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影片创作分析论文篇一

影片创作分析论文篇二

法国著名的歌唱家卢梭先生曾经说过,旋律是对人声变化的模仿过程,在旋律当中人们可以清楚地感受到丰富的情感体验,或痛苦,或喜悦,或激动,或惊恐,或凄凉,在歌唱过程当中一切情感的发生实际上都是旋律变化的作用和结果。在旋律的带动下,人的声调被艺术性地加工了,因而从艺术的角度看更具有可欣赏性。然而旋律并不仅仅只是简单的模仿过程,它更像是在与人们交谈与沟通,这种说话的过程是不需要分章节来进行的,它是生动而具有力量的,相比较人们日常交流的语言而言更具有说服力和感染力。这也就是音乐模仿声音力量的重要发源地,也是歌曲能够振奋人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有极高造诣的音乐艺术表现方式,同时也是精湛的语言表现艺术。或哀转缠绵,或发人深省,或高声厉色,或令人感到心惊胆战。很多时候语言的艺术表达效果和歌唱艺术表达效果如出一辙,有着许多共同之处的。说话和朗诵的过程当中所具备的音调、音色,与声音发生的共鸣的形式,掌握声音的力度与方式,甚至是速度和节奏两个方面的要素都是声乐演唱必不可少的。因而,在声乐演唱前,歌唱者要分析好歌曲的语调和应该要使用的技巧,还要从音调、音色、声音力度、节奏、速度等方面进行深入的揣摩。

句法与语义。

在声乐演唱欣赏的过程当中,许多歌手总是习惯性地将所有的乐句用扬音的方式处理,也有不少歌手喜欢运用降音的方式处理乐句。笔者认为出现这些错误的原因主要由以下几个方面造成。首先是演唱者自身的文化涵养和认识的匮乏,不能够准确地理解乐句和歌词的语法含义。其次是演唱者没有熟悉和掌握音乐的整体结构以及音乐的连贯性特征。再次是由于呼吸方法的错误造成的。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾经这样评论斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特质并不是那么的卓越和优秀,斯基帕之所以能够成为一个优秀、伟大的声乐歌唱家,究其原因在于他能够很好的掌握句法的处理方式。对于音乐而言,句法的准确科学处理是十分重要的,它能够更好地将演唱者的声音特质与歌曲巧妙融合在一起,唱出无与伦比的绝美旋律。前面提及了准确分析歌曲句法对声乐演唱的重要性,那么应该要通过什么样的方式来尽可能准确并且良好地运用句法呢?笔者认为应该要从语调的分析方面着手,对于声乐演唱而言,语调往往是歌曲情感表达的主体形式,如果没有语调,歌曲的语义就没有任何的含义了。与此同时,与语调有着紧密联系的就是歌曲当中的标点符号,每一种乐曲的标点符号的作用并不仅仅只是体现在保证乐曲的连续性上面,更重要的是在不同断句处的乐句标点符号都能够恰如其分地表现出演唱时的语调特点。在声乐演唱表演的过程当中,对语调和句法的要求是十分严格的,演唱者必须要保障自己的发音是准确的,情感是真实的,语调是符合歌曲情感体现的,只有这样才能够感染听众。换言之,语调句法是表现整首歌曲的灵魂、情感、思想内涵、内在特质的重要方式。语调本身就是一种看不见摸不着的情感体验过程,演唱者只有融入了自己的真情实感,并体会到歌曲的意境,才能产生准确的语调和句法,这也是声乐演唱的特色所在。

重音与顿歇。

重音是声乐演唱旺盛生命力的重要体现,缺乏了重音的.声乐演唱是无法吸引人的。重音是歌词语言精确的重要因素,演唱者只有准确地运用好重音,并把重音字正腔圆地演唱出来,才能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。这里所提及到的重音指的是在歌曲里面对某个词或者是某个字,甚至是某个句子当中所隐藏的信息需要特别强调的情感体验形式。这是一种深层次的对歌曲内涵的理解方式,或者说重音就是对歌曲情感或者是思想的品读过程。即演唱者结合个人的经历和对歌曲作品的理解,在歌词和音乐形象的表现过程当中所体现的情感走势和思想倾向。对于声乐演唱而言,尽管重音的运用对歌曲的演唱是十分重要的,然而它却不能无度、肆意的乱用。如果重音的处理技巧运用得不恰当,就会误导听众产生错误的理解。因而对于一部声乐演唱作品而言,重音的运用方式和技巧并不是一成不变,千篇一律的,演唱者要运用清晰的逻辑和思维对其进行深入细致的分析和处理。换一句话来说,在运用重音的过程当中要有较强的层次性,要判断出哪些重音要做强化处理,哪些重音则应该处于中强或者弱的状态下,要确保歌曲的重音能够准确体现出歌曲的情感和内涵,形成旗帜鲜明的对比。需要注意的是这里所说的层次鲜明的对比指的是情感和心理上的起伏过程,在处理的时候还要注意保证他们是自然的,而不能够过于突兀地出现在演唱过程当中。通过这样的处理方式,能够更好地加强曲目的句法、逻辑、文理和艺术效果,最终演唱出引人入胜、留恋往返的歌曲。句法的处理往往带有强烈的两重性特征,一方面是连贯性的演唱处理技巧,另外一个方面就是音符之间的顿歇处理。在声乐演唱的过程当中,一方面要确保乐句不能够随意间断,比如说演唱者不能够随意换气,这样做的目的是为了更好地保证不同乐句之间的衔接和连贯性,另外一个方面还要根据歌词和旋律的特点做好停顿处理。需要注意的是,保证句子和音乐的连贯性并不是说要演唱者不停地演唱滑音,而顿歇也不是支离破碎的意思。这就需要演唱者在声乐演唱的过程当中结合具体的词句意思,尽可能将每一个乐句完整地唱完,就仿佛我们平常在讲话的时候总是一口气把一句话讲完那样,否则就会产生词不达意的不良效果。

对于声乐演唱的顿歇处理技巧而言,一定要紧密结合歌词、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素进行处理,换一句话来说就是歌唱的停顿与间歇必须是建立在对歌曲内心世界有充分的认知和理解的基础之上的,只有确保心理顿歇与逻辑顿歇(也就是句法逻辑,音乐逻辑)达到巧妙的融合,才能够更好地发挥顿歇在歌曲当中的价值和作用,为声乐演唱增添更多的个性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如说在演唱《教我如何不想他》这首歌曲的时候,有这样一句歌词“水面落花”这里就可以对“花”字进行顿歇处理,通过这样的方式可以形象生动地在听众的脑海当中形成“水花”的形象。再比如对于《在希望的田野上》这首歌曲的演唱过程当中,结尾句“为它幸福”的处理,可以运用大换气顿歇的方式,停顿一会之后紧接着再唱“为它争光”,能够让歌曲变得更加饱满和富有生命力。

小结。

本文结合个人的欣赏心得及在工作过程当中的经验总结,就声乐演唱中歌曲分析的重要性展开分析和讨论。分别从情景与情绪,语调与句法,句法与语义,重音与顿歇的角度着重分析了声乐演唱过程中应该要注意的问题,并提出这些要素在声乐演唱过程中的重要作用。然而由于个人所学知识及阅历的局限性,并未能够做到面面俱到,希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。

影片创作分析论文篇三

聂耳是一位划时代的作曲家，他是民族呼声的代表，是伟大的人民音乐家。二十世纪三十年的中国大地，正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中，聂耳以自己的歌声冲破了黑暗，像暴风雨中的海燕一样，翱翔高歌。正如冼星海指出：聂耳，他产生在中国音运一个沉默的年代，也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家，虽然英年早逝，他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现，”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音，留了三十余首歌曲。

“聂耳作曲，不甘于人云亦云。他理解时代的使命，以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表达人民大众的心声。”聂耳创作的大量抗日救亡歌曲正是那个时代所需要的新兴音乐。在靡靡之音泛滥充斥的时代，聂耳说：“你不听见在这地球上，有着无穷的一群人在你周围呐喊，狂呼；你要向那群众深入，在这里面，你将有新鲜的材料，创造出新鲜的艺术。喂。努力，那条才是时代的大路。”他就本着这样的认识，以不拘一格的独创精神，创作了这个时代迫切需要的振奋国民、召唤民众的新声，作出了大量的群众喜爱的革命歌曲。

从1933年起在不到两年的时间里聂耳创作了三十余首歌曲，这些歌曲无论从内容、形式还是风格来看，聂耳的独创精神贯穿始终。

聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。在他的歌曲中，有代表工人阶级生活和思想感情的《大路歌》、《码头工人歌》等，有刻画妇女形象的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》等，也有为青年学生而作的《毕业歌》和儿童歌曲《卖报歌》等。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中，有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材，在中国近代音乐史上，聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映，也是他的独创精神的体现。

聂耳在创作中很重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他对这些问题的探讨总是以深刻反应现实和密切联系群众相结合为出发点，不仅在创作的方向和方法上是一位坚定的革命者，而且在艺术形式和艺术形象的创造上也是一位大胆的革命者，他的主要成就影响就在于他用前所未有的全部音调和节奏，唤醒中国这头沉睡的雄狮，通过他的政治头脑和艺术手腕组成了巨雷般的音响，震动着广大的劳苦大众和无数革命志士。

聂耳的作品善于概括当时人民群众在革命斗争中富于典型意义的'呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点，给予艺术的处理，而形成具有独特个性的，也是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。聂耳的歌曲每一首都能在黑暗的旧中国照亮穷苦大众的心灵，每一首都在革命的风暴中鼓舞着革命者的斗志。他的作品对半个多世纪的中国产生了强烈的震撼与鞭策。在他的歌曲中，让革命的音调与革命的语言结合，不仅流畅，通俗易懂，而且深情激越昂扬，中国的五声音阶与七声音阶为大众最易接受，聂耳给予其新的生命。他的许多歌曲千百万人一听就爱，一学就会，并且传唱至今很受欢迎，这绝不是偶然的，他的歌曲具有独创性，假如没有革命的创新精神，没有革命的亲身体验，是不能产生这样的作品的。

这里最值得一提的是聂耳的《义勇军进行曲》。这是聂耳谱出的时代最强音，它吹响了一个伟大民族奋起的号角，唱出了三十年代前半叶正值生死存亡紧要关头的中华民族最有力量的声音。聂耳的创作歌曲音乐语言新颖，曲式结构自由，开创了新时代的新风格，新气魄。这独创来源于他走的是新道路，写的是新题材，他在用“新鲜的材料，创造出新鲜的艺术”。后来《义勇军进行曲》被命名为国歌，它体现了中华民族奋起的强大力量。每当国旗升起的时候，随着那雄壮嘹亮的音乐响起，便给亿万中国人民无限鼓舞，它是民族兴旺、民族团结、民族自强的号角，它鼓舞着我们中华民族勇往直前，走向世界。

聂耳这位伟大的人民音乐家，中国新音乐的奠基者，虽然英年早逝，但在抗日救国的音乐运动中起了很大的作用，他在中华民族灾难深重的时候，以其歌声唤醒了全国人民，使音乐艺术成为革命的有力武器，其功力之高，是同时代作曲家中最突出的，他是带着这种明确的思想从事着他的音乐创作。他所有反映广大劳动人民的歌曲，所表达出的劳动群众的志向和心愿的力度和真实性是同时代的作曲家无法达到的。

聂耳之所以能够独创，是同他努力提高自己的理论修养和刻苦钻研艺术技巧是分不开的。不难发现，在聂耳的作品中民族的音调特征并不是偶然地出现，而是一个普遍而鲜明的特征，不论是他的战斗性的进行曲和劳动歌曲、或者是抒情性的民歌和戏剧性的独唱曲，他都能按照不同的体裁构成鲜明的民族风格。

聂耳从小就热爱我们的民族音乐，他对音乐的热爱越来越强烈的时候，也就是他对民族音乐的学习和研究越深越广的时候。他学习和记录民间歌曲，他熟悉各种民族乐器的演奏技巧。他在音乐气质方面，是深深地扎根在民族音乐的优良传统。因而，他的全部歌曲都有着浓厚的民族色彩，歌曲中的革命内容都得到了真实的完善的体现。聂耳虽然离开我们很久了，但他的作品和思想却象火花那样照亮了半个多世纪以来我国新音乐发展的道路，他的歌曲不仅在革命战争年代是卓越的艺术珍品，而且永远是我们人民值得骄傲的宝贵的精神财富。

参考文献：

[1]汪敏和。中国近现代音乐史[m]。人民音乐出版社，华乐出版社，。

[2]聂耳，冼星海学会编。永生的海燕。[m]。人民音乐出版社，1987，（12）：139。

[3]时代的号角，人民的知音。求是杂志[m]。2002，（17）：42。

影片创作分析论文篇四

宋太祖建国后，为了削弱相权和加强皇权，特在中央机构上实行“二府三司制”，主要是因宋朝权力中枢实行政、军、财三权分立，三司使、枢密使被相权分离，三者相互牵制，进而强化了君主专制，三司不仅要负责中央财计，还要负责地方财计，成为北宋宰相主民，三司主财，枢密使主兵的三大支柱之一，其中相权三司也占据着重要地位，掌握三司许多实质权力，也是本文探究的主要内容之一。

一、关于北宋时期三司使的相关概念。

在汉代，三司特指太尉、司空和司徒，唐代的三司是御史大夫、中书和门下。自武则天即位之后，三司则是尚书刑部、御史台、大理寺杂按。在《唐律疏议》中提到，问曰：“有人于殿庭诉事，或实或虚……不以实者，依上条杖八十，得实者，不坐。”唐代前期在三省六部的政治体制下，宰相总揽军、政、财大权，中期“安史之乱”爆发之后，从租庸调制和均田制被废除到“两税法”的实行，宰相、户部理财的体制在此过程中发生了较大的变化。首先，理财措施的推行，使国家财政的主要来源成为盐铁和茶叶等禁榷专卖，户部中盐铁的地位急剧上升。其次，持续不断的军阀割据战乱让国家经济遭受重创，户部中专理钱谷收支的地位变得越来越重要。第三，两税法的实行使户部负责征收两税事务的户部司地位逐渐突出。三司设立的最初目的是集中中央权力，分割宰相的财权，但由于三司涉及部门较多，监察部门、兵部、吏部等职权都受到了侵犯，政府在经济管理中过分集中权力，长此以往导致机构的过分臃肿，降低行政效率，这不符合宋朝统治者分权制衡的目的，最终还是走向了废止。

二、北宋时期三司使的性质。

1.参议军政、调遣军费。北宋时期有一政治家说过，中书、枢密院和三司分别在民、兵、财三方面活动，三者独立，互不干涉，逐渐让人们产生三司不过问军事的误解思维。然而从史料记载中可看出，三司使和军政有着紧密的关系，除了直接针对军事发表自己的意见，还调发军粮，经度军费。例如建隆元年(960)李筠大肆进犯，宋太祖御驾亲征，命三司使张美派发军粮，然而在此之前，李筠经常花钱雇凶干一些非法之事，此时张美已经知晓李筠的意图，便暗地里囤积了大量的军粮，保证宋太宗与李筠开始作战时的粮草充足，经费无缺，战争在意料之中取得胜利，其中很大一部分原因是因三司使张美良好的战前军粮调度。通过上述材料可看出，三司使的基本性质是调发军粮和经度军费，如不能按照朝廷所发布的'命令行事，就会受严厉的处罚。除了财政事务，三司使还经常就一些军政大事提出自己的意见和建议，叶清臣在三司使期间就曾询问御边之事，对训练军队，减少冗兵提出了不少具有重要意义的建议。

2.处理三司日常事务。三司使分为盐铁、户部、度支三个机构，淳化四年(993)五月又合并为三司，不久全国分为十道，分属左、右计并设立一名官员管理。次年底罢免左、右计和十道，又分为盐铁、户部、度支三个机构并各置官员管理，直到咸平六年(1003)再度合并为三司。三司中每一司的职权都不止涉及一案事务，与其他案例纵横交错，如负责贸易、百官俸禄、四方赋税等夺取了太府寺的权力，监管城池土木等建筑工程夺取工部之权。不过，三司使可以根据自身所需调整以上机构，其下属官吏也众多，有三部判官、三司判官、推官等，即使在宋太宗号令裁减官员的情况下，仍有数百人隶属三司。三司使还具有升降和裁减众多属官的权力，其如宋神宗熙宁七年，三司使罢免孔目官、勾覆官各一人，宋仁宗景祐三年，章衡为盐铁判官时，就以官员众多为理由，罢免了一些官员的职位等。总而言之，三司使要同时负责和干预中央、地方财政，财务监督、财务出纳、土木建筑、军器制造、水利工程等事务都有涉及，其中占据核心和主导地位的是管理国家财政事务。

3.编撰会计事件录。会计录指各种财政统计数字并附有分析说明文字的著作，景德四年(1007)宋真宗时期是最早的会计录编撰年代，当时主编的是三司使丁谓，具备编撰背景，例如宋真宗十分喜爱泰山寺庙，想花费金钱对其进行大修，但也怕运用过多的金钱影响朝廷正常运转，便询问当时担任三司使的丁谓国库是否充足，后者则回答国库充实并呈献了自己所编撰的会计录《景德会计录》，内容涵盖了某地居民的户口和赋税缴纳实际情况，为了使国家可以更方便地考察收支是否处于平衡状态。通过全面总结以往财政情况，进而得到丰富的管理经验和切实的财政数据，为后续财政预算都打好了基础。总之，三司使的性质不单单是处理国家财政事务，它还涉及编撰会计录、处理其他日常事务、参议军政和经度军费等。朝廷还会在某些特殊情况下派遣三司使访问邻国和审理案件，可见涵盖范围十分广泛，虽然出使邻国和审理案件具有一定随意性和偶然性，但仍不影响其权力的扩散。

三、北宋时期三司使与相权的关系。

宋史学界的研究热点之一就是北宋三司使与宰相的关系，宰相作为处理国家大事的政府首脑，权力较大，有时会插手管理国家政治，对三司使的态度较为蔑视。其手中还掌握三司使及三司属官的任免奖惩大权。总的来说，三司使的地位和宰相还相差甚远。

首先，财政事务由宰相和三司共同处理。在宋太宗至道元年三司孔目官李博上报有关三司71例利害事件，中书可以审定其中44件并给予执行的权力，剩余19件要待三司使等人商议后才可执行。从这件事中可看出，宰相在肩负领导和执行双向管理，张方平针对此现象深有体会，他说道：“财计之任虽三司之职……事有关于安危之机，其根本还在于枢密院、中书等。”具体来说，二府和三司管理范围不同，前者掌握实质权力，后者是具体执行，但宰相会在执行阶段直接越过相关机构插手财政事务。例如宋真宗祥符年间库府火灾事件，当时火势十分严重，库房中放置的帛绢几乎被大火烧的一干二净，此时三司使就上书希望用银两去他国购买帛绢来充足库房，但遭到了宰相的反对，宰相认为，库房失火说明国家防范措施做的失败，已经成为弱点之一，为何要将弱点呈现到他人面前，之后宰相便私下用密符督促，不到数日，宋朝接收了百万匹的帛绢。关于宰相干预严重现象，当朝皇帝自然不会放任不管，比如宋神宗熙宁元年(1068)，北宋公主待嫁，宫中自然要制备嫁妆，关于嫁妆的种种事务，宰相又要一一干预和过问，此时宋神宗早已对宰相干预事务过多不满，便委婉地劝诫：“嫁妆之事涉及较多方面，宰相要忙于多项事务，不必再劳累过问此事，交给三司解决即可。”上述种种事件说明宰相不止单纯地与三司共同管理财政，具体到什么事都要过问，三司在这过程中逐渐被架空。

其次，宰相还控制三司使的任免奖惩权，典型事例莫过于如三司使叶清臣的两次任免。康定元年(1040)三司使选拔时，据以往惯例，宰相要向宋仁宗上报今年候选的三司使名单，起初叶清臣并不在其中，但宋仁宗对其十分赞赏，则推崇他出任三司使。后来叶清臣与宋庠等人交往密切，身为宰相的吕夷简对叶清臣等人的抱团现象较为反感，一怒之下就随便寻了个借口罢免了叶清臣的三司使职位，让其出任江宁府知府。庆历八年(1048)四月，叶清臣二次出任三司使，权力在翰林学士之上。此时，宰相陈执中一心想抵制叶清臣，则处处在日常事务中为难他，并联合许多宰相在朝廷上公开排挤三司使，最终降低了其应有的职位。叶清臣的第三次罢免是在皇祐元年(1049)的三月，这天，叶清臣在例行的早朝中和贾昌朝因某件事发生了争执，双方各执一词，都不退让，这时某宰相为了平衡双方，就以朝廷之上公然喧哗为名罢免了双方职位，可见计相的地位和宰相相比还是具有一定的差距。

第三，宰相还掌握三司使下属官员的任免权。在景祐三年，三司淘汰了许多官员，然而在淘汰过程中必然会引起他人不满，因此就出现了被淘汰官员大闹宰相府的事件，受到哄闹的第一个宰相就是吕夷简，吕夷简面对众人的喧闹视而不见，之后众人又到宰相王曾府上，王曾好言劝慰众人才稍微平缓事态。此次事件引起吏员不满，许多宰相都遭到了闹事，但最终结果仍只字未提三司使，宰相依旧掌握三司属官的任免权。再比如以下事件，刘沆为集贤相，身份地位都较高，他打算任命比较看好的刁约为三司判官，但首台陈执中在知道此事后和刘沆发生了不小的争执，甚至严厉指责刘沆收受了刁约的好处才这么“卖命”推荐他，刘沆对于陈执中的指责再三澄清，并说明自己只是认为他是一个可用之才，如成大器，可今后在朝廷上帮衬你我，陈执中听见此言论，便松口答应了刘沆的推荐。从上述现象中可看出，宰相的权力和地位在北宋已经达到顶峰，不管是财政上还是政治官员选拔上，宰相都可以运用自己的权力，三司属官自然就依附于宰相，希望能得到宰相的庇佑，以致三司事务逐渐落入宰相手中。

综上所述，三司使是唐宋政治、经济和军事制度变革的产物，是在巨大变化中逐渐形成发展。其出现的主要原因是战乱使国家财政面临危机，国家财政的重要来源逐渐以盐铁和茶叶等商品经济买卖为主，再加上两税法的实行，逐渐突出两税事务的户部司地位。北宋的中央集权将三司使推到了权力的最高位置，虽然最后失败，但完成了历史使命，一定程度上扭转了当时北宋时期的财政状况，在中国政治制度史上书写了重要篇章。

影片创作分析论文篇五

学术界涉及该领域的研究成果主要有如下几个方面：英语课程中电影赏析如何在跨文化交际能力、听力口语教学、任务和输出型驱动教学、纯语言知识、情感体验等几个方面体现功用；翻译学视阈中研究英美经典电影的片名、字幕和文本解读；跨文化视野下英美经典电影的个案分析；大学英语通识教育（ele）与“大学英语课程教学要求”的关系研究。上述研究成果的相关论文如：康燕彬《英语电影教学中如何培养学生的“思辨”能力》发表于2010年9月《读与写杂志》；林黉《英文原版电影与跨文化交际能力》发表于2011年5月《楚雄师范学院学报》；胡贞《鉴赏原版英文电影提升跨文化语用能力》发表于2011年第2期《电影文学》；吴s《多维立体化的翻译教学研究――以美国电影为语境》发表于2011年1月《外语电化教学》；殷和素、严启刚《浅谈大学英语通识教育和专门用途英语教学的关系――兼论新一轮大学英语教学改革发展方向》等。

本文从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。

一、学科特点。

1.语言水平与教语言水平。除了研究语言专业知识外，教师应该注重教语言水平的提高，通过广泛涉猎各学科书籍提升人文素养，使大学英语教学成为实现通识教育的路径。

2.道与术。大学英语教学实现通识教育的功用，要处理好道与术的关系，道术并重，将人文素养和英语语言技能培养深度融合。

3.工具性与通识性。大学英语教学赢得学生，靠的是鲜活的语言材料和充沛的情感，既要让学生学习使用语言，也令其增长见识开阔眼界。

4.语和文。重“文”是大学英语教学的传统，近年来强调“语”的教学逐渐成为发展方向。在慕课平台等技术逐渐走向成熟，翻转课程日益成为主流的情况下，重点训练“语”的听说课程及其教学改革必须跟上。

5.英语和母语。英语和母语在文化上的差异，也是大学英语教学应该重点解决的问题。

二、教学难题。

1.技术限制。语音室教学环境难以实现全覆盖，普通教室操作听说课受限制影响效果。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革对大学英语教学提出新的要求，也一定程度上解决了英语教学受限于语言室资源的问题。非商业目的使用欧美经典影片资源以构建翻转课堂，学生可以反复利用资源提高语言水平，教师可将教学重点放在课堂的人文价值和人文建构。

影片创作分析论文篇六

摘要：影像艺术以其独特的思想性、审美性与娱乐性充分调动人的情感和心理活动机制,作为一种教学手段有效提升了心理健康教育课程的教学效果。本文主要论述了影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用,并对其存在问题提出思考与对策。

为有效提升大学生心理健康水平,高校在心理健康教育课程教学内容、方法、模式上做了很多积极的探索与研究,但就目前而言,其教学效果仍存在以下困境:多数老师仍注重理论知识的传授,易让学生感觉晦涩平淡而产生厌倦;少数教师虽尝试课程手段创新,又易让学生感觉理论知识不够深入而产生抵触。鉴于此,笔者结合新时期大学生特点与心理需求,尝试将影像艺术引入课程教学,采取自主式、互动式、体验式教学模式,通过生动、丰富、形象的立体教学,提升心理素质,凸显心理健康教育潜移默化的“育人”功能。

一、影像艺术赏析在大学生心理健康教育课程中的应用。

1.情境创设。

心理健康教育更重视学生的心理素质培养,教学中更强调以学生为中心,突出学生的体验与感悟。优秀的影像艺术是人类心理世界的投射,寄托着人类真实而美好的情感世界,所以教师借助影片设计活动情境,更能让学生在影片中与未知的自我、未曾发现的世界相遇,激发学生“不吐不快”的情绪,凸显学生的主体地位。如在生命教育中,为了让学生真切体会时间的宝贵与生命的不可复制性,教师截取美国电影《时间规划局》中一个关于心理体验的片段,让学生观影后摸着自己的脉搏,闭眼感受:如果生命只有倒计时30秒,你的内心感觉是什么?通过情境创设,学生无一例外地参与其中,无形中激发了探索欲望,促使学生更积极、主动地学习与思考。

2.情绪表达。

优秀的影像艺术会对人的内心世界产生一定的冲击,正如罗伯特·麦基所言:“诸多电影故事高手为我们提供了我们渴求的双锋际遇。首先,使我们发现了一个我们不知道的世界。……就像一名劈路而行的林中探险者,我们瞠目结舌地步入一个未曾触及的社会,一个破除了陈规俗套的领域,在其间腐朽化为神奇,平常变成非凡。其次,一旦进入了这个奇异的世界,我们又发现了我们自己。”所以,当学生进入教学情境氛围后,教师还需适时适地让其表达感受,觉察他人的情感世界。如在引导学生处理失恋危机时,教师截取爱情电影《失恋33天》中黄小仙觉察自己男友已移情别恋的片段,没有直接播放其内心痛楚与委屈的画面,而是先让学生体验:当你处于这样一个情感状态,你的内心会发生什么?让学生体会剧中人物与自己的内心世界,促其主动表达真实情绪。教学中,我们发现当学生的内心真实体验被表达后,感受、认知与思维能力也随之得到了锻炼和提升。

3.觉察反思。

影像艺术往往通过人物一系列的困惑、痛苦与成长等塑造人物性格、表现深刻主题,让人们在影像中自觉地与人物发生情感碰撞,进而影响自身心理活动。如在引导学生如何发现独特自我、成就最好自己时,教师选取青春励志电影《穿普拉达的女王》中安迪因穿衣风格遭到同事嘲讽的片段,引导学生通过“影片中哪个情境、哪句话让你有所触动?”、“哪位同学的发言让你印象深刻,你的内心在发生什么变化?”的分享,体会安迪对自我质朴诚实形象的认可,更从交流中看到不一样的视角,共同探索人生问题,学会努力去做最好的自己。教学中,教师可从事实与感受层面两个维度进行引导,帮助学生多角度、多层面感受世界、觉察自我,丰富生命体验。

4.净化提升。

优秀影像艺术具有无可比拟的力量,能让观影者看到世间百态,并赋予人们一定的观看视角,进而影响观影者的信仰、习惯和情绪状态。如为了引导学生学会在困境中实现自身人生价值,教师选取励志电影《中国合伙人》中成东青因开办英语学习班面临被学校开除、采取独特教学模式壮大学校两个片段,让学生在体验人物内心世界基础上,用“你觉得自己从主人公身上学到了什么?”、“如果你内心深处也有这样一个角色,你会对自己有何新认识?”等引导学生思考和分析问题,不仅体会了我国20世纪80年代至21世纪初的文化背景、社会观念、人物命运等,更学会了如何凭借坚忍不拔与拼搏进取等优秀品质实现人生、社会价值,在对话中帮助学生形成新感受、新认识与新思考,促其学会通过心理调适赋予生命新活力、新境界与新意义。

5.改变认知。

优秀影像艺术往往具备积极的教育意义,人们可以通过观影感受人物内在优良品质,激发自身潜在的强大力量。如为了让学生获得压力应对方式,教师选取《肖申克的救赎》中主人公在雷雨交加之夜从漫长下水管道中爬出的片段,通过引导学生思考,使其反思自身思维模式,聚焦情节、人物、主题等获得新感悟,尝试改变过往固化的行为模式。教学中也可以给学生布置相关作业,促其运用所学知识解决实际问题,在不断学习、尝试、行动中改变认知,获得自我觉醒与完善。

二、影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程的思考与对策。

虽然影像艺术赏析应用于大学生心理健康教育课程,对课堂教学效果起到了很多积极作用,但在应用中仍存在作品选择不太适当、教师把控课堂能力不够、硬件条件受限等带来的问题。为充分发挥影像艺术的育人优势,笔者认为教师除了需更新教育教学理念、提高综合素质外,还应侧重培养以下能力:。

1.影像的选择与运用能力。

选择切合教育目标的影片是决定教学效果的前提,教者首先要准确把握影片选择的价值与贴切原则,即选择的影片不仅是积极向上、促进大学生深入探索和感悟的,还应贴近学生实际,能引起共鸣。此外,鉴于课堂时间有限性与教育实效性,还需根据教学目标与内容对所选影片做适当安排与截选,考虑哪些影片是学生提前观看并思考的,哪些是现场调用配合特定教学环节的;思考哪段影片能迅速让学生聚焦于具体事件的经验与感受,哪段能巧妙创设教学情景。上课前,教师要有目的、有针对性地选择片段,切忌不加选择地运用影片、大段时间播放影片,削弱教育效果。

2.教学节奏的把握与驾驭能力。

影像艺术能否发挥独特教学魅力取决于教师是否具备高超的教学水平。所以,教师一定要提前做足功课,提升对影片的鉴赏、解读与思考能力,适时调整教学设计,把握教学节奏。总体来说,需做到四个“切忌”:。

(1)导入:切忌限制思维。在影片放映前可做简要介绍,但应把握适时适宜原则,不能先入为主表达自己的.价值观与感受,让学生形成思维定式,影响课堂的顺利进行,丧失影像艺术赏析应用于课堂教学的优势。

(2)引导:切忌感受缺位。一般而言,教师可以通过一个贴近教学目标的关键点进行提问,但不能只注重事实层面引导而忽视感受层面的启发。

(3)分享:切忌打断。在创设轻松和谐讨论氛围后,学生可能会出现“不吐不快”的冲动,教师需尊重学生的表达欲望,避免因课堂时间限制打断学生,导致其体验不深刻、感悟不到位,错失自我探索与探索最佳时机。

(4)总结:切忌冗长。教师在总结时可引用学生分享的最精彩话语,将其与课程理论要点巧妙连接与提升,力争精要、深刻、灵动,但不能话语过长,脱离分享实际。

3.与学生对话的能力。

影像艺术因其互动性、灵活性、渗透性的特点,可通过学生与学生、教师与学生之间的对话打破传统的封闭式、灌输式教育模式,让学生全身心体验、多角度思考,实现与自我、他者的对话,达到自我的教育、提升与完善。所以,教师具备一定的专业素养、审美与文本解读能力还不够,还需站在学生角度去感受他们的情绪、困扰,体会他们的态度与情感,倾听他们的表达与诉求,与他们同呼吸、共情感,并能用自己的人生经历、内心情感与智慧调动学生遇见过去与未来的自己,让学生在对话中去体验、感悟和反思,享受自我成长的生命乐趣,实现心理健康教育的本体价值。

大学生心理健康教育课程是一门集知识、体验与训练于一体的自我教育课程,具有很强的自主性、互动性与体验性。影像艺术赏析应用于心理健康教育课程教学,体现了以学生为主体的教学理念,教师通过影像搭建体验与思考的平台,在平等对话中为学生的成长提供情感的支持,提升学生的心理素质,有效促进了学生全面发展。

参考文献。

[1]陆晓娅.影像中的生死课[m].北京:北京师范大学出版社,.

[2]蒋萃.浅论影视欣赏在大学生心理健康教育过程中的应用[j].湖北经济学院学报,,(9).

影片创作分析论文篇七

摘要：因深化高等教育改革，提高当代大学生人文素养的需求，很多高校都开设了与影视欣赏相关的公共选修课。但因各种原因，该课程教学仍存在一些问题。对于教学理念，内容和方法还有很大探讨的空间。本文探讨存在的问题，找出原因，改进教学模式，以增强课堂教学效果。

关键词：高校公选课西方电影文化赏析教学现状教学内容。

“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课，目前已开课两年，选课学生来自全校各学院的不同专业，自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分，同时笔者投入大量精力与热情，对教学实践进行积极探索。

一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义。

二、高校影视课程的教学现状与问题。

作为素质教育的高校影视课程，目前仍有不尽如人意的地方。

1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门，并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上，或侧重对影片中的语言进行分析，忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次，所列举影片大多是经典电影，但很多比较老旧，容易与时代脱节，无法引起当代大学生的兴趣。

针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题，笔者在教学实践中尽量避免，试图在教学内容和方法上进行改革实践，以期实现教学目标。

三、教学内容：趣味性与思想性兼顾。

公选课的开设对象为大学生，因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广，题材多样，文化多元，在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响，西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以_为主。但笔者认为，“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解，所以除了欧美国家的影片之外，还选择一些东方影视作品，如印度、伊朗等国家的电影，以加深学生对各种不同文化的了解。

1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”，他们个性张扬，思想开放独立。针对他们个性的特点，在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化，具有巨大能量，在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中，大部分学生更偏爱好莱坞大片，因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻，可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大，所以在教学内容安排上，笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求，又和他们的生活比较接近，同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片，如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言，搞笑的对话和场景，又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是，通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解，如在美国如何申请大学，如何适应大学生活和学习，中国和美国大学教育的区别，等等。在影片分析过程中，笔者会制作一些视频片段节选，有针对性地加以讲解分析，比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此，教学内容要凸显出其趣味性，让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。

2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激，更重要的是让学生在影片欣赏过程中，体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主题，在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题，笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件，讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通，化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解，学生很有感慨。联想到他们日常的生活，有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中，对世界格局和国际形势应该有所了解。因此，笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析，学生可以对印度及伊朗文化有更多了解，同时影片中涉及印度教和_教。相比单一，枯燥的书本知识讲解，生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会，对于司法知识和司法公正，当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑，笔者选择类似题材的影片，如美国影片《十二怒汉》，影片主题严肃，结构紧凑。虽然故事场景局限，但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引，了解美国评审团制度的运行，并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。

在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时，趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生，但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中，体验影视作品带来的感官享受，同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识，思考作品中的深刻思想内涵，从而使自身人文素养得到提升。

四、教学方法的改革。

要上好这门公选课，教师除了要有教学热情外，更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障，这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。

1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一，无法满足这门公选课的需求；有的内容老旧，无法引起“90后”大学生的兴趣。因此，在缺乏合适教材的情况下，有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿，备课的工作量相当大。首先，自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海，要有选择性地选取适合的影片。如前面所提，根据不同的文化主题选择影片，尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次，要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料，结合影片中的相关片段，制作成文字幻灯片，将最新信息带给学生，充分调动学生的积极性。

2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段，也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主，多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件，可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限，要严格把握节选视频的长度和相关性。

3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标，又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野，提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片，从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外，还要摸索新的教学方法。如对比教学法，可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比；也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》，就主人公申请哈佛商学院的事例分析，指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较，如人物形象，故事情节等。在这一过程中，为避免老师判断和观点直接影响学生思维，老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片，最终“析”片。通过老师设置问题，学生带着问题观赏影片，再到学生讨论和老师解析这一模式，可以培养学生的思辨能力，在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣赏一部影片。

影片创作分析论文篇八

摘要：2009年，根据迈克尔?刘易斯的作品《弱点：比赛进程》而改编的电影《弱点》被搬上大屏幕，该片讲述了2009年美国国家橄榄球联盟(nationalfootballleague)首轮选秀球员迈克尔?奥赫由丑小鸭蜕变成白天鹅的传奇而不凡的经历。该剧剧情真实感人，最终取得三亿美元的票房成绩。本文通过对安徒生的童话故事《丑小鸭》和电影《弱点》的比较分析和论述，得出了一些发人深省、值得回味的观点和结论。

关键词：丑小鸭英文电影《弱点》盲点。

一、引言。

安徒生有个家喻户晓的童话故事叫《丑小鸭》，它讲述了一只丑小鸭蜕变成美丽天鹅的艰难历程，不，确切地说，应该是丑小鸭发现自己原来是只天鹅的故事，强调认识自我和坚持自己、坚信自己的重要性。丑小鸭之所以从小受到排挤和歧视，是因为它与众不同，而且它的特质是难以轻易改变、与生俱来的。如果能改变，那么它就是真的丑小鸭，而不是被误认为丑小鸭的天鹅。

2009年上映了一部在北美票房超过两亿美元的温情励志片theblindside(中文名称译为《弱点》)，它讲述了一只“丑小鸭”的故事，这只“丑小鸭”就是黑人男孩迈克尔?奥赫。在美国国家橄榄球联盟举办的2009年第一轮选秀大赛中，身高米、体重344磅、虎背熊腰但动作敏捷的黑人男孩迈克尔?奥赫崭露头角、一鸣惊人，他的防守能力超群。鉴于他的出色表现，巴尔的摩乌鸦队选中他，并与他签订了5年共1300多万美元的合同。

但鲜为人知的是，这颗闪耀的球星迈克尔?奥赫身世凄苦。因为妈妈怀他时吸毒，他的智商一度不足80，共养育了12个孩子的父母根本无暇顾及他，甚至没有给予他最起码的温暖和教育。小奥赫童年时学业表现极差，换读过11所学校。16岁前，父母把他辗转送至多个寄养家庭，他一度流落街头。高中时，奥赫的父亲被杀去世，就在这最低谷时期，他的人生突然出现转机，一名高中橄榄球教练发掘他并助他离开公立学校，进入私立教会学校。就在此时，一名队友的父母肖恩?陶西和莉?安妮?陶西夫妇收养了奥赫，随后这个白人家庭助他考上大学，走进巴尔的摩球队。

体育作家迈克尔?刘易斯把奥赫的传奇经历写入纪实作品《弱点：比赛进程》之中，继而导演约翰?李?汉柯克将奥赫的故事搬上了银幕，结果该影片成了全球2009年最大的黑马影片，斩获了全美亿美元的巨额票房。

其实，《弱点》的故事很简单，一个身世复杂的黑人男孩在被外界排挤的困境中偶遇桑德拉布洛克扮演的陶西太太(后来成为他的养母)，在她的激励、鼓舞、呵护、支持下，重拾信心，并且在橄榄球领域获得了成功。

片名theblindside，是橄榄球术语，意为“没有防范的一面”，负责保护的队员必须和负责进攻的队员完美配合，才能弥补“theblindside”，才能赢球，在片中也可以理解为“上帝看不见的地方”。但我更愿意将其看成社会的弱点，整个社会自有其运行逻辑，当每个人都按照自己的道路自我发展时，总有一些人会掉队，跟不上整个社会运转的逻辑。电影中的那个黑人孩子便是典型的，如果不是遇到了生命中的贵人，他应该早早就沦落成了罪犯之一。而他得到了垂青，于是整个生命都不再一样。但社会里，并不是每个人都像这个孩子一样，能遇到生命中的“妈妈”。更多的孩子只能在没有“桑德拉?布洛克”那样的妈妈的眷顾下，走上不归路。以下便从几方面对这部电影进行赏析。

二、爱是主题，爱让盲点成为与众不同的亮点。

在任何事物都有盲点的情况下，爱会让这些盲点销声匿迹，让你所爱(被爱)的人、事、物坚固得密不透风。梦想出自于爱，也是爱的一部分。每个人都应该清楚自己想要的是什么，都要清楚自己爱的是什么。因为有爱，人们可以愈合间隙，创造最大的奇迹。包容、认可和理解可以消除一切距离和隔阂，更能使爱长久、牢固，我想这就是莉安的初衷，也是迈克尔最终明白的真理。michael心底是渴望爱和温暖的，这在影片中体现为他一直在寻找自己的生母，而最能够提供爱和温暖的，自然是人类社会结构的基本组成单位――家庭。陶西夫妇(半路之家、新家)的主动和慷慨，融化了michael心中的坚冰，也激励了michael的斗志。他们为michael买车，为他请家教，陪他训练，包容他的错误，做尽到了家人的本分。

每个人都有盲点，有时候可能没注意到，或者注意到了没有能力消除，只能听之任之，这就需要名师益友发现这个盲点。最重要的还是自己，没有那种时刻控制自己行为的恒心，再多的指点只能是废话。就像片中的大迈克，仔细想想，在现实中，他无非是一个双重性的“另类”。奥赫的人生原本有着严重的盲点，他家庭出身不好，没有受到任何家庭教育，童年又留给他那么多痛苦的回忆，上公立学校后缺少督促他、帮助他的好老师，这注定了他在这个社会中不可能有任何成功的机会。他有吸毒的母亲，自杀的父亲，自小就在混乱黑暗的黑人街区中成长。尽管在学校的成绩很差，但是他有着别人无法比及的东西，那是近乎完美的防御本能。或许从小受到太多苦难，对于每个人，他有很强的敏锐的自我保护意识。环境和生活经历造成了大个子沉默寡言的个性，虽然生活对他有很多的不公，却让他一直保有善良而纯净的一面，懂得感恩，懂得珍惜，懂得付出，懂得保护。桑德拉?布洛克饰演的辣妈黎安?托易发现了他的这些盲点，并给予了他无私的帮助，使其融入了其家庭，并最终使迈克身上的盲点转化成了与众不同的亮点，并因此而创造出非凡的成就。固然，最关键的是陶西一家人对奥赫的无私关爱，才使他有此巨变，但迈克若是没有那颗善良的心灵，没有持之以恒的决心，恐怕再多的帮助也无济于事，这种自甘堕落的例子实在是太多了。

命运就是这么奇妙的东西，一旦得到垂青，生命中最强大的爆发力就会得到最大限度的释放，从而变幻出耀眼的色彩。《弱点》里的故事正是如此，一切机缘巧合，真是浑然天成。但是，除了运气，还需要实力，没有实力，再好的机会给予你，也会被错过。好在迈克好好把握住了，于是，我们为这位橄榄球巨星的崛起而赞叹，为命运的神奇而大为惊叹。

三、天真的童心是拯救人类心中弱点的最有效的良药。

莉安有个亲生的小儿子叫sj，这个小孩子让处在心灵即将崩溃边缘的迈克尔感受到了什么是世界上最宝贵的东西。或许，天真的童心是拯救人类心中弱点的最有效的良药。在sj的帮助下，迈克尔渐渐学会如何与人相处、如何理解橄榄球战术、如何更好地融入这个大家庭。因为，他做到了用心向这个世界微笑，因而自己心中的这扇窗自然会充满阳光。

四、勇气和纪律是人类面对社会秩序的基础。

勇气，或许每个人都有。但是，我们可以用自己的勇气面对生活中的每一个难题吗?答案是否定的，因为我们的认知度不会让我们轻而易举地了解这个社会的生存法则。正如迈克尔为了准备自己的文学毕业论文而发愁时，作为父亲的肖恩，给他讲述了六百个勇士的故事。六百个人明明知道自己的指挥官下达了错误的命令，但是依旧走入了一去不返的山谷，无一生还。这个故事虽然简短，但是意义深远。是的，生活中我们难免会遇到各种挫折，但是这个社会自有它自己的法则。之所以有等级之分是因为各个等级中的人都有自己的经历，这份宝贵的经验是他们对这个残酷社会的认识。也许，有时候这些人会犯错误，但是他们依旧令人尊敬。此时，迈克尔终于理解了周围的所有人，包括自己最讨厌的人。他的文章打动了学校的文学教授，因而顺利毕业。

五、一个成熟的促人行善的社会。

这是一个真实的故事，这种看起来像是童话的故事是一件真事，那么这种结果的形成就不能再单纯地归结于两个个体的意志了。能形成这种最好的结果，是因为这个社会必须将这种善行形成一种合力，教练、校长、老师、家教、妹妹、弟弟等，所有的相关者必须齐心合力、自然而然地行善。善良是这个社会的行为准则，而且这个社会必须有能支持这种善行的经济基础，只有这样，所有的善良才能不停地加强，直到稳稳地把受伤的小鸟托上天空，实现成熟社会里的美国梦，一个真实的美国梦。

我们需要这样的社会环境，让人能够行善的社会环境，一个拥有强大道德约束和诚实气氛的社会环境。各种法规、条文、制度的作用是防止人作恶的同时尽量给行善让开道路。而一个信仰――在这里当然是西方式的宗教信仰，但其实只要是一个大家信服的信仰就好――会给行善者一个直接的理由和心理支持，这才是提倡善良的社会。如果社会提倡投机取巧，走偏门，老实努力的人总吃亏，形成唯利是图的风气，大家轻易放弃自尊自爱，信念严重缺失，人人把善良当成笑谈，那么这样的时代恐怕离成熟、先进还很远。

片中发生的故事若是放在一个没有宗教信仰的国家，一个xxx出于虔诚信仰和____普世观的善举难免会被解读成上层阶级粉饰良知的作秀和对下层阶级的肤浅的物质怜悯。

我们目前正提倡建立和谐社会，这是一种理念，放在现阶段来说，渴望只是一种趋势，更多的时候还只是一种理想。我所理解的和谐社会，是在社会相对富足之后，人与人之间能彼此互助以消除等位区别。西方社会的一些年轻人往往在学校或者毕业后自行经历一段义工经历，一些有能力的富人则定期举行慈善活动，力所能及地帮助一些生活困难的人，这也算是一种常态。我们的社会还有太多世俗观念，贫富阶层之间的相互理解度还很低。

影片创作分析论文篇九

水彩画作为外来画种，19世纪开始在中国繁荣发展，在发展过程中与中国本土文化发生碰撞与融合，经历代水彩画艺术家的探索与研究，中国水彩画艺术逐渐走向多元化发展之路，意象性水彩就是其中之一，也是笔者多年创作过程中探索和研究的主要艺术表现形式。

水彩画的意象性表现体现了中国艺术家在接受外来艺术过程中的一种文化自觉。这种自觉在笔者看来是艺术家对本民族文化有着一种强烈的认同感，艺术家把民族情怀融入了现代水彩画艺术发展的进程中，把对传统美学的爱反映在艺术创作的探索和实践当中。意象思维是中国人喜闻乐见的，因而追求水彩画的意象性表现就成为笔者的一种目标与价值取向。通过艺术想象追求意境的表现，因而在笔者的创作中更多的是注重写意，在“写”的过程中通过虚实结合的“象”强调神似，通过对物质形态的反映表达自己的思想情感。笔者在创作《阳光下的故事系列》作品时，没有简单地去描摹人物形象，画面首先注重的是意境的表现与情感表达。这个系列的每幅作品从画面的虚实关系入手，无论是满脸沧桑的老人还是天真无邪的儿童，追求的是朦胧美和意境美，笔者选择柔和的色调来衬托人物的纯净和美好，暗部的颜色饱和而浓烈，几乎是一遍完成。在具体刻画时主要是对人物亮面和灰面进行刻画，对暗面虚化处理，加强画面的虚实对比，在虚与实之间体现出画面的节奏美。这些作品简化了背景的细节刻画，在空虚的背景上表现藏族人物的形态与神情，犹如舞台的背景与人物的关系，背景虽为虚、为空，但排除了细节的背景，可使“无景处都成妙境”。中国传统绘画很早就掌握了虚实相生的表现手法，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了民族的独特的现实主义的表达形式，使真和美、内容和形式高度地统一起来。只有以手运心，依据内心的指引营造画面，虚景与实景相结合，才能表达出作者真实的内在情感，营造出笔者需要的意境。

中国水彩画的意象性表现除了受传统美学思想的影响外，在传入中国之初就有着先天的优势，中国传统绘画材料与水彩画材料有着极为相近的亲缘关系。水彩画与中国画都是以水为媒介的画种，都追求流动、空灵的艺术情趣，由于使用工具和传达的情趣与传统的中国画相似，在本体语言上有一种暗合的亲缘关系，并与东方民族的含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合，因而中国画和水彩画在材料、技法、理念等方面存在许多的共通之处。

在我的《花语》系列作品中，借鉴融合了大量中国画的写意精神与绘画技法。首先，在中国美学范畴，写意与意象是分不开的，艺术家通过“写”来抒胸中之“意”，写意中之象，追求“妙在似与不似之间”，因此在创作花语系列作品时追求写的.味道，不拘泥于细节。因在材料上有相通之处，都以水为媒介，为了使画面产生水色淋漓、空灵朦胧的意境，用大量的水营造画面的意象之美，水在画面中不仅仅是起到调节色彩浓淡的作用，还把水放到与色彩同等重要的位置，在干湿之间产生虚虚实实的诗意境界。其次，水彩画的绘画技巧与中国画的运笔方式有很多的相似之处。在创作中，我借鉴了中国画笔法，勾勒、点、染、摆，在创作过程中发挥笔性、笔势和笔趣，心随笔运、随迹立形。注重通过运笔达到情感的宣泄与表达，运用大写意的笔法完成形色的交融，从而构成丰富的情感意象。结合中国画工笔花卉的表现形式，层层深入使花瓣刻画细腻而厚重，而在暗部同样是和我的人物画系列一样，不做过多的描绘，使画面虚实相生，极富水彩画的魅力并且具有着中国画的写意精神。

意象性水彩画是水彩画材料与中国传统的审美意识相融合的结果，在作品中融入写意性，体现一种有意味的精神，而这种精神的外在表现则是更多地借鉴中国传统绘画的形式，使中国当代水彩画趋于意象性表现。这种意象性水彩画的表现对艺术家的文化自觉与本土文化的发展具有较大的意义。任何艺术家的发展与成长都与其生长的地域民族、时代、社会等有关，一方水土养一方人，在接受外来艺术时只有根植于中国的文化、土壤中，才能创造出具有中国审美意味的水彩作品，才能在学习西方水彩时发展本土文化，使水彩这一外来画种民族化。意象性水彩画的发展同时也丰富了水彩画语言，使中国水彩艺术向多元化发展，绘画的目的也由客观再现走向主观情感的表达。水彩画的意象性表现促进了水彩艺术家对水彩画材料的探索与研究，如对水的深入研究与使用，对水彩中特殊技法的研究等，使水彩画材料与技法趋于多样性。通过不同的材料达到抒发情感，表达审美意识的目的。水彩画的意象性表现提升了艺术家的个性语言的表达，形成了当代水彩艺术的新面貌，在融合、碰撞、重构中创造了崭新的面貌。

廉晓慧：西安美术学院硕士研究生，中国美术家协会会员，山西省美术家协会会员，陕西当代水彩粉画艺术研究院研究员。现就职于运城学院美术与工艺设计系。多年潜心研究水彩画创作，作品多次参加全国性美术展览并获奖。部分作品被收入《当代绘画艺术》《中国艺术家优秀作品集》等。作品发表在《美术》《美术大观》《美术报》等刊物。

影片创作分析论文篇十

“浪漫主义”是指18世纪在欧洲兴起的文化与社会运动，并形成了浪漫主义思想体系。浪漫主义尝试建立理想世界，且不能有意识地分开精神和物质两个方面，在事物变革和人类进步方面直觉、想象和潜意识起到积极的作用。浪漫主义艺术的主要特征是：崇尚自然；偏爱异域风光和带有自然色彩的奇风异俗；偏爱幻想的主观世界，尤其是过去的怀旧情绪，并且善于用寓意和对比的手法、夸张和强烈的对照塑造形象。随之浪漫主义在文学、艺术领域传播开来，浪漫主义画家试图以风景画为手段来展示内心的浪漫主义理念和理想，并渴望将浪漫主义对美好自然的描绘变成社会现实，于是形成了一种以自然的浪漫主义理想为基础的风景园林设计的浪潮，最终在英国最早出现了具有浪漫主义特色的英国自然风景园林。其浪漫主义风景园林的特色：

1.注意保持自然要素的原真性及不同自然要素的相对独立型。使园内山坡、水体、植物等自然要素，保持本身的原生态，例如将之前规则的园路恢复成自然有机的园路系统，经改造后的园路与地形地貌细腻的结合在一起，曲折起伏；将规则的水池修复成弯曲的自然式湖岸，并巧用岸线形成由各种水生植物和水面组成的水景。

2.园林中加入异域情调的元素。例如加入许多中国的元素，借鉴许多中国园林的造景艺术手法，比如假山池沼的配合、亭台轩榭的巧妙布局、近景远景的层次等。

3.园林中加入中世纪田园牧歌的风光，设计中弥漫着一种野趣和怀旧的情绪。例如园林中建造出模仿中世纪风格的尖顶建筑与神庙样式的建筑，整体透着荒凉、忧郁的怀旧风格。

4.追求情感和画意的表达。例如园内的雕塑带有一定的实质含义，用富有寓意的手法来塑造其形象；园林内色彩丰富、色调饱满，比如利用鲜艳的花木与碧绿的植物行成对比，并搭配深浅不一的灌木丛和稀有的古木，使其连续协调、富有动感，整个风景充满绘画的张力和情感。

一、浪漫主义艺术影响下的当代校园景观设计中空间形态设计。

浪漫主义艺术在当代校园景观设计中空间形态设计的核心理念包括：崇尚自然，并主张尊重自然规律，保持自然山水的原真性和相对独立性；将校园景观当作一个整体来规划设计，让校园景观各组成部分视为不可分割的整体，并力求与周围的环境保持和谐；注重在这种设计中思想与内涵，并认为校园景观美好的生态自然环境在提高学生道德和身心健康水平中起到重要的作用；崇尚传统文化、历史文化、地域文化和多元文化，善于从过去的建筑传统和文化中吸收营养用于校园景观的设计。因此将浪漫主义在校园景观设计中空间形态特征，按形态分析法中结构和要素的分类概括如下。

（一）开放空间。

开放空间包括：广场、绿地、河流、坡地等自然或非自然空间。在空间形态设计中要尊重原始自然要素，保持本地地理、植被和动物的自然性和原真性，例如采用模糊掉僵硬的自然界线，建立类似公园化的景观和林荫大道来实现校园自然化；整体充满怀旧情绪、异域色彩，以及情感的倾泻；采用自然流线线形和不规则式的布局，追求“图画”品质。

（二）道路。

道路建设要顺应地势的起伏，与地形地貌细腻的结合在一起，尽量减少对场地的破坏。按照人的自然需求和审美需求来组织道路景观；强调道路景观的节奏与韵律以及连续性，最终形成兼备蜿蜒曲折形态和趣味盎然景观的道路。例如，郑州大学西亚斯国际学院中郑韩古城北面的石头小路，道路沿小山蜿蜒起伏，道路两旁零散的放着一些天然的大小石头，在缝隙里种植了大小不一、色彩不同的乔木、灌木和花卉，使得这条道路看似天成实则人工，又有浪漫主义的氛围。

（三）景观建筑。

景观建筑包括：亭子、廊架、喷泉、栅栏等。在空间形态设计中强调景观建筑与周围环境之间的关系，注意保持景观建筑和自然景观的搭配与和谐，并且从古代和现代的.中外景观中获取设计景观建筑的灵感，用景观建筑来唤起使用者的想象、激情，务必使师生无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。

（四）土地利用。

增加土地利用的混合度，土地混合使用有利于提高各种资源和设施的利用率，提升使用者时间使用的丰富性，增加使用者交往机会和选择机会的多样性，从而丰富校园生活；以及增加土地利用的可持续性，在保留原有校园景观的同时，通过更新、复原、改建和再开发来延长景观的生命周期。

二、浪漫主义艺术的色彩在当代校园景观设计中的应用。

浪漫主义艺术的色彩特征：采用灿烂、饱满的色调，善于表现异域风光和带有自然色彩的奇风异俗。而色彩是物质属性之一，校园景观色彩是通过物质载体呈现的，色彩的物质载体可分为水体、植物、铺装、石景、小品、照明。浪漫主义艺术的色彩在当代校园景观设计的应用中需要考虑以下设计方法：

（一）以自然色彩为主调的方法。

从色彩的明度、色相、纯度三属性来分析，色彩明亮让人觉得轻快，色彩暗淡让人觉得沉重，纯色的、色度高或明度高的色彩有华丽感，如具有高纯度和高明度的牡丹、月季、榆叶梅、紫荆、石榴，还有偏紫褐色的植紫叶李等，在暗处显得朴素，但在光下显出富贵的古铜色。因此宽松的环境，经常采用浅色，而深色的松柏等植物是用来显示稳重端庄。植物群植时，要有深浅层次变化，上部颜色深和下部颜色浅，由于不稳定的视觉焦点会产生动态，显得活泼；相反上部颜色浅和下部颜色深，则显得稳重威严。同样自然色彩的应用，也影响到校园空间的大小和细节表现，植物色彩的明度高者，视之似大，明度低者，视之似小。在细节表现方面，反差大的色彩能给人明朗的感觉，相近的色彩组合则给人模糊的感觉。

（二）以人为色彩为主调的方法。

人为色彩主要包括：景观建筑色彩、道路色彩、景观小品及夜间灯光色彩。我们可以调节人为色彩与自然色彩，使其相互协调并营造出四季色彩丰富的校园景观色彩。景观建筑和景观小品色彩作为校园色彩的一部分，景观建筑及景观小品的色彩作为校园色彩的一部分，形成丰富的色彩和优雅的，充满个性，以起到锦上添花的效果。特别是在冬季自然色彩不足，丰富多彩的景观建筑及景观小品在校园环境中起到更重要的点缀作用。例如郑州大学西亚斯国际学院体育馆和游泳馆中央种植的假树——椰子树，营造出热带景观的效果来烘托运动气息，在冬季这片高大耸立的绿景更是让人眼前一亮，在景观中的配置别具一格。此外，还有造景色彩形态丰富的校园道路色彩，通过路面铺装来表现。路面铺装的色彩一般是衬托风景的背景，应该和植物、建筑等统一起来，进行综合设计。从色彩的感觉上来说，兴奋色铺装能够营造喧闹、热烈的气氛；沉静色铺装给人优雅、娴静之感；浅色调铺装轻松活泼；深色调铺装庄严肃穆，例如运动场地的铺装要选用纯度低的色彩，给人柔软、舒适、安全的感觉等。但是色彩之间的搭配也是非常重要，在搭配时要注意色彩按同一色调、近似色调、对比色调的调和。如在同一色调内，利用明度和色度的变化来达到调和，这时容易得到沉静的个性和气氛，也可以通过纹理的变化丰富空间环境降低单调感；在对比色调内，利用互补色来给环境增加活泼欢快的情调，并作为景观设计中的焦点位置来使用。在夜晚的景观环境中，路灯、广场照明、景观建筑立面照明、喷泉水池照明、植物照明等，各色各样的灯光和灯具交织在一起熠熠生辉，表现并强调独特的校园景观，精心设计的照明将整个校园映衬得美妙绝伦，使之成为一个色彩缤纷的世界，增强校园夜景景观照明的整体性，体现景观照明色彩的趣味性和韵律感。

三、浪漫主义艺术的情感因素在当代校园景观设计中的应用。

浪漫主义强调主观作用（人的精神、思想、想象、情感、直觉）。浪漫主义兴起之初，都源于一种“和过去不一样了”的怀旧情绪的诱发，其原因是人们对现实的深刻不满（地方感缺失、情感空虚焦虑、逐渐失去意义并变得令人不安的世界）。浪漫主义重视情感的作用，在校园景观设计中这种情感性表现为对景观的需求和渴望。情感性的真实景观包括：注重对传统和文化的尊重和延续；学生的积极参与和从实际的物质环境中汲取灵感；根据学生与校园景观情感性的交流和回馈，来进行校园的成长和进化。因此景观环境常常会通过特别的构筑物，如雕塑、浮雕景墙等，营造特殊的景观氛围，从而影响使用者的行为。只有当学生的情感受到尊重，并与校园景观环境获得交流互动的时候，学生才能获得人性的温情和关怀。例如景观小品、水体、植物、铺装、石景、照明等。其设计应该注意揉入地域及人文特色、社会实践功能、身心保健功能、审美功能以及潜在教育。优秀的景观能引导人在校园内进行定向、定位的行进，提供静谧、清幽之所（如小型的树林、花园、亭台水榭、步廊等），使人们在其间学习、思考、感悟；提供交流聚会的活动空问，使人们在其中进行知识的交流，产生思想的碰撞；提供多种个性化的空间，充分培养学生的个性发展等等。由于理性的校园景观规划丧失了人性的温情和关怀，校园景观在当代快速发展过程中出现了情感的缺失、精神的缺乏等问题。在校园景观设计中，浪漫主义者认为理性时代下的校园景观毫无情感和美感可言，所以设计师应坚持对使用者情感需求的关切，倡导以感性的方式来体会景观整体的意义，号召回归自我原真性状态，珍惜原始的情感，以获得真正的心灵上的沟通，做到天人合一。

四、结语。

综上所述，应结合浪漫主义艺术的各个方面在当代校园景观设计的运用中所呈现出的优势，来打造融入自然、别具心裁的、贴切人心的校园景观。

影片创作分析论文篇十一

高校校园文化建设是社会主义文化建设的重要组成部分。高校校园文化是指高校校园内所呈现出的一种特定文化，它是以大学生为主体，以课外文化生活活动为主要内容，以校园为依托，以校园精神为主要特征的一种群体文化现象。高校文化建设有四个方面的基本内容：第一是共创校园精神。它是整个高校校园文化的核心和灵魂，以爱国主义、集体主义为主旋律，培养爱国爱校的家园情感，强化成才意识和建立文明校园。第二是发展智能结构。高校校园文化建设可以扩大知识面，发展多种能力，提高艺术素养，从而为社会培养和输送高层次复合型人才。第三是培育健全的人格。注重培养以动机、兴趣、性格、气质等为内容的非智力任务，使得大学生的自我意识、心理素质、良好个性得到健全地培育和完型。第四是丰富业余生活。用高校校园文化来丰富全体师生的业余文化生活，使他们生活得健康、有趣、愉快、充实。

舞蹈艺术教育作为艺术教育的一种，是高校校园文化建设中不可缺少的一个重要环节。它所创造的文化功能包括审美、教育、认识三大功能。高校校园文化的总体功能从本质上讲是育人，表现在教育学生树立正确观念、增加知识、培养能力、陶冶情操，提高综合素质等。舞蹈艺术教育对于培养学生这几方面的能力具有其他学科不可替代的重要作用，它是学生识别美、判断美、发现美、创造美的重要途径。舞蹈艺术教育，认识功能都是在审美的基础上进行和实现的，审美是艺术的主要功能。人们在艺术中可以获得全身心的审美教育，这是美育教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育作为美育的主要内容和手段不仅可以陶冶性情，而且影响着人的世界观，增强自觉性，求得自我解放。它和说理教育相比具有恳切真挚的情愫，所以能摈弃强制性，牵动人的心灵，起到积极主动的教育作用。

在高校中，加强大学生舞蹈艺术教育有利于促进大学生的思想道德教育，心理素质教育以及创新教育，从而提高大学生的综合素质。主要涉及如下几个方面。

（一）舞蹈艺术的美学教育与思想道德教育。

高校肩负着培养德、智、体、美、劳全面发展的大学生的任务，其中美育的根本目的是美化人们的心灵、美化人们的行为，提高人们的文化素质。实施美育的途径中，舞蹈艺术的美学教育是提高一个人思想品质、陶冶道德情操、净化人类灵魂的一种教育方式。舞蹈艺术是以人的肢体动作为舞蹈语汇，表现人们对真、善、美的追求和向往，也通过舞蹈语汇表现人们对真、善、美的歌颂和赞扬，对假、丑、恶的鞭笞。大学生学习舞蹈表演，通过肢体表现出舞蹈语汇，把灵魂深处的真、善、美表达出来，就是接受美学教育的过程。

（二）舞蹈艺术的意识教育与心理素质教育。

在舞蹈艺术教育活动中，舞蹈的表演意识与大学生的心理素质、思维反应关系十分明显。心理素质好、思维反应敏捷的大学生，对舞蹈表演意识就强烈。在舞蹈教学和创编过程中，根据大学生的思维反应能力和心理条件反射情况，选择恰当的节奏和身段韵律、肢体动作，让学生体会动、静的心理反应，体验静中有动、动中有静的舞蹈韵律感，在心理上能使大学生很好地树立自我形象、自我独立意识的概念。

（三）舞蹈艺术教育促进大学生创新能力的培养。

舞蹈艺术教育在学校开展创新教育中，对增强学生创新意识，提高创新能力发挥着一定的积极作用。舞蹈艺术教育的创编活动，可以让学生尽情地对于自我追求的未来事物展开无限的空间想象，通过有意识的搜索，从而选择恰当的主题、题材，构思创编出自我认知世界和想象世界的表现形式，创造出各自想象世界中的动态形象。这些活动通过舞台表现出来，获得观众的认可，使学生得到心理上的满足，增强创新欲望，从而不断地积累知识，努力学习，培养、增强自己的创新能力。

（四）舞蹈艺术可提高大学生的文化素养。

舞蹈艺术来源于社会生活，随着社会生活的发展而发展，它是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映和表现，既能反映现实生活，又能对过去历史情况进行再现，同时还能描绘对未来美好生活的憧憬。在舞蹈教学中，通过对舞蹈作品的分析，历史背景的介绍，对作品的欣赏和复排，使大学生对舞蹈作品所反映的历史、文学、社会生活有进一步的了解和领会。如中华民族舞剧《丝路花雨》三道弯为基本构图，仿效敦煌壁画为造型的新颖别致的动态形象，让人在欣赏唐代创造的舞蹈、音乐的艺术美时，也了解到我国历史上盛唐时期丝绸之路上开展的政治、经济、文化活动，感悟那别具特色、奇丽优美的敦煌舞蹈艺术，以及当时的风土人情、着装爱好等人文景观。

（五）舞蹈艺术教育促进大学生智力教育、思维方式教育。

舞蹈艺术教育与智力教育有一定的互补性。舞蹈作为一门形体艺术，运用它独特的艺术手段开发人们的智力，能使人们在精神上得到更大程度的满足。舞蹈是一项对右脑发育极为有益的活动，闻一多先生说过：“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最单纯、又最充分的表现。”在舞蹈的过程中，大学生尽力协调动作，进行形象设想，尝试用正在进行情绪思维的脑同时去支配身体行动，大脑进行不断的调整，开发了智力。

我国高校目前的舞蹈艺术教育尚处在发育成长过程中，处在一个新旧交替的转型时期。由于观念上的滞后，目前不少高校在文化建设中尚没有将舞蹈艺术教育普及展开，或对舞蹈艺术教育的认识和理解仅限于课程的开设，没有上升至素质教育以及同校园文化建设相结合的高度来认识，导致许多大学生对舞蹈艺术的认识肤浅，审美素质偏低。针对当前我国高校舞蹈艺术教育的状况，应采取以下措施加强和改进舞蹈艺术教育。

（一）从全面实施素质教育的高度认识舞蹈艺术教育在高校文化建设中的重要性。

舞蹈艺术教育长期以来受重视程度不高，根本原因在于过去一直片面强调学生专业知识和技能的传授，忽视了学生综合素质的提高。另外，理论界对舞蹈艺术教育与素质教育以及高校文化建设的关系缺乏深入的研究和认识。因此，加强和改革高校舞蹈艺术教育，必须从全面实施素质教育，培养适应！"世纪时代发展要求的高素质人才的高度，认识开展舞蹈艺术教育的重要意义，健全和完善高校舞蹈艺术教育管理体制，在高校文化建设中顺利开展舞蹈艺术教育。

（二）全面提高大学教师的专业水平和文化素养。

教师作为育人的主体，在教学中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。要使教师的整体素质得到提高，首先，教师要有敬业精神，在自己教学的深度和广度上不断开拓，锐意创新、精益求精；其次，教师还要认真探讨舞蹈艺术教育自身的规律性，合理解决艺术专业与其他专业知识的衔接问题。第三，教师还应加强自我教育和职业道德教育，为人师表，身教重于言教，教学中善于用美的人格力量教育、感染、引导学生，努力成为先进文化思想的传播者。

（三）多渠道构建高校舞蹈艺术教育的实施途径。

教育。第二，开展多形式的课外和校外舞蹈艺术教育活动。学生通过经常性地参加这些活动，既可提高美学修养和审美能力，又可掌握一定的技巧，使校园文艺舞台涌现出一大批主题鲜明，内容积极、健康，形式多样的高品味佳作，并以此推动和带动整个校园文化的开展。还可在校内外定期举办不同规模、不同形式的艺术活动和文艺演出，举办各种艺术培训班、辅修班、舞蹈艺术欣赏系列讲座等，活跃大学生的校园文化生活，丰富大学生的阅历，同时，也可赢得社会、家庭对学校舞蹈艺术教育的支持。

舞蹈艺术教育是高校校园文化建设中不可缺少的一部分，也是全面素质教育的重要组成部分。高校中，舞蹈艺术教育的融入可使大学生的生活变得多姿多彩，舞蹈艺术的熏陶与训练可使整日泡在实验室，教室、图书馆里的大学生对生活有进一步的理解，对文化艺术有所认识，也可使他们的思维方式从单元性转向多元性，即不再以一种思维去套用任何事物。舞蹈艺术包含着抽象的形象，通过对舞蹈的感知、分析和辩别评价，学生能够发展高层次的思维技能，通过舞蹈艺术的情趣教育功能带动和启发学生的多向思维。它是大学生实现自身美化、完善人格塑造的重要手段，同时还促进社会主义精神文明建设。

影片创作分析论文篇十二

（一）神韵表现。

在舞蹈创作过程中，动作结构的基本表现形式多种多样，其神韵表现对舞蹈表演者的表现力和技巧有着极高的要求。在舞蹈表演中，情感流露和表达不只需借助舞者的肢体动作进行展现，同时舞者的神情表达也非常重要。舞者首先需深入、准确地了解舞蹈作品的主题，且要全身心投入到舞蹈表演中去，只有这样，才能充分表达出舞蹈作品的情感内涵，真正做到感染受众。舞者身体的肢体律动是影响舞蹈动作结构的重要因素，所以舞蹈要准确把握好动作的快慢节奏，结合情感因素来灵活调整动作的频率和幅度，最大限度发挥出动作在舞蹈表演中的表达作用。

（二）动作表现。

舞蹈动作作为动作结构的重要组成部分，其动作的连续性是影响舞蹈美观程度的重要因素。在舞蹈动设计过程中，需结合人体的基本结构来科学、合理地编排，按照动作难易程度将其分为高、中、低三个级别。舞蹈动作设计要难易适中，在考虑舞者表演能力的同时，还要充分了解舞蹈的张力和感染力。而且舞蹈动作的连贯性和流畅性对舞蹈表演的效果有着直接的决定作用。所以，为了保证舞蹈动作的连续性，舞者需进行多次反复的练习，且还要深刻领悟舞蹈动作中所要表达的主题和情感。只有不断提高舞蹈动作的规范性和熟练度，舞者才能有效运用技巧提升舞蹈表现力，提高舞蹈演出成功率。

影片创作分析论文篇十三

主题公园景观设计过程中，充分融入文化的元素就比较重要，这是对城市化发展的重要促进力量，在文化融入下能丰富城市的文化内涵。主题公园的景观设计涉及到的内容也比较多，在具体化的设计中就要从不同角度进行考虑分析，在景观设计的多样化层面要能加强，只有在这些基础层面得到了加强才能真正有利于设计目标的实现。

一、主题公园的特征以及景观设计建设重要性分析。

1、主题公园的特征体现分析。

主题公园自身的特征比较突出，在集仿性的特征层面就比较鲜明的呈现，也就是能够让游客在主题公园中欣赏到不同景物以及主题，在主题公园的建设中，会对一些有着代表性的建筑进行模拟建设，所以能够在集仿性方面的特色上充分体现。在主题公园的主体性特征层面也是比较突出的，这也是主题公园的灵魂所在，是公园的自身个性的展现[1]。再者，主题公园自身的特征还体现在教育性层面。主题公园的比较重要的特色就是有着寓教于乐，这是和一般公园有着不同的地方。在主题公园的观赏下，能够带给游客轻松愉快的感受，并能够从中对丰富的文化内涵加以体会，对地域的风情能得到充分的领会学习等。在主题公园的独立性特征上也比较突出，也就是在主题公园的建设方面和车市环境有着很大差别，这样就形成了独立性的特征。除此之外，主题公园的特征还体现在参与性的特征上，在主题公园的建设应用中，游客的参与度也会加强，在一些互动性的设计层面，对游客的主动参与情绪有着调动。

2、主题公园景观设计建设重要性分析。

主题公园的建设是对城市生态环境的改善以及对城市休闲娱乐需求的满足，人的生存发展适合生态环境有着紧密联系的，在主题文化公园的建设下，就能对城市的生态环境得以积极改善，对城市的主体休闲娱乐需求得以有效满足。对主题公园景观设计建设是对城市文化宣传以及认知需求的满足，文化作为城市的灵活所在，主题公园的景观设计过程中，充分注重文化的表达，就能对城市文化的传承以及传播[2]。主题公园能够对城市文化以及民俗文化等进行全面的呈现，对城市的认知度进行有效增加，从而起到文化宣传的作用。

二、主题公园景观设计文化表达的原则和具体的方法实施。

1、主题公园景观设计文化表达的原则分析。

主题公园景观设计中，对文化的表达要充分注重相应原则的遵循，只有如此才能真正有利于设计的科学性。在整体性的规划以及统一协调的设计原则方面要加强重视，公园景观的设计中，要注重整体性的把握，对景观设计的文化表达要能综合性的考虑，在整体布局上能科学化呈现。主题公园景观设计文化表达的地域性原则要充分重视。不同的地域在文化层面也是有着不同的，而主题公园的景观设计中的文化表达，就要和当地的地域文化紧密结合，注重地域性原则的遵循。持久魅力的文化在主题公园景观设计中的融入，才能提高景观设计的文化内涵，在特征上才能鲜明呈现。主题公园景观设计中的文化表达，要能充分重视可持续原则以及创新性原则的遵循。在景观设计中要注重可持续性，将文化价值能充分的融入利用，发挥文化价值作用，注重文化内容的创新性运用[3]。在这些原则的遵循下，对主题公园景观设计的科学性才能有效保障。

2、主题公园景观设计文化表达方法实施。

主题公园景观设计中文化表达的方法实施，要充分重视方法的科学化应用。笔者结合实际对文化表达的方法进行了探究，在这些方法应用下，就能有助于景观设计的科学性。1）注重主题公园景观设计地域文化的融入。随着城市化的大发展，对主题公园的`建设需求也有着增加，主题公园的景观设计中，充分注重地域文化的融入就显得比较重要，在不同的区域以及文化的主题公园建设也有着不同的作用发挥，有的主题公园景观设计是时尚文化为主的，而有的是历史文化为主的[4]。在具体的景观设计中文化表达，就要充分注重和当地的地域文化优势紧密结合，对地域文化要能充分的挖掘，将当地的历史文化以及民俗文化和科技文化等综合性应用，在设计中在每个景观设计的环节和文化内容的结合上科学化呈现，展现当地的文化特色和优势。2）加强主题公园景观设计文化形象展现。在对主题公园的景观设计过程中，文化的表达要注重文化形象的良好树立，在文化的独特性层面能充分重视。主题公园的设计中，景观设计是重要的内容，景观设计质量的优劣和文化表达的方式以及表达的内容有着直接联系。一方面景观设计是主题公园的重要特色呈现，另一方面在设计中的文化表达层面也是城市文化的集中体现[5]。所以在文化形象的良好树立层面就比较重要，在景观设计中要将当地的特色文化以及经典文化和大众文化的关系得以妥善处理，在景观设计中错落有致的呈现。3）主题公园的景观设计文化表达，在传承和创新层面要注重方式应用。传统的景观设计有着其独特之处，可以在景观设计中加以借鉴应用，古典园林景观设计中对小中见大以及精在体宜有着重视，在对借景以及框景等设计手法方面比较有特色。将古典园林的景观设计方法应用在主题公园景观设计中，也是比较重要的，这对文化表达也有着积极意义。通过历史场景的再现以及文学诗歌的物化等，能够将景观设计的人文性增强，对人的美的享受也有着积极意义。在对象征以及隐喻的手法应用下，对文化进行表达也是比较重要的方式，通过空间环境的联想以及意象化呈现，对不同文化的精髓呈现就会对人产生共鸣。

三、结语。

综上所述，主题公园的景观设计中文化表达，要充分注重方法的科学应用，由于主题公园的景观设计和一般的公园设计有着不同，在设计的复杂程度上有着增加，以及在对设计的要求上也比较严格，在对文化的表达过程中，就要和多种设计方法相结合，充分展现主题公园的景观文化功能，促进设计的科学性。

参考文献。

[1]何昕.城市公园景观符号设计[j].中外建筑.(08)。

[2]姚罗昕.浅析都市农业文化主题公园的景观营造——以长沙市隆平中央公园为例[j].花卉.2016(12)。

[3]张云龙.城市文化主题公园景观营造[j].现代园艺.2016(08)。

[4]丁丽娟.浅谈旅游景观设计[j].明日风尚.2016(08)。

[5]陈佳,陈祺.民俗文化主题公园景观表达的探究——以扶风旅游文化产业新区“一镇二园”为例[j].绿色科技.2016(07).

影片创作分析论文篇十四

影片创作分析论文篇十五

审美教育是素质教育的重要组成部分，符合素质教育的发展要求。将审美教育贯穿于教学过程中能够使学生们学会审美的同时学会生活，引导学生形成一种正确的思想观念，明辨真假美丑，真正的实现学生的全面发展。

一、审美教育与初中语文的关系。

在新课标下，初中语文的承担着提高学生思想品德修养、审美情趣，良好任性与健全人格的形成培养及学生德、智、体、美全面发展的任务。初中语文教学中所谓的审美教育，是在遵循初中语文教学过程和基本规律的基础上，依据语文课程本身所具备的审美特征及青少年学生的审美心理特点，借助于教学中可以利用的各种媒介，充分发掘课文中所包含的美，通过语言描述、教学场景的创设、想象力的发挥等方式，使学生们感受到课文中所呈现出的美感，使他们能够分辨真善美，并且形成一种在不断学习和借鉴基础上不断创造美的习惯，最终实现对于学生审美情趣的培养。就初中语文自身的特点而言为审美教育的融入与作用的充分发挥创造了一定的条件。选编如教材的课文包括古今中外的小说散文等等题材，不同的课文内容呈现着不同的场景和美，作用用文字记录着自己对于自然、生活、社会及一些艺术美的亲历与感受，当我们深入研究教材内容，用心去感受时，我们便会发现这些美的存在。审美教育之于初中语文便是引导学生们去发现课文中所传达的美，并且在学习的过程中锻炼自己的审美能力不断对于美的认知和感悟。当审美教育在初中语文教学中不断应用，学生对于美的感知能力不断提升时，新课改的目标也便得以实现，而这也向我们宣示着教学方法对于教学本身的积极推动作用。

二、新课标下审美教育在初中语文中的具体应用。

在我们充分认识审美教育的内涵与重要性，同时又看到它与语文教学密不可分的关系时，我们便要探讨一种适应的方式使两者完美结合发挥其最大作用。结合新课标对于初中语文教学的要求，我们可以从以下几个方面实现审美教育在初中语文中的应用：

首先，以教材为基础，发现语文课程中所蕴含的各种美。初中语文教材的编写充分考虑了青少年年龄和心理等因素，因此，对于教材内容而言在教师的引导下学生完全能够掌握。就教材内容而言，可以说是一种兼收并蓄的结构，古今文化的贯穿和中外文明的交叉呈现着不同的美。这种美首先要有教学的实施者先去发现和概括总结，教师对于课文中的美不能仅局限于某些特定的形式，要透过文字本身去发掘文字和语言层面背后的社会认为之美。在发现这些深层的美的同时不忽略汉字本身的美，将两者结合会有不同的关于美的惊喜也会使教师及学生形成多角度思考问题的习惯。

其次，充分利用各种资源和手段创造审美的教学形式。新课标下，情境教学的作用逐渐被重视和运用，在初中语文教学和审美教育的结合中，相关情境教学方式的应用也是必不可少的。根据课文内容利用多媒体等媒介创设相应的场景和情境使学生对于课文中的美有一种直观的感受，比如音乐、视频、图片等都可以使学生有种身临其境的感觉，更为真切的感受美的存在。另外，这种情境的创设还可以通过语言的渲染，教师在课堂上通过有感情和感染力的语言描述或者朗读课文时，使学生们通过声音想象一种美景。在情境创设的基础上通过诵读和品鉴更为深入的理解课文中的美。在诵读课文时，可以通过声音将课文的感情表达出来，在反复的`诵读中更为深刻地理解文章内容从而产生一种声韵之美和情感之美。而对于一些细节内容的理解则需要逐字逐句的剖析和鉴赏来实现。在教师完成对课文的初步讲解时呈现给学生的是一种全局角度的美感，一些细腻的美会在细细的品读和分析中得以体会，小到一个字词的使用，大到一句或一段完整的描述，通过教师讲解与学生的互动使他们体会到某一具体字词使用之美，和文字间流淌着的细腻的情感美。

影片创作分析论文篇十六

收费站的5个班组是处于生产一线的班组,创造直接经济效益。收费系列员工全部实行聘用制,一般签订三年左右的固定期限劳动合同。bot高速公路收费站建设是高速公路事业的一部分,收费站的形象和文化内涵是该高速公路新文化的缩影和代表,与其他的国有企事业单位一样,bot高速公路收费站也需要建设自己的团队,有众志成城的团队精神就有良好的社会窗口形象,在日益竞争激烈的社会环境中才有立足之地。bot高速公路收费站团队管理存在的问题心痛。影片通过此种特定环境给“萤火虫”做了一个新的富有悲剧色彩的定义,从而使观众对影片的印象更为深刻。

影视表演艺术作为动作与声音的结合体,其中的场景设计、人物造型与美术有着骨肉相连的亲缘关系,影视艺术不只是将故事将给观众,其画面在推动情节发展上也起着极为重要的作用,一部好的影视作品一定要有好的美术元素,美术元素的成功运用为影视作品锦上添花,是影视作品取得成功的关键之一。场景设计为了使观众对影视作品中营造的氛围有身临其境之感,在影视作品的场景设计上,不仅要与故事发生的背景时代相符合,还要通过不同的场景变换表现出人物的命运变化,凸显出导演的创作意图,彰显作品的理念构想。电影《我的'父亲母亲》的开头:一望无垠的油菜花田地,崎岖的乡间小路远远跑来一个穿着碎花红棉袄,扎着两条羊角辫的女孩,包含期盼的眼神,伴着柔美的音乐,故事娓娓道来。可以说场景设计的首要原则就是突出那些最富有视觉表现力的内容。场景设计的合理性直接影响影视画面的美感,其中两种关系会影响场景构图设计,一种是平面空间关系。

通常情况下,画面中的形象元素被分成虚、实两部分,虚与实又分别作用,形成影视中形与量的对比,比例对比现象。另一种是立体空间关系。通过美术的透视原理,色彩的冷暖对比,画面的明暗,空间层次等可以在二维空间中表现出纵深的空间感。视觉上的空间形态会影响人的心理情绪,所以,在表现影视画面的立体空间关系和层次时,根据想对观众所产生的特定的心理影响,使之或空旷、或丰满,而并不仅仅是追求视觉效果。影视造型影视作品是通过荧幕的场景结构、人物造型、色彩对比来再造艺术形象,可以说,造型艺术是影视美术的骨架,是人物内心的外在体现。影视是一种视觉艺术,因此造型艺术在影视中有举足轻重的作用。

对于影视作品中的造型要求主要有以下三个特点:。

1、逼真性。人物造型的逼真性要求十分严格,带领观众走进影视作品所创造出的生活环境,达到以假乱真的程度。

2、运动性。剧组的美术策划应提供可供演员活动的环境,并提供符合演员角色需要的化妆、服装、道具等,为演员的表演提供必要的前提。

3、综合性。影视造型服从于综合性艺术的要求,并能辅助其他的艺术形象再现和表现生活中美术特点。它是造型艺术的灵魂,一切造型艺术都会随着光线的变换而产生改变,因而能再现生活或者协同其他影视艺术中的美术元素一起去再现生活和表现生活。总结:影视作品中的美术元素是为影视作品的场景呈现、服饰化妆、营造气氛所需服务的。

美术技法在影视作品表现途径上的功效是具象化、艺术化的,它把影视内容与作品传达的情感思想可视化,用艺术的手段提升了影片的主题品位。相信随着影视表演艺术的进一步发展,美术元素的渗透会更加炉火纯青,影片的艺术品位会得到进一步的提升。