实用京剧的心得大全(17篇)
总结是一个反思的过程,让我们更加明确下一步的目标和计划。如何撰写一本生动有趣的回忆录?接下来是一些优秀总结的要素和结构,供大家参考学习。
京剧的心得篇一
京剧是中国传统文化中的瑰宝,它与中国革命历史紧密相连。革命家庭京剧作为一种特殊的艺术形式,与革命家庭的成员相结合,成为传承与宣传革命精神的重要途径。我有幸观看了一场革命家庭京剧演出,深受其感动和启发。以下是我对这次体验的心得与体会。
第二段:京剧之美与红色记忆
京剧凭借其独特的表演形式和精湛的艺术技巧,一直以来深受观众喜爱。而革命家庭京剧则将表演与红色记忆相结合,通过京剧的艺术形式,让观众更直观地感受到革命战士们的英勇事迹。我在演出中看到了许多经典的场景和剧目,如《红色娘子军》、《霸王别姬》等。每个剧目都蕴含着丰富的红色记忆,让人们更加深入地了解革命历史,激发了每个人内心深处对革命精神的认同。
第三段:表演艺术与人物塑造
革命家庭京剧中的表演艺术非常独特,有着鲜明的个人特色和风格。在我观看的演出中,演员们通过精湛的表演技巧将人物形象栩栩如生地呈现在观众面前。他们用声、色、形等细腻入微的表演手法,将人物内心的情感表达得淋漓尽致。观看他们的演出,仿佛能够穿越时空,亲眼目睹那个英勇奋斗的年代。同时,演员们还通过音色、动作等细节塑造了众多饱含深情的角色形象,使观众与剧中人物产生了强烈的情感共鸣。
第四段:艺术与历史的结合
革命家庭京剧作为一种艺术形式,与历史紧紧相连。这种借助京剧表现革命历史的方式,让观众更加直观地感受到历史的厚重与感人。在我观看的演出中,剧组通过精心搭建的舞台和精确的表演,将历史情境还原得栩栩如生。观看这样的演出,不仅能够让观众了解历史,更能够体会到历史的深刻与意义。艺术与历史的结合,使得革命家庭京剧具有了更高的文化价值和艺术魅力。
第五段:激发思考与传承精神
革命家庭京剧作为一种特殊的艺术形式,不仅仅是为了娱乐观众,更是为了激发观众的思考和传承革命精神。在我观看的演出中,我感受到了革命家庭的不屈精神和坚定信念。这种精神无疑对每个人都有着深远的影响。通过观看革命家庭京剧,我深深地感受到革命战士们为了信仰和理想所做出的牺牲和奉献。这种精神将永远激励着我们,让我们更加勇敢去追求梦想,去实现自己的价值。
总结:
通过观看革命家庭京剧的演出,我深深地感受到了传统文化与革命历史的结合之美。革命家庭京剧不仅是一种艺术形式,更是一种精神的传承和弘扬。在这次体验中,我深入了解了革命历史,感受到了红色记忆的力量,激发了我对革命精神的思考和追求。希望更多的人能够欣赏和传承这种宝贵的艺术形式,让革命家庭京剧的精神在我们心中永远闪耀。
京剧的心得篇二
京剧是中国传统文化的瑰宝之一,其独特的表演方式和深刻的艺术内涵深受人们喜爱。我一直对京剧很感兴趣,最近有幸观看了一场精彩的京剧演出,深深地感受到了京剧的魅力和精华。通过观看京剧,我领略了中国传统艺术的魅力,也对人物塑造、表演技巧等方面有了一些深入的体会。
第二段:人物塑造的魅力
京剧以人物塑造为核心,通过歌、念、做、打等多种表演形式,将人物的个性、情感和思想真实地呈现给观众。京剧演员通过细致入微的动作、面部表情以及声音的抑扬顿挫,将物理行为与心理状态融合在一起。比如,梅派的表演注重表现人物的情感内核,清晰地揭示了角色的个性特点和情感脉络。通过观看京剧,我不仅能够看到演员们的高超表演技巧,更能够深刻感受到人物形象的生动和立体。这不仅仅是演员们的功力,更是中国传统文化的积淀和智慧。
第三段:表演技巧的独特之处
京剧有独特的表演技巧,其中最突出的是“行当”和“脸谱”。表演者根据角色的不同,可以通过不同的“行当”来展现角色的身份和特点。比如,花旦行当的演员会通过轻盈的舞步和婉约的动作表现出角色的柔弱和美丽。而武生行当的演员则会通过高大威猛的身体语言和大气的动作来展现角色的英勇和威武。另外,京剧中的脸谱更增添了戏剧性和表现力。不同颜色的脸谱代表不同的角色性格,如红色代表忠诚、黑色代表凶暴等。演员通过精湛的表演技巧,将角色的内心世界和感情状态通过外部表现完美呈现给观众。
第四段:情节的发展与唱腔的技巧
京剧以其跌宕起伏的情节和悦耳动听的唱腔吸引着观众。京剧所使用的音乐具有高度的表现力,能够生动地反映人物的情感和内心变化。同时,京剧的情节发展也非常精彩,通过紧凑的结构和悬念的设置,保持了观众的兴趣。观看京剧时,我常常被情节中的高潮迭起、跌宕起伏所吸引,情不自禁地投入到剧情之中。而演员们通过深入理解剧本和反复排练,将剧情和唱腔完美地结合在一起,给观众带来了舞台上的音乐与剧情的双重享受。
第五段:京剧对人生的启示
通过观看京剧,我深感京剧艺术给人们带来的启示。京剧中的每个角色都有自己的人生追求和价值观,他们用尽全力去追求自己的理想,同时也深受命运的考验。这与现实生活中的我们并无太大差异。京剧教会我,无论面对什么样的困境、挫折或者困苦,只要坚持自己的梦想和努力,就一定能够战胜困难,实现人生的价值和意义。京剧所传递的这种积极向上的生活态度,让我对未来充满了信心和希望。
总结:
通过观看京剧,我领略了中国传统艺术的魅力和精华,感受到了京剧独特的人物塑造、表演技巧以及高潮迭起的情节发展和悦耳动听的唱腔所带来的震撼。京剧不仅是一种艺术形式,更是一门学问,它以其独特的特点和深厚的内涵,向人们展示了人类情感、人生哲理和智慧。我深信,京剧的魅力和智慧会一直流传下去,激励着每一个热爱京剧的人,让我们对于生活充满热情和勇气。
京剧的心得篇三
京剧作为中国传统文化的瑰宝,深受广大观众的热爱和赞誉。它以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节,深深打动了人们的心灵。近日,我有幸观赏了一场京剧演出,深受启发,对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。
首先,京剧以其独特的表演形式吸引着观众的目光。京剧有独特的面谱、身段和动作,极富色彩和韵律感。演员通过面谱的色彩和纹理来传递人物特点和情感,使观众能够迅速地了解角色。比如,红色面谱通常代表忠诚和勇敢,黑色面谱则表示狡猾和阴险。除此之外,京剧演员的身段和动作也非常具有特色,如虎步、鹰扬、快速翻腕等,这些动作的使用不仅能够体现角色的个性特点,还能够增强舞台效果,使观众产生更强烈的感受。
其次,京剧以其精妙的音乐引发了观众的共鸣。京剧音乐以“板式”为基础,通过演唱、乐器伴奏和打击乐器的齐奏来表达。京剧音乐注重表达人物的情感,通过不同的音调和乐器演奏技巧,能够清晰地传达角色的心情和情感变化。在演出中,我听到了激昂的战斗乐曲、伤感的悲歌和温婉的爱情曲。每一段音乐都和情节相吻合,增强了角色的形象和故事的张力,使观众能够更深入地参与其中,体会到音乐与表演的完美结合。
京剧的故事情节也给人留下了深刻的印象。京剧的剧本来自于历史故事、民间传说和名著名篇,经过改编和提炼,使得故事情节更加紧凑和起伏。例如,在我观看的一出京剧中,剧情讲述了一个英雄为救国而献身的故事。他经历了磨难和挫折,最终以自己的生命谱写了一曲壮丽的乐章。这样的故事情节既展示了人物的勇气和坚韧,也表达了对爱国主义精神的歌颂,使观众对个人奉献和国家命运有了更深刻的理解。
京剧艺术还强调角色塑造和演员的表演技巧。京剧演员通过声音、动作和面部表情等手段来塑造角色。他们需要经过长时间的训练和勤奋的实践才能熟练掌握这些技巧。特别是面部表情,京剧演员要通过细微的变化来表达角色的情感和内心世界,使得观众能够更加深入地理解和感受角色。此外,京剧的唱腔也是其独特之处,演员在演唱时要精确地控制音调和节奏,使观众能够感受到音乐的美妙和表演的魅力。
总之,京剧以其独特的表演形式、精妙的音乐和动人的故事情节深深打动了我。通过观赏京剧演出,我对京剧的艺术魅力有了更深的理解和体会。京剧的演员通过独特的面谱、精妙的音乐、动人的故事情节和精湛的表演技巧,使得观众能够沉浸在其中,感受到传统文化的魅力和价值。希望京剧以其独特的魅力能够继续传承并吸引更多的观众,让更多的人了解和欣赏这一千年来传承下来的珍贵文化遗产。
京剧的心得篇四
京剧作为中国传统文化的瑰宝,具有悠久的历史和丰富的内涵。如今,越来越多的大学生开始走进京剧的世界,深入学习和了解这一艺术形式。作为一名大学生,我也有幸参加了京剧的学习,不仅对其艺术魅力有了更深刻的认识,而且也从中获得了很多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我将分享我学习京剧的五个方面的心得体会,希望能对其他有兴趣的人提供一些启发和帮助。
首先,学习京剧需要全身心的投入。京剧有严格的表演要求和特定的动作手势,需要长时间的练习才能达到良好的效果。我发现,只有当我全身心地投入到角色中,将自己完全融入到京剧的氛围中,才能真正感受到其中的美妙。这种全身心的投入让我更加专注和沉浸于角色的情感和表达。因此,学习京剧需要大量的时间和精力,但只有这样才能真正体验到其中的乐趣。
其次,京剧学习需要有耐心和毅力。在学习的过程中,遇到困难和挫折是不可避免的。京剧的技巧和表演非常复杂,要想达到一定的水平需要长时间的练习和坚持。我曾经面临过很多技巧上的困难,但我从不放弃,坚持不懈地练习,直到取得了进步。京剧教会了我坚持的意义,也让我明白了努力是成功的关键。
第三,京剧学习培养了我的自信和表达能力。在京剧表演中,每个细微的动作和音调都需要准确无误地传达给观众。一开始我对此感到很困惑,不知道如何表达自己的情感。然而,随着不断的练习和指导,我渐渐掌握了京剧的表达技巧,并在表演中展示出自己的才华。这种自信和表达能力也在我平时的生活中得到了提高,使我更加积极主动地参与社交和沟通。
第四,京剧学习丰富了我的文化素养。京剧不仅仅是一种艺术形式,更是中国千年文化的重要组成部分。在学习京剧的过程中,我了解了许多中国传统文化的知识,如古代历史、戏曲剧情和传统价值观等。这些知识的学习使我更加熟悉和了解中国文化的独特之处,也增加了我作为一名大学生的综合素质。
最后,京剧学习为我提供了一个展示才华的平台。通过参加各种京剧演出和比赛,我有机会展示自己的才艺和艺术修养。在舞台上,我能够尽情展现自己的表演技巧,吸引观众的注意力,并得到正面的反馈。这种经历让我更加自信,也激发了我追求卓越的动力。
总之,学习京剧是我大学生活中一段珍贵的经历。通过学习京剧,我感受到了艺术的魅力和中华传统文化的博大精深。京剧学习教会了我如何全身心地投入,如何坚持不懈,如何表达自己的情感,如何了解和欣赏传统文化。虽然过程中会面临困难和挫折,但我相信只要坚守初心、保持热爱,就能在京剧学习的道路上越走越远。
京剧的心得篇五
京剧作为中国传统艺术的代表之一,凭借其独特的艺术形式和丰富的文化内涵,吸引了广大观众的目光。近日,我有幸在一次文化活动中观看了一场京剧演出,这次经历让我更加深刻地理解了京剧的魅力和价值。下面我将结合此次观影体验来阐述一下我对京剧的一些心得体会。
首先,京剧以其独特的唱腔与表演方式让人叹为观止。京剧歌唱所使用的吕派唱腔历经数百年的发展,形成了独特的唱腔体系,包括清腔、黄腔、大鼓腔等多种不同的唱腔形式。在演员的演出过程中,他们能通过自己的喉咙发出高亢激昂的音色,使听众仿佛身临其境,感受到角色所经历的喜怒哀乐,流连忘返。与此同时,京剧的表演方式也是非常独特的,善用身体语言、表情、动作等元素,表达丰富的情绪和内心变化,使人们对角色更深入地理解,感同身受。
其次,京剧所展现的传统文化与精神内涵也深深打动了我。京剧作为中国传统戏曲剧种之一,自始至终都以弘扬中华传统文化为己任,传递着丰富的思想与精神内涵。在剧中,我们可以看到传统的义理道德与家国情怀;在舞台上,演员们通过精妙的表演,传递出了对真善美的追求和追寻。京剧弘扬了中华民族的文化传统和价值观念,使人们对中国传统文化更加自豪和向往。
进一步观察,京剧的成员之间的默契和协作也是一个令人赞叹的亮点。京剧演出需要各个演员之间紧密配合,无论是音乐、唱腔、学说、动作还是化妆道具等各个方面都需要严格的配合。不仅仅是主演,配角和伴奏等每一个环节都需要有高超的技巧和协调性。在整个演出过程中,演员们要密切配合、相互信任,达到完美的效果。正是因为这种默契和协作,才有了京剧独特的韵味和精彩的表演。
最后,京剧的演出场景与道具制作也触动了我的心灵。京剧的舞台一般采用红色调,与传统建筑形式相得益彰。在台上,演员们的服装、妆容以及道具设计等都体现了中国古典传统文化的精华。演员们配合精美的服装和道具,使观众仿佛进入了古代的世界,感受到了严谨而庄重的气氛。这种极简而富有韵味的布景和道具设计,以及演员的扮相,都让京剧具备了独特的美学价值。
综上所述,观看京剧的体验让我收获颇多。它不仅给我带来了视觉和听觉上的享受,也让我对传统文化有了更深刻的理解。它的独特形式、丰富内涵、紧密协作以及美学价值都让人无法抵挡。通过观看京剧,我更加意识到我们作为中国人应该为这样独具特色的传统艺术而感到自豪,并将其传承下去。同时,我也更加期待能有更多的机会去观赏京剧演出,与更多的人分享这份难以忘怀的美好体验。
京剧的心得篇六
京剧是中国传统戏曲艺术中的瑰宝,具有独特的音乐、舞蹈和表演风格。作为一种古老而优秀的表演艺术形式,京剧一直以来都备受人们的喜爱。在这个多元化的时代,越来越多的大学生开始学习京剧,追溯中国传统文化的根源。下面,笔者将分享我个人学习京剧的心得体会。
大学生学习京剧不仅仅是为了学习一种艺术形式,更是为了学习其中的文化与精神内涵。作为传统艺术形式的代表,京剧蕴含着深厚的历史文化底蕴。正是这种文化底蕴,让京剧时至今日,依然具有无穷的魅力。通过学习京剧,我们可以更好地理解中国传统文化,丰富自己的学识。在学习的过程中,我深深地感受到了京剧带给我对中国传统文化的新认识和理解,也让我更加自豪地承担起传承和弘扬传统文化的责任。
学习京剧的过程是一个艰苦而有挑战性的过程。作为一种高难度的表演艺术形式,京剧对学习者的要求非常高。我们需要不断提高自身的音乐、舞蹈和表演能力,完整而准确地演绎每一个角色。同时,京剧的学习还需要学习者具备一定的学习耐心和毅力,因为它不是一种可以轻易掌握的技能。在我刚开始学习京剧的时候,由于技巧和基础不够,我常常觉得沮丧和困惑。但是,通过持之以恒的努力和反复练习,我逐渐掌握了一些基本的技巧,并且不断提高自己的表演水平和艺术修养。这个过程不仅让我学到了如何面对困难和挫折,也提高了我的学习能力和自信心。
学习京剧更重要的是培养塑造我们的个性与艺术修养。京剧的表演风格非常独特,需要演员具备扎实的技巧和丰富的内心体验。学习京剧使我更加注重细节和表演的技巧,提升了我的观察力和感悟能力。通过分析剧本和角色,我逐渐理解到每个角色都有自己独特的性格和内心世界。在表演京剧的过程中,我不仅可以塑造一个角色,还能通过角色的经历和感悟,与观众建立感情的共鸣。京剧的学习让我学会了独特的思考和表达方式,同时也培养了我对艺术的热爱和追求。
学习京剧也是一种培养个人气质和修养的方式。京剧注重内外兼修,对演员的仪态、礼貌和修养要求非常高。我学习京剧的经验让我更加注重个人形象和礼貌待人的态度。在学习的过程中,老师教会了我如何面对观众和如何与伙伴合作。这些都让我受益匪浅,使我学到了如何正确对待他人、如何树立正确的价值观和行为准则。这对于我今后的人生发展和个人成长都将产生积极的影响。
学习京剧是一种传统文化的传承和发扬,更是一种追求艺术、审美和人文精神的方式。作为当代大学生,我们应该积极学习京剧,传承和弘扬中华传统文化。在学习京剧的过程中,我们会遇到挑战和困难,但只要保持热爱、持之以恒,就一定能收获到深刻的体验和宝贵的成长。学习京剧不仅让我们更好地了解传统文化,培养了自己的艺术修养,还为我们树立了正确的价值观和行为准则。让我们一起走进京剧的世界,感受其中的美妙与魅力吧!
京剧的心得篇七
京剧作为中国传统戏曲的代表之一,以其独特的表演形态和精湛的艺术技巧,吸引了众多观众的关注和喜爱。我有幸能够接触和学习京剧,这让我对京剧的形态有了更深刻的体会和理解。
首先,京剧的形态以高亢激昂为主。在京剧的表演中,演员们以豪情万丈的气势和铿锵有力的音色,将剧中人物的情感表达得淋漓尽致。比如,在《红楼梦》中,贾宝玉对黛玉的深情款款,以及黛玉对贾宝玉的爱恨交织,都是通过高亢激昂的唱腔和身段表演来展现的。这样的表演形态让我深感京剧的热情和豪情,使剧情更加生动有趣。
其次,京剧的形态注重舞蹈和动作的精细表达。京剧的表演形态十分注重角色的身段变化和形象塑造。由于每个剧目都有其独特的气质和风格,演员们在表演时要通过舞蹈和动作来表达人物的性格和情绪。比如,在《霸王别姬》中,程咬金的矫健身段和激昂动作,反应了他的英勇和豪迈;而文丑的鬼魅舞蹈和滑稽动作则展现了他的反面角色。这种精细的舞蹈和动作表达,让我深刻感受到京剧形态的独特魅力。
再次,京剧的形态讲究声腔和音色的表演。京剧的表演形态与音乐密切相关,唱腔和音色的表演对剧目的质量起着至关重要的作用。京剧的音乐采用了独特的宫调音律,以及特殊的音乐风格。演员们通过自己独特的嗓音和音色,将剧目中的情感表达得淋漓尽致。比如,在《京剧名家宝典》中,李少春的高亢激昂的唱腔和音色表达了他的阳刚之气,吕继铭的婉转凄美的声音则更能展现他的深情。京剧形态的声腔和音色让我陶醉其中,感受到京剧的音乐魅力。
最后,京剧的形态追求舞台效果的完美呈现。京剧的舞台布置和服饰道具都注重细节和精致。舞台的布景和灯光设计将观众带入了剧情的情境之中,增强了剧目的艺术感染力。演员们的精心华丽的服饰和道具,更能展示出角色的身份和地位。通过舞台效果的完美呈现,京剧形态将观众带入了一个虚实交融、唯美而又意境深远的艺术世界。
综上所述,京剧形态的高亢激昂、舞蹈动作的精细表达、声腔音色的独特魅力以及舞台效果的完美呈现,使京剧成为一门独特的表演艺术形态。通过学习京剧,我深切感受到了京剧的热情和豪情,体会到了它独特的舞蹈和动作表达方式,陶醉于其中的音乐魅力,以及舞台效果的美妙呈现。我相信在未来的学习中,我会继续深入研究京剧的形态,更好地欣赏和理解这一千百年来流传下来的传统艺术。
京剧的心得篇八
第一段:介绍京剧的悠久历史和独特魅力(200字)
京剧作为中国传统文化的瑰宝,已有二百多年的历史,深受人们的喜爱。它以华美的服装、精妙的化妆和优美的唱腔为特色,展现了中国传统美学的魅力。京剧的表演艺术独具特色,既注重角色塑造,又重视动作表演。京剧有着丰富的剧情,多样的演出形式和表现手法,使人们在欣赏京剧的过程中能够沉浸其中,领略到其独特的艺术魅力。
第二段:理解角色并投入表演的过程(250字)
作为京剧演员,在表演过程中需要深入理解所扮演的角色。首先,要通过研读剧本、了解历史背景以及对人物特点的剖析,深入揣摩角色的心理状态和情感变化。接着,要通过对角色的打磨和入戏,全身心地投入到表演中去。在演唱时,需要运用正确的发声技巧和情感的传达,以传达角色的内心世界。在动作表演上,要注重细节的处理和角色形象的塑造,使得观众能够真实地感受到角色的个性和情感。
第三段:培养出色的技艺和专业水平(250字)
唱京剧需要长期的专业训练和坚实的基本功。演员需要通过练习和排练不断提高嗓音的操控和舞台表演的技巧。在唱腔方面,要准确掌握声音的音高、音准和音色,使声音富有变化和表现力。此外,动作的协调性和舞台表演的技巧也是培养的重点。通过不断地练习和学习,演员可以提高声音、语调和肢体的协调性,使得演唱者的表演更加精彩生动。
第四段:京剧文化的传承与创新(300字)
京剧作为一种传统文化形式,需要在传承中不断创新,才能与时俱进并吸引更多的观众。一方面,我们需要保留经典的剧目和演出形式,以传承人们久远的情感和审美情趣;另一方面,我们也需要革新舞台表演的形式和手法,以适应现代观众的需求。近年来,一些京剧团体通过创新演出方式和剧目改编,吸引了更多年轻观众的关注,让他们感受到京剧的魅力。只有在持续的传承与创新中,京剧才能继续发扬光大。
第五段:京剧给我带来的收获和启发(200字)
学唱京剧对我来说是一次宝贵的经历。它不仅提高了我的艺术修养,还让我学会了如何投入角色,用心去理解和表达。通过与其他演员的合作排练,我体验到了团队合作的重要性,同时也结识了一些志同道合的朋友。唱京剧不仅使我陶冶情操,也给了我勇气和自信,我愿意在将来继续探索和学习京剧这项艺术,为传承中华传统文化贡献我的力量。
这篇文章在首段简要介绍了京剧的历史和魅力,主体部分分为三个段落,分别介绍了理解角色和投入表演的过程、培养出色的技艺和专业水平以及京剧文化的传承与创新。最后一段结合个人经历总结京剧给自己带来的收获和启发。这样的五段式结构可以使文章内容连贯有序且层次清晰。
京剧的心得篇九
吃过中午饭我就突发其想,做个京剧脸谱蛋宝宝该多好呀。于是我拿来一个空蛋壳开始做脸谱。我先准备好一颗鸡蛋、彩笔和铅笔等东西,准备材料我就想,怎么样画脸谱呢?我以前看过那么多戏剧,可从没留心观察过,于是我从电脑上开始查。呀!这么多脸谱我该选哪个?我忽然看见一个红脸谱的京剧脸谱,想那不就是关羽吗?我想看过《三国演义》的同学一定知道关羽是五员大将中的第一大将,是刘备的得利助手。说干就干,我拿着红色颜料,把脸涂得火红火红的,然后用铅笔描出其他部位的轮廓,各方面用粗一点的笔画一个弯似弓的眉毛、嘴巴,最后我怕弄不清谁,还画蛇添足的写上关羽两字。
这样一个京剧脸谱蛋宝宝就大功告成了。
我当了一回小画家,画了一个蛋宝宝,虽然不好看,但我下了很大的功夫。等下次画蛋宝宝的时候我一定画的更棒、更好,因为我有了这次的经验。
妈妈的话:蛋宝宝很可惜让睿睿带到学校不小心弄碎了,还好,在她带到学校之前我把她制作的蛋宝宝用相机拍下来了,有兴趣的朋友可以在相册里能看见睿睿制作的蛋宝宝。
京剧的心得篇十
因为我经常陪爷爷奶奶看京剧,所以对京剧也有一些喜爱。知道了要看懂京剧,必须要有一定的文史知识和一些京剧表演艺术的常识,才能通过欣赏京剧,从中得到艺术的享受。看到那些穿着漂亮戏服,画着精致脸谱的演员们在舞台上唱、念、做、打,一招一式都那么吸引人,我深深懂得了一个京剧演员的艰辛付出——台上一分钟,台下十年功。通过观看京剧表演,不但丰富了我的`历史文化知识,而且还让我懂得了一个道理:只有艰辛的付出,才能有丰硕的回报。
京剧的心得篇十一
今天上午,任老师在我们班讲了一节和京剧有关的优质课。
京剧是我国的国粹,也是流传最广、在国内外享有盛誉的戏曲剧种,已有两百多年的历史。它融合了徽剧、昆曲、高腔、弋阳腔等唱腔精华。其中主要的艺术表现手法有:唱、念、做、打;主要唱腔是西皮和二黄。京剧老少皆宜,都能哼上一两句。尤其是老人,简直是一种享受。
在京剧中,将性别、年龄、性格、身份不同的人物划分为四个类型,这就是京剧里的行当:生旦净末丑。每个行当可以细分为不同角色。例如生,又分为文生、官生、小生、娃娃生等等;旦角分为:青衣和花衫;净角俗称大花脸,丑角就是小丑,俗称小花脸。
京剧有很多家喻户晓的剧目,比如《红灯记》:我家的表叔数不清;《霸王别姬》、《苏三起解》等等。都让人耳目一新。
京剧的主要伴奏有京胡、大锣、二锣、月琴、鼓板和饶钹,可以表现人物的.激励、奔跑、战斗等急促的动作。
京剧大世界真的太奇妙了!不愧是国粹。我们应该把京剧继续发扬光大。
京剧的心得篇十二
她,款款挪移的碎步,悲凉的调子弥漫了天空。
她,时而紧蹙娥眉,细气轻调,时而甩袖轻扬,悲歌微叹;时而紧袖掩面,低声稍啼……
她,脑海中最深的记忆是个戴着枷锁,满面愁容的妇人。
她就是苏三。
遭遇不幸的她是可怜的,是个怨妇!含冤!受辱!---百口莫辩。一个妇人,竟如此的微不足道。背负着天大的'冤屈,承担莫须有的罪名,世道的不平与黑暗,昭雪的机率几乎是零,如此多的悲哀像一块块飞石,投向这个走投无路的妇人……泪颜与愁眉,委屈与心酸,冤歌与愤曲……无不体现得淋漓尽致、动人心扉、颤人心魂!
然而,人生如戏!
戏的艺术,无非如此——以其戏悲而感其人悲,以其戏愁而感其人愁,以其戏怨而感其人怨,以其戏哀而感其人哀,以其质转折而动人情之转折。
苏三“落难逢夫”,若无“落难”的凄惨,怎会有“逢夫”的难得?!戏是如此写,人生又何尝不是?先苦后甜,先悲后喜,才有了自然而然的“大团圆”结局。所以,苏三又是个幸运儿。
苏三这出京戏演出完了,细细嚼来,甚是回味无穷。
京剧的心得篇十三
京剧,是我国主要剧种之一,是中国最大的戏曲剧种,是中国人民智慧的结晶,是中国的“国粹”!
以前我并不知道京剧的来历,后来上网查了才知道京剧是由清代时的徽调、汉调传入北京以后,演变而成的。京剧的腔调以西皮、二黄为主,用打击、管弦乐为伴奏。
在电视上,我们经常会看到有京剧表演,那些演员在台上一会儿说,一会儿唱,有时还兴味盎然的表演一番。初看京剧的.人可看不惯,他们会觉得京剧很无聊。可老一辈的人就不同,就像我爷爷,专爱看一些戏剧频道,听到那“怪里怪气”的声音就乐,百看不厌。
京剧的心得篇十四
众所周知,京剧是我国的国粹,又称“东方歌剧”。今天,我们德州日报小记者就听了市京剧团谢老师的讲座,收获颇多。
对于不懂戏曲的人来讲,根本不明白京剧在唱什么,下面,就由我就给大家科普一下京剧知识吧!
京剧表演有四种艺术手段:唱、念、做、打,这也是京剧表演的四项基本功。“唱”是指歌唱;“念”就是念白,它与唱相辅相成;“做”是指舞蹈化的形体动作,比如上楼梯、下楼梯、开门、关门等,舞台上没有这些道具,但演员们需要做出这样的动作,让观众产生身临其境的感觉;“打”,是武打和翻跌的技艺,指双人或者多人对打。
介绍完艺术手段后,我再给大家讲讲京剧的四大行当。虽然我们看电视上每个京剧演员都画着花脸,但他们的分类是不一样的。京剧角色的`分行十分细致,早先分为十行,后来才归并为生、旦、净、丑四行。每个角色根据人物的身份、气质与性格的不同,都有固定的脸谱、扮相和服饰,各行角色的舞台动作也都有规范。“生”是指男性演员,一般是正面角色。“旦”指女性演员,我们所熟知的梅兰芳、程砚秋、荀慧芳、尚小云,就是男扮女装的旦角;“净”就是我们说的“大花脸”,一般是性格刚烈或粗暴的男人;“丑”是让人捧腹大笑的角色,又称“小花脸”。“净”是“大花脸”,那怎样通过他们脸上画的颜色来分辨他们的性格呢?我们可以通过脸谱来分辨不同角色的性格。红色代表正义,比如,关公;黑色表示刚烈、正直、甚至鲁莽。比如,包拯,张飞;白色表示奸诈的人物性格,比如曹操、孙权。蓝色和绿色则表示粗豪,暴躁,比如我们熟知的程咬金。
给大家介绍了这么多关于京剧的内容,是不是你也对京剧产生了兴趣呢?真希望我们都能关注京剧,把我们的国粹发扬光大!
京剧的心得篇十五
星期六晚上,姥姥带我去郑东新区艺术中心看京剧。听妈妈说这是中央电视台空中剧院来郑州的演出,一共只演四场,所以一票难求。我非常想去看,姥姥就带我去了。演出的剧目是《杨门女将》,一开始,出来两个大花脸,我看到这么好玩的脸,感到很新奇。女演员打扮得都很漂亮,穿着漂亮的裙子,头上有亮闪闪的头饰,还有两根很长很长的羽毛,这些我都很喜欢。大家也都很喜欢,不停地热烈鼓掌。演出中间出现了一个小小的意外,一个女演员头上的长长的`羽毛突然断了一根,她下场时可能去换了。等她再上场时,两根羽毛都是好的了。我还喜欢西夏王穿的厚底鞋,前面的部分往上卷起来,像一艘小船,鞋底特别的厚。
演出结束时,全体演员都出来谢幕,先是次要演员,后是主要演员。最主要的演员有两个,是演穆桂英和老太君的。这次看京剧可真开心啊!以后有机会,我还想去看。
京剧的心得篇十六
今天是美术兴趣小组活动的日子,活动的内容是勾画戏曲脸谱,以前到是见过一些脸谱,从电视上、服装上、装饰物上。总觉得那是些怪头怪脑的东西,也没在意。
今天通过老师一讲,我才感觉到这里面的知识太多了,也挺有趣的。老师告诉我们,脸谱是历代戏曲艺人在长期的演出实践中创造出来的,脸谱上不同的色彩和花纹是为了突出不同人物的性格特征。脸谱使人物性格一目了然,一般的红色脸代表忠勇(如关羽),黑色脸代表耿直(如包拯、张飞),白色脸代表奸邪(如曹操)。
但是以同样颜色为主的脸谱,由于具体纹路的不同,能表现出不同的神情,如关羽的哭、张飞的笑。
包拯的愁。脸谱的种类很多,是中国戏曲独有的艺术。真想不到,小小的脸谱上还有这么丰富的知识,怪不得爷爷奶奶他们对戏曲那么迷恋,原来这里的讲究真不少呢。
京剧的心得篇十七
“我会唱京剧啦!”听到这句话,你一定觉得不可思议吧?今天,德州日报小记者中心专门聘请了市京剧团的老师给我们上了一堂京剧课。
由于我们对京剧一无所知,老师首先给我们讲了京剧的基本知识。京剧是在北京形成的,又名“平剧”、“京戏”。是由徽剧、汉剧及昆曲、秦腔糅合发展而来的。它形成于1840年前后,盛行于20世纪三四十年代。值得骄傲的是,它是我国的国粹,是我国所独有的,现已被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”。
京剧是一门综合的表演艺术,有唱、念、做、打四种表现手法,其中最让我着迷的是“唱”。拿《说唱脸谱》这首歌来说吧,虽然我们都会唱,但是从老师唱的却带着一股“京剧”味,令人回味无穷,是我们学不来的。
老师还教我们耍了红缨枪。老师两只手随意变换出各种枪花,看起来轻松极了,但是我们上台学的时候却一直做不对,不是左手放错了位置就是右手没有转到相应的地方。老师告诉我们,京剧不是一朝一夕就能学成的,他学京剧花了10年的时间,现在也仍在学习。
京剧的每一个动作,每一个唱腔,如果没有千百次的苦练,是无法熟练自然地掌握的。看着台上那些京剧演员的精彩表演,不知他们在台下要付出多少汗水呢!