总结是一种培养学习习惯和自我管理能力的重要手段。完美的总结需要有一个明确的目标和规划，确保思路清晰、主题鲜明。1.以下总结范文供大家参考，希望能给大家提供一些启示

京剧的体会篇一

京剧作为中国传统文化的瑰宝，深受广大观众的热爱和赞誉。它以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节，深深打动了人们的心灵。近日，我有幸观赏了一场京剧演出，深受启发，对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。

首先，京剧以其独特的表演形式吸引着观众的目光。京剧有独特的面谱、身段和动作，极富色彩和韵律感。演员通过面谱的色彩和纹理来传递人物特点和情感，使观众能够迅速地了解角色。比如，红色面谱通常代表忠诚和勇敢，黑色面谱则表示狡猾和阴险。除此之外，京剧演员的身段和动作也非常具有特色，如虎步、鹰扬、快速翻腕等，这些动作的使用不仅能够体现角色的个性特点，还能够增强舞台效果，使观众产生更强烈的感受。

其次，京剧以其精妙的音乐引发了观众的共鸣。京剧音乐以“板式”为基础，通过演唱、乐器伴奏和打击乐器的齐奏来表达。京剧音乐注重表达人物的情感，通过不同的音调和乐器演奏技巧，能够清晰地传达角色的心情和情感变化。在演出中，我听到了激昂的战斗乐曲、伤感的悲歌和温婉的爱情曲。每一段音乐都和情节相吻合，增强了角色的形象和故事的张力，使观众能够更深入地参与其中，体会到音乐与表演的完美结合。

京剧的故事情节也给人留下了深刻的印象。京剧的剧本来自于历史故事、民间传说和名著名篇，经过改编和提炼，使得故事情节更加紧凑和起伏。例如，在我观看的一出京剧中，剧情讲述了一个英雄为救国而献身的故事。他经历了磨难和挫折，最终以自己的生命谱写了一曲壮丽的乐章。这样的故事情节既展示了人物的勇气和坚韧，也表达了对爱国主义精神的歌颂，使观众对个人奉献和国家命运有了更深刻的理解。

京剧艺术还强调角色塑造和演员的表演技巧。京剧演员通过声音、动作和面部表情等手段来塑造角色。他们需要经过长时间的训练和勤奋的实践才能熟练掌握这些技巧。特别是面部表情，京剧演员要通过细微的变化来表达角色的情感和内心世界，使得观众能够更加深入地理解和感受角色。此外，京剧的唱腔也是其独特之处，演员在演唱时要精确地控制音调和节奏，使观众能够感受到音乐的美妙和表演的魅力。

总之，京剧以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节深深打动了我。通过观赏京剧演出，我对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。京剧的演员通过独特的面谱、精妙的音乐、动人的故事情节和精湛的表演技巧，使得观众能够沉浸在其中，感受到传统文化的魅力和价值。希望京剧以其独特的魅力能够继续传承并吸引更多的观众，让更多的人了解和欣赏这一千年来传承下来的珍贵文化遗产。

京剧的体会篇二

京剧，作为中国传统艺术的代表性剧种，凭借其独特的表演方式、精妙的音乐编曲以及丰富的戏曲文化内涵，深受观众喜爱。作为一位京剧爱好者，我参观京剧演出、学习演唱和观摩表演的过程中，不仅体验到了京剧的独特魅力，也对京剧的心得体会有了更深刻的理解和感受。本文将从京剧的表演形态、音乐编曲、舞台布景、服饰道具和角色塑造五个方面，详细阐述我对京剧的心得体会。

首先，京剧的表演形态属于中国传统文化的瑰宝，其独特之处在于姿势刚健、动作优美，不仅要求演员表演技巧娴熟，还要求演员能够通过表演动作来传递情感和角色性格特征。在京剧的表演中，演员经常有翻身、匍匐、提腿等特殊的动作要求，这要求演员的身体素质和柔韧性极高。同时，京剧的表演还注重团队合作，人物角色之间的互动和配合是京剧演出的关键之一。通过京剧的表演形态，我深刻感受到了中国传统文化的魅力和艺术力量。

其次，京剧的音乐编曲也是京剧的重要组成部分。京剧音乐旋律独特，多富有感染力，既能提高观众的情感共鸣，又能凸显角色的情感变化。京剧的音乐编曲通常通过器乐和唱腔两个层面来展现。器乐多为打击乐器，如锣、鼓、板等，使京剧的表演更生动活泼。而唱腔则是京剧演员用特殊的声腔演唱角色的台词，高亢激昂的唱腔让人倍感激赏。通过对京剧音乐的研习和欣赏，我对中国古代音乐的魅力和博大精深有了更深的感受。

第三，京剧的舞台布景也是京剧的一大特色。京剧舞台布景严格遵循平面规范，注重色彩的和谐和艺术效果的呈现。舞台上往往绘有岩石、山水图案，突出悬崖、峡谷等地形，使舞台更具有戏剧性和艺术美感。此外，舞台上的道具和布景的变化也是京剧演出的亮点之一，通过快速替换布景和运用各种道具，将观众带入不同的场景，给人以空间穿越的错觉。京剧的舞台布景不仅满足了观众的观赏需求，也增强了戏剧冲击力，营造出强烈的视觉冲击力和戏剧张力。

第四，服饰道具在京剧演出中起着至关重要的作用。京剧的服饰通常选择鲜艳的颜色和华丽的款式，以突出角色的身份和特点。不同的角色有不同的服饰款式和色彩搭配，表达了人物的性格和社会地位。同时，京剧的服饰还注重细节和装饰品的使用，通过设计精致的发饰、首饰和面谱，使每个角色的形象更加丰满和立体。道具在京剧演出中的运用也是不可或缺的，每个道具的选用和使用都与剧情相呼应，更加丰富了角色形象的传达，令观众更好地理解角色和故事发展。

最后，京剧的角色塑造也是京剧艺术的重要方面。京剧的角色有生、旦、净、末等不同分类，每个角色都有其独特的性格和特点。生旦净末的不同着装、唱腔、表演方式都有所区别，通过扮演不同的角色，演员能够展示自身的表演技巧和艺术魅力。同时，京剧的角色塑造也需要演员具备丰富的文化底蕴和戏曲素养，通过对文本和历史的研究，演员才能更好地将角色形象真实地展现出来，使角色更加具有情感共鸣和观众的感染力。

总而言之，京剧以其独特的表演形态、精妙的音乐编曲、华丽的舞台布景、鲜艳的服饰道具和丰富的角色塑造成为中国传统文化的瑰宝，吸引了众多观众的热爱和喜爱。通过参观演出和学习研究，我对京剧的心得体会有了更加深入的了解。京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承和传播，让我们不仅感受到了中国传统文化的魅力，也更加自豪和自信地属于这片土地。

京剧的体会篇三

京剧作为中国传统文化的瑰宝，具有丰富的艺术内涵和深远的历史意义，一直以来备受人们的喜爱与推崇。而随着社会的快速发展，越来越多的大学生开始对京剧产生兴趣，并投身于京剧的学习之中。探索京剧的魅力并学习它的技巧和表演艺术，不仅有助于培养学生的审美情趣，更能丰富学生的人文素养，使他们对中国传统文化有更深入的了解。

第二段：通过京剧学习获得的心得体会

1. 一份艰辛的付出

学习京剧并不是一件容易的事情。在学习的过程中，大学生需要花费大量的时间和精力去理解京剧的特点和表演要领，并掌握各种演唱和舞蹈技巧。然而，正是这些付出使我逐渐意识到京剧的艺术魅力，体会到表演艺术中蕴含的奥妙之处。

2. 锻炼自身的综合素质

京剧的学习过程不仅要求学生具有扎实的表演技巧，更需要其具备良好的身体素质和综合能力。从跑来跑去的武戏，到体力消耗巨大的长段唱腔，京剧舞台上的演员需要全身心地参与，力求做到最好。通过京剧的学习，我锻炼了自身的耐力和意志力，提升了自己的表现能力和综合素质。

第三段：京剧学习对大学生的积极影响

1. 提升个人修养

京剧的学习不仅仅是在舞台上演绎一种艺术形式，更是与人文底蕴紧密结合的一种修养方式。学习京剧，使我了解到了中国传统文化中的哲学思想和道德观念，培养了我对传统文化的敬畏之心，同时激发了我更加热爱祖国和民族的情感。

2. 增强创新能力

虽然京剧是中国传统艺术的代表，但在学习和演绎的过程中，我发现了许多能够与现代艺术融合的可能。通过与其他艺术形式的对比和碰撞，我逐渐形成了自己独特的表演风格，并且对艺术的创新有了更深入的理解。这种创新的经历让我在其他方面的学习和工作中也更加勇于尝试和创新，提高了自己的创造力和竞争力。

第四段：京剧学习的困境与对策

1. 文化差异和挑战

作为大学生，接触和学习京剧可能会遇到一些困难和阻碍。京剧作为传统艺术形式，其语言、动作和表演手法与现代人的审美习惯有所不同，因此对年轻人来说可能需要一段时间去适应和接受。然而，积极的学习态度和努力掌握具体的技巧是克服这些困难的关键。

2. 学习环境和资源的限制

在大学这样一个相对开放的环境中，学习京剧的资源和机会可能相对有限。学校和社会应该加强对京剧学习的支持和投入，提供更多的培训和交流机会，为学生提供更好的学习环境和资源，帮助他们更好地发展自己的艺术才能。

第五段：总结并展望未来

通过学习京剧，我不仅锻炼了自己的身心素质，提升了对中国传统文化的理解和认识，更拓宽了自己的视野，培养了多元文化的意识。未来，我将继续坚持学习京剧，探索更多的表演形式和艺术融合的可能，为传统文化的传承和创新贡献自己的力量。同时，也期望更多的大学生加入到京剧学习的队伍中来，共同传承和弘扬这一宝贵的文化遗产。

京剧的体会篇四

京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的演唱方式、精湛的表演技巧和丰富的文化内涵，深受全球观众的喜爱。我作为一位观众，多次观赏京剧演出，每次都会深受震撼和感动。在这篇文章中，我将分享我对京剧的感受、心得和体会。

首先，京剧的表演技巧令我赞叹不已。京剧融合了唱、念、做、打等艺术形式，演员需要具备高超的演唱、表演和动作技巧。他们用舞台语言来传达角色的内心世界和情感变化，通过独特的身段动作和面部表情来展现人物性格和心情。尤其令我印象深刻的是那些飞身上悬、翻跟头、刀枪舞等华丽的动作，每一次的表演都充满了力量和魅力。

此外，京剧的音乐和唱腔也是其独特之处。京剧古色古香的音乐旋律使我仿佛穿越到了古代，感受到了那种独特的氛围和情绪。对于技术含量较高的唱腔，我更是深感佩服。京剧的唱腔要求演员在高亢激昂和柔婉缠绵之间自由切换，给人耳目一新的感觉。在演唱时，他们需要注意声音的抑扬顿挫，以及发音的准确和语调的把控，从而营造出情感饱满、动人心弦的效果。

京剧的剧情和表演也具有很强的艺术感染力。每个京剧剧目都拥有独特的故事情节，反映了古代社会的价值观和人们的思想情感。京剧演员通过他们的精湛表演技巧，将这些故事真实地展现在观众面前，引发观众的共鸣和思考。无论是悲剧的离别、欢乐的庆祝，还是人物的成长和命运的反转，京剧的表演给观众带来了丰富的情感体验。在观看京剧演出时，我无法自拔地投入到角色的情感之中，与他们一同经历起起伏伏、悲欢离合。

京剧的文化内涵也是其吸引人的地方。京剧融合了中国的历史、文化和哲学思想，展现出中国传统艺术的精髓和独特魅力。每个京剧剧目都透露着深厚的文化底蕴，诸如《红灯记》反映了封建家庭伦理观；《霸王别姬》探讨了人性和命运的问题。通过观赏京剧，我对中国古代文化的理解得到了拓展，并对传统价值观和思考方式有了更深入的感悟。

总之，京剧是一门独特而美丽的艺术形式，它让我领略到了中国传统文化的魅力和深度。京剧的表演技巧、音乐和唱腔、剧情和表演，以及文化内涵，都让我对京剧产生了浓厚的兴趣和热爱。我相信，随着我对京剧的进一步了解和欣赏，我会有更深刻的感受、心得和体会。京剧，永远是我心中的经典艺术，我愿意继续深入了解和传承它。

京剧的体会篇五

第一段：介绍京剧的悠久历史和独特魅力（200字）

京剧作为中国传统文化的瑰宝，已有二百多年的历史，深受人们的喜爱。它以华美的服装、精妙的化妆和优美的唱腔为特色，展现了中国传统美学的魅力。京剧的表演艺术独具特色，既注重角色塑造，又重视动作表演。京剧有着丰富的剧情，多样的演出形式和表现手法，使人们在欣赏京剧的过程中能够沉浸其中，领略到其独特的艺术魅力。

第二段：理解角色并投入表演的过程（250字）

作为京剧演员，在表演过程中需要深入理解所扮演的角色。首先，要通过研读剧本、了解历史背景以及对人物特点的剖析，深入揣摩角色的心理状态和情感变化。接着，要通过对角色的打磨和入戏，全身心地投入到表演中去。在演唱时，需要运用正确的发声技巧和情感的传达，以传达角色的内心世界。在动作表演上，要注重细节的处理和角色形象的塑造，使得观众能够真实地感受到角色的个性和情感。

第三段：培养出色的技艺和专业水平（250字）

唱京剧需要长期的专业训练和坚实的基本功。演员需要通过练习和排练不断提高嗓音的操控和舞台表演的技巧。在唱腔方面，要准确掌握声音的音高、音准和音色，使声音富有变化和表现力。此外，动作的协调性和舞台表演的技巧也是培养的重点。通过不断地练习和学习，演员可以提高声音、语调和肢体的协调性，使得演唱者的表演更加精彩生动。

第四段：京剧文化的传承与创新（300字）

京剧作为一种传统文化形式，需要在传承中不断创新，才能与时俱进并吸引更多的观众。一方面，我们需要保留经典的剧目和演出形式，以传承人们久远的情感和审美情趣；另一方面，我们也需要革新舞台表演的形式和手法，以适应现代观众的需求。近年来，一些京剧团体通过创新演出方式和剧目改编，吸引了更多年轻观众的关注，让他们感受到京剧的魅力。只有在持续的传承与创新中，京剧才能继续发扬光大。

第五段：京剧给我带来的收获和启发（200字）

学唱京剧对我来说是一次宝贵的经历。它不仅提高了我的艺术修养，还让我学会了如何投入角色，用心去理解和表达。通过与其他演员的合作排练，我体验到了团队合作的重要性，同时也结识了一些志同道合的朋友。唱京剧不仅使我陶冶情操，也给了我勇气和自信，我愿意在将来继续探索和学习京剧这项艺术，为传承中华传统文化贡献我的力量。

这篇文章在首段简要介绍了京剧的历史和魅力，主体部分分为三个段落，分别介绍了理解角色和投入表演的过程、培养出色的技艺和专业水平以及京剧文化的传承与创新。最后一段结合个人经历总结京剧给自己带来的收获和启发。这样的五段式结构可以使文章内容连贯有序且层次清晰。

京剧的体会篇六

京剧作为中国传统艺术的代表之一，深受国内外观众喜爱。我也是京剧的爱好者，多次欣赏演出，每一次都能够感受到其中的独特魅力。以下是我对京剧的感受、心得和体会。

第一段：京剧的艺术特点和表演技巧

京剧以其独特的艺术风格和表演技巧吸引了一大批观众。京剧的表演艺术以唱、念、做、打为主要表演手段，舞台上的演员通过音乐、唱词、动作、表演等多种元素的完美结合，使观众沉浸在剧情之中，产生强烈的艺术感受。京剧的表演形式多变，既有高亢激昂的唱腔，又有独特细致的动作，还有花脸和面谱的精准妆容等等。这些特点使京剧成为了一门高难度的艺术形式，也为演员们展现自己的才华提供了更多的舞台。

第二段：京剧的传统文化底蕴

京剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化底蕴。京剧的剧目大多源于古代文学作品，如《琵琶记》、《窦娥冤》等都是中国古代文化的瑰宝。在观看京剧的过程中，观众能够领略到中国古代文学的魅力与智慧。同时，京剧的舞台服装、道具等也延续了中国传统文化的元素，体现了一种优雅、庄重的美感。通过欣赏京剧，我们能够更好地理解和传承中国的传统文化。

第三段：京剧的精神内涵和价值观念

京剧是中国民族精神的重要载体之一，具有丰富的精神内涵和价值观念。京剧中的多个角色形象塑造了不同的人物性格和价值观念。例如，来自《白蛇传》的白娘子形象坚守爱情，敢于与世俗规范抗争；而《庐山谣》中的李冰则展现了忠诚、担当的精神。这些角色塑造传达了中国传统文化中的君子之道、孝道、忠诚之道等等。通过京剧的欣赏和理解，我们能够更好地感受到这些价值观念的深远影响，并将其融入日常生活中。

第四段：京剧的现代传承和创新

尽管京剧作为传统艺术形式，在现代社会中面临着一些挑战，但是京剧的传承和创新也在不断进行。近年来，京剧通过融入新的元素，如舞台技术的应用、现代音乐的融合等，使得京剧更加注重与观众的沟通和交流。同时，京剧也在跨界合作中寻找自己的发展机会，与其他艺术形式进行交流和碰撞，进一步提升了其吸引力和影响力。这种现代传承和创新使得京剧在当代社会中依然具有一定的地位和影响力。

第五段：我个人对京剧的感受和体会

作为一位京剧爱好者，我对京剧的感受和体会是多方面的。京剧给予我强烈的艺术享受，既有音乐的美，也有舞台表演的精彩。每次观看京剧演出，我都能够全身心地融入到剧情中，感受其中的悲欢离合，体会到角色所传达的情感。京剧不仅带给我一种紧张刺激的观剧体验，更重要的是让我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。通过京剧，我也能领略到中国民族精神中的坚韧不拔、顽强拼搏的精神力量。

总结：

京剧作为传统艺术的瑰宝，有着独特的艺术特点，丰富的传统文化底蕴和深远的价值观念。京剧的现代传承和创新也为其在现代社会中焕发出新的生命力。作为一名京剧爱好者，我深深地感受到了京剧的魅力和价值，也体会到自己在京剧中得到的乐趣和心灵的滋养。通过京剧的欣赏和理解，我们能够更好地传承和发扬中国传统文化的瑰宝，为推动艺术的传统与创新做出贡献。

京剧的体会篇七

京剧，作为中国传统戏曲的代表之一，承载了丰富的历史文化内涵。而革命家庭京剧，则是京剧在革命时期通过对视觉形式及表演内容的创新而产生的一种表演形态。在观看革命家庭京剧时，我深刻感受到京剧与革命情怀相结合的独特魅力。以下是我对革命家庭京剧的心得体会。

第一段：感受到革命家庭京剧的文化内涵

革命家庭京剧作为京剧的一种特殊表演形式，它融合了革命主题，深刻诠释了京剧艺术的精髓。在看过多场革命家庭京剧后，我发现其中有许多经典剧目，如《红灯记》、《海瑞罢官》等，通过京剧的表演形式和特点，生动地再现了革命时期的人物形象和历史场景。这些剧目不仅通过艺术手法表达了对家国情怀的思考，同时也让观众在观看的过程中对历史事件和社会背景有了更加深入的了解。

第二段：被演员精湛的表演所震撼

观看革命家庭京剧的过程中，我不禁被演员们精湛的表演所震撼。京剧是一种极为精细和技巧性很强的表演艺术，而演员面对大量台词和复杂的动作要求时，能够完美地呈现出每一个动作的力度和表情。无论是唱、念、做还是打，演员在表演过程中都能准确无误地将人物的情感传达给观众。这样的表演技巧让人不禁对京剧艺术的专业性和要求感到由衷的敬佩。

第三段：解读革命家庭京剧的潜台词

革命家庭京剧虽然在表演形式上与普通京剧没有太大的区别，但其中的潜台词和隐含意义却更具有革命精神。通过观察表演，我发现革命家庭京剧中经常通过不经意的动作、台词或服饰中的细节来传达着批判现实和呼唤革命的信息。这样的细微之处展现了戏剧人物对社会现实的深切关注，以及他们对自身身份和角色的思考。这样的细致入微使得观众在欣赏京剧的同时，能够感受到革命精神的力量。

第四段：革命家庭京剧对后代的影响

革命家庭京剧在革命时期起到了重要的宣传和教育作用，深深地影响了许多当时的青年们。这些受到京剧熏陶的青年后来成为了各个行业的中坚力量，并在中国的革命事业中做出了巨大的贡献。他们通过京剧表演中的人物塑造与情感表达，培养了自己的意志力和决心，以更加坚定的信念投身于革命的洪流中。正是因为革命家庭京剧的激励，才让革命者们能够在严酷的环境下毫不退缩地努力。

第五段：革命家庭京剧的传承与发展

作为京剧的一个分支，革命家庭京剧在今天仍然保持着一定的影响力。近年来，许多青年演员通过对革命家庭京剧的研究和表演，致力于将其传承和发扬。他们通过新颖的舞台设计、现代化的表演技巧以及对剧本的改编，将革命家庭京剧与当代社会联系起来，使之更贴近现代观众的需求。这种传承与发展不仅让革命家庭京剧的艺术传统得以延续，更使其在当代社会中焕发出新的生命力。

总结：

通过观看和思考革命家庭京剧，我深刻认识到了京剧与革命理念相结合的独特魅力。革命家庭京剧不仅展现了京剧艺术的高度，更通过深入的剧本挖掘和精湛的表演技巧让观众感受到了革命者们的意志和气魄。这种艺术形式不仅对革命时期产生了深远的影响，也在当代得到了传承和发展。革命家庭京剧的魅力将永远吸引着观众，使他们更加深刻地理解了京剧的价值和意义。

京剧的体会篇八

院长还介绍了京剧脸谱，让我明白了从脸谱的颜色可以分辨角色是英雄还是坏人，是聪明还是愚蠢，是受人爱戴还是遭人厌恶。红色脸象征忠义耿直，如“三国戏”里的关羽;黑色脸即表示性格严肃、不苟言笑，又象征威武有力、粗放豪爽，如“包公戏”里的包拯，“三国戏”里的张飞;白色脸体现的是奸诈多疑，如“三国戏”里的曹操;紫色脸表示严肃稳重，富有正义感;绿色脸表示勇猛，金色脸象征威武庄严，银色脸表示神仙妖怪......色彩在京剧脸谱中被赋予了不同的使命。真是不听不知道，京剧真奇妙!

演出开始了，在一阵鼓乐声中，演员陆续登场，色泽缤纷的'戏服，浓重的中国气息，一个甩袖犹如一道和煦的春风，将京剧气息纷撒至剧院的各个角落;一个台步让人身临其境般地进入了京剧的大殿;一个亮相瞬间把观众的注意力带进了剧情......京剧的魅力令人沉醉。观看演出的整个过程，我如痴如梦，那优美的唱腔，有的高亢，有的纯净，有的跌宕起伏，有的婉转典雅，有的俏皮诙谐，余音袅袅，回味无穷，使我瞬间懂得了什么是“余音绕梁”。

演员们精彩的表演，院长通俗易懂的讲解，让我深深地记住了那天演出的四幕剧：《捉放曹》、《打虎归来》、《红楼二尤》、《大闹龙宫》。四大名著在舞台上的精彩演绎，让现场所有的人都觉得兴奋，就连坐在我身边的外国人，都一直神情专注，尽管他可能并不完全明白唱的是什么......

鼓乐声不知什么时候停了下来，大幕也缓缓地落下，人们却依然沉浸在剧情中，品味着那动人心弦的故事……一阵寂静之后，场内爆发出雷鸣般的掌声，经久不息。

操琴司鼓奏皮黄，字正腔圆韵味香;念白抑扬含顿挫，唱腔委婉透激昂;须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长;京剧奇葩天下秀，明朝国粹更辉煌!这就是独具魅力的京剧，这就是动人心弦的京剧，这就是雍容华美的京剧，这就是中华经典——京剧!

现在，京剧已经成了我的精神家园，课余空闲时我总会情不自禁地哼唱几句，有时还会拿起笔画一画京剧脸谱。唱京剧，画脸谱，让我的生活中又多了一份情趣。

京剧的体会篇九

书中内容简单易懂，但绝不轻浮，插画虽为漫画，但人物形象却栩栩如生跃然纸上，神态展现得淋漓尽致。京剧人物的行头十分华美，什么身份穿什么行头，各个场合身份都分得十分严格，有句行话叫做“宁穿破，不穿错。”例：达官显贵在正式场合穿的行头就叫做“蟒”，这是那些权高位重的人最庄重的礼服，比如皇帝上朝之时，公主成亲之时都要穿。公主一类贵族女性日常的穿着叫做宫装。当起舞时，水袖翻飞，飘带丝穂随风而吹，可真漂亮啊。

在后面还介绍了梨园许多有名的大师，有后三鼎甲之一的谭鑫培;有“梨园冬皇”之称的孟小冬;有“通天教主”之称的王瑶卿…但我最喜欢的是四大名旦之一的梅兰芳。不说那唱词，光是那唱腔圆润甘美，音色饱满柔润，妩媚中透着婉约，犹如仙乐一般绕于我的耳际，流于我的脑海，心田……那一刹那，我感受到了京剧的魅力，她当真无愧于“国粹”的名号。

我自己都不记得是什么时候开始对中华这些从古到今的瑰宝与传统文化开始感兴趣的了，或许是因为自幼的耳濡目染，亦或者是突然地就发觉了，发现了，好似一个找到了喜爱玩具的孩子。我跟妹妹特别喜欢报花名一段——“清早起来菱花镜子照，梳一个油头桂花香;脸上擦的是桃花粉，口里的胭脂是杏花红。”清脆的声音犹如银铃一般脆响，红娘那巧笑倩兮的笑靥仿佛就在眼前……曾经有段时间，每天早上起来，我跟妹妹都要不断的唱着这段，爸爸妈妈也觉得特别好听。这本书对于我来说就像一个导火索，将我对中华传统文化的热情完全点燃了来，就像一把钥匙，为我打开了藏匿瑰宝的大门。正如作者所说：真正有生命力的文化即使已走过繁华，也永远不会消亡。

为什么不尝试一下呢?在没事的时候静一下心，听一下京剧，你一定会喜欢的。爱上京剧，不是说我们就喜欢不流行的事物，跟不上潮流。事实上，她会让我们变得更有品味，更精致，更有味道的现代人。

不信，我们一起来读读吧!

京剧作文说明文700字3

京剧，是中华民族优良的传统文化。在我很小时，便接触到了它。小时候我的姥姥很喜欢在电视上看京剧，所以我多少会跟着看一看。只见电视上，一堆穿得花花绿绿的人在舞台上，转来转去，“咿咿呀呀”地唱着，时不时地又响起一阵吵闹的铜锣声。这番画面对于当时更喜欢动画片的我显然是乏味的要紧，甚至是有一些些厌烦，所以我一直对京剧避而远之。

在游学的第一天，老师就告诉我们，有人会给我们表演京剧。听到后，我便不以为然。现在的我早已熟悉了流行音乐的节奏感，于是对这过时了的京剧，便是提不起丝毫的兴趣。但毕竟是学校的安排，我也改不了什么。来到戏台前，所谓是戏台，其实也不大。古香古色的戏台与后面的翠柳相映颇有一番趣味。那个人走上台，她穿的是一身蓝袍，头戴银冠。她鞠了一躬，没有说什么，便开始了。一开始我什么也没有听见，只觉得有一丝声响飘入耳中。但渐渐的，那一丝声音变大了，如同一场毛毛细雨，汇成了一条小溪，从台上流下，流过人们的毛孔，淌进了人们的心灵。我唯能感受到的，便是那如溪水般的歌声，以及那种无法抗拒的宁静。台子后的柳枝，随风轻轻摆动。她随意地挥着洁白的袖子，却演绎出无尽的温柔与恬静。

突然间，晴天霹雳，万丈悬崖!那音调如同被直直抛向天空的钢丝，直插云霄。手中的梨花简如同激昂的乐曲，将本以达到极高的钢丝，往上提了又提，提了又提。那两条袖子如同小溪华为蛟龙一般，翱翔于云霄之上。最后，什么都没有了，都没有了，只剩一丝余音，回荡在梁间。

一秒，两秒，三秒。不知道同学们在沉浸，还是如何。三秒过后，同学们才发出雷鸣般的掌声。古人形容歌声的好处，有那“余音绕梁。”之前，我一直不明白余音怎么会如此呢?现在，可真是明白了。

京剧的体会篇十

星期六晚上，姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出，一共只演四场，所以一票难求。我非常想去看，姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》，一开始，出来两个大花脸，我看到这么好玩的脸，感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮，穿着漂亮的裙子，头上有亮闪闪的头饰，还有两根很长很长的羽毛，这些我都很喜欢。大家也都很喜欢，不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外，一个女演员头上的长长的`羽毛突然断了一根，她下场时可能去换了。等她再上场时，两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋，前面的部分往上卷起来，像一艘小船，鞋底特别的厚。

演出结束时，全体演员都出来谢幕，先是次要演员，后是主要演员。最主要的演员有两个，是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊！以后有机会，我还想去看。

京剧的体会篇十一

今天是美术兴趣小组活动的日子，活动的内容是勾画戏曲脸谱，以前到是见过一些脸谱，从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西，也没在意。

今天通过老师一讲，我才感觉到这里面的知识太多了，也挺有趣的。老师告诉我们，脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的，脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然，一般的红色脸代表忠勇(如关羽)，黑色脸代表耿直(如包拯、张飞)，白色脸代表奸邪(如曹操)。

但是以同样颜色为主的脸谱，由于具体纹路的不同，能表现出不同的神情，如关羽的哭、张飞的笑。

包拯的愁。脸谱的种类很多，是中国戏曲独有的艺术。真想不到，小小的脸谱上还有这么丰富的知识，怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋，原来这里的讲究真不少呢。

京剧的体会篇十二

说起京剧，我们小朋友都很陌生。不要谈外出观看京剧表演，很难看懂。可是这次老师组织我们去看京剧【齐天大圣】，却大大地改变我对京剧的看法。

我们来到戏院的大舞台，进入内厅。幕缓缓拉开，首先映入眼帘的是孙悟空带领着小猴子。只见他们一个个打扮得花枝招展、精神抖擞、一身正气，随着孙悟空的`七十二变，让我们眼花缭乱。那如梦如幻的布景，让我们身临其境，仿佛置身于童话般的世界。没想到京剧竟是这样精彩，这样奇妙。

这场演出看的真开心······

京剧的体会篇十三

京剧曲艺界评选最佳剧种,京剧和摇滚争执不休.

京剧"摇滚,你知道不知道,我可是国粹!"京剧先拿出自己的光荣称号,给摇滚派来了一个下马威.

摇滚"切!国粹有什么了不起呢!没人喜欢不一样白搭!我可是拥有无敌超级的fans军团!"摇滚虽然深知自己没什么称号,但想用人数镇压.

京剧"我们京剧追求细节的美妙动听,唱起来铿锵有力,圆润绝伦.你们摇滚,都能把人耳膜阵坏."京剧在说他们的优点.

摇滚"我们摇滚老少皆益,尤其是青年人,你们京剧只有少数人符合其标准,没多少人唱得了."

京剧"你别提这,现在是在中国的地盘上,你们外来的洋货,东方人才不喜欢呢."

摇滚"也只有那些牙都掉了的.老年人接受地了京剧."

京剧"我们京剧大师梅兰芳当时全球巡回演出,当时是无人不知,无人不晓!还有......"

摇滚"哎呀呀!那都几百年的老历史拉!再过几年就是无人知,无人晓拉!"

京剧"你!你竟然......"

摇滚"不是吗?现在说说像是著名的甲壳虫乐队,还有很多艺人的歌曲都柔入了摇滚因素,比如当红歌星jay,他的快割全都有,还有像潘......"没等摇滚队说完,京剧派就打断了他们.

京剧"中国人追求静美!不喜欢那些疯狂的东西."

摇滚"疯狂?你竟然这样说!我......."

京剧的体会篇十四

吃过中午饭我就突发其想，做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西，准备材料我就想，怎么样画脸谱呢？我以前看过那么多戏剧，可从没留心观察过，于是我从电脑上开始查。呀！这么多脸谱我该选哪个？我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱，想那不就是关羽吗？我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将，是刘备的得利助手。说干就干，我拿着红色颜料，把脸涂得火红火红的，然后用铅笔描出其他部位的轮廓，各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴，最后我怕弄不清谁，还画蛇添足的写上关羽两字。

这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。

我当了一回小画家，画了一个蛋宝宝，虽然不好看，但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好，因为我有了这次的经验。

妈妈的话：蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了，还好，在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了，有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。

京剧的体会篇十五

中国的传统文化渊博，有国画、象棋、剪纸……其中，我最喜爱的`就要数京剧了。

京剧已经有200多年的历史了，是由安徽的四大徽班进京后与北京剧坛的昆曲、汉剧等剧种融汇而成。又叫“皮簧”由“西皮”和“二簧”两种腔调组成新的声腔，非常悦耳动听。

京剧的角色根据男女老少、丑俊正邪，可分为生、旦、净、丑四大行当，通过唱、念、做、打来展现剧中的人物。我很喜欢看里面的脸谱，它样子繁多，有忠勇的红脸，猛智的黑脸，中性的蓝脸和绿脸等。它的服饰更有独立的风格，它色彩艳丽，那上面的图案蕴含了我国刺绣的高超技艺，每个剧目的服饰装扮都有不同，透过它使我了解了很多古代故事，并从中去辨别善恶与美丑。

京剧里透着许多神秘，但是想真正掌握它，还真不容易呢！除了练习基本的武功，光“小嗓”我就足足找了半年，它使我明白了什么叫“师傅领进门，修行靠个人”，掺不得半点“假”呀！

京剧是中国传统文化的瑰宝，是中国的国粹，我要好好学习，将来把它发扬光大。