优质陶艺课程感悟范文（13篇）

陶艺课程感悟篇六

作为一个装潢与工艺教育这个专业的学生，陶艺这个课程是必修课。所以，为了深入贯彻科学发展观指导思想，加深对马克思列宁主义的认识，培养有思想、创意、有技能、有内涵的设计师，这个学期，俺们就学习这个陶艺课程，就此课程，小的就做一个简单的总结。

回想起陶艺课，是一个令人兴奋,鸡冻的课程。几周的陶艺课程，我从对陶艺的一无所知到对它有了一定了解，课程开始之前大家都是非常兴奋的，因为听说可以自己动手做作品，对于整天坐在教室里听课的我们来说，这是一门非常特别的课程。我们怀着激动的心情开始了对陶艺课程的学习，课程开始的时候，叫我们的是刘淑宏老师（后面用淑宏姐替），淑宏姐是一位高端大气上档次的老师（后面用淑宏姐替），她中等身材，35岁模样，一张和蔼可亲的面庞，她盘着乌黑长发，脸上有一双带着精灵的、被长长的睫毛装饰起来的美丽的眼睛，就像两颗水晶葡萄。她的耳朵白里透红，耳轮分明，外圈和里圈很匀称，像是一件雕刻出来地艺术品。最引人注目的是那张乖巧的小嘴，殷红的嘴唇像石榴花一样鲜艳。还有，第一节课她还穿了久川保玲的衣服，果然是艺术从事者和一个时尚达人的完美结合。第一节课，我们没有动手去接触泥土，而是了解了一些理论知识以及一些在做作业时的注意事项。通过理论的学习，让我拍明白了中国是一个陶瓷大国，有“陶瓷母邦”之誉。中国的陶瓷文化具有丰厚的优秀的文化历史，并对世界文明进程产生过巨大的影响。陶瓷被称为“最简单和最复杂的东西”，其简单是因为它的基本素材是无处不在，而复杂却不仅在于它是人类最早通过化学变化中由一种物质改变成另一种物质的创造，更是在于它是人类心智、情感、思想的反映。所以，我觉得我们应该学习这个课程，应该吧这优秀文化传承和发展下去。然后淑宏姐布置了一些作业，就是叫我们做一下茶具的线稿，让我们知道陶艺茶具的大概构造。接着就是我们创作几套现代的陶具。

第二阶段就是开始动手制作了，首先我们一大帮兴致勃勃的同学选好位置，然后像海浪般的去挑选貌似很好用却从来都没用上的工具。而我，由于班上多数是女生，所以秉承了女士优先的原则，我就等她们都选好，我才去选，最后，果然我没拿到好工具，凑合着用吧，方正江宁（我的一个帅哥同班同学）同学有很齐全的工具，问他借。接着，李程层老师（他是一个毕业的留校师兄，等于是老师的超级助收）发给我们一袋黏土，他先教我们把黏土揉的软硬适中后，让我们自由发挥，通过自己对陶艺的感受捏制自己喜欢的产品，熟悉手感。动手后才发现这看似很简单的过程，原来也是这么的不易，黏土是软的，稍有不慎就变形，而且要一建成型，你一点一点的做，那些泥容易裂开，即使是很简单的造型也让初学的我们很难控制。这让我深刻感受到动手的重要和主观想象而没有通过实践就不一定正确的这个道理。后来老师教了我们几种简单的制作方法，并现场演示了陶罐的制作过程，看着这么漂亮的陶罐在我们面前产生，我们都羡慕不已，如果我们也能达到这样的技巧就好了。但是我们只有两个星期的实践课程，这短短的时间只够让我们对陶艺有个浅显的认识，真希望能有更多的时间来学习陶艺制作。但是这个环境我不太喜欢，首先是在地下室，信号不好，但是我用的是联通，联通现在真牛，竟然打电话打得超级流畅，果然是联通新时空。然后空气流通不好，在里面呆久了，都点头晕，甚至会很忧郁，容易做着做着迷失方向，由一个愉悦的作品变成一个深沉的作品。

经过一个星期的推敲，我终于完成了一套比较完整的作品，因为我存在对人体缺少理解的不足，所以把茶壶改为一个较抽象的孕妇和发芽的树木做了一个结合，茶杯就是手上捧着五个杯子，里面各孕育着不同阶段的胎儿，杯子外面也长有树枝。其作品代表着大自然带给我们的不只是春暖花开的娇美，还有一份对生命的感悟，一份无扰与名利的淡薄，生命就是一种成长，一种体会，一种领悟。江宁也说很喜欢我的作品，得到他的肯定，我觉得很欣慰！看到他的作品，也很不错，一套茶具造型各异，精彩绝伦！这个课程我也很感谢他，因为他跟我分享了很多雕塑的技法，知识和心得，我受益匪浅，这就是好中国好同学，有竞争，有帮助，一起互相学习，共同进步！

接下来是第四个阶段，这个基本是总结归纳，和做老师的阶段。淑宏姐再一次洒下了温柔的闪电，布置了我们都没试过的作业量：做陶艺教学ppt（讲课），10套3d茶具，8000字的教学讲义，1200字的心得。此时，我和我的小伙伴都惊呆了，可能我们是专插本的学生，之前都没怎么写作，我也是从来没有写过那么长的东西，这篇心得应该是我写得最多字的文章了；还有，我没学过3d，叫我一下子怎么弄10套出来呢？10套也多了点吧，我觉得3套都可以了。算了，先做ppt，讲完课再说吧。于是，就到了讲课的环节了，我应该是第二轮上去讲的，我没有上台讲过课，所以在台上讲我这个《中国传统陶艺简介与欣赏》的时候，有点词穷，缺乏教学经验，不知道怎么说得精彩，好在我登台经验还是有的，所以不太紧张，颇为淡定。对于不是教师行业的人来说，一直认为做老师是多么轻松的一件事，每天上两三节课，其他好像什么事都没有了。在没有做老师之前，我也是这么认为的。可是不然，经过这次讲课后才发现，做老师真的不容易!要讲一堂精彩的讲课更加不容易！

最后，就是写下心得，总结之类的了，还有给自己的作品上釉。所谓上釉 在烧制陶、瓷器时 首先应该烧制毛胚 烧好后拿出来上釉 然后再烧釉有很多种 以石英、长石、硼砂、黏土等为原料制成的物质，涂在瓷器、陶器的表面，烧制成有玻璃光泽。上釉是一个重要的过程，很考技术，不可忽视，我很期待我的作品上完釉是什么样子的。上陶艺课的短短几周时间一下就飞逝过去。看着这些亲自完成的作品，想到是自己用一点一滴的汗水凝结而成的作品，虽然有些辛苦，但都是值得的。刚开始，觉得陶艺只是个无聊的课程，但经过系统的学习，陶艺课不再是单调的捏着脏脏的土了，而是用心去创作的作品。陶艺课，其实是亲近大自然的课，当我明白了陶艺文化渊源和精神内涵时，思想情操已得以升华。在这几节陶艺课中，我不仅学会制作陶土作品，还让我有身临大自然的感觉。其实，陶艺对于我们并不陌生，它存在于我们日常生活的每一细节„„ 在我遇到困难时，您都会手把手耐心地教我，而我也会认真听你讲的东西。在我内心深处，对陶土有种深深的喜爱，还有深深的赞美。陶土虽然肮脏，但它却用肮脏的身体让我们把它变成美丽而高贵的作品。捏制，亲身感受泥性，正是感受生活的真实写照。在这里教室，我已学到独特动手的能力，还有感受生活的写照。陶艺课，已深深渗透于物质生活与精神世界！

陶艺课程感悟篇七

经过学校组织的陶艺学习，我受益匪浅。在文才方面和艺术审美方面都得到了很大的熏陶，不仅在这些方面有所收获，在平时生活和学习方面都得到了大大的提高。陶艺这门课不仅仅是玩泥巴，它包括很多的方面，从最初的碎石经过和泥再到出泥，每个过程都是检验一个人的实力，每个过程都是漫长的学习过程。

我慢慢对陶艺有了一定了解。陶艺是一门集艺术审美，设计，动手能力于一身的科学。陶艺科学能静心，能审美，能设计，能把人带入大自然的怀抱。

接下来的陶艺方法是块状成型。块状成型则是通过泥块来陶艺。这种方法简单，但要有好的创意并不是一件简单的事。通过对现实生活的发觉和反思，思路打开了开始有了一些好的创意。就是通过对古建筑的那种大气元素来设计，我设计了一个宏伟的建筑大门景观，凸显了建筑的宏观伟大。通过对这一课的学习，我了解到其实生活中就有好多设计好多创意，只要我们用心去体会，总有一些出乎意料的好的设计元素来供我们设计。

第三种陶艺方法是捏制成型。就是通过捏制来捏出生动的动物或人的头像。开始前，老师给我们演示了一个捏制成型的作品。颇有感触。我参观了一些老师的以前的作品。发觉他们的作品是那种自然美却不失高雅，但很多作品却是我们现实中看过的或用过的，只是陶艺把他们艺术化、抽象化了，更显得有美感。

传下来的。我对它也感觉有一种无比的亲切感。拉胚成型的步骤中重点是定中心，只有找准了中心才能在这基础上拉胚出各种各样的陶罐。通过这个我也了解到做事的关键点就是要找重点和关键点。陶艺是一门很特别的科学，陶艺雕塑有别于其它雕塑形式的一个十分特殊的方面表现在以陶土为材料的材质审美效应上，得天独厚的文化资源经过艺术家的系列加工而创造出的现代陶艺雕塑形象，由于釉色、烧成等因素的物质转化作用而赋予其体表独特的形式特色、艺术格调与审美效果，带来的装饰性、趣味性、多彩性，甚至出现意想不到的自然“天成”的效果。

经过陶艺课的学习，学到了很多知识，不管是从做人还是团队合作的大方面还是从生活修养生活习惯方面都是受益匪浅。陶艺雕塑的语言，不只是形体，而是以形体为基础的造型、色彩、光泽、肌理纹饰等互相作用，融于一身的综合性语言。如果说一般雕塑在完成了形体塑造之后，便已基本上显示出它最终形体的雕塑形象面貌的话，那么陶艺雕塑则大不一样。也就是说，现代陶艺雕塑在进行艺术塑造的同时，还须介人相应的成型、施釉、烧成等因素，并使这些因素同雕塑造型的审美表现结合起来、融为一体，成为完美雕塑形象的必要成分。也许没有一种雕塑像现代陶艺雕塑这样，在形象的构成涉及这么多层次的语言成分，而后它们之间又是如此相互作用，密不可分。

总之，陶艺雕塑是一门艺术也是一门科学。

陶艺课程感悟篇八

陶艺课是我们大学生活中的一项必修课程，通过学习和实践，我深深体会到了陶艺的魅力和学习的乐趣。在陶艺课上，我不仅学到了技巧和知识，还得到了一种心灵的放松和内心的平静。在这门课程中，我体会到了耐心、专注、创造力和自我表达的重要性。通过陶艺课的学习，我让自己更加完善，也明白了生活的真谛。

第一段：陶艺带给我的心灵放松

陶艺课程给我提供了一个远离喧嚣的环境，我可以沉浸在它带给我的宁静中。陶艺制作需要一定的耐心和专注，当我将自己投入到制作过程中时，烦恼和压力瞬间远离。捏陶、拉坯、修整，每一个动作都需要我全神贯注地去完成，这种专注让我忘却了周围的麻烦和烦恼。在一个安静的环境中，我可以尽情地感受泥土在手指间流动的感觉，感受到自己在创造之中的喜悦。陶艺课让我找到了一种疗愈心灵的方式，让我重新与自己建立联系，让我细致地感受每一个生活的瞬间。

第二段：追求卓越，实践创新

在陶艺课上，老师教授我们各种陶艺的制作技巧和工艺，但制作陶艺并不是简单的照本宣科。在陶艺制作中，我发现了一种自由和创造的空间，我可以根据自己的意愿去创造不同的形状、图案和色彩。陶艺课激发了我对创造的渴望，我不仅努力追求卓越的成绩，也乐于在实践中尝试创新。通过不断的尝试和反思，我的陶艺作品逐渐展现出独特的风格和个性。陶艺课让我明白，只有在实践中，才能真正发挥自己的想象力和创造力。

第三段：陶艺课培养了我的耐心和毅力

陶艺的制作过程并不是一蹴而就的，它需要耐心和毅力。从一个块状的泥土开始，经过多次的捏陶、拉坯、修整、烧制，才能最终成为一个完整的作品。在制作的过程中，我经历了失败和挫折，但我没有放弃，而是保持着坚持和努力。我通过不断地重复和修正，逐渐提高了自己的技巧和品质。陶艺课给了我一个锻炼耐心和毅力的机会，让我变得更加坚韧和自信。

第四段：陶艺课帮助我表达内心情感

在陶艺课上，我发现陶艺作品是一种有效的表达自己情感的方式。通过陶艺，我可以把内心的情感和思考表达出来，让别人感受到我的内心世界。在制作中，我可以选择不同的形状、纹理和色彩去表达我的感受和想法。陶艺让我更加敏锐地感受自己内心的情绪，也让我乐于与他人分享自己的体验和故事。陶艺作品不仅仅是一件物品，更是我内心情感的延伸和表达。

第五段：陶艺课教会我感悟生活的真谛

通过陶艺课的学习，我明白了生活的真谛。每一次制作陶艺，都是一次对自己的挑战和审视，也是对生活的思考和体验。陶艺让我学会了从细微处感受生活的美好，学会了用心去体验每一个瞬间。在制作过程中，我触摸到了泥土的温度，感受到了创造的乐趣，也明白了坚持不懈的重要。陶艺课不仅仅教会了我制作陶艺的技巧，更是让我用心去感悟生活的真谛。

总之，陶艺课程给我带来了无尽的乐趣和感悟。通过学习和实践，我体会到了陶艺的魅力和学习的意义。在制作陶艺的过程中，我得到了心灵的放松和内心的平静；通过不断的实践，我追求卓越、实践创新；耐心和毅力也在这门课程中得到了锻炼和提高。陶艺课让我找到了一种表达自己情感和思想的方式，也让我明白了生活的真谛。通过陶艺的学习，我在不断完善自己的同时，也会时刻感恩和珍惜生活的每一刻。

陶艺课程感悟篇九

陶艺是一门古老而神秘的艺术，它不仅仅是一种手工活动，更是一种对内心的表达和历史文化的传承。在进行陶艺创作的过程中，我收获了很多心得体会和感悟。首先，陶艺教会了我耐心和专注。其次，陶艺让我学会与自然和谐相处。此外，陶艺也教会了我尊重和珍视每一个艺术创作过程。最后，陶艺让我明白了创作的活力和能量来自于自由和灵感。通过这些心得体会和感悟，我对陶艺有了更深刻的理解和进一步的热爱。

首先，陶艺教会了我耐心和专注。陶艺创作过程中需要不断反复的揉捏和修饰，一不小心就会破坏整个作品。每一步都需要准确而细致的操作，稍有疏忽就会付出前功尽弃的代价。因此，我不得不学会耐心地等待和专注地工作。在等待泥块自然风干的时候，我会细心地观察和思考作品的下一步怎么操作，这样可以更好地控制和塑造作品的形状。通过这样的反复琢磨和实践，我的耐心得到了锻炼和提高，也让我明白了耐心和专注的重要性。

其次，陶艺让我学会与自然和谐相处。陶艺创作很大程度上依赖于天然的材料和自然的环境。泥土作为陶艺的基础材料，需要经过一系列的净化和调配才能得到最适合创作的状态。在这个过程中，我不仅要学会观察泥土的细微变化，还要了解土壤的成分和特性，通过调整和改良泥土的配方来达到最佳的创作效果。与此同时，我还要与自然环境相互协调。比如，当室内温度过高会使泥土迅速干燥，我需要调整空调的温度或加湿器的湿度来保持泥土湿润的程度。通过与自然和谐相处，我对大自然的力量和神秘有了更深的认识和理解。

此外，陶艺也教会了我尊重和珍视每一个艺术创作过程。每一次陶艺创作都需要经历从泥块到瓷器的整个过程，而每一步都有着不可忽视的重要性。在创作的过程中，我不仅仅注意最终产品的美观，更加注重过程中的每一个细节和环节。从选择和准备泥土，到揉捏和修饰泥块，再到烧制和上釉，每一步都需要认真对待和细心完成。在这个过程中，我学会了珍惜每一个创作环节，不论它是多么简单或微小。我发现，在每一步的细节中都蕴含着创作者的智慧和心血，每一次的创作都值得被尊重和珍视。

最后，陶艺让我明白了创作的活力和能量来自于自由和灵感。陶艺给了我自由表达的空间和机会，它不同于其他艺术形式的制约和限制。在陶艺创作时，我可以根据自己的感受和灵感来塑造作品，没有太多的束缚和规定。这种自由的创作方式让我可以更好地发挥自己的想象力和创造力，真正打开心扉去创作。有时候，我会因为一丝灵感而立刻开始制作，有时候，我会花上几天来完善一个构思。这种来自自由和灵感的创作能量让我陶醉其中，让我在创作中找到了无限的快乐和满足感。

通过陶艺创作，我获得了很多心得体会和感悟。我学会了耐心和专注，学会了与自然和谐相处，学会了尊重和珍视每一个艺术创作过程，也明白了创作的活力和能量来自于自由和灵感。这些心得体会和感悟让我更加热爱陶艺，也让我更加珍视每一次创作的机会。我相信，在未来的创作中，我还会不断地探索和成长，用陶艺来表达我的情感和思考。

陶艺课程感悟篇十

陶艺是一门古老而神秘的艺术，我从小就被它所吸引。通过多年的学习和实践，我逐渐明白了陶艺的魅力所在，也体会到了其中的乐趣和感悟。下面我将从审美、技术、创作、修行和自我提升五个方面分享我对陶艺的心得体会和感悟。

首先，陶艺让我发现审美的力量。陶艺创作不仅仅是技术的运用，更重要的是对美的追求和感悟。陶艺作品的形态、比例、纹饰都需要经过精心的设计和调整。通过观察大自然、欣赏其他艺术品和不断的实践，我的审美能力得到了锻炼和提升。现在，我在制作陶艺作品时，能够更加敏锐地捕捉到美的元素，将其运用到作品中，使作品更加具有吸引力和艺术性。

其次，陶艺让我掌握了一种独特的技术。陶艺需要掌握各种工艺和技法，例如捏塑、拉坯、刻线、上釉等等。在这个过程中，我的双手得到了锻炼，手指的灵活性得到了提高。我还学会了掌握火候和温度的调节，这是制作陶艺作品不可或缺的一环。通过不断地练习和摸索，我逐渐掌握了这些技术，使我的作品更加出色和精美。

第三，陶艺是一种创作的载体，让我能够表达和释放内心的情感。陶艺作品是我思想、感情和生活的记录和抒发。每一次创作，都是我与泥土、瓷釉和火的互动和交流。通过捏塑、雕刻等过程，我将自己的思想和情感灌注到作品中，使它们有了生命和灵魂。而每当我完成一件作品时，都会感到一种满足和喜悦，就像看到自己的孩子出世一样。

第四，陶艺让我不断修行和进步。陶艺是一门技术与艺术相结合的综合性学科，需要不断地学习、实践和反思。每一次作品都是对自己技术和创作能力的挑战。我要不断地改善自己的技术，不断地学习和吸收新的知识和经验。同时，也要从自身的作品中找到不足和不完美之处，积极寻求改进和提升，努力追求更高的艺术境界和水平。

最后，陶艺让我认识了自我并不断提升自我。陶艺作品的制作过程充满了挑战和困难，需要耐心、毅力和智慧。在面对这些挑战和困难时，我不仅锻炼了自己的意志力和毅力，更加深了对自己的认识和理解。陶艺作品的完成也让我从内心感到一种自信和自豪，增强了我对自己的肯定和自尊。同时，随着我技术的不断提高和视野的不断扩展，我也不断挑战自我的极限，不断追求更高的目标和成就。

总之，陶艺给了我许多宝贵的心得体会和感悟。它不仅仅是一项手工艺术，更是一种审美、技术、创作和修行的过程。在陶艺的世界里，我感受到了美的力量，掌握了独特的技术，表达了自我的情感，不断修行和提升自我。我相信，在未来的日子里，我会继续努力钻研陶艺，不断地探索和创造，为世界带来更多美和艺术的享受。

陶艺课程感悟篇十一

陶艺是一门古老而神秘的手工艺术，通过泥土与火的交融创造出无尽的形态和美感。在陶艺的过程中，我深深感受到了它带给我无穷的乐趣和成就感。每一次揉捏泥土的时候，我都感到它们在我手中温暖而灵活，仿佛在与我交流；每一次看到作品从胚胎状态逐渐成形，我都欣喜不已。陶艺的魅力在于它能唤起人们内心深处的情感，同时也是一种与自然、与泥土相融合的接触方式。

第二段：耐心与细心

在陶艺的过程中，耐心和细心是非常重要的品质。因为陶艺需要多次反复的揉捏、打磨和修饰，每一个细节都需要精确到位。一不小心就会影响到整个作品的形态和质感。所以，只有将耐心和细心贯彻到每一个环节，才能制作出优秀的作品。陶艺要求我们学会放慢节奏，用心去感受和琢磨每一次的动作，只有如此才能真正领悟陶艺带给我们的意义和乐趣。

第三段：创造力和想象力

陶艺是一个充满创造力和想象力的过程。在空白的陶土上，我们可以自由发挥，创造自己的作品。每一次只凭自己的想象和灵感去打造与众不同的陶艺作品，都是一场奇妙的冒险。有时候，在创作的过程中也会遇到困难和挫折，但正是这些挑战让我们学会创新和突破。陶艺不仅仅是对物质的创造，更是对自我能力和潜力的挖掘。

第四段：坚持与均衡

陶艺需要耐心和细心，同时它也需要我们坚持与均衡。陶艺的过程中可能会出现一些看似无法解决的问题，而要解决这些问题需要我们付出更多的时间和精力。坚持让我们在困难面前不退缩，不轻易放弃，而均衡则是在不同阶段给予作品不同的处理。有时候，我们需要学会放手，让作品自然流露出自己的美感；有时候，我们又需要进行一定的修饰和再创作。只有在坚持和均衡中，我们才能制作出满意的陶艺作品。

第五段：陶艺对生活的启示

陶艺不仅仅是一门手工艺术，更是对我们生活的一种启示。陶艺让我们从繁忙的生活中抽离出来，静下心来感受与自然的亲近，与心灵的沟通。在陶艺的过程中，我们遇到了各种各样的挑战，学会了如何在困境中寻找出路。这些经历让我们变得更加坚韧，更加独立。陶艺的心得体会和感悟意味着我们要有耐心和细心，要坚持与均衡，要有创造力和想象力。同时，它也是我们对自己能力和潜力的挖掘，是对生活的一种启示。

陶艺是一门奇妙而有趣的手工艺术，通过它我们可以感受到生活的美好和多彩。陶艺的心得体会和感悟让我们更加理解和欣赏这门艺术形式，同时也让我们在生活中获得更多的收获和启示。陶艺不仅仅是一件作品，更是一种精神的追求和生活的态度。只有用心去感悟和体验，我们才能从陶艺中获得更多的快乐和成长。

陶艺课程感悟篇十二

生活陶艺课程简单而又充满乐趣，我在参加这个课程之后深有感受。通过学习陶艺课程，我不仅学到了制作陶器的技巧，还体验到了艺术创造的乐趣，以及对生活的合理安排和品质的追求。在这篇文章中，我将分享我参与生活陶艺课程的心得体会，介绍我所取得的进步和对未来的期望。

首先，生活陶艺课程让我领略到了艺术创造的乐趣。在课程中，我们学习了如何处理陶土、制作陶器的基本步骤以及釉料和装饰技巧。通过亲手制作陶器的过程，我发现了艺术创造的乐趣。当手中的陶土在我不断的雕刻和捏塑下变成一件精美的作品时，我内心充满了成就感和满足感。这种创作的过程让我感受到了艺术带来的快乐，使我更加热爱生活陶艺。

其次，生活陶艺课程教会了我如何合理安排生活。在课程中，我们每周都有规定的时间进行陶艺制作。这个时间的安排让我学会了合理规划自己的时间。制作陶器需要耐心和细致，所以我得在繁忙的学习和工作之余抽出时间进行创作。通过这一过程，我逐渐学会了如何安排我的生活，将陶艺制作融入到我的日程中，帮助我更好地平衡学习和生活，提高了我的时间管理能力。

同时，生活陶艺课程也帮助我追求生活品质。在这个现代化的时代，很多人追求速度和效率，忽视了生活中的一些美好细节。然而，通过生活陶艺课程，我重新审视到了生活的价值，学会了欣赏和珍惜生活中的点滴美好。通过手工制作陶器，我发现了平凡生活中蕴含的美丽，从而提高了我的生活品质。我开始注意到周围的自然景色，感受到细雨点滴的美丽，享受到大自然的恩赐。陶艺课程让我改变了对生活的态度，让我更加注重生活的细节和质感。

最后，通过参加生活陶艺课程，我也取得了一定的进步。一开始，我对陶艺制作一无所知，不太熟练。然而，在老师的耐心教导和同学们的互助下，我逐渐掌握了陶艺的基本技巧，并且不断提升自己的造型能力和创作思维。我能够创造出更加自由、独特和富有创意的作品。这个过程也让我发现，只要肯花时间和精力去学习和实践，就能够取得进步。这种迈向艺术高峰的过程让我不断激发内在的创造力，并且给予我信心追求更高的目标。

综上所述，通过参与生活陶艺课程，我不仅学到了制作陶器的技巧，还品味到了艺术创造的乐趣，学会了合理安排生活，追求生活品质，并且取得了一定的进步。这个课程让我在繁忙的生活中找到了片刻的宁静和快乐。我希望未来能够继续热爱、坚持并提高自己的陶艺水平，将生活陶艺带给更多的人，让更多人体验到这种愉悦和享受。

陶艺课程感悟篇十三

陶艺制作的第一节课就是盘条，其实说实话，我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来，带着只是玩玩的态度，我开始了制作课，第一堂课，老师没按我们自己揉泥，貌似是嫌我们太嫩，还是怕我们劳累呢，既来之，则安之，尽情的发挥自己的想象力，拿着一团泥就是雕啊，刻的，，构思是，桃心的杯底，杯身是由底部开始渐变到口径小一点，到达中部时在向外扩展口径变大，杯柄也采用桃心形状的。不过后来，在制作的过程中，我的心都碎了，杯子是没碎，不过在大约三分之二是向右边坍塌，没办法，我取出几条，改成一个烟灰缸，尽管还有一点歪斜，不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了，其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了，后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条，由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。

问了一下旁边的同学，原来是我的盘条粗细不得当造成的，下面应该粗一些，上面越来越细才好，而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子，不过这件作品也没保存下来，杯身和杯底分离，又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥，做了一个小脚丫的形状，因为和我的名字谐音所以意义不同，题了字，自我感觉良好。

拉坯——旋转的舞蹈

第二次制作课我就学乖了，先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的，因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时，温顺的像只小绵羊，而到我手里，它们就变成了我的主人，而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了，这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状，该往拉坯机上“砸”了，要求是砸到正中间，可在我砸了两次之后，我发现它就爱往拉坯机边缘上粘，我该怎么砸，唉最后还是在老师的帮助下，终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转，我的手就推啊推，大约用了半个小时，那泥巴的位置终于可以入眼了，我跟泥巴战斗期间，是何其惨烈，泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩，个子不算矮，那围裙穿着和没穿差不多，我的裤子就无处躲闪了，可想而知，我虽是战斗的胜利者，可代价也是惨痛的。总算到中间了，可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时，我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗，可当它又长大了一倍时，就不协调了，全身上下不是一起运动的，结果就在下面转的快，上面追不上的情况下，碗消亡了，变成杂乱无章的泥片了，它是这场战争的见证者，也是这场战争的牺牲品，不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些，我把杯壁或者碗壁、瓶壁做的厚一些，之所以不确定是什么的壁，是因为不确定能做出什么，最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯，这次不错，做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手，真不敢相信这是我的胜利啊，当成拉坯机胜利了也是有道理的。

第三节课，还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师，老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的，而厚度呢，大致差不多就可以了，修坯的时候还可以修改，另外要把表层的软泥给完全去除，还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍，自然老师的作品，我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和，静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急，当然结果就是作品失败，完全不成形状。所以，总结出一个经验，除非十分熟练的情况下，还是要一步步、静下心来做拉坯作品。

修坯——最用的上心的时刻

第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的，心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品，一看，都太厚了。桌子上的工具很齐全，不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破，那是我花了很长时间做出来的，所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯，也就是刮、修、掏。可能因为太小心了，修了好长时间，发现别人都修了好几件了，自己还在修那一件。于是加快了速度，不想被拒就这样发生了，我的作品的底部被修穿了，得不偿失。一旁的同学打趣道：“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然，艺术嘛，终究讲究一些特殊的意义的。

上釉——华丽的收尾

第六节课是上釉课。总共数了一下，有九件作品，不过老师说了，只允许每人六件进窑，不得已，舍弃了一部分，总的来说，还不错耶，心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得，就是找不到，有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克，实话说来，又不像坦克，装在了坦克的履带，却有跑车的前沿，华丽吧，我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油，应该是非常的靓丽的。可是后来，老师却勒令我挂掉所上的底釉，可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸，我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏，实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的，我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。

感触：

在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了，很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时，我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国，可以说，陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够，我是这次才有机会近距离接触陶瓷的，我想像我这样的应该不在少数，或者有的还没接触过。而在国外，从小学到大学都有陶艺课，而且许多家庭建成了陶艺作坊，还出现了一些个人经营的陶艺工作室，许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度，应该从小孩就开始抓起，向公众提供更多接触学习陶艺的机会，不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。