最亲密的朋友。不知不觉中，音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年，在今后的日子里，我与它仍会彼此相恋，永不相负。它使人的心灵纯洁无瑕，让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量。忙碌的一天的人们，在休息时细细品味音乐的美，这样，你会留下一片净土，去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶，但是有音乐伴你走过痛苦的历程。在音乐面前，你不必躲避什么，可以开怀大笑，可以尽情高歌，因为音乐会给你带来快乐和欢笑。走遍天下，到处是音乐的空间，在品味音乐的同时去品味人生。生命中没有了音乐，就如同大海中没有了鱼儿，变得死气沉沉；生命中失去了音乐，就如同花儿失去了颜色，不再那么美丽动人。热爱音乐，你的生命就会充满欢乐。