心得体会是对过去经历的回顾和思考，有助于我们在今后的发展中避免犯同样的错误。写心得体会要坚持真实性原则，不虚构、不夸大，实事求是地记录自己的感悟。我写了一篇心得体会，希望能够与大家分享。

文艺艺术心得体会篇一

作为一名学生，对于古文，全世界的学子或多或少都有所涉猎。古文是汉字文化的重要组成部分，也具有独特的美学价值。在学习古文的过程中，我深受其艺术之美、语言之考究和思想之深刻的启发，从而对古文产生了深深的兴趣和热爱。下面，我将分享我在学习古文过程中的一些体会和心得。

第一段：古文的艺术风格。

古文不仅仅是语言工具，更是一种艺术形式。它具有独特的艺术风格，如平淡真实、拟人化、比喻象征、双关反复、排比疏密、对仗呼应等。其中“气韵生动”是我最为喜爱的一种艺术风格。它以形象、有生命力的语言形式来抒发情感，这使得文章充满生命的力量，读起来妙趣横生。

第二段：古文的语言考究。

古文是一种表述精细、语言考究的文体。阅读古文就像一场深入人心的思辨，一句话背后往往有数百年的思考和历史，这使得古文充满思想深度和哲学内涵。古人讲究“文从字顺”，即凡事都应讲究字词的搭配和排列，好比一个作家，用字如同庖丁解牛，一字一句，皆是深思熟虑的艺术表达。这使得古文不仅仅是一种语言形式，更是一种审美体验。

第三段：古文的思想深刻。

古文不只是语言表达的方式，还是一种对内心深处思考的反映。如陶渊明的“归去来兮”，表达了对故乡的思念之情，骚人屈原的《离骚》则是对废除暴政、期望太平时期的强烈呼声。其实，古代文人多是墨客，他们用文艺的方式表现了自己的情感和思想，语言中的情感渲染也直接影响了内容的深度和力度。所以，古文常被称为文学与语言之王。

第四段：古文的艺术创新。

古文虽然强调传承，但艺术创新也是必需关注的。古文中的艺术创新包括风格创新、语言创新和题材创新。比如，杜甫的长诗《赤壁赋》就孕育了多种不同的艺术创新方法。其中，语言创新是较为突出的一个方面，杜甫创新性地在文中描写赤壁之战时，采用了形象生动的描写手法，突出展现了战争的残酷与惨烈。这种影视化的艺术效果对北京人民在社区文化革命中的深度影响是显而易见的。

第五段：展望未来的古文之路。

古文的艺术价值、思想内涵和语言考究不仅体现了汉字文化的独特魅力，也是中华民族深厚文化底蕴的体现，可以预见未来古文的发展仍会延续这些艺术、思想、语言接力的传统。随着社会变化和知识文化的涌现，古文将会更富创造力和活力，同时，也要把古文和当下社会相结合，从当下的需求出发，更好地承传并发掘其独特的艺术之美。我们要历史记忆中，探寻和实践古文创新之路。

结语：学习古文不仅能够飨受文化之美，更能够开启心灵之门。它使我们表达丰富多彩，思辨深入，思想启迪，甚至会改变我们的生活方式。古文是中华民族独具的文化宝藏，我们应该在学习和欣赏中，不断地寻找和发掘其中的艺术之美和思想深度，让古文的光芒传承下去。

文艺艺术心得体会篇二

作为一名学生，在大学里的学习生活实在是太充实了。每天的日程都被安排的满满的，有课堂搏斗，有社团活动，还有实习和考研。但是，在这繁忙的生活中，我还有一样重要的事情会让我充满期待和激情——参加人文艺术大讲堂。在这里，我与一群对于文艺有着浓厚兴趣、且有着共同爱好的人，跨越了壁垒，促进了交流，这些是我从大讲堂中得到的感受。

人文艺术大讲堂是为了丰富我们的文化知识而设立的，以艺术为载体，以人文为主旨，为师生带来了一系列的充实的文化活动和学术报告。每期的讲座和活动内容的丰富性让我感到很惊喜，从文学、历史、哲学，到音乐、画展、电影，每周的大讲堂都有不同的主题和形式来展现。最让我难以忘怀的是一次举办的诗歌分享会，当时听到很多同学用诗歌表达自己的情感，展现自己的才华时，我意识到自己在艺术方面的欠缺，同时也更加喜欢了文学艺术这一领域。

除了讲座和活动之外，这里还有很多志同道合的朋友。在大讲堂中，我认识了很多和我一样对于文艺有着强烈兴趣的人，他们并不仅仅来自同一专业，也来自不同的背景，有学生、教师、社会人士、还有一些文化工作者。在这里，我们共同探讨着文化艺术这一领域，互相交流我们对于不同文章和作品的理解和感悟，这种交流的心灵碰撞让我受益非浅。

此外，人文艺术大讲堂也为我开阔了眼界，让我了解到更多不同类型的文化和艺术形式。在课堂里，我更深刻地了解了音乐、绘画、文学和电影这些艺术形式的历史与发展。展览与演出让我领略到了不同的文化和艺术特色，我逐渐懂得了不同的文化特性对于人文艺术所起到的重要作用，并且更加深入地学习到了每个时期和地区不同的文化艺术风貌。

回顾这段时间以及我从中感悟到的东西，我的心早已被文化艺术所深深触动并激发。在这个不断生长的过程中，我渐渐发现，自己不论在感受艺术作品还是表达的能力方面都有着可以进一步提高的余地。作为一名学生，我有义务有责任去探索和体验最新的文化艺术形式，并吸取其中的精华，使其成为自己思想和情感的一部分，并让学到的文化知识去传递与启迪他人，希望在今后的生活中学习到的文化知识可以不断地丰富和饱和自己，同时也能把这种文化传递和发扬出去。

总的来说，人文艺术大讲堂是带给我很多启发、让我懂得和体验到不能单纯以文字去解释的艺术之美和博大精深的文化。我深深地被这个环境所吸引，让自己沉浸在艺术的世界中，充分感受着他奇妙的魅力。相信这个过程使我受益无穷，是我大学学习路上不可或缺的一部分，也期待未来有更多的机会参加类似的文化艺术活动，开阔自己的眼界，扩展自己的文化视野，提升自己的人文素养。

文艺艺术心得体会篇三

古文作为语文学习的一部分，是我们了解中国古代文化和传统的重要途径，在学习古文过程中，我们不仅接触到了古代文人的智慧，也领悟到了古人的审美情趣和艺术追求。通过学习古文，我们不仅能够感受到文字的美感，同时也能够培养自身的审美情趣和提升言语表达能力。在这个过程中，我深深体会到了古文艺术的独特魅力。

首先，古文艺术给人以深厚的禅意。古文中的修辞手法和造句结构常常能够让人在阅读的同时感受到一种宁静和深思的氛围。例如，骚体古文是中国古代文人最为喜爱的一种文体，它以自然景物为背景，抒发自己的情怀和思想。骚体古文通过描绘自然景物的美丽和变化，使读者能够沉浸其中，感受到自然的奥妙和人生的哲理。这种禅意的感受让人能够远离纷扰和烦忧，更好地沉淀自己的心灵。

其次，古文艺术展现了丰富多彩的情感表达。古文中的情感表达十分细腻而深邃，每一个字词都蕴含着作者的真实情感和思考。在古文中，作者常常通过对自然景物的描绘和对生活的感悟来抒发自己的情感，使读者能够体会到作者内心的喜怒哀乐。例如，在《桃花源记》这篇古文中，作者用诗情画意的语言描绘了一个人们向往的理想境地。这种对美好的追求以及对生活的感悟让人对于生命充满了希望和热爱。

再次，古文艺术揭示了深刻的人性思考。古人在古文中 often 展现了对人生、人性的深入思考，揭示了人性的种种弱点和错误。例如，在《论语》这本书中，孔子通过对学生和弟子的行为品德进行批评和反思，揭示了人性善恶、智慧和道德的种种问题。这种人性思考引导着我们更加深入地思考自己的行为，解决自身的问题。通过学习古文，我们能够加深对人性的理解，并且改正自身的不足。

最后，古文艺术提升了我们的言语表达能力。古文中的语言风格和修辞手法常常与现代文不同，它更注重于形象和感觉的表达。通过学习古文，我们能够学习到许多优秀的表达方式和技巧，能够更好地运用形象性的词语来表达自己的意思。这种言语表达能力的提升不仅能够帮助我们更好地表达自己的观点和思想，也能增加我们与他人的沟通和理解，提高我们的人际交往能力。

总之，学习古文不仅是学习一种古代文化的方式，它更是一种审美情趣的培养和人生思考的方式。通过学习古文，我们能够感受到文字的美感，领悟到古人的智慧，体会到古文艺术的独特魅力。通过接触古代文化，我们能够拓宽自己的视野，提高自己的修养。同时，学习古文也能够提升我们的表达能力和思考能力，使我们能够更好地与他人交流和理解。因此，学习古文不仅是一种学科知识的学习，更是一种对人生和艺术的体验与品味。

文艺艺术心得体会篇四

语文学科中，古文的阅读和鉴赏一直是考试中的难点。然而，在认真学习和体会古文后，我深刻体会到古文背后蕴藏的丰富的艺术理念和文化内涵。今天，我将分享我在学习古文过程中的心得和体会，希望能够让更多的人了解和喜欢古文。

第一段：读懂古文需细节搜索

读通古文，必须在精细的阅读过程中，发现古文的细腻之处。古文的构思、选词、排列字句等都要进行仔细的研究，才能真正了解文章背后的思想内涵，以及细节之处都蕴含了怎样的情感和文化背景。阅读古文不应是简单地了解一个文字的意思，而是挖掘背后的深层意义。

第二段：古文对形式美的追求

古文中，对于语言的形式美的追求无疑是一种艺术的表现。在古文的书写中，不仅通过精准的字词、深思的句子表达，还通过独特的格律、韵律、章法等方式创造出更加优美的声韵。通过充分利用语言的形式来表现内容，使得作者的思想得以更好的传达，也为中华文化的艺术表现增添了不少精彩时刻。

第三段：古文中的哲思滋养心灵

古文尤其追求意境，深刻而丰富的哲思内涵也使得古文作品有深入人心的感染力。例如《论语》中孔子的言论、《庄子》中的寓言，都是对于生命、人生、社会、天地等普遍性问题的独特阐释。艺术和哲学的融合让古文形成了更加细腻的艺术表达，也让人们在沉浸其之中的同时，得到哲思的滋养。

第四段：古文中的文化价值与精神追求

古人语言的不同于现在，古文中所体现的文化和精神追求，深刻反映了古代社会的大前提，关乎整个民族的文化和道德共识，以许多古人的智慧为基础。古文中，对于一些大词的解说和阐释，牵扯的是古人所重视和追求的社会道德法则。每一篇古文都有它的内在价值所在，通过接受古人的思想，保存古人的文化，我们能够更好地守护这份文化之花，同时让更多的人了解这个迷人的文化。

第五段：结语

通过对古文中的艺术、精神内涵、文化价值等方面的剖析，从多个角度解读古文，能让我们更好地赏析经典，借助古人的智慧来提高自身的思考和文化素养。在今天，古文不再仅是语文考试中的难关，而是值得我们用心去发掘、欣赏、和品味的艺术和文化。它是中华文化的重要组成部分，在传承的同时，更需要我们为其注入新的生命和活力，使得古文文化得以传承、发展、放光彩。

文艺艺术心得体会篇五

古文是中华文化的重要组成部分，它承载着中国五千年的历史和文明，展现了古人的智慧和情感，并成为了我对语文学科的一个重要感悟。在学习语文的过程中，我不仅从古文中领略到了博大精深的文学艺术，深刻体会到了古人的思考和情感表达方式，更从中受益良多，培养了自己的审美情趣和文学素养。

第一段

古文的艺术之美给我留下了深刻的印象，古人那独具一格的表达方式是我非常羡慕的。经典名篇《论语》中，有这样一句话：“温故而知新，可以为师矣。”这句话简短有力，字面意义明确，但深层次的含义却需要我们反复思考。古人善于用简洁的语言道出复杂的道理，以至深入人心。这种艺术之美不仅体现在古文的语言形式上，还表现在作者对话题的剖析上。无论是《论语》还是《孟子》，古文都以精辟的思想和启迪人心的情感吸引着我，使我不禁佩服古人的才智。

第二段

古文艺术之美的形成离不开作者的深厚素养。古人时代，文人墨客们常常身居高位，饱读诗书，涉猎各类学科，积累了丰富的人生阅历和文化知识。而这些知识和经验成为了他们作品中的见解和思考，赋予了古文以丰富的内涵和艺术的价值。例如《文心雕龙》中所提到的“比兴”艺术，就是古人基于对文学和哲学的深刻理解创造出来的一种修辞形式。通过运用比兴，古人能够用一个相似的事物去形容另一个事物，不仅赋予了古文以生动形象的描述，还能够引发读者的联想和思考。这些深刻的思考和丰盈的阅历使古文具备了浓厚的艺术性和思考性。

第三段

学习古文不仅让我领略了艺术的美感，还培养了我的审美情趣。古文作品中的诗歌、散文和戏曲等不同的文学形式给我们带来了不同的艺术欣赏体验。例如，我在学习《红楼梦》时，被其中的诗词折服。《红楼梦》中的每一首诗都能够让我陶醉在其中，感受到其中蕴涵的意境和情感。这些精湛的诗词之美让我更加热爱古文，也培养了我对诗词的鉴赏能力和欣赏水平。通过欣赏古文作品中的艺术之美，我逐渐培养了自己的审美情趣，提升了自己的文学素养。

第四段

古文作品中凝聚着丰富的情感，是古人感悟人生的一种艺术表达方式。《史记》中所记录的历史人物和事件，通过作者丰富的情感表达，使得古文作品更加饱含人情味。例如，在《史记》中有一则“范睢脱黄砂石”的故事，这个小故事表达了古人对友情的珍视和无私的付出。通过阅读这样的故事，我感受到了古人深沉的情感和人性的真情实感，也让我深入思考自己在面对友情时的态度和行为。

第五段

总结来说，古文作为中华文化的瑰宝，不仅展现了古代人们的智慧和情感，更赋予了我对语文学科的体悟和感悟。古文作品中的艺术之美让我留恋不已，古人的深厚素养和丰富阅历使其作品具备了丰富的内涵和艺术的价值。通过学习古文，我培养了自己的审美情趣和文学素养，并通过情感表达深入思考人生。因此，我深信，在语文学科中，古文艺术将会成为我不断追求的目标和一种终身的追求。

文艺艺术心得体会篇六

语文是一门综合性的学科，其中古文作为语文教学的重要组成部分，给予学生们熟悉古代文化，提高语言表达能力的机会。学习古文要注重理解古人的思想感情，研究古文背后的艺术表达，这样才能深入体会其魅力。下面我将根据自己的学习经历和体验，谈谈我对古文艺术的一些心得体会。

首先，古文给我的第一印象是华丽的语言。比如《论语》中有一句“学而不思则罔，思而不学则殆”。这句话简洁明了，却蕴含着深刻的哲理。学习古文的过程中，我逐渐领悟到，古人用华丽的语言装饰思想，通过修辞手法来增强表达的力度和感染力。比如齐白石的《琴兴华昌图》中，描述了一位才子弹琴的情景，用了大量形象生动、极富想象力的词句，让人如同亲身经历一般。这让我深刻体会到，古人对于言辞的应用是异常精妙的。

其次，古文艺术的一大特点是富于意境。比如《红楼梦》中描述贾府的环境：“入府第见乃一座半朱砂楼，半褐素宇；看闹新院，尽是二厅堂。”这段文字运用色彩的对比和修辞手法的修饰，让人感受到了富丽堂皇的环境。同时，也透露出贾府曾经的荣华和现在的衰败。这种意境的呈现让我深陷其中，产生了对古代文人墨客生活的向往和思考。

再次，古文艺术对情感的表达也非常丰富。比如《离骚》中“彼童而有骇兮，娈童之怀则悔兮”一句表达了作者悔恨的情感。在古文中，表达情感往往通过写景、抒情、构思等方式来实现。比如苏轼的《江城子·密州出猎》中写到“寒食东风御柳斜，儿童散学归来早。”这写景写情相结合的手法让人感受到一种哀思和幽怨。通过学习古文，我不仅体验到作者的情感，也学会了通过语言来表达自己的内心感受。

最后，古文艺术还让我认识到了思想的力量。古代文人多为士人，他们通过对文学的创作和评论，表达了对社会现象和人生境遇的思考，甚至引导了社会的发展。比如韩愈的《师说》中“师者，所以传道受业解惑也。”他通过这本《师说》表达了对教育的看法，呼唤教育者应该尽责、为人导航的观点。古文中展现的思想力量，让我深受启发，明白了言辞的力量可以改变世界，也是培养自己的修养和拓宽自己的眼界的重要途径。

总之，学习古文让我受益良多。通过体会古文艺术，我领悟到了华丽的语言、富于意境、丰富的情感和思想的力量。这些都是古文艺术的独特魅力所在。在今后的学习中，我将继续努力，加深对古文艺术的理解，进一步提高自己的语文素养和表达能力。

文艺艺术心得体会篇七

引言：

“人文艺术大讲堂”是一项非常有意义的活动，为了增加大众对文化艺术的了解以及推广文艺事业的发展，这一次我参加了由地方政府开展的人文艺术大讲堂活动，并且在活动中得到了许多实际的收获和启发。在这篇文章中，我将分享我的心得和体会。

第一段：参加人文艺术大讲堂的意义

人文艺术大讲堂不仅让我们更好地了解文艺发展的历史，而且还向我们展示了文艺的现代发展。此外，它有助于提高公众对文艺的认识，增强他们的文化素养，促进我们创新的思想和文化信仰。大讲堂也提供了受教育和与文化艺术互动的机会，这是我们受教育和追求艺术精神所必需的。

第二段： 讲堂内容的丰富性

在这次的人文艺术大讲堂中，我得到了很多来自各个知名专家的详细讲解，有来自中央美术学院的教授，有重点大学的教授，还有一些知名文艺评论家。这些讲师们都有着不同的背景和观点，并提出了一些新颖的理念和领悟，使我的眼界更开阔。同时，它还提供了一个众声喧哗和思想碰撞的平台，促进了我们的探索和学习。

第三段：讲堂的参与感

参与人文艺术大讲堂是一种全新的感受，它很有趣，也很激动人心。当我被邀请参加并开始准备参与时，我感到非常高兴和兴奋。与此同时，这也是一次与许多志同道合的人分享自己爱好的机会，这让我感到非常需要和重要。

第四段：对我自己的影响

在这次的人文艺术大讲堂中，我不仅加深了对文化艺术的了解，而且还让我感受到了更深刻的理解。我对文化艺术的价值有了新的认识，并意识到文化艺术对我们的生活有多么重要。此外，我还学会了更好地展现自己的艺术思想和表达方式，在未来的发展中，这会给我带来更多的机会和成长空间。

第五段：后续发展

通过这次参加人文艺术大讲堂的经历，我意识到我们需要更多的类似的活动来帮助人们提高文化素养，了解文化的力量，并传统艺术的重要性。我的计划是继续参加各种与文化艺术相关的活动，学习和发展更多的技能，并通过自己的创作来表达自己的独特性。

结论

参加人文艺术大讲堂是一次难忘的经历，我通过大讲堂学会了在文化艺术领域中发展自己。我相信这样的机会会让我们更加感激，珍视，和保护我们的文化和艺术传统。

文艺艺术心得体会篇八

参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。

教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的`教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。

文艺艺术心得体会篇九

任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。

一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。

目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。

一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。

副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。

因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。

副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。

总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。

文艺艺术心得体会篇十

读了《教师语言艺术》这一本书，我的感触很深，书中一个个生动的例子，体现了老师们在运用语言时的艺术，在解决问题时的机智、幽默。我从中收益匪浅，下面就简单谈谈我的几点体会：

一、教师的语言要具有规范性

只有规范的语言才能把要表达的意思讲清楚、明白，只有规范的语言才能谈到语言美。作为一名教师，只有语言规范，才能使所讲的概念、原理、规则做到准确、完整、周密。

以五年级教学的《小数的性质》为例，“在小数的末尾添上0或去掉0，小数的大小不变，这是小数的性质。”在教学这个内容时，我将“小数的末尾”这几个字用红色粉笔着重写出，让学生说说对它的理解。所以之后的练习中出现了这样的判断题“在小数点的后面添上0或去掉0，小数的大小不变”学生都知道是错误的，完成情况较好。

二、教师的语言要具有鼓励性

教师语言的主要对象是学生，学生正处于成长时期，他们的自尊心很强，因此教师必须爱护他们，注意保护他们的自尊心，时时鼓励他们积极上进。

新学期，我发现其中一些学生的课堂作业书写很不认真，家庭作业更是如此。我刚开始非常生气，批评他们学习态度不端正，让书写不认真的同学重写，可是收效甚微，大多数同学还是书写马虎，以至于作业的正确率也不高。换新本时，我提醒学生是新的课堂本，让同学们认真书写，在学生刚开始写作业时，我还特别在教室中转一圈，表扬了几个平时书写马虎，但这次认真的同学，这几个同学就更加认真了。我还表扬了全班同学，表扬他们的书写都很认真。批改作业时，我发现学生的书写认真了，正确率也大有提高。于是我又抓住时机，评讲作业时，肯定了全班同学学习态度的转变，指出学习态度是决定学习成绩的关键，希望他们在今后的作业中都能这样认真。学生们受到了鼓励，之后的作业书写确实比之前进步不少。我也在反思，教学中如果一味对学生进行批评，反而容易让学生对老师产生反感，也会对所教学科失去兴趣；相反，如果教师能够很好的鼓励学生，对学生多几分耐心和爱心，就会在教学中起到事半功倍的效果。

三、教师的语言要具有教育性

作为一名教师不仅要教好书，还要育好人，平时要注意对学生进行思想教育。对学生进行思想教育也要讲究艺术：说服、疏导、鼓动、表扬、批评。可以针对教育对象的不同和教育内容的不同，选用不同的表达方式，就可以起到良好的教育效果。

《教师语言艺术》这本书中丰富的教师语言范例给了我不少启发，要做到用生动的语言吸引学生，掌握教师的语言艺术不容易，但我们只要认认真真、扎扎实实地在日常平凡的教育教学工作中进行积累，我们的语言一定会日渐丰富并充满艺术性的。

文艺艺术心得体会篇十一

构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。

植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：

一是植物的物质特性；

二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。

关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。

园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。

假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。

园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。

这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。

文艺艺术心得体会篇十二

利用假期时间，我拜读了《把上课当做一门艺术》这本书。静下心来细细品味，在那些朴实无华的文字背后蕴涵的是如涓涓细流般的教学理念和反思。读完之后顿觉耳目一新，受益匪浅。本书立足于学校教育与管理，理论结合实践，是多位教育界专家、学者以及校长、一线教师们集思广益、辛勤笔耕的结晶。本书以“传统的教学理论，最新的教学方法”为立足点，把教育教学理论和教育教学实践有机地结合起来，通过系统地研究课堂教学的规律和实践，解决教学过程中的各种实际问题。在阅读中使我深刻感受到：作者力图将学生如何学习以及教师如何有效地教导学生、管理课堂的方法和信息提供给教育工作者，使我们能更易于把握新的研究成果和教学发展趋势，有效地形成和学生的互动，共同成长。在这本书中，作者可谓是站在教师的角度，推心置腹的和我们在讨论一个个教学管理中常会遇到的问题，细致地帮助每一位阅读者从问题入手剖析平时的管理。一遍通读，仿佛也在经历着一次重新认识自己、审视自己的过程。试问自己的工作中有没有在匆忙的工作中停下来看一看自己，看一看自己为工作的付出是不是有效的教育手段??在阅读中，发现原来在面对同样问题时它为我们提供了一种更有效的解决方法，开拓了新的思路，使原来觉得无从下手解决的问题处理起来也有章可循。读着这些专家、名师们留下的著作，惊叹于他们的睿智和胸怀的同时，更多的是反省自己的过失，自身的不足。

通过解读《把上课当做一门艺术》这本书，我不仅获得教学的新理念，基本的教学策略，真正把上课当做一门艺术，还使我的内心获得了充实，教育工作也有了更大、更远的目标。教师只有通过广泛的阅读，拓宽专业知识，获得深厚的学识和素养，提高教育教学能力，才有助于充分提高教育教学效果，才有助于教师用更广阔的视野来思考和实践新课程，用更为厚实的文化底蕴来支撑教育教学，用更完善的人格魅力去熏陶和感染下一代。古语说得好：“腹有诗书气自华”。教师只有成为真正意义上的“知识人”，才能领略到“教育者的尊严”。因此，作为一名教师，首先必须是一名读书人，尤其是我们处在一个需要不断学习的时代，只有坚持读书，并学以至用，才能提升自己，才能不断提高自己的教学艺术。

文艺艺术心得体会篇十三

魏书生的大名我早就有所闻，暑假读了他的《班主任工作艺术》，深深地被他的管理智慧，教学方法，生活态度所感动，所折服，所敬佩。我做班主任时间很短，曾经遇到过很多难题，但是读了这本书我觉得那些所谓的难题在魏老师这里根本不算什么，下面把我的读书心得记录下来：

第一、班主任要不断超越自我。作为年轻教师，摆正心态非常重要。

我们在教育教学工作中肯定会遇到这样那样的困难，压力，挫折和烦恼。魏老师告诉我们，人总要面对一个不尽如人意的环境，总要从改变自己做起，才能适应环境，进而让环境朝着如人意的方向改变。我也从工作和生活中深切地感受到，一个人的成败，关键在于他的心态，的确"命运掌握在自己手"。

第二，"互助"是成功教育之本。魏老师觉得做好班主任最重要的是：坚信每位学生的心灵深处都有你的助手，你也是每位学生的助手。不管学生是多气人，多淘气，当他站在你面前时，你都要坚信，他的内心深处都潜在着你的助手。走入学生的心灵世界中，许多百思不得其解得的教育难题都会在那里找到答案。从而在师生间建立起互助关系，从而做到"班级的事，事事有人做；班级的人，人人有事做；时时有事做，事事有时做。"这也是魏老师制定班规的原则。让学生管理好自己，班级就容易管理了。这种教育有利于提高学生自信心，促进师生和谐关系的发展。

第三，开阔胸襟，笑对人生。魏老师以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。他教我们要努力提高笑的水平：

1，首先要多做事实。自己在做事实的过程增长了智慧，提高了精神境界。一个人如果很久不工作，那么他很容易对自己失去信心，自我封闭，自卑，生活的很不快乐。

2，对别人要一片好心，与人伪善。己所不欲勿施于人，对谁都好心，能助人时且助人，没有能力相助时，也绝不能贬低人。要做到说好话，做好事，存好心。那你的人际关系肯定是另外一番风景。

3，扬长避短，充分肯定自我。发挥特长，走向成功。有的年轻教师总想模仿老教师的教学特色，但是缺忽略了自己的特长，也不能很好的形成自己的教学特色。有的教师擅长讲解，那他的课上就多讲些，有的教师擅长写，那么他的板书就非常有特色，能吸引学生的兴趣，而有的教师擅长辅导，他也完全可以成为辅导上面的专家。

4，对待人生的.不幸要用笑来使它减半。我初三时遭遇家庭变故，从那时我就学会用阿q精神来调整自己的情绪，从而运用自我安慰来为自己的软弱与无能作解释，从而使我战胜了生活与学习中的很多困难，也使我能有一个乐观的心态面对生活，永不言败。

从魏书生老师这里，我不仅学到怎样教育学生，也明白处理人际关系的主要性，还深切地明白要以高尚、昂扬、乐观的态度去看待生活。"世界也许很小很小，心的领域却很大很大。"希望我在以后的工作生活中能充分运用这些心得，使我的工作生活不断的走向成功。

文艺艺术心得体会篇十四

读完《教师语言艺术》我感触颇深，受益非浅，原以为语言是和语文联系在一起的，是和朗诵联系在一起的，《教师语言艺术》读后感。殊不知，每一位教师的语言都是需要一定的艺术的，艺术性的语言对学生的教育有着无可想象的力量。

整本书分二十节归纳了教师语言的艺术。其中第十二节：激励很好的鼓槌和第十四节：表扬时常使用的法宝，这两节使我获益最深。在平时的教学中，很多学生都没有明确的学习目标，没有学习兴趣。其实很大原因是教师缺乏激励的语言。如果平时我们多讲一些："自然科学的皇后是数学，数学的皇冠是数论。歌德巴赫猜想是皇冠上的明珠"。我想很多学生都像少年陈景润一样，激起研究数学的浓厚兴趣，为摘取"皇冠上的明珠"而苦下功夫。为了能做到多讲一些激励的名人事迹，今后，我要多搜集材料，多看书。

心理学家威廉。詹姆士说过："人类本质中最殷切的需求是：渴望被肯定。"因此，表扬应当成为教师时常用到的法宝。书中举了一个例子：南昌三中特级教师张福同志说得很风趣："我都50多岁了，上班去早了一点，校长说'张老师，你来得真早啊'，我也很高兴，第二天会去得更早一点。人都爱听表扬话，何况是十来岁的孩子呢！"所以，今后我也经常使用'表扬'这个法宝。书中还介绍了"表扬三部曲"：发现闪光点――表扬闪光点――升华闪光点。这三部曲，可以奏出悦耳的赞歌，可以拨响学生的心弦。

苏霍姆林斯基指出："教育的艺术首先包括谈话的艺术。"教师的教学效果很大程度上取决于他的语言表达能力，这就给教师的语言修养提出了很高的要求。教师的语言是在教育教学实践过程中逐步形成的符合教育教学需要、遵循语言规律的职业语言。

语言是人类沟通的桥梁。教师与学生沟通是其中一种特殊的沟通关系。因为教师扮演不仅仅是单一的"知识传授者"的角色。教师还应该是一个组织者，引导者，评价者。但是这几个角色必须围绕一个中心——"学生的发展"。

语言作为思想的载体，在课堂教学中起着举足轻重的作用。课堂是一个心理场，有不同的心理镜像在课堂中活动。教师不仅要关心学生的学习，更应关心学生的心理状态。这是教师更像一个心理医生。教师说的每一个字每一句话都体现了你希望扮演的角色，是一个权威，引导者还是共同学习进步的研究者。

课堂教学中语言的运用也很关键。说什么，怎么说，似乎都有着非常重要的作用，读后感《《教师语言艺术》读后感》。在英语课堂上，经常会有一部分同学在底下做小动作，批评过很多次，都没有任何效果。这次，我没有正面批评他们，只是用非常平和的语气让他们主动站起来。顿时教室里鸦雀无声，所有学生都以为我要批评他们了。我相信那几位学生也在思考要不要站起来。30秒之后，有一个学生站起来了。我没有批评他，相反，我表扬了他的诚实和勇敢，相信他如果能改掉作小动作的坏习惯的话将来一定能做大事。我的话出乎学生的意料，我注意到没站起来的另两位学生的表情变化。一个脸已红得像红富士，另一个则低下了头。我的效果达到了，就继续上课。之后，这三位学生上课明显比以前认真了。我想，教师的语言艺术是在每次教学实践中磨砺出来的。同样是教育上课开小差的学生，怎么说才能达到应有的效果为什么我那样说没有效果呢我觉得这是需要我们平时注意思考和积累的。

"人才未必有口才，有口才的人一定是人才。"虽然这只是一句俗语，却真切地道出了"说话"的重要性。作为教师，语言是完成教学任务、培养学生最主要的工具之一，也是人际交往不可缺少的重要工具。我们常说，有水平的教师不一定就是会讲课的教师，其最关键的原因，就是空有满腹经纶，却如"葫芦里煮汤圆——倒（道）不出来"，这实在是一件非常令人惋惜和遗憾的事情。

会说话的老师不一定能成为优秀的老师，但优秀的老师一定是会说话的人。要想在普通的教师中脱颖而出，攀上你心中的顶峰，你就必须学会说话，这也就是要掌握教师的语言艺术。