通过写心得体会，我们可以更好地发现自身的优点和不足，找到提升自己的方法和方向。撰写心得体会时最好经过多次修改和润色，以保证文章的质量和可读性。继续往下看，你将会发现更多关于心得体会写作的经验和心得。

悬疑电影心得体会篇一

昨天夜里，无意间点开了这部电影，观影的第一感觉并不怎么好，虽然上演的也是青春岁月，但很不接地气。在国内应试体制里安然成长的我们，自然很难代入欧美那样的带有鲜明的叛逆倾向的高中生活，拥有十分开放的自由与丰富的课余活动。而青春剧，一般应有的主题便是成长，从叛逆走向成熟。这部影片可以说也阐发了这样一个关于成长的主题。然而，随着剧情的一步步深入，我的看法发生了改变。

影片叙述了这样一个故事：

女主角在参加友人派对之后，夜里归途中，意外发生车祸而命陨，而在这之后，却发现自己又重回车祸的那天早晨。于是，像正常人一样，她只以为那只是一场梦，不过，按部就班之后，发现一切都如“梦中”所发生的那样，最终，在卡车来临之际，她警告了司机，然而最终还是撞上了别的人，翻车身陨，结果又回到了那个早晨。她以为是她做错了事情，试图从蝴蝶效应的角度去解释，也跳出死亡的轮回，结果她做了改变，改变了当日的行程。夜里，她没有参加派对，而是和闺蜜一起待在房间里，熬过了那个时辰，但也得到了一个令人震惊的消息——她们经常嘲笑的一个女孩自杀了。在不安中睡去，而醒来之后，依然是那个早晨。于是，女主角开始绝望，既然无论她做什么都无法改变，那么为何不选择放弃?于是，她选择了沉沦。在一日结束，当女主绝望的流下泪水之时，幸而，有人给了她温暖。沉沉睡去之后，又回到了那一日，这一次，她没有选择沉沦，而是尝试去将这一日过得有意义，她推掉了一切事情，去陪伴随着成长而渐渐疏远的家人，去亲吻那个一直默默陪伴在她身边的男孩，去试图拯救那个走在自杀之路上的少女。一次又一次，不断地从早晨开始，直到有一个早晨，她起床之后，真正明白了这一日应该如何去过。

这是成长，也不只是成长。从绝望到沉沦，从沉沦到救赎。这是一个反叛与回归的故事，然而也不止于此。

影片中，值得注意的有两点：一是一日轮回的暗示，二是女主在其中的变化的选择。永无止境的永远没有改变的一日，曾深深让女主绝望，而这样的遭遇也让她理解了那个一直被她们嘲笑的女孩，一日又一日，永远被嘲笑，永远没有改变，最终绝望而自杀。在女主走向沉沦的时候，和那个女孩换了鞋子，走她走过的自我放弃之路，幸而，在最终的绝望里，有个男孩救赎了她。在影片最后，女孩跑上公路想要撞上卡车自杀之际，她推开了那个女孩，拯救了她的生命，也完成了自我的救赎。首先，显而易见的`是，这一日轮回所昭示的是那个女孩永无改变的一日，告诫我们要注意自己习惯的言行，不要忽视这每一日一点一滴的伤害，更要重视发生在校园里，霸凌对理性不成熟的未成年人所造成的心灵创伤。

然而，除此之外，这一日轮回，还有一层意思。在每一个人的童年，我们都会以新奇的目光去看这个世界，每一日对我们都是崭新的。渐渐成长，步入青年，青春的血液在沸腾，思维的碰撞与世界观的革新，让我们停不下思索的脚步。然而，青春之后，对于大多数人，却是生命之火渐渐停滞。罗曼·罗兰曾说：“大部分人在二三十岁上就死去了，因为过了这个年龄，他们只是自己的影子，此后的余生则是在模仿自己中度过，日复一日，更机械，更装腔作势地重复他们在有生之年的所作所为，所思所想，所爱所恨。”

在高中毕业之时，女主因车祸死亡而陷入了轮回的一日，这似乎也在暗示走向成熟之后，生活就是这般模样。大多数人都这样活在一日又一日的轮回里，重复着同一件事情，批判与嘲笑着同一个人、同一件事，往往因为误以为未来还有很多时日而伤害与忽略身边真正要珍惜与爱护的人，而事实上，他们却不了解，他们的生命其实只剩下了这一日，永远轮回的一日。影片里女主无限轮回的那一日，何尝不是现实生活里这种现象的缩影，只不过更加夸张，也更加本质。它在昭示着我们周围的绝大多数人都是这样的虚度了自己的百年岁月，将百年的时光过成了一日。我不觉又想起乔布斯所说过的一句话：“把每一天都当做生命中的最后一天，那么你所不期待的明天都将成为惊喜。”我不知道明天是否会成为惊喜，至少如果这样做，我们的生命会纯粹很多。

其二，是女主在这个轮回的一日里变化的选择。从一个正常人的角度，这是可以理解的，从不敢相信、心存侥幸的梦幻，到接受之后改变无果的绝望，从自我放弃的沉沦，到最终走向救赎。然而，我相信如果有人将自己代入到那个情景中去，恐怕更多人都会选择去做一些无法无天的事情，毕竟，每一日都会刷新，不需要自己承担什么责任。然而，女主却没有那样选择，在不需要承担后果的绝对自由里，她最终走向了善，走向了对自我与对他人的救赎。

正如一日轮回隐含了现实生活的影子一样，女主的境遇与在轮回里的自由，也在昭示着当代人最深层的生存背景。启蒙以来，随着理性地位的一步步抬升，人愈来愈失去了对道德与善的敬畏感。在功利主义的视角下，道德或许只是人类诞生之时一个偶然的约定。启蒙之时，理性的自由人走出了神的压迫，走出了蒙昧，赢得了人的尊严与平等。然而，也在那时，康德认识到理性本身，也是人本身的局限，为理性划下疆域，人无法接触到真实的世界，无法认识到物自身。同样，在理性的范围内，也无法证明：人有走向善的必然。随着理性进步与科学认知水平的提升，现代哲学家愈来愈认识到，世界本身是没有意义的，是没有价值的，而只有人会为这个世界赋予意义与价值。而在理性与科学的认知里，宇宙与人类文明终究有覆灭之日。随着生命科学的进步，似乎我们也越来越能证明所谓的“意识”也只是神经元运动的一部分，人死了之后并没有不朽的灵魂。在现代，更多人或许都在渐渐认可这一点：人本生于尘埃，亦将归于尘土。

说起来很有诗意，但是其后果却并非如此。这意味着从最本质的层面来看，善与恶没有高下，而更可能只是人的约定。这也意味着，从最本质的层面看，只要可以过了心灵的那一关，为善与为恶只要没有社会的批判都不会得到任何报应，无论是善报还是恶果。而其实，从最本真的意义上讲，人的生命只是自己与这个世界的一场相遇，人的一生在不断的去认识自己所生存的这个世界，也通过认识世界来认识自己。而生命，只是自己与这个世界，仅此而已。如果，我们站在这种超越的层次来看，超越社会的流俗的价值评定，我们会发现所谓的道德与善其实并不具有本质意义，而真正永恒的只有无尽的虚无，进而，我们会发现其实在最本质的意义上，我们是绝对自由的，不过，我们被自己生活的依赖的人间观念而束缚。而如果，当我们有超越这种束缚的可能时，试扪己心，问一问自己，我们是否还会选择走向道德?而为什么我们还会走向善?这也是女主在那时面临的问题。

从超越的角度上讲，这个问题很难给出一个答案。康德面对理性对道德的无能为力，在伦理学里，假定了上帝存在，作为道德与善的最终归属。而伏尔泰说：“即使没有一个上帝，也要造一个上帝出来。”信仰宗教的人，道德属于神的律令。具有极高修养与深怀怜悯心的人，道德是他们存在的价值。寄托生命于历史文化的人，历史与文化要求他们走向道德。可对于生活于世界的绝大多数人，道德，一部分来源于天性，一部分来源于对法律的畏惧，一部分来源于不得已。如果没有神，没有因果报应，对于大多数人，道德滑坡是一种无法逃避的必然。而现实里，我们也能常常看到：“好人不长寿，祸害活千年。”想来，也令人无可奈何。

那么，既然如此，当我们有了超越的可能，为什么我们还会走向道德?影片里，女主是一个普通人，她用自己的改变与触动给出了一份答案。不需要形而上的追思，也不需要死后有什么好的报答，出于一份天性的善良，也出于一种现实生活里为善带来的感动，带来的意义感与归属感，她最终走向了善。女主身上的行为，深深揭示了这样一个道理：有时候，我们选择为善，并不是来源于我们高贵的灵魂所追求的超越与永恒，而只是来自于我们可朽的肉体对世间的记忆与眷恋。历史选择了道德。由此，我们一生下来，便接触了追求善的价值。从此，善成为我们的一种天性。而更宝贵的是岁月里留下的记忆与让我们的生命之根深深扎在这片土地上的人。从此，善褪去了她的至高与缥缈，而成为生活与生命里可以触摸到的点滴。正如理性告诉我们，人的一世只有百年，别无他物，而正是这些点滴让我们的短暂生命不会飘浮成一场幻梦，沉沦在无尽虚无的深渊里。

人活着，或许需要一种超越的玄思与追求，可以帮助我们不被滚滚红尘迷失双眼，而同时也需要一份扎根泥土的卑微可朽，让我们知道：我们是谁?又从何而来?在人的生命里，灵魂是轻盈的，超越的，若没有肉身坠着，或许早就飞走了，不属于人间。唯当肉身与灵魂融为一体，互相牵绊着，在红尘里蹒跚前行的时候，才有了卑微又崇高的人，才有了绝望而又充满希望的人间。

从自由走向善，在一日轮回的虚无与自由里，女主的选择是卑微可朽的，也是崇高至善的。这似乎也在昭示禅宗里追求的一种境界：“万古长空，一朝风月”，在可朽的一瞬里，照见永恒。

悬疑电影心得体会篇二

前段时间在微博上看到了这个电影，因为是喜欢的题材就马上找了资源，老实说比想象中的稍稍逊色。作为一个打着悬疑招牌的片子气氛感略感欠缺却始终贯彻人文关怀，情节走向也不够令人眼前一亮，着实是正片不如预告带节奏，就像是买了个红豆派，吃着吃着却发现是菠萝的。但不得不说开放式结局很出彩，可以说是稳稳托住了主题，带起了校园欺凌，自我拯救等一系列更大的东西。。结局足够再加一颗星。

老实说最近趋于此类边缘人群，人文关怀的片子很多，不知道是不是最近的市场趋向;片子还是老套美剧中受欢迎的女孩团体和被漠视欺凌的奇怪女孩之间的冲突故事。随着女主一次次轮回在同一天里开始揭开事件的全貌。并开始一点点觉醒，拯救他人也拯救自我的故事。

虽然剧情老套但多少也能让人联想起现实中存在的欺凌现象，想到一点之前不受欢迎不甚愉快的事情，以及在社会背景里有时也会刻意迎合别人的自己。

女主不断尝试逃离轮回的过程像是黑天鹅的蜕变，有一开始的不解怀疑人生，也有过恐惧试图逃离，还有像刺猬一样去攻击去宣泄情绪。直到最终找到了真正的自己，那个小时候会帮所有的马清理干净不让一匹受冷落的善良的自己，并开始思考自己的亲情，友情和爱情。

可以说找寻自己是个很困难的过程，在我们不断经历不断成长之后我们开始离最初的样子越来越远，那个自己也开始逐渐朦胧遥不可及。

结局处女主牺牲自己拯救了一个女孩的生命和她痛苦的心，也终于得以走出生命的死循环和有些走脱的自己。结局开放供人遐想。不过美中不足地是女主的改变从始至终是个人行动，包括对于不受欢迎女孩的拯救没有感染其他人也没有得到任何助力，略显无力，但也符合现实。

在试听语言方面，女主每天睡醒的时的镜头很像《夜行动物》，有很好地表现出不同阶段女主的情绪状况;在聚会里鼓点的音效，很有气氛有悬疑感;同样的情节里通过拍摄角度的变换和镜头的删减创造出不同的观看感受。

总体上看可圈可点，是部正能量的主题盖过全片其他因素的片子。

当然看完这个片子也不妨找个时间静下心，想想自己真正的想法是什么，要怎么样不后悔地过完二十四小时，如果只有这二十四小时。

悬疑电影心得体会篇三

其实这一类题材的文学作品已经有很多了，但每次其实都特别愿意看，跟着主角一起成长，看完故事，带着不一样的心情离场。可是这部电影我有点失望，可能是因为我没有看懂结局，不知道为什么最后要牺牲女主，也不明白到底要传达怎样的一个主题。如果是在说自己成熟的过程，以及改变身边的人变得更好，那我觉得即使女主牺牲，这个故事也没有完结。julia会内疚，女主的朋友会觉得因为julia，女主才会死。这样，只会更恨她，所以不明白结尾的意图。

总体是一个挺温馨的电影，珍惜现在的每一个人。做错的事情，也要付出代价。我们每个人都会成长，也会明白。我其实特别喜欢当中的一句话，很多像我一样的人，没有明天，只能把今天过好。其实我们每一个人都是一样的，要认真过好每一天，善待身边的每一个人，不要等到失去的时候，才记得拥有过的美好。

悬疑电影心得体会篇四

第一段：引入悬疑电影的魅力（200字）

悬疑电影一直以来都吸引着众多观众，它们以扣人心弦的剧情和离奇的故事情节为核心，将观众带入一个充满未知和神秘的世界。这些电影常常带给观众不一样的观影体验，引发人们的好奇心和思考欲望。作为悬疑电影的爱好者，我深深体会到了这些电影的吸引力和魅力。

第二段：谈论悬疑电影的剧情（300字）

悬疑电影的剧情是观众最为关注的部分之一。它们往往设定了一个难题，并通过扣人心弦的故事情节逐渐展开。观众在紧张的节奏中跟随着主角一步步解开谜题，尝试着揭开故事的真相。这种紧张刺激的感觉让人无法自拔，仿佛自己也成为了片中的一个角色，与主角一同经历着高潮迭起的情节。而随着故事的推进，观众所预料到的真相往往与现实相去甚远，这种扑朔迷离的情节设计为悬疑电影添上了一份神秘的色彩。

第三段：探讨悬疑电影的角色塑造（300字）

除了精巧的剧情设计，悬疑电影中角色的塑造也是其成功的要素之一。主角往往是一个普通人，他们被卷入了一个充满谜团的世界，必须依靠自己的智慧和勇气解决问题。这些角色常常具有强烈的求知欲和勇敢的精神，他们在追踪线索的过程中接连遭遇各种危险和阻碍，但始终坚持不懈。观众会为这些角色的坚持和智慧而感到钦佩，他们在解开谜团的过程中也会带给观众一份成就感和满足感。

第四段：分析悬疑电影的气氛营造（200字）

悬疑电影的气氛营造也是其成功的关键之一。通过合理运用音效和镜头语言，悬疑电影能够创造出一种紧张和压抑的情绪氛围。有时，静默和黑暗会让人感到更加紧张，而恰到好处的音效和镜头运用则能够提升观众的观影体验。此外，一些悬疑电影还会灵活运用色彩和环境来烘托气氛，给观众带来一种真实而吸引人的感觉。这种独特的氛围营造能够进一步激发观众的好奇心和思考欲望。

第五段：总结悬疑电影对观众的影响（200字）

悬疑电影以其引人入胜的剧情、精彩的角色塑造和恰到好处的气氛营造，对观众产生了巨大的影响。观众在观看悬疑电影时不仅仅是在享受电影带来的刺激和娱乐，更是在思考和探索。悬疑电影引发了人们对现实和虚构的思考，让人们重新审视解决问题的智慧和勇气。同时，悬疑电影也为观众提供了一种情感宣泄的方式，让他们在片中的冒险中寻找到一份身临其境的满足感。作为悬疑电影的观众，我深深感受到了这种影响的重要性和价值。

总结：

悬疑电影凭借其扣人心弦的剧情、精彩的角色塑造和恰到好处的气氛营造，成功地吸引了众多观众。观众在观影过程中被紧张刺激的情节所吸引，通过主角的智慧和勇气感受到了一份成就感。栩栩如生的气氛营造更加增添了悬疑电影的神秘感。悬疑电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种思考和探索的过程，它引发了观众对现实和虚构的思考，激发了人们解决问题的智慧和勇气。作为悬疑电影的观众，我深深体会到了这些电影的吸引力和魅力，也从中感受到了它对观众的重要影响。

悬疑电影心得体会篇五

悬疑电影一直以来都备受观众喜爱，因为它们能带给我们更多的思考和猜测的乐趣。在观看这类型的电影后，我深深体会到了其中的魅力。它们让我们陷入深思，追寻线索，解开谜题。下面我将从观影体验、吸引力、情节构思、角色塑造和影响力五个方面来谈谈我对悬疑电影的体会和感受。

首先，观影体验。悬疑电影可以给观众带来极具刺激性和紧张感的观影体验。剧情跌宕起伏，时而让人捧腹大笑，时而让人坐立不安。观众在不断猜测和思考的过程中，会对剧情发生的每一个细节都保持高度的注意力。这种紧凑且引人入胜的观影体验，不仅增加了观众的参与感，还让观影过程充满了乐趣。

其次，悬疑电影的吸引力。悬疑电影拥有无穷的吸引力，因为它们给观众留下了太多的未解之谜。在观影过程中，观众会因为角色行为的怪异、线索暗藏、疑点重重等等而心生猜测和怀疑。而这种猜测和怀疑可以让观影过程更加刺激和有趣。悬疑电影的吸引力在于它们给了观众无限的想象空间，让观众可以自行推理和拼凑剧情，让观众成为剧情的一部分。

第三，悬疑电影的情节构思。悬疑电影的情节构思非常重要，它决定了电影的精彩程度和观众的观影体验。一部优秀的悬疑电影应该具备恰到好处的节奏和紧密的逻辑关系。它们需要糅合情感、推理和悬疑元素，使故事逻辑完整而紧凑。而在情节的开展中，适当的伏笔和转折可以让观众猝不及防，产生更多的惊喜和感动。

第四，悬疑电影中的角色塑造。悬疑电影中的角色塑造是非常关键的。每一个角色都必须具备鲜明的性格特点和生动的形象，这样才能让观众产生共鸣。同时，角色的塑造也要与悬疑剧情相呼应，让观众既能体验到角色的复杂性和深度，也能深入理解剧情的发展。一个好的悬疑电影应该给每一个角色都赋予足够的戏份和情感，以使观众与他们建立起联系，加深对剧情的投入感。

最后，悬疑电影的影响力。悬疑电影不仅仅是供观众消遣的娱乐产品，它们还能带给观众更多的思考和启发。一个好的悬疑电影不仅具备娱乐性，还能通过人物性格的塑造、情节的展开等等，反映出人性的复杂和社会问题的探讨。它们通过故事情节的隐喻和谜题的解开，引导观众对生活的思考，并可能改变观众对世界的看法。悬疑电影的影响力在于能够深入人心，赋予观众思考和反思的力量。

总而言之，悬疑电影作为一种独具特色的电影类型，给观众带来了与众不同的观影体验。它们通过紧凑的情节构思、引人入胜的角色塑造，以及对人性和社会问题的考察，引发观众的思考和猜测。悬疑电影凭借其独特的魅力和吸引力，成为观众追求刺激和思考的重要选择。

悬疑电影心得体会篇六

第一段：简介悬疑电影的特点和吸引力（200字）

悬疑电影以其扣人心弦的剧情和令人难以预测的结局而备受观众喜爱。它不同于传统的动作片或喜剧片，更偏向于深入人心的心理推理。悬疑电影常常通过隐藏的线索和离奇的情节让观众捉摸不定，令人充满期待。这类电影不仅能够带领观众进入一个神秘的世界，挑战他们的智力，还将他们引入一段充满惊喜的旅程。

第二段：个人对悬疑电影的喜爱和体验（250字）

作为一个电影爱好者，我对悬疑电影有着特殊的喜爱。首先，这类电影往往具有复杂的情节，各种线索交错在一起，让人着迷。每个细节都似乎蕴含着重要的信息，观众需要靠自己的逻辑推理去解开谜团。这种与电影进行互动的感觉让我充满满足感。其次，悬疑电影往往通过思考人性的黑暗面来展现故事，令人思考人性的复杂性。我深深被这种深度和智慧所吸引，它让我不仅从中获得了娱乐，更从中得到了一些对生活和社会的启发。

第三段：悬疑电影对于观众的思考和启发（250字）

悬疑电影不仅仅是为了娱乐和刺激观众，更重要的是给观众带来思考和启发。在观看这类电影时，观众常常被迫思考角色的动机和行为的真相。透过电影镜头，我们能够更深入地了解人性的黑暗面，并反思人们在极端情况下可能采取的行为。悬疑电影也经常通过叙事手法展示社会的问题和道德困境，引发我们对社会的思考。通过这种方式，观众能够在娱乐的同时，不断思考人性、社会以及自身的立场和价值观。

第四段：悬疑电影对导演和演员的挑战（250字）

创作一部成功的悬疑电影并不容易，对导演和演员来说是一种巨大的挑战。导演需要将复杂的情节安排得丝丝入扣，将悬念和发展推向高潮。演员则需要凭借自身的表演技巧和理解力来诠释角色的心理状态和动机，使观众产生共鸣。在悬疑电影中，每个细节都至关重要，一个小小的瑕疵都可能影响到整个故事的连贯性和可信度。因此，导演和演员需要对剧本进行深入的理解和思考，力求将故事展现得更加引人入胜。

第五段：悬疑电影给观众带来的思索和乐趣（250字）

作为观众，观看悬疑电影不仅仅是为了追求剧情的高潮和结局的揭示，更是为了享受其中的思索和乐趣。通过自己的分析和推理，我们可以一起参与到电影剧情的发展中去。当我们最终发现谜底时，那种成就感和满足感是无与伦比的。而即使是没能猜中结局，我们也能从中学到一些关于人性和社会的智慧。悬疑电影不仅是一种娱乐的方式，更是一扇打开人类心灵的窗户，让我们体察人性的深处，思考自己的人生和处世之道。

总结：悬疑电影以其扣人心弦的剧情和令人难以预测的结局吸引着观众，同时也让他们从中获得了思考和乐趣。这类电影给导演和演员带来了巨大的挑战，他们需要通过精心安排的故事情节和精湛表演来吸引观众。观众作为电影的受众，他们能够通过参与故事的发展来体验其中的思考和乐趣，同时也能从电影中得到一些对生活和社会的启发。悬疑电影无疑是一种引人入胜的艺术形式，它让我们在娱乐的同时，也能够获得一些深层次的体验和启示。

悬疑电影心得体会篇七

结构相当精巧，母女与恶徒的争斗，究竟会怎样。

悬疑电影中的经典，看了大呼过瘾。

诺兰的首部电影，虽然只有65分钟，但初步展现了诺兰的电影拍摄手法，精彩。

这是一部关于两个男人的战争，斗智斗勇，究竟谁会赢。

诺兰作品，两个天赋的魔术师互相争斗，魔术场面壮观，叙事结构更是诺兰的拿手好戏

根据著名作家史蒂芬·金同名小说改编。这个房间充满了杀机。

剧情相当吸引人，死的方法更是惊奇，究竟谁是杀手？

一部香艳电影，也是部悬疑电影，杀手能否找到？

奥斯卡经典电影，一举夺得5项大奖，不可不看，霍普金斯那深邃的眼神令人无法忘却。

皮特与诺顿的精彩对决，两个字：精彩！

悬疑电影心得体会篇八

《孤儿怨》是由华纳兄弟电影公司出品的一部惊悚恐怖片，影片由佐米·希尔拉执导，伊莎贝尔·福尔曼、维拉·法梅加、彼得·萨斯加德主演。

影片讲述了一对夫妇收养了一个看似天真的少女，而女孩身上暗藏着的巨大隐秘却近乎导致他们家破人亡的故事。

《大卫·戈尔的一生》是艾伦·帕克执导的电影，是由凯文·斯贝西、凯特·温斯莱特等领衔主演的。故事讲述的是，贝茜·布鲁姆是纽约某新闻杂志的首席记者，被受命去采访一名死刑犯大卫·戈尔。戈尔被指控侵犯并谋杀了康丝坦斯·哈拉维而被判刑，将于周五下午6点被处死，而布鲁姆必须在利用仅剩的3天时间完成自己的采访任务。影片围绕着3天的采访分成三部分，以闪回的形式逐渐揭开戈尔的人生。

电影《大卫戈尔的一生》的导演艾伦·帕克凭借该片提名2003年柏林国际电影节金熊奖。

《孤堡惊情》是胡安·安东尼奥·巴亚纳执导的影片，被誉为世界十大惊悚电影之一。影片讲述了女主角劳拉的童年在一所海边孤儿院度过，孤儿院的老师就像母亲一样关怀他们，小朋友们像兄弟姐妹一样友爱。30年后，她和丈夫带着7岁的儿子西蒙回到孤儿院，却发现一切都变得不对劲。为了打造引人入胜的惊悚悬念，编剧花了10年时间精心构思剧情，片中每一个谜题都到最后一刻才真相大白。

本片荣获2009年《帝国》杂志奖最佳恐怖片奖、2009年葡萄牙奇幻国际电影节最佳导演奖、2009年伦敦影评电影金像奖英国年度青年演员奖（thomasturgoose）、2008年sitges–catalonian国际电影节评审团特别奖最佳影片。

悬疑指数：四星，高分悬疑大片。

经典指数：真的很悬疑，存在抄袭部分，结局让人很不解！传说中高智商才看得懂电影了。

《电锯惊魂》，系列性恐怖惊悚片，由华人导演詹姆斯·温（jameswan）执导。首部影片在2004年1月圣丹斯电影节首映，同年10月29日全球各地陆续上映，在北美地区带来了5518万美金的票房。由于第一集的成功，在后来的6年内制作组陆续拍摄了6部续作。影片拍摄时间之短、成本之低、票房之高创下了一个个记录，因此它被奉为最经典的恐怖片。

该系列电影由于包含过多的暴力与血腥成分，在公映后多次发生观影者被吓晕在影院的事件，建议心理承受力较差和对内脏、肢解等内容敏感者不要观看。

悬疑指数：五星，看一次就够了。

经典指数：真实的人生，现实确实很难以让人接受！

《穆赫兰道》（mulhollanddr。）是大卫·林奇执导的一部悬疑惊悚片，由娜奥米·沃茨、劳拉·哈灵主演，于2001年10月12日在美国上映。

影片主要讲述了经历了一场在蜿蜒的穆赫兰道上并令其失忆的车祸后，丽塔和一个立志要做好莱坞演员的女孩围绕着洛杉矶寻找线索和答案，随之而来的是一个扭曲的超乎梦想与现实的冒险。

悬疑指数：五星，两种结局，看似人生就是一个游戏！

经典指数：深得人心的`悬疑片，绝对看得过瘾的一部精彩大片。

本片根据美国小说家丹尼斯·勒翰（dennislehane）的同名小说改编。1954年，联邦警官泰迪（莱昂纳多·迪卡普里奥leonardodicaprio饰）和搭档查克（马克·鲁弗洛markruffalo饰）乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔（艾米莉·莫迪默emilymortimer饰）从戒备森严的牢室神秘逃脱，藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利（本·金斯利benkingsley饰）有意隐瞒内情，并向查克透露他上岛的真实目的其实是寻找当年纵火烧死他妻子德洛丽丝（米歇尔·威廉姆斯michellewilliams饰）的管理员，并揭露美国政府利用精神病犯人进行人体科学实验的罪行。但随着调查的逐渐深入，真相却变得越来越扑朔迷离。

十八世纪，让—马普蒂斯特格雷诺耶（本韦肖benwhishaw饰）出生在巴黎最肮脏、最恶臭不堪的地方——鱼市场上。格雷诺耶天生对气味有着惊人的天赋：无论恶臭还芳香，他都一一记住，并能轻易分辨各种气味。

当他在孤儿院长到13岁的时候，被院长卖给了制皮匠。格雷诺耶在制皮铺过着犬马不如的生活。机缘巧合，格雷诺耶在香水巴尔蒂尼面前展露了其过人的天赋，进入了香水铺工作。但格雷诺耶并不仅仅满足于制作出世界上最芳香的香水，他梦想学得如何保存万物气味的方法。巴尔蒂尼告诉格雷诺耶香水的起源地在格拉斯，那里的人知道保存气味的方法。格雷诺耶拿着巴尔蒂尼的推荐信来到了格拉斯。

格雷诺耶爱上了青春少女的体香，为了把这种香味保存下来，格雷诺耶最终走上了杀手的道路。

丹尼达可（杰克盖伦霍尔饰）患有精神疾病，某天晚上他受到莫名的召唤，梦游，也因此逃避了一架飞机坠落在他房间天花板上，这样匪夷所思的事故。

自此以后，他的生活就发生了变化，频频出现幻觉，他时常看见一个兔人弗兰克，后者告诉他世界将在28天6小时48分12秒以后毁灭；他得到了一本书，《时空旅行奥义书》，对书中提到的时空旅行、离线宇宙产生了强烈的好奇。

随着世界末日的临近，杰克的生活越来约诡异，他新认识的女朋友和家人也被卷了进去。看来，杰克想实现拯救世界的愿望，需要付出更多的代价。

悬疑电影心得体会篇九

《公民凯恩》又名《大国民》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅25岁的电影大师奥逊“威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相。无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。《公民凯恩》的拍摄距今已有60多年，但依然被视做“电影史上十大影片”当之无愧的冠军和永恒经典，它在英国权威性杂志《视与听》自1952年起、每隔由全球最顶级的导演和影评家参与的“世界电影十大佳作”评选中连续3届荣登榜首，其影响力可见一斑。

评价!奥逊“威尔斯除了对当时尔虞我诈的疯狂世界和事实进行无揭露外，对物欲社会中被广为推崇的非白即黑理论、刻意对名人美化修饰的虚伪和武断也表达出自己的不满和唾弃，并对人们盲目崇拜、缺乏审视观点为的勇气等现象在必须程度上也进行了“玫瑰花蕾”原先仅仅是凯恩少年时用过的一块滑雪板!奥逊”威尔斯超人的洞察力和尖锐的批判精神跃然欲出。组接蒙太奇的主要运用凯恩和第一任妻子的有合而分得过程上。凯恩和第一任妻子感情的变化透过几组在餐桌上见面的镜头来表现，他们的感情有新婚的依依不舍到之后的漠不关心，形同路人。这样，几组镜头就把一桩婚姻从看似美满走向了不幸，最后，凯恩失去了妻子和儿子。

从影像方面来说，《公民凯恩》也是可圈可点。绘画和雕塑中，对于伟大的人物往往将其身材夸大，从而让人们的目光仰视，造成一种崇敬的效果。比如凯恩与养父在一齐时，小的时候对养父仰视：在之后两人争论的一场戏中，开始养父站立凯恩坐着，之后两个都坐下，再之后凯恩跟随养父起立。那正是凯恩成为正式的公民，成年后的凯恩开始掌握自己的命运，开始了叱咤风云岁月的开始，那是一个时代报业大亨的正式出现。还有一个画面让我影响很深刻，那就是晚年的凯恩在苏珊走后，豪华的宫殿里只有自己一个人在里面行走，走廊的镜子里映出无数个凯恩孤独的背影。这帧画面正表现一个人的世界完全被他的自我淹没。

这部影片受到好评的另一个原因还在于它具有崭新思维方式的现代电影。帷幕拉开了，我们看到凯恩飘雪的童年，他的奋斗，他开创出崭新的报纸风格，结婚，生子，享受成功和财富。他野心勃勃，却在政治上猛栽了一个跟斗；两次婚姻都很失败，一个人就那么颓败了，像豪华的仙拿度庄园一样地颓败了。暮年的凯恩一个人手里拿着水晶球，孤单单地住在自己建筑的帝国里。这就是公民凯恩的一生。我想，奥逊"威尔斯用《公民凯恩》来做电影的名字是有其深刻含义的：他是一个普通的美国公民，但他又不是一个普通的公民，是十分公民。他的成功代表了美国想的实现，得到了一切而又不明白自己真正想要的是什么。凯恩的一生在每个人的心灵摆正台上复活。每个人都那么苍老、疲惫，为生活奋斗挣扎了那么一大圈，最后都是空的。

凯恩临终之前，他吐出了“玫瑰花蕾”的遗言，就是这个谜一般的符号，构成影片的资料。他当年的监护人撒切尔、部下伯恩斯坦和里兰、他的第二个妻子苏珊、他的仆人雷蒙德从自己的理解来阐释这个谜语般的短语，但没有一个人能切中要害。究竟什么是玫瑰花蕾是一个女孩的名字？是初恋的定情信物？一件得不到的东西？还是一段无法抹去的记忆？当最终汤姆逊得出结论“什么也不是”之后，我们看到，在烈焰熊熊的壁炉中，凯恩童年时的滑雪板被扔了进去。火焰舔掉了滑雪板上的积尘，渐渐地露出了这4个字：“玫瑰花蕾。”对凯恩而言，在生命的最后关头，怀念的不是自己叱咤风云的岁月，而是童年无忧无虑的生活。这几个字也许包括了凯恩一生的艰辛与成败，也许包含着儿时与母亲分离的苦痛和对成年后人与人之间尔虞我诈的厌恶，也许包含了他对而是纯真生活的向往，对临终前孤零零一个人没有爱的感叹。

悬疑电影心得体会篇十

每年11月，常常都是进口片众多、年底重磅华语片尚未到来的一段档期。所以在进影厅看《长安道》之前，并没有想到这会是一部蛮不错的华语电影。

从类型角度而言，这部悬疑犯罪电影传递出了不同于大多数常见同类项的气质。很大程度上，这拜电影的剧作所赐，元素丰富，糅合得也较为成熟。人物情感与影片主题互相缠绕，达成了层层深入的效果。

影片采取了多线碎片化的叙事策略，而且在开头就揭示了女主角赵红雨(焦俊艳饰)死亡的最终结局。一桩“事先声明”的惨案发生，观众必然会意识到开头来自赵红雨父亲万正纲(范伟饰)的口述并不靠谱，不同版本的真相有待揭晓。

视角在之后便开始轮转——原来，赵红雨的出现是为了破获一起大型的盗墓失窃案。她负责调查父亲的现任妻子林白玉(陈数饰)，在搭档邵宽城(宋洋饰)的掩护之下，到其身边卧底。但就在案件得以水落石出之时，这批国家宝藏竟在警察的严密监控下不翼而飞。事件陷入谜团，并在最终导致了悲剧的发生。

如果说大多数悬疑犯罪片都会强调案件本身的包装，会将重点放在案件的前因后果和层峦叠嶂的叙事结构上。那么《长安道》则是一部蛮特别的“异数”，它的前因后果在开头就摆在了我们面前，主打的内容更适合被看作是“从情感出发的悬疑”。某种意义上，这是反类型的创作——在扣人心弦的案件之中，编导放弃了将重心放在警方破案的“抽丝剥茧”上，而是把人物面临的多重困境摆到我们面前。

相比于导演李骏的上一部作品《惊天大逆转》，《长安道》有了些许进步。《惊天大逆转》很像一部标准化的“韩国犯罪片”，有着工整的同时也挺好猜的剧本，概念亦并不复杂。但《长安道》则显然不是靠“逆转”就能简单说得清楚的。

在人物关系(尤其是这对父女关系)的设计上，《长安道》采用了一种相对极端的设定。赵红雨愤恨父亲在十多年前抛下自己和母亲，对他的情感是复杂的。再次重逢，万正纲希望用自己的方式去尽力补偿女儿，赵红雨则因身份的特殊而陷入挣扎，要在法理与人情中作出抉择。

我们可以看到，《长安道》中既包含了当下社会颇受热议的“原生家庭”问题，诸如父女代际之间亲情的隔阂;又塑造了万正纲这么一个鲜活的“油腻中年知识分子”形象。前者的话题性无需多言，在影视作品中是颇为常见的，相比之下，后者更加值得被说道说道。

万正纲这个人物形象，是一个极富戏剧冲突的核心角色，代表的其实是我们上一辈的知识分子。他们在这几十年中，人生不断地离析、重组，并且与子女产生了非常强烈的理念冲突。这构成了影片推进的前提，其中所显露出的，既是万正纲的自我审视与中年危机的“双重围困”，也是新一代年轻人所要面对的问题源起。

作为一位看似“一心学术”，实则只在乎自己的面子、形象的历史学教授，万正纲的人物形象颇具典型性。在影片中，他的为人与处世方式不断地转变，而当我们深究起这种转变的原因，却又现实无比。

对外，他是受人尊敬的著名学者，但外人看不见的内在真相，却全是千疮百孔。一方面，他自己的节目《唐史讲坛》收视不佳，即将被砍，与电视台的合约马上到期，事业上可谓“万马齐喑”;另一方面，他在家庭中也要忍受来自女儿的敌对、来自妻子的明枪暗箭，家庭地位岌岌可危，甚至连尊严都在丢失的边缘。

于是乎，他才会滑向犯罪的深渊。但最令人震惊的，还是他在面对深受重伤、快要死去的女儿时，产生“救与不救”的两难选择。那一刻他的“失神”与逼问女儿到底会不会报警，击中了我。

不难看出，万正纲的可怜与可恨之下，是过时的知识分子在这个时代的尴尬。当下时代的转向就从此中也得以诠释——知识在后现代状况下变成了一种商品，它的衡量价值彻底地发生了改变。有人能适时合宜地将自己进行“包装推销”，获得灰色收入，但他们也很容易会陷入歧途甚至不堪的境遇之中。对万正纲而言，名誉、面子是重中之重，令他不惜犯下大错，也要维护到底。

这种复杂的人物形象，很难想象如今除了范伟老师外，还有谁更适合出演。上一次在影院中看范伟饰演男主角，还是梅峰导演的《不成问题的问题》，他凭此夺得金马影帝。那部电影中的丁务源，同样是一个好面子、精明而又虚伪的中年知识分子，展露的是中国式人情世故中的弊端。《长安道》何不是如此?范伟让万正纲这个具有多面性的角色拥有了说服力，是又一次不错的表演范例。

当然，影片中的其他演员也表现出色。焦俊艳饰演的赵红雨、陈数饰演的林白玉、宋洋饰演的邵宽城，都是“一体两面”的角色。影片中的这三个主角，虽然没有万正纲那么多变，但也都拥有着各自复杂的面向。

从中可以看出，《长安道》所看重的是人性的“灰色地带”。从始至终贯穿全片的，都是人物之间纠葛的情感状态，并且直通影片在主题上的呈现。编导塑造出一个个复杂的人物形象，让每个主要角色之间的关系都保持着张力。

看完影片第一幕时，我还一度揣度，影片最终也许会有新的生机，让赵红雨的命运得以反转。但《长安道》并没有这么做，而是走向了一个颇为暗黑的血色结局。导演李骏借用悬疑犯罪电影的外包装，不仅讲述了一个充满着情感纠葛的故事，而且从中透出了复杂的主题探讨。不得不说，放在11月，这的确算是一部值得看的电影。

2019《长安道》观看感想10

近年来优秀的现实题材电影并不少见，当中的优秀电影就有《无名之辈》、《烈日灼心》、《我不是药神》，而《长安道》也是一部绝不容错过的悬疑电影，更重要的是它是我国首部反映打击文物犯罪的电影。

《长安道》改编自我国首次通过法律程序索回国家一级文物的真实事件，在改编的同时仍不忘保留了案件的真实性。无论是“武惠妃的敬陵”、“石椁重达27吨”，还是“贩卖了100万美元”等细节，都一一与真实事件相符合，除了能让观众了解当时的情况，还为后续同类型的电影开了个好头。

作为强剧情犯罪片，《长安道》的叙事结构可谓是典范。导演用了倒叙加闪回的方式来讲述故事，在影片开头就设下悬念，赵红雨死前到底发生了什么，先将观众带入一种紧张的气氛当中，通过倒叙的形式梳理各个人物之间的关系，再利用闪回的方式来讲述真相。这种结构方式能更好地帮助观众整理剧情脉络，铺垫情感，更在最后的大反转中彻底披露人性最阴暗的一面。

而《长安道》里最复杂的角色无疑是万正纲。中年失意的万正纲，他所面临的困难简直是内忧外患，自己在电视台的节目马上就要被撤掉，妻子林白玉与犯罪团伙勾结甚至还出轨，还必须与失散多年的女儿赵红雨重修旧好等等。不得不说，范伟老师确实是老戏骨中的代表，他将万正纲的角色刻画得入木三分，把身为知识分子的万正纲演得人前从容不惊，人后老谋深算，彻底将一个父辈的失意、压抑、爆发乃至最后的疯癫演绎得淋漓尽致，让人不得不感叹导演选角的高明。

除以此外，焦俊艳所饰演的赵红雨才是彻底惊艳了我。赵红雨可谓是电影史上最活泼开朗的卧底警察，而焦俊艳的英姿飒爽搭配上赵红雨的活泼开朗简直是绝配。虽说很久以前在《遇见王沥川》中，焦俊艳早已用扎实的演技证明了自己，但没想到她在《长安道》中面对范伟、陈数这些老戏骨也丝毫不显弱势。作为80后的女星，焦俊艳的长相算不上出众，但其身上带有的真挚气息实属圈中少有。我想焦俊艳也是正因为自己这份率性洒脱才赢得了赵红雨这个角色。

赵红雨与万正纲的关系转折是全片最值得回味的地方，无论是赵红雨最初作为女儿身份去卧底调查案件，在相处中明白了自己与父亲的亲情，还是临死之际认清了父亲真面目的悲恸，无一不让人感到动容。但赵红雨身上最难得的是有身为警察的职业自豪感，正因为这种自豪感贯彻了她，所以在面临亲情与正义的困难抉择，赵红雨才会坚定不移地选择深明大义。在某种意义上来说，万正纲与赵红雨的价值观无疑是相反的。愿意为深明大义选择自我牺牲的赵红雨，和为了一己私利而选择放弃亲情的万正纲，让我们看到《长安道》是用犯罪悬疑片做外衣，其内核却是细腻真挚的情感描绘，无疑将悬疑犯罪电影里最深刻的主题人性的复杂诠释极致。

除了看到《长安道》背后复杂的人性主题，我们更应该去关注片中对文物警察的刻画。

近年来，各个地方的古遗址、古建筑屡遭破坏，古墓葬、石窟等屡被盗掘，文物损毁和流失的现象严重，实在是令人痛心。为了守护古老的文物，为了传承文物带来的珍贵史料，文物警察可谓是呕心沥血。可惜许多人都不清楚文物警察的职责，甚至有些人认为他们比普通警察的地位还要底。实际上文物警察与其他警种的地位相平等，但他们背后的工作量和付出远比我们想象的要多。

盗墓贼大都在深夜作案，因此文物警察需要长时间在各种墓穴和遗址附近潜伏，他们常常餐风露宿就为了阻止犯罪分子有机可乘。有时候文物警察还需要冒着生命危险去混入犯罪分子里做卧底，获取情报。文物警察进入墓穴抓捕，不仅要小心墓穴的机关，有毒气体，甚至还会遭受盗墓贼的攻击，生命常常会受到严重威胁。

除了要打击盗窃文物的猖獗行为，文物警察还必须日以继夜去追查文物的下落，再以法律的程序去追讨流失文物。就拿《长安道》里武惠妃的石椁被盗的真实事件来说，文物警察花了长达三年去搜寻棺椁的买主，通过运用国际法律条约与买主展开的两次不让步谈判，最终避免武惠妃棺椁被他国占有。

印象最深刻的是电影里石椁回归的记者发布会上，有一个发人深省的问答。

“我们关心的是这件文物值多少钱?”

“如果有人为保护文物献出生命，你觉得它值多少钱?如果守护这些文物的人是你的家人，那你又觉得它值多少钱?”

文物的无价不仅仅因为历经过岁月的洗礼，而是在背后默默守护它们的文物警察曾付出了生命的代价。一直以来，我国在追讨流失文物的道路上依然面临着诸多困境和阻扰，而文物警察却一直大银幕中稀缺的形象，尽管他们的英勇事迹不像其他警种在公众和媒体面前广为流传，然而文物警察却始终贯彻着鞠躬尽瘁地保护国家文物的职责。

如今我们能安全悠闲地在博物馆或者展会上看到我国各种瑰丽珍宝，感受历史文物带来的厚重沧桑，全是文物警察在背后默默付出的功劳。希望《长安道》的问世能警醒起世人保护文物的职责，更重要的是给文物警察塑造重要的银幕形象，让我们可以致敬这群一直英勇奉献的无名英雄。

悬疑电影心得体会篇十一

七年美西战争的过程，与美国新闻史的历史事实惊人的吻合。1898年，赫斯特为与《纽约世界报》竞争而带动****主义、责难西班牙并鼓吹美国宣战的舆论风潮，迫使威廉麦金莱总统在西班牙已与古巴调停的状况下，发动美西战争。

在政治生涯上，二者也有着惊人的相似，活跃在政坛，但永远不是主角。但不同于影片中凯恩竞选最终失败是因为和情妇的事情败露，而赫斯特则是由于坦慕尼协会操纵选票，他以大约3500票之差落选。赫斯特在美国乃至全球新闻传媒史上的显赫地位已经确立无疑，对于新闻传媒事业，赫斯特和他所掀起的****新闻浪潮始终是对美国和世界传媒绕但是去的事实。

在影片的开头，解说词说美国的发迹史，就是他（凯恩）艰辛的创业历程。而影片所承载的故事也确实反映了美国新闻史的发展概况。

《公民凯恩》，是一部内涵丰富、富于哲理的传记体影片，也是当时年仅26岁的电影大师奥逊威尔斯自编、自导、自演的成名代表作。影片以一位报业大亨凯恩之死揭开了序幕，并透过他的人生经历和事业的兴衰史，见证了一桩资本主义神话下的复杂真相无论从资料还是形式上，《公民凯恩》在资料和形式上都体现了独特的新颖性，因而被看成是世界电影史上的一次重要实验和创新之作。

悬疑电影心得体会篇十二

剧情简介：

患有阿尔兹海默症的连环杀人犯，金盆洗手和女儿过上了平静的生活！可村庄却再现连环杀人案，那天他驾车出去，追尾了一个可疑的人，而这个人却时不时的出现在女儿的身边，这让他的记忆陷入混乱之中，同时女儿也陷入危险之中。

杀人记忆缺失，但是杀人习惯还保留？

你变成我，我变成你？保护女儿的父亲？正义杀手？

看完又被薛景求的演技折服了，反转又反转！强烈推荐！

剧情简介：

熙攘喧嚣的大都会里，供职于某银行的独身女子赵京敏过着朝九晚五的生活，独自穿梭在城市的街头巷尾。这一晚，京敏下班回到家，发现家门的密码锁盖子被人打开。进屋后不久，她突然听到门口传来按密码锁的声音，更有人试图扭开门把手。虽然没有看到任何人，但恐慌的京敏还是选择报警，然而警方却以未发生侵入和伤害行为而拒绝进一步调查。

喜欢惊悚感的可以去看这部电影哦，独居女性的话最好找小伙伴一起看，有些地方还是挺恐怖的！

剧情简介：

小镇田野边一具无头女尸，早已发臭！线索少之又少！一条又一条少女的生命被剥夺！没有经过系统培训的小镇探员，只能通过直觉和暴力审讯的方式办案。他们应该怎样做，才能找出凶手，找到嫌疑人又没有证据要如何是好！

少女凋零的生命，令人作呕的死状，未闭合的双眼和苏探员不久前亲手为少女贴上的创口贴，如今附在具毫无生气的.尸体上，罪恶之手不放过青春的生命，大雨瓢泼而下。理智冷静的苏探员终于崩溃了，他听到肮脏躲在黑暗中偷偷地冷笑，正义之手似乎毫无力量。

真实事件改编，拍的也真实，但是真实即残忍！数十名受害者，仅有一名幸存！故事发生在1986年的韩国小镇，影片上映于2003年，而犯罪嫌疑人李春才，2019年才被抓到！！

一部让人室息，却欲罢不能的电影。无论是被伤害的女孩，还是无奈的探员，都处在压抑的深渊里！悬而不破的案件，那种抓不到，还被挑衅的无力感！没有证据．无法定罪？可能不是所有正义都能被声张。没有真相的结局反而更触动人心！这个世界总是会隐藏着一些不为人知的另一面！

剧情简介：

深夜的首尔街头，出租车上频频被写有电话的应召女郎的卡片。前刑警忠浩手下就有着一批应召女郎，表面粗暴野蛮的他，对姐妹们貌似毫不讲理。最近忠浩手下的姐妹频频发生失踪事件，他认为是有人故意把她们拐卖。

根据韩国真实案件变态杀人魔“柳永哲”改编，最怕这种真实事件改编的，整个案子当时震惊韩国，更是创下了单人杀人最高记录，一年至少19人并且大多都是女性，分尸还吃掉。

大多受害者都是从事“按摩”行业，因此被害时很少有人休息，老板也以为人是不干或者跑掉了，直到他猖狂的在一家店接连下手害人，才被老板发现被抓获。

真实原型是一个底层人物，后来家人相继去世只有他一人，后来内心变得扭曲，开始不断的杀人。手段也很残忍，拿铁锤和锥子砸。

看完整部剧不得不感叹恶魔在人间，因为自己的苦难就施加给比自己更弱的人，而且因为韩国没有死刑这个人还活着，真的是太恐怖了。

悬疑电影心得体会篇十三

提起电影，其可以说是净化世间，陶冶灵魂的东西。而中国的电影，对于一些喜欢看电影的朋友们来说，内心的感受会很深，会感觉中国的电影真正有的意义并非只是一部电影这么简单，好的电影能引起观众的共鸣，展现出其独特的观赏价值。随着五一到来，中国内地上映一部很好看的悬疑电影，名叫《秘密访客》，这是由新丽传媒股份有限公司、影聚天际影视传媒(天津)有限公司等出品的的悬疑电影。该片由陈正道执导，郭富城、段奕宏、张子枫、许玮甯、荣梓杉主演。这么多有名气的演员为我们演绎了一部非常棒的作品，让我们不仅有很好的观影体验，且有着非常深刻的感受及体会。

《秘密访客》这部片子其实讲述的是一个四口之家住进了一位秘密访客，使得原本和谐完美的家庭变得不再平静，从此出现怪事不断的故事。面对这部电影，由于是悬疑片，所以最初给我的感觉是有些害怕看这部影片，感觉剧情很让人惊悚。不过在观看之后，反而让我的内心感受很是震撼，不论是剧情还是演员的演技，都甚是绝妙。电影中，郭富城饰演一名爸爸，其中一句独白，“只要我还活着，谁都别想离开这个家”，这句看似简单的独白，其背后的含义耐人寻味。暴露出了影片中这一家五口隐藏在针锋相对之下的脆弱，可恨之下的可怜之处。一家之主的郭富城有着非常强的控制欲，在面对破碎一地的相机黯然神伤，展现出了他对家庭的执着但又很无奈的情感，其精湛的演技让我们这些观众看了之后颇有感受，对影片中的人物更是有不少感慨与觉悟。影片中饰演姐姐的张子枫其演技也是得到了很多人的认可，认为她是一个非常棒的演员。在剧中的这个角色，她更是拿捏的很好，其中有句她的独白说的也甚是让人有所深思，那就是“只要能得到爸爸的爱，我可以毁掉一切”。从这句独白中我们可以感受到一位看似冷漠绝情的女孩，其实内心是十分渴望能有父亲的关爱及呵护。所以在观看张子枫饰演姐姐的过程中，我内心的感受可以说是五味杂陈的，对于这个角色，不仅有同情更多的其实也是无奈。

嘿，小伙伴们，不晓得你们喜欢看电影吗?对于悬疑电影又会有着什么样的感受呢?时间的步伐匆匆而过，转眼间五一来了，快乐的小长假，看电影可以说是假期里最开心满足的事情之一了。要说起电影，有一部在中国内地上映的电影甚是不错，其名是《秘密访客》，这是一部悬疑电影，是一部给观众带来很好体验感的电影，值得喜欢看电影的朋友们去观看喔。

观看了《秘密访客》，其主要讲述的是一个原本十分和睦和谐幸福的家庭，由于一名秘密访客的来临，从而开始了后面的故事，让这个家庭变得不再平静，且不断出现怪事的电影故事。剧中全员狠人的阵容，郭富城段奕宏双影帝的演技对决，张子枫一秒入戏的爆发式演技，许玮甯美艳又诡异的笑容，荣梓杉阴狠的眼神，让我们这些观众对这部电影的观影感受甚是深刻且感慨万千。影片中，郭富城精湛的演技，将剧中的“爸爸”一角，其性格以及各个方面的特征都演绎得淋漓尽致，充分地展现出这一人物的中心思想及在电影中角色存在的意义与价值。除此之外，电影中其他的人物也同样给我们不少的反思和体会，譬如一直忍气吞声的妈妈许玮甯，在崩溃一步一步接近的时候，便决心想要逃离这个装模作样的家寻找新的“避风港”，可以看出这个人物在自己命运最后的选择上十分果断，敢于迈出前进的步伐去重新追求属于自己的人生。而荣梓杉饰演的弟弟，在电影中有句独白给人的感受也是挺深的，那就是“敢背叛爸爸?你们试试吧。”这句话可以看出弟弟其实是一个非常重视家庭的人，以至于不想被任何人破坏，尤其是一名秘密访客的来临，这个家的一切都发生了很多的变化，所以他要和爸爸一起来守护好这个属于他们的家。对于那位访客，我们可以感受到他的内心阴影永远都是那辆破碎的大巴，他眼神迷茫，三年的自由也不够换取内心的救赎。所以这个人物在电影中的存在可以说是可恨可怜且无奈。

对于《秘密访客》这部电影，只要观看过了都会有深刻的感慨以及内心感言。这部影片其真正的意义就是想向我们展现出极致悬疑的观影感受以及让我们体会同一屋檐，家人各怀心思，当秘密暗流涌动，当矛盾日积月累，剧中这个家的走向也就面临着慢慢失控，而画家为牢的郭富城依然想“保持”这个家的完整，所以以自己的方式来“守护”这个家。面对这么有意义的电影，还没看过的朋友，不妨也去看看哦，相信你们会有更深的感触及感慨呢!

悬疑电影心得体会篇十四

范伟演的万正纲说的最多的一句话是：我是知识分子，不看重钱。他骄傲于或者说热衷标榜自己的出淤泥而不染，这是文艺爱好者最容易陷入的一种刻奇。这个犯罪电影，讲的是一个文艺中年的毁灭。

万正纲不但是文艺中年，而且是脑内剧场一触即发的文艺中年的顶配。动不动就能从文字创作上升到帝王将相酷吏诗人附体的高潮。他哀求着保留着最后一期电视节目，理由是有话要说否则会憋死，这种执着压倒了一般知识分子非同小可的尊严。

他当然是才高八斗还在恰当的遇到了知音兼伯乐兼财神，物质来得太容易，太充裕，也太抽象。于是可以在活在云端，假装不跟泥泞发生关系，哪怕泥浆已经没到了大腿根。

警察和罪犯一度都迷惑于他的动机，但拥有上帝视角的我们可以看到并确信，他对女儿的赎罪欲是真的，对历史的狂热痴迷是真的，对庞大名利的留恋是真的，对红杏出墙的憎恶是真的，对干净体面的洁癖也是真的。

但这些真，没法兼容在一个真的人身上。当他试图同时维持这些人设，就被它们的矛盾点中了死穴。就像一个声色犬马的名人试图维持纯情形象，就像大字不识的暴发户要装作饱读诗书。

前半段电影里万正纲是充满喜感的，喜感来自于他笨拙地处理突如其来的父女关系，无厘头地抚平妻子的愤怒，似乎是范伟喜剧形象的延续。但到后来我们会发现，那种喜感其实来自于多种人设冲撞后的凸起爆裂。

从赵红雨答应认爹的那一刻，万正纲已经毫无悬念走上了末路。曾经事事老练得体的他，突然失去了平衡内心的能力。

他处心积虑地展开复仇，策划出螳螂在后的计谋，与此同时却对联名卡会有短信提示这样的常识置若罔闻。那一部分没有没有作喜剧处理，但贯穿在这个角色身上的喜感被放大到轰轰烈烈。

这个电影里有很多犯罪分子，投行老板，公司老总，盗墓分子，他们伏法后至少都坦荡地招供。

他们很清楚自己求的是财，富贵险中求，本来就是赌命游戏，愿赌服输，所以心平气和。就像警察也很单纯，案子破了就k歌庆祝。他们都有光滑的定位，没有自我拉扯。

而自以为无欲则刚的万正纲，对精神的沟壑束手无策。多年的穷经皓首，包办一切的太太，让他早就迷失了真实世界的结构(邵宽城可以看做是万正纲年轻时的倒影)。

所以万正纲后知后觉，一败涂地。贪婪确实没有从物质上腐蚀他，却在精神战场把他杀得片甲不留。

电影的最后，万正纲近乎狰狞地嘶吼着真相不存在。自欺欺人自诩清白了那么久，他终于不得不双手沾血，终于不得不声誉扫地，终于不得不面对无法否定的自己而陷入分裂。

如果他再无耻一点就不至于这样了，或者哪怕是再贪财一点呢。

悬疑电影心得体会篇十五

本片是美国名导大卫·芬奇的成名作，在此之前，大卫·芬奇只执导过一部《异形3》，也没有引起太大反响，而《七宗罪》之后，他接连拍出了《心理游戏》《搏击俱乐部》《十二宫》《消失的爱人》等一系列精品悬疑电影。《七宗罪》讲述一起震慑眼球的连环杀人案，风格阴郁、绝望，而最后的结局，更是对影迷心理的巨大挑战。

据说南美洲亚马逊河流域热带雨林中的一只蝴蝶，偶尔扇动几下翅膀，就可以在两周后，引起美国得克萨斯州的一场龙卷风。这是对蝴蝶效应理论最常见的一种阐述，意思是指一个微小的变化，都能在这个世界上引发巨大的连锁反应。影片就是基于这个理论撰写的剧本，主人公的每一次选择，都将给自己的人生带来颠覆性的后果，本片有多个不同版本的结局，其中导演剪辑版的结尾最为震撼。

跟《第六感》《小岛惊魂》等经典悬疑片一样，本片也是一部完全不能剧透的作品，这类结尾极限反转的影片，如果导演功力深厚，会让观众回味无穷，看完电影后，忍不住立即回头去细品片中经过精心设计的细节，可如果导演功力不够，就很容易捣鼓出一部烂片。好在马丁·斯科塞斯沉稳老练，叙事不动声色，《禁闭岛》也就成了一部无懈可击的悬疑佳作。

西班牙的悬疑片一直在国际影坛独树一帜，《黑暗面》《海市蜃楼》《时空罪恶》《女尸谜案》等都是逻辑严谨、情节曲折离奇的经典作品。而这部上映于2016年的《看不见的客人》，是内地影迷评分最高的一部西班牙悬疑电影。影片不仅有一个精妙的密室杀人设计，更有一个极其令人意外的结局。本片后来被意大利和印度两度翻拍，两部影片的内地译名分别叫《死无对证》和《复仇》。

犯罪片一直是韩国电影里的最佳类型片，《恐怖直播》《追击者》《不可饶恕》等，都是其中的高光之作，而这部《杀人回忆》则被认为是韩国电影史上的最佳犯罪片。影片改编自韩国历史上三大悬案之一的华城连环杀人案，本片上映时，此案仍未告破，所以电影里的警方，最后也没能将凶手绳之以法，但这丝毫没有影响探案过程的精彩程度，恐怕只有一流的导演，才能成就节奏如此完美的作品。

凭借《记忆碎片》在好莱坞站稳脚跟的英国导演克里斯托弗·诺兰，在《记忆碎片》之后，只有一部作品遭遇过票房失利，就是这部上映于2006年的《致命魔术》，影片制作成本为4000万美元，而其北美票房也只有5300万美元，但这丝毫不影响本片极其过硬的质量。影片讲述两名魔术师之间明争暗斗的故事，观众在一开始，就如同陷入了导演设定的魔术骗局中，直到结尾才会如梦方醒。

本片上映于1999年，由大卫·芬奇执导，跟上面提到的《禁闭岛》一样，这也是一部完全不能剧透的电影，而影片所要表达的思想和内涵，似乎比《禁闭岛》更为复杂。不过由于影像惨烈，基调黑暗，《搏击俱乐部》在上映时遭遇了票房惨败，6300万美元的制作成本，仅换回3700万的北美票房，是当年好莱坞著名的意外事件。

本片是内地影迷评分最高的一部德国电影，上映于2006年，讲述东西德未统一时的一段暗流涌动的.历史。影片制作成本仅有200万美元，但剧本极为扎实，尤其对人物的塑造，堪称典范，在导演不动声色的叙事中，观众总能感受到主人公内心的细微变化。《窃听风暴》曾获得过奥斯卡最佳外语片奖，名噪一时。

本片可能是电影史上，剧情最复杂的一部影片，即使看个十遍八遍，恐怕也很难搞清楚所有细节，而《盗梦空间》的优点在于，虽然复杂，但并不晦涩，虽然烧脑，但并不枯燥，只要聚精会神地看片，哪怕有不明白的地方，也仍能基本流畅地理解剧情，这正体现了诺兰高超的叙事水平。其实诺兰的成名作《记忆碎片》也有此特点，只是剧情结构设计得很复杂，而并没有刻意给观众制造理解障碍。

悬疑电影心得体会篇十六

时空穿越、平行宇宙等概念的好电影总是很迷人，这片更纯粹，整个就是一个独角戏。总也是改变不了剧情，祖父悖论。剧情合理，表演出色。最后一刻还算是有反转到我，前半段挺流畅的，但后半段开始玩揭露的时候总感觉不流畅也没那么有趣。全片就是一个古希腊般宿命论的故事，一度以为女主角是朱迪福斯特。

看到一半的时候可以大概猜到剧情了，不过结局依然出乎意料。高分让人期待过高，可能是里面的手法在后来的电影中被多次使用，惊喜感不足。这个题材不在于结局和悬疑，拍的好后半段心理剖析逻辑自洽非常重要，比那些用人格分裂突兀结尾的骗子高级多了。

要说顶级逻辑悬疑电影，还得是本片。观看这种电影，最爽的时候不是看完结尾的时候，而是彻底理清逻辑之后的那一刻。这个顺序太诡异，令我失忆，有没有正序剪辑。诺兰的想法很巧妙，但是看的过程真的好痛苦，我看悬疑片的初衷是寻找刺激连贯的剧情的啊。

前面漫长的铺垫在后面一一给予答案，豁然开朗之后极其刺激，大呼绝了。没有所谓的十全十美人生就是会有遗憾，遗憾会让你更珍惜现在所拥有的。感觉与其说男主是因为对女主的爱选择了牺牲，倒不如说男主是屈从于一次次的死亡、注定不该来到世上的命运和永远无法改变的现实，最终选择了自我终结。

《禁闭岛》就是一部讲故事讲得很精彩的电影，尤其是结尾，马丁斯科塞斯宝刀未老。剧情类似于《美丽心灵》，主角臆想出来的整个世界，以为自己被暗算，结果自己原本就insane了。挺有意思的。为了逃避现实，大脑会产生许多防御机制，编造各种谎言欺骗自己。

不是很恐怖那种，算是烧脑。我觉得最无奈的一个点是，女主每次想要做出改变的时候，都会发现另外一个“相同进程”的自己，想要改变却无法改变。无论重来多少遍，她的孩子可能都回不来了，既知命运又无法逆天改命的时候，那种绝望感能淹没所有人，所以结局她忘记了这一切其实也还说得过去，总体还是很精彩的。

看了饥饿站台就忍不住重温一遍小时候看的佳片，在当年这种意识形态有点超前，各种隐喻，现在依旧不落后，从开场便是开屏暴击，虽然有看过剪辑，但还是为既已知又存在空广无垠的未知而恐惧。人物性格鲜明，场景使用的颜色饱和度极高，配上空间感和密闭感最终的效果不言而喻，令人不寒而栗。很久没有遇到这么好的电影了，完全意识不到时间的.流逝，从头至尾保持着兴奋的状态，每个镜头都不忍心错过。

在故事与结构之间，在真实与虚幻之间，流淌而贯穿其中。梦境原本就是支离破碎且怪诞的，既知是梦，就不必去理解，而是沉浸在梦带给的感觉中。把镜头语言运用到极致了，电影本身就是一场梦，无论银幕内外，这部电影的寓言性和艺术性足以让林奇在影史永垂不朽。

感觉整部电影看下来，还挺贴近片名的。两个魔术大师的对决，博登和安吉尔相互拆台。其中最令我印象深刻的反转就是博登和他的双胞胎兄弟。最玄幻的就是特斯拉的那台机器，能够复制出了无数的复制品。

标准的美国电影，脑洞和想象空间无限，男主通过一层层的梦境虚构了一个故事，结局也是开放式的，需要聚精会神的看，造梦艺术的极致，是说电影，也是说诺兰。层层的虚无里面参杂着真实，但沉醉，分辩和清醒让人真的好辛苦，在这样的循环中永远留有余地又时而清楚明晰，大概就是这部片的精髓和高明之处。

悬疑电影心得体会篇十七

勿以善小而不为，一个馒头可以解决一个人温饱，也可以拯救在罪恶边缘的灵魂。

没有对白，没有复杂的人物关系，没有跌宕起伏的故事情节，很干净，很纯粹，简单而不失分寸。这是我看了三遍之后对《判若云泥》这部微电影最直观的感受。这部电影的类型似乎和默片很是接近，影片中基本上没有对话，用大量的肢体语言和面部表情向观众传递他们的内心活动，尤其是眼神的交流成为这部电影最重要的细节，而看似不起眼的馒头却像一条线，从开头衔接到结尾。

一只被割腕的血手，是罪恶的象征，也是罪犯亡命天涯的开始。

黎明，清冷的街道，烟雾弥漫，行色匆匆的黑衣男子。警觉地堤防周围的一切，一辆警车飞驰而过，他惊慌失措，急于掩面的神情已经在暗示我们，他是个犯事儿的人，他有“故事”。当然至于他的故事具体是什么，其实从始至终并没有提及到。饥寒交迫的他路过一家馒头店，他停下来注视着，热气腾腾的馒头旁放着一盒子零钱。当金钱与馒头摆在眼前时，他面临着一个选择，温饱思欲，饥寒起盗心。当我们在想着他贪婪地要将这盒钱偷偷摸摸抢走时，他却出乎意料地偷走了一个馒头。虽然镜头里的他，眼睛盯着盒子里钱，可是结果却只是拿着一个馒头躲在小角落里狼吞虎咽地吃起来。紧张的.神情可以看出不仅在害怕被警察发现，他同时也在害怕自己偷馒头的举动被那个老人发现。“为恶畏人知，恶中犹有善”而他潜藏在恶中的善到底在哪里，又或者什么时候出现?此时此刻似乎他忘记了自己的身份，惊慌而恐惧啃着馒头，虽然依然一脸凶相，却从眼神中看出一丝胆小脆弱。看样子他并没有我们想象中的那么贪婪。

馒头吃完，似乎想起了什么。

对!他想起了，他不是一个胆小鬼，也不是流浪汉。他是个人人畏惧，人人喊打的杀人犯。这样的想法似乎让他增加了不少勇气，他拔出那把刀，准备去馒头店抢劫。他真的想去抢劫吗?，如果是真的，为什么第一次路过馒头店的时候没有偷走那盒子里的钱呢?大概是因为他已经不相信这个世界还有温暖和希望，对社会人情冷暖散失了信心，也看不到自己苟且偷生的未来。在他做出这个举动的时候其实内心是挣扎过的，他的眼神在胆怯恐惧和罪恶凶残中游走不定。

当他手里藏着刀再次走到馒头店门口时

老人若有深思地看着他，从筐里拿出两个馒头递给他。起初他凶恶的眼神，在这一刻突然间慌乱起来，不知道怎么办才好。老人望着他，掂掂手里的馒头，示意他拿着。他不敢相信眼前的一切，不知所措，眼神慌乱，不知望向哪里才好，想急着逃避这一切，却又渴望享受这样的温情，眼神里有了一丝丝柔软。他以为老人会嫌弃地撵走他，会厌恶，会害怕他。然而，出乎意料的善举让他充满仇恨罪恶的心一瞬间温暖起来，瓦解了他内心最坚固的屏障。当他接过馒头的时候，眼里闪着泪光，可是眼泪终究没有落下来。

气球攥在别人手里，终究得不到真正的自由。

他的命运呢?还有翻盘的机会吗?或者他需要自己割断那根线，才能重获新生。在一切都还没尘埃落定的时候，他厌倦了东躲西藏的日子，眼神里多出了一份对生活的坚定渴望。这种坚定渴望让他决定割断缠绕着他的罪恶之线，重新回到生活的起点。

于是，第三次，他来到馒头铺门口，这次他似乎轻松很多，似乎在为了某个决定做最后一次尝试，他依然面不改色站在门口，老爷爷迷离的眼神中带着温情，像之前那样给他拿馒头，他的眼神再一次慌乱。当老爷爷转过身时他已经离开，可是老爷爷却拿着馒头，焦急的左右望着，搜索着他的身影......

一份报纸，救赎了他的灵魂。

一份报纸莫名其妙地被压在老爷爷馒头篮子下面。当一筐馒头因老人的惊恐撒了一地时，故事的高潮也就在这里。是的，他是个杀人犯。老人思考许久做了一个艰难的决定......报警。

当他觉得一切将要结束时，也同样意味着他要一个新的开始。

第四次，他光明正大的走到老人的馒头铺，拿出刀指着老人。在老人惊恐时，他却放下了手中的刀，放下了心中的罪恶，放下了不堪的过去，解脱了自己，洗涤了灵魂。佛说：放下屠刀，立地成佛。作过恶的人，一旦认识到自己的罪行，决心改过，仍可以很快变成好人。我相信他骨子里其实是个好人。

临别赠言，“报纸是我放的”。

想过他会说谢谢你的馒头，却是没料到他会说这一句。这部电影总是会在关键节点上让情节出乎意料，不按常理出牌。“为什么要放报纸”“为什么全文只这一句对白”这些疑问让这部电影更加扑朔迷离。答案却全在报纸里。一笔悬赏金是他唯一可以给老人的报答。老人小小的善举将他罪恶之门关闭，使他得以重生。懂得感恩，已是善的开始。

被如此小善感化的人，也不会是大恶之人

多年之后，他刑满释放。再次回到馒头铺时，大门紧锁，而那位老爷爷已不在。他沉思许久，最终接下这家平安馒头店。延续着老人的善，希望善良可以像蒲公英的种子一样撒播人间，继续传递下去。多一粒善的种子，就减少一颗杂草，及时行善，以免心里再起坏念头。“平安馒头”这个招牌暗示了很多，馒头店老人因为善而平安，罪犯因老人的馒头而激发出潜藏在内心深处的善，从而迷途知返，最后平安回到这个社会。如果每个人都撒播一点点善那么这个社会也会平和安宁。这才是平安馒头的真实意义所在吧。

并不是很明白《判若云泥》的意义。云泥，天壤之别，到底意味着什么，是罪犯的善与恶，还是老人的善与罪犯的恶，还是这个社会的善与恶。不管是善还是恶，都在我们一念之间。一念天堂，一念地狱。一念的善，造就天堂的因，一念的恶，会结地狱的果。一念之间却有着天壤之别。

勿以善小而不为，一个馒头不仅可以解决一顿温饱，也可以激荡善意的灵魂。善人者，人亦善之。我们常常无法做伟大的事，但我们可以用伟大的爱去做些小事。赠人玫瑰，手留余香，帮助别人的时候，也同样帮助了自己。馒头店老人因为几次善意的施舍，挽救了罪犯的罪恶灵魂，同时也挽救了自己的生命。勿以善小而不为，小善虽微不足道，却同样有着大爱的光辉。或许一点点善意并不一定会给我们带来多少回报，却也不会为我们招致祸端。心怀善意总是会无形之中带给我们强大的力量，而当这种力量全部汇聚于这个社会时，就是社会中大爱。

请善待这个世界，世界同样会善待我们。

悬疑电影《忽然七日》

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悬疑电影心得体会篇十八

《长安道》聚集了一批演技相当有保障的演员，范伟自不必说，陈数、宋洋、焦俊艳每个人风格都很独特，任务完成度都不错。

虽然戏里他们的表现，在各自的表演生涯中都不算最出类拔萃的高光时刻，但也都可圈可点。

陈数饰演一个将欲望全写在脸上的角色，如果再更无畏、更风情一些可能更有魅力，不过现在这版的干练、阴狠也还不错。

宋洋在知道真相之后一人饮酒醉，且笑且痴且狂且悲的表现相当有张力。

焦俊艳一前一后，演一个吊儿郎当的混混和一个帅气上进的警察，两个角色的区分度很明显、完成度颇高。

虽然她中枪后表演的生理反应在我这个医学盲的常识范围之外，让我无法判断她演得对不对，但至少她演警察很讨喜，自带“大宝特别棒”的好感滤镜。

整体而言，这部电影堪称“一流表演”。

相比之下，故事则显得有些逊色，“二流故事”。

电影上线时的叙事角度颇有意思，开局几分钟就告诉你结局：女一号女二号都死了。

纵使是在“知道谁死”的已知条件下，电影也没有损毁故事的悬念感和后半程反转的力度。

这个反转本身很有惊奇感。

首先是破案之后棺椁才被盗。“破案”是一个结束性的叙事指标，在此之后反转让后续剧情很有意外感。

其次是人伦之外的意外。

电影开始的剧情是范伟饰演的父亲抱着中弹的女儿赶到医院，哭天抢地救救我女儿。

没有人会怀疑“亲爹谋杀了亲生女儿”。

假扮小混混的警察女儿，回到当年辜负母女二人的父亲身边，拿的是“两头为难的老父亲和不肯原谅的女儿剧本”，俨然一副父爱如山的模样。

罪行败露之后，他不送中枪的女儿去医院及时抢救，反而耗到她失血而死为止。

这层意想不到，倒不是因为电影里的细节多么缜密，反转多么高级，而是因为这件事有违人之常情。没有人会在看戏的时候提前想这个爹一会要杀亲闺女(除非剧作提前反复铺垫这个爹没人性)。

当然，戏里范伟这个角色的走火入魔、执迷不悟、贪慕虚荣，为他的“反常”做了很充分的合理注解。

问题在于，这部电影里的很多细节处理，处于三流水平、非常拖后腿。

警方已经破获盗墓案件，这之后棺椁居然丢失?

贼已经伏法，“隐形的贼”是谁?毫无头绪。

而揭开这巨大悬念，找出对案件起到重要作用的反转证据，太依赖一次又一次的小概率偶然事件。

贼在现场留下了脚印，鞋子上刚好有商标，商标的形状刚好完整印在了沙地上。

宋洋饰演的角色伤心难过独自喝酒，偌大一个西京市，这个贼恰好也就在这家店里。

喝到疯疯癫癫、频频引人侧目的宋洋，居然还能一眼就在人潮熙熙攘攘的店里看见贼的鞋。

而贼居然还没换鞋。

真是巧上加巧非常巧。

仅仅凭借这样一双烂大街的普通运动鞋和码数，宋洋就能断定，这就是盗墓贼。

编剧你一定是在逗我，抓盗墓贼怎么比抓“满大街都是的发传单的”还容易啊?

细节过度巧合，又缺乏背后深层的必然性，还将故事的重要转折寄托于此，太牵强。

当然，电影里也有非常惊艳的细节，比如下墓之后将唐朝景象流光溢彩呈现在黑暗中，如痴如醉如梦如幻。

整体而言，《长安道》是一部基本合格的电影，虽然有非常拖后腿的内容，但也不乏闪光亮点。

有好演员，也有不错的故事，最后败在了细节质感上，如同只差临门一脚，是否太过可惜?

2019《长安道》观看感想7

《长安道》上映之后，很多人都冲着主创阵容走进了电影院，本人也不例外!

电影由李骏执导，范伟、宋洋、陈数、焦俊艳主演，故事改编自海岩的小说《长安盗》，讲述了缉毒警察赵红雨(焦俊艳饰)，为了参与一起文物盗窃案，在同僚邵宽城(宋洋饰)的掩护下，卧底在多年未见的生父万正纲(范伟饰)身边，调查他的现任妻子林白玉(陈数饰)的故事。

其中影片中涉及的文物盗窃案还是真实案件，这样的阵容+题材就很难让人不期待!

走进电影院后会发现这还不是一部简单的悬疑犯罪片。电影一开始，大银幕上的字幕就透露了一个信息——“故事取材自真实案件，但其中的人物全部进行了艺术化处理。”

它的悬念之处也不是所谓的真实盗墓案，而是开场就已告知观众的“赵红雨之死”。

————下文剧透有凶手是谁!介意请划走————

电影开场的几分钟，万正纲抱着浑身是血的女儿赵红雨狂奔到医院，一脸绝望无助地对着医生大喊：“救救我女儿。”狠狠抓住了观众的心。

那么“赵红雨是怎么死的?”

而赵红雨的亲生父亲万正纲是唯一犯罪现场的目击者，他口中的真相，又是否值得相信?这个疑问从一开始就留在观众心中。

接着画面一转回到了故事的起点。赵红雨原本是一名缉毒警察，为了协助调查一起文物盗窃案，她以一个刚出狱的不良少女身份回到了十多年没见的亲生父亲万正纲身边。

这次充当卧底的重要任务就是调查万正纲的现任妻子林白玉。

林白玉是一个将欲望和野心写在脸上的狠角色，当年万正纲因为她抛妻弃女，随后几十年靠吃她的“软饭”，获得了足够高的社会声望和地位。

赵红雨和林白玉第一次见面就剑拔弩张，互相看不上。

林白玉又和文物盗窃案嫌疑人林涛之间也有着不可告人的关系，因此成为破案的关键。

在赵红雨默默搜集证据的同时，万正纲在知晓林白玉偷情之后决心报复，他表面答应林白玉，愿意与林涛合作为他提供文物卖家的资源，暗地里串通警察，要将这对“狗男女”一起送进监狱。

最终警察成功抓住了盗墓团伙和嫌疑人林涛，但案件却又出现了反转，林白玉失踪，而那件唐代石椁也同样不知所踪……与此同时，通过这段时间的相处，赵红雨对父亲万正纲的仇恨逐渐化解，彼此都想要重拾这段失落已久的父女情，可林白玉又再次出现搅局让悲剧发生。

观众最后会发现，最开始哭得一脸绝望的父亲万正纲，竟然是造成赵红雨死亡的凶手。

——————剧透结束——————

凶手身份固然令人意外，可必须要说的是电影最后三十分钟出现的大反转仍值得一看。万正纲精心编织的谎言被一一揭穿，各个人物之间的情感浓度达到峰值，每个人物都迎来了自己的高光时刻，用“一出好戏”来形容也不为过。

不难发现其实父女相爱相杀才是整个故事的核心，电影最终也通过这对父女的情感纠葛将观众的思绪带入到每个人物的“意难平”中。角色所涉及到的中产阶级的情感裂变、知识分子的虚伪、原生家庭的隔阂矛盾等等元素，都远远超过一部悬疑片的局限。

它不是一部纯粹的商业悬疑题材，导演显然也没有将它定位成类型片的意思，它给予观众可思考的空间很大，这也是这部电影最值得肯定的地方，以悬疑的手法去试探人性的尺度。

人性问题很复杂，三言两语或一个故事根本无法解释清楚，可要理解起来却很简单，只要有参照就够了，这部电影的参照系就是主角万正纲。

看了电影后我想说的是，虽然这个话题本意是在赞美范伟老师的表演，可回归到人物本身，“渣”这个形容就显得太草率和轻浮。

万正纲这个角色很有讽刺意味，他是典型的中国式知识分子精英，外人看来他是文质彬彬的大学教授，痴迷学术，两袖清风，有自己的讲坛节目，还有一名美艳娇妻林白玉，是一个世俗意义上成功的中年男人。

一方面他对十几年后重新相认的女儿赵红雨满怀亏欠，愿尽一切努力去补偿。另一方面当这份爱与自己所爱惜的名望有了冲突，他又果断选择了后者。

固然他对女儿的爱一片真心，可当得知女儿真正身份是警察之后，他无情地“见死不救”，甚至还假装无辜，将自己视为被“全世界欺骗”的可怜人。

他最后对着赵红雨所说的那句“爸爸现在一无所有了，就剩点尊严和形象了。”完全扔掉了知识分子最后的遮羞布，露出赤裸裸的人性之恶。

如果林白玉没有出轨，让他男人的尊严扫地;如果女儿还是一只待被拯救的迷途羔羊，不是所谓的正义使者……如果波澜不惊的生活可以让他一直维持体面，那么他的虚伪假面将永远不会被揭穿。

这就是万正纲“盗亦有道”，也是他们那一代知识分子共有的劣根性——虚伪、自私、傲慢、自大等等，他们活在一种自我营造的优越感之中，把这些人性弱点隐藏在所谓“精英教育”的良好素养下。

不得不说范伟老师的演技也的确成就了万正纲这个角色，将一个表面谦谦有礼，与世无争，骨子里却住着帝王将相，唯我独尊的知识分子刻画得非常真实饱满，让这个人物变得可恨又可叹!

可万正纲这个核心人物所带来关于人性的思考，不仅是范伟老师一个人的作用，在观影中还有另一个比较惊喜的感受是，片中女性角色也跳出了依附男性的固定框架，有了鲜明的个性化表达。

林白玉和赵红雨这两个女性角色，分别成为了促成万正纲堕落的“因”和“果”，林白玉出轨是因，女儿身死是果。

抛开万正纲这个人物，她们也各自有着难断的”意难平”，林白玉渴望名利而不得，为之疯狂。

赵红雨追求正义而身死，亦无悔。

这些都是让人物变得更鲜活生动的地方，也因此衬得万正纲的“恶”更有人味。

导演李骏在采访中说过“我倒不是说特别喜欢拍悬疑片，只是类似这样的故事，会让人物接近一个更为极致的情感世界。而我比较喜欢看的是，人性在极致时刻的表现。”。

从用好演员讲好故事，到用演员的好表演去讲好故事，是导演在这部影片的创作角度上的最大不同，前者建立在演员的知名度号召力上，后者，则建立在演技与故事的相辅相成。表演没有绝对的高与低，与导演的喜好和他准备拍的东西有关，而《长安道》恰好拥有一群爱琢磨的演员，能恰到好处的展现复杂人物的细微变化。

观众对好演技的感受也受到剪辑的影响，《长安道》的剪辑几次打乱了时间线，一次次地细碎的把故事的过程和细节重复的剪辑出来，让观众一次次从不同的时间节点去进入故事，也一次次在原来如此的恍然大悟中，去感受这场激荡人心的人性“悲剧”。