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武汉戏曲剧院篇一

教学内容：

1.了解京剧的有关知识。

本单元设计的内容力图通过各种音乐活动———唱歌、欣赏、实践的方式，让学生认识和了解中国的传统文化———国粹京剧，并通过音乐实践——模唱、模奏、表演体验京剧艺术的博大精深。

京剧是流行于全国的戏曲剧种，有近两百年的历史。它吸收并融合了许多其他剧种在音乐以及表演方法上的精华，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系，是中国影响最大、最具有代表性的一个剧种。

1.运用现代化教学手段——多媒体课件、声像、视听结合。

1.在学习中了解我国的国粹——京剧的相关知识，走进京剧，引发学生对祖国传统文化的兴趣。

通过学习使学生对我国的京剧艺术产生兴趣。教学难点：

参观后提问：“你听到了些什么，看到了些什么?” 二、教学过程

2、教师总结：京剧的产生：京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。简介梅兰芳事迹。

3、教师介绍京剧中的角色的分类和特点。

武汉戏曲剧院篇二

尊敬的评委：大家好

本人邵海龙，天津京剧院实验团演员，工文丑。于1995年毕业于天津市艺术学校，留校进修三年，在校学习期间，先由秦英豪、王信鹏老师启蒙学习武花脸4年后由徐鸣远老师启蒙学习文丑。xx年考入天津市艺术职业学院京剧大专班学习，于xx年年毕业。

xx年被评为三级演员，至今已满八年。并于0

8、12年2次参加文化局举办的继续教育培训。12年向天津市艺术系列职称评定论文鉴定小组所提交论文，鉴定为b级。

本人于xx年被评定为三级演员，工文丑。跟随齐忠岚老师学习《拾玉镯》，在齐老师的耐心传授下，自己在艺术上有了很大提高，并在随后的国内、国外的演出中深受观众及国际友人的喜爱。最近又请齐老师帮我把《拾玉镯》重新回炉深造来提高自己的艺术水平。跟随穆祥熙老师学习《秋江》里的艄翁，用于自己平时练功剧目。在团工作期间受李英杰老师启发，李焕递老师传授京剧出手基本功，2年后正式登台演出，担任头杆枪位置。虽然在多年的舞台演出中一直顶着台上掉枪的压力，但是自己却越扔越开心，甚至几天不摸枪就浑身不自在，在每次成功的演出结束后都异常兴奋，享受成功的喜悦。并且自己在近年来由李焕递老师帮助搜集了很多出手戏的武打集锦刻录成光盘保留，也想带动团里的其他师兄弟打好出手。使我们的出手戏的水平得到一个整体的提高。为扩大我们武戏研究室的知名度做出自己微薄的贡献。

在院期间还由孙明凯老师引见，跟丑行名家：孙老乙老师学习《玉堂春》---《嫖院》之“沈雁林”。并在经过老师的同意下，自己在被害那场戏中加了吊毛，使人物当时的思想、感情更为突出。扩大了演出效果，也深得孙老师喜爱。

自己在武戏方面也有很大的追求，力争使自己做一名文武兼备的演员。在团里的武戏中有很多的武打技巧及单对开打，如：雁荡山的贺兵，需要抄跤的技巧和藤牌枪的单对开打。《铁公鸡》双枪对三节棍，都是真家伙，稍有不慎就容易发生危险，更是马虎不得。在《嘉兴府》中扮演的“大马块”是需要更多的扑虎、跄背、棒子、过人克子、僵尸等摔打技巧。作为武花脸开蒙的我在这些技巧上可以完全胜任这个角色。因为有坚实的基础，所以在赴香港近10场的连续演出中从不删减任何摔打技巧，为香港的观众展示了京剧武戏的独特魅力。

在现代京剧《智取威虎山》中自己扮演八大金刚之一，在排练的初期自己感觉这个角色只要把造型摆好、和主演及其他金刚配合一致就可以了，后期排开打的时候我的技巧有：蹦椅子、跄背、倒扑虎等，这对我来说也是可以轻松的完成。唯独在全剧结束的那个具有挑战性的窜椅子的动作真是给我造成了很大的压力。因为前面的开打下来气还没有喘匀就要上了，而且确实有一定的危险性。窜的力量大了不行，容易给身体的某些部位造成伤害，小了又容易上不去摔下来。而且由于剧场的不同在助跑上还有许多步伐的变化。多场的演出中在这个动作上有成功也有失败，有一条腿上去一条腿被别住的时候，有腿磕在椅子上的时候，更有没上去直接卡在台阶上的时候。到现在我是越看椅子越高、越看越眼晕、越想越害怕。要向领导提出换人的申请吗?这活换谁也会有压力，在说自己既然当初应了这活就要把它来好。一名合格的演员就要适应不同的角色和舞台环境，去克服各种难度的舞台技巧，必须具有良好的敬业精神才能真正体会到成功的瞬间那些属于自己的成就感和喜悦的心情。这也是我一直想要得到和追求的。

出手戏：青石山、盗库银、泗州城、八仙过海、白蛇传

现代戏：智取威虎山—八大金刚、杜鹃山—毒蛇胆

新编历史戏：护国将军—老六更、妈祖—前接生婆后赶山怪

具有代表性的反面人物：春草闯堂—吴独、六月雪—张驴、铡判官—李保、谢耀环—蔡少炳、野猪林—陆谦等。

自己在塑造反面人物上深有体会，觉得正面人物总有一个拘束性。但是反面人物就不一样了，怎么坏的都有，坏成什么样的都有。而且小花脸塑造的反面人物也很多。关键是靠演员当时的心里活动在通过面目表情体现出来。比如陆谦是属于阴险一类的，在表现的时候不能张扬，完全要从心里去做戏，去体会当时角色的内心活动，而表面上又要装的很绅士，这类的活在演出的过程中会很辛苦。记的在一次演出中，最后开打被林冲擒住后，突然听到观众里有人愤怒的喊到：“宰了他。”演出结束后自己在回想起来却很高兴。因为知道观众恨得不是我本人，而是对我塑造的角色产生了愤怒。这也说明自己今天的演出成功了。所以自己也很喜欢演反面角色，喜欢用多种性格去塑造人物。

自己进团工作这几年参加了很多国内国外重大的演出：如在国内的多次在香港、广州、杭州、福建、上海、北京、济南、大庆、文登、北内、等。其中主要有香港的武生大会及折子戏，嘉兴府，搜孤救孤等。上海、济南京剧节：妈祖、谢瑶环、护国将军等。福建的妈祖故乡行，走马换将的野猪林、白蛇传。大庆的威虎山、协助王平、马少良等京剧名家录制名家名段。还有象在北京多次的空中剧院直播的演出，北京华人堂的春节直播演出、天津、北京的春节晚会录制工作、为评审国家院团的基功表演和各地大小演出活动等等。在这里就不一一细说了。

自进团以来参加了除泰国外的所有出国访问演出，如台湾、韩国、日本、哥伦比亚、墨西哥、法国等。主要剧目是拾玉镯、青石山、盗库银。其中在南美和法国的演出访问中印象最为深刻。xx年南美每场演出都是拾玉镯下来赶青石山，40多天的演出生活中，大家都要在保证舞台演出质量的同时还要在每次的演出开始和结束的时候集体装台、卸台。而且还要一起克服路途劳累、舞台高低多变和高原缺氧的困难，虽然很辛苦但是大家生活的非常融洽，很开心的在一起。在“塞万提斯”艺术节上我们的京剧演出更是引起了巨大的轰动，我们集体共同把我们的国粹艺术展示给国际友人，每个人都为扩大京剧在国际上的影响做出了贡献，为此主办方为我们颁发了荣誉证书，这一切的成功都体现出我们是一个有超强的集体意识的团队，大家都在为我们的祖国、和天津京剧院的荣誉而共同努力。我本人也圆满的完成了领导委派的协助管理工作。

12年初，非常荣幸的成为赴法巡演团队的一员。80多天的演出生涯异常辛苦，经常是要倒换台口，天上、地下轮流赶路，一起装台卸台、互相赶装扮戏、共同起火做饭。这是对每个人的心理素质、潜能意识和身体承受力的一次重大考验。自己也在这次的演出生涯中学到了很多能使思想进步的精神。法国的舞美工作人员，每场演出前的话筒和灯光的调试那种认真细心的敬业精神非常值得我们学习。李凤阁老师年过半百，身为全国的著名鼓师创作艺术家，不但要指挥台上的演出工作，还要亲身参加演出。更重要的，他还要带领伙食团的弟兄们在演出的空闲时间去采、买。为大家做出平常和路上食用的可口饭菜。伙食团的弟兄们在首先保证舞台演出质量的同时，还要协助李老师为大家洗菜、刷碗、做饭。和我一起工作的装卸组的弟兄也各个吃苦耐劳，任劳任怨，干劲十足。吃饱了不想家，吃美了不怕累。而这一切又要归功于芮振起的销售小组，如果没有他们的经济头脑，在全球金融危机的情况下来成功的销售礼品，那么大家也得不到一个良好的饮食保证。而乐队的同志们也非常辛苦，每场演出前都要进行演奏展示，从而才能更好的和演员配合对我们京剧艺术的宣传和礼品的销售。这几者都是有连带关系的。所以大家在演出缓冲期间有说有笑的包饺子的同时，让我感受到了每个人心里的那份集体主义精神。这种精神也是我们每个演员应该具备的。在这种精神的影响下，法国的80多天里，每次倒换台口我都坚持主动帮助大家码放行李，一来多干点活能够缓解长时间身在异国他乡的烦躁情绪，二来就当是到了健身房锻炼身体，同时又能助人为乐为集体做点小事。一举多得，何乐而不为呢?所以这次法国的演出自己收获很大，不仅积累了舞台实践的宝贵经验，又学习到了法国舞台工作人员的那种敬业精神。也从我们这个团队里学到了更多的集体主义精神。

每个演员都会对自己的职称有更高的要求，我觉得当站在任何一个职称岗位上都应该有不同的思想道德，专业技能上的提高，这样才能促使自己有更高的理想追求。达到一个德艺双馨的标准，这也是为什么德要放在第一位的重要性。

作为一名文小花脸演员，自己已经深深的爱上了这一行，虽然我们很少有象老生、花脸、旦角那些脍炙人口的经典唱段。也没有象武生、武旦那样令观众大声叫好的精彩亮相。但是，我们可以运用自己特有的肢体语言和丰富的面部表情，去精心刻画那些带有警示意义的小人物。所以我也一直对自己舞台上的表演严格要求。

《春草闯堂》是一出载歌载舞的好戏，自己也被胡进这个角色深深的吸引，通过旁听、自学把这个角色全部学了下来，并且在平时练功，背戏的时候经常以“跑轿”一折作为练功的重点，通过自己的努力在xx年天津举办的文艺新人月中以“跑轿”一折参赛并获得新人奖。

12年，通过领导的引见我幸运的认识了丑角名家郑岩老师。并和郑老师学习《连升店》，在学习过程中，自己被郑老师的表演风格和精湛的技艺深深的吸引，同样的念白在郑老师的嘴里念出来味道就不一样了，在配上当时的面目表情。自己完全被郑老师的艺术征服了。在演出结束后，我把演出录像刻成光盘带到北京，郑老师一边看光盘一边给我说戏，耐心的指出需要更改的地方，而且不厌其烦的给我做示范。所以每当周末休息的时候，我就去北京找老师听他讲戏聊天。这一段时间自己感觉在艺术上确实是提高很大。所以自己以连升店中的：歪批四书，一段戏参加了第六届全国青年京剧电视大赛。并获得了荧屏奖。对于此次大赛自己一直保持着一个良好的心态，就是想凭借自己真正的实力去参加，至于结果从没想过太多，就是想通过大赛来磨练下自己的意志，提高自己的专业水平。验证自己在丑行艺术上的成果，不辜负郑老师、齐老师和那些关心帮助过我的老师和朋友为我付出的辛苦。丑行有自己本身的局限性，放好心态摆正位置才是关键，我的目的只有一个就是：提高自己的艺术水平，把角儿棒好，使整台戏的演出质量更上一层。所以比赛的结果对自己虽然有一定的实际影响，但是人生能有几回搏?只有不断的拼搏，才能享受其中的过程，才能体会每次胜利后的喜悦。

在今后的艺术生涯中，我更要提高在思想道德上的修养，以团队形象，从我做起为准则。刻苦钻研戏曲艺术，提高专业技能，打造属于我们商洛品牌的戏曲艺术而竭尽全力。

武汉戏曲剧院篇三

——记2017年龙州县红豆艺术团“戏曲进校园”活动报道

戏曲，源远流长，是中华传统文化的瑰宝。曾几何时，戏曲早已经走出了学生的视野，不像他们的爷爷奶奶辈，听着八个样板戏，接受着京剧艺术的熏陶。千百年来，戏曲与优秀传统文化一脉相承，承担了弘扬传统美德、成风化人的作用，广大青少年儿童特别是小学生更是共产主义接班人，他们是民族的未来、国家的希望。可谓“以善先人者，谓之教”，龙州县红豆艺术团“戏曲进校园”活动，让非物质文化遗产薪火相传，推而广之。

2017年9月13日上午，由_龙州县委宣传部、龙州红豆艺术团主办的“戏曲进校园”主题活动走进龙州县唯一一所陶行知实验学校——城西小学，给学习紧张的校园带来一股清爽之风，为该校师生带来一场丰厚的戏曲盛宴！

本次活动得到学校领导的大力支持，由黄校长，黄副校长亲自指挥，德育处黄主任主持，让活动顺利进行。在演出时的《梨花颂》《洞天福地》等精彩的节目吸引着孩子们的贪婪的眼光，为了满足孩子们好学之心，教授现场示范《洞天福地》中的“弓箭步、走圆场、兰花指”等独特的身段。孩子们兴致勃勃的上台表演，互动环节中的高潮迭起，同学们各个兴味盎然，一招一式，表演得淋漓尽致，学得有模有样，戏曲韵味十足，传承经典的共识也逐渐入脑入心。将近2个小时的演出精彩纷呈、高潮不断，赢得了在场师生的热烈的掌声和赞誉。

戏曲有四功五法，分别是“唱、念、做、打和手、眼、身、法、步”，这些都是基本功。演出结束后，黄副校长还为老师们进行戏曲传统文化培训，介绍了戏曲常识和戏曲技巧，使教师们对戏曲传统文化有了更深的认识。

此次“戏曲进校园”活动互动性强，寓教于乐，使孩子们在欣赏戏曲中受到传统美德的熏陶，同时，“戏曲进校园”活动把培育和践行社会主义核心价值观融入到学生文化教育中，增强了价值观教育的针对性和实效性。

龙州县红豆艺术团的演员们拥有的大爱精神，与本校陶行知先生 “爱满天下”无私的精神不谋而合，这种精神，这种品行时时刻刻激励着城西的每一个人。

（城西小学：夏荧

林旅兰

报道）

武汉戏曲剧院篇四

    一、基本情况

    学习上刻苦认真，政治觉悟不断提高。本人从小受到学校师长和

    家庭的良好教育，使我养成了热爱学习、热爱劳动、热爱集体、热爱文艺事业、政治上积极向上的良好作风。

    二、开展工作情况

    按照团领导安排，我主要职责是负责我团的剧装管理和剧装设计工作，搞好相关服务。在工作中，我始终坚持政治理论和业务知识的学习，不断充实自己，多年来，自己能够积极团自行组织的理论学习，除此之外，我还结合自己的业务工作，阅读了有关剧装管理方面的书籍，如剧剧装管理、传统剧装设计等书籍。在工作中还坚持向实践学习，向有经验的同志学习。在实践中逐步丰富了自己的业务知识，提高了自身素质，为提高工作质量奠定了良好的基础。

    以_增强服务意识_和_主动服务_作为工作的出发点和归宿，在实际工作中我做到忠于职守，一丝不苟，积极认真，任劳任怨，随叫随到，从不讲价钱，有多少个星期天没有休息过，连我自己都记不清了。但当我看到规范有序的工作能为大家提供方便快捷的服务时，心里感到无比的欣慰。

    在履行岗位职责方面，我主要职责是负责我团的剧装管理工作。根据上级提出的要求，我积极探索剧装管理模式，对历年来我团所有的服装进行重新整理。对衣箱重新调整。

    三、取得业绩

    (一)、为我团设计剧装使用流程。

    过去，我团在剧装的购进和使用过程中由于在各方面管理欠缺，经常出现差错，我利用所学的剧装管理知识，为我团重新设计了业务流程，并绘制成图表，提高了工作效率，受到了领导的好评。

    （二）定期对团里的剧装进行清理并进行进一步归类

    生裤、生靴等，并在衣箱外作出了明显的标志。现在我们在衣箱内部分层摆放，进行了进一步的详细划分。

    剧团长年在外下乡，各个地方气候不同，剧装的使用期限受到极大的影响，为了增长我团服装的使用期限，每到一个地方我就会把剧装进行日晒、通风，定期对所有服装进行认真仔细的检查，发现有问题及时修补，得到团领导和其他演员的一致好评。

    （三）剧装的设计

    在我们昂首期待未来的时候，有必要对过去一年的工作做一个回顾，总结以往的经验教训，以待在新的一年有所改进。

    回顾过去一年，在各级领导的带领下，在各位同事的大力协助下，工作上取得满意的成果。我的岗位是剧装管理，可是我的工作范围并不局限于管理工作，而是涉及到了剧装的设计。有县委县政府组织举行的各种重大庆典的服装设计；文化局每年举办的春节晚会的服装等。我不得有丝毫的马虎大意，直接影响到我们团的对外整体形象，更会造成直接的经济损失。可以说凡是需要突出我们团整体形象的地方，就需要我们参与工作。

    设计工作是痛苦与快乐的炼狱，每当面临重大的设计任务时充满了压力，开始搜集各种资料，接下来寻找设计灵感，沉思、焦灼，经过痛苦煎熬，终于有了满意的创意时倍感轻松。每当经过艰苦的磨砺，自己的劳动成果得到大家的肯定时，便是工作中最大的快乐！充满了快意。

    当然，工作中的痛苦与快乐首先要求有坚定的政治信念与立场，遵纪守法，爱岗敬业的强烈责任感和事业心。

    因为热爱自己的工作，所以精通本岗位的专业识和业务技能，熟悉有关行业规范，关注行业的发展趋势。时刻保持强烈的创新意识。钢铁纪律预示着非凡的成绩，遵守规章制度，坚守工作岗位，以极高的工作热情主动全身心地投入到自己的工作当中去，加班加点，毫无怨言。很好的理解自己工作，出色的履行了岗位职责，能够高质、高效的完成本职工作。

    四、今后努力方向

    总之，在这多年来的专业技术工作中，自己利用所学的专业技术知识在工作实践中做了一些实际工作，具备了一定的技术工作能力，取得了一定的工作成绩，也存在着不足。但是多年的工作实践给了我巨大的空间来提高自已观察问题、分析问题、处理问题的能力，使我的业务水平和工作能力得到了长足的锻炼，今定期后，我将更加注意学习，努力克服工作中遇到的困难，进一步提高职业道德修养，提高业务学识和组织管理水平，工作上新台阶，为剧装管理事业作出新贡献。

武汉戏曲剧院篇五

2、“全年预算数”为各项目对应全年批复预算数；

9、“绩效指标”中“得分”根据以下原则进行评分：

（1）自评采用定量与定性评价相结合的比较法，总分由各项指标得分汇总形成。

（3）得分按照以下方法评定：根据指标完成情况分为全部或基本达成预期指标、部分达成预期指标并具有一定效果、未达成预期指标且效果较差三档，分别按照该指标对应分值的80%（含）-80%、60%（含）-80%、0%-60%合理确定得分。

武汉戏曲剧院篇六

“这是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。英国作家狄更斯在小说《双城记》开头的一段话，对当前的戏曲艺术而言，简直再准确不过了。曾几何时，戏曲曾经是一门主流艺术，甚至是超主流艺术，也赢得了无数票友的拥趸，但“风流总会雨打风吹去”，戏曲艺术的鼎盛与辉煌似乎已经渐行渐远，这是不可否认的事实。毕竟如今是一个众声喧哗的时代，也是价值多元的年代，“乱花渐欲迷人眼”，纷繁多样的各种艺术在生活快节奏的今天占尽了风光，戏曲这种规范、程式化极高的舞台艺术前景确实不容乐观。这是一个客观方面的因素。

当有人慨叹戏曲的没落是时代递进的必然时，戏曲界人士也需要反思一些问题。让“老树开新花”，让传统戏曲艺术再次赢得青年一代的青睐，该如何去做呢？毫无疑问，作为国家一级编剧，中国戏剧家协会理事、河南省戏剧家协会副主席兼秘书长的陈涌泉取得成功的例子，应该给戏曲的发展，提供了一个可供借鉴的样板。

“不忘初心，方得始终”，陈涌泉取得卓越的成就，首先源自于自小对戏曲的热爱、敬畏和崇敬，也正是如此，他在面对戏曲艺术不景气、物质条件欠缺的局面，依然保持着一颗赤子之心，为之焚膏继晷，为之筚路蓝缕，为之百折不挠，也正是秉承着“只有心里有观众，剧场才可能有观众”的信念，陈涌泉才一直跋涉在这条崎岖的道路上。

文艺是铸造灵魂的工程，戏曲作为文艺的一个门类，当然如此。对戏曲的热爱，如果是陈涌泉前行的源动力，那么，他在戏曲创作方面对时代精神的融入，依靠创新开辟传统艺术新境界的做法，更是值得称道。戏曲没落的最关键原因，就在于缺乏时代精神，这是谁也不可否认的事实，作为行业内人士的陈涌泉当然更是深刻理解。一味抱残守缺、一味沉湎于过去的时代和唱段，只能会让观众唏嘘离开。

也正因如此，无论是在创作《阿q与孔乙己》，还是构思《程婴救孤》，还是执笔写《风雨故园》，陈涌泉都能够在思想上解放自己，都能摆脱传统的束缚和羁绊，都能够将传统元素和时代因子相结合，不断推陈出新、吐故纳新，最终都吸引了更多的青年观众。

比如，他在创作《阿q与孔乙己》之前，市场上已经有话剧版、电影版、地方戏版的《阿q正传》，从艺术创新的角度来说可谓难也，然而，他将一个代表农民形象的阿q，一个代表旧知识分子形象的孔乙己结合到一起，就产生了新的冲突和矛盾，也自然而然引起了巨大反响。而在创作《程婴救孤》时，更是用当代观众的审美，挖掘和阐释“程婴们”身上所蕴含的民族精神，展现他们的仁爱正义、诚信担当，这也和当前弘扬的社会主义核心价值观交相辉映。

戏曲在当下虽然处于没落状态，但由于国家对传统文化扶持的力度逐年加大，在这个呼唤乡愁、乡音的时代，也迎来了“振翅欲飞”的机遇。

地方戏曲现状堪忧，歌者吴杰呼吁抢救走向没落的传统文化

近年，作为我国特有文化现象的地方戏曲剧种，其生存环境正受到前所未有的严峻挑战，剧团数量逐渐减少、剧团专业层级低、演出剧目老化缺乏创新等问题，造成了目前地方戏曲逐步走向消亡的困境。

现状：地方戏剧正在逐步走向消亡 据2008年第4期《半月谈内部版》的调查，上世纪50年代我国曾有地方戏曲剧种360多个，到了今天，全国仅有约60到80个剧种生存状态尚好以外，其他多数剧种已实际消亡或濒临消亡，如山西省到上世纪80年代尚有地方戏曲剧种52个，现在仅剩28个;安徽省从建国初的27个锐减至目前的7个，其中的庐剧曾有27个剧团，现在只剩下2个。作为中国“戏曲之乡”的河南省，地方戏曲剧种约65个，几经兴衰与蜕变，目前仅剩30余个剧种，除豫剧、曲剧和越调仍广泛流传外，其余30多个剧种也已濒临灭绝。地方戏曲剧种消亡的颓势现尚在恶化中，可以说没有任何力量能阻止这一文化滑坡的趋向。

其实地方戏曲剧种的消亡一直是存在的，并不始于最近20年中，从20世纪50年代到80年代末，也曾有许多地方戏曲剧种消亡，如果说50年代有剧种360多个的话，那么到1995年出版《中国戏曲剧种大辞典》时，收录的地方戏曲剧种就只有333个了(除京剧、昆剧以外)，像我们曾熟悉的上海周边地区奉贤、崇明、川沙、南汇的山歌剧和苏州地区的苏剧、杭州的杭剧、湖州的湖剧、丹阳地区的丹剧等，“_”后就基本上消失了。作为中国非物质文化遗产的重要部分，大量的地方戏曲逐渐走向消亡当然是令人惋惜的，它毕竟曾经在过去的时代，给广大观众、尤其是农村观众带来过欢乐和艺术享受，同时也是普通老百姓启廸智慧、道德宣教的启蒙、普及教化的老师，可以说，没有大批地方戏曲剧的剧团种活跃在城市和乡间，许多地方老百姓的人文启豪教育、文化艺术享受将是一片空白。“在世界上，很多地方都有方言，但地方戏剧只有中国有，他承载着民间的情感”。“再不保护，这些传统文化艺术就要销声匿迹了。”保护濒危的地方戏曲剧目，是民间文化遗产抢救势在必行的一项重要工作。在民俗文化和地方传统戏曲日渐流失的现实情况之下，要像抢救保护文物一样抢救保护这些“活文物”，地方戏曲拥有的独特的艺术形式和浓厚的文化精神，对小说、戏剧、诗歌等的创作来说也很有借鉴价值。

一是交通不发达，经济不发达，人们不可能走出偏远小城镇和山村到大都市去欣赏名剧团演出，所以它才为老百姓所需求，就有了演出的市场，就能养活艺人们;二是由于地方的方言土语存在，老百姓(尤其是乡村的中老年观众)甚至听不懂包括北京话、北方或南方普遍流行的方言、外来语，所以他们只喜欢看本地的方言戏曲演出，地域特色浓烈的念白、唱腔旋律听起来亲切、舒适;三是当年全国性高水平剧团少，高水平舞台艺术传播受到限制，不像现在这样，能运用影视媒介向最偏远的山村传播(直播或录播)它们的高水平演出。

因此，大量的城乡观众便只能看地方戏曲，从而使即使水平较低的地方戏曲业余剧团，在它们所流行的地区也不缺乏观众，这就造成了地方戏曲的繁盛。这正是建立在经济不活跃、交通不便捷、全国性规范语言不普及的社会不发达的基础上的，这种文化上的所谓“繁盛”状况，从社会发展的角度上看，并不值得自豪和留恋。由于这种落后、分散、闭塞的小农经验形态的社会结构，造成了大量的地方戏曲剧种的剧目创作、演出水准、演员个人水平虽然都不高，但却并不缺乏观众的繁盛现象。所以，地方戏曲剧种多，并不一定是戏曲繁盛的标志，更不会与演出水平(即文化水平)高低成正比。而在社会发展的大潮下，在经济、交通日益发达的今天，地方的方言、土语特色越浓而演出水平(剧目、音乐、演员表演艺术)又相对较低的地方戏曲，便只能被淘汰，即使有的地方戏曲表演艺术上非常有特色，但由于语言障碍，也走不出偏僻小地区，其演出市场便只能被高水平大剧团和电影、电视等传媒演出节目所挤压。尤其是电视的普及，最偏远的乡村也能看到全国最高水平的演出(如戏剧、歌舞、曲艺杂技等)，当地老百姓(尤其是青少年观众)就不会再有兴趣去看当地小剧团“土气十足”的地方戏演出。看来，我们并不需要为一些地方戏曲剧种的消亡太过惋惜，这是历史发展的必然，体现的是一种社会的进步。

根源：地方剧种自身存在局限性

除了社会环境进步造成的客层减少的原因之外，编剧水平低、领导(主演)选戏水平低、创作思想观念落后陈旧造成的地方戏曲剧目生产、创作上不去也是地方戏曲剧种消亡的主要原因。

这大致有以下四种状况：一是剧种的艺术语言环境太局限，其唱词、念白只有一个县或几个乡能听懂，在现代化大潮下方言正被融化的境况中，就较难生存;二是剧种本身还不成熟，还处于发展的初期，表演上没形成规范和特色;三是一些地方戏曲小剧种没有“大腕”演员充当剧种的领军人物，没有“明星”，这在当前的演出市场上就较难有号召力;四是长期以来剧目创作上不去，只能移植大剧种、大剧团的剧目，而自己编出来的戏又水准太低，有时一出戏甚至连剧情故事都编不圆，谁要看?上述四种状况，前三类是“先天不足”，是剧种的“胎里病”，没办法救;后一个是人才问题，创作思想问题，对于许多地方戏曲小剧团而言，这就是苛求了。

而现在的问题是，即使是较大一些的、原先能在几个县地域，或在一个地(市)区、几个地市级地区流行的地方戏曲剧种，现在也面临生存危机，剧团说解散就解散了，其实就观众拥有的潜在数量而言，这些地方戏曲剧种(或剧团)还并没到就要消亡的地步，而且当地政府其实一直是在财政上救它们的，就是救不下来，这就是戏曲界本身的问题了。这大致也是这么几种状况：一是近年由于老一代艺术家退出舞台，剧种没有了领军人物即“大腕级”演员做台柱，剧种(剧团)在演出市场上就失去了号召力;二是剧团内部管理问题多，或不团结，或行当缺乏，或没有演出市场的经营人才;三是剧目创作上不去，剧种(剧团)长期写不出好剧本、找不到好剧本。剧目创作站不住，演员再好，舞台再怎么“大制作”，也还是免不了滑坡。记得上世纪90年初，上海举办华东地区戏曲会演，江南某县送来一台地方戏曲剧目，还安排在开幕式上演出，结果因该戏剧本编得太差，许多专家及普通观众看了一会儿便都坐不住了，只得到场外去“放松”，大家纷纷议论：这个戏想讲的什么啊?怎么也弄不懂啊?可以想象，这样的剧种(剧团)在当前的时代还怎么能有市场? 其实，剧目创作上不去，近年来已成为戏剧界的痼疾，不仅地方戏曲是这样，京剧、话剧、歌剧又何尝不是如此。当然地方戏曲剧种问题更大些，可以说，由于编剧人才的缺乏或流失，大量的地方戏曲剧种或剧团，已经没有或仅有较少能够满足当代观众需求的编剧人才，剧目生产当然就上不去。剧目生产上不去原因除编剧因素以外，还有另一些原因，一是当前戏曲界已与电影“接轨”，导演成为中心而不是以编剧为中心，是最主要的原因，编剧已实际沦为导演和演员的“枪手”，剧本如何编，不是编剧在体现自己的创作思想，而是导演、演员在指挥。二是演员选择剧目题材的权力过大，一些中、青年演员判断剧目题材水准太低，他们选剧本常常选错，这样，观众的大部分便被他们从剧场逐渐“赶”出来了，地方戏曲剧种还怎么会有长进?怎么会不消亡?所以，许多地方戏曲剧种的消亡，除有些是先天不足之外，其实大量的根子还在于自己，自己没能力“长进”、发展，自己长期拿不出好剧目，被时代淘汰是很正常的，并不值得为它们大唱挽歌，也不必去忧虑。以沪剧为例，2000年以前，曾经有过许多剧团，除市级沪剧院以外，还有徐汇、长宁、宝山、南汇、崇明等区县级沪剧团，现在这些区县级沪剧团，有的已解散或名存实亡，有的虽还能不时演出，但已经没什么影响。即便是高水平的市级沪剧院，现在也已经拿不出有影响力的新剧目，创作滑坡很厉害，这种情况下，不是拨款给钱就能解决的。同样的情况，上海越剧界也存在，可以说，从改革开放以来的30年中，没有出过一部都像《红楼梦》、《西厢记》、《祥林嫂》那样有经典力量的剧目，现在这些剧院(团)也在不断排新戏，可是，投资动辄几十万元、上百万元，辛辛苦苦排出的一台戏能够连演10场的有几台?能够收回成本并赢利的戏有几部?一个令人心酸的现象是，现在连沪剧、滑稽戏剧种都有人希望能申报人类非物质文化遗产，也就说最好都能像昆曲那样由国家养起来，如果连这样的剧种也要保护，那么，它们存在的价值又在哪里?其实相对于一些内地不发达地区，上海的艺术创作资金并不匮乏，但有些沪剧、越剧，近年来剧本的创作和选择水平低下，太落后于时代，剧团鲜少优秀剧作诞生，遑论经典，或去冲击文华奖、“五个一工程”奖了?所以，近年某些较大的地方戏曲剧种濒危，虽然亦有方言土语的欣赏障碍，有当代娱乐多样化的挑战，但从剧种本身而言，却是自己打败了自己，试想，现在一些地方戏曲剧种的院团长，有多少人是称职的，有多少人对剧本有判断能力?由于新剧目常常打不响，于是便只能演老戏，《红楼》、《梁祝》、《西厢》、《珍珠塔》、《雷雨》这类剧目反复演，这就是当前地方戏曲剧种的真实生态。

方法：面对地方戏曲大批消亡的局面，我们应该怎么办? 传统戏曲中的一些特点确实已经不适应当今生活的节奏，需要改变，但不能乱改，“祖宗传下来的唱腔不能丢了，群众喜欢原汁原味的东西。要把不好的改掉，群众喜欢的千万不能改，有的地方就把观众改没了”。第一，对待地方戏曲没落这个现状，应从发展的眼光看待这种现象，这是时代进步、发展的必然趋势，所以既不必伤感，也不必慌张，惋惜之情当然可以有一点，但亦不必反应过度，更不应认为是文化建设“滑坡”。过去大批地方戏曲剧种实际上是旧的农耕文化的延续或反映，它们最根本的艺术基础是方言和地域特色山歌、民歌曲调、旋律，随着社会的发展，方言土语的被融汇，它们中的大部分剧种终将消亡或奄奄一息。以江南滩簧戏而言，原有的剧种杭剧(又称武林班或武林戏)、丹剧(丹阳啷当戏)、湖剧(湖州滩簧、浙北难簧)、苏剧(苏州滩簧)已消亡，姚剧(余姚滩簧)也濒危，而沪剧(申滩)、锡剧(常州、无锡滩簧)、甬剧(宁波滩簧)生存状态虽尚较正常，政府支持力度也大。但由于这三个剧种处于现代化程度最高的长三角地区，这个地区的各地方言面临“生存危机”，因而这些滩簧戏的“日子”本身也很不好过，它们如没有高水平的演出剧目，已很难走出本地区，如甬剧只能在浙东和上海拥有固定观众，锡剧只能在苏南演出，连上海的“地盘”也逐渐丢掉了;沪剧则已退回上海，失去了苏南的“地盘”。所以随着长三角地区现代化进程的日益加快，三个现存的滩簧剧种(还可以吸取评弹的营养)应该赶快融化、归并成为一个新剧种，创造统一的独特戏剧语言，树立自己的表演体系。

第二，对濒危或消亡的地方戏曲剧种，应该赶快做艺术史料的抢救式记录，让它们虽消亡但仍能留下“倩影”。所谓抢救式记录，是把本剧种的原有保留剧目、唱腔、行当、表演等艺术通过录音、录像或文字记述的方式记录下来，使它进入艺术历史的记忆中，剧种可以消亡，但其生存轨迹不应被淹没，何况今天我们有这种条件，也有人力(各地文化系统都有艺术研究机构和文博机构，还有_、大学艺术专业研究人员)，可以做这件事，有的已消亡了的小剧种，剧团虽没了，老人还在，还可以进行艺术资料的抢救记录，将来这些都是民族的宝贵文化财富。

第五，加强非物质文化教育：当代的年轻人多数青睐流行音乐和电视剧，而对传统戏剧文化“嗤之以鼻”，认为这种艺术形式过于单调，这是由于青年一代对历史文化的认识不够深刻。“芭蕾舞、音乐剧、歌剧，我们不去保护的话自有外国人去保护，但京剧、秦腔等艺术表演形式我们若不保护，就真的没人保护了。”要从根本上弘扬这些珍贵的地方戏曲剧种，进行扎实有效的挖掘抢救、继承研究。政府要给予传统戏剧“非物质文化遗产”级别的待遇，高薪返聘还健在的老一代艺术家，有计划招收地方剧种继承者学员，培养演艺人才。

在电脑、电视，甚至麻将的冲击下，欣赏戏曲的人少了，但戏剧不会完全消亡。面对大批地方戏曲消亡的困境，除了放平心态，从历史进化的角度了解并接受其背后的多重社会文化等因素之外，应该积极的理性的投入到抢救地方戏曲的工作中，多做实事，少唱挽歌。

让传统文化在校园浸润中焕发生机

武汉戏曲剧院篇七

我局对推动“民族经典文化传承，弘扬中华传统文化艺术。”一直给予大力支持。传统文化不仅拓宽学生学习艺术空间，而且打造校园文化教育特色，让传统文化发扬光大。当前我局正在开展“黎苗族地方文化进校园”文化活动，对“戏曲文化进校园”还没有进行开展。但根据上级的文件精神，我局下一步将大力弘扬社会主义核心价值观，传承弘扬中华优秀传统文化，普及戏曲艺术，丰富青少年校园文化生活，推进戏曲进校园活动。

一、指导思想：

以“了解戏曲艺术、弘扬传统文化、提高审美修养”为目标，通过普及戏曲基本通识性知识，欣赏或学唱经典曲目唱段，了解戏曲文化的思想精粹，探索实施素质教育的新途径、新思路，激发全县中小学师生学习探究戏曲艺术的兴趣，感受戏曲文化的独特魅力，提升中小学生戏曲艺术欣赏水平，推动戏曲进校园深入进行。

二、具体措施：

（一）第一阶段：

（二）第二阶段：

（三）第三阶段：

（一）师资方面：戏曲专业人才匮乏，现有的艺术辅导老师均为歌舞、声乐、器乐方面的教员，缺乏戏曲专业人员，加上了解掌握传统戏曲行当的人员已退休，无法进行传授和展示，只能靠外聘的戏曲教员进行示范和讲解。

（二）经费方面：如果缺乏稳定的专项经费来源，以致“戏曲进校园”实践成效起伏不定。有时甚至成为一次性活动；作为“戏曲进校园”重要实践载体的地方课程、校本课程的开发也举步维艰。

（三）传承的长效机制：如果缺乏长效机制，难以形成持续动力，“戏曲进校园”多呈“昙花一现”。

（四）统一的监控系统：

1、对在学校中开展戏曲艺术传承，国家的相关政策弹性空间较大，上级部门没有下达具体任务和考核标准，那么学校开展“戏曲进校园”可能就会出现被动或临时应付，缺少统一部署与安排。

2、师资的配备，教学方法的创新，教学资源的挖掘等也没有得到统一安排和持续多方支持。

（五）宣传方面：对于“戏曲进校园”部分学校，家长、教师的认知不足，可能会制约戏曲在学校教育发展。因而会产生没有用，没有必要学的抵制心态或采取消极应付。

传承戏曲精粹，普及戏曲基本知识，推动中小学师生学习传统戏曲艺术，可以激发青少年爱乡，爱国的情感，当然，要让戏曲走进校园，为师生们喜欢，接受并掌握，要做的事情还很多，还需要政府的推动，社会的参与，家长的支持。