通过总结，我们可以找到问题并提出解决方案。如何正确使用语言，提高口头和书面表达的准确性和流畅性。以下是一些写作范例供参考

大觉山写生心得篇一

此次活动本应该四月份进行，但是由于本社团参与了一些其他社团组织的活动，故推迟到5月6日组织开展。但是这次青龙山外出写生活动举行的很有意义，一方面提高了社员的艺术修养和审美能力，加强了他们对素描的掌握能力。令一方面，培养同学与同学之间团结友爱、互帮互助的感情。同时让同学们了解自然，通过实践，来寻找灵感和创意。

一、活动主题

初夏味道，创意无限

二、活动宗旨

为了让社员们更加了解自然，通过实践，来寻找绘画上的灵感和创意，同时丰富社员的业余生活，增进社员之间的感情。

三、不足与欠缺

1、前期准备工作没有做好，许多人接到通知太仓促了，最终参与外出写生的人数较少。

2、写生过程太单调，缺少趣味性，其他活动安排较少。

3、路途较为遥远，没有考虑到有些人会晕车，晕车药没有准备。

四、改正措施

1、前期准备工作要做好，提前和社员打招呼。

2、多策划组织一些丰富多彩的小游戏，增加趣味性。

3、远途旅程充分考虑到有些人会晕车，带上晕车药。

五、活动心得

这次外出写生活动，充分的验证了那句名言：生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。此次活动很好的锻炼了社员们的观察力，提升了大家对自然风景的进行美的提炼的能力。同时我们也深深体会到艺术也是一门哲学，从中可以体会出许多的人生哲理。总言之，此次外出写生意义重大，因为艺术离不开生活，我们从生活中表现出艺术，才是真正平凡中不平凡的美!

大觉山写生心得篇二

胡阶庆

一、山水写生之乐

画山水画，不走进大山中去写生，是很难把握住山水的灵魂的。那么，当你背起行囊走进大山的时候，你便到了与世隔绝的另一个世界，让你超然随想，让你信笔挥洒。在山水间，听鸟唱虫鸣，飞瀑喧泄；观山润花放，云起云落。一派脱除尘俗的感觉。在这里要强调的是，要想在山水间写生，就要选择适合写生的地点。就连现在最时尚的旅游都时兴“无景点旅游”，因此，我们写生千万不要到著名的景点去，乡野山村最入画。

在写生前，一般我都要先打听，山里能不能住宿。有些景区今天买完票，明天再画还要买票，最好别去，画着不方便。一般我选择买一次票进村，一呆十几天。比如离我们不太远的山西、河北、河南等地都有景区内有农户的，而且这些景点取得游客极少，一种原生态的味道。如果再近，那就是蓟县山区，津围公路和去盘山道路两旁的小岔口，进取都有不错的风景。

在山里除了写生、放松心情以外，还感悟自然，写一些山水情怀的体会。比如，我在兴隆写生的时候，看到一株长在山巅的小松，向导说它叫“忍者”，问了原因，才知道：一颗小小的松子，在缺水、少养分的石缝山巅生长，实属不易。向导说这棵树有上百年，可它的粗细、高矮开上去也就像十几年，在旅途中，我有了感悟――正是它不事张扬才寿过百年。如果长得太高太壮，要么因养分不足而苦干，要么在山巅遭雷电击垮，这都难使它保全，正是这种涅的状态，让我们今天还能看到它的身姿。由此，我想到人和自然物象是一样的道理，回来后写了一篇散文《走进自然呈大道》。

二、写生之险

到山里写生，可谓：与自然亲密接触。往往会让人亲历险境，让我们终身不忘。比如，有一年去兴隆写生，向导把我们带到半山腰，然后指出路线，我们便去爬山。但到下午四、五点钟，山雨突至，天马上阴沉下来。这个时候肯定是马上下山，但是我们却找不到下山的路。这时，不远处传来大型猫科动物的“咕咕”声响，这更增加了我们的恐惧感。路旁和我们一样迷路的一直戴胜鸟，特别可爱，花纹奇特，可是已经无心欣赏。雨越下越大，我们灵机一动――顺着流水的方向走，因为水肯定是往山下去。不料，我们找到的竟是一条通往山下的泄洪道。水道上全是粘泥，踩一脚就陷进老深。幸好泄洪道两侧有胳臂粗的小树，只好一手抓住小树，一只脚踩在下面得树往下挪。再往下的坡度令人胆寒。当时心里已经很紧张。幸运又一次降临：爬泄洪道的半途中，右侧不远处出现了一条石条小路。我们找到了下山的石径。这时才感觉到到家一样的感受。同时，也感觉到，身上已经湿透，而且有冷又饿。

还有一次，是在河南郭亮，记忆也特别深。那年我们住在山顶，在山上住最怕下大雨。泥石流很恐惧。那年的山雨下了好几天，晚上几乎睡不好觉，半夜，山洪奔腾像兽吼，十分恐惧。当时心里还在想：大水可别冲坏我们住的农舍。由于好多年山里没有如此痛快的下过雨，泥石流推到通往山顶的电线杆子，晚上没有电灯，同时，往山顶抽水也没有电。因此每晚只是半只残蜡用来照明。通往山外的车都不敢出山，大水阻断好几段路，十分危险，我们只好在山里等待，在草亭看雨中的大山，那一次，对雨中的大山，别有印象。

三、山水写生的透视

西方绘画多用焦点透视，无论是平行还是成角，线的规律无外乎近大远小，近长远短，一般来讲，都是一个视点。而中国画的透视是采用散点透视。也就是“移步易景”。这样，给我们山水画写生更大的空间。

中国山水画写生的透视方法是多视点的。走到哪，画到哪。可以挪移，可以取舍，可以变形，任意组合，自由度很大，这就是散点透视的好处。但同时也带来问题，那就是必须具有一定的传统水墨技法作基础，还要有许多构图在心里，这样在山水画写生中就得心应手。在这里也提一提构图。山水画构图无外乎两种构图：一种是s形，一种是c形。有了这些基础和套路，进山写生就会信手挥洒。

三、中国山水画写生类型

一些朋友在看了我的作品后常问：这些画是在山里画的吗？我肯定地告诉他，确实不是在画室创作的。

原先我到山里写生是用钢笔、水笔在速写本上勾画稿，然后再回带画室整理作品，这样的作品出来也许画一张成功一张，但精心安排、设计的东西太多，缺少灵性。后来我用毛笔在宣纸册页上画写生，初步有了感觉。还有一个阶段，用日本的.一种宣纸卡纸画，这种新型材料，便于把握，但水墨氤氲的韵味不佳。这个阶段过了，就觉得直接用宣纸写生更有韵味，于是，再进山，就准备废纸夹子做垫板，裁出一尺五见方的宣纸，带上一些废报纸、笔、墨和颜色，除此之外，还带一些废的塑料盒，瓶子盖等盛水盛墨。等写生完毕要出山的时候，只带画回来，其余的都不带，减轻行囊的压力，多余的空间也许捡一些好看的石头带回。在山水画写生中，基本的几种方法是：

1、硬笔速写

2、水墨对景写生

3、目识心记写生（山水画大师黄宾虹先生好多作品都是这种写生方法）。

应该注意：在写生时，不要把方法截然分开，要有综合，有分析。

四、山水画写生时的游离

明朝董其昌把山水画分为南北二宗：这种分法是佛教禅宗给的灵感。南宗山水讲究性灵，内涵，修养和画外功夫，讲究浑然天成，水墨淋漓；北宗山水讲究应物象形，把握物象本真。因此，南宗山水和北宗山水并不能简单的说成是南宗山水画南方的山，北宗山水画北方的山。在山水画写生中，表现山石纹路，高峻的气势，山形等要素，要用北宗山水，表现对山的感悟，游历山水的心情多用南宗山水。往往南宗山水更会使现代人紧张的灵魂放松。简单的讲，就是北宗山水更注重物象的描写，南宗山水更关注灵魂的写照。一般，南宗山水游离物象较远。在山水画写生中，我们得出这样的结论，游离物象越远，越心无挂碍，越容易表达性灵。

山水画写生的高手会在对景写生中把南北二宗融合一体。用黄金分割率来看，一般的四分游离，六分物象的画是雅俗共赏的；四分物象，六分游离的，就属于那种格调与品味较高的。

由此看来，从自然山水到画中的山水具有本质的区别，一个是自然美，一个是艺术美。在这个过程中融入创作者的学养与见识。在由自然到艺术过程中就分出高下：有的人创作的作品只是一张画而已，而有的人确是通过自然物象展现自己灵魂，诠释对人生、自然规律的理解。我认为后者更具震撼力。

前两年在摄影杂志上看到一幅摄影作品，把风景摄影完全制作成水墨画的效果，还在照片上题字和加印章。无论怎么看都是国画。我认为这不是成功的作品。如果搞一种艺术，看上去却象另一种艺术，那么这种创作不是成功的。写生也是一样，画花鸟，画成生物图谱，只能算技术。山水画的象摄影同样是失败。

画画到了一定程度，画的是心，你的心放得下放不下自然物象，你老怕别人看不明白你的画就永远不会画画。因此，每一次走进大山都是对生命与人生的感悟――从每一天、每一年的周而复始；到生命的折返和行脚的涅。

大觉山写生心得篇三

写生课是美术爱好者必修的一门课程，旨在通过观察和描绘自然景观来提高绘画能力。在通过一学期的学习，我对写生课有了更深入的认识，不仅在技术层面有所收获，更重要的是在观察、见识和审美方面有所提高。在这里，我想分享一下我的写生课心得体会。

一、观察是写生课的基础，也是艺术的根本。写生作品的质量和观察的深度和广度息息相关。学生们在写生课上针对不同的素材进行观察，比如花鸟、人物和风景等等，每一次都是重复的训练，但也是不断测试自己观察的深度。通过反复地观察，我逐渐懂得了如何从细节中把握大局，如何在生活中不慌不忙地提高观察力和感受力。在观察方面的进步，让我在日常生活中也更注重细节，更愿意去发现身边的美好。

二、写生课让我更加懂得了审美的本质和美学的内涵。写生课让我逐渐懂得了美的秘密所在，明白了美在于身边常见形态的表现。观察细节和和容易被忽略的地方，让我学会了欣赏生活中本就存在的美；训练真实描绘体现细节的细腻感，让我认识到美并非虚无，而是真实与细节的相互碰撞。这种心境的引导和培育，对我日后三观的培养至关重要。

三、写生课开拓了我的创作思路，更加激发了我的创作灵感。在写生课上，我们每当遇到美丽的自然风光，会在熟悉和提高基本功的基础上，故意进行变体、创新和试验。这些实验与尝试会吸收外来的素材，从而打开更多创作思路。同时，在实践过程中，我会尝试多样化的瞬间表达方式，记下文字、情感，捕捉画面，让这些细节和情感融入到未来的创作中。

四、写生课的培训让我提高了技巧。写生课会让我们不断练习绘画技巧，从而提高绘画水平。学习基础知识，数据比例与结构等基本功，是成功的绘画的基础。写生时，位置相对稳定，光线相对恒定，这使得学生能够集中精力练习技巧。这样的技巧不断训练与延续，会对作品准确性和艺术存在质量提高至关重要。

五、最后，在写生课中，我也意识到了绘画的禅意。美的表达，需要看到世界的本质，这是一个低频率的过程，需要悄然耐心地进行，这也是写生课给我的启示。写生课上的训练，具有与自己的对话的意义，在提高技术的过程中，更是深入自己内心，掌握自己的情感的过程。绘画可以化繁为简，更可以将简单之中表现出一种禅意，这种禅意感，让我追求自己的某种内心的修炼，与绘画技巧相辅相成。

总之，写生课教会了我很多，让我认识到绘画能够给我带来的不仅仅是成长，还有感动和启示。写生课的学习，培养了我对美的深深渴望和感性理解，更重要的是，让我在绘画和审美方面，迈上了一个全新的高度。

大觉山写生心得篇四

骄阳似火，没有一丝风，空气好像凝固了似的，让人心烦意乱。

“下课了，大解放咯!”刚下课，老师还没走，一个声音便伴随铃声喊了起来。“谁喊的?”班干部王晶叫了起来。大伙的目光一起投向那搞笑大师万哲的身上。万哲见情况不妙，连忙做出一副可怜巴巴的模样。嘴里嘟嚷着：“我万哲何等人也，从不大声喧哗，每天安分守纪，是一个标准的好市民。”话音刚落，大伙几乎同时作呕。“万哲，老实交代，到底是不是你!不要装了，如实招来，还可以减轻罪行。”辣妹王晶不依不饶。“我……我没有，你应该最了解我的，从不做坏事，从不开玩笑。小姐，不要冤枉我这个百年难遇的大好人。对吧!傻冒!”他一边说着一边转向旁边的傻冒。哦!大家还不知道傻冒何方神圣吧!他呀!真的很傻，别人拐弯骂他，他以为是在表扬他，打他，他认为是在教育他，老师要他发言，他一字不言，我们借答案给他抄，他居然能成为抄错天才。你看，万哲一问他，他连忙称“是!”气得王晶大叫：“你问他?他连11都不知道，问他有什么用。肯定是你，看我不收拾你。”“非我也!王小姐刀下留人，听我解释。”没等万哲说完，王晶已经操起了家伙(一把扫帚)。万哲来不及跑被逮了个正着。

“万哲兄，你好幸福哟，被美丽的王大小姐打，打死也值得呀!”一旁班上的另一个搞笑大师幸灾乐祸地笑道。

“好你个郁晗，是兄弟不帮我，还取笑我。“万哲一边抵挡，一边说。

奇迹出现了，原来决不伸手管闲事的郁晗不知从哪借了的胆量，上前拉住了王晶说：“他是我兄弟，算了。”

“门都没有……”王晶毫不手软。

“铃……”救命铃响了。战争结束了。不过，好好的一个下课万先生是没福消受的了。

大觉山写生心得篇五

时间过得真快啊！转眼间，我就已经是一名中学生了。仔细想想，我还是像以前一样，无比的热爱书籍。

记得在我四年级的时候，我非常喜欢读书。每次下课大家都在玩耍，而我却总是聚精会神读着书。那时候的我就像着了魔，整个人完全掉进了书的世界。我走路的时候看着书，吃饭的时候看着书，出去玩也总是拿着本书，甚至晚上睡觉时也是看着书入眠。当每次看完一本书的时候，我就会依依不舍的跟它说再见，就好像书是我的一个极为友好的朋友，我们总要黏在一起，但俗话说得好“世上没有不散的宴席“嘛，而我和书之间就是这样。正因如此，从小就非常疼爱我的三姨也把她家里适合我的书籍一本不少的全都运了过来，为这件事我还高兴了好几天呢。然而，接下来的几天我就如饥似渴，废寝忘食地翻阅着这些书籍。终于，在这些书籍中，我找到了我最爱的那本书《写生活活写生》。

说起这本书呢，我就来了兴趣。这本书出版于教育科学出版社，作者是姚竹青。他不仅内容丰富，而且便宜实惠。它里面的`作文分为五大类，分别是：我的小故事、少儿大世界、家庭小舞台、瞬间短镜头和校园小风铃。这本书达到了好作文的三项标准，那就是所谓的“有用”“有情”及“有趣”。

我之所以对它爱不释手，是因为它不仅在学习上给了我很大的帮助，而且在精神上也给了我很大的帮助。

记得那一次，老师突然告诉我们说要写作文，而大家听到要写作文却都面面相觑。而我，也不例外。我啊，想了足足有五分钟，才猛地想起老师让写的这篇作文和《写生活活写生》里面的一篇作文非常相似。于是我就一点一点的想着，写着。把一些好的词句套进我的作文中，为我的作文添一份色彩，添一束光芒。就这样，直到我的作文写到了最后一个句号为止，我才小心翼翼，从头到尾地检查了好几遍，不紧不慢的把作文交给了老师。果然不出我的所料，我的作文被老师放在课堂上念了。那时的我心里美滋滋的，当然，功劳最大的还应该是我的“铁哥们儿”啦。这回啊，它不单单是帮了我一个大忙，还帮我走出了心灵上的创伤。为什么要这样说呢，因为那时的我虽然读了很多书，但作文却总是得到良好，那时的我还总是觉得自己很笨，怎么学也学不好。但自从看了这本书，我的作文就有了明显的进步，我兴奋，老师高兴，家长开心……三年了，我还是依然保存着它，因为只要看见它，我就会在对自己失去信心的时候重新振作起来；只要看见它，我就再一次有了上进心去努力，去拼搏。

所以今后，我一定会更加热爱书籍。让书，成为我人生的伴侣；让书，成为我开启成功之门的金钥匙；让书，成为我登上理想的高峰的阶梯，让书，永远陪伴着我。

大觉山写生心得篇六

作为一名文艺爱好者，我喜欢用笔触到自然中去寻找灵感。因此，写生课对我来说也是一个不可错过的机会。在过去的一学期里，我参加了多个写生课，这是我的写生课心得体会。

第一段：印象深刻的场景

我认为写生课最重要的一点是向自然靠近。在我们日常生活中很难有机会真正来到自然中，并且花时间去观察、感受和创造。而在写生课中，我们可以坐在一个美丽的场景中，直接从生活中提取素材。我印象最深刻的场景是一棵大树。当我从不同角度观察它时，我发现它有着不同的表情。无论是从下面观察天空，还是从树冠眺望周围环境，我都看到了不一样的景色。这是极为丰富的学习体验，也让我更加深入地认识了自然。

第二段：挑战自己的技能

写生课还帮助我挑战自己的技能。在绘画的过程中，我有时会遇到很多困难和挫败感。有时我会发现从头到尾都是折线和乱绘的简单形状。这时候，我会开始自我挑战。我尽量选择更复杂的场景或小物件来练习，甚至尝试用不一样的材料来创造新的效果。这种挑战感让我快乐和充满动力，同时也让我更加自信。

第三段：见到不同的艺术作品

除了自己的创作，写生课还让我见识到很多不同的艺术作品。有时候，我们可以在一起讨论和观察不同的背景和文字。这种独特的观察方式非常有趣而且令人振奋。在这些讨论中，我也从同学们的作品中学到了很多新的技巧和方法。这是一种非常宝贵的学习体验，有助于拓展自己的艺术思维。

第四段：与同学互动

正如我上面提到的，与同学交流也是写生课中重要的一环。每个人都在用不同的视角观察不同的事物。在我的团队中，我发现有人喜欢捕捉场景的气氛，而另一些人喜欢记录细节和纹理。我们每个人都有自己独特的写生风格，但这种多元化的风格也进一步拓展了我的思维。

第五段：结尾

总的来说，写生课是一种非常重要的艺术实践方式。它在各个方面都帮助到我，在绘画技巧、探索自然、理解艺术、互动交流等方面。我相信这种写生技能也会在以后的创作中发挥非常重要的作用。写生不是一种简单的活动，而是一个充满发现和学习的过程。在未来，我期待能够继续发掘自己风格的特点，并且在自然中寻找灵感。

大觉山写生心得篇七

今天是写生的第二天，满满的收获。在学校一点儿基础也没有，来到这里以后只能更加努力的`画画。

起初，我无从下笔，看着周围的建筑，无从挑选。好不容易想画一个房子，当看到它那么大而我只有这么小的纸时就更无从下笔了，为此，我苦恼了许久。但渐渐地，我开始观察这个房子，也开始慢慢静下心来，一笔一笔去勾勒整个画面的轮廓。

逐渐的，我画的越来越轻松，越来越融洽，两三个小时之后便画完了一份作品。之后通过美术陈老师的点评，我又将其重新修改了一些，最终完成了写生的第一份作品！

接着又开始选取下一个景，我选择了超市旁的一个破房子，相比上一幅，这幅难度更难一些，我又重新调整好心情，开始画我的第二幅甚至第三幅作品。

一天下来很累，脖子又酸又痛，但同时也很开心，因为在这一天中明显的感受到了自己的进步。三幅作品下来，收获满满，知道了如何画小细节，如何画玉米，如何调整面部结构。美术陈老师也一直在帮助着我，只要有问题，一举手，老师就会赶过来帮助我。我觉得美术陈老师和班主任一天下来比我们都要累，一边管纪律一边教我们画画，一直到一天结束。希望明天继续加油，努力！

大觉山写生心得篇八

回顾为期15天的写生之旅，这其间有几分旅途颠簸的疲惫，但疲惫之余，细数起来，我的感想和体会亦不少没有写生经历的我与周围多数有相同情况的同学一样，在写生开始的头一天，满怀兴奋的心情及对写生目的地的憧憬，哼着巨曲，乘着开往从化的大巴，开始了我们的写生之旅。

大约八个小时的车程，我们到达安徽省黟县。

一路上，同学们有说有笑的，完全不在意似火的骄阳。直至到下午，我们才开始正式写生。我与几个同伴在村子里绕行，为寻找理想的画画角度。最终，我们选定一个有大屋蔽日的地方，开画了。郊外画画的好处在于僻静而秀美的环境，让人心情放松，平静。画画更易于投入。

而建。我们只在西递呆了几天就返回了学校。

后记——

短短15天的写生历程，让我们轮番品尝着五味瓶中的酸，甜，苦，辣。每个参与写生的人都有收获，但收获多少却因人而异。而我最大的收获都体现在我写生的过程里。我喜欢我的专业。相对于其他系，我们有这样外出写生的机会，真属我们之幸也.

大觉山写生心得篇九

今天我从网上学习了张丽莉的英雄事迹，被她那临危不惧、挺身而出、舍己救人的英雄壮举而感动。她在学生生命安全受到严重威胁的关键时刻，挺身而出，把生的希望留给学生，把死的危险留给自己，以自己的柔弱身躯支撑起一片生命的天空，她用大爱谱写了一曲生命的赞歌，践行了中华民族见义勇为的传统美德，是我们广大教师学习的光辉榜样。

她把每个孩子的健康成长放在心上，一视同仁，宁可放弃休息时间也不愿放弃一个孩子。她用自己的行动诠释着为师者对职业的热爱，学生收获的不仅仅是知识，更是一份情感、一份无私、一份热爱。

我要在今后本职工作中，扎实做好每天工作，让爱岗敬业、无私奉献成为我的一种工作态度和习惯，无愧于人民教师的称号。

张丽莉的事迹，让人感动，令人振奋，促人奋进。我们一定要静下心来教书，潜下心来育人。用自己的行动来体现自己无悔的人生。

大觉山写生心得篇十

阳光明媚，又是多么美好的一个星期六，我在家里收拾美术用品，因为下午我们“达芬奇”班的同学要去碧洲公园写生，带上画板，我们出发了。

来到碧洲公园，老师先要我们集合，排队然后来到了公园的一片花丛边，花丛的对面是涟水河，涟水河的另一头是镇湘楼。老师宣布：“今天我们就画湘乡的标志建筑——镇湘楼”。

“好”大家异口同声的答。

老师向我们讲解了写生的要素，并示范用速写方式画镇湘楼后，我们二话不说就动手画起来了。

起初，我不敢动第一笔，不知道从哪里下笔，但是，我回忆起老师说的：画楼，第一步是画好地平线，再动笔画楼的大形，添楼的细节，最后再慢慢地添加周围的风景。想到这里，我大胆的开画。路边走过的行人，都纷纷称赞我们“画得真好看”。

“这个画得可好了!”一个阿姨指着我的画对旁边的叔叔说。

“这个小女孩的画得不错，这个小帅哥的也画得好!”又一个路人指手画脚的评论着。

“妈妈、妈妈，我想看哥哥姐姐们画画。”一个小弟弟拉着妈妈的手大声的叫道。

“哇，你们画得真好看，是在哪里写的啊!”一个小姐姐羡慕说。

听到这么多的称赞，我心想“只要有信心，什么事都能做好的”。“快点画，我们的写生要结束了。”远处传来老师的声音。时间快到了，我得加油画了。我继续观察镇湘楼，认真的琢磨一个个细节，完成了这幅美丽的作品。

在回家的路上，晚霞也悄悄的来了，我也收获了满满的喜悦。期待着下一节快乐的美术课。

大觉山写生心得篇十一

今年10.10号，我们踏上了崂山写生实习的旅途。这是我们20xx级风景园林专业第一次外出实习。

来到崂山，美丽的景色让我们目不暇接，第一天老师布置完任务，并初步适应了一下写生环境。虽然任务很重但也阻挡不住我们玩的心情，第二天我们每个人都得到了一张进入景区的门票，我们三五结队进发，崂山的美景不是虚构的，满山的墨绿装点着金黄与火红。我不愿错过在此的每一步每一刻，我多希望我的眼睛是一部照相机，将崂山的壮丽景色刻在我的心底；我多希望我有一双万能的手。将崂山的景色画出展示给世人；我多想永远生活在着山林之中，感受大自然的美景。当我没有神奇的眼，没有万能的手，更不可能永生在此。我有的只是这短短的五天时间，我要尽我自己最大的努力去描绘这崂山美景。

来这的目的是写生，我们不得不收住我们玩的心。在第一次画的时候我真的完全摸不到头绪，但在老师的指导下以及与同学的交流中，我找到了感觉，方法也有一定的提高，所以在外出写生的后期作品比前期的作品好多了，我是这样认为的。

平常我们画画都是在课室里画画，从没外出写生过，这次学校给予了我们一个外出写生的机会，我在这次写生过程中受益良多。如果我们没有到外面写生的话，我想我们的绘画思维很难有改变。

我们在平常的练习中见到什么就画什么，而且画的来来去去也是如此这几样，毫无新的意思，本来在画室里画的那几样东西三节课画完就已经足够了，到了外面画一幅画，画一天都不能把它画好，因为写生真的有一些难度，在写生的'过程中我更体会到了“构图”的整体和“和谐”的问题。

我们的指导老师是宋老师，宋老师很和蔼很博学。有宋老师为我们指导我感到很荣幸，白天写生到晚上宋老师就会给我们每一个同学细致的讲评，短短的五天虽然不能完全领略到老师的思想，但我也感到收获很多，知道了写生首先要学会构图，要处理好近景中景与远景的关系。要不断学习，培养一双能够发现美的眼睛。要不断练习，切实提高绘画技能。

“没有付出就没有收获”这句话我体会到了，我们绘画也是如此，没有付出一定的时间和精力，就一定没有进步和收获。我们绘画进步也不是一天两天就能有，而是慢慢来，也许我的进步少，但我距离成功却又进了一小步。

虽然实习只有短短的五天，但这次崂山美术写生使我受益匪浅，真希望能再有一次这样的机会！

大觉山写生心得篇十二

当然，我很乐意帮助你撰写一篇关于写生校门的文章。以下是我为你准备的草稿：

标题：写生校门：一次心灵和视觉的旅程

在我们的生活中，有些景象是如此深刻，以至于它们会直接走进我们的心灵，成为我们记忆的一部分。写生校门就是我遇到的一个这样的景象。

校门，一个简单而熟悉的概念。它是我们步入学校的第一道门槛，象征着我们的成长和归来。对我来说，写生校门不仅仅是一个描绘景象的过程，更是一次心灵的旅程。

我选择用写生的方式描绘校门，是因为我觉得这是一种能将视觉和思考结合的方式。在画校门的时候，我不只是观察，我还在思考，它在四季中的变化，它每天迎接的学生，以及它见证的历史。这样的过程使我能更深入地理解校门的意义，也使我的作品更有深度。

在色彩的选择上，我尽可能地忠于实际的色彩。我想让观者能够通过我的画，感受到校门的真实色彩。而校门的历史和意义，我会通过线条和构图来表达，我希望我的画能让人们看到校门背后的故事。

每一次描绘校门，我都会投入大量的精力和时间。尽管这可能会让我疲惫，但最终，当我看到我笔下的校门在我的画布上展现出来，我感到无比的满足和快乐。这就是写生校门的乐趣所在，它让我在创作中找到自我，也让我在创作中体验到成果。

总的来说，写生校门对我来说是一次宝贵的学习和体验。它让我更深入地理解了校门的意义，也让我学会了如何通过画笔来表达我的理解和感受。我相信，这次的经验将会对我未来的创作产生深远的影响。

大觉山写生心得篇十三

写生是绘画过程中的一种技巧和方法，能够让画家以客观的视角去观察和描绘自然景物或人物的外貌、姿态和动态。通过写生，画家可以更好地掌握画笔的使用和色彩的运用，同时也能增强画家的观察力和想象力。在我多年的绘画实践中，我深深感受到写生的重要性和价值。下面我将就我在画写生中的心得体会进行分享。

首先，写生是发展绘画技能的有效途径。写生要求画家细致地观察对象的形状、颜色和纹理等方面的细节，然后再用画笔将其准确地表现在画布上。通过反复的实践，我们可以逐渐掌握人物的比例和构图的原理，提高绘画技巧和表现力。除了绘画方面的技能之外，写生也能帮助我们培养专注力和耐心，提高综合能力。写生是一种边观察边思考的过程，只有将观察到的对象形象深入脑海，并准确地表现在画纸上，才能达到绘画的目的。

其次，写生能够丰富画家的创造力和想象力。写生要求我们以客观的态度去观察和描绘对象，但并不意味着我们只能机械地复制现实。通过写生，我们可以观察自然界的各种美好景色和人物形象，吸取其中的精华，然后在画作中增加一些个性化的表达。在实践中，我经常会稍作修改或巧妙地加入一些细节，使画面更加生动有趣。这种创造性的思维让我在写生中不仅仅是对现实的再现，更是对于艺术的探索和表达。

再次，写生能够帮助画家更好地理解和运用色彩。写生不仅要求我们准确地描绘形状和线条，还要求我们深入地观察色彩的变化和色调的转换。细致的观察能够使我们发现自然界中丰富多彩的色彩，并将其运用到自己的作品中。我在写生中发现，色彩的运用能够使画作更加生动和引人入胜。不同的颜色和色调能够传达出不同的情感和氛围，因此我们必须根据所观察到的对象的特点和所要表达的意境来选择和运用色彩。这样的训练能够增强我们对色彩的掌控能力，提高画作的艺术效果。

最后，写生是一种享受和放松的过程。虽然写生对于画家来说是一种技巧的训练和挑战，但只要我们抱着愉悦和放松的态度去面对，就能够感受到其中的乐趣。在写生中，我们可以远离喧嚣的城市和繁忙的工作，享受大自然的静谧和美好。在通过观察和绘画中，我们沉浸于我们选择的主题中，可以完全放松身心，感受自然界的神奇和魅力。写生是我与自然融为一体的过程，也是我寻找内心宁静和平衡的途径。

总之，画写生是一项需要不断提升的技能，同时也是一种乐趣和享受。通过写生，我们可以提高绘画技巧、培养观察力和想象力、理解和运用色彩、放松身心，更重要的是，在美丽的自然中，感受到我们自己存在的价值和意义。希望每个热爱绘画的朋友都能够将写生融入到自己的绘画实践中，并从中得到满足和快乐。

大觉山写生心得篇十四

写生是绘画、摄影、美术等艺术领域中的一种基本技能，它能够帮助艺术家更加准确地捕捉现实世界中的细节和美丽。在进行写生时，我们必须关注到自己的身体感受和心理感受，才能更加深入地理解我们正在创作的环境和主题。在本文中，我将分享我的写生体验和感悟，并探讨在写生中如何发现自己的身体和心理。

第二段：身体感受

在写生中，我们的身体感受至关重要。这是因为我们需要动手完成作品，而我们的手必须准确地描绘我们正在创作的对象。另外，身体感受也能够帮助我们更好地融入环境中，从而更好地诠释主题。例如，在我进行写生时，我会注意到周围的气味、声音、触感等。这些体验能够帮助我更好地捕捉所要表现的场景和氛围，提高我在画布上的表现力。

第三段：情感感受

除了身体感受外，我们在写生中还需要关注自己的情感感受，这能够让我们更好地进入作品所要表现的情感世界。例如，在我在画风景时，我会感受到大自然的美丽和宁静，这会让我更好地将这种感受反映在画作上，进一步增强画作的亲和力与感染力。在其他写生情境中，我也会拓展自己拥有情感反应的能力，例如在画人物时，我会关注其性格和精神特质，让作品更加生动、立体。

第四段：写生的策略与技巧

在写生时，我会采用一些策略和技巧来更好地发现自己的身体感受和情感感受。例如，我会在画作之前进行简单的冥想和放松，让自己进入一个更加专注和清晰的状态。我还会在画作时采用笔记、绘制素描和简单的速写等技巧来记录所看到的信息，并帮助自己更好地观察和塑造画面。这些技巧和策略都能帮助我更好地思考和计划我的画作，从而更加准确地表现我的观察对象。

第五段： 结语

写生不仅仅是一个技术性的进程，还是一个彻底的情感投入过程。写生能带给我们深入的视觉体验，从而使我们更加深入地了解自己的身体和心理，也为我们创作提供了一个更加雅致的来源。通过适当的策略和技巧，我们能够更好地观察和记录所见所得，从而更加生动地呈现我们的创造。因此，通过写生的学习与探索，我们能够提高我们的创作技能和提高我们的视觉体验力，不放过任何一个创作时的机会，坚持写生，不断探究世界的美。

大觉山写生心得篇十五

青岛是一座美丽的海滨城市，三面环海，一面陆地相连。巍峨的崂山依山傍海，风景秀丽，气候宜人。“红瓦绿树碧海蓝天”体现了青岛独特的优美姿态和典型的欧式建筑，形成了中西合璧、欧亚风情的特色。红礁、小浪、彩帆、金色沙滩构成了青岛美丽的风景线。

一开始，伴随着凉爽的海风，我们慢慢走到青岛的第三个海滩。青岛的海美极了：天是一块碧玉，海是一块玉，远观壮观。我看到的第一件事是，在阳光下，一些人睡在闪闪发光的海滩上的遮阳篷下。有些人在海里游泳；有些人在吃烧烤……我已经穿上泳衣，赤脚踩在柔软的沙滩上，望着外面广阔的大海。大海风平浪静的时候，就像一个温顺的孩子。大海波光粼粼的时候，就像一面镜子，和广阔的世界一起微笑。当我们在平静的水面上玩耍时，不时会有几只海鸥加入进来。这是大海平静的一面，但有时大海就像一头愤怒的狮子。那是大海涨潮的时候，海浪像成群结队地冲向海岸。人们会隐约听到海浪直向遥远陆地上的海滩的声音，这让人觉得此时大海是如此汹涌。我们在海浪的声音中互相打闹嬉戏，一层层美丽的海浪咆哮着冲向沙滩，转眼间它又逃回来了，像一群调皮的孩子在打架。这时，一个一米多高的大浪上来了，我赶紧把身子背了回去。浪过，我上前一步。不一会儿，又是一排大浪冲过来，我飞快地往回跑……碧海碧波给我们留下了开心的笑声，真的太棒了！

然后，我们来到了被称为“海上第一名山”的崂山，它位于黄海之滨。主峰海拔1133米。我们一家人爬山时欣赏了美丽的风景。看崂山。险峰怪石，山海奇观。我们来到了太清宫，崂山最大的道场。宫殿里有数百年的老银杏、松树和柏树。有150多座宫殿，有三个独立的主庭院。院子的屋顶铺着蓝色的瓷砖，金色的屋檐，在阳光下金碧辉煌。周围的墙壁上镶嵌着许多精美的图案，显示出古代劳动人民精湛的技艺和无限的智慧。

我爱青岛，它优雅而独特的建筑，碧波荡漾的大海，长长的金色沙滩，平坦而干净的道路，让我领略了祖国的壮丽和青岛人的勤劳智慧。啊，美丽的青岛！我爱你！

大觉山写生心得篇十六

写生是指以真实的客观事物为对象，通过观察、描绘、把握其特征和结构，挖掘与创造艺术表现的形式和价值。写生作为一种艺术创作手段和方法，在美术教育和绘画实践中都占有重要位置。在我整个学习的过程中，不仅充分锻炼了我对审美价值的认识，更让我在自己的作品中汲取到了不少灵感和实践经验。在这篇文章中，我将分享一下我的写生理心得体会。

第一段：改变我的观察方式

在开始写生绘画之前，我对周围事物的观察只是停留在表面的形态和颜色上。但是在绘画过程中，我不得不更仔细地观察、研究和反思。我开始逐渐挖掘事物的内在和外在联系，探索生命的奥秘。这种方式不仅使我对周围环境有了更深入的了解，也让我对自己的绘画水平更加自信。

第二段：加深对色彩的理解

色彩是绘画中最重要的元素之一。写生绘画让我更加深入了解颜色的变化和组合，加深了我对色彩空间和表现力的理解。通过不断实践和探究，我成功地将这些知识应用到我的绘画作品中，使其显得更加丰富和生动。

第三段：加强形体观察力

绘画的形式是通过画面上的线条和形状表达出来的。形体观察力是写生绘画中至关重要的一环。写生模特，在绘画课上观察运动肌肉的变化，找到不同部位的比例关系和肌肉结构，结合自己的创造力，这些都让我更好地掌握了人物的形态和动态。

第四段：提高绘画技巧

写生不仅提高了我的形体观察力，也提高了我的绘画技巧。在写生绘画的过程中，我加强了对深度、透视、结构和比例的把握。我也借鉴了我所遇到的一些绘画技巧，这些技巧都让我的绘画作品更好地表达了我的感受和思想。

第五段：增加我的创造力

写生不仅提高了我的绘画技巧和观察能力，也激发了我的创造力。通过对自然中各种不同的物体进行研究，我不仅可以发现其每一个角度的独特之处和样式，也可以对其进行创造性的改变和转换。这种创意让我的绘画作品更加生动有趣。

总结：我的写生之旅

写生在我的绘画学习生涯中占有重要地位，因为它深刻地影响了我的观察、理解、触觉和创造力。通过写生，我提高了我的绘画技巧、对颜色的理解，解放了自己的创造才能和增强了自信心。虽然写生在制作绘画作品这一过程中很耗费时间和精力，但我相信这吸收了并且让我更加合适地表达了我的感受和思想。

大觉山写生心得篇十七

第一段：引入，说明写生的定义和目的（200字）

写生是指通过观察和描绘真实的自然景物或人物，表达艺术家对于现实生活的感受和理解。它是绘画、摄影以及文学等艺术形式的基础训练。写生的目的在于提升我们的观察力、理解力以及艺术表现能力，并启迪我们的创造力和想象力。在进行写生创作后，我有了一些深刻的体会与感悟。

第二段：反思自身经验，讲述写生带给我的新视角（200字）

通过写生活动，我深切体会到写生能够让我更加细致入微地观察事物。在现实生活中，我们常常忽略了环境中的美好细节，而写生让我去关注那些通常被忽略的细微之处。例如，在绘画一朵鲜花时，我开始留意它的每一片花瓣、细腻的花纹，以及上面微妙的光影效果。这种深入观察，让我对世界有了全新的认识。

第三段：分享写生带来的情感体验（200字）

写生不仅仅是关于观察和描绘，它还是一种情感的流露。在写生的过程中，我时常会被景物所感动。当我静下心来仔细观察一株参天大树时，我不禁被它那庄严而挺拔的姿态所打动，仿佛树木有了自己的灵魂。这样的情感体验让我更加热爱大自然，并意识到我身处的世界是如此多彩而美好。

第四段：写生对技法和表现力的提升（200字）

在写生中，我发现自己的技法和表现力都有了明显的提升。通过实际观察和描绘，我对光影、形态以及色彩的运用有了更深入的理解。我逐渐掌握了如何准确地捕捉事物的细节，并通过绘画的手法将这些细节生动地展现出来。我的作品变得更加立体而有趣，观众也能够更加真实地感受到我所表达的意境。

第五段：总结，描述写生对个人成长的影响（200字）

综上所述，写生带给我很多意想不到的收获。写生让我更加关注细节，拓宽了我的视野。通过观察和描绘，我也更加深刻地感受到大自然的美好和生命的力量。同时，写生也提升了我的艺术技法和表现力，使我在创作中更加自信和突出。写生不仅仅是一种技术活动，更是一种让我们与世界更紧密联系的方式。在未来的创作中，我将继续坚持写生这一活动，不断探索和提升自己的艺术境界。

总结：通过写生，我不仅获得了视觉上的满足，更得到了心灵的净化。写生让我对世界充满着新鲜感和美好的希望，也让我更加热爱艺术创作。写生是一个永恒的主题，它不断地在我们的生活中展开，不断地让我们成长和进步。我相信，只要我们坚持不懈地锻炼和探索，写生一定会给我们带来更多的启示和成就。

大觉山写生心得篇十八

早上在鸡圈旁的篱笆院儿，我坐了一个上午。让我感触较深的是精细出好画。

这一个上午，我把每一个木枝，每一束连在一起的牵牛花用细笔慢慢的勾，太阳在头顶时，我只是起了个大概的形。但我还是坐在那烈日下，正对太阳，一笔一笔的细化，因为我不想再和以前一样的毛糙，我想把它画成班里数一数二的，这种念头促使着我继续画下去。

过了好久，我已经热的不行了，但看到我这幅未完成的画，又感到一种从心中涌上来的劲儿，促使着我继续。在一个上午的细化后，我得到了满意的成果！中午结束时还差一支最上面的树枝，为了达到一支独秀的感觉，在最上方的树枝上，我每一笔都在用劲儿，有的支端重，有的支端轻。我努力把控着细节，为了增加生机，在最后的藤曼上我加了不少叶子和牵牛花。终于，在下午三点左右，我完成了我满意的篱笆院。