专业歌曲的心得体会(案例15篇)
心得体会是在工作学习等方面的实践经验的总结和总结,它可以帮助我们更好地反思和认识自己。每当我们经历一段时间的工作或学习后,都应该对自己的收获和不足进行总结,这样才能不断提高自己的能力和水平。总结是一种重要的学习方法,通过总结可以深化对知识的理解和应用,提高知识的综合运用能力。总结是一种思维方式,通过总结可以更好地理清事物的内在联系和逻辑关系,从而形成自己独特的见解和认识。总结是一种推动学习进步的动力,通过总结可以发现自己的不足,并找到可以改进的方向和方法。总结是一种反思和总结,通过总结可以更好地认识自己,发现自己的优点和不足,从而更好地改进自己。心得体会的写作中,如何组织文章结构和段落,使之更具逻辑性和连贯性呢?接下来让我们一起来看看一些成功人士的心得体会,或许能给我们启发。
歌曲的心得体会篇一
歌曲是一种文艺形式,通过音乐和歌词的融合,能够表达出作者的情感和思想,让人们在听歌的过程中感受到情绪的共鸣。在生活中,我们经常会遇到一些好歌曲,它们或让我们产生共鸣,或激发思考,或带给我们快乐和希望。以下是我对好歌曲的几种心得体会。
首先,好歌曲能够让人产生强烈的共鸣。当听到一首歌曲所传达的情感与自己当前的心情产生共鸣时,仿佛找到了可以倾诉的对象,感觉到自己并不孤单。例如,当我心情低落时,听到一首抒情的歌曲,歌词中的伤感和悲伤,与我此刻的感受如出一辙,使我感到自己并不孤单,能够得到安慰。好歌曲的共鸣能够帮助我们排解负面情绪,重振斗志。
其次,好歌曲能够激发思考。一首好歌曲通常在歌词中寓含着深刻的思想和哲理,能够引发人们对生活和社会问题的思考。例如,一首关于环境保护的歌曲,在歌词中表达出对地球家园的热爱和保护的呼吁,让人们意识到环境保护的重要性,激发起人们的责任感和行动力。好歌曲的思考能力,能够让我们对身边的事物和社会问题有更加深入的认识,从而促进个人的成长和社会的进步。
第三,好歌曲能够带给人们快乐和希望。音乐是人类情感的直接表达方式,好歌曲往往有着动人的旋律和积极向上的歌词,能够带给人们快乐和希望。当我们沮丧和失落时,一首愉快的歌曲能够让我们暂时抛开烦恼,心情变得开朗起来。同样,一首充满希望的歌曲能够在人们面对困难时,给予他们勇气和力量,坚持不懈地追求梦想。好歌曲的快乐和希望能够激发人们积极向上的精神面貌,使人们面对困难时更加坚强和乐观。
第四,好歌曲能够激发创造力。歌曲作为一种艺术形式,常常能够激发人们的创造力。当我们欣赏一首优秀的歌曲时,会被其独特的旋律和动人的歌词所吸引。这种创造力的激发常常会激发人们对音乐、文学、绘画等艺术形式的兴趣,进而产生了一种热爱和追求美的心态。通过学习和创作歌曲,人们能够表达自己的情感和思想,使之成为一种独特的艺术创作。
最后,好歌曲能够传达人性的真理。歌曲往往通过音乐和歌词来表达人们对于人性的理解和体悟。一首好歌曲通常会表达出对友情、亲情、爱情等人类感情的探讨和思考。通过歌曲,我们可以看到人性的善良、友爱、温暖等真实的一面。这种真理的传达使人们对于爱的重要性和珍惜人与人之间的亲密关系有更加深入的认识,使人们感到人与人之间的联系是如此宝贵和珍重。
好歌曲能够给人们带来共鸣、激发思考、传递快乐和希望、激发创造力以及传递人性的真理。正因为如此,我们每个人都应该珍惜好歌曲带给我们的深刻和美好的体验。同时,我们也应该从好歌曲中汲取灵感和力量,去创造属于自己的美好。无论我们是唱歌、写歌还是欣赏歌曲,都可以通过好歌曲来感受到生活的美丽和无限可能。
歌曲的心得体会篇二
在中国传统民间艺术中,绒花艺术是一种独特的手工技艺。而绒花歌曲则将这种技艺与音乐相结合,创造出了趣味十足、具有地域特色的艺术形式。今天,我要分享一下我对绒花歌曲的感受和体会。
第二段:艺术形式的介绍。
绒花歌曲有着丰富的内容和形式。它使用富有变化的歌曲谱曲方式,以及细致精美的绒花制作技巧。歌词中充满着对生活的热爱,以及对家乡的真挚眷恋。整首歌和绒花的制作紧密结合,歌曲中的每一个节奏都与绒花的形态变化同步。
第三段:艺术形式的背景。
绒花歌曲起源于江苏苏州的民间艺术,具有浓厚的地方色彩。最初的绒花歌曲多半是口传、散唱的形式,到了20世纪30年代,才开始传唱之后,经过不断地演绎和创新,才逐渐形成了现在的形式。
第四段:我的体会。
绒花歌曲不仅仅是一种传统艺术,更是一种文化底蕴的传承。在我听到这些歌曲的时候,我感到充满了深深的情感。每一句歌词都能够勾起我对故乡的思念,每一个绒花背后都有一个故事。这些故事往往是小而感人的,让我在乡愁和眷恋中沉淀,也让我对传统文化有了更深的理解和感受。
第五段:结语。
总之,绒花歌曲是一种富有地方特色、能够唤起深藏心底情感的民间艺术。在现代社会的快节奏和多媒体的冲击下,这种传统文化受到了些许冷落。但是,正如绒花歌曲所传达的那样,故土情怀是我们生命中最真挚的情感,是我们精神家园和思想根基。因此,我们应该更加珍惜和推广这样一种传统艺术,继承和传承下去。
歌曲的心得体会篇三
消防歌曲是一种通过音乐表达对消防工作的赞扬和致敬的艺术形式。它以独特的旋律和歌词,向我们传递了勇敢、无私和责任感的情感。在听完一系列消防歌曲后,我深受触动,体会到了消防员们的艰辛和伟大,也更加理解了消防工作的重要性。下面将通过以下五个方面展开对消防歌曲的心得体会。
首先,消防歌曲给我留下了深刻的印象。这些歌曲以激昂的节奏和震撼人心的歌词,唤起了我对消防工作的热爱和钦佩。比如著名的《烈火英雄》这首歌,歌词中描述了消防员面对熊熊烈火时的无畏和拼搏精神。每当听到这首歌时,我都能感受到消防员们在危急时刻所展现出的英勇和坚毅,深深地感动不已。
其次,消防歌曲给予我正能量。在生活中,我们经常会遇到一些困难和挫折,面对这些时,我常常会回想起消防歌曲中灿烂的旋律和励志的歌词。这些歌曲鼓励我们不畏艰险,勇往直前。比如《让世界充满爱》这首歌,歌词中唤起了我要向着目标坚定前行,不断努力的信念。每当我面对挑战时,这些消防歌曲都能给我力量,激励我战胜困难。
第三,消防歌曲让我更加关注消防工作。通过听这些歌曲,我更加了解了消防员在工作中的艰辛和危险。他们为了救人,不顾个人安危,冲进火海,将生命托付给火焰中。而我们大多数人时常只追求物质享受,很少关注到这些默默奉献的消防员们。因此,消防歌曲不仅在艺术上感染着我,更让我对消防工作有了更加深刻的认识和关注。
第四,消防歌曲勾起了我对消防工作的向往。每当我聆听这些消防歌曲时,我都会幻想自己穿上消防服,冲向火场,挽救生命。这个向往既是对消防员们英勇无畏精神的致敬,也是对自己勇敢无畏精神的追求。我希望能够在未来的某一天,成为一个消防员,为社会做出自己的贡献,保护人民的生命和财产安全。
最后,消防歌曲深深地触动了我的心灵。从歌曲中,我感受到了人类精神的力量和情感的升华。消防员们在危险面前不退缩的精神,以及他们为了拯救他人而勇往直前的行动,使我深感人性的伟大和真善美的存在。这样的情感让我更加坚定了对消防歌曲的热爱,也更加喜爱这个充满希望和力量的领域。
总的来说,消防歌曲是一种非常特殊的艺术形式,通过其特有的旋律和歌词,让人们对消防工作有了更加深刻的认识和关注。消防歌曲给予我们正能量,勾起我们对消防工作的向往,同时也使我们深感人类精神的伟大。通过听这些消防歌曲,我们不仅可以感受到音乐的美妙,更能了解到消防员们背后的艰辛和奉献精神。消防歌曲鼓励我们在生活中追求梦想,勇敢面对困难。它们激励了我个人,在未来的人生道路上不畏艰难,勇往直前。无论作为艺术形式还是思想表达,消防歌曲都给我带来了极大的心灵触动。
歌曲的心得体会篇四
歌曲是人们展现情感、传达思想,表达内心的艺术形式之一,也是人们共同的语言。而伴随着现代科技的不断发展,歌曲所搭配的音乐视频(MV)也开始成为歌曲的重要组成部分。在MV中,艺术家可以用更具表现力的方式来讲述他们心中的故事。在这样的背景下,下面我将分享我所听过的一首歌曲以及对这首歌曲的感受和体会。
第二段:歌曲介绍
我所听过的歌曲名为《演员》。这首歌曲由著名歌手毛阿敏演唱,嘹亮而深情地唱出了爱情的曲折和无奈。歌曲的旋律简单而优美,歌词意味深长,令人回味无穷。整首歌曲中,艺术家尤其是毛阿敏用饱满的情感和深沉的声音将歌曲的内涵传递给了听众,让人深受感动。
第三段:MV观感
配合这首歌曲的MV同样很出色。整个MV的色调以黑白为主,凸显出爱情在无声中的波折和挣扎。画面中的男女主人公表演的也很到位,让人仿佛感受到他们心中那股不可言状的痛苦和挣扎。整个MV将歌曲的情感和画面完美地融合在了一起,increasinglydeepening了人们心中对爱情的思考和感受。
第四段:歌曲带来的启示与思考
这首歌曲和MV让我思考了一些问题,例如:什么是爱?是不是所有的付出都需要得到回报? 如何面对人生中的曲折和挑战?这首歌曲告诉我们,爱情是一份奢侈的负担,但却是人生难得的经历,在贪婪和眼前利益卡主之前,我们要懂得选择。
第五段:结论
总的来说,《演员》这首歌曲和MV听归是一次极其有意义的体验。艺术家用鲜明而真实的情感,让我们感受到了爱情的曲折和无奈,引发我们对爱情和人生的深刻思考。这也让我更加明白,唯美的音乐和深刻的MV始终是人们情感表达的最佳载体。
歌曲的心得体会篇五
音乐是人类文明的重要一环,它有助于情感的宣泄和思想的输出。好歌曲能够触动人们的内心,引发共鸣,并给人以力量和启示。然而,在当今音乐市场,水平参差不齐,能够被称作好歌曲的作品越来越少。本文将探讨好歌曲所带来的心境变化,并剖析好歌曲能够引发共鸣的原因。
第二段:好歌曲传递情感并引发共鸣
好歌曲往往能够通过动人的旋律和歌词,传递情感,引发人们的共鸣。无论是喜悦还是悲伤,好歌曲能够将情感娓娓道来,打动人心。例如《爱情转移》,歌词中流露出的失落和爱情的迷茫,让人们在面对感情问题时找到情感寄托。好歌曲的旋律和歌词的配合,使得人们在聆听中产生情感交流和共鸣。
第三段:好歌曲给予人们力量和启示
好的歌曲不仅仅是情感表达的载体,也给予人们力量和启示。它们鼓舞着人们勇敢面对困难,提醒人们追求内心渴望。李宗盛的《匆匆那年》就是一首具有启示意义的好歌曲。歌曲中描述了青年时代的迷茫和回忆,激励人们珍惜当下,勇敢追寻自己的梦想。好歌曲通过情感的宣泄和思想的启示,为人们带来力量和指引。
第四段:好歌曲对个体和社会的影响
好歌曲不仅仅对个体有着积极的影响,也对整个社会产生影响。它们能够引发社会的共鸣,推动社会变革。例如《春天里》这首歌曲,让年轻人表达了自己的想法和对社会的关注,成为了一种时代的标志。好歌曲不仅能够引起人们的共鸣,还能激发爱和正能量,使社会的氛围更加积极向上。
第五段:对好歌曲的期待和呼唤
在当下音乐市场充斥着重商业化的作品的同时,好歌曲的质量也在逐渐下降。我们期待音乐人更加关注音乐的内涵和对人们情感的触动,以创作更多好歌曲。同时,我们也呼唤政府和社会的关注,提供更好的艺术环境和创作空间,让好歌曲能够得到更多的关注和传播。
结尾总结:好歌曲有着深远的影响力,它们能够引起人们的共鸣,给予人们力量和启示,也推动社会的变革。我们期待更多好歌曲的出现,让音乐成为人们生活中不可或缺的一部分。
歌曲的心得体会篇六
鳟鱼歌曲作为一首经典的音乐作品,具有深刻的内涵和广泛的文化内涵。听了这首歌曲,深深地感受到了它所表达的情感和思想,也让我对于生活的感悟更加深入。在此,我愿意分享我对于“鳟鱼歌曲”的心得体会。
一、音乐和文化的结合。
鳟鱼歌曲作为一首典型的乡村音乐,不仅仅是音乐本身的艺术性,更重要的是它所承载的文化内涵。歌曲通过歌词和旋律的结合,表达了人们对于生活的感悟和对于家乡的爱。在歌曲中,不仅有对于大自然的赞美,也有对于传统文化和乡村风情的讴歌。这些都是乡村文化的特色,在音乐中得以完美地体现,形成了一种独特的文化符号。
二、感受生命的荣耀。
歌曲中的一句“鳟鱼在哪里,就在山水真情里”,让我深深地感受到了生命的荣耀。生命是宝贵的,每一个生命都是独一无二的。我们要珍惜自己的生命,也要尊重他人的生命。无论是山水,还是动植物,每一种生命都有着独特的价值,值得我们去欣赏和爱护。因此,我们要懂得珍惜生命,发掘生命的价值,不断努力,去发现生命的真谛。
三、传承与创新。
歌曲中对于传统文化和乡村风情的讴歌,让我深深感受到了传承与创新的重要性。传统文化是我们中华民族的根,我们要珍惜它、传承它。但是,同样也要注重创新,不断地拓展文化的内涵,让文化变得更加生动活泼。在创新的基础上,我们可以去探索新的文化,去接受新思维,形成新的艺术风格。这样的文化创新,也是我们社会发展的重要支撑点。
四、充实的生活内涵。
歌曲中反映的生活情感深刻而丰富。在歌曲中,我们可以看到乡村的起伏山峦、茂密的树林和热闹的生活场景。这些画面不仅仅是生活的展现,更包含了生活的深刻内涵。我们生活在美丽的自然环境中,也应该用心去感受生活的点滴。在生活的日常中,我们可以寻找生命的价值,从生活的每一个细节中汲取独特的文化源泉。带着心灵去感受生活的美好,让我们的生活变得更加充实有意义。
五、美好未来。
最后,《鳟鱼歌曲》传递给我们的更加深层次的内涵是,让我们对于未来充满了希望和美好的向往。正如歌曲中所唱的:“生命之花绚烂,比翼鱼未归时,不要灰心。”无论我们面临什么困难和挑战,都不要失去勇气和信心。我们要相信美好的未来一定会到来,耐心等待,不忘初心,积极向前,坚定地走下去。
鳟鱼歌曲之于乡村音乐,就像是一缕清风,一束阳光,给我们生活带来了无穷的温暖和美好。在听完这首歌曲之后,感受到生命与自然的融合,也体会到了传统与创新的平衡。这样的体验,让我们更加热爱生活,更加珍惜天赐的每一分每一秒。
歌曲的心得体会篇七
第一段:引言
学习歌曲是一种有趣且富有挑战性的过程。无论是通过听、写歌曲的歌词和旋律,还是通过演唱和表演,学习歌曲都可以帮助我们培养音乐欣赏力和表达能力。在学习歌曲的过程中,我们也可以领悟到关于人生和情感的深刻智慧。下面,我将分享我学习歌曲的体会。
第二段:感受旋律和歌词
每首歌曲都有其独特的旋律和歌词,它们携带着一种情感和故事。通过仔细聆听和体验歌曲的旋律,我们可以感受到音乐的节奏和情感的脉动。好的旋律能够触动人心,引发共鸣。同时,歌词也是歌曲中不可或缺的部分。透过歌词,我们可以走进作词者的内心世界,感受到他们传达的信息和情感。学习歌曲让我更加欣赏和理解音乐的力量。
第三段:提高演唱和表达能力
学习歌曲不仅是学习歌曲本身,更是对我们演唱和表达能力的一种锻炼。在学习一首新的歌曲时,我们需要学习发音、节奏和调性等技巧。通过不断练习,我们可以提高自己的声音控制能力,并增强对细节的把握。演唱歌曲需要我们把感情投入其中,用音乐来表达自己的情感和故事。这不仅需要技巧,还需要内心的真诚和共鸣。学习歌曲让我成为了一个更自信和表达能力更强的人。
第四段:感悟人生和情感
歌曲常常是以情感为切入点,通过歌曲,我们可以体验到不同的情感和情绪。有些歌曲让人感到欢愉和充满活力,有些歌曲则浸润着伤感和思念。学习歌曲时,我们需要通过表达情感来传递歌曲的意义。在这个过程中,我们也可以更深刻地理解和体验到情感的复杂与多变。歌曲给予我反思生活和情感的空间,使我更加珍惜生活中的每一个瞬间。
第五段:歌曲带来的快乐与充实
学习歌曲虽然困难,但也带来了巨大的快乐与充实感。当我们尝试着演唱一首新歌时,当我们能够完美掌握某个高难度的音节时,都会带给我们极大的满足感。通过学习歌曲,我们还可以结识喜爱音乐的朋友,一起合唱、表演。这种团队合作和共同进步的感觉也是无与伦比的。学习歌曲和音乐的过程中,我找到了属于自己的乐趣和快乐。
总结:
学习歌曲是一种充满挑战和快乐的过程。通过聆听和体验音乐的旋律和歌词,我们可以领会到音乐的力量和情感的脉动。学习歌曲不仅可以提高我们的演唱和表达能力,还可以让我们更深刻地体验到人生和情感的真谛。虽然学习歌曲可能会带来困难,但在克服困难的过程中,我们也可以感受到巨大的满足感和快乐。学习歌曲丰富了我的生活,成为我成长的一部分。无论是在音乐中还是在生活中,学习歌曲都给我带来了更多的激情和动力。
歌曲的心得体会篇八
课程学习总结
院系名称:化学化工系 班级名称:应用化学2班 学
号:2012030198 姓
名: 王姿雅
1 《20世纪歌曲发展史》课程学习总结
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。在这次课程的学习中,通过欣赏不同时期的歌曲,使我感受到了蕴含在歌曲中的民族情感,获益颇多。让我从此对民族乐产生了浓厚的兴趣,尤其是在了解了歌曲的背景后,那些歌曲听起来似乎更有味道了。
一直很喜欢听邓丽君的歌,通过这段时期的学习,使我了解了这些歌曲的背景,听起来韵味也不同了,感觉很不错,值此我越来越喜欢这个课了。
2 学堂乐歌兴起。
在近现代时期始自清代末叶的鸦片战争这段时期,历经一系列反帝反封建的农民革命,戊戌变法、辛亥革命、“五四运动”,以及中国共产党领导下的新民主主义革命,这一百多年来,音乐文化的发展交织着传统音乐和欧洲传入的西洋音乐,但音乐文化的发展是以民主,科学为主要潮流的。传统音乐首先以革命民歌的发展为以热潮,在红色根据地,边区,解放区,革命歌曲更具有优秀的传统,如《天心顺》,《绣金匾》等。戏曲音乐中京剧的形成影响及于全国。各种地方小戏、评剧、越剧、楚剧等也获得了较快的发展,民族器乐则以民间出现各种器乐演奏的社团为特点,如“天韵社”,“大同乐会”等等。
3 夜》,以及华彦钧的《二泉映月》。新中国成立后,我国的歌曲又有了一个很大的发展。
我最喜欢的部分就是校园歌曲了,有很多感触。校园歌曲就是广受学生喜爱,流行于校园,体现校园生活和学子心境或感受的创作,其或称为“校园民谣”、“现代民歌”、“乐府民风”等等,其曲风总体来说朴实明快、积极向上,充满活力,深受人们的喜爱和传唱。
让我没想到的是“校园民谣”最早的校园歌曲是在日本出现的。由于学生们不满贵族欣赏日本雅乐,文部省根据学校没有音乐教材的情况,发动社会创作一些适合学生唱的歌。于是,反映校园生活的歌曲便应运而生了。1941年,太平洋战争爆发,校园歌曲热在日本走向低潮。
校园歌曲的演唱在70代中期,校园歌曲在台湾兴起,并且发展迅猛。如果说日本的校园歌曲是校园歌曲未定型前的最初形式,那么,台湾则是校园歌曲真正成型的诞生地,并将校园歌曲推向了辉煌。
在听到这一部分时给我印象最深的是高晓松和老狼合作的《同桌的你》以及《睡在上铺的兄弟》,以真诚与纯洁为标志,给人们,尤其是年轻人留下了青春的证明与印迹,令我感触颇多。
当我们回首青春的时候,所有真实的、虚幻的、美丽的、迷惘的片段扑面而来,就像我们静静坐在窗前准备用一生去记忆的一道风景。而当它随风而逝时,4 除了美丽,谁能清晰地记得它的每一种色彩,谁能把它讲述得像那个瞬间一样真实。校园歌曲只是人们有意识的给定的一个名字。其实校园歌曲的土壤永远在那些心怀无限梦想的校园里。
听着激励的校园歌曲,在这个浮躁的时代,我找到了些本该属于我的东西,很感谢《20世纪歌曲发展史》,感谢你给我带来了以前没有的视听体验,感谢你让我更加成长,懂得更多知识,感谢你让我发现了很多淳朴的歌曲,谢谢你!
歌曲的心得体会篇九
第一段:引入歌曲《天边》及个人感受(200字)
《天边》是由知名音乐人郭顶创作的一首歌曲,这首歌以其深情而抒发的歌词和优美旋律,引起了我深深的共鸣。整首歌曲以宽广、飘渺的音乐画布,描绘出一种开阔无际的意境。歌曲中独特的编曲和郭顶深情的喉音,更激发了我对生命、自由和追求的思考与感悟。本文旨在通过对歌曲《天边》的分析和个人体会,探讨自由与梦想的重要性,以及如何在生活中追求内心的宽广。
第二段:探讨自由的内涵和追求自由的重要性(250字)
《天边》以其宏大的音乐背景和深沉的歌词,表达了自由的内涵和价值。歌曲中提到的“辽阔的原野”和“风的呼唤”,让人感受到无边的宽广和自由。自由是人类共同的向往,它是人类灵魂的归宿,也是我们追求幸福的终极目标之一。在现实生活中,人们往往为了生计和各种社会角色而束缚自己,忽视了自己内心真正渴望的东西。因此,追求自由不仅是一种精神的追求,更是人类在生活中寻找真正快乐和满足的必然选择。
第三段:探讨追求梦想的重要性及实现梦想的困难(250字)
歌曲《天边》还带给我对追求梦想的思考。无论是歌词中的“勇敢的狗”还是最后愿望实现的“跳舞的阿门”,这些形象都代表着对梦想的始终不渝的追求。梦想是人类进步的动力,也是每个人心中的美好愿望。然而,现实的阻碍和困难常常使人们放弃追逐梦想。努力与坚持是实现梦想的必经之路,而这需要不断磨砺意志、克服困难。因此,乐观面对困难、坚定追求梦想的信念,成为实现梦想的关键。
第四段:培养心智宽广的重要性及如何拓展内心世界(300字)
而要追求自由和梦想,首先需要培养一种宽广的心智。一个宽广的心智能够允许我们接纳更多的事物、思想和文化,使我们能够更好地理解自己和他人。一个狭窄的心灵往往因为受限的思想模式,无法拥抱多样性和创造力。因此,我们需要拓展自己的内心世界,通过读书、旅行、交流等方式,与不同的文化和观念接触,打开自己的心灵窗户,让自己的思想和眼界更加开阔。
第五段:总结对《天边》的理解和展望(200字)
通过对歌曲《天边》的分析和个人体会,我深刻认识到了自由与梦想的重要性,以及拓宽内心世界的必要性。自由是人类内心的向往和归宿,追逐梦想需要坚持与努力,而拓展内心世界能让我们更好地理解和接纳多样性。希望我能永远保持对自由和梦想的热忱,用宽广的心灵去拥抱世界的一切可能,展望未来的天边。
歌曲的心得体会篇十
别让毒品终结我们的生命
学校:三合口中学
年级:六年级
姓名:王怡
指导:赵双锋
我曾见过少年特有的青春活力,但现在已是死气沉沉;我曾见过天真烂漫的微笑,但现在已是无奈痛苦的呻吟;我曾见过幸福美满的家庭,但现在已是妻离子散、家庭破裂。
这一切的一切,是自然的灾害吗?还是时间的变迁呢?不,都不是!这无尽的悲剧都源自于它--------毒品。因此,我们要远离毒品。
但想要远离毒品,首先就得了解、认识毒品。毒品不光指海络因,还包括鸦片、吗啡、可卡因以及其它使人上瘾的麻醉剂和精神药品。吸食和注射毒品后,会严重危害身体和精神健康,破坏家庭幸福;诱发刑事犯罪,危害社会治安;危及国家和民族等。
人们对毒品,都是一吸一兴奋,二吸上瘾,三丢性命。辽宁省鞍山市的一对青年夫妇便是血的事实。他们吸食毒品时,三年吸光了包括两幢楼房,一辆出租车在内的百万家产后,又借了80万元的债,致使年迈的老母亲和年幼的孩子流落街头。
不仅在现在,就连在历史上,我国就已深受烟毒的危害,鸦片战争给中华民族造成了惨重的灾难,中国人曾被称为“东亚病夫“。
一件件血的教训,都是因为吸毒,吸毒,给我们的代价太大!珍爱生命,远离毒品。让天空不再灰暗,让疾病不再回来,让社会不再无情,让爱人重回我们身边。
别让毒品终结了我们的生命
歌曲的心得体会篇十一
歌曲是人类文明发展的一个重要组成部分,歌曲透过音符和歌词的表达,将不同的情感和思想传递给听众。每个人喜欢的歌曲不同,这与我们个人的经历和情感有着很大的关系。对于我而言,歌曲是我生活中不可或缺的一部分,我经常会通过歌曲表达自己的情感和思考。
第二段:歌曲的灵性和意义
歌曲不仅是一种娱乐和消遣的方式,更是一种能够让我们感受到人类情感和灵性的艺术。例如,当我听到一首感人的歌曲时,我的思维和情感会随之产生变化,我会感到很放松,心情也会得到极大的宽慰。歌曲能够让我们远离繁琐的生活和工作,引导我们更好地理解人类内心的感受和情感。
第三段:歌曲能够改变我们的情绪
听到一首歌曲会让我们处于不同的情绪状态,例如有些歌曲能够让我们得到愉悦和放松,而有些则会让我们感到忧伤和悲痛。在我个人的经历中,当我感到压力和困惑时,我通常会听一些激励人心的歌曲,来振奋自己的精神。而当我感到孤独和伤心时,则会听一些慰藉和温暖的歌曲来安慰自己。
第四段:歌曲传递的信息和价值观
歌曲不仅提供了音乐和歌词,还能传递给我们一些深刻的文化,价值观和思想。例如,一些歌曲反映了社会问题和挑战,提醒我们应该对待他人和环境,保持良好的道德和价值观。一些歌曲鼓励人们应该积极面对挑战,勇敢地追求自己的目标。歌曲时时刻刻地成为人们生活中的一部分,它们向我们传递一些非常重要的价值观和思想。
第五段:结论
歌曲是一种令人满足和愉快的艺术形式。它们拥有深刻的文化内涵和价值观,能够改变我们的情绪和灵性,让我们遇到挑战时能够保持积极的心态。每个人都有自己独特的音乐口味和喜好,通过聆听自己喜欢的歌曲,我们可以更好地理解自己的情感和思考,并且找到一种适合自己的方式来面对生活中的挑战。
歌曲的心得体会篇十二
《20世纪中国歌曲发展史》是一门结合中国20世纪不同时期的背景介绍中国歌曲发展概况的课程。本课程主要内容包括:校园歌曲的发展历程、大众歌曲史、战乱年代的“离散之歌”、共和国歌曲发展的民族渊源、文化大革命时期的歌曲及其多元文化下歌曲发展的新面貌。在本节课程中,通过欣赏《茉莉花》、《黄河船夫曲》等不同时期的歌曲,感受蕴含在歌曲中的民族情感。
具有代表性的是《茉莉花》,首先《茉莉花》是一首江南小调。据钱仁康先生的考证,我国最早刊载《茉莉花》歌词的是由玩花主任选辑、钱德苍増辑,于清乾隆年间(1736-1759)出版的戏曲剧本集《缀白裘》。但《缀白裘》只记了剧词,没有曲调。《茉莉花》原名《鲜花调》,本来有三段歌词,依次歌唱茉莉花、金银花和玫瑰花。1942年,音乐家何仿到隶属江苏省扬州市的仪征市六合金牛山地区采风,从当地一位知名的民间艺人那里,采集到了这首在当地广为传唱的民歌,将她的曲调及歌词一一记录了下来。1957年,他将原词原曲作了改编,三段歌词都用同一个曲调,由原来歌唱三种花改变成集中歌唱茉莉花,并以悠扬婉转的拖腔作为结束,就成了现在大家所熟悉的这个样子。
《茉莉花》在海外传播并为世界人民所接受和熟悉,很大程度上得益于1924年世界著名歌剧大师、意大利著名作曲家普契尼在歌剧《图兰朵》中的对《茉莉花》的使用。在歌剧《图兰朵》的第一幕,宫中官员宣布向公主求婚的波斯王子没有猜中公主的三个谜,要按照约定处死时,姑娘们的齐唱所唱的曲调,就是《茉莉花》。另外,《茉莉花》的音调,在剧中多次用男生合唱、女声合唱、交响乐队等形式来表现,贯穿于全剧之中。《茉莉花》作为东方音乐的代表,作为《图兰朵》该剧的主要音乐素材,并伴随着这部经典之作的流传,江苏民歌《茉莉花》在海外也为世人所熟知,成为中国民歌在世界音乐舞台上的典型代表。
《茉莉花》被重新发现,进而成为一种文体符号,是因为它符合当代的审美风尚。《茉莉花》清丽、欢悦的韵律、友爱和谐的意境、洋溢着现实感性的快乐情调,顺应了审美平民化意识觉醒这一趋势,唤起人们对美的感受和丰富的联想。
1997 年6 月30 日,在举世瞩目的香港回归交接仪式上,由我国旅美作曲家谭盾创作的《1997 天.地.人》交响曲,第一首就是脍炙人口的江苏民歌《茉莉花》,一首熟悉的旋律磅礴地诠释了香港回归的这一历史事件。1998 年6 月,美国总统克林顿访华,在人民大会堂举行的文艺晚会上,男女二重唱《茉莉花》再次倾倒了来自大洋彼岸的客人。中国民歌《茉莉花》已成为中国人民合平友好的象征。2003 年,宋祖英作为第一个在维也纳金色大厅举办个人独唱音乐会的中国歌唱家,她演唱的第一首歌就是《茉莉花》。最令人激动难忘的还是2003 年8 月3 日,2008 年奥运会徽——“中国印-舞动的北京”在北京天坛公园祈年殿隆重揭晓。管弦乐又奏响了《茉莉花》的旋律„„此时此刻,你所听到的《茉莉花》的乐声,委婉中带着刚劲,细腻中含着激情,飘荡中蕴含着坚定, 似乎向世人诉说:“《茉莉花》的故乡——古老的中国正阔步向前!”在2004 年在雅典第28 届夏季奥运会盛大闭幕典礼上,作为第29 届奥运会东道主的中国,表演了闭幕典礼中的最后一个节目:中国儿童站在巨型灯笼上演唱中国民歌《茉莉花》。那个有典型东方神韵的形式,一下子把人们带到了古老而神秘的中国。那熟悉而清新优美的旋律响起,一下子使东西方的情感拉得更近,带给人们的是亲切的企盼。
《茉莉花》在国家典礼、文化交流等事务上的使用,使《茉莉花》的意义非同一般,此时的《茉莉花》不仅仅是一个具有东方意韵的中国民歌,它在展现中国古老文化、勾通东西方情感交流与认同方面起了非常大的作用,它所包含的文化内涵已远远超出了歌曲本身。《茉莉花》俨然已经成为中国文化的象征, 她向世界展示出中国文化的和缓、柔美、善意等“软实力”, 是和谐世界的和谐之声。一方面“它的五声音阶曲调具有鲜明的民族特色”,另一方面“它的流畅的旋律和包含着周期性反复的匀称的结构,又能与西方的审美习惯相适应”。
《茉莉花》芬芳馥郁、朴实无华, 在人们心里是很高雅、很圣洁、很纯真的美好形象。人们歌颂她的洁白无暇, 歌颂她的朴实无华, 她代表着人们追求理想, 追求纯真和谐的美好愿望, 符合创建和谐社会的时代要求, 具有强烈的时代气息和浓浓的民族风韵, 在朴素的旋律和音乐节奏中凝聚着民族的信仰、希望和情感。只有民族的, 才是世界的。《茉莉花》既是中国的, 也是全世界共同的文化财富。
歌曲的心得体会篇十三
第一段:引言(100字)
在这个数字化的时代,我们可以随时随地通过手机和电脑听歌。无论是在公共场合,还是独自一人的时候,每个人都有属于自己的歌曲。歌曲可以陪伴我们度过快乐和伤感的时刻,也可以激发出我们内心深处的情感。分享心得体会可以帮助我们更好地欣赏和理解歌曲,下面我将分享我的个人经历。
第二段:沉浸在音乐中的快乐(250字)
某天晚上,倦怠的我突然听到一首抒情的流行歌曲。那个时候我正处于压力山大的期末考试阶段,而这首歌曲像一股暖流般涌入我的心中,给我带来了片刻的宁静和快乐。从此,我开始顺着这首歌的旋律,暂时忘却繁忙的生活和沉重的课业负担。每当我感到低落或者焦虑时,我会打开手机,找到那首歌,然后闭上眼睛,让自己完全沉浸在音乐的海洋中。那种心灵的释放和快乐感受让我觉得,音乐真是一种神奇的东西。
第三段:歌曲的意境与共鸣(250字)
有些歌曲,特别是那些有深刻歌词和细腻旋律的歌曲,会引起人们内心深处的共鸣。比如,在经历了一段痛苦的失恋后,我无意中听到了一首名为《匆匆那年》的歌曲。歌词中的每一个字都仿佛讲述了我自己的故事,那种伤感和心碎的感觉让我痛苦地笑了出来。每当我感到沮丧或者不知所措时,这首歌总能帮助我将情绪宣泄出去,从而让我觉得轻松了很多。我相信,这种共鸣的力量是在歌曲分享中得以体现的。
第四段:开阔思维与文化交流(300字)
我们身处一个多元化的社会,每一个人的音乐品味和喜好都不尽相同。通过和他人分享我们喜欢的歌曲,可以开阔我们的思维并获得新的灵感。曾经有一次,我和一位朋友在咖啡厅里交流歌曲推荐,我向他推荐了一首融合了民谣和流行的歌曲,他向我推荐了一首优美动人的古典音乐作品。通过分享和倾听,我们不仅了解了对方的音乐喜好,还交流了对音乐的理解和感受。这种文化交流不仅拓宽了我们的音乐视野,也丰富了我们的心灵世界。
第五段:结尾(200字)
从沉浸在音乐中的快乐、歌曲的意境与共鸣,再到开阔思维与文化交流,歌曲分享给我们带来了无限的快乐和收获。无论是成长的苦痛和困惑,还是快乐的时光和回忆,都可以在音乐中找到共鸣和慰藉。而通过与他人分享和交流,我们可以不断开拓和发现自己的音乐世界。让我们把那些触动和感动我们内心的歌曲分享给他人,让更多人在音乐的海洋中找到自己的快乐和共鸣。因为歌曲分享不仅是表达自己的方式,也是赠予他人的最美礼物。
歌曲的心得体会篇十四
我对音乐的欣赏体会 我从小喜欢听音乐,每当自己生活中遇到不开心的事情时,拿起mp3或者手机带起耳机听一首轻松愉快的歌曲,沉浸在放松的气氛里,自己的心情机会慢慢变得平缓放松,心中的郁结能在音乐中消散。我喜欢音乐,喜欢一个人伴随着轻轻的音乐静静的躺着的感觉,音乐是个奇妙的殿堂。在大学生涯中的最后一次选修课中,我选择了大学音乐,没有什么特殊的原因,只因为我喜欢音乐。在音乐中,我可以达到忘我的境界,忘却一切烦恼与忧愁。在一个学期的课中,老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识,也让我们欣赏了众多乐曲。通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
在学习《音乐欣赏》课前,我对音乐的认识更多是在流行音乐方面。之所以更关注流行音乐,是因为它的语言生活化、节奏明快、贴近生活、易于接受。比如周华健的《朋友》讲述的是朋友之间的友情;筷子兄弟的《父亲》描述的是父子的感情,流行音乐更容易让人接受。而对于其它方面的音乐,我则是一知半解,以前我一直觉得民族音乐不好听,或者说是听不懂,不了解。像大多数青年人一样,我喜欢当今的流行音乐,我对港台流行音乐更是趋之若鹜,不喜欢民族音乐,对民族音乐知识可以说了解甚少,说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习,我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人。我被吸引了,我国民歌浩若烟海无不给人以美的享受,从中得到丰富的体验,体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同,这也是它们的魅力所在,因为只有这样,音乐的元素才会丰富起来,否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的,歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。这学期的大学音乐课使我开阔了眼界,在音乐课上,我们是以“聆听”的方式进行学习的,聆听是沟通的开始。在整个学习过程中,我觉得老师的角色像是一个导游,引导着我们直接面对音乐,体验音乐,同时也给我们留有想像的空间,这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上,我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲、歌剧、舞剧等等......自从第一次上了音乐鉴赏课,我就对这门课很感兴趣。无论是老师的授课方式还是音乐本身,对于老师所讲的内容,我都觉得受益匪浅。经过一学期的相处和学习,在音乐方面我也略有所知,了解不同音乐的发展史。无论是古代音乐,还是流行音乐,以及中外艺术歌曲,经过老师的介绍,我们也了解了很多。不像以前总是很盲目的去听歌,根本什么都不了解,一味地追求流行音乐,把很多经典的音乐遗忘了。
音乐鉴赏课,一堂可以让自己完全放松的课,很喜欢老师的讲课方式,喜欢老师的平易近人以及温柔,对我们的理解和愉悦的生活态度。3节课120分钟的课,老师总能带动大家的听课兴趣,每堂课给我们讲许多有意义的内容。这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听三节的课。第一次听课时,就喜欢老师上课,在老师的推荐下,我欣赏了很多著名曲目。在课上,看到老师展示的我们这学期要欣赏的多到数不清的音乐曲目,我顿时产生了一股满足感,欣赏这么多曲目,不怕音乐素养提不高。可当我真正开始学习如何欣赏音乐,并慢慢体会到音乐欣赏的精髓时,我发现最初的我,真的是个庸俗的人。在老师介绍的民族歌曲里我印象最深的要数《月光下的凤尾竹》,月光下的凤尾竹是一首著名的傣族乐曲,以葫芦丝演奏的版本最为常见;后燕妮、关牧村等也演唱过该曲目的歌唱版本,其他乐器也有过演奏。此歌曲比较容易演唱,只有一小段是比较难唱的。且有许多舞者将其改编成优美的舞蹈,尤其是优雅恬静的傣族舞,风韵十足。你听,竹林中传来了阵阵葫芦丝声,淡淡悠扬。美丽的姑娘轻倚在凤尾竹旁,清澈的双眸中流露出期待的目光。月光斜洒在她的衣裙上,把她曼妙的身影一直拖到金色的水面上。乐声渐渐轻灵飘逸起来,姑娘起身来到水池旁,在月下忘情的轻舞着、旋转着,波光中叠映着她曼妙的身影,月光下裙摆也轻轻飘扬落寞的斜倚在凤尾竹旁吹奏起情歌,眼前生出心上人飘逸轻灵的舞姿,着一缕花衣,似一个精灵,在月光下泻一地旋转的身影,竹林的小径上。微风轻拂凤尾竹,远看像一层绿色的雾在舞动,竹楼里美丽的阿妹正深情的凝望窗外,竹楼外痴情的阿哥爱慕的葫芦丝声,在静谧的夜晚愈加缠绵,彼此正倾诉着心中的爱恋。《月光下的凤尾竹》描绘了一个优美的意境,让人沉迷其中!
通过本学期对音乐鉴赏课的学习,我对音乐的思想认识提升到了一个新的境界。从前,我只是喜欢聆听音乐,享受音乐给心灵带来的那份惬意和舒心。现在,我认识到,音乐它是一个有灵魂的东西。它不仅蕴含了丰富的思想,同时又是生活的真实反映。一个学期下来,我不仅聆听了各种各样的音乐,有古典派的,浪漫主义派的,遍及世界各地,也学到了不少音乐知识。所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。音乐欣赏是人们感知、理解音乐,体验音乐情感的一项音乐实践活动。社会生活中处处有音乐,欣赏音乐已成为人们精神生活的一项重要内容。而大学开设音乐课的目的也在于通过欣赏古今中外名曲名段,扩大学生的音乐视野,培养他们对音乐的感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力。在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后,我的音乐文化知识增长了许多,了解了更多种形式的音乐。同时,我的艺术修养也得到了很大的提高。
在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音--宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式。如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的热爱之情。老师为了让同学们更多地了解音乐这片无边的海洋,决定让大家分组并选择主题进行ppt展示,我们小组合力一起收集资料,在收集过程中我进一步的感受音乐的魅力和辽阔,渐渐地,在那一首首音乐片段中我越发爱上了音乐。音乐真的可以说是上帝赐予我们的福音。她既可以借助歌曲的词表达出人类情感,也能够单纯用旋律的琳琅之音缔造天籁。
音乐课已经快要结束了,在此感谢老师的专业知识的传授,使我从简单的听歌这样肤浅的理解到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。通过大学音乐这门课,我学习到了有关音乐的基本常识,在老师的教导下,我懂得了如何去欣赏,如何去鉴赏,并深深的感悟了音乐不仅能歌颂人物,描绘景色,还能对人的喜怒哀乐进行描述,激发我们的激情,对人或物的讽刺等等。这些都可以通过音乐完美展现出来。现在我学会了如何去鉴赏欣赏音乐,在以后的生活中,我将在音乐的音符中过得更加多姿多彩 我相信,伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,音乐,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,必定将会更受我们的欢迎。
音乐是世界是所有声音的诠释,是生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥无味,生活将死气沉沉没有活力。音乐丰富了我们的生活,陶冶了我们的情操!学习了这门课我明白了音乐的魅力,或许是这样:我们不一定要成为音乐家,但是要懂得怎么样去欣赏也音乐!总而言之,大学音乐这门课程提高了个人的素质和修养,并且对音乐欣赏有了进一步的了解!
兴奋。经典音乐经久不衰并流传至今仍散发着诱人的魅力,这种魅力的高深见证了音乐家对经典音乐的理解。于是经典音乐便身赋了传承音乐的历史使命。经典音乐不停地用心与人类深切地交流,她让人类忘记了在繁荣背后的那一点寂寞;她让人类释怀了在繁乱世界中的那一点遗憾;她让人类淡化了痛,遗忘了伤;她让人类将所有的烦恼丢失。
我以前觉得音乐只是一个无关紧要的东西,想听时听听就行了,不想听就没必要去在意,当然,这是极其幼稚的想法,起码对于现在的我是这样认为的。不过之前也有喜欢听的歌曲,可是当时认为仅仅只是调子的好听,或者是当时的时尚流行,并没有其他想法,更不要去说要对这首歌曲的深入的了解或鉴赏了。等进入了大学选修了音乐鉴赏这门课程以后,对音乐鉴赏学习了以后再反过来去听我所喜欢的音乐,与以前相比这就是天壤之别了,当我具体去鉴赏某首音乐时,我发现会有一种不同的体会。我发现自己的音乐修养在无形中提高了不少,我觉得以后我还可以通过听各种演唱会来提高自己的音乐修养。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术 , 不论是唱或奏或听 , 都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱 , 音乐也并不全依靠语义来传达内容 , 而必定会用赋有感情的 音乐语言 和赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情 , 即使是附有歌词的声乐曲 , 其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等), 也总是当需要抒发感情之时 , 就常常让音乐来负担 , 借音乐的抒情性能。
音乐学习心得体会
姓名:吴亮 学号:2012210388 班别: 建专12班
通过学习音乐课,我感到自己的音乐才能被不断的挖掘出来。我想:每个人的经验、禀性不同,所对其体会也各不相同。犹如一杯清水,不同的人的品尝味道也不尽相同吧。
对于儿童来说,音乐是他们的交流方式,情感表现的手段。我们尊重幼儿的想象和表达,鼓励孩子自由的用身体动作表现自己对音乐节奏的强弱、快慢的感受。提倡幼儿同伴间的合作。初期,我们经常可以看到个别缺乏自信的孩子,常去效仿其他人,对于他们,我们从“游戏”入手,将孩子们天性——玩(游戏)转向——用心去“玩”,去经历一种最完美的人类状态。“玩”不怕失败,是一种自我成长的过程。鼓励帮助他们从音乐中享受到喜悦、乐趣。在我看来幼儿音乐是最古老,最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接形式。做的好不好不是关键问题,关键是做不做。儿童并不需要熟练的技巧,但是需要情感和环境的宽松自由。凡是能够通过音乐创造活动自由灵活的表达、表现自己,情感得到充分宣泄的儿童,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力。
音乐教育本身是一种美学教育,所以在音乐教学中让幼儿充分体验歌曲中的美感是十分重要的。有人讲“不会欣赏美,就不能表现美和创造美。”在音乐教育中也是这样。如果幼儿不能从歌曲中体验到美感,那么他们也不会产生良好的学习兴趣的。所以教师应该启发幼儿学会理解歌曲中的美并产生良好的美感是音乐教育取得良好效果的重要前提。在音乐教学中,教师能否用美好的感情对幼儿进行范唱十分重要,它直接影响幼儿能否产生要演唱歌曲的欲望。所以教师应该掌握正确演唱歌曲的技能技巧,在教学中能够用优美的声音和丰富的情感向幼儿范唱,使幼儿感到歌曲的优美和教师演唱的美感,在这个基础上再激发幼儿模仿教师的演唱和体会歌曲中的美好感情,幼儿就能够对音乐产生学习兴趣并积极地学习。利用教材中鲜明、生动的音乐艺术形象,对幼儿进行思想品德教育。
在音乐教育活动中进行品德教育,就要选择能结合幼儿生活实际的教材,让幼儿在原有的认识基础上理解其教育内涵,以达到教育目的。
在学习了音乐课的基础之上,让我也接触了乐理知识!原来也接触过一些,不过要想学好音乐必须要在学习乐理的基础之上去完成。
要在以后的教学过程中,弹琴是基础!
外出听课(音乐)心得体会
一、听课情况:
南湖中学席黎明老师执教七年级的《凤阳花鼓》,教师依据以审美为核心、以兴趣爱好为动力的基本理念,精心设计了教学内容,学生从连线的复习题开始,引出凤阳花鼓,然后以多媒体创设的情境画面带领学生进入到凤阳花鼓的故乡------凤阳,很自然地切入本课课题《凤阳花鼓》.接着老师向学生介绍了凤阳历史以及凤阳花鼓的来历。接着用多媒体展现歌曲的歌词,学生朗读歌词,使学生在活动中熟悉了歌曲。为歌曲的学习奠定了基础。教学的思路比较清晰始终围绕着本课的主题。不足和建议:
1、在做节奏练习前对五声音阶没有明确说明,学生不明白五声音阶的组成和来历,也就不会唱,在练习的时候没有明确演唱出来;教师应根据音乐学科特点,使学生的学习符合音乐的规律,无论是节奏练习或是学习歌曲,必须要明确歌曲特点的前提下才能进行。
3、用自己喜欢的方式和分组表演表现的设计发生冲突,因为不可能 一小组中所有人都喜欢同一种方式,教师要真正从学生的角度出发去设计问题,二、阳川中学刘建丽教师也执教七年级的《凤阳花鼓》,教学目标明确、教与学双方都有高度的积极性。教师设计了闯关游戏创设情境,精心组织教学过程,使学生学习活动多样化。
问题和建议:
1、在授课的过程中逻辑有些混乱,对五声音阶的介绍在前面练习了,在后面无需重复,这样显得有些调理不清。
2、对凤阳花鼓的介绍过于简单,对民间的艺术行为交代浅薄,激不起学生对民间艺术的热爱,达不到这节课的效果。
3、对学生的评价不客观。学生在独唱歌曲时,对学生的评价只是看到了好的地方,对学生不足的地方没有指正,这样使学生对错误的唱法误以为真,影响了教学效果。
4、没有准备花鼓,使学生缺乏实践。从这节课的许多地方可以看出,教师很努力想上好课,但音乐课堂的教学经验有限,限制了教学效果的落实必须努力提升自己的教学经验和能力,否则无法上好音乐课。
音乐带给了我我能感受的所有
服工1215023024 顾梦旦
音乐带给了我什么?想了许久也说不出来个结果,因为音乐带给了我太多太多,不能言语。,从最初的软弱到现在的坚强,从最初的懵懂到现在的成熟。每当我的心情不能平复的时候,插上耳机,安静的听一首正爱的歌曲,往往能使我平静许久。
我感觉音乐是一种宣泄,一种孤单,一种自由,一种享受,一种让人难以忘怀的回忆。人类的感情丰富而敏感,生活的一点一滴都会拨动我们的心弦,引发人类最初的感动和想望。于是有了音乐,音乐成了我们最好的宣泄方式,音乐里每一个跳动的音符,都把我们的内心世界张扬得淋漓尽致,活灵活现。音乐可以倾诉,有倾诉者便有了倾听者,用一颗细腻温柔的心去倾听那一片无边无际的广阔内心世界,和音乐共起伏,和音乐背后那一颗心同忧共苦,享受每一个跳动的音符里所承载的酸甜苦辣。音乐是一段音符的集合,往往一段生活,一段经历总会和一首歌曲或熟悉的旋律相互印记,每当这些音乐响起时,我会不自觉的被带入那些过往的“碎碎点点”,回忆好像天上片片繁星,闪烁在用音乐点缀的星空里。
为什么听音乐?这个问题我不能给你一个准确的答案,只有你自己才能有个属于你的答案。我听音乐的原因仅仅是我喜欢听而已,为什么喜欢?因为它就像一个朋友和我一起哭,一起笑,给我讲述一个个情感的故事,我不需要从他那里得到什么所谓有用的东西。这也就是音乐的意义,就像诗歌就像小说就像一个个动听的故事一样。她也许不能像书本一样直接给我们以帮助,但你自己喜欢就行觉得爽就行,这一份幸福感觉是无价的,这对人生对生命的价值是无限的。不能忽略这一份听音乐的情感。当然,有时候音乐确实能带给人以思考,但这与你的经历,你的思想有关系。同样的音乐不同的人听,会有不同的感觉,你有那种经历同时音乐表达的是类似的东西而又恰好能触动你内心的记忆或情感,也许你会去重新思考这一份记忆或情感,从中得到新的一份收获。
只要喜欢听就行,能让你获得享受,引发你感情的变化,从心理和身理满足,这就足够了。说实话,有些所谓音乐能净化人的灵魂我完全不能理解,他们把音乐当成什么了?成神的工具?好的音乐的确能让你产生共鸣或者触级你内心深处的情感,甚至能让你对人生有所思考,但是听音乐不能抱着这个目的去听。人一生不能为了学习而学习,一份感动一份真诚的情感不能给我们物质上的利益,甚至不能提身自己的水平,但你曾经拥有它本身就已足够。
仔细想一想,人看书学习的目的是什么?是为了学习而学习?还是本身喜欢学习而学习?或者是为了将来更好的生活而学习?不管是哪一种,终极目的都是为了获得幸福的感觉,而音乐正是直接可以给你这个东西,反而我们所认为的听音乐能得到的“好处”只是副产品而已。人很容易把手段当成目的反而把目的忘了??这样活的很累很无趣。
我从小喜欢听各种音乐。心情消沉时,听一些激越高昂的交响乐;身体疲惫时,听那些悠扬婉转的民歌。这时,我的思想,我的心灵,都会被音乐所陶醉,那种犹如进入人间仙境般的感觉,让人感到心旷神怡。
我喜欢在某个雨后的黄昏,一边品着咖啡,一边听着音乐,将自己沉浸在音乐之中,任思绪自由翱翔??我喜欢倾听贝多芬的乐曲。在他的交响乐中,我仿佛可以透过音乐看到他那一颗不屈的心。他是一个盲人,一个贫穷者,他贫苦潦倒,但却以他那执着而又坚毅的性格在那样的环境之下以自己的心来谱写音乐。听着他谱写的音乐,融会在他七彩的心境之中,是一种多么美妙而又幸福的事。
有一种声音。穿过这单纯的近乎透明的黑色,在与心同拍的音符的衬托下,我可以思我所思,想我所想,可以去抚摸心底最深处最不可碰触的那个角落--尽管,也许会痛。
我沉醉,我感受到音乐的美丽。就象夏天的丝丝凉雨,轻轻地弹落漂浮在心灵上的灰尘。我感动,我感觉到生命的庄重。就象古钟的千年绝响,悄悄地幻醒我那孤寂的灵魂心境。这就是音乐,融化在空气里,弥漫在阳光里,流动在时光的脚步声中,在生命的长河里流淌,不知疲倦,永无止境......音乐使我微笑,使我流泪,使我发出深深地叹息。
我融化在音乐中,仿佛自己也化作了音符,化成了音乐的一部分。如水的音乐,千回百转中激越了我心中的希冀,慢慢变幻折射出紫水晶的梦纷至沓来,化作缕缕温馨把我包围。
音乐是心灵的共鸣。置身音乐的感觉,孤寂的灵魂不会孤寂,孤寂的灵魂会和着音乐,体会心中的酸甜苦辣。欢乐的人,把音乐融入生活,使自己的生命充满七彩的光芒,时时尽情宣泄那光彩夺目的点点滴滴,是每一个跳动的音符,都奏出生命的节奏,挥洒人生的倒影,长长久久。忧郁的人,把生命融入音乐,使自己的生命在那音乐的忧郁缠绵中醉生梦死,希望永远都不要从音乐中清醒过来,悲伤之美,凄凄惨惨......音乐,已成为我生命中最亲密的朋友。不知不觉中,音乐已伴我走过人生最初而且是最瑰丽的20年,在今后的日子里,我与它仍会彼此相恋,永不相负。它使人的心灵纯洁无瑕,让人感到轻松愉快而又充满活力。音乐有一种无穷的力量。忙碌的一天的人们,在休息时细细品味音乐的美,这样,你会留下一片净土,去享受属于自己的生活。往事也许会让你热泪盈眶,但是有音乐伴你走过痛苦的历程。在音乐面前,你不必躲避什么,可以开怀大笑,可以尽情高歌,因为音乐会给你带来快乐和欢笑。走遍天下,到处是音乐的空间,在品味音乐的同时去品味人生。生命中没有了音乐,就如同大海中没有了鱼儿,变得死气沉沉;生命中失去了音乐,就如同花儿失去了颜色,不再那么美丽动人。热爱音乐,你的生命就会充满欢乐。
歌曲的心得体会篇十五
第一段(引言):苍溪县是一个美丽的地方,屹立在巍巍的川渝大地之间。这里风景如画,文化悠久。而苍溪的歌曲更是让人陶醉其中,给人以无限的心灵享受。在品味苍溪歌曲的过程中,我深深感悟到苍溪音乐艺术的内涵和魅力。
第二段(苍溪歌曲的特色):苍溪歌曲有着独特的艺术特色。它多以山水和田园为题材,歌颂苍溪美景和人民的生活。融入了丰富的地域民歌元素,歌词简单而优美,旋律动人。苍溪的歌曲不仅展现了美丽的自然景观,同时传递了对美好生活的向往和追求,表达了苍溪人民淳朴的情感和对家乡的热爱。
第三段(苍溪歌曲的影响力):苍溪歌曲在地方文化中发挥着不可替代的作用。它是苍溪文化的重要组成部分,代表着苍溪人民的价值观和民俗风情。苍溪歌曲以其独特的魅力吸引着越来越多的人走进苍溪,了解苍溪,感受苍溪。它是苍溪文旅融合发展的重要推手,吸引了大量的旅游者。
第四段(苍溪歌曲给我带来的感受):在聆听苍溪歌曲的过程中,我深深感受到了其蕴含的情感力量。每一首歌曲都似乎散发着苍溪人民坚韧不屈的性格和对美好生活的追求。同时,也让我感受到了苍溪独特的自然景观和丰富的人文底蕴。每一次听到苍溪歌曲,我都仿佛被带入了一个完全不同的世界,领略到了苍溪的独特魅力。
第五段(对苍溪歌曲的期待):苍溪的歌曲虽然已经走向了全国甚至世界,但我们对苍溪音乐艺术的发展还有着更高的期待。希望苍溪的音乐人能够继承和发扬苍溪音乐的优秀传统,创作出更多具有代表性和影响力的作品,让苍溪的歌曲更加深入人心。同时,也希望苍溪的音乐文化能够更好地融入现代社会,为苍溪的经济和社会发展注入新的活力。
总结:苍溪歌曲多以山水和田园为题材,是苍溪文化的重要组成部分,代表着苍溪人民的情感和价值观。它给人带来了无尽的心灵享受,传递出对美好生活的向往和追求。在听苍溪歌曲的过程中,我深深感受到了其独特的魅力和情感力量。同时,也对苍溪音乐艺术的未来发展提出了更高的期待。希望苍溪的音乐人能够继续创作出优秀的作品,让苍溪的音乐文化在全国乃至世界范围内发光发热。