写心得体会可以让我们更好地总结经验，为未来的学习和工作提供有益的参考。总结要结合实际，展示自己的思考和领悟。小编为大家搜集了一些精美的心得体会，希望能给你带来灵感和启示。

文艺艺术心得体会篇一

引言：

“人文艺术大讲堂”是一项非常有意义的活动，为了增加大众对文化艺术的了解以及推广文艺事业的发展，这一次我参加了由地方政府开展的人文艺术大讲堂活动，并且在活动中得到了许多实际的收获和启发。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。

第一段：参加人文艺术大讲堂的意义

人文艺术大讲堂不仅让我们更好地了解文艺发展的历史，而且还向我们展示了文艺的现代发展。此外，它有助于提高公众对文艺的认识，增强他们的文化素养，促进我们创新的思想和文化信仰。大讲堂也提供了受教育和与文化艺术互动的机会，这是我们受教育和追求艺术精神所必需的。

第二段： 讲堂内容的丰富性

在这次的人文艺术大讲堂中，我得到了很多来自各个知名专家的详细讲解，有来自中央美术学院的教授，有重点大学的教授，还有一些知名文艺评论家。这些讲师们都有着不同的背景和观点，并提出了一些新颖的理念和领悟，使我的眼界更开阔。同时，它还提供了一个众声喧哗和思想碰撞的平台，促进了我们的探索和学习。

第三段：讲堂的参与感

参与人文艺术大讲堂是一种全新的感受，它很有趣，也很激动人心。当我被邀请参加并开始准备参与时，我感到非常高兴和兴奋。与此同时，这也是一次与许多志同道合的人分享自己爱好的机会，这让我感到非常需要和重要。

第四段：对我自己的影响

在这次的人文艺术大讲堂中，我不仅加深了对文化艺术的了解，而且还让我感受到了更深刻的理解。我对文化艺术的价值有了新的认识，并意识到文化艺术对我们的生活有多么重要。此外，我还学会了更好地展现自己的艺术思想和表达方式，在未来的发展中，这会给我带来更多的机会和成长空间。

第五段：后续发展

通过这次参加人文艺术大讲堂的经历，我意识到我们需要更多的类似的活动来帮助人们提高文化素养，了解文化的力量，并传统艺术的重要性。我的计划是继续参加各种与文化艺术相关的活动，学习和发展更多的技能，并通过自己的创作来表达自己的独特性。

结论

参加人文艺术大讲堂是一次难忘的经历，我通过大讲堂学会了在文化艺术领域中发展自己。我相信这样的机会会让我们更加感激，珍视，和保护我们的文化和艺术传统。

文艺艺术心得体会篇二

语文学科中，古文的阅读和鉴赏一直是考试中的难点。然而，在认真学习和体会古文后，我深刻体会到古文背后蕴藏的丰富的艺术理念和文化内涵。今天，我将分享我在学习古文过程中的心得和体会，希望能够让更多的人了解和喜欢古文。

第一段：读懂古文需细节搜索

读通古文，必须在精细的阅读过程中，发现古文的细腻之处。古文的构思、选词、排列字句等都要进行仔细的研究，才能真正了解文章背后的思想内涵，以及细节之处都蕴含了怎样的情感和文化背景。阅读古文不应是简单地了解一个文字的意思，而是挖掘背后的深层意义。

第二段：古文对形式美的追求

古文中，对于语言的形式美的追求无疑是一种艺术的表现。在古文的书写中，不仅通过精准的字词、深思的句子表达，还通过独特的格律、韵律、章法等方式创造出更加优美的声韵。通过充分利用语言的形式来表现内容，使得作者的思想得以更好的传达，也为中华文化的艺术表现增添了不少精彩时刻。

第三段：古文中的哲思滋养心灵

古文尤其追求意境，深刻而丰富的哲思内涵也使得古文作品有深入人心的感染力。例如《论语》中孔子的言论、《庄子》中的寓言，都是对于生命、人生、社会、天地等普遍性问题的独特阐释。艺术和哲学的融合让古文形成了更加细腻的艺术表达，也让人们在沉浸其之中的同时，得到哲思的滋养。

第四段：古文中的文化价值与精神追求

古人语言的不同于现在，古文中所体现的文化和精神追求，深刻反映了古代社会的大前提，关乎整个民族的文化和道德共识，以许多古人的智慧为基础。古文中，对于一些大词的解说和阐释，牵扯的是古人所重视和追求的社会道德法则。每一篇古文都有它的内在价值所在，通过接受古人的思想，保存古人的文化，我们能够更好地守护这份文化之花，同时让更多的人了解这个迷人的文化。

第五段：结语

通过对古文中的艺术、精神内涵、文化价值等方面的剖析，从多个角度解读古文，能让我们更好地赏析经典，借助古人的智慧来提高自身的思考和文化素养。在今天，古文不再仅是语文考试中的难关，而是值得我们用心去发掘、欣赏、和品味的艺术和文化。它是中华文化的重要组成部分，在传承的同时，更需要我们为其注入新的生命和活力，使得古文文化得以传承、发展、放光彩。

文艺艺术心得体会篇三

古文是中华文化的重要组成部分，它承载着中国五千年的历史和文明，展现了古人的智慧和情感，并成为了我对语文学科的一个重要感悟。在学习语文的过程中，我不仅从古文中领略到了博大精深的文学艺术，深刻体会到了古人的思考和情感表达方式，更从中受益良多，培养了自己的审美情趣和文学素养。

第一段

古文的艺术之美给我留下了深刻的印象，古人那独具一格的表达方式是我非常羡慕的。经典名篇《论语》中，有这样一句话：“温故而知新，可以为师矣。”这句话简短有力，字面意义明确，但深层次的含义却需要我们反复思考。古人善于用简洁的语言道出复杂的道理，以至深入人心。这种艺术之美不仅体现在古文的语言形式上，还表现在作者对话题的剖析上。无论是《论语》还是《孟子》，古文都以精辟的思想和启迪人心的情感吸引着我，使我不禁佩服古人的才智。

第二段

古文艺术之美的形成离不开作者的深厚素养。古人时代，文人墨客们常常身居高位，饱读诗书，涉猎各类学科，积累了丰富的人生阅历和文化知识。而这些知识和经验成为了他们作品中的见解和思考，赋予了古文以丰富的内涵和艺术的价值。例如《文心雕龙》中所提到的“比兴”艺术，就是古人基于对文学和哲学的深刻理解创造出来的一种修辞形式。通过运用比兴，古人能够用一个相似的事物去形容另一个事物，不仅赋予了古文以生动形象的描述，还能够引发读者的联想和思考。这些深刻的思考和丰盈的阅历使古文具备了浓厚的艺术性和思考性。

第三段

学习古文不仅让我领略了艺术的美感，还培养了我的审美情趣。古文作品中的诗歌、散文和戏曲等不同的文学形式给我们带来了不同的艺术欣赏体验。例如，我在学习《红楼梦》时，被其中的诗词折服。《红楼梦》中的每一首诗都能够让我陶醉在其中，感受到其中蕴涵的意境和情感。这些精湛的诗词之美让我更加热爱古文，也培养了我对诗词的鉴赏能力和欣赏水平。通过欣赏古文作品中的艺术之美，我逐渐培养了自己的审美情趣，提升了自己的文学素养。

第四段

古文作品中凝聚着丰富的情感，是古人感悟人生的一种艺术表达方式。《史记》中所记录的历史人物和事件，通过作者丰富的情感表达，使得古文作品更加饱含人情味。例如，在《史记》中有一则“范睢脱黄砂石”的故事，这个小故事表达了古人对友情的珍视和无私的付出。通过阅读这样的故事，我感受到了古人深沉的情感和人性的真情实感，也让我深入思考自己在面对友情时的态度和行为。

第五段

总结来说，古文作为中华文化的瑰宝，不仅展现了古代人们的智慧和情感，更赋予了我对语文学科的体悟和感悟。古文作品中的艺术之美让我留恋不已，古人的深厚素养和丰富阅历使其作品具备了丰富的内涵和艺术的价值。通过学习古文，我培养了自己的审美情趣和文学素养，并通过情感表达深入思考人生。因此，我深信，在语文学科中，古文艺术将会成为我不断追求的目标和一种终身的追求。

文艺艺术心得体会篇四

第一段：引言（200字）

文艺艺术作为人类创造与表达的一种方式，通过文字、音乐、绘画、雕塑等多种形式，传递着情感、思想与真理。在长期的学习与实践中，我深深体会到了文艺艺术的独特魅力。它不仅使我感受到自然与人文的美好，也提高了我对生活与人性的理解。下面我将从品味文艺作品、参与艺术创作以及艺术对心灵的滋养三个方面，分享我的文艺艺术心得体会。

第二段：品味文艺作品（250字）

品味文艺作品是我接触文艺艺术的重要方式之一。当我在阅读一部优秀的文学作品时，如同走进了一个全新的世界。通过阅读，我能感受到作者的独特视角和感受，思考着他们对人生与现实的思考与感悟。音乐作为另一种形式的文艺艺术，也给我带来了极大的触动。在听音乐时，我感受到了情感的共鸣与释放。不论是浪漫的钢琴曲还是激昂的交响乐，都能唤起我内心深处的情感共鸣。

第三段：参与艺术创作（300字）

参与艺术创作成为我更深入了解文艺艺术的途径之一。通过自己亲手制作一幅画作，我感受到了绘画的无限魅力。在用颜料勾勒出一个个鲜活的形象时，我深深感受到了创作的快乐与成就感。此外，我也尝试了写作与音乐创作，在表达自己思想与感情的过程中发现了内心深处的力量。艺术创作不仅让我培养了创造力与想象力，更让我明白到每个人都可以成为艺术家，用自己的方式创造美与艺术。

第四段：艺术对心灵的滋养（300字）

艺术有着深入心灵的力量，它能够慰藉心灵的创伤，激发人们的希望与勇气。在繁忙的生活中，我常常通过欣赏一幅画作、听一首音乐、读一本书，找到与自己内心对话的机会。而这些美妙的作品，常常让我感受到生命的美好与无限可能。艺术的存在使我的内心得到滋养，让我能够以更加平和与积极的心态面对生活的各种挑战。

第五段：结语（150字）

通过品味文艺作品、参与艺术创作以及艺术对心灵的滋养，我逐渐认识到文艺艺术的无穷魅力。它不仅让我开拓了眼界、增长了见识，更让我找到了表达自己的方式与途径。文艺艺术给予我智慧和启示，也为我带来了无限的快乐与满足。我将一直热爱和追求文艺艺术，用心去感受、品味和传递它带给我的美好与启示。

文艺艺术心得体会篇五

语文中的古文艺术一直是学生们所关注的话题。学习古文艺术并不仅仅是为了考试，更重要的是学习如何欣赏和理解古代文学作品的内涵和韵味。在掌握了一定的语文基础之后，我深深地感受到了古文艺术对于我们的语文学习的重要性。在这篇文章中，我将分享一些我的体会和感受。

第二段：古文艺术的基本概念

古文艺术是指在古代文学中那些富含韵律美、寓意深刻、语言优美的文学作品。其实，细心观察后会发现古代文学作品中都蕴含着各种艺术技巧和手法，如比喻、拟人、夸张、排比等修辞手法，以及象征、反衬、赋予情感色彩等语言技巧。而这些技巧和手法，往往会给人留下深刻的印象和惊叹，让人深刻地感受到了古文艺术的独特魅力。

第三段：古文艺术的应用

古文艺术的技巧和手法不仅是为了丰富语言的表达，更是为了传达文学作品中的内在含义。它能够让读者感知和理解作品的意境、情感和思想，更好地理解作者的创作意图。举个例子，王蒙的《黄金时代》中的“小钗呀，小钗，你坐在月亮上，窗前明月光，疑是地上霜”的句子中，作者一方面通过排比手法表达了主人公的孤独和无助，另一方面通过小钗和月亮之间的情感共鸣来吐露主人公对美好生活的向往，让读者感受到主人公内心世界的细腻和深刻。

第四段：古文艺术的价值

古文艺术的价值在于它可以让我们感受到文学作品的内涵和韵味。古文艺术不仅仅是修辞技巧和语言手法的应用，在更深层面上，它是一种思想和情感的传递。古文艺术不同于其他形式的艺术形式，如绘画、音乐等。它有着其独特的艺术价值和魅力，通过它我们能够拓展自己的思考和表达能力，同时增强自己对文化遗产和历史背景的了解。

第五段：结尾

在古文艺术中，更多的不是理解一个字一个词的含义，而是深入到文中所蕴含的情感、韵味和思想中，领悟其中的精髓，并为我们的思考和表达积累经验。正如散文家钱钟书所说：古文艺术所蕴含的不仅仅是意境和美感，更是一种情感和精神的追求。我们应该不断地去感受和理解古文艺术，从而更好地体会和欣赏其中的美妙与独特。

文艺艺术心得体会篇六

作为一名学生，在大学里的学习生活实在是太充实了。每天的日程都被安排的满满的，有课堂搏斗，有社团活动，还有实习和考研。但是，在这繁忙的生活中，我还有一样重要的事情会让我充满期待和激情——参加人文艺术大讲堂。在这里，我与一群对于文艺有着浓厚兴趣、且有着共同爱好的人，跨越了壁垒，促进了交流，这些是我从大讲堂中得到的感受。

人文艺术大讲堂是为了丰富我们的文化知识而设立的，以艺术为载体，以人文为主旨，为师生带来了一系列的充实的文化活动和学术报告。每期的讲座和活动内容的丰富性让我感到很惊喜，从文学、历史、哲学，到音乐、画展、电影，每周的大讲堂都有不同的主题和形式来展现。最让我难以忘怀的是一次举办的诗歌分享会，当时听到很多同学用诗歌表达自己的情感，展现自己的才华时，我意识到自己在艺术方面的欠缺，同时也更加喜欢了文学艺术这一领域。

除了讲座和活动之外，这里还有很多志同道合的朋友。在大讲堂中，我认识了很多和我一样对于文艺有着强烈兴趣的人，他们并不仅仅来自同一专业，也来自不同的背景，有学生、教师、社会人士、还有一些文化工作者。在这里，我们共同探讨着文化艺术这一领域，互相交流我们对于不同文章和作品的理解和感悟，这种交流的心灵碰撞让我受益非浅。

此外，人文艺术大讲堂也为我开阔了眼界，让我了解到更多不同类型的文化和艺术形式。在课堂里，我更深刻地了解了音乐、绘画、文学和电影这些艺术形式的历史与发展。展览与演出让我领略到了不同的文化和艺术特色，我逐渐懂得了不同的文化特性对于人文艺术所起到的重要作用，并且更加深入地学习到了每个时期和地区不同的文化艺术风貌。

回顾这段时间以及我从中感悟到的东西，我的心早已被文化艺术所深深触动并激发。在这个不断生长的过程中，我渐渐发现，自己不论在感受艺术作品还是表达的能力方面都有着可以进一步提高的余地。作为一名学生，我有义务有责任去探索和体验最新的文化艺术形式，并吸取其中的精华，使其成为自己思想和情感的一部分，并让学到的文化知识去传递与启迪他人，希望在今后的生活中学习到的文化知识可以不断地丰富和饱和自己，同时也能把这种文化传递和发扬出去。

总的来说，人文艺术大讲堂是带给我很多启发、让我懂得和体验到不能单纯以文字去解释的艺术之美和博大精深的文化。我深深地被这个环境所吸引，让自己沉浸在艺术的世界中，充分感受着他奇妙的魅力。相信这个过程使我受益无穷，是我大学学习路上不可或缺的一部分，也期待未来有更多的机会参加类似的文化艺术活动，开阔自己的眼界，扩展自己的文化视野，提升自己的人文素养。

文艺艺术心得体会篇七

第一段：引入文艺艺术的价值与意义（200字）

文艺艺术作为人类文明的重要组成部分，承载着人们的情感、思想和美的追求。艺术作品既可以是对现实生活的再现，又可以是对理想世界的幻想，它能够给人们带来丰富的感受和思考。在追求物质利益成为主导的社会里，文艺艺术的存在为人们提供了一片净土，给予人们内心的满足和慰藉。通过欣赏和创造艺术作品，我们可以获得文化的力量，感受到美的力量，进一步提高自己的艺术鉴赏能力和审美情趣。

第二段：体验文学艺术的感悟与收益（200字）

文学艺术是给人以感怀与启迪的艺术形式。当我读到一本令人心动的小说时，总能有一种共情的愉悦感。文字的力量能够将作者的情感和思想传递给读者，让我感受到作者世界观的独特视角和对人生的深刻探索。文学作品中的经典描写和深刻的人物塑造让我徜徉其中，体验到与书中人物共同成长的快乐。同时，文学作品也给予我启示与思考，让我进一步认识自己，思考人生的意义。

第三段：感受音乐艺术的魅力与力量（200字）

音乐艺术是灵魂的语言，能够触动人内心最深处的情感。每当我沉浸在悠扬的音乐中时，身心仿佛得到了净化，烦忧与痛苦都消散无踪。音乐的节奏和旋律能够引起我情绪的共振，让我感受到快乐、兴奋，或是深沉和思考。音乐可以将人与人之间的界限消除，让我们感受到共同的情感，感受到人类的团结和普遍的情感表达。音乐是一种力量，它能够给予人希望和勇气，让人们面对生活中的困难和挑战。

第四段：体验绘画艺术的美与陶冶（200字）

绘画艺术是一种通过色彩和形式表达情感和思想的艺术形式。每当我欣赏一幅精美的绘画作品时，总能被作品所展示的美丽景象所吸引，融入到绘画师的创造世界里。绘画作品能够唤起我对自然的热爱与敬畏，在绘画中我可以感受到大自然的壮丽和生命的美好。绘画也是一种表达艺术家内心情感和思考的途径，通过艺术家的视角去思考作者所表达的意义，使我对世界有不同的认识。

第五段：文艺艺术与生活的联系与关联（200字）

文艺艺术不仅是对生活的再现，也能够对生活进行启示和引导。它可以引发人们对社会现象的思考，并为人们提供积极向上的生活态度。文艺艺术可以丰富人们的精神生活，改善人们的心理状况，使人们更加健康和积极地面对生活。同时，文艺艺术也是社会的一个重要标志，它反映了社会的价值观和文化氛围，具有批判现实和社会建设的作用。因此，通过欣赏和创造文艺艺术，我们不仅能够丰富自己的内心世界，还能够为社会的进步作出贡献。

在结尾处可以总结全文，重申文艺艺术对于我们个人和社会的重要性，表达对文艺艺术的热爱和追求。

文艺艺术心得体会篇八

古文作为语文学习的一部分，是我们了解中国古代文化和传统的重要途径，在学习古文过程中，我们不仅接触到了古代文人的智慧，也领悟到了古人的审美情趣和艺术追求。通过学习古文，我们不仅能够感受到文字的美感，同时也能够培养自身的审美情趣和提升言语表达能力。在这个过程中，我深深体会到了古文艺术的独特魅力。

首先，古文艺术给人以深厚的禅意。古文中的修辞手法和造句结构常常能够让人在阅读的同时感受到一种宁静和深思的氛围。例如，骚体古文是中国古代文人最为喜爱的一种文体，它以自然景物为背景，抒发自己的情怀和思想。骚体古文通过描绘自然景物的美丽和变化，使读者能够沉浸其中，感受到自然的奥妙和人生的哲理。这种禅意的感受让人能够远离纷扰和烦忧，更好地沉淀自己的心灵。

其次，古文艺术展现了丰富多彩的情感表达。古文中的情感表达十分细腻而深邃，每一个字词都蕴含着作者的真实情感和思考。在古文中，作者常常通过对自然景物的描绘和对生活的感悟来抒发自己的情感，使读者能够体会到作者内心的喜怒哀乐。例如，在《桃花源记》这篇古文中，作者用诗情画意的语言描绘了一个人们向往的理想境地。这种对美好的追求以及对生活的感悟让人对于生命充满了希望和热爱。

再次，古文艺术揭示了深刻的人性思考。古人在古文中 often 展现了对人生、人性的深入思考，揭示了人性的种种弱点和错误。例如，在《论语》这本书中，孔子通过对学生和弟子的行为品德进行批评和反思，揭示了人性善恶、智慧和道德的种种问题。这种人性思考引导着我们更加深入地思考自己的行为，解决自身的问题。通过学习古文，我们能够加深对人性的理解，并且改正自身的不足。

最后，古文艺术提升了我们的言语表达能力。古文中的语言风格和修辞手法常常与现代文不同，它更注重于形象和感觉的表达。通过学习古文，我们能够学习到许多优秀的表达方式和技巧，能够更好地运用形象性的词语来表达自己的意思。这种言语表达能力的提升不仅能够帮助我们更好地表达自己的观点和思想，也能增加我们与他人的沟通和理解，提高我们的人际交往能力。

总之，学习古文不仅是学习一种古代文化的方式，它更是一种审美情趣的培养和人生思考的方式。通过学习古文，我们能够感受到文字的美感，领悟到古人的智慧，体会到古文艺术的独特魅力。通过接触古代文化，我们能够拓宽自己的视野，提高自己的修养。同时，学习古文也能够提升我们的表达能力和思考能力，使我们能够更好地与他人交流和理解。因此，学习古文不仅是一种学科知识的学习，更是一种对人生和艺术的体验与品味。

文艺艺术心得体会篇九

作为一名学生，对于古文，全世界的学子或多或少都有所涉猎。古文是汉字文化的重要组成部分，也具有独特的美学价值。在学习古文的过程中，我深受其艺术之美、语言之考究和思想之深刻的启发，从而对古文产生了深深的兴趣和热爱。下面，我将分享我在学习古文过程中的一些体会和心得。

第一段：古文的艺术风格。

古文不仅仅是语言工具，更是一种艺术形式。它具有独特的艺术风格，如平淡真实、拟人化、比喻象征、双关反复、排比疏密、对仗呼应等。其中“气韵生动”是我最为喜爱的一种艺术风格。它以形象、有生命力的语言形式来抒发情感，这使得文章充满生命的力量，读起来妙趣横生。

第二段：古文的语言考究。

古文是一种表述精细、语言考究的文体。阅读古文就像一场深入人心的思辨，一句话背后往往有数百年的思考和历史，这使得古文充满思想深度和哲学内涵。古人讲究“文从字顺”，即凡事都应讲究字词的搭配和排列，好比一个作家，用字如同庖丁解牛，一字一句，皆是深思熟虑的艺术表达。这使得古文不仅仅是一种语言形式，更是一种审美体验。

第三段：古文的思想深刻。

古文不只是语言表达的方式，还是一种对内心深处思考的反映。如陶渊明的“归去来兮”，表达了对故乡的思念之情，骚人屈原的《离骚》则是对废除暴政、期望太平时期的强烈呼声。其实，古代文人多是墨客，他们用文艺的方式表现了自己的情感和思想，语言中的情感渲染也直接影响了内容的深度和力度。所以，古文常被称为文学与语言之王。

第四段：古文的艺术创新。

古文虽然强调传承，但艺术创新也是必需关注的。古文中的艺术创新包括风格创新、语言创新和题材创新。比如，杜甫的长诗《赤壁赋》就孕育了多种不同的艺术创新方法。其中，语言创新是较为突出的一个方面，杜甫创新性地在文中描写赤壁之战时，采用了形象生动的描写手法，突出展现了战争的残酷与惨烈。这种影视化的艺术效果对北京人民在社区文化革命中的深度影响是显而易见的。

第五段：展望未来的古文之路。

古文的艺术价值、思想内涵和语言考究不仅体现了汉字文化的独特魅力，也是中华民族深厚文化底蕴的体现，可以预见未来古文的发展仍会延续这些艺术、思想、语言接力的传统。随着社会变化和知识文化的涌现，古文将会更富创造力和活力，同时，也要把古文和当下社会相结合，从当下的需求出发，更好地承传并发掘其独特的艺术之美。我们要历史记忆中，探寻和实践古文创新之路。

结语：学习古文不仅能够飨受文化之美，更能够开启心灵之门。它使我们表达丰富多彩，思辨深入，思想启迪，甚至会改变我们的生活方式。古文是中华民族独具的文化宝藏，我们应该在学习和欣赏中，不断地寻找和发掘其中的艺术之美和思想深度，让古文的光芒传承下去。

文艺艺术心得体会篇十

语文是一门综合性的学科，其中古文作为语文教学的重要组成部分，给予学生们熟悉古代文化，提高语言表达能力的机会。学习古文要注重理解古人的思想感情，研究古文背后的艺术表达，这样才能深入体会其魅力。下面我将根据自己的学习经历和体验，谈谈我对古文艺术的一些心得体会。

首先，古文给我的第一印象是华丽的语言。比如《论语》中有一句“学而不思则罔，思而不学则殆”。这句话简洁明了，却蕴含着深刻的哲理。学习古文的过程中，我逐渐领悟到，古人用华丽的语言装饰思想，通过修辞手法来增强表达的力度和感染力。比如齐白石的《琴兴华昌图》中，描述了一位才子弹琴的情景，用了大量形象生动、极富想象力的词句，让人如同亲身经历一般。这让我深刻体会到，古人对于言辞的应用是异常精妙的。

其次，古文艺术的一大特点是富于意境。比如《红楼梦》中描述贾府的环境：“入府第见乃一座半朱砂楼，半褐素宇；看闹新院，尽是二厅堂。”这段文字运用色彩的对比和修辞手法的修饰，让人感受到了富丽堂皇的环境。同时，也透露出贾府曾经的荣华和现在的衰败。这种意境的呈现让我深陷其中，产生了对古代文人墨客生活的向往和思考。

再次，古文艺术对情感的表达也非常丰富。比如《离骚》中“彼童而有骇兮，娈童之怀则悔兮”一句表达了作者悔恨的情感。在古文中，表达情感往往通过写景、抒情、构思等方式来实现。比如苏轼的《江城子·密州出猎》中写到“寒食东风御柳斜，儿童散学归来早。”这写景写情相结合的手法让人感受到一种哀思和幽怨。通过学习古文，我不仅体验到作者的情感，也学会了通过语言来表达自己的内心感受。

最后，古文艺术还让我认识到了思想的力量。古代文人多为士人，他们通过对文学的创作和评论，表达了对社会现象和人生境遇的思考，甚至引导了社会的发展。比如韩愈的《师说》中“师者，所以传道受业解惑也。”他通过这本《师说》表达了对教育的看法，呼唤教育者应该尽责、为人导航的观点。古文中展现的思想力量，让我深受启发，明白了言辞的力量可以改变世界，也是培养自己的修养和拓宽自己的眼界的重要途径。

总之，学习古文让我受益良多。通过体会古文艺术，我领悟到了华丽的语言、富于意境、丰富的情感和思想的力量。这些都是古文艺术的独特魅力所在。在今后的学习中，我将继续努力，加深对古文艺术的理解，进一步提高自己的语文素养和表达能力。

文艺艺术心得体会篇十一

近日，我有幸参加了学校举办的人文艺术大讲堂，这是一场涵盖文学、艺术、哲学等多个领域的盛宴，让我更加深刻地认识到了人文艺术对于一个社会和一个人的意义和价值。在这篇文章中，我将分享我在人文艺术大讲堂中所得到的收获和感悟，以及对于人文艺术的新的理解。

第一段：人文艺术对于形成人的素质具有深远影响

在大讲堂中，文学大师李洱先生讲述了文学的魅力所在，他说：“文学是自由的精神领袖”，并且强调文学的鸠摩罗什式的“三门功德”，即看、听、说。此外，在哲学大师王小波先生的讲演中，他表达了对于人生意义的思考，他认为人生不存在固定的答案，只有我们自己可以通过永不停歇的探索来找寻答案。这些理念启示了我，人文艺术不仅仅是一种娱乐，它所传递的思想和价值观能够教育我们，影响我们的人生道路和未来的发展方向。

第二段：人文艺术与审美有着不可分割的联系

在美术大师曹逸芬女士的讲述中，她提到了艺术的表达力和美学，她认为艺术是从内心的深处流露出的，带有美的呈现，这意味着审美成为艺术的一个关键方面。在听完这篇演讲之后，我明白了什么是美、如何欣赏美，并学会体味艺术的美。我也意识到，如果我们没有审美观的心态，很难真正欣赏艺术中的美丽和深层意义。

第三段：人文艺术对于个人情感与灵魂深处的影响

人文艺术的一大意义是它帮助我们了解自己，而音乐总监谭盾教授在他的演讲中讲述了音乐如何影响情感和灵魂深处。他从古典音乐、电影音乐到当下的流行音乐，对音乐的魔力进行了描述，并强调了音乐的创造力和影响力，引导我们深入了解自己，建立人生观和价值观，并在音乐中获得情感和思想上的启发。这个讲座让我真正认识到了音乐和人的灵魂深度的联系，启发我重新审视自己内心感受和情感价值。

第四段：人文艺术是人类智慧和智识的结晶

听取了哲学家阮义忠先生的讲解之后，我对“哲学是以生命世界为研究对象的智慧”有了更深层次的理解，同时也认为人文艺术是人类智慧和智识的结晶。作为人类文明的“灯塔”，人文艺术总能引领人类向着文明进步和智慧前行的方向发展，这是任何其他领域都无法比拟的独特价值和意义。如此庞大的内涵和哲学性，让我对人文艺术充满着深深的敬意和敬爱。

第五段：结语

通过参加人文艺术大讲堂，我对人文艺术有了更加深刻的认识和了解。人文艺术，不仅仅是对于艺术家的创造过程和自我表现，更是对于人类智慧的传承和承载、对人生本质的思考和超越，同时也是社会文化的反映和反思。这场大讲堂启发了我对人文艺术的更深层次追求，更加珍视人文艺术对于我们生命和人生发展的重要性和价值。

文艺艺术心得体会篇十二

文艺艺术，作为人类精神世界的奇妙表达，既是源于生活又高于生活的艺术形式。通过对文艺艺术的学习和欣赏，我汲取到了丰富的艺术养分，增长了审美意识和情感修养。在这个过程中，我体会到了文艺艺术的魅力和价值。下面，就让我用1200字的篇幅，为大家分享一下我的文艺艺术心得体会。

首先，文艺艺术让我感受到了生活的美好。文艺艺术将平凡的生活点缀得如同璀璨夜空中的繁星，使得平凡的生活变得丰富多彩。当我欣赏一幅美丽的画作时，或是听一首动人的音乐，甚至是读一本优美的文字，我仿佛穿越到了一个美好的世界，尽情领略生活的点滴乐趣。文艺艺术不仅给予了我无穷的享受，更让我学会欣赏生活中的美好，注重细节，懂得用心感受。

其次，文艺艺术培养了我对人性的理解与认知。文艺作品总是以深入人心的方式真实地刻画人物形象和情感体验，让我更深刻地认识到人性的复杂多样。在文学作品中，作者通过情节的展开和人物的塑造，将人性的善恶、爱恨、痛苦和欢乐都展现得淋漓尽致。这使得我更加明白人与人之间的关系是如此复杂而微妙，更加懂得用宽容和理解去对待他人，以及去探索自己内心深处的情感世界。

同时，文艺艺术拓宽了我的视野，让我对世界有了更深入的了解。文艺作品常常以书写历史、揭示现实为重要目的，通过对一段历史事件或者社会现实的化身，对人们生活状态、思想与行为进行分析与反思。因此，通过阅读文学作品、观看戏剧、欣赏电影，我对不同时代、不同地域的人们的生活和命运有了更为深刻的了解。这不仅扩大了我的知识面，也让我更加关注社会问题，深思人类共同生存的意义。

文艺艺术还培养了我的审美意识和创造力。通过学习和欣赏文艺作品，我逐渐形成了自己的审美标准和审美情趣。我开始懂得欣赏不同风格和流派的作品，学会辨别作品的品质和价值。同时，文艺作品的独特性激发了我的创造力。在接触和学习文艺艺术的过程中，我也尝试过自己创作，无论是写作诗歌、绘画还是创作音乐，都给予了我无限的创作灵感和满足感。文艺艺术不仅给我带来了审美的愉悦，更激发了我对艺术的探索和创作的热情。

总之，文艺艺术对于个人的精神世界和人生观念的塑造具有不可替代的作用。通过对文艺艺术的学习和欣赏，我不仅感受到了生活的美好，理解了人性的复杂多样，拓宽了视野，培养了审美意识和创造力。在未来的生活中，我将继续用心去欣赏和追求文艺艺术，继续感受和享受它带给我的美好。同时，我也会积极参与艺术创作和传播，将自己的情感和思想借由文艺艺术的表达方式，与他人分享，为社会增添更多的美好与温暖。

文艺艺术心得体会篇十三

魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：

第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。

我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。

第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。

第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：

1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。

2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。

3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。

4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。

从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。

文艺艺术心得体会篇十四

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的`介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三；岔口》、《智取威虎山》等经典剧目；许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。

欣赏戏曲艺术的过程是一个荡涤心灵的过程，也是一个享受美的过程，在这个过程中我对我为之自豪传统文化有了更深的理解与感悟，所以我想对余老师表示我最真挚的谢意。

最后我想对戏曲艺术赏析课提出一个小小的建议：老师在以后的授课过程中能不能抽出一些时间来教授我们一些基本的戏曲表演动作或简单的唱段，因为我相信大家都对戏曲的学习充满了好奇，希望能够亲身体会戏曲艺术的魅力。

文艺艺术心得体会篇十五

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。

因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

文艺艺术心得体会篇十六

听了老师的《幸福的艺术》以后我深有感触，下面谈谈我的一些体会。

作为老师，他的幸福感更多来自专业和事业的成功。的专业成长有两大方面的因素：一是教师成长发展必要的外部条件、环境因素，二是教师自身的努力、成长的内部要求。教师成长的外部条件，主要来自于各级领导的支持和帮助。首先领导应成为教师专业成长的支持者、合作者、引导者，要知人善任、量才配岗，做到真正意义上的与下属一条心。这就要求领导要了解教师的气质、个性，了解教师情绪的需要，如自尊、安全感、自信心等，还要了解教师心理的需要，如友情、亲情、同事关系等，要了解教师智力需要，如新的想法、知识、经验等。举简单的例子，每个朝代都有象诸葛亮一样聪明的人，为什么只有一个诸葛亮流芳百世?那是因为刘备太少的缘故。量才配岗，知人善任，人尽其才，这样老师们才能找到自己的位置，发挥自己的作用，才有成就感，才有创造性的工作欲望。领导还要构建和谐的人际关系，为教师专业成长营造氛围。一方面应着力建设民主、平等、尊重的精神环境，形成活泼团结、向上温暖的集体，注重集体的荣誉感，突出向心力，增强凝聚力，树立健康、向上、协调一致的良好校风、班风、教风和学风，使教师在一个健康、积极的心理环境中工作和生活，让群体氛围带动和融化个体偶尔出现的心理压力和心理问题。另一方面要通过多种活动，促进教师间相互交流、沟通，增进了解、信任，缓解人际关系的紧张状况，营造管理者与教师、教师与教师、教师与学生共同成长的和谐氛围。比如旅游、节日庆祝活动、谈心活动等，同时也要做好心理疏导工作，比如做好公平公正的教师评价工作及疏通好教师的家庭矛盾等。

教师专业水平的提高需要时间和过程，只有在宽松、愉悦的氛围中，教师才能感受到彼此的尊重、信任、赏识、关心，才能拥有愉悦的心情，才能有士为知己者死的激情，自身的主动性和创造性才能充分发挥出来。

当我们在学校搭建的平台上自由起舞，成为最优秀的舞者之时，我们也就享受到了最真实的幸福。

一个幸福的教师，他的人际关系是最简单的，他只认真理，不迷权威，他的理想就是实现孩子们的理想，他的苦与乐和学生们一致。在同事面前，他的心态是：我有最好的方法，与你分享。教师之间，有一个共同的理想支撑——为了孩子们成功，只有我们携起手来，才能实现我们共同的理想。只有学生、自我、同事、领导之间有着最纯粹的关系时，我们的工作才是自由、宽松的、和谐幸福的!

人生的幸福来自于你对三种关系的认识，人与物、人与人、人与心，前两者都来自于外部，最后来自于自我，所以幸福更多地是一种感觉，你为你做过的事感到满足、快乐，你感受到这些，你就是幸福的人啦。教育的最高准则是培养幸福的人。所以，我们自己必须是一个幸福的人!

文艺艺术心得体会篇十七

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

文艺艺术心得体会篇十八

首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。

先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。

它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。

再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。

我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！

论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。