热门对中国艺术史的体会（通用16篇）

对中国艺术史的体会篇一

第一段：简述中国设计艺术史的意义（字数200）

中国设计艺术史是中国传统文化的重要组成部分，其源远流长，充满智慧和创造力。通过学习中国设计艺术史，我深刻体会到传统文化对于当代设计艺术的启示和影响。传统文化是中国设计艺术的瑰宝，在国际设计舞台上赢得了独特的地位。因此，掌握中国设计艺术史对于提升自身设计水平，传承和发展中华优秀传统文化具有重要意义。

第二段：古代设计艺术的特点和演变（字数250）

中国古代设计艺术注重功能性和美学价值的统一，追求“形神兼备”的设计理念。在中国设计艺术史中，我们可以看到先民们对于实用性和装饰性的全面追求，以及对于自然和人文的灵感与表达。从石器时代的石斧、石铲，到青铜器、玉器、陶瓷器的出现，中国古代设计不断演变，形成了独特的艺术风格和审美特点。从传统建筑、家具以及服饰，到书法、绘画和篆刻艺术，中国设计艺术多样而丰富，彰显着中华文明的卓越成就。

第三段：传统文化对设计艺术的启示（字数250）

中国传统文化对于当代设计艺术具有深远的启示。中国设计注重“以人为本”，追求与自然的和谐互动。从传统建筑的风水理念到园林设计的“四季有花”，传统文化深深融入着中国设计艺术的血脉。同时，中国的书法、绘画和精神世界也激发了无数设计师的创作灵感。中国传统文化注重情感的表达和内心的体验，这也是当代设计艺术所要追求的。

第四段：中国设计艺术的当代发展（字数250）

中国设计艺术在当代发展中保持了传统与现代的统一。随着时代的变迁与西方文化的交流，中国的设计艺术也经历了一系列的变革。从改革开放以来，中国开始走向世界舞台，在国际设计竞赛中不断取得突破。设计师们以中国传统文化为创作灵感，融入当代的设计元素，创造出了许多备受赞誉的作品。同时，中国的工艺美术也得到了更多的关注与发展，传统技艺在当代设计中焕发出新的生机。

第五段：继承与创新，传承中华设计文化（字数250）

作为中国设计师，我们有责任传承和发展中华优秀传统文化。我们应该从传统中汲取智慧与灵感，同时在创作中保持自己的个性和创新。设计艺术不仅仅是一种表达，更是一种文化的延续。只有通过不断地学习和探索，才能将传统文化的精髓融入到现代设计艺术的创作中。我们应该在设计中追求自我，同时也要有意识地回应社会和大众的需求。只有如此，我们才能真正将中华文化的力量传承下去，为中国的设计艺术事业做出更大的贡献。

总结：

通过对中国设计艺术史的学习，我深刻领悟到传统文化对于设计艺术的重要性与影响力。中国古代设计的特点和演变，传统文化对当代设计的启示，中国设计艺术的发展以及对于传承中华设计文化的责任，都在我心中留下了深刻的烙印。我相信，在中国传统文化的引领下，中国的设计艺术必将继续崛起，在世界设计舞台上闪耀光芒。

对中国艺术史的体会篇二

艺术是一种文化表达方式，它将人类的思想、情感及生活体验转换成为形式多样的艺术作品。而中国艺术史则记录着中国文化的艺术表现方式和演变历程，对于了解中国文化、挖掘中国传统艺术精髓以及塑造中国未来艺术的发展方向具有极其重要的意义。在学习中国艺术史的过程中，我深刻认识到中国艺术的丰富性和内涵，也体会到了其蕴含的深厚历史和文化背景对于艺术创作的指引和启示。

第二段：对古代艺术的理解

中国艺术史的古老岁月毋庸置疑是众所周知的，而中国古代艺术自然也占据着其中的重要部分。学习古代艺术，我发现其中所体现的空间感、物象表现以及对存在的透视深度等方面均具有严谨的技巧特点，而这些技巧也是继承至今的艺术创作中必不可少的基础元素。同时，古代中国艺术还涉及到了阴阳五行、天人合一等宗教哲学理念，这些元素赋予了艺术更多的象征意义和文化内涵，也让我能够在艺术作品中更深刻地领悟到中国文化的精髓。

第三段：对近代现代艺术的感悟

从中国艺术史的角度来观察，近现代的艺术风格和表达方式大大区别于古代艺术。在这个时代，艺术追求的不再是单纯的表现，而是在抒发情感的同时更加注重形式和技巧的创新，反映艺术家们对于社会变革和现代化进程的态度和审美趣味。在学习这些时代的艺术中，我感受到了艺术的发展与时俱进是如何影响着我们的思想，也更加明确了个人独立性与个性化在现代艺术创作中的重要地位。

第四段：对中国艺术史的认识

作为中国人，学习中国艺术史也让我对中国文化和传统艺术有了更加全面的认识。了解中国艺术的历程，可以发现中国艺术一直以来对于人民的生活和社会经济文化发展有着非常深刻的借鉴和启示作用，同时也指引着我们在新环境下创作和追究中国艺术的方向。深入学习中国艺术史也让我认识到，艺术在中国的发展某种程度上反映了中国的文化及历史的发展，因此，要更好的创作和发展当代艺术，就必须了解并不断总结发展的带给我们的经验和启示。

第五段：总结

学习中国艺术史对于我们来说具有非常重要的意义。通过对中国艺术史的学习，我们可以了解到中国艺术的底蕴和深厚历史文化背景，同时也能够将其运用到当代艺术中，创造出更加富有民族特色、文化内涵和人文情感的艺术作品。中国艺术史的学习让我感受到中国文化的丰富性以及其与世界文化的融合，同时也让我在艺术方面有了更加全面的认识和素养。

对中国艺术史的体会篇三

在我眼中，艺术史是一幅美丽的画卷，记录着人类创作的精彩瞬间。每一幅画作、雕塑和建筑，都代表着一段历史和人类文明的进步。通过学习艺术史，我深刻地体会到了艺术的魅力和影响力。艺术史让我了解到不同时期的艺术风格，领悟到艺术与社会、文化、政治等方面的紧密联系，也激发了我对艺术创作的热情和追求。

在学习艺术史的过程中，我发现每个时期都有着独特的艺术风格和表现形式，从古希腊的古典主义到文艺复兴时期的人文主义，再到现代派的革新和后现代主义的多元。每个时期的艺术作品都反映了那个时代的精神和价值观。例如，文艺复兴时期的画作追求逼真和人体解剖学知识的应用，反映了人们对人类能力的探索和崇尚人的尊严。而现代派的艺术作品则大胆地推翻了传统的表现形式，创造了抽象和非艺术元素在画布上的运用。艺术作品不仅是单纯地视觉享受，更是对时代精神和思潮的有力呈现。

艺术作品与社会、文化、政治等方面的联系也是我在学习艺术史时发现的重要内容。艺术家的创作触发于当时的社会环境和文化背景，反过来又影响和塑造了社会和文化。例如，巴洛克时期的雕塑和建筑极富戏剧性和繁杂的装饰，反映了当时的宗教信仰和意识形态，表达了教会的权威和荣耀。而俄罗斯梵高的作品则受到了社会动荡和政治氛围的影响，展现了艺术家内心的困苦和迷茫。艺术作品不仅仅是艺术家的个人情感的宣泄，更是对社会和政治问题的思考和回应。

通过学习艺术史，我不仅对艺术本身产生了更深的理解，也激发了我对艺术创作的热情和追求。艺术史中那些伟大的艺术家们，他们的才华和创造力，令我肃然起敬。艺术家们用他们的作品照亮了世界，让我们看到了不同的生活和美的存在。他们用他们对艺术的热爱和不懈追求，为我们传递了一种精神力量。他们的作品无疑激励着我，让我产生了对创造艺术的愿望。不论是绘画、雕塑、音乐还是戏剧，我都希望能够通过自己的创作给世界带来一丝美好和深思。

艺术史的学习不仅仅是对艺术作品的欣赏，更是一种思考和启迪。通过学习艺术史，我更加了解到艺术的多样性和不断变革的本质。艺术是一个反映时代和文化的镜子，是与时间和环境共生的产物。它能够启发人们的想象力和创造力，引发人们对世界的思考和对自身的认知。艺术史的学习也让我更加珍惜和理解今天的艺术作品，它们是前人智慧和努力的结晶。通过欣赏和研究艺术史，我拓宽了自己的艺术视野，培养了自己的审美品味，也在不断丰富自己的生活。

总之，学习艺术史给予我了深刻的思考和体验。通过了解不同时期的艺术风格和表现形式，我对艺术有了更深的理解和欣赏。艺术作品与社会、文化、政治等方面的关联也让我认识到艺术不仅仅是单纯的追求美的表达，更承载着社会的变革和文化的传承。艺术史的学习不仅激发了我对艺术创作的热情，更让我更加珍惜和理解艺术的真谛。通过欣赏和研究艺术史，我不断拓宽自己的艺术视野，丰富自己的生活。

对中国艺术史的体会篇四

近日，我走进历史沉淀已久的中国艺术史，游走于无数充满传奇和艰辛的故事中。在这段时间里，我感受到了古老文化中的韵味、思想的丰富和历史的厚重，也有了更多的收获。

第一段，追溯历史，先知后觉

历史是一面镜子，在时间的洪流中闪耀着光芒。学习中国艺术史让我看到了中国的博大精深和源远流长。我了解到了新石器时代文化遗存中的陶器，感受到商代青铜文化的意义，细品了汉唐文艺复兴后的文化氛围。中国艺术史把我带进了祖先的世界，让我先知后觉，感受到了那些老一辈的文化遗产对我们的影响。因此，不仅要看到美的艺术，还要看到它背后的历史背景和文化意义。

第二段，工艺美术的魅力

在中国艺术史中，工艺美术与传统文化文化密不可分。纤细的朱砂线刻，细腻的绉金字，精湛的漆器制作技艺，徜徉在历史长河中，仿佛身临其境。工艺品承载了许多文化和历史的记忆，每一件工艺品都是一个小小的历史的印记，它让我感受到了民俗文化的浓郁氛围，打开了一扇了解历史的大门。同时，工艺美术的魅力也在于它把平凡的日常生活变得有趣、有味。

第三段，书法乾坤万象

中国书法，是汉字艺术的精髓。它是古代文化的代表，也是中华民族历史文化的瑰宝。学习中国艺术史中的书法，让我感受到了这门艺术的精髓和美妙，它把语言文字的形态美转化为艺术美。书法中的“墨韵丰采”，浓郁的笔触、丰富的情感，豁然开朗，把我带进一种极致的美感享受。

第四段，绘画传神虚实

绘画，是中国艺术的又一精髓。其独特之处在于寓意深刻，有着丰富的文化内涵，无不表达着作者匠心独运的情感。学习绘画，让我意识到了绘画蕴含的意蕴，也让我惊叹作者的神品之堂。历史上精美的山水画、花鸟画、古人肖像等等，见证了年代和文化的巨变，更见证了那个时代的情感，发人深省。

第五段，学习古艺，让人内外兼修

学习中国艺术史，不仅让我在艺术方面收获了多少，更是对于个人修养的提高有着重要的促进作用。中国艺术史中的哲学思想、道德规范、审美观念和人文精神都是可以启迪人心，引导人思考的理念，因此，在学习的同时，也不断的激发自己对于人生价值的思考。我相信，持续学习艺术广博会让我不断成长和进步。

总结：学习中国艺术史，从一个侧面反映了我们中华民族博大的文化传承和历史人文的魅力，也激发了我们年轻一代对于传统文化的懂得和感悟，进而促进我们不断进步，让内心也得到了美好的修养。

对中国艺术史的体会篇五

艺术是人类智慧和情感的结晶，同时也是一种表达和传递文化的方式。通过学习艺术史，我们可以深入了解不同时期和地区的艺术风格，感受到艺术家们的创造力和想象力。在学习过程中，我不仅受益于对艺术作品的欣赏，还领悟到艺术的重要性以及其对社会的影响。以下是我对艺术史的心得体会。

首先，艺术史带给我对不同艺术形式的深刻理解。在学习艺术史的过程中，我接触到了各种不同的艺术形式，如绘画、雕塑、建筑、音乐、文学等。这些艺术形式各有其独特的表达方式和特点，通过欣赏和学习这些作品，我深刻感受到了艺术对人类生活的丰富和美好的贡献。艺术以其鲜明的形式和丰富的内涵，使人们从日常琐事中解脱出来，感受到一种独特的审美和情感的愉悦。

其次，艺术史让我了解艺术与社会的关系。艺术作为文化的表达方式，不仅仅是一种审美的享受，更是与社会、时代、历史相互关联的。通过学习不同时期的艺术作品，我发现艺术不仅受到社会背景的影响，同时也承担着批判和反思社会的责任。艺术家通过自己的创作表达对社会问题的看法，引起人们的思考和讨论。艺术与社会的关系是互动的，它既受到社会的作用力，也对社会产生着影响。

再次，艺术史让我体验艺术带来的情感体验。通过欣赏各种艺术作品，我不仅通过视觉感受到了艺术所传递的美感，也体验到了艺术给人们带来的情感冲击。艺术作品中所包含的情感吸引了观者的情感共鸣，使人们感受到一种心灵的愉悦和共鸣。艺术作为一种情感表达的方式，可以引起人们深入思考和情感体验，带给人们一种超越现实的心灵寄托。

另外，艺术史让我了解艺术家的思想和创作背后的故事。每幅艺术作品背后都有一段故事，艺术家的创作灵感和创作经历都会影响作品的形成和内涵。通过学习艺术史，我了解到了很多艺术家的生平和创作背景，这些故事给予了我对艺术家的敬意和欣赏。艺术家通过自己的创作实现了对内心世界的表达，他们的艺术作品成为了他们永恒的记忆。

综上所述，通过学习艺术史，我深刻体会到了艺术对人类生活的丰富和美好的贡献。艺术不仅仅是一种审美的享受，更是与社会、时代、历史相互关联的。通过艺术作品的欣赏，我体验到了艺术带来的情感冲击和心灵寄托。我也学到了很多艺术家的故事，他们的创作背后有着丰富的内涵与情感。总之，艺术史的学习为我打开了一扇通往艺术世界的大门，我将继续深入学习，不断欣赏和探索艺术的魅力，为自己的人生增添更多的艺术体验。

对中国艺术史的体会篇六

中国设计艺术史是一部庞大而丰富的历史，它记录了数千年来中国人民对美的追求和艺术创造的历程。通过研究中国设计艺术史，我深切地感受到了中国传统文化的博大精深和独特魅力。在这篇文章中，我将分享我对中国设计艺术史的心得体会，从传统设计艺术的特点、创作理念、审美观念、历史演变以及对现代设计的影响等方面进行探讨。

第一段：中国传统设计艺术的特点

中国传统设计艺术注重形式与意境的结合，强调以自然为蓝本的表现方式。与西方追求准确逼真的绘画和雕塑不同，中国传统设计更加注重表达内在的情感和意境。例如，中国的山水画追求以线条勾勒山水的神韵，而不仅仅是描绘具体的景观。传统建筑的设计也融入了优美的曲线和舒展的空间，让人们在欣赏建筑之余也能体验到和谐的氛围。

第二段：中国传统设计艺术的创作理念

中国传统设计艺术强调天人合一的理念。传统文化中的思想观念深深影响了设计师的创作，他们往往在作品中融入自然与人文的元素。例如，中国传统花卉设计以四季变化和花卉的吉祥寓意为主题，传递着对自然和人类共存的愿景。设计师们通过把大自然的美妙融入设计中，让人们能够在使用设计作品时感受到和谐与美好。

第三段：中国传统设计艺术的审美观念

中国传统设计艺术的审美观念强调缺憾美和隐约美。传统文化中的审美观念与欧美文化有所不同，它更加注重留白和空灵之美。中国传统绘画中常常留有大片空白，利用这些留白来表现事物的灵动和空灵。这种审美观念给设计者提供了自由和想象的空间，也让作品更具灵魂与深度。

第四段：中国设计艺术史的历史演变

中国设计艺术史经历了漫长的历史演变过程，从古代的玉器、青铜器、陶瓷器到唐宋时期的文人画和宋元元明清时期的绘画、彩陶等，每一个历史时期都有独特的设计风格和艺术表现形式。随着现代化的发展，中国传统设计的技法也得到了创新与发展。当代设计师注重将传统文化与现代元素融合，创造出具有中国特色又具有现代感的设计作品。

第五段：中国设计艺术史对现代设计的影响

中国设计艺术史对现代设计起到了重要的影响。传统设计的理念和审美观念渗透在现代设计中，为设计者提供了借鉴和启示。传统设计注重平衡，注重整体感和节奏感，这些都是现代设计所需要的。中国传统文化中的图案、色彩和纹饰等元素也常常被现代设计师用来创作出兼具传统与现代的设计作品。传统设计艺术的独特魅力与现代设计的趋势融合，使得中国设计在国际舞台上独树一帜。

通过学习中国设计艺术史，我对传统文化和设计的关系有了更深入的理解。中国设计艺术以其独特的创作理念和审美观念，为我们呈现了一幅幅极富魅力的艺术图景。传统设计对现代设计的影响也使中国设计在国际舞台上具有了更加广阔的发展空间。我相信，在世界日益同质化的设计风潮中，中国传统设计的独特魅力将会继续焕发光彩，为世界带来更多的惊喜和震撼。

对中国艺术史的体会篇七

本书讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑、建筑三个部分，分别从最古老的画、世界上第一座雕像、最古老的房子讲起，一直到现代派画、现代雕塑、当今世界建筑新思想，娓娓道来，每个部分又分为20多个章节，每个章节四五页，适合睡前读给孩子听。

书中附了大量经典图片，有些图片在希利尔的三部书里重复出现，这些名画、雕塑、建筑在当地应该就好比清明上河图、司母毋大方鼎、长城故宫在中国一样，是人人都知道的吧?它们就是你了解世界的一个窗口。我只能说，读这本书，使我草草地了解了一下这个世界的艺术史，因为实在不懂得欣赏，看不出毕加索的画好在哪儿，看到咱们上海、天津、哈尔滨的那些外国风格的建筑，依然分不清哪些是哥特式、拜占庭式、巴洛克式。

从小到大，我们大人都没有受过艺术的熏陶，如今的孩子忙得很，也不能静下心来去欣赏什么艺术品。小地方对地方文化没有什么系统的教育，我曾经在清风楼碰到一个外地男子，问我“邢台不是殷商古都吗?殷商旧址在哪里呢?”我从没听说过殷商旧址在哪儿，很是尴尬;读后感·对美术音乐就更不重视了，我们大部分人从来没有真正见过一幅名画，见到的只是图片，就跟我们看到印有尼亚加拉大瀑布的明信片，那并不是真正的瀑布。

我所见过的雕塑就是卧牛、三人塑像和郭守敬。第一次去参观博物馆，是一个姐姐带我们去湖北省博物馆，讲解服务已用完，展厅好几个，东西又多，瞎看一气，也没记住什么，出馆时等待的姐姐问我们有没看到三件镇馆之宝，才恍然大悟。以后每逛一个博物馆，能和孩子了解深入一下镇馆之宝，目的就达到了，不要想着件件不落。

这部书是美国人写的，而美国是一个年轻的国家，所以介绍的内容主要是他们的老祖宗所在地--欧洲的，中国的东西一点儿也没有。我想，他们可能不了解中国，如果是介绍中国艺术史，该给孩子说些什么?绘画、书法、诗词、建筑、青铜器?这个问题要交给刘老师。

对中国艺术史的体会篇八

有这么一个令世人都向往的艺术之都――法国，而恰巧写这书的作者，也生于此，他孜孜不倦地誊写着此书，他不惜牺牲自己大半生的时间去收集资料，就是为了让读者可以俯瞰世界的艺术历史过程，从而也为社会，为国家作出了一点贡献吧。有这么一个名字，所以我们也应默默地记着――艾黎福尔。

此书，大概分为古代，近代，现代三个时期的世界艺术史，写了比较有代表性的不同国家的艺术发展和一些著名的艺术家。涉及的艺术理论比较有作者的个人见解，需然作者已与我们有百岁的跨度，但我可能对艺术理论的方面还是涉世未深，作者的一些观点，我还是不太认同的，毕竟，一千个读者读哈姆雷特，也有一千种不同的见解吧。历史是永恒的，可是历史不单从有代表性的历史事件就可以概括的，只不过，恰巧那些国家，那些画家，抓住时代的发展机会，从而被历史所宠幸着。但是，我还是深深地被书中一些理论所撼动着，记录如下：

(1)达芬奇告诉我们的，是未知之物只会随着我们前进的部分而节节后退，尽管如此，我们对万事万物的真实面貌仍一无所知;米开朗琪罗告诫我们的，是在抓住瞬间的和谐之前，我们必须不断地经受痛苦的折磨，而在这一瞬间消逝之后，我们仍将继续受苦受难;拉斐尔为我们提供的教诲是：任何征服既是稍纵即逝的，又是生生不息的。

(2)只有倾听心灵之声时，我们才能谈论艺术而不贬低其价值。人人皆拥有仅属其个人之真理，但如果没有寻求这份真理的热望。没有对阐述它时那种欣悦的体验，我们会对其存在毫无所知。

(3)当今的艺术，即或是昙花一现的形式，也完全服从于一种并不显眼的需求，附属于某种仍不为人知的集体使命，这一使命，需然表面上看来仍是模糊多样，但却在不知不觉中暗示着线条和色调的发展方向。借问君欲何往?精神生活归处。

(4)生死攸关的问题不在学习的本身，而是在对于所学的东西不能感受。探索不息的人拥有永恒的纯真。这种纯真在自己的余烬中再生，新的预感只有在旧的预感被体验和研究探索摧毁或是证实之后才得以出现。

(5)人世间，不存在一种孤独的声音，语调，举动，形式，光线和阴影。一切事物都在互相倾听，回应，通过隐秘渠道彼此渗透，交融，而且，一旦在它们两相联系和辉映中，在他们那朝向一处隐蔽去所的无限愉悦的统一方向的前行产生出和谐，孤独变把宇宙交付给独行者。

(6)艺术就像生命本身，是一种恒变。如果在艺术家的心灵里，科学的可靠性有朝一日得以取代生成其痛苦和力量的可靠性愿望，科学的可靠性就会在艺术家内心摧毁奋斗的必要性，会以静态的成就代替不断新生的愿望，从而打击艺术的'热情。

我真的真的无法再述说什么，因为越是这样，我的心将会被历史所淹没，历史是一本永远都翻不完的书，而至于它的故事诱人得越让人着迷，但同时越让人清楚地认识到美的背后，总会有多数的悲惨事件衬托着。要知道，书只是一种载物，让我们有这样一种途径去了解历史的缘由，我们应该怀抱着感恩的心去阅读它，还有谢谢作者，是他，让我们知道有这样一个艺术国度的历史，是那么值得我们去了解和反思的。

对中国艺术史的体会篇九

审美心理和普通日常心理虽然都需要我们心理上的运作，但是二者还是有着明显的区别。在日常心理中，我们更在乎的是功能性、有用性，而在审美心理中我们却是以一种旁观性的眼光发现审美快乐。

在进行艺术活动过程中，审美心理要素决定着审美心理并不是一个独立的心理状态的存在。审美心理要素包括感知、想象、情感、理解各个要素，各个要素在审美心理活动中相互渗透、相互融合才能够产生一种愉快的审美感情。

首先，在这四种要素中，感知是最直观的体验，我们通过感知来感受世界，同时形成的社会经验也使得感知成为我们认知事物的第一把钥匙。在电影艺术中，因为视听的双重感官效果，我们会立刻从电影的画面和音乐中感知电影想表达的情绪、主题以及发展方向。比如我们可以在白色中感受到纯净，也可以在灰色中感受到压抑，舒缓的音乐使我们平静，高亢的歌曲使我们激动。在张艺谋执导的《大红灯笼高高挂》中，整个影片几乎都笼罩在灰色调的压抑中，除了故事本身，这份灰色基调的处理深深让我们沉浸在封建压迫下不得翻身的牢笼中。虽然审美知觉迅速而又直觉地完成这一切，但是在这背后却隐藏着我们全部的生活经验，不可避免地有着想象、情感、理解的参与。其次，想象在其中为审美心理的整体性插上了飞翔的翅膀。我们之所以看到恐怖片会觉得恐怖，大都是我们的想象在其中发挥了巨大的作用，看到忽明忽暗的灯光，听到若隐若现的'脚步声，我们的心理总会莫名地紧张起来，心跳也会加速。因为我们看不见恐怖形象本身，但是这隐隐约约的迹象却似乎预示着惊悚即将到来。所以，恐怖电影在运用观者想象的空间里可谓是下足了功夫，也只有给观众留足了想象的空间，才可以称之为一部好的恐怖片。再次，情感是各个心理要素组成审美心理的中介。感知、想象、情感、理解作为审美心理的一部分不是简单的相加而是情感的联结。所以，感知产生情感，想象扩大情感，理解升华情感，情感在审美心理中充当着极为重要的角色。情感在电影的审美心理中集中表现为观众的“移情”与“共鸣”。所谓移情，按照里普斯的观点就是：我们在观赏事物时，把“努力”或“倾向”实现于事物中，我们向它“灌注生命”。这种“灌注生命”的活动以独特的方式发生，这时我们把亲自经历的东西，我们的力量感觉，我们的努力和意志，我们的主动或被动的感觉，移植到外在于我们的事物里去。这种移置活动使事物更接近我们，更亲切，因而显得更易理解。所谓“共鸣”，是欣赏者与剧中人物在思想和情感上达到的基本一致，感到自己便是人物本身，所爱、所恨皆是同一物。只有欣赏者在影片中与人物情感达到共鸣，才会产生同呼吸共命运的效果，也才可以产生情感释放的最大化。最后，理解是审美心理中的理性认识活动，也是审美过程中理性的升华。

在电影艺术中，理解最基本的含义便是分清虚实，就如《霸王别姬》中的程蝶衣分不清现实与戏剧，于是造成一生无奈的爱情悲剧。第二层理解是对电影中意义、题材、技法的理解，只有懂得了蒙太奇的使用，才知道它背后隐藏的那种含义。最后一层理解也是最重要的一层含义，就是对影片背后想表达的哲理的通透，只有追求到那份弦外之音，我们才可以领悟《百花深处》里想表达的对老北京古胡同、古建筑破坏的无奈与辛酸。这四种心理要素都是相互依存的，失去任何一样，审美心理都会有所欠缺，所以审美心理的整体性意味着各种心理要素协同的发生作用，从而引发审美愉快。这四种要素的相融，让审美心理从外部世界进入内心世界，又从内心世界扩充至外部世界，内心世界与外部世界达到了格式塔学派所主张的力的“同形”或“契合”，从而引发了审美的愉快。

“有一千个观众就有一千个哈姆莱特”，虽然审美心理是一种整体性运作的存在，但是每个人因为不同的民族、时代、阶级便存在着不同的审美心理，而且不同的成长阶段其审美心理也会发生变化，这就造成了审美心理的个体性。在欣赏电影作品中，经常会发现一个问题，有些电影作品的评分非常高，同时受到了专业电影人的高度评价。但是在市场运作中，这些被大家高度赞扬的饱含艺术价值的电影却不能收到同样的市场回报，特别是在票房上。

比如20xx年上映的《百鸟朝凤》因为上映后院线排片量低以及票房低，著名制片人方励甚至不惜膝下黄金，跪在了大众的眼里，才引得大众对于此片的关注量急剧上升。而有的电影虽然恶评无数，但依旧在票房上占据了响当当的地位，审美心理的个体性也随之展现出来。各个不同民族在审美心理上的选择也会有不同。比如20世纪80年代，第五代导演陈凯歌正是因为特殊的“插队”生活，所以对黄土地上的农民有了更深刻的理解，在简陋的条件下，和摄影师张艺谋重现了突破封建桎梏女子的爱与愁，中华民族的魂魄，表现了时代冲击下面朝黄土背朝天的农民的心理变迁和传统文化价值的嬗变。除了陈凯歌的《黄土地》，同时期的张艺谋作品《红高粱》《大红灯笼高高挂》，吴天明作品《老井》《人生》等都展现了我们中华儿女在那个时代的封建与突破中的较量。这是我们特有的时代，也是中国变革过程中的艺术个性化的产物。所以，当我们作为一个观赏者在影院中欣赏电影，我们自然会相较于外国人更加了解我们自己的社会文化，同时也可以在我们这个时代里看见过往的缩影，从而引起更大的心理触动。除了每个民族之间独特的审美心理，不同的历史时代之间也有独特的审美心理，“环肥燕瘦”“唐诗宋词”，人们不仅对美的要求不一样，同时表达审美心理的方式也不一样。

还有在每个人的生长过程中，其会因为家庭、学习、事件、社会变动产生不同的审美心理。比如现如今电影的商业化现象，作为艺术家的导演们也并不想深陷其中，但是在票房成为很多电影衡量标准的现在，他们不得不去考虑受众心理需求来拍摄作品。张艺谋近期的作品《长城》中甚至出现了现在当红小鲜肉鹿晗、tfboys等成员的加盟，这是在开拓不同年龄层，各种粉丝的市场之间，导演们越来越常用的戏码。在民族、社会、历史、个人的影响下，审美心理展现出不拘一格的个体性，创作者有自己的创作个性，欣赏者也有自己的欣赏个性，而且不同的时期根据不同的变化，个人的审美心理还会出现未知的改变。这种个体性的存在使得审美心理因为不同而动人。

对中国艺术史的体会篇十

很多人认为神圣的幻觉是艺术，而福尔对艺术的定义是“和谐的最崇高、最富表现力的形式，是仰仗对物质和智能的厚爱来证实它的一致性的生动形式。”我对艺术的见解却又停滞在一个领域中，所以，我不知道如何去阐述这套《世界艺术史》，它捕捉的层面，已经跨越了我所了解的信息点上。此刻，我不是一个书评人，我仅仅是一个学习的读者。

艺术概括生活，它用言语捕捉我们周围的表象，它返照人，也呼唤着人与人之间的沟通。《艺术世界史》其作品篇幅之浩瀚，构思之宏伟已能窥见几分。艾黎·福尔的文笔很惊艳，用法国人独具的情感文字，去描摹艺术史，是很奇妙的搭配，这本书散发着诗意，且也在不断的再版，他的努力慰藉了与之同时代的人，也宽慰了遗忘艺术史却想捕捉艺术的人们。

福尔的文笔精简，像慢慢渲染的国画，可以听见先哲的沉思，山野的鸟鸣，甚至是夜晚的宁静。

在史前艺术中，我们能感受到征服的欲望，当原始人用几条简略的线条把野兽的`姿态和形象捕捉下来时，艺术诞生了。在洞窟艺术中，我们都能找寻到那些构图沉稳，飘逸起伏的景致，像云纹锦缎，像阿尔塔米拉壁画，这些充满生命力的色泽，越加显现出不同的韵味。

作者的文字代入感很独特，他把人与人，人与森林，人与野兽的接触，都一一靠拢，把解体文明和新生文明的过渡，再一次解析。

艾黎·福尔所说，“我所构思的艺术史不是经由准确无误的诗意的移植，而是通过尽可能栩栩如生的诗意的移植完成的，它是由人类建构的造型诗章。”艺术不是复制的工艺品，它更多是人类对艺术的理解，他在神庙中，有一段这么描述，岁月对待神庙就像对待大地一样，岁月把雕像、色彩从神庙怀里夺走，同样地，岁月也让森林沉入大海，让高山盖满沃土，让山泉干涸，听任神庙被付之一炬，留下一片废墟，在废墟旁红棕色的野草下，到处是裸露的焦土。80万个炎炎赤日烘烤着神庙，随着太阳西沉，神庙便被沉浸在灿如烈焰的漫天红霞中。

这段无疑把神庙的和谐之美，溢了出来，即便它早已破败不堪，他依旧用他的笔触去修饰雕琢那里的美，仿佛它没有废墟的痕迹。

我想艺术就是大脑中迸发的构思，是考古者对现存文物的描摹，甚至是对远古的一种讴歌，在人类的曙光中，我看见了菲迪亚斯中给我们带来的慷慨情绪，甚至是普拉克西特利斯与之不同的感受。那些青春的躯体，都传递着圣洁和理想。

艾黎·福尔从原始人开始定位艺术的起源，用八个章节写了艺术发轫，也用八个章节写了东西并进，这些艺术的步伐从远古到东西方，一步步递进，他把不同时期的图片去贴近历史，用自我情感的文字，去装饰艺术的真实和联想，有人也责备福尔的艺术史不像艺术史，更像一篇讴歌的诗篇，但我个人觉得艺术除了时间，它本质是一样的，就像作者认同它是诗意的移植，由人类建构的造型诗章。他不拘于章法，他只求那份随性，所以，这本书倾向性明显，那些工艺装置的不断改进，道德范畴和美学范畴的融合，让这些影响相互交杂，它的积极性是可以遇见的。

《世界艺术史》这本书影响了数人，我也是其中一人，我没有看完，也无法看透。我觉得每一个感受美的人都能从中感受到一股浓浓的诗意。

对中国艺术史的体会篇十一

经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的'美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。

在中国历史的了解中，我对宋代的那段历史有一些过多地了解。宋太祖赵匡胤通过黄袍加身成为宋朝的开国皇帝，结束了五代十国的战乱。虽然他通过“杯酒释兵权”削弱了军队的战斗力，然而却使整个国家的经济文化得到了繁荣的发展。在诗歌方面的发展从唐以后的豪放大气转为细腻委婉，造词组句也更加生动细致令人细细品味，意境深远。在经济方面，更是发展到了极致，一片市井的繁荣，而这一切的繁荣正是为文化的发展提供了物质保证。科技方面也是有了很大的发展，印刷术、航海罗盘、天文方面的水运天象台等等，这些科技发明是人类的文明得到了很大的发展。这一段历史，我认为是中国历史上最重要的历史之一，在这段期间，尽管军事上处于薄弱的地位，但是中华民族的文明发展的淋漓尽致，人民的生活相对来说比较安定，而这才是人类发展的根本目的。

中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。

每个民族之所以能够立足于世界民族之林中，是因为这个民族的文化给予了这个民族的根和生存下次的养分，这不只体现在民族中，也体现在现在的企业品牌中。在众多的品牌中，我比较喜欢的是“三福”这个衣服品牌店，这里的衣服主要服务对象是年轻人，这里的衣服款式多样，并且体现时尚。这是一个普通的类似于连锁的衣服店，在这个店的品牌商标中，就体现着这个品牌所要体现的年轻、时尚的品牌气息。在它的品牌的标志中，是以九宫格为原型的九块具有跳动气息的红、黄、蓝三样颜色的色块组合而成，让人看起来活泼而具有亲切感的同时，也感受到这个品牌店的时尚、年轻的经营文化。因此，每当我买衣服的时候，我一般都回去那，在那里除了价格实惠外，主要还是倾向于他的品牌文化。

因为我的专业是建筑学，专业性质的要求需要我们将技术与艺术结合起来，这就需要我们涉足于哲学、音乐、美术、科学等领域。而这次中国艺术史的选修课就很好的给我提供了一个接触中国文化的机会，通过学习这门课，也确实受益匪浅。关于未来的职业规划，以前我是倾向于走一步是一步的思想，但是最近我发现人生还是需要适当的规划。在我的未来几年，我打算在毕业之前，学会专业的制图三维软件和扎实的专业技能知识，另外打算提高自己的英语能力，具备有外国人交流无障碍的能力。因此，这就需要我在这学习的几年中，将付出更多的努力，而我也将脚踏实地的去实现自己的计划，追逐自己的梦想。

对中国艺术史的体会篇十二

因此，教师对应认真对待历史教材中的每一项教学内容，充分挖掘它们的内涵，让学生得到全面的教育。

丰富多彩文学艺术史是整个历史教学中的重要的内容之一，为培养学生各方面能力提供了很好的素材。

如何把握好文学艺术史的教学，让光辉灿烂的文化给学生全新的洗礼，达到良好的教育效果，是一个值得探讨的课题。

新课程标准指出，通过历史学习，初中生要“形成对祖国历史与文化的认同感”，“形成健全的人格和健康的审美情趣”，提高学生的人文素养，使学生成为适应新时代的一代人。

要实现上述目标，文学艺术史教学的重要性自然不言而喻。

文学艺术史是整个文化史中一个重要的组成部分，但课堂上对于这一部分内容的教学却大多开展得不很理想，一个重要原因是文学艺术史中蕴藏的丰富的教学素材没有被充分挖掘。

初中历史教师在文学艺术史的教学过程中应挖掘出哪些教育素材，使学生的能力得到提高、个性得到发展呢?笔者根据多年教学实践，谈几点粗浅的看法。

一、引导学生呼唤生命的情感

日常教学中，一些老师对文学艺术内容，或根本不讲，或只强调社会背景，而忽视其人文内涵，这就错失了对学生思想情感教育的一个大好机会。

爱是一种生命的情感，也是情感教育的核心所在。

很多文学艺术作品都蕴含着对生命的大爱。

如我们的国歌《义勇军进行曲》，中华民族为捍卫国家和民族的尊严的顽强斗志和不屈精神永远熠熠生辉;贝多芬的《命运交响曲》以英雄的气魄表现了人类与厄运顽强抗争的不屈精神;梵高的《向日葵》充满着顽强的生命力和对高雅圣洁人生的追求;我国著名诗人屈原《离骚》中的“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”是生命的曲折;毕加索的《格尔尼卡》有力地控诉了法西斯对人生命的摧残。

教师应该引导学生通过阅读这些文学艺术作品培育敏感而丰富的心灵，培养对生命世界的珍爱。

教学这些文学艺术史内容时，教师可以精选其中最动人心弦的篇章呈现给学生，引导学生阅读，交流感受，通过深入评析，揭示其中蕴涵的理性追求和人文精神，把学生的生命情感引入更高的境界。

二、培养学生形成正确的审美观

我国学校教育活动的基本任务之一就是要对受教育者进行审美教育，使之感受美，理解美，进而创造美。

初中生的审美观还相当模糊，什么是真正的美，如何去辨别美，都是无从而知。

但靓、帅、酷等词经常出现在他们的审美字典里。

通常，我国的审美教育主要集中在美术、语文、音乐等学科中，这些学科承担了美育功能的大半，但“五官感觉的形成是以往全部世界史的产物”，从历史学科的角度进行的审美教育，这种功能是其它学科难与分庭抗礼和望尘未及的。

文学艺术史的教学给学生的审美教育不只是从视觉、听觉来实现，而是在此基础上让学生认识美、体验美到追求美、实践美的过程。

如我们歌颂历史上的英雄人物，就是为了通过美的典型和美的境界的陶冶作用和诱导力量去美化学生的心灵，引导学生确立追求真理的意向，从而教育和激励学生奋发向上，认识历史发展方向，培养为人类美好理想献身的精神。

历史教材中的古今风流人物、民族精英，他们所迸发出来的思想之光和焕发出来的精神风采，为我们展示了生动感人的审美对象，他们闪光的心灵，灿烂的'人生能使学生产生强烈的美感。

从孔子首创“学而不厌，诲人不倦”的教育品格到诸葛亮一生“鞠躬尽瘁，死而后己”的专一奉献，从邓世昌誓死御敌，义不独生的高风亮节到谭嗣同为变法而喋血的壮美情怀，这些人物的形象一旦潜入学生们的内心，就能像灯塔一样引导他们前进的方向，照亮他们前进的道路。

三、培养学生形成良好个性和健康人格

古今中外名人辈出，其言行事迹对帮助学生形成良好的个性，健康的人格和社会责任感方面，有着得天独厚的条件。

例如：通过学习屈原的“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”、辛弃疾的“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”，让学生体会他们强烈的社会责任感;从司马迁写《史记》、司马光写《资治通鉴》的过程中，学习他们坚忍不拔的意志和求实务真的治学态度;从李白的“不肯摧眉折腰事权贵”、关汉卿的“感天动地窦娥冤”，让学生为他们的傲傲铮骨而感动;老渔夫桑地亚哥证明人性是强悍的，一次又一次地向限度挑战，他带给我们的是人类最为高贵的自信!如音乐大师贝多芬所说“我可以被摧毁，但我不能被征服”。

教师在教学过程中要用心发掘，使历史人物形象有血有肉，使学生走近历史人物，溶进历史人物的情感世界，在潜移默化中学习和继承前人的传统美德，理解人生的价值和意义。

四、培养学生全面发展的能力

在文学艺术史教学过程中，为全面培养学生的能力，发展学生的特长，我们还可组织学生进行诗歌朗诵比赛、古典名著读后感评比、故事擂台赛、历史短剧表演和书法比赛等竞赛类活动，通过学生的培养，更好的挖掘出学生兴趣爱好，增强学生的自信心。

通过利用现代教学设备和灵活的多元化教学方式的采用，不仅增强了历史课的趣味性，而且为学生综合能力的培养提供了舞台。

总之，文学艺术史在实现素质教育目标中的作用愈显突出。

作为中学历史教师，更应提高自己的综合素质，特别是文学艺术方面的知识修养，克服各种困难，挖掘人类文明成果的教育素材，为培养全面发展的人而不断探索前行。

参考文献

1肖川：《教育与文化》，湖南教育出版社，1990年版。

2苏霍姆林斯基：《怎样培养真正的人》，教育科学出版社，版。

3斐伏尔《美学概论》，第40页，转引自劳承万《审美中介论》

4鲍丽倩《历史新教材课堂教学中的误区》历史教学第3期

5《教育的艺术》190页，苏霍姆林斯基。

对中国艺术史的体会篇十三

艺术通史阅读对于提升公众的审美素质，引领公众的人文关怀，对于吸收人类文化艺术的优秀成果，激励当代的艺术创造都具有重要的作用。目前，在一般读者层面，需要史料更加翔实的读本以开阔眼界;在专业读者层面，需要了解西方艺术史学新的成果以深化学术研究;在普遍兴起的大学艺术史课程里，更需要一本牢靠的艺术通史著作以资参考。

20世纪80年代，一些西方的艺术通史著作被引进到国内，有的过于专门化，有的又过于简略。同时，我国学者编写的世界艺术史著作，或是艺术部类不全，或是只限于某个地域。而修·昂纳和约翰·弗莱明合著的《世界艺术史》改变了这一状况。此书从1981年第1版问世以来，便以结构的完整、资料的新颖和见解的缜密成为各类艺术史中学术质量上乘的版本，受到西方艺术史学界的普遍好评，被国际学术界誉为资料最新、累集最完整的艺术史通史。

《世界艺术史》全书以“世界史”的视角涵盖全球，以时间的先后顺序为经，宽广的地理全景为纬，将大量的材料予以贯串重组，以求体现艺术作品和现象在历史时空中的原貌，勾勒出艺术历史起承转合的脉络，并在强调艺术创作与社会发展之间指涉关系的同时，注重艺术本身形式内容的变革兴替。内容直到20世纪的录像艺术，书中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等各艺术门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计等艺术内容，向读者展示了一个比较完整的世界艺术史的发展历程。

《世界艺术史》与其他版本的世界艺术通史相比，有以下几方面特点值得注意：首先，作者以“世界”为视野的历史写作理想显得更加突出，贯穿在历史叙述中的整体观和有机观更加明确。长期以来，在西方学者的“世界”艺术史著作中，以西方为中心或以“西方”代替“世界”的历史观念往往居于主导地位，西方之外广阔地域的艺术史现象往往未被纳入研究领域或语焉未详。东西方世界都有着悠久的文化，各国的艺术史共同组成了璀璨的世界艺术史。

清醒地认识到这一点，他们在书中对包括中国在内的亚非拉美各国各地区的艺术都给予了一定的笔墨，全书体现出权重平衡的客观性，这是值得充分肯定的。其次，本书作为通史，在时间跨度上做了最大努力，上起人类文明的开端，下至20世纪的尾声，史料中收入了大量的专题、个案和最新的艺术现象，使得此书有了一种贴近现实的姿态。可以说，它既是20世纪艺术史界的掩卷之作，又是艺术史走向新千年的提示之作。再次，在历时的叙述模式中，作者执意营造了读者可知可感的空间，通过背景介绍、概念探析、原典与文献这些烘托“正史”的精彩板块，是历史更加立体起来，让读者能够在阅读中结合图像，获得更为深入的知识，也可以探究阅读中生发的学术命题。这种结构在艺术通史体例中颇见新意。

另外，作者在写作此书时尝试引导读者对不同地域、不同时期的艺术现象进行具有启发意义的比较。例如，将公元前5世纪古希腊的“文明”文化与其邻近的“野蛮”文化并置观察，使得读者能够更深刻地理解人类由野蛮走向开化的过程;又将重在写意的中国山水画和重在写实的西方水彩画两相对照，从而看出东西方对于艺术的态度差异。通过这些比较，作者试图在艺术纷繁复杂的“个性”中总结出内在统一的“共性”。

通史之难在于一个“通”字，除却以上优点，书中也存在一些不足之处。作者虽然努力以“世界”为观照对象，在古代部分介绍了很多有关中国艺术的内容，甚至还及时吸收了中国考古发现的新史料，但在现代部分，却忽略了极具特色的20世纪中国艺术，在对当代中国艺术的选取上，也很不尽完备。这种学术局限性需要中外学术界进一步的交流沟通，需要中国艺术史学者下更大的力气向世界推介我国的现代艺术。当然，我们不能求全责备，《世界艺术史》依然是一本具有较高学术价值的艺术通史。通读《世界艺术史》，各国艺术奇葩尽收眼底，大有“一览众山小”的心境，使读者自发地从各种艺术的比较中去思考现象背后的奥秘，更敏锐地感知世界。经海峡两岸学者通力校译，中文版《世界艺术史》已经面世，希望此举能使更多的中国读者读到此书。

对中国艺术史的体会篇十四

这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦!我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。

第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。

命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。

我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。

读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。

对中国艺术史的体会篇十五

经过几周的中国艺术史课的学习，在老师的引导下，渐渐地对中国历代的美术知识有了一些了解，感受到民族文化的精深。

中国文明发展的同时，也缔造了很多的历史名人，在这些众多的名人中，我对朱耷的印象相对来说比较深。朱耷是明朝皇室的后裔，在国破山亡后，他在逃离和悲伤中过完余生。因此，每当我看到他的作品，我就感觉到一种孤独悲伤的情感。在他的一些鸟禽图中，简短的几笔墨痕就勾勒出一只孤傲但又落寞的禽鸟，画面中反映了朱耷的哀伤之情，同时，也感受到他的气节。例如，在他的一幅画中画了两只停在树枝上的鹰，其中一只昂头张望，但它的.眼神中却是一股傲然不懈的神情，像是对清朝的不屑；另外一只耷拉着头，畏缩着脖子，羽毛也松软杂乱，好像是一种无奈的忧伤的感觉，从这幅画中就看出了朱耷自己身影的写照。因此，每当我看到他的画的时候，我都被他的画深深的打动。

对中国艺术史的体会篇十六

我现在已经对西方艺术有了初步的了解。

我非常赞同作者意公子的那句话：“我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹无知的状态去欣赏艺术。”透过这本书，与其说是一本书，它倒更像是一本精致的画册，但这本画册里呈现的不仅是一幅幅绝伦的艺术作品，而是透过这些佳作为我们解读蕴涵其中的深层意义。艺术来源于生活，了解了画家们个人经历与所处的社会背景，艺术似乎并不是“高高在上，琢磨不透”了。

在看到高更的画作介绍时，我好像突然对毛姆笔下的《月亮与六便士》里那位以“高更”为原型的银行家多了几分理解。不论是米开朗基罗、拉斐尔还是凡·高、莫奈，亦或是毕加索、弗洛伊德，每一位为艺术奉献的画家，都在以巧妙的心思和精妙的手法震撼着我的心灵。

艺术可以是有形的物体，也可以是无形的观念。世界和生活本身就是艺术。无论是技艺、构图，还是大胆的.想法，达到极致，即为艺术。

我很庆幸这本书丰富了我的生活。