影片创作分析论文(通用16篇)
阅读是拓宽视野、增长知识的重要途径,我们应该培养良好的阅读习惯。总结要突出重点,避免冗长和啰嗦。以下是一些生活总结的经验和教训,希望能给大家一些借鉴。
影片创作分析论文篇一
随着时代的发展,纪实摄影也随之诞生,这是摄影流派在发展过程中的必然现象。在摄影技术发明的最初阶段,其受到了绘画艺术的影响较深,最初的摄影,主要追求的是一种画意美。随着摄影参与者增加,形形色色的人逐渐参与在内,逐渐的形成了多种意识的创作方向,多种摄影流派随之形成。来自于德国的沙乐门博士在1930年初拍摄的海牙会议的会场刊登在伦敦画报上,这个事件在当时的社会上引起了很大的轰动。在沙乐门的带领下,美国的托马斯以及法国的布勒松等随之纷纷的进行效仿,那时这种流派被称之为“堪的派”。其中堪的就是真诚坦率、真实以及自然的意思。其主要创作方式就是取材来源于显示生活,在被拍摄对象毫不知情的情况下、缺少目的性的进行拍摄。主要注重的就是写实,而忽略了社会性。堪的派的拍摄手法与纪实摄影有很多相似点。纪实摄影是建立在拍摄应的基础之上,但纪实摄影同时关注社会及人们的生活环境,将作者积极向上的创作思想注入进去以后,最终形成替代性摄影流派。但纪实摄影同时延承了堪的派的真诚坦率、真实以及自然。
2纪实摄影的定义看纪实摄影的特征与本质
美国经济学家罗伊斯特莱克在1945年时,曾经突出要为纪实摄影下一个定义,但直到目前,也没有形成一个公众所认可的定义。木歇尔兰富德是英国皇家艺术学院的高级摄影导师,他写过一本《世界摄影史》,在这本树种他说,纪实摄影是指“反映现实情况和现实事件的真实影像”。而我国的摄影学者黄少华则认为“纪实摄影是摄影家对显示世界中具有社会意义的人与人,人与环境之间关系作相对全面的诚实生动的描写以导致观众被描写对象的關注与正确认识的一种摄影艺术形式。”
经过以上的论述,我们可从中概括出摄影的被指及特征:第一,以纪实为方法,将摄影镜头对准社会生活。第二,纪实摄影的对象及题材一定具有社会意义,能够激起大众的共鸣及关注。第三,作为及时摄影家,一定要具备一定的社会责任感,对拍摄对象要有深入的了解与尊重,深入实际,尊重事实且将真实情况揭示。第四,纪实摄影的作品,是完整的系统的作品,它能深入的详细的反映出事物的发展变化情况。
3摄影本质和特征看纪实摄影的重要性
3.1选择题材
纪实摄影是以图片的形式呈现出来的,它能够系统的、完整的将我们经历过的生活真实的记录下来,采用真实且直观的形式,将我们曾经发生过的历史凝结起来。以往传统的摄影方法,多呈现出浮躁矫情及高高在上的感觉,让我们觉得与我们的实际生活存在着一定的距离。而纪实摄影不同,它主要以纪实为中心,主要的拍摄对象是普通人的生活,主要的关注点也是群众百姓所关注的问题。纪实摄影不仅关注社会生活,同时对人民的精神生活以及内心的活动更加关切,很容易就能激起读者的共鸣,给读者带来一种亲切的感觉。
3.2将作者的自身人格魅力带入纪实摄影中
摄影者在拍摄的过程中,一般分为两种类型,其一是以旁观、记录的方式进行。其二是将自身生活融入在内,亲身体验。其中林添福的《半个世纪的爱》就属于旁观、记录的方式。应用摄影记录的方式,将一对对历经风霜的老夫妻客观的描述出来,或安详或恬谈的面容深深的印在读者的心中。侯登科的《麦客》则属于将自身生活融入在内,亲身体验的方式,他用了多年的时间去亲身体验麦客,与麦客们吃住在一起,亲身的体验他们是如何用命换钱的过程。不论是哪种拍摄手法,拍摄者们都怀着一颗赤诚的心去面对被拍摄对象。笔者认为,纪实拍摄的最大魅力就在于摄影作品中蕴含的真实情感。这就要求拍摄者怀着一颗平和的心态进行拍摄,不能有功利心在作祟。
3.3尊重被拍摄对象
照相机的镜头具有指向、探究以及侵略的特征,这就注定了被拍摄对象的被动位置。但是采访却是一个平等的环节。作为摄影者一定要对拍摄对象有所了解并尊重。在平等与真诚的基础之上,这样才能从被采访者获得更有价值的事件,最终将平等的影响展现给广大读者。
3.4纪实摄影不属于艺术
纪实摄影是跨边缘的工作。纪实摄影具有政治、社会、历史以及文化意义,这才是其主要的价值体现。作为纪实摄影者,应具备最基础的文字功底以及文化修养,只有这样,拍摄出来的照片才不会只流于表面,显得苍白空洞,最后呈现在读者面前的作品,才能让读者感受到更深层次的内涵。
3.5新纪实摄影
随着摄影的不断发展,近些年,很多摄影师以纪实的手法进行拍摄,但他们的作品具有非常强烈的个人特色在内,这些摄影师大多年纪较小,其拍摄的桌品注重于将自己的内心想法反映出来,被人们称为新纪实摄影。纪实摄影和新纪实摄影相比较,新纪实摄影强调的是个性化的视觉,去展现摄影者的表现手法以及内心。不是单纯的将客观事实反映出来,其中参杂这摄影师的内心想法。新纪实摄影的诞生受到很多年轻人的追捧,其拍摄手法比较适合年轻人追求时尚、注重自我的心理。
4结语
我国开始纪实摄影的时间短暂,虽然时间不长,但它却成为摄影行业的主流之一。纪实摄影具有直面现实、关注生活、揭露人性、真诚自然的特点,读者在阅览拍摄作品时,能感受到参与和亲切的感觉,在作品中能够将真实的生活展现出来,将典型、突出、精粹的实际生活定格于作品中,纪实摄影具有平易近人的魅力,希望以这种魅力吸引更多的人去关注它。
众所周知,自从1839年达盖尔发明摄影术以来,至今已有170多年的发展历史。起初,是因为摄影术带给人们真实还原本质的特性。大家都会用其清晰、真实的特点来拍摄人像,风光等等。满足真实记录人在社会中的生活状态以及大自然客观面貌的目的。但是随着历史的发展,有一些摄影师模仿学院派的风格进行拍摄,不在单是满足于客观真实的记录。随后,社会更加飞速的发展,使人们思想也跟着活跃起来,摄影创作模式有最开始的客观写实逐渐演变的更加多元化,也出现了更多的摄影流派。比如写实主义摄影、自然主义摄影、抽象主义摄影,现代派摄影等等。但无论如何变化,摄影创作仍然不会离开两个大的方向,即纪实摄影以及艺术摄影。
关键词:艺术摄影;纪实摄影;摄影模式
一、纪实摄影与艺术摄影发展现状
纪实摄影和艺术摄影都是一种摄影艺术。纪实摄影里面包含着新闻摄影,摄影师主观的希望尊重客观事实的基础上通过对曝光,用光,构图以及拍摄角度,高度,使用光圈景深等等的调整去表现被摄对象。同时一定不能主观的要求被摄对象,不能干扰其自然的状态。在拍摄过程中只能通过调整自己的拍摄机位,选择拍摄时间,确定拍摄的构图等等。所以说,纪实摄影更加注重内容的真实性,内容的真实,决定着图片的价值。真实的记录下客观的存在的事实,有新闻传播的价值和表现真实存在的价值。而艺术摄影现如今主要用在商业摄影领域,更加注重于主题表现和摄影师的主观意愿。在客观表现的基础上,需要通过主观创意展开想象,前期拍摄和后期制作的两次审美的过程。需要画面的视觉冲击力以及画面唯美的感觉,同时将画面中的表现的主题植入观者心中,进而和观者产生共鸣。
二、两种摄影模式对时效性的要求不同
纪实摄影一般用在新闻出版行业当中。在创作过程中要求必须要求客观,准确,真实,效率。要求发现新闻,即刻赶到现场,真实的记录,并且发送出去。如果隔日发送那就没有任何意义了。即使不用在出版行业,作为纪实摄影也是越迅速的呈现给观者效果越好。同样也需要有时效性的。
艺术类摄影创作周期一般来说是不受时间限制的。其创作周期可以是几天或者几个月甚至几年都可以。因为摄影师想表达的是当时的一种状态,一种感觉。即可以快速的完成展示出来供观者欣赏,也可以时隔多日再去给世人呈现当时的情景,讲述当时的故事。
三、两种摄影模式的社会功能不同
纪实摄影有着展示和教育的功能。比如纪实摄影中的新闻摄影,更是有着宣传作用,也是给读者一个客观展示以及导向的作用。将真实客观的照片提供给人们,肩負着向大家传达有新闻价值或者有着教育意义的功能。一般纪实类摄影给观者带来身临其境的感觉,一幅或者几幅图片搭配简短的文字说明,再加上时效性很强的特点,会有很强的视觉冲击力,以及心灵上的震撼以及共鸣。
艺术类摄影创作的过程出了有展示教育功能外,摄影师更加强调其作品的审美价值,更加喜欢将作品艺术化含蓄化的处理。同时也希望观者在观看自己的作品中,能够得到艺术层面的直观感受,从而达到对观者传达作品意义的目的。
四、两种摄影模式在拍摄手法上也是不同的
纪实摄影的拍摄手法,一定要是抓拍的,万万不可以摆拍。在创作过程中,遇到的人在环境中的位置,人与人之间的关系,表情,动势都是瞬息万变的。只有用高速的快门去抓拍,才可以将绝对真实,自然,生动的画面定格在那一个瞬间。如果使用摆拍,就会缺少生活气息,同时也不会打动观者。而艺术摄影创作过程中强调,抓拍和摆拍都可以使用。艺术摄影的摄影师更加强调主体人物心态的完美呈现,他们认为在客观表达主体状态的同时,同时也需要一些辅助手段去锦上添花,比如拍摄中人工光源的应用,人物服饰造型上的选择,后期暗房或者电脑对整体色调的调整等等。都是为了更加完美的呈现摄影师的主观审美意识。
五、两种摄影模式对画面细节和表现的意境是不一样的
纪实摄影通过对人物细节的深度刻画,从而反映出当时社会的状态。很多作品都是由于画面中人物的眼神,表情等细节从而使一幅作品让人过目不忘。所以说纪实摄影是离不开细节的刻画。艺术摄影因为更加注重摄影师主观的审美品位为创作基础。相比细节来说,更加关注的是作品整体意境的表现。所以这类摄影师认为,摄影是客观呈现和主观表现的结合。在一定层度上可以说,艺术摄影可以是唯美的,同时可以是纪实的,同样也可以是用观念表达的。摄影师和观者是需要在审美品位上引起共鸣的。
六、结论
纪实摄影与艺术摄影都是摄影艺术,随着社会的高速发展,数码时代普及,摄影已经越来越平民化了,人们都在不知不觉当中用相机或者手机记录着生活中的点点滴滴。但是如果将摄影上升到更高的一个高度,就需要我们当代摄影师的共同努力。在经历了摄影170年的历史过程中,两种摄影无论从创作模式,表达方式上也在不断的发生着变化。通过互相的借鉴融合取长补短,一步一步的成为现如今摄影的两个大的方向。纪实摄影的客观呈现,艺术摄影的主观表现,乍看起来是两个不同的方向,但是现如今,这两个方向在我们的生活中已经成为不可缺少的部分。当代摄影师也需要不断的提示自己的能力,开拓眼界,需要更加有创造力的表现方法和技巧,在纪实摄影和艺术摄影创作中为社会呈现出更加完美的作品。
情感体现里的“情”是指摄影作品画面中定个一瞬间的事情,而不是简单的讲故事。在拍摄照片时,情感是形象思想的重要表现方式之一。正是因为带有情感的,审美表现才能得到升华为审美意象。纪实摄影以人为基本主体,一幅好的纪实摄影作品,能否突出其中的情感是很重要的,一幅好的纪实摄影,不应只是为画面好不好看,还要用过捕捉画面的技巧揭示事件生活最真实的样子,把事物的主题内涵通过生动的瞬间形象揭示出来,达到遇情于境、情景交融。任何一幅优秀的纪实摄影,都可以从“情”这个窗口中看出他内在的信息。这就是人们说的“作品是作者感情流露的象征”。
由于有些摄影师太注重照片的整体效果,结果照片就显得平淡无味,看后毫无印象,起不到纪实应有的作风。还有一些在拍摄人物时,深入了解不够,对生活的不了解,过份执着的追求表面效果,不明白情感表现在画面中的作用。有些照片只不过是用相机记录下来,缺少了情感和形象感染力,这样的照片就像喝了白开水一样,暗淡无味,无法引起欣赏者的兴趣。
1纪实摄影情感表现的重要性
纪实摄影对整体效果要求非常高,拍摄具有这里时代具有特点的人,这是纪实摄影追求所在,最难拍摄的就是看着平常但是有能反映出人物情感的主题,有些含有很大信息量,切具有一定价值的,有照片不一定能表现出来,而必须借助文字进行详尽的叙述。读者不能了解照片的表达内在意义,就没有什么情感可言了。《希望工程》是谢海龙的代表作,他的这组照片有很大的影响力,主要因为他的照片光看就能激发人们对于希望工程孩子们的关怀,看过照片的人都会想要捐出自己的一份爱心,这种情况下,文字的说明,就显得画蛇贴足了。他的照片看似简单但是为什么没人比他拍的好,其实就是缺乏了情感。当然还要有敏锐艺术眼光,善于发现美,善于表现自己的思想,更重要的是责任以及自己的社会观,这样才能真实地记录反映了问题。
不难看出,好的纪实摄影,通常是神情兼备,而且能传达出一种信息,但是一幅好的照片是否能用画面的形象开传达出信息,一定程度上来自于拍摄主题的形象是否符合大众的情感和行为特征。这里的特征指的是事物标志的显著特点,如果拍摄形象的内心情感与外在形象都具备一定的标志性,那么他的行为肯定具备了本身语言表达的要素,无须拍摄者话语解释。这样的照片才能看出情感。
2摄影作品中的情感性
2.1被摄对象的客观情感
在我们的生活当中,我们常常被周围的一些事情所感动,如果将这些瞬间拍成一幅摄影作品,相信一定是感人的。摄影具备一定的纪实性,所以我们必须真实的记录现实生活、准确传达的被摄对象的一切。我们可以利用一些造型手段与光影和环境控制,将被摄对象想要表达的情感直接的、真实地表现在画面上。拍摄者直接抓拍现场瞬间的气氛和人物一瞬间的情绪,可以直接拍摄被摄对象情绪,并且深入发现被摄对象在心灵深处的情感的变化。这样的表现手法是最平常的。被摄对象的情感固然重要,但是也不能有些时候操控被摄对象,其客观情感并不明显。
2.2拍摄者的主观情感
摄影作品是拍摄者内心想法物化以后的形态,他的内容已经不是客观的还原生活本质,也不是逼真描绘的生活场景。而是通过艺术上的改变,夹杂着拍摄者的思想、审美理想和艺术追求,他是一种心灵化以后的生活和心灵物态化的生活。拍摄者在进行拍摄的时候,总会通过自己特有的角度去观察被摄对象,试图将自己的想法感情带入到照片当中。拍摄者或是寓情于景或是借景抒情,将主观情绪隐藏在客观写实的艺术当中。照片中的的景是画面的空间表现,来自于现实的生活,是对现实生活的反应和认知,拍摄者会把自己的想法以及感情寄托在画面内容当中。景是所有照片的基础,有情无景,那么拍摄者将无法寄托自己的情感想法;情是照片的灵魂,单单有景无情,那么照片就成了一种简单的记录手段。只有情景交融才能被称为艺术。因此,摄影者塑造的人物形象蕴含着主观的审美认知以及自己独特的审美情感。
2.3情感的转移与延伸
情感是表达创作意图的方式之一,情感的表现让审美表象提升成成审美意图。在拍摄照片的过程当中,拍摄者从形式到内容上了解拍摄对象的在审美角度上特点,并且将自己内心的感情传达在拍摄的作品中。那么这样欣赏者在欣赏作品的时候,照片画面的冲击足以引起视觉上和情绪上的情感体验,让他能够理解拍摄者想要表达的东西,被作品的情绪所感动。例如谢海龙的作品《大眼睛》一样,照片中最为精彩的就是的小女孩眼神,他的眼神充满了对知识的渴望。都说眼睛是进入内心的窗口,这样就形成了这幅带有情感的摄影作品,作品在发表之后得到了很大的关注度,从而这种情感演变成为对所有山区的那些想读书的孩子们的关注,从而推动了希望工程的发展。
作为一个摄影师,经常会因为人物所表达出来的情感所感染从而激发创作的欲望,然而照片同时又在被欣赏的时候激发起欣赏者们内心的感情。所以可以说照片是一个摄影者的全部他讲所有外在于内在的都寄托在画面当中,因此这也成了与欣赏者之间情感交流的桥梁,它不仅能寄托着拍摄者的情感,也能激发出欣赏者的情感,这种就是在情感上的传递与延伸。
3摄影中情感表现的方式
3.1人物面部的情感表现
人们对事情的客观反映,主要体现在脸上,高兴,难过,痛苦等等,因此可以说人的脸,是通往或走进人内心的捷径。拍摄人物表情,是最直接的情感表现,也是最为突出的,让读者一目了然。说到这里不得不说一下,谢海龙的《大眼睛》。《大眼睛》是希望工程的代表之作,其影响力已经远远超出了照片的记录性质,蕴含着更多的含义及情感。一幅好的摄影作品,能否成功在于如何选择拍摄的主体,就是人物。人物是摄影画面的中心,也能直观的体现出作品主题想要表达的思想。《大眼睛》这幅作品,拍摄者选择的是一个平常的农村小女孩作为画面的主体,准确并且深刻的表现了一个农村小女孩渴望读书,寻求知识的一种状态。如今这幅作品已经成为了希望工程的标志。然而《大眼睛》特写的运用是他成功的另一个因素之一。
3.2人物身体的情感表现
除了人物面部表情可以表达情感之外,身体的动作和姿态也是可以直接表达情感。列如“高兴的跳了起来”这里就是用动作来体现人物的情感。因为人们的本能反应会在不经意间现实出来。也就是说瞬间的捕捉。
最早提出这一方法的'是法国摄影家h·卡蒂埃·布勒松。他提出的摄影概念“决定性的瞬间”也就是瞬间的捕捉。就拿他最脍炙人口的照片来说。他于1958年拍摄的《男孩》就体现了这种风格。他没有深沉的主题,却是他最为经典的一幅作品,一个小男孩的两只手里,各抱一个大的酒瓶,踌躇满志地走在回家的路上,好像完成了一个光荣而艰巨的任务一样。照片中的的男孩位于照片的中央,他昂首挺胸,边走边跳。身体显得很轻盈,从这里我们也能看出了他的心里是十分高兴的。因此身体也是表现情感的手法之一。
4结论
摄影是一种交流的方式,但他没有语言,他用一种艺术形式并且传递着感情。特别是对于纪实摄影这类具有真实记录生活场景的摄影方式。因此本文意在研究摄影作品的情感表达,以及体现方式。托尔斯泰曾说,“艺术起源于人们想把自己的感情传达给别人,于是想要重新唤起这种感情,通过某种外在的形式表达呈现出来”。人们在观察生活的时候,并不是被动的接受生活的信息,而是融会了思想,隐藏了主观的意识。我们将这些情感转移到我们的被摄对象上,最终形成我們的摄影作品。作为摄影作品的创作者,如果要避免使摄影变成单纯的记录和复制,就要在创作过程中融入情感。
一、引言
从1839年达盖尔摄影术的发明开始,摄影行为就在人类社会中饰演着重要角色,几乎在人类所有活动中,人们都在以这种形式那种形式利用摄影为人类自身的存在、发展、完善服务。传播媒介的发达及先进的光电子技术发展的今天,摄影的普及性和易于被各阶层人士接受的特性包容并蓄地以摄影文化的形式渗入现代人类生活的各个领域。照相机以它的公正、真实、直接可视等无与伦比的客观性包容了整个人类社会的方方面面。无论是纪实摄影还是新闻摄影都可以客观地反映事物的状态以及事物的发展,可以起到一种记录的作用。近几年来,无论是新闻摄影还是纪实摄影,都是很受欢迎以及最常被使用的两种方式,但是这二者却存在很大的差异性。
二、纪实摄影和新闻摄影概述
(一)纪实摄影概述
1.纪实摄影概念
纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式,与新闻摄影略微不同的是,纪实摄影都是来源于生活中的一些素材,如实反映生活的一些状态。如果非要做一个比喻的话,纪实摄影更像是一种纪录片,具有記录和保存历史的价值。
2.纪实摄影的价值意义
与新闻摄影相同,纪实摄影也有属于自己独特的特点,首先,光看名字我们就可以知道,所谓纪实,指的就是记录事实,因此,针对于纪实摄影来说,一定具备真实性;另外,与新闻摄影不同,纪实摄影具备一定的美感,也就是在拍摄时,摄影师会比较注重拍摄的效果以及拍摄的质量,而不是抓拍或者只是为了取证现场;同时,纪实摄影还具备一定的历史性。所谓的历史性主要指的是纪实摄影可能是为了记录某一个瞬间或者是记录某一个事件而特意拍摄的。由此可见,光从特点上就可以发现纪实摄影与新闻摄影之间存在很大差异性。
(二)新闻摄影
1.新闻摄影的概念
新闻摄影,指的是以图片的形式记录正在发生的事件,然后再借助于这些图片对该事件进行新闻报道。之所以很多人喜欢新闻摄影的方式来代替传统的文字新闻,一方面来说这种新闻摄影的方式更具有说服力,另一方面则是因为这种图片与文字共存的方式更具有吸引力,可以吸引更多人的关注。新闻摄影一般都是有很少的文字说明,大部分的真相以及事件发生的过程都靠图片来展示以及说明。
《中国新闻实用大辞典》中针对于新闻摄影的解释是这样的:“以图片的直观形象和简要文字说明结合起来报道新闻、传播信息的一种新闻报道形式”,由此可见,针对于新闻摄影来说,其主要的核心还是在于借助于图片实现对于新闻的报道以及传播,其主旨还是新闻。
2.新闻摄影的特点
新闻摄影一共具有四大特点:首先,就是时效性。因为新闻最注重“新”字,必须是在事件发生以后第一时间进行报道,也就是我们常说的要具有时效性,如果是发生很久的大家都耳熟能详的事情,那就称不上是新闻了。因此与文字新闻一样,摄影新闻也需要具备时效性,这是新闻摄影的第一个特点,同时也是最重要以及必须具备的特点;第二个是真实性。所谓的真实性就是要保证图片所拍摄的内容一定是绝对真实的,不可以伪造,更不可以断章取义进行报道,混淆视听。虚假的新闻报道不仅会被谴责,还要承担一定的法律责任,因此,对于新闻摄影来说,第二个需要具备的特点就是真实性。第三个是典型性。所谓的典型性指的是新闻摄影的图片要包含典型事件、典型形象、典型瞬间三方面。不能随意的一个瞬间都用来报道,换句话说,就是要做到简洁性,要让观众在看到图片的第一时间就能捕捉到事件发生的重点。最后一个特点是现场感,所谓的现场感。指的是图片的拍摄都是现场抓拍的,不是特意布置的场景,也不是特意摆出动作,更不能一味追求艺术效果,而忽略了新闻的特性。
三、纪实摄影与新闻摄影的区别
(一)纪实摄影主题先行,新闻摄影讲究时效
针对于纪实摄影来说,大都是摄影师提前拟定好一个主题,然后摄影团队根据拟定好的主题去寻找与此相关的事件或者是场景,进而实现图片与主题的统一性。比如中国纪实摄影的代表作,解海龙“希望工程”,从这个拍摄活动开始之前,他就已经想好了自己要拍摄的主题是什么,于是他便跟随着自己设定好的主题进行拍摄,寻找合适的背景、合适的视点以及合适的构图,整个拍摄过程都比较自由,且比较轻松。但是针对于新闻摄影就不同了。新闻摄影并不是事先拟定好主题进行拍摄,而是根据现场拍摄的图片进行主题的拟定,且新闻摄影更要求注重一个“新”字,比起画面的美感,新闻摄影更需要的是画面的真实性。由此可见,新闻摄影新闻处于主导和支配地位,决定着摄影的目的、内容与手段,而纪实摄影则比较被动。
(二)评价的标准不同
针对于纪实摄影,大家的评价标准是主题的创新性以及拍摄出来的照片的效果的好与坏,而针对于新闻摄影,大家评价的标准都是新鲜性、重要性、接近性、真实性以及客观性等等。纪实拍摄更具备主观性,而新闻拍摄要求的是客观性。针对于新闻摄影,要求必须是现场进行拍摄的,可以不考虑画面的美感,只要保证画面的真实性以及画面的清晰性就可以了,而针对于纪实拍摄来说,则恰恰相反,必须注重画面的审美效果。针对于纪实摄影来说,所拍摄的内容可以是新鲜的,也可以是已经存在的,可以是对于事件的记录以及对于历史的记录,但是新闻摄影则恰恰相反,新闻摄影必须保证足够新鲜,必须具备时效性。这是新闻摄影的最本质特征,同时也是最重要的特征。由此可见,由于基本特征不同,导致针对于纪实摄影和新闻摄影的评价标准也是大相径庭。
(三)纪实摄影从创作上与新闻摄影不同
针对于纪实摄影的创作来说,是结合了摄影师的主观意见以及生活中的一些特例事件来进行结合的,是具有很鲜明的主观性特征的;而对于新闻摄影来说,新闻摄影要求的是客观性创作,如果做一个比喻的话,纪实摄影好比是命题作文,而新闻摄影好比是话题作文,创新性以及创造性要更强一些。另外,在创作上,二者还有一个很大的不同,就是对于美的追求。纪实摄影更注重美感,而这个却是新闻摄影不需特殊注重的。针对于拍摄的不是很好的新闻摄影,我们不会说摄影师技术不好,我们会说很真实;而针对于拍摄的稍微有一点偏颇的纪实摄影,却会被批判成摄影师技术不够高。由此可见,二者确实存在很大的差异性。
结语
综上所述,我们可以发现,无论是纪实摄影还是新闻摄影,都可以称得是各有千秋,二者无论是在特点特征、创作要求、评价标准上还是审美角度上都存在很多的差异性,这些差异性的存在决定了二者各自的价值,同时也保证了二者的存在意义。希望在本文相关的一系列的描述以及介绍下,可以让大家更清楚地认识到什么是新闻摄影、什么是纪实摄影,以及二者到底有着怎样的区别。
人文关怀听上去似乎是一种很崇高的精神,但是在具体的拍摄中,摄影家们应该通过什么样的方式去体现自己的人文关怀精神。近几年来,都市报出现并逐渐占领市场、很多老版的报纸都开始改版以及网络的的快速兴起,大量的新闻图片被各种周刊、网页应用,也因此出现了一大批纪实摄影师,还有很多只是普通的用手机记录下来一个事件,也被称之为纪实摄影。虽然我国的纪实摄影现在正在处于量变到质变这个转变的阶段中。这些年来也确实涌现出了一些比较好的照片,但是对于周刊,报纸,网络的需求还是远远不够的。而且这些极速出现的摄影师们多数是业余的,水平也是层次不齐,确实缺乏实践的经验,缺少专业的知识。正是因为如此,即使每天网络上漫天遍野的纪实新闻,但大多数都是拍的极为随意,甚至有些是不雅的,不适宜被公众所知道的,这些问题就是目前纪实摄影的现状,这种现状就是因为缺乏人文关怀。
1人文关怀的主要问题
摄影师在各种新闻事件的拍摄中,不仅仅是以采访者,拍摄者的身份,很多时候也是新闻事件的目击者和参与者。由于纪实摄影都是在一个真实的环境里,实际现场可能很严肃端庄,也有可能很混乱,会遇见形形色色的人,突发一些不可预见的情况,不可预料的东西太多,不定因素太多,所以摄影师在拍摄现场的不正确、不合适的做法,很容易影响到整个事件的自然发展。这不仅仅是在给现场添乱,也会为自己的采访、拍摄带来不必要的麻烦。所以这个时候有经验的摄影师就尤为重要,而有经验的摄影师都会懂得如何更好地处理,体现出自身人文关怀的精神。
在纪实摄影中,如果没有深入的调查和对现场情形及时的正确的判断的能力的话,就不容易抓住事件的本质,不易发现拍摄对象的真实想法,拍出的照片就会或是图不达义,或是言过其实,只是仅仅停留在表面,挖不到深入的东西,从而导致人文关怀的缺失。不同的人或事物要用不同的方式去拍摄,当你拍摄人物的时候,如果你用了超广角镜头导致人的身体畸变,会使画面看上去让人很不舒服,所以拍摄不同的东西要选择相应的正确的方式。摄影师要在尊重事实的前提下,尽量避免伤害被拍摄者的情感与利益。拍摄时不仅仅要掌握好的时机,也要关注人本身。
人文关怀也有反面的现象存在。有些不专业没有人文关怀的摄影师就会在不经意间表现出了一种无视拍摄者,只顾着自己的利益的情况。还是要说到广角镜头的运用,用广角镜头可以达到一种夸张的效果,但是这样子就丝毫不顾及被拍摄对象的感受,仅仅追求自己要的效果。而有些周刊为了版面效果和发行量也会经常把这些拥有“视觉冲击力”的东西发表出来,而不去关注被摄者的心情。所以说,人文关怀不仅仅关乎人的爱心,还和个人的道德有关。
在我的理解里,其实人文关怀并不用很刻意,在日常中就可以发现,虽然日常并不那么令人振奋,但人都是过着平凡的日子,不是都说要从生活中发现美吗。在如今的中国,摄影与社会的联系仍然处于比较低的程度,摄影家们宁愿爬山涉水到远方去拍摄壮丽山河的美景,去拍摄少数民族,和我们不一样的种族,却不愿意把目光投向自己身处的城市,去发现自己的身边点点滴滴。这些摄影师把人文关怀狭义为风光花草,却对于身边的日常无动于衷。这可能就是如今人文关怀存在的最大问题吧。
2纪实摄影师该如何更好地实施人文关怀
摄影在这整个社会中生存着运行着,就会受到社会的政治、经济、文化等各方面的影响和制约,特别是如今媒体逐步走上市场,网络越来越普遍于我们的生活,在经济利益的诱惑下很容易迷失方向。更何况我国的纪实摄影至今还不是很成熟,在很多方面都不是很完备,所以要想让摄影师们都表现出人文关怀,所有的纪实摄影界的人都要付出努力,才能推动纪实摄影的发展。
首先,作为一个纪实摄影师,应该必须坚持实事求是的原则,要尊重事实,尊重人性,按照事物本来的情况来反映生活,这时作为纪实摄影必须要有的专业素养。一定要客观公正,不能仅仅是为了追求效果,追求观众的追捧。其次,纪实摄影师肩负着强烈的社会责任感和使命感,所以就要有一双善于发现的眼睛,一个无处不在的镜头,一颗时刻准备好的关怀之心。我们要营造的是一个宽容和谐的社会,让每个人在人文关怀的氛围中成长,在这样环境的熏陶下,那种精神就驻扎在了心里。切记不要把人文关怀仅仅放在台面上,说说而已,要在实践里表现出来才是真的!
3人文关怀在纪实摄影中的价值体现
人文是什么,它泛指了这个社会中的各种文化的表现、现象。人文是一种思想,也是一种观念。在这里的人文所指的还有文明的成分,人文其实是一种精神上的东西,是一种文化的现象,也是社会现象的综合。所以人文会因为地域的不同,民族的不同,历史的不同而有所区别,其所反映出来的东西也会有所不同。
人文摄影,“人文”这个概念是很有广度和深度的意义。“人文摄影”这个名词,它的含义很难说得清楚。在我看来,人文摄影跟环境和社会有很大程度上的关联,和人的关系也密不可分,但人文摄影不等于人像摄影。人文摄影,它既是一种文化概念,又是一个摄影体系。人文摄影讲究的是社会态度也就是群众态度的表现,不过也要讲究美学。从我的理解上来看,所有一切人类创造的物质文明或者精神文明那都是人文的表现。人文摄影最重要的拍摄手法就是一定要“真实”。是用来表现某个“人”以及和他相关的环境等,从一种人性的高度来关注这个“人”的生存的状态、生活的方式、他的精神层面,以及他的未来和发展。从精神观念上解释人文摄影的话,人文摄影是以研究人文的视角,以人文关爱的情怀,去拥抱这个世界上的所有。和其他摄影类型不同的就是它的独特视角,去发现、挖掘、提炼独特的人文精神以及甚至发现深层次的文化内涵。
4人文关怀的特点
从表现对象和角度来说,新闻纪实摄影是关注有新闻价值、有社会意义的“事物”为主,那么人文摄影就是关注“人”为主。纪实摄影中的人文关怀是指摄影师在拍摄过程中,以被摄者为主,通过对被摄者的生活状态和心理状态的采访和拍摄,采取的最大可能保护被摄者心理精神和物质利益的行为,这是一种人性化的做法。在纪实摄影中,人文关怀最为经常出现的就是在新闻界。新闻传播与人文关怀有共通点,那就是本质都是以人为本,新闻报道是为人服务,为社会服务,为人民大众服务。如果非要说在其他领域的人文关怀是专门针对某个人或者某群人的的某一方面的需要的话,那么人文关怀就可以普及到个人,社会,国家,无论是普通群众还是弱势群体,都是其中一部分。对于拍纪实摄影的摄影家而言,在他们的工作中会与各种各样的人打交道,就更会尊重他人,优先考虑被摄者的感受,这不仅是摄影者最基本的职业要求,也是摄影者职业素质的表现。摄影者在工作中不仅仅要履行自己职责,坚守自己职责,还应该具有他人关心关爱的情怀,要对被摄者多一些同情和体谅,简而言之就是多一些人文关怀。人文摄影中最为重要和独特的特征就是人文情感,人文精神的传达!
5结论
纪实摄影真实的、客观的反映了事物本来的面貌。纪实摄影在允许的范围内,把社会现实记载了下来,使整个人类社会很好的了解了各种各样的人和风情。当然,人文因素在这里起到了很大的作用,使人文关怀的思想在纪实摄影中担当了很大一部分作用,也是起着主导的作用。纪实摄影不仅仅是对一种文化的纪录,对生活的纪录更是对人们在社会中的态度的纪录,对精神的纪录。而我们为什么需要人文关怀,因为这是一种精神价值,心中但凡有了这种价值观,作品就会有了力量,就会蕴育着深厚的内涵和情感。
纪实摄影是凸显纪实性、真实性、强调客观反映的摄影形式,其目的在于纪录社会现实,使更多的人关注社会、干预生活。随着现代社会经济快速发展、外来文化的影响、价值观的改变、叙事模式的建立以及观看视角的改变,对纪实摄影提出更高要求。同时,在当代纪实主义中,艺术性的表现也正在被逐渐的发觉和接受。只有追求真实自然的艺术性,才是纪实摄影的永恒魅力。摄影师应了解纪实摄影的概念和特征,明确纪实摄影的真实性与艺术性的关系,正确把握纪实摄影的真实性和艺术性,运用摄影技术去进行纪实摄影的艺术性创作。
一、纪实摄影概述
到目前为止,摄影的各个学派对纪实摄影的概念范畴略有不同,而我的理解是摄影人对现实世界中具有社会历史意义的人与人、人与生活、人与环境和社会发展的关系作相对全面的、真实生动的描写,以影响或启示观众对被描写对象的关注与正确认识的一种摄影样式。
从摄影技术诞生起就有纪实的特点,是借助光学原理将现实事物呈现。在发展早期并没有得到社会的正确评价,随着各类报刊的发展,直到19世纪末20世纪初需要一些形象性的报道时,社会才意识到纪实摄影真实纪录生活的特点,决定它的价值取决于照片自身的信息价值,用事实说话,内容胜过千言万语。其特征是社会性、历史性、文化性和系统性。人们在日常生活中接触的大量摄影作品都是以纪实性作为主要特征与功能存在。常见的纪实摄影主要有见证重大历史事件、关注特助人群、定格当下生活、捕捉重要现象、记录社会文化等,一般包括图片故事、图片系列、图片短评等类别。
二、艺术摄影概述
摄影的“艺术性”是什么?就是通过影像反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美程度。就是利用光线、线条和影调等构成所需的造型语言,并借助这些语言来表现它独自或共同赋予人们的形式感、形式美感。
摄影又称“拍照”,其艺术性在“拍”而不在“照”,如果摄影人机械地照下取景器中的场景,没有融入自己的思想,就是“照”。而“拍”就截然不同,它是摄影人通过仔细观察和大脑的形象思维,结合自己的审美经验,运用一定的艺术语言和艺术手法技巧等摄影艺术语言,将自己的生活体验与思想情感转化为具体、生动、可感的艺术形象的创造性活动,而绝非是仅仅按动快门机械式的记录和再现。
总之,艺术摄影只要有摄影的元素,就可以根据灵感和想象,运用各种摄影技法来创作表现。
三、纪实摄影和艺术摄影的关系
摄影术诞生至今已近一百七十年的时间。随着社会的进步和科学的飞速发展,各个摄影学派不断地创立并形成自己的风格。他们在学术上有分歧,也有共鸣,尤其对摄影的纪实性与艺术性的相互关系问题比其他问题讨论得相对较多。
(一)纪实摄影和艺术摄影的对立
纪实摄影首要是将客观发生的影像记录下来,真实性列在第一位,注重事实本身。在特种情况下,甚至可以放弃技术性的要求。在重大突发事件中摄影,就是图片有点跑焦,清晰度不够,还是要刊发,因为事件场景不可复制。但是,如果这幅图片偏重艺术性,虚无缥缈、如梦如幻,就不能被刊用。
全球很多媒体都对纪实照片的真实性提出了极严格的要求,必须尽量避免影响正在发生的事件,不加任何干涉,在不被觉察中拍摄到的图像,因此也给摄影人运用艺术表现手段带来了一定限制和难度。
(二)纪实摄影和艺术摄影的统一
纪实性是原则,占绝对的指导地位,艺术性服从和服务于纪实性。一幅真正优秀的纪实摄影作品,一定是纪实性和艺术表现力的完美结合。
纪实摄影作品的真实性必须放首位,在此基础上才能进行艺术创作,艺术必须为纪实性服务,在不干扰、不影响,甚至不破环、歪曲真实事实等情况下,可以采取恰当的艺术表现手法拍摄,从而达到更加良好的视觉效果,但决不能因为追求艺术而歪曲和偏离了真实性原则。在实际创作中,有一定拍摄经验的摄影人并非为艺术性表现而表现,而是在纪实摄影作品里很恰如其分地融入了艺术表现的元素。
四、纪实摄影艺术化常见的几种表现技法
一张好的纪实摄影作品不仅让受众者为其内涵所震撼,也要被表现形式新颖、生动所感染。在越来越追求真善美的今天,艺术性已经成为纪实摄影作品真实性的必要表达载体。
(一)构图
构图是表现作品的主题思想和美感效果,在一定的空间安排和处理人与物的关系和位置,把个别或局部的形象组成艺术的整体。好的构图在保留要素的情况下提倡创新,不仅要将点、线、形态、光、色彩等进行搭配,还要运用视觉要素把它们组织起来,提升艺术感染力。
(二)用光
摄影是光影艺术,没有光,就没有影,一个成功的摄影家,也就是一个光影学家,用光来作画,用光来写诗,用光来抒情。只有摸透光的变化规律,了解它所带来的艺术效果,才能创造性用光和利用光的特殊性来表现作品的艺术特殊效果。
(三)色调
色调也是黑白摄影的影调,指黑白灰,有高调、低调和中性调之分。色调是艺术摄影的灵魂,由明暗反差和丰富的色彩来组成。无论是明朗亮丽,还是低沉浓郁,都给人以清新震撼的感觉。
(四)透视
摄影在一个平面的二维平面上,能展现三维世界,即表现出事物的高度、宽度和深度。摄影人在摄影中有意识地依靠镜头和摄影的技法,思考、追求和强化透视效果,使画面更加有新意。
(五)质感
质感是创造艺术美、赋予人们形式美感的重要手段之一,如同立体感一样,使一些作品的画面增添光彩,增强艺术感染力。如果画面上所表现的对象清晰度不够,画面模糊,不是漆黑一团,就是白版一块,表现不出质感来,不仅会影响作品的真实性,而且会缺乏吸引力,无法使人产生鲜明的印象。
(六)节奏
艺术美的灵魂是有节奏的,在摄影作品中的再现和组合更是丰富多彩。在纪实摄影表现中,利用环境、人物、线条和色调,形成若干个相同或相似的部分。韵律和节奏是摄影中的一种重要构图方法,当一张照片中包含富有韵律和节奏感的要素时,能让观看者产生一种审美上的愉悦感。
(七)动感
动感常采用虚实和动静对比的方法来表现。就是通过快门速度控制曝光使画面部分清晰,部分模糊。表现动感有追随法和静止法。追随法即相机随动体的移动而转动,形成主体与相机相对静止,而本来静止的背景、前景等相对运动,结果图像主体清晰,背景变成模糊的线条。静止法相机不动,用慢门拍摄的方法,达到运动的主体模糊,静止的背景清晰,具有更强烈的动感。
(八)瞬间
摄影瞬间是指事物或物体在运动、变化和发展过程中的记录。摄影是空间与瞬间的美的组合,在变化过程中抓拍,从而获得震撼人心的艺术佳作,把美留给人间。但瞬间不是纪实摄影的专利,在艺术摄影中,拍摄人像作品、社会生活作品都要求摄影人瞬间抓取人物神态表情和精彩的典型瞬间。即使是风光摄影,也要瞬间抓取。比如,稍纵即逝的光影、千变万化的浮云流水、美景中的任何动物等。
(九)创意
纪实摄影作品也要求不断创新,没有创新就没有发展。创意就是创立新意。作为一名摄影人,应该意识到摄影不是机械地记录,而是表现个性、思想、洞察力、想象力和审美能力的手段,如果创意与摄影技巧完美结合就会相得益彰。
五、结语
总之,在纪实摄影中,虽然真实性的还原是首位,但艺术表现力的影响也是不能忽视的。一幅优秀的纪实摄影作品应是真实性和艺术表现力的完美结合。每一位纪实摄影者都应该练就一双慧眼,去捕捉稍纵即逝的精彩瞬间;勤于实践,磨炼敏锐的眼光和快速的反应能力,在纪实摄影中贯穿艺术性的原则与元素,从而提升纪实摄影作品的表现力。相信经过努力,我国的纪实摄影事业将会蒸蒸日上,为人民塑造新形象,为时代谱写新篇章,拍摄出思想性和艺术性完美统一的作品,记录当代、留给历史。
影片创作分析论文篇二
学术界涉及该领域的研究成果主要有如下几个方面:英语课程中电影赏析如何在跨文化交际能力、听力口语教学、任务和输出型驱动教学、纯语言知识、情感体验等几个方面体现功用;翻译学视阈中研究英美经典电影的片名、字幕和文本解读;跨文化视野下英美经典电影的个案分析;大学英语通识教育(ele)与“大学英语课程教学要求”的关系研究。上述研究成果的相关论文如:康燕彬《英语电影教学中如何培养学生的“思辨”能力》发表于2010年9月《读与写杂志》;林黉《英文原版电影与跨文化交际能力》发表于2011年5月《楚雄师范学院学报》;胡贞《鉴赏原版英文电影提升跨文化语用能力》发表于2011年第2期《电影文学》;吴s《多维立体化的翻译教学研究――以美国电影为语境》发表于2011年1月《外语电化教学》;殷和素、严启刚《浅谈大学英语通识教育和专门用途英语教学的关系――兼论新一轮大学英语教学改革发展方向》等。
本文从学科特点、教学难题、可行性三个方面思考英美经典影片赏析与独立院校大学英语通识教育教学改革的关系。
一、学科特点。
1.语言水平与教语言水平。除了研究语言专业知识外,教师应该注重教语言水平的提高,通过广泛涉猎各学科书籍提升人文素养,使大学英语教学成为实现通识教育的路径。
2.道与术。大学英语教学实现通识教育的功用,要处理好道与术的关系,道术并重,将人文素养和英语语言技能培养深度融合。
3.工具性与通识性。大学英语教学赢得学生,靠的是鲜活的语言材料和充沛的情感,既要让学生学习使用语言,也令其增长见识开阔眼界。
4.语和文。重“文”是大学英语教学的传统,近年来强调“语”的教学逐渐成为发展方向。在慕课平台等技术逐渐走向成熟,翻转课程日益成为主流的情况下,重点训练“语”的听说课程及其教学改革必须跟上。
5.英语和母语。英语和母语在文化上的差异,也是大学英语教学应该重点解决的问题。
二、教学难题。
1.技术限制。语音室教学环境难以实现全覆盖,普通教室操作听说课受限制影响效果。慕课平台框架和翻转课堂的教学改革对大学英语教学提出新的要求,也一定程度上解决了英语教学受限于语言室资源的问题。非商业目的使用欧美经典影片资源以构建翻转课堂,学生可以反复利用资源提高语言水平,教师可将教学重点放在课堂的人文价值和人文建构。
影片创作分析论文篇三
聂耳是一位划时代的作曲家,他是民族呼声的代表,是伟大的人民音乐家。二十世纪三十年的中国大地,正处于黎明之前的漫漫长夜。在深重的民族灾难和阶级矛盾中,聂耳以自己的歌声冲破了黑暗,像暴风雨中的海燕一样,翱翔高歌。正如冼星海指出:聂耳,他产生在中国音运一个沉默的年代,也是中华民族处于一个灾难深重的关头。但他冲破了这大革命前夜的沉默……这位年轻的作曲家,虽然英年早逝,他却“以最新的、革命的和斗争的姿态出现,”用满溢的才华、大胆创新的精神谱出了时代的最强音,留了三十余首歌曲。
“聂耳作曲,不甘于人云亦云。他理解时代的使命,以新的音调、新的节奏、新的曲体结构去表达人民大众的心声。”聂耳创作的大量抗日救亡歌曲正是那个时代所需要的新兴音乐。在靡靡之音泛滥充斥的时代,聂耳说:“你不听见在这地球上,有着无穷的一群人在你周围呐喊,狂呼;你要向那群众深入,在这里面,你将有新鲜的材料,创造出新鲜的艺术。喂。努力,那条才是时代的大路。”他就本着这样的认识,以不拘一格的独创精神,创作了这个时代迫切需要的振奋国民、召唤民众的新声,作出了大量的群众喜爱的革命歌曲。
从1933年起在不到两年的时间里聂耳创作了三十余首歌曲,这些歌曲无论从内容、形式还是风格来看,聂耳的独创精神贯穿始终。
聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中,有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材,在中国近代音乐史上,聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映,也是他的独创精神的体现。聂耳的作品正确深刻地反映了三十年代各种错综复杂的社会矛盾。在他的歌曲中,有代表工人阶级生活和思想感情的《大路歌》、《码头工人歌》等,有刻画妇女形象的《梅娘曲》、《铁蹄下的歌女》等,也有为青年学生而作的《毕业歌》和儿童歌曲《卖报歌》等。他的独创精神首先体现在他对题材内容的选择上。在已知的全部聂耳所创作的歌曲中,有24首是以劳动人民这个社会最底层的阶级为题材,在中国近代音乐史上,聂耳是第一个倾注全部心血、用占全部创作的绝大部分篇幅致力于反映最底层人民劳动和人民生活题材的作曲家。这不仅是他的革命的世界观在创作上的反映,也是他的独创精神的体现。
聂耳在创作中很重视音乐的民族风格和丰富的艺术形式的创造和发展。他对这些问题的探讨总是以深刻反应现实和密切联系群众相结合为出发点,不仅在创作的方向和方法上是一位坚定的革命者,而且在艺术形式和艺术形象的创造上也是一位大胆的革命者,他的主要成就影响就在于他用前所未有的全部音调和节奏,唤醒中国这头沉睡的雄狮,通过他的政治头脑和艺术手腕组成了巨雷般的音响,震动着广大的劳苦大众和无数革命志士。
聂耳的作品善于概括当时人民群众在革命斗争中富于典型意义的'呻吟、愤怒、呐喊等语调的特点,给予艺术的处理,而形成具有独特个性的,也是这个时代所特有的坚强、有力、短促的旋律和节奏。聂耳的歌曲每一首都能在黑暗的旧中国照亮穷苦大众的心灵,每一首都在革命的风暴中鼓舞着革命者的斗志。他的作品对半个多世纪的中国产生了强烈的震撼与鞭策。在他的歌曲中,让革命的音调与革命的语言结合,不仅流畅,通俗易懂,而且深情激越昂扬,中国的五声音阶与七声音阶为大众最易接受,聂耳给予其新的生命。他的许多歌曲千百万人一听就爱,一学就会,并且传唱至今很受欢迎,这绝不是偶然的,他的歌曲具有独创性,假如没有革命的创新精神,没有革命的亲身体验,是不能产生这样的作品的。
这里最值得一提的是聂耳的《义勇军进行曲》。这是聂耳谱出的时代最强音,它吹响了一个伟大民族奋起的号角,唱出了三十年代前半叶正值生死存亡紧要关头的中华民族最有力量的声音。聂耳的创作歌曲音乐语言新颖,曲式结构自由,开创了新时代的新风格,新气魄。这独创来源于他走的是新道路,写的是新题材,他在用“新鲜的材料,创造出新鲜的艺术”。后来《义勇军进行曲》被命名为国歌,它体现了中华民族奋起的强大力量。每当国旗升起的时候,随着那雄壮嘹亮的音乐响起,便给亿万中国人民无限鼓舞,它是民族兴旺、民族团结、民族自强的号角,它鼓舞着我们中华民族勇往直前,走向世界。
聂耳这位伟大的人民音乐家,中国新音乐的奠基者,虽然英年早逝,但在抗日救国的音乐运动中起了很大的作用,他在中华民族灾难深重的时候,以其歌声唤醒了全国人民,使音乐艺术成为革命的有力武器,其功力之高,是同时代作曲家中最突出的,他是带着这种明确的思想从事着他的音乐创作。他所有反映广大劳动人民的歌曲,所表达出的劳动群众的志向和心愿的力度和真实性是同时代的作曲家无法达到的。
聂耳之所以能够独创,是同他努力提高自己的理论修养和刻苦钻研艺术技巧是分不开的。不难发现,在聂耳的作品中民族的音调特征并不是偶然地出现,而是一个普遍而鲜明的特征,不论是他的战斗性的进行曲和劳动歌曲、或者是抒情性的民歌和戏剧性的独唱曲,他都能按照不同的体裁构成鲜明的民族风格。
聂耳从小就热爱我们的民族音乐,他对音乐的热爱越来越强烈的时候,也就是他对民族音乐的学习和研究越深越广的时候。他学习和记录民间歌曲,他熟悉各种民族乐器的演奏技巧。他在音乐气质方面,是深深地扎根在民族音乐的优良传统。因而,他的全部歌曲都有着浓厚的民族色彩,歌曲中的革命内容都得到了真实的完善的体现。聂耳虽然离开我们很久了,但他的作品和思想却象火花那样照亮了半个多世纪以来我国新音乐发展的道路,他的歌曲不仅在革命战争年代是卓越的艺术珍品,而且永远是我们人民值得骄傲的宝贵的精神财富。
参考文献:
[1]汪敏和。中国近现代音乐史[m]。人民音乐出版社,华乐出版社,。
[2]聂耳,冼星海学会编。永生的海燕。[m]。人民音乐出版社,1987,(12):139。
[3]时代的号角,人民的知音。求是杂志[m]。2002,(17):42。
影片创作分析论文篇四
摘要:影视艺术的综合性特点使其在素质教育中发挥着独特优势,影视鉴赏课程对培养大学生素养也产生了举足轻重的作用。公安院校是培养人民警察的摇篮,人民警察素养直接关系到社会的发展,文明的进步,因此,更要充分认识到素质教育的内涵和影视鉴赏对大学生素质教育的影响,正确引导学生欣赏优秀影片,对培养学生的综合素质能力有着潜移默化的影响。
关键词:影视艺术;公安院校;素质教育。
影视艺术以其覆盖面广、影响力大、渗透性强的特点,在各民族的精神文明和美育中,发挥着其他艺术无法替代的作用。在我国,影视艺术以试听感官的综合作用,已成为广大人民群众的主要的“精神食粮”,是最具发展潜力的新兴艺术,特别是广大青少年学生,很多都视其为自己的主要文化需求,更是起到培养学生人文精神,引导学生树立正确的价值观和审美观的重要作用。公安院校是高等院校的一部分,是培养预备警官的院校,作为新时代的警察,更应该提高自身的文化素养,开设影视鉴赏课程等素质教育课是非常必要的。
一、影视鉴赏课程的教学目标。
高校影视鉴赏的课程目标首先应是影视知识的普及。在该课程中,影视发展历史、影视艺术基本知识、常用鉴赏方法、带动学生分析、鉴赏经典影视作品等等都应有一定的掌握和了解。高校影视鉴赏课程目标其次应是影视文化的思考。电影电视不仅是人类表达思想与交流情感的一种艺术形式,更是人类创造的一种文化形式,因此,该课程还应注重对电影与电视的文化属性进行分析。再次,该课程目标应是鉴赏能力的提高,在高校艺术教育中,必须引导学生对影视作品进行鉴赏,以此激发学生的学习兴趣,增强对影视知识的掌握和理解,来切实提高学生的艺术鉴赏能力。
二、影视鉴赏课程在素质教育中的作用。
首先,影视鉴赏有助于提高学生的审美能力,在审美活动中发现、感受、判断。由于艺术具有潜移默化、寓教于乐的特点,因此艺术成为审美教育的主要形式。影视艺术作为最富有活力和影响力的综合艺术,从来不是以训诫和说教的方式来教育学生,而是以生动形象的内容使大学生在艺术美的熏陶下树立正确的审美观和价值观,是通过“动之以情”让学生自愿的实现德育的目的。基于公安院校与其他普通高校的特殊性,不仅要培养学生的专业能力,而且要培养学生从事公安工作所需要的道德和精神品质,所以该课程要在思想性与艺术性双重条件下选择影片,着重于学生的审美体验,提高学生的人文素养。公安院校影视鉴赏课程可选取公安题材一类的影视作品,作品的艺术形式主要以当代中国公安干警以及与其相关的人员等的工作、生活经历为主要表现内容,让学生更切实地感受了解到他们以后要面对的生活。例如《西部警察》《中华之剑》等优秀的'影视作品通过描绘真与假、善与恶、正义与邪恶等社会矛盾冲突,起到扬善惩恶、伸张正义的社会功能,在无形中引导了学生树立正确的价值观。
其次,影视鉴赏有助于提高大学生的综合创新能力,影视艺术综合了戏剧、文学、摄影、音乐、绘画、建筑、雕塑、舞蹈等各种艺术样式中的多种元素和现代科技成果,综合性极强、表现力极为丰富的一门新兴的、独立的艺术形式。影视鉴赏课程能够广泛地活跃学生的思维,拓展学生的视野,加深对自然、社会、历史、人生的认识,丰富人生经验,而且为培养创造力提供了广阔的空间。影视艺术的多元化也说明影视鉴赏的学习和分析思路是多元化的,它不像我们传统的学习,没有固化的学习模式,一切的学习都是不断地从各个角度考虑,活跃思维,使学生在鉴赏过程中积极调动想象、联想等心理能力,而想象力和联想力是创新型人才必备的智能因素,大学生通过接受影视艺术教育,可以充分的丰富自己的头脑,激发创造灵感,从而培养创新精神,增强创新能力。再次,表现在培养大学生心理素质,塑造健康人格。艺术教育最大的特点是非功利性,高校艺术教育的根本目的在于提高大学生的思想境界,塑造其健康人格。一部优秀的影视作品就是一盏明灯,能够引导学生正确认识社会。高校大学生可以通过对影视艺术的赏析,释放心灵,优化自身情感生活、价值取向、精神面貌,培养良好的心里素质和塑造健康人格。好的影视作品能给大学生带来视觉听觉的享受,能活跃思维,提高审美,但由于影视市场的良莠不齐,泥沙俱下,有些影视作品也能给大学生产生误导和负面影响,导致人生观和价值观的扭曲,审美趣味出现庸俗化倾向,甚至政治观变得模糊,理想信念模糊,社会责任感不强。
因此,为未来社会培养预备警官的公安类院校,更要充分认识到影视文化对大学生的重大影响,应将优秀影视文化教育作为高校素质教育的重要组成部分,使大学生正确地理解和认识影视文化,利用影视培养艺术修养,取其精华去其糟粕,自觉抵制不良思想的冲击。要切实重视和加强影视鉴赏在大学生素质教育中的积极作用,抵制负面影响,就要对其影视鉴赏活动加以正确的引导,使大学生不断提高审美修养,不断提升自身的思想境界、审美能力和综合素质。在影视艺术日趋繁荣的今天,公安院校开设影视鉴赏课,要打破传统的教学模式,不断调整教学内容,启发学生多角度思考问题,得到不同的知识扩充,有助于提高大学生的综合素质,造就全面发展的符合时代要求的新型警务人才。因此,重视和加强影视艺术在大学生素质教育中的积极作用,无论是在推动和促进我国影视事业的健康发展方面,还是对大学生在陶冶情操、提高审美能力、构建健全人格、提升文化修养都具有特别重要的意义。
参考文献:
【1】李建宁,李亮公安院校学生的人民警察核心价值观培育的实践与探索【j】公安教育,,(10)。
【2】苗苗影视艺术教育在高校人才培养中的作用【d】河北大学,2015。
【3】刘倩倩浅谈影视文化对大学生的心理影响及对策【j】吉林工商学院学报,2013(5)。
影片创作分析论文篇五
摘要:因深化高等教育改革,提高当代大学生人文素养的需求,很多高校都开设了与影视欣赏相关的公共选修课。但因各种原因,该课程教学仍存在一些问题。对于教学理念,内容和方法还有很大探讨的空间。本文探讨存在的问题,找出原因,改进教学模式,以增强课堂教学效果。
关键词:高校公选课西方电影文化赏析教学现状教学内容。
“西方电影文化赏析”是一门在全校范围内开设的公共选修课,目前已开课两年,选课学生来自全校各学院的不同专业,自开课以来受到学生的喜爱与好评。这与这门课程的性质密不可分,同时笔者投入大量精力与热情,对教学实践进行积极探索。
一、开设“西方电影文化赏析”公选课的意义。
二、高校影视课程的教学现状与问题。
作为素质教育的高校影视课程,目前仍有不尽如人意的地方。
1.缺乏统一的教学大纲与教材。目前已有的关于影视课程的教材五花八门,并且将主要关注点集中在电影理论讲解、影片故事情节和人物介绍上,或侧重对影片中的语言进行分析,忽略从影片中提炼出一些文化主题进行探讨。其次,所列举影片大多是经典电影,但很多比较老旧,容易与时代脱节,无法引起当代大学生的兴趣。
针对以上所提的关于这门公选课所存在的问题,笔者在教学实践中尽量避免,试图在教学内容和方法上进行改革实践,以期实现教学目标。
三、教学内容:趣味性与思想性兼顾。
公选课的开设对象为大学生,因而这门课的成功与否直接和是否引起学生的学习兴趣密切相关。首先要求教师对教学内容的把握得当。西方电影所涉及的国家范围较广,题材多样,文化多元,在影片的选择上存在较大困难。因为好莱坞电影的流行与影响,西方电影业以美国为核心。因此在影片选择上将以_为主。但笔者认为,“西方电影文化赏析”这门公选课的目的是让大学生通过电影作品对西方或是除中国之外的异国文化有所了解,所以除了欧美国家的影片之外,还选择一些东方影视作品,如印度、伊朗等国家的电影,以加深学生对各种不同文化的了解。
1.教学内容的趣味性。现在的大学生都是“90后”,他们个性张扬,思想开放独立。针对他们个性的特点,在影片的选择上要符合他们的审美标准。蕴含在绚丽的影视画面中的西方文化,具有巨大能量,在观众观看的过程中潜移默化地影响学生。在对选课学生的随机调查中,大部分学生更偏爱好莱坞大片,因其拍摄角度和炫酷的特技令人印象深刻,可以满足观众的感官愉悦需求。个人英雄主义和积极乐观的态度对他们的影响很大,所以在教学内容安排上,笔者注意选择一些既能满足学生娱乐需求,又和他们的生活比较接近,同时能够了解西方不同文化的影片。笔者首先会选择一些校园系列影片,如美国影片《律政俏佳人1》。影片中既有轻松欢乐的爱情故事和诙谐的语言,搞笑的对话和场景,又有主人公奋发向上、成就自我的励志精神。更重要的是,通过该片可以让学生对西方的教育体制有一定了解,如在美国如何申请大学,如何适应大学生活和学习,中国和美国大学教育的区别,等等。在影片分析过程中,笔者会制作一些视频片段节选,有针对性地加以讲解分析,比单一地讲解更能抓住学生的注意力。因此,教学内容要凸显出其趣味性,让学生在欢快的氛围中在领略影片的魅力同时提高对课程的兴趣。
2.教学内容的思想性。影视赏欣课程不能只一味地追求趣味性和感官刺激,更重要的是让学生在影片欣赏过程中,体会其中丰富的思想内涵。笔者根据不同的文化主题,在影片题材的选择上尤其注意其思想性。关于多元文化及种族歧视这一主题,笔者选择了美国影片《撞车》。通过一起撞车事件,讲述了与这件事有关或无关的人们在几十个小时里的生活。当看到影片中的人物们通过接触沟通,化解了原有的因种族文化差异而产生的矛盾和误解,学生很有感慨。联想到他们日常的生活,有些差异和冲突完全是可以通过沟通缓和或化解的。当代大学生处在一个复杂多变的世界当中,对世界格局和国际形势应该有所了解。因此,笔者选择了印度电影《我的名字是可汗》及伊朗电影《一次别离》。通过这种类型的影片赏析,学生可以对印度及伊朗文化有更多了解,同时影片中涉及印度教和_教。相比单一,枯燥的书本知识讲解,生动鲜活和轻松的影视氛围可以让学生更好地了解宗教知识。当今社会是一个法治社会,对于司法知识和司法公正,当代大学生应该具备基本知识。从这一角度考虑,笔者选择类似题材的影片,如美国影片《十二怒汉》,影片主题严肃,结构紧凑。虽然故事场景局限,但丝毫不影响影片魅力。学生都被影片中演员们激烈的辩论吸引,了解美国评审团制度的运行,并感叹真正的司法公正是对每一个生命的尊重。
在“西方电影文化赏析”这门公选课的讲授时,趣味性和思想性紧密结合。用趣味性吸引学生,但思想性要贯穿始终。学生在轻松的氛围中,体验影视作品带来的感官享受,同时能通过影片汲取不同国度的文化和知识,思考作品中的深刻思想内涵,从而使自身人文素养得到提升。
四、教学方法的改革。
要上好这门公选课,教师除了要有教学热情外,更重要的是要在教学内容和教学方法上有所突破和创新。恰当的教学方式是有效教学的根本保障,这样才能达到开阔文化视野、丰富文化知识、提高综合人文素养的目的。
1.设计和编写实用的讲稿。市面上已出版的关于影视赏析的教材内容不同。有的内容单一,无法满足这门公选课的需求;有的内容老旧,无法引起“90后”大学生的兴趣。因此,在缺乏合适教材的情况下,有必要根据不断变化的需求编写优质讲稿。当然撰写这门公选课的讲稿,备课的工作量相当大。首先,自己要有充分的影视作品阅览量。但西方影片如浩瀚大海,要有选择性地选取适合的影片。如前面所提,根据不同的文化主题选择影片,尤其是和当代大学生的生活、当代热门话题或世界形势有密切关联的影片。其次,要搜集影片中涉及的文化知识的相关资料,结合影片中的相关片段,制作成文字幻灯片,将最新信息带给学生,充分调动学生的积极性。
2.合理使用多媒体。多媒体是一种有效的教学辅助手段,也是深受学生欢迎的教学手段。这门公选课以口授为主,多媒体课件为辅。适当地使用结合文字、图片和视频的课件,可以使这门课更生动活泼。因授课时间有限,要严格把握节选视频的长度和相关性。
3.培养学生的思辨能力。教学方法的调整既要考虑到教学理念和教学目标,又要考虑教学对象的特点。这门公选课的主要目的是拓展学生的文化视野,提高学生思辨能力。传统的影视赏析课程较多运用案例教学法。影视理论讲解和影片观摩构成主要的教学环节。在此环节中使学生尽可能多地接触不同时期、不同国度、不同风格的影片,从而深刻理解影片中所负载的文化、历史、社会及人生内涵。除了这些教学方法外,还要摸索新的教学方法。如对比教学法,可以对不同国度的影片及影片中所折射出的文化现象进行对比;也可以对一部影片中的相关元素进行对比。如校园题材的美国电影《律政俏佳人》,就主人公申请哈佛商学院的事例分析,指出中国和美国之间高等教育的差异。也可以对一部影片中的诸多微观要素进行比较,如人物形象,故事情节等。在这一过程中,为避免老师判断和观点直接影响学生思维,老师可以先提供一些与影片相关的问题供学生思考。让学生带着问题“赏”片,最终“析”片。通过老师设置问题,学生带着问题观赏影片,再到学生讨论和老师解析这一模式,可以培养学生的思辨能力,在拥有更高的理论高度和更开阔的文化视野的前提下欣赏一部影片。
影片创作分析论文篇六
法国著名的歌唱家卢梭先生曾经说过,旋律是对人声变化的模仿过程,在旋律当中人们可以清楚地感受到丰富的情感体验,或痛苦,或喜悦,或激动,或惊恐,或凄凉,在歌唱过程当中一切情感的发生实际上都是旋律变化的作用和结果。在旋律的带动下,人的声调被艺术性地加工了,因而从艺术的角度看更具有可欣赏性。然而旋律并不仅仅只是简单的模仿过程,它更像是在与人们交谈与沟通,这种说话的过程是不需要分章节来进行的,它是生动而具有力量的,相比较人们日常交流的语言而言更具有说服力和感染力。这也就是音乐模仿声音力量的重要发源地,也是歌曲能够振奋人心,感人肺腑的重要力量。演唱表演一方面是具有极高造诣的音乐艺术表现方式,同时也是精湛的语言表现艺术。或哀转缠绵,或发人深省,或高声厉色,或令人感到心惊胆战。很多时候语言的艺术表达效果和歌唱艺术表达效果如出一辙,有着许多共同之处的。说话和朗诵的过程当中所具备的音调、音色,与声音发生的共鸣的形式,掌握声音的力度与方式,甚至是速度和节奏两个方面的要素都是声乐演唱必不可少的。因而,在声乐演唱前,歌唱者要分析好歌曲的语调和应该要使用的技巧,还要从音调、音色、声音力度、节奏、速度等方面进行深入的揣摩。
句法与语义。
在声乐演唱欣赏的过程当中,许多歌手总是习惯性地将所有的乐句用扬音的方式处理,也有不少歌手喜欢运用降音的方式处理乐句。笔者认为出现这些错误的原因主要由以下几个方面造成。首先是演唱者自身的文化涵养和认识的匮乏,不能够准确地理解乐句和歌词的语法含义。其次是演唱者没有熟悉和掌握音乐的整体结构以及音乐的连贯性特征。再次是由于呼吸方法的错误造成的。世界著名歌唱家帕瓦罗蒂曾经这样评论斯基帕(世界著名的男高音歌唱家):他的嗓音特质并不是那么的卓越和优秀,斯基帕之所以能够成为一个优秀、伟大的声乐歌唱家,究其原因在于他能够很好的掌握句法的处理方式。对于音乐而言,句法的准确科学处理是十分重要的,它能够更好地将演唱者的声音特质与歌曲巧妙融合在一起,唱出无与伦比的绝美旋律。前面提及了准确分析歌曲句法对声乐演唱的重要性,那么应该要通过什么样的方式来尽可能准确并且良好地运用句法呢?笔者认为应该要从语调的分析方面着手,对于声乐演唱而言,语调往往是歌曲情感表达的主体形式,如果没有语调,歌曲的语义就没有任何的含义了。与此同时,与语调有着紧密联系的就是歌曲当中的标点符号,每一种乐曲的标点符号的作用并不仅仅只是体现在保证乐曲的连续性上面,更重要的是在不同断句处的乐句标点符号都能够恰如其分地表现出演唱时的语调特点。在声乐演唱表演的过程当中,对语调和句法的要求是十分严格的,演唱者必须要保障自己的发音是准确的,情感是真实的,语调是符合歌曲情感体现的,只有这样才能够感染听众。换言之,语调句法是表现整首歌曲的灵魂、情感、思想内涵、内在特质的重要方式。语调本身就是一种看不见摸不着的情感体验过程,演唱者只有融入了自己的真情实感,并体会到歌曲的意境,才能产生准确的语调和句法,这也是声乐演唱的特色所在。
重音与顿歇。
重音是声乐演唱旺盛生命力的重要体现,缺乏了重音的.声乐演唱是无法吸引人的。重音是歌词语言精确的重要因素,演唱者只有准确地运用好重音,并把重音字正腔圆地演唱出来,才能够更好地诠释歌曲的内涵和情感。这里所提及到的重音指的是在歌曲里面对某个词或者是某个字,甚至是某个句子当中所隐藏的信息需要特别强调的情感体验形式。这是一种深层次的对歌曲内涵的理解方式,或者说重音就是对歌曲情感或者是思想的品读过程。即演唱者结合个人的经历和对歌曲作品的理解,在歌词和音乐形象的表现过程当中所体现的情感走势和思想倾向。对于声乐演唱而言,尽管重音的运用对歌曲的演唱是十分重要的,然而它却不能无度、肆意的乱用。如果重音的处理技巧运用得不恰当,就会误导听众产生错误的理解。因而对于一部声乐演唱作品而言,重音的运用方式和技巧并不是一成不变,千篇一律的,演唱者要运用清晰的逻辑和思维对其进行深入细致的分析和处理。换一句话来说,在运用重音的过程当中要有较强的层次性,要判断出哪些重音要做强化处理,哪些重音则应该处于中强或者弱的状态下,要确保歌曲的重音能够准确体现出歌曲的情感和内涵,形成旗帜鲜明的对比。需要注意的是这里所说的层次鲜明的对比指的是情感和心理上的起伏过程,在处理的时候还要注意保证他们是自然的,而不能够过于突兀地出现在演唱过程当中。通过这样的处理方式,能够更好地加强曲目的句法、逻辑、文理和艺术效果,最终演唱出引人入胜、留恋往返的歌曲。句法的处理往往带有强烈的两重性特征,一方面是连贯性的演唱处理技巧,另外一个方面就是音符之间的顿歇处理。在声乐演唱的过程当中,一方面要确保乐句不能够随意间断,比如说演唱者不能够随意换气,这样做的目的是为了更好地保证不同乐句之间的衔接和连贯性,另外一个方面还要根据歌词和旋律的特点做好停顿处理。需要注意的是,保证句子和音乐的连贯性并不是说要演唱者不停地演唱滑音,而顿歇也不是支离破碎的意思。这就需要演唱者在声乐演唱的过程当中结合具体的词句意思,尽可能将每一个乐句完整地唱完,就仿佛我们平常在讲话的时候总是一口气把一句话讲完那样,否则就会产生词不达意的不良效果。
对于声乐演唱的顿歇处理技巧而言,一定要紧密结合歌词、旋律以及歌曲思想感情等方面的要素进行处理,换一句话来说就是歌唱的停顿与间歇必须是建立在对歌曲内心世界有充分的认知和理解的基础之上的,只有确保心理顿歇与逻辑顿歇(也就是句法逻辑,音乐逻辑)达到巧妙的融合,才能够更好地发挥顿歇在歌曲当中的价值和作用,为声乐演唱增添更多的个性元素,才有利于歌曲情感的烘托。比如说在演唱《教我如何不想他》这首歌曲的时候,有这样一句歌词“水面落花”这里就可以对“花”字进行顿歇处理,通过这样的方式可以形象生动地在听众的脑海当中形成“水花”的形象。再比如对于《在希望的田野上》这首歌曲的演唱过程当中,结尾句“为它幸福”的处理,可以运用大换气顿歇的方式,停顿一会之后紧接着再唱“为它争光”,能够让歌曲变得更加饱满和富有生命力。
小结。
本文结合个人的欣赏心得及在工作过程当中的经验总结,就声乐演唱中歌曲分析的重要性展开分析和讨论。分别从情景与情绪,语调与句法,句法与语义,重音与顿歇的角度着重分析了声乐演唱过程中应该要注意的问题,并提出这些要素在声乐演唱过程中的重要作用。然而由于个人所学知识及阅历的局限性,并未能够做到面面俱到,希望能够凭借本文引起广大学者的广泛关注。
影片创作分析论文篇七
宋太祖建国后,为了削弱相权和加强皇权,特在中央机构上实行“二府三司制”,主要是因宋朝权力中枢实行政、军、财三权分立,三司使、枢密使被相权分离,三者相互牵制,进而强化了君主专制,三司不仅要负责中央财计,还要负责地方财计,成为北宋宰相主民,三司主财,枢密使主兵的三大支柱之一,其中相权三司也占据着重要地位,掌握三司许多实质权力,也是本文探究的主要内容之一。
一、关于北宋时期三司使的相关概念。
在汉代,三司特指太尉、司空和司徒,唐代的三司是御史大夫、中书和门下。自武则天即位之后,三司则是尚书刑部、御史台、大理寺杂按。在《唐律疏议》中提到,问曰:“有人于殿庭诉事,或实或虚……不以实者,依上条杖八十,得实者,不坐。”唐代前期在三省六部的政治体制下,宰相总揽军、政、财大权,中期“安史之乱”爆发之后,从租庸调制和均田制被废除到“两税法”的实行,宰相、户部理财的体制在此过程中发生了较大的变化。首先,理财措施的推行,使国家财政的主要来源成为盐铁和茶叶等禁榷专卖,户部中盐铁的地位急剧上升。其次,持续不断的军阀割据战乱让国家经济遭受重创,户部中专理钱谷收支的地位变得越来越重要。第三,两税法的实行使户部负责征收两税事务的户部司地位逐渐突出。三司设立的最初目的是集中中央权力,分割宰相的财权,但由于三司涉及部门较多,监察部门、兵部、吏部等职权都受到了侵犯,政府在经济管理中过分集中权力,长此以往导致机构的过分臃肿,降低行政效率,这不符合宋朝统治者分权制衡的目的,最终还是走向了废止。
二、北宋时期三司使的性质。
1.参议军政、调遣军费。北宋时期有一政治家说过,中书、枢密院和三司分别在民、兵、财三方面活动,三者独立,互不干涉,逐渐让人们产生三司不过问军事的误解思维。然而从史料记载中可看出,三司使和军政有着紧密的关系,除了直接针对军事发表自己的意见,还调发军粮,经度军费。例如建隆元年(960)李筠大肆进犯,宋太祖御驾亲征,命三司使张美派发军粮,然而在此之前,李筠经常花钱雇凶干一些非法之事,此时张美已经知晓李筠的意图,便暗地里囤积了大量的军粮,保证宋太宗与李筠开始作战时的粮草充足,经费无缺,战争在意料之中取得胜利,其中很大一部分原因是因三司使张美良好的战前军粮调度。通过上述材料可看出,三司使的基本性质是调发军粮和经度军费,如不能按照朝廷所发布的'命令行事,就会受严厉的处罚。除了财政事务,三司使还经常就一些军政大事提出自己的意见和建议,叶清臣在三司使期间就曾询问御边之事,对训练军队,减少冗兵提出了不少具有重要意义的建议。
2.处理三司日常事务。三司使分为盐铁、户部、度支三个机构,淳化四年(993)五月又合并为三司,不久全国分为十道,分属左、右计并设立一名官员管理。次年底罢免左、右计和十道,又分为盐铁、户部、度支三个机构并各置官员管理,直到咸平六年(1003)再度合并为三司。三司中每一司的职权都不止涉及一案事务,与其他案例纵横交错,如负责贸易、百官俸禄、四方赋税等夺取了太府寺的权力,监管城池土木等建筑工程夺取工部之权。不过,三司使可以根据自身所需调整以上机构,其下属官吏也众多,有三部判官、三司判官、推官等,即使在宋太宗号令裁减官员的情况下,仍有数百人隶属三司。三司使还具有升降和裁减众多属官的权力,其如宋神宗熙宁七年,三司使罢免孔目官、勾覆官各一人,宋仁宗景祐三年,章衡为盐铁判官时,就以官员众多为理由,罢免了一些官员的职位等。总而言之,三司使要同时负责和干预中央、地方财政,财务监督、财务出纳、土木建筑、军器制造、水利工程等事务都有涉及,其中占据核心和主导地位的是管理国家财政事务。
3.编撰会计事件录。会计录指各种财政统计数字并附有分析说明文字的著作,景德四年(1007)宋真宗时期是最早的会计录编撰年代,当时主编的是三司使丁谓,具备编撰背景,例如宋真宗十分喜爱泰山寺庙,想花费金钱对其进行大修,但也怕运用过多的金钱影响朝廷正常运转,便询问当时担任三司使的丁谓国库是否充足,后者则回答国库充实并呈献了自己所编撰的会计录《景德会计录》,内容涵盖了某地居民的户口和赋税缴纳实际情况,为了使国家可以更方便地考察收支是否处于平衡状态。通过全面总结以往财政情况,进而得到丰富的管理经验和切实的财政数据,为后续财政预算都打好了基础。总之,三司使的性质不单单是处理国家财政事务,它还涉及编撰会计录、处理其他日常事务、参议军政和经度军费等。朝廷还会在某些特殊情况下派遣三司使访问邻国和审理案件,可见涵盖范围十分广泛,虽然出使邻国和审理案件具有一定随意性和偶然性,但仍不影响其权力的扩散。
三、北宋时期三司使与相权的关系。
宋史学界的研究热点之一就是北宋三司使与宰相的关系,宰相作为处理国家大事的政府首脑,权力较大,有时会插手管理国家政治,对三司使的态度较为蔑视。其手中还掌握三司使及三司属官的任免奖惩大权。总的来说,三司使的地位和宰相还相差甚远。
首先,财政事务由宰相和三司共同处理。在宋太宗至道元年三司孔目官李博上报有关三司71例利害事件,中书可以审定其中44件并给予执行的权力,剩余19件要待三司使等人商议后才可执行。从这件事中可看出,宰相在肩负领导和执行双向管理,张方平针对此现象深有体会,他说道:“财计之任虽三司之职……事有关于安危之机,其根本还在于枢密院、中书等。”具体来说,二府和三司管理范围不同,前者掌握实质权力,后者是具体执行,但宰相会在执行阶段直接越过相关机构插手财政事务。例如宋真宗祥符年间库府火灾事件,当时火势十分严重,库房中放置的帛绢几乎被大火烧的一干二净,此时三司使就上书希望用银两去他国购买帛绢来充足库房,但遭到了宰相的反对,宰相认为,库房失火说明国家防范措施做的失败,已经成为弱点之一,为何要将弱点呈现到他人面前,之后宰相便私下用密符督促,不到数日,宋朝接收了百万匹的帛绢。关于宰相干预严重现象,当朝皇帝自然不会放任不管,比如宋神宗熙宁元年(1068),北宋公主待嫁,宫中自然要制备嫁妆,关于嫁妆的种种事务,宰相又要一一干预和过问,此时宋神宗早已对宰相干预事务过多不满,便委婉地劝诫:“嫁妆之事涉及较多方面,宰相要忙于多项事务,不必再劳累过问此事,交给三司解决即可。”上述种种事件说明宰相不止单纯地与三司共同管理财政,具体到什么事都要过问,三司在这过程中逐渐被架空。
其次,宰相还控制三司使的任免奖惩权,典型事例莫过于如三司使叶清臣的两次任免。康定元年(1040)三司使选拔时,据以往惯例,宰相要向宋仁宗上报今年候选的三司使名单,起初叶清臣并不在其中,但宋仁宗对其十分赞赏,则推崇他出任三司使。后来叶清臣与宋庠等人交往密切,身为宰相的吕夷简对叶清臣等人的抱团现象较为反感,一怒之下就随便寻了个借口罢免了叶清臣的三司使职位,让其出任江宁府知府。庆历八年(1048)四月,叶清臣二次出任三司使,权力在翰林学士之上。此时,宰相陈执中一心想抵制叶清臣,则处处在日常事务中为难他,并联合许多宰相在朝廷上公开排挤三司使,最终降低了其应有的职位。叶清臣的第三次罢免是在皇祐元年(1049)的三月,这天,叶清臣在例行的早朝中和贾昌朝因某件事发生了争执,双方各执一词,都不退让,这时某宰相为了平衡双方,就以朝廷之上公然喧哗为名罢免了双方职位,可见计相的地位和宰相相比还是具有一定的差距。
第三,宰相还掌握三司使下属官员的任免权。在景祐三年,三司淘汰了许多官员,然而在淘汰过程中必然会引起他人不满,因此就出现了被淘汰官员大闹宰相府的事件,受到哄闹的第一个宰相就是吕夷简,吕夷简面对众人的喧闹视而不见,之后众人又到宰相王曾府上,王曾好言劝慰众人才稍微平缓事态。此次事件引起吏员不满,许多宰相都遭到了闹事,但最终结果仍只字未提三司使,宰相依旧掌握三司属官的任免权。再比如以下事件,刘沆为集贤相,身份地位都较高,他打算任命比较看好的刁约为三司判官,但首台陈执中在知道此事后和刘沆发生了不小的争执,甚至严厉指责刘沆收受了刁约的好处才这么“卖命”推荐他,刘沆对于陈执中的指责再三澄清,并说明自己只是认为他是一个可用之才,如成大器,可今后在朝廷上帮衬你我,陈执中听见此言论,便松口答应了刘沆的推荐。从上述现象中可看出,宰相的权力和地位在北宋已经达到顶峰,不管是财政上还是政治官员选拔上,宰相都可以运用自己的权力,三司属官自然就依附于宰相,希望能得到宰相的庇佑,以致三司事务逐渐落入宰相手中。
综上所述,三司使是唐宋政治、经济和军事制度变革的产物,是在巨大变化中逐渐形成发展。其出现的主要原因是战乱使国家财政面临危机,国家财政的重要来源逐渐以盐铁和茶叶等商品经济买卖为主,再加上两税法的实行,逐渐突出两税事务的户部司地位。北宋的中央集权将三司使推到了权力的最高位置,虽然最后失败,但完成了历史使命,一定程度上扭转了当时北宋时期的财政状况,在中国政治制度史上书写了重要篇章。
影片创作分析论文篇八
高校校园文化建设是社会主义文化建设的重要组成部分。高校校园文化是指高校校园内所呈现出的一种特定文化,它是以大学生为主体,以课外文化生活活动为主要内容,以校园为依托,以校园精神为主要特征的一种群体文化现象。高校文化建设有四个方面的基本内容:第一是共创校园精神。它是整个高校校园文化的核心和灵魂,以爱国主义、集体主义为主旋律,培养爱国爱校的家园情感,强化成才意识和建立文明校园。第二是发展智能结构。高校校园文化建设可以扩大知识面,发展多种能力,提高艺术素养,从而为社会培养和输送高层次复合型人才。第三是培育健全的人格。注重培养以动机、兴趣、性格、气质等为内容的非智力任务,使得大学生的自我意识、心理素质、良好个性得到健全地培育和完型。第四是丰富业余生活。用高校校园文化来丰富全体师生的业余文化生活,使他们生活得健康、有趣、愉快、充实。
舞蹈艺术教育作为艺术教育的一种,是高校校园文化建设中不可缺少的一个重要环节。它所创造的文化功能包括审美、教育、认识三大功能。高校校园文化的总体功能从本质上讲是育人,表现在教育学生树立正确观念、增加知识、培养能力、陶冶情操,提高综合素质等。舞蹈艺术教育对于培养学生这几方面的能力具有其他学科不可替代的重要作用,它是学生识别美、判断美、发现美、创造美的重要途径。舞蹈艺术教育,认识功能都是在审美的基础上进行和实现的,审美是艺术的主要功能。人们在艺术中可以获得全身心的审美教育,这是美育教育的重要组成部分。舞蹈艺术教育作为美育的主要内容和手段不仅可以陶冶性情,而且影响着人的世界观,增强自觉性,求得自我解放。它和说理教育相比具有恳切真挚的情愫,所以能摈弃强制性,牵动人的心灵,起到积极主动的教育作用。
在高校中,加强大学生舞蹈艺术教育有利于促进大学生的思想道德教育,心理素质教育以及创新教育,从而提高大学生的综合素质。主要涉及如下几个方面。
(一)舞蹈艺术的美学教育与思想道德教育。
高校肩负着培养德、智、体、美、劳全面发展的大学生的任务,其中美育的根本目的是美化人们的心灵、美化人们的行为,提高人们的文化素质。实施美育的途径中,舞蹈艺术的美学教育是提高一个人思想品质、陶冶道德情操、净化人类灵魂的一种教育方式。舞蹈艺术是以人的肢体动作为舞蹈语汇,表现人们对真、善、美的追求和向往,也通过舞蹈语汇表现人们对真、善、美的歌颂和赞扬,对假、丑、恶的鞭笞。大学生学习舞蹈表演,通过肢体表现出舞蹈语汇,把灵魂深处的真、善、美表达出来,就是接受美学教育的过程。
(二)舞蹈艺术的意识教育与心理素质教育。
在舞蹈艺术教育活动中,舞蹈的表演意识与大学生的心理素质、思维反应关系十分明显。心理素质好、思维反应敏捷的大学生,对舞蹈表演意识就强烈。在舞蹈教学和创编过程中,根据大学生的思维反应能力和心理条件反射情况,选择恰当的节奏和身段韵律、肢体动作,让学生体会动、静的心理反应,体验静中有动、动中有静的舞蹈韵律感,在心理上能使大学生很好地树立自我形象、自我独立意识的概念。
(三)舞蹈艺术教育促进大学生创新能力的培养。
舞蹈艺术教育在学校开展创新教育中,对增强学生创新意识,提高创新能力发挥着一定的积极作用。舞蹈艺术教育的创编活动,可以让学生尽情地对于自我追求的未来事物展开无限的空间想象,通过有意识的搜索,从而选择恰当的主题、题材,构思创编出自我认知世界和想象世界的表现形式,创造出各自想象世界中的动态形象。这些活动通过舞台表现出来,获得观众的认可,使学生得到心理上的满足,增强创新欲望,从而不断地积累知识,努力学习,培养、增强自己的创新能力。
(四)舞蹈艺术可提高大学生的文化素养。
舞蹈艺术来源于社会生活,随着社会生活的发展而发展,它是社会生活、社会思想、社会风尚的一种反映和表现,既能反映现实生活,又能对过去历史情况进行再现,同时还能描绘对未来美好生活的憧憬。在舞蹈教学中,通过对舞蹈作品的分析,历史背景的介绍,对作品的欣赏和复排,使大学生对舞蹈作品所反映的历史、文学、社会生活有进一步的了解和领会。如中华民族舞剧《丝路花雨》三道弯为基本构图,仿效敦煌壁画为造型的新颖别致的动态形象,让人在欣赏唐代创造的舞蹈、音乐的艺术美时,也了解到我国历史上盛唐时期丝绸之路上开展的政治、经济、文化活动,感悟那别具特色、奇丽优美的敦煌舞蹈艺术,以及当时的风土人情、着装爱好等人文景观。
(五)舞蹈艺术教育促进大学生智力教育、思维方式教育。
舞蹈艺术教育与智力教育有一定的互补性。舞蹈作为一门形体艺术,运用它独特的艺术手段开发人们的智力,能使人们在精神上得到更大程度的满足。舞蹈是一项对右脑发育极为有益的活动,闻一多先生说过:“舞蹈是生命情调最直接、最实质、最强烈、最单纯、又最充分的表现。”在舞蹈的过程中,大学生尽力协调动作,进行形象设想,尝试用正在进行情绪思维的脑同时去支配身体行动,大脑进行不断的调整,开发了智力。
我国高校目前的舞蹈艺术教育尚处在发育成长过程中,处在一个新旧交替的转型时期。由于观念上的滞后,目前不少高校在文化建设中尚没有将舞蹈艺术教育普及展开,或对舞蹈艺术教育的认识和理解仅限于课程的开设,没有上升至素质教育以及同校园文化建设相结合的高度来认识,导致许多大学生对舞蹈艺术的认识肤浅,审美素质偏低。针对当前我国高校舞蹈艺术教育的状况,应采取以下措施加强和改进舞蹈艺术教育。
(一)从全面实施素质教育的高度认识舞蹈艺术教育在高校文化建设中的重要性。
舞蹈艺术教育长期以来受重视程度不高,根本原因在于过去一直片面强调学生专业知识和技能的传授,忽视了学生综合素质的提高。另外,理论界对舞蹈艺术教育与素质教育以及高校文化建设的关系缺乏深入的研究和认识。因此,加强和改革高校舞蹈艺术教育,必须从全面实施素质教育,培养适应!"世纪时代发展要求的高素质人才的高度,认识开展舞蹈艺术教育的重要意义,健全和完善高校舞蹈艺术教育管理体制,在高校文化建设中顺利开展舞蹈艺术教育。
(二)全面提高大学教师的专业水平和文化素养。
教师作为育人的主体,在教学中言传身教、潜移默化地影响和引导着学生向正确的方向发展。要使教师的整体素质得到提高,首先,教师要有敬业精神,在自己教学的深度和广度上不断开拓,锐意创新、精益求精;其次,教师还要认真探讨舞蹈艺术教育自身的规律性,合理解决艺术专业与其他专业知识的衔接问题。第三,教师还应加强自我教育和职业道德教育,为人师表,身教重于言教,教学中善于用美的人格力量教育、感染、引导学生,努力成为先进文化思想的传播者。
(三)多渠道构建高校舞蹈艺术教育的实施途径。
教育。第二,开展多形式的课外和校外舞蹈艺术教育活动。学生通过经常性地参加这些活动,既可提高美学修养和审美能力,又可掌握一定的技巧,使校园文艺舞台涌现出一大批主题鲜明,内容积极、健康,形式多样的高品味佳作,并以此推动和带动整个校园文化的开展。还可在校内外定期举办不同规模、不同形式的艺术活动和文艺演出,举办各种艺术培训班、辅修班、舞蹈艺术欣赏系列讲座等,活跃大学生的校园文化生活,丰富大学生的阅历,同时,也可赢得社会、家庭对学校舞蹈艺术教育的支持。
舞蹈艺术教育是高校校园文化建设中不可缺少的一部分,也是全面素质教育的重要组成部分。高校中,舞蹈艺术教育的融入可使大学生的生活变得多姿多彩,舞蹈艺术的熏陶与训练可使整日泡在实验室,教室、图书馆里的大学生对生活有进一步的理解,对文化艺术有所认识,也可使他们的思维方式从单元性转向多元性,即不再以一种思维去套用任何事物。舞蹈艺术包含着抽象的形象,通过对舞蹈的感知、分析和辩别评价,学生能够发展高层次的思维技能,通过舞蹈艺术的情趣教育功能带动和启发学生的多向思维。它是大学生实现自身美化、完善人格塑造的重要手段,同时还促进社会主义精神文明建设。
影片创作分析论文篇九
在群众文化舞蹈实际创作过程中,舞蹈文化亲和性属于十分重要的一项内容。群众文化舞蹈中亲和性的形象就是表现舞蹈的有关艺术形象,不但包括真实人物形象,同时还包括一些动物形象与植物形象,这些均与人民群众之间有着十分密切的关系。就群众文化舞蹈中形象的亲和力而言,在当前已得到很多实践,这些形象在设计过程中所选择的均为普通大众式,通过这种形式使舞蹈亲和力得到突出,从而能够被广大人民群众喜爱及接受。所以,舞蹈创作人员在创作舞蹈过程中,应当积极深入到日常生活及人民群众中,从而积极探索具备群众亲和力的相关舞蹈形象,并且在文化舞蹈创作过程中应当将亲和力形象作为主要形象,从而与人们实际生活相贴近,也能够使人们更加愿意接受,使人们更加喜爱。
影片创作分析论文篇十
(一)激发舞蹈创作的动力。
对于编导来说,舞蹈创作中的灵感非常重要。舞蹈作为一种艺术,其在艺术创作中对灵感有着极高的要求。因此编导在创作舞蹈的过程中要全身心投入其中,决不能简单应付了事。编导可结合舞蹈的基本要求和特点,合理设计和编排舞蹈作品,体现出舞蹈作品的不同之处,并将动作结构有效融入到舞蹈创作中去。舞蹈的发展历史悠久,它是古代先民在进行生产活动中逐渐创作形成的,是反映人们美好理想和美好生活的一种表现形式,并将其广泛应用于祭祀、礼仪、宴会等场合。相对于古代舞蹈来说,现代舞蹈已完全脱离了以往的低级阶段,逐渐朝着更高级的方向发展。
(二)推动动作结构理论的了解。
首先,在舞蹈创作过程中,编导只有深入理解相关理论知识,才能在实际创作过程中得心应手。动作结构理论不仅是编导进行舞蹈创作的源泉和基础,同时对编舞蹈创作活动也有着重要的指导作用。所以,编导应较为扎实地掌握动作结构理论,保证在日常工作中可拥有扎实的舞蹈基础,树立正确的艺术观念和价值观念。其次,动作结构理论是舞蹈创作的向导和指挥棒,编导在进行舞蹈创作时应从实际生活出发,将动作结构理论作为重要指导,让所采用的素材可以在舞蹈创作中得到升华,同时不断拓展自身的艺术视野,锻炼和培养编导的观察能力和敏锐能力。艺术是对现实生活的反映,一般都是源于生活但又高于生活,所以编导应善于提取生活中的各种素材,并适当拔高,这样不仅可以给人们带来一种美的享受,同时还能使人们接受艺术的`熏陶。最后,动作结构可以帮助编导更扎实地掌握专业基础。在舞蹈创作中,编导自身的舞蹈功底非常重要,只有打好舞蹈基础,才能创作出更完美的舞蹈作品。而且在设计舞蹈动作时,编导应该坚持因人而异、因地制宜的原则,针对舞者的特点进行设计。此外,舞蹈创作还要求编导具有一定的创新意识和创新能力,这样才能更深入地理解舞蹈动作结构,从而创作出与众不同的舞蹈作品。
影片创作分析论文篇十一
水彩画作为外来画种,19世纪开始在中国繁荣发展,在发展过程中与中国本土文化发生碰撞与融合,经历代水彩画艺术家的探索与研究,中国水彩画艺术逐渐走向多元化发展之路,意象性水彩就是其中之一,也是笔者多年创作过程中探索和研究的主要艺术表现形式。
水彩画的意象性表现体现了中国艺术家在接受外来艺术过程中的一种文化自觉。这种自觉在笔者看来是艺术家对本民族文化有着一种强烈的认同感,艺术家把民族情怀融入了现代水彩画艺术发展的进程中,把对传统美学的爱反映在艺术创作的探索和实践当中。意象思维是中国人喜闻乐见的,因而追求水彩画的意象性表现就成为笔者的一种目标与价值取向。通过艺术想象追求意境的表现,因而在笔者的创作中更多的是注重写意,在“写”的过程中通过虚实结合的“象”强调神似,通过对物质形态的反映表达自己的思想情感。笔者在创作《阳光下的故事系列》作品时,没有简单地去描摹人物形象,画面首先注重的是意境的表现与情感表达。这个系列的每幅作品从画面的虚实关系入手,无论是满脸沧桑的老人还是天真无邪的儿童,追求的是朦胧美和意境美,笔者选择柔和的色调来衬托人物的纯净和美好,暗部的颜色饱和而浓烈,几乎是一遍完成。在具体刻画时主要是对人物亮面和灰面进行刻画,对暗面虚化处理,加强画面的虚实对比,在虚与实之间体现出画面的节奏美。这些作品简化了背景的细节刻画,在空虚的背景上表现藏族人物的形态与神情,犹如舞台的背景与人物的关系,背景虽为虚、为空,但排除了细节的背景,可使“无景处都成妙境”。中国传统绘画很早就掌握了虚实相生的表现手法,突破了自然主义和形式主义的片面性,创造了民族的独特的现实主义的表达形式,使真和美、内容和形式高度地统一起来。只有以手运心,依据内心的指引营造画面,虚景与实景相结合,才能表达出作者真实的内在情感,营造出笔者需要的意境。
中国水彩画的意象性表现除了受传统美学思想的影响外,在传入中国之初就有着先天的优势,中国传统绘画材料与水彩画材料有着极为相近的亲缘关系。水彩画与中国画都是以水为媒介的画种,都追求流动、空灵的艺术情趣,由于使用工具和传达的情趣与传统的中国画相似,在本体语言上有一种暗合的亲缘关系,并与东方民族的含蓄委婉、抒情达意的审美心理相吻合,因而中国画和水彩画在材料、技法、理念等方面存在许多的共通之处。
在我的《花语》系列作品中,借鉴融合了大量中国画的写意精神与绘画技法。首先,在中国美学范畴,写意与意象是分不开的,艺术家通过“写”来抒胸中之“意”,写意中之象,追求“妙在似与不似之间”,因此在创作花语系列作品时追求写的.味道,不拘泥于细节。因在材料上有相通之处,都以水为媒介,为了使画面产生水色淋漓、空灵朦胧的意境,用大量的水营造画面的意象之美,水在画面中不仅仅是起到调节色彩浓淡的作用,还把水放到与色彩同等重要的位置,在干湿之间产生虚虚实实的诗意境界。其次,水彩画的绘画技巧与中国画的运笔方式有很多的相似之处。在创作中,我借鉴了中国画笔法,勾勒、点、染、摆,在创作过程中发挥笔性、笔势和笔趣,心随笔运、随迹立形。注重通过运笔达到情感的宣泄与表达,运用大写意的笔法完成形色的交融,从而构成丰富的情感意象。结合中国画工笔花卉的表现形式,层层深入使花瓣刻画细腻而厚重,而在暗部同样是和我的人物画系列一样,不做过多的描绘,使画面虚实相生,极富水彩画的魅力并且具有着中国画的写意精神。
意象性水彩画是水彩画材料与中国传统的审美意识相融合的结果,在作品中融入写意性,体现一种有意味的精神,而这种精神的外在表现则是更多地借鉴中国传统绘画的形式,使中国当代水彩画趋于意象性表现。这种意象性水彩画的表现对艺术家的文化自觉与本土文化的发展具有较大的意义。任何艺术家的发展与成长都与其生长的地域民族、时代、社会等有关,一方水土养一方人,在接受外来艺术时只有根植于中国的文化、土壤中,才能创造出具有中国审美意味的水彩作品,才能在学习西方水彩时发展本土文化,使水彩这一外来画种民族化。意象性水彩画的发展同时也丰富了水彩画语言,使中国水彩艺术向多元化发展,绘画的目的也由客观再现走向主观情感的表达。水彩画的意象性表现促进了水彩艺术家对水彩画材料的探索与研究,如对水的深入研究与使用,对水彩中特殊技法的研究等,使水彩画材料与技法趋于多样性。通过不同的材料达到抒发情感,表达审美意识的目的。水彩画的意象性表现提升了艺术家的个性语言的表达,形成了当代水彩艺术的新面貌,在融合、碰撞、重构中创造了崭新的面貌。
廉晓慧:西安美术学院硕士研究生,中国美术家协会会员,山西省美术家协会会员,陕西当代水彩粉画艺术研究院研究员。现就职于运城学院美术与工艺设计系。多年潜心研究水彩画创作,作品多次参加全国性美术展览并获奖。部分作品被收入《当代绘画艺术》《中国艺术家优秀作品集》等。作品发表在《美术》《美术大观》《美术报》等刊物。
影片创作分析论文篇十二
油画的写生与创作关系密切,写生是创作的基础,同时也是艺术家在创作前期搜集素材的一种方式。写生也可以成为创作的一部分,优秀的写生作品同样也属于创作作品,可以说,写生和创作之间并没有明确的界限。单纯地将写生和创作割裂开来是不正确的,简单地把写生视为习作也是不可取的,油画的写生与创作是相互影响、相互交融的关系。
写生是创作的基础,最显着地体现在美术院校的教学体系当中。写生课程通常安排在大一、大二、大三学年,这些课程都是循序渐进、由易到难的,而毕业创作通常安排在大四学年。通过前三学年写生的基础训练,为最终的毕业创作提供技术保障,这就体现了写生对创作的基础性作用。因为油画创作的要求相对较高,不经过系统写生训练是很难完成的,需要通过长时间的写生来解决构图、造型、色彩、解剖等方面的问题。这种课堂写生带有一定的练习性,不要求作品的完整性,通常也称为“习作”.因此,在这种情形下,油画写生更多的是尊重客观对象,较为忠实地记录对象,否则就无法达到学习的目的和效果。油画写生是油画创作的基础,是绘画者一生的必修课,并不仅仅是针对美术院校的学生而言。即使成名的画家也还经常进行写生练习,例如于小冬、杨参军、郭润文等油画家。
写生画不好,创作也肯定会受到制约。另一方面,如果在在创作中发现造型、色彩等方面的基本功还不够扎实、过硬,还可以通过写生的方法不断锤炼,以促进创作水平的进一步提高。
虽然照片搜集素材更为便利,但照片的形象不免呆板,色彩也不够生动,画家通过写生记录对象的特征,为创作打好基础,从写生得来的这种素材更为鲜活、生动。这种类型的写生不是简单的技法训练,而是为创作积累素材、研究素材。老一辈油画家由于其所处的时代科技不够发达,获取素材的条件不如现在便捷,很多创作都是通过这样的方式搜集素材。如全山石在创作《娄山关》时,便对作品中的农民和民兵形象进行了写生。在其另外一张作品《英勇不屈》中,也对作品中的农妇和民兵形象进行了写生。艺术源于生活,高于生活,要想创作出优秀的作品就要深入生活、扎根人民,在人民群众中获取灵感,汲取养分。近年来,中国美协及其相关团体机构组织油画家们多次赴农村、厂矿等基层写生,对于油画家们搜集素材进而创作优秀的作品创作了条件。虽然目前相机已经普及,搜集素材的方式更为便利,但通过写生搜集素材的方式更能够记录画家作画时的感受,这种感受也会传递到创作中,使得创作更加真实、更具说服力,这是照片所无法比拟的。
很多画家在创作过程中,因图片资源缺乏或不理想,为了追求真实性和生动性,局部采用实物写生的'方式去完善作品。这种方法与搜集素材的方式不同。搜集素材的写生通常要小于正式创作中物体的大小,待正式创作时再将小稿放大。而这种方式是直接将写生的对象画在创作的画布上,其他部分则是在写生结束后作者再主观进行处理。这种类型的创作可以说写生占的比重非常大,写生的功夫就显得非常重要。例如“国家重大历史题材美术创作工程”中的很多作品局部,都是通过模特穿上服装、摆上姿势,配合道具,打上灯光,直接进行写生创作。画家杨成国在创作《天边有座红房子》时,主体的人物是在课堂上写生的,在写生开始前就对模特的动态及服饰做了专门的摆放和选择,使得人物能与创作中的背景保持协调。而背景的花草树木建筑部分则是在人物写生结束以后加工完成的,客观的写生物象与作者对画面环境的设计很好地融合在一起。因此,我们要巧妙利用写生对象,使之更好地为创作服务。
写生本身就是一种独立的艺术表现形式,通过写生的方式来完成创作,这也是写生的最高境界。这种方式的写生不是简单的习作,而是在写生中融入了作者强烈的情感和主观处理,作品较为完整,超出了普通写生的范畴,达到了创作的高度,写生即创作。例如,弗洛伊德几乎一生都在通过写生的方式来进行创作,其作品的意义又远远高于现实,对象的精神气质、神态等都进行了强化处理。弗洛伊德在写生时极为用心,也极为缓慢,一幅头像通常能画一两个月,由此可见作者在写生中精益求精的态度。画家刘小东也是用写生的方式进行创作,即使是大尺幅的作品也是如此。他在创作《温床之一》时,由于画幅过大,画布是平铺在地上进行绘制的,在他的对面是十余名动态不一的模特,刘小东就是用这样写生的方法进行创作的。画家忻东旺也使用写生的方式来进行创作,他在人物写生时经常将额头部分的高光用刮刀厚厚地抹出,人物鼻子、嘴、眼睛中的线条也比实际中的要强烈,对人物的个性特点进行了夸张的处理。他曾说:“我力求不使每一幅写生作品仅成之为习作。”[1]画家王克举将画架搬到大自然中,用200×200cm的画布对景写生创作,当然,从他最终创作出的作品来看,作品本身与自然对象相比是有很大区别的,造型更加夸张变形,颜色更加主观、更具表现性。画家冷军的超写实作品很多也都是通过写生的方式来完成,通过对构图和物体位置的摆放,使得画面呈现出一种创作的意境。画家杨飞云直接将画架摆放在老乡家里进行写生创作,模特的形象与家中环境自然地融合在一起,通过对道具的摆放及周围环境的取舍,使得画面呈现出创作的意境。因此,这一类型的写生融合了作者的主观感受和情感表达,也使得写生具有了创作的意味,这就是写生即创作的体现。只有将写生转换为创作作品,作品的艺术性才会更高。
油画写生与创作的关系既是相互独立、相互交叉,同时也是你中有我、我中有你,是相互交融、相互渗透的。如果将写生与创作割裂开来看,没有写生的基本功训练作基础,根本创作不出优秀的艺术作品。如果单纯地把写生当成习作的话,会使创作出来的作品缺乏深度。油画创作是油画写生的延续和提炼,创作时也要兼顾写生现场的环境气氛,捕捉写生感,时刻保持画面的鲜活和生动性。同时创作也不能完全当作单一的写生去对待,而是需要经过缜密的构思,才能将写生的秩序感、生动性、鲜活感、完美融合在创作中,达到写生即是创作的高标准。
[1]忻东旺。相由心生[m].长沙:湖南美术出版社,2013.
影片创作分析论文篇十三
为什么少林寺这么出名呢?有两个原因:就是“禅”和“武”。
第一,它是中国佛教禅宗的发源地。禅宗是佛教中重要的一个派别,它是融和了中国本土的宗教和儒家思想而形成的,对中国文化有很大影响。“禅”,是安定,排除杂念的意思,它的宗旨是明心见性,一切皆空。禅宗提倡的是“平常心”,意思是只要心中有佛,行、住、坐、卧都是佛法。该吃饭的时候好好地吃饭,该睡觉的时候好好地睡觉,该做事的时候认认真真地做事,简简单单真真实实就是在求佛了。
传说古时候有一个有名的禅师,很多人慕名向他求佛法。一天,一个人找到他求佛法,禅师问道:“吃茶了没有?”这个人回答说,“没有。”禅师就说:“去吃茶吧。”再也不理他了。后来又有人来找禅师求法,禅师又问:“吃茶了没有?”这个人回答:“吃过了。”禅师照样回答说:“吃茶去吧。”大家一定奇怪,为什么老禅师总说“吃茶去”呢?这里面包含着禅宗高深莫测的智慧。禅宗提倡“当下即是,直指人心”,不注重形式,只注重结果。它相信人人都有佛性,只是被俗世的杂念蒙蔽了。佛就在心中,何必向心外求佛?“即心即佛”,只要你有一颗善良的心,在静下心来吃茶,没有私心杂念的这一刻就得到了佛法。所以我请各位朋友在忙于俗务的同时,也别忘了给自己留一点时间去吃一杯清茶呀。
禅宗修行的方法是静坐修心,就是面壁静坐来排除杂念。传说禅宗初祖达摩曾经面壁9年,以至他的影子深深印在对面一块石壁上。
少林寺闻名的第二个原因就是因为武术了。大家都知道,中国是武术的故乡,据历史记载,武术已经有的历史。漫长的历史发展过程中,中国武术形成了风格不同的南北两派,内外两大家。俗话说“天下武功出少林”,少林武术是举世公认的我国武术正宗之一,集北派武术之大成,荟外家拳术之精华,内容丰富.传播广泛,在众多武林门派中首屈一指。爱看功夫片、武侠小说的朋友都知道其中绝对少不了少林派。少林武术是怎样形成的呢?它和禅宗有着密切的关系。禅宗提倡静坐修心,可是一个人坐得久了自然会很疲乏.精神不振。达摩发现这种情况以后,创造了一套体操,教给徒弟们锻炼身体。当时少林寺地处深山老林,野兽出没,所以又加进了一些实战招术来防身。经过千百年的演变,又融进了中国各大武术门派的精华,就形成了独一无二、名震天下的少林武术了。咱们今天到少林寺,一是领悟“禅”,二是欣赏“武”。相信在游览之后大家不但会了解佛教禅宗,也会来个三招两式的。
解读:少林寺有许多历史故事可讲,作者一开篇就把它归纳为两个字“禅”和“武”,围绕这两个方面讲故事,让游客一下子就抓住了景点的核心,明确了游览的目标,可谓一针见血,开门见山。使得导游的讲解突出重点,引人入胜。
案例二:梅花山导游词。
“春为一岁首,梅占百花魁”,梅花作为梅兰竹菊四君子之首,从古至今都深受人们的喜爱。为什么梅花这么受人喜爱?有三个原因:一是优美的姿态、二是奇特的暗香,三是美好的寓意。
看到梅,我就联想到北宋诗人林和靖的典故,他的诗《山园小梅》中的名句“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。”这首诗就是对梅花优美姿态和奇特花香最传神的写照,被推为咏梅诗中的千古绝唱。
自古赏梅多赏梅之“斜、疏、瘦”。清代.龚自珍在《病梅馆记》中写道:“梅以曲为美,直则无姿;以欹为美,正则无景;以疏为美,密则无态。”人们观赏梅韵的标准,以贵稀不贵密,贵老不贵嫩,贵瘦不贵肥,贵含不贵开,谓之“梅韵四贵”。这就是梅花优美的姿态吸引游人的地方。
其次梅花又以花香著称,宋代王安石的《梅花》诗中就有赞美:“墙角数枝梅,凌寒独自开。遥知不是雪,为有暗香来”让人如临其境,如沐芬芳。
因为梅花香味,我国历代文人墨客称之为暗香。“着意寻香不肯香,香在无寻处”,形容的就是这种让人难以捕捉,却又时常沁人肺腑、催人欲醉的梅香。
梅花还有美好的寓意。梅花花瓣为五瓣,正好寓意:幸运,快乐,顺利,长寿,和平。因此梅花又称“五福花”。
梅花也是松、竹、梅“岁寒三友”,长青的松树、挺拔的翠竹和凌霜傲雪的冬梅,它们都有着不畏严寒的高洁风格,历来被中国古今文人所敬慕。
中国人特别喜欢梅花,台湾著名歌星邓丽君曾唱过一首歌“梅花梅花满天下,愈冷愈开花。梅花坚韧象中华,冰雪风雨她不怕,她是我的花”,可见大家都特别喜欢梅花凌霜傲雪的品格。
解读:梅花有许多知识碎片和历史故事,容易下笔千言离题万里,不太好讲,作者一开篇就把梅花的特点归纳为三个方面:一是优美的姿态、二是奇特的暗香,三是美好的寓意。围绕这三个方面讲解梅花的特点,让游客一下子就抓住了景物的核心,明确了讲解的主题,可谓重点突出,寓意深远。
三、中山陵导游词。
最近中山书院举办了一个展览叫“中山陵——不朽的建筑”。那么为什么中山陵能成为不朽的建筑呢?主要有两个原因:一是伟人,二是名陵。“伟人”就是中国伟大的民主革命的领袖孙中山先生。“名陵”就是著名设计师吕彦直设计的现代建筑“中山陵”。
第一我们先说说孙中山这位伟大的革命领袖。
今天用两句话来概括孙中山一生最主要的功绩,有一幅对联概括的很准确:废两千年帝制首义归功先行者,积四十年经验遗言启迪后来人。一是立功二是立言。孙中山一生为中国革命做了许多事,但他最想完成的实际上就是两件大事,一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。前一件他完成了,后一件他没来得及完成,只为全中国人民留下了三民主义的救国思想和建国方略、建国大纲。所以这副对联很好地概括了他一生主要的功绩。但是说孙中山一生的功绩仅仅是这两点,那是远远不够的。他是把一生和生命都献给了中国的革命事业,无私的献给,所以才得到了广大的中国人民永久的尊敬和爱戴。这可以说是中山陵第一个不朽的原因,因为人的伟大不朽。
第二我们来说说著名的现代建筑中山陵。中山陵之所以成为著名的现代建筑,有两个原因:一是建筑的“立意”,二是建筑的“艺术”。它的立意“警世钟”和中西建筑风格相结合的艺术造型,完美的与陵墓主人的精神高度的契合,彰显了孙中山崇高的思想精神和伟大形象。因此这可以说是中山陵第二个不朽的原因,建筑主题和艺术的完美结合。
解读:中山陵是中国近代著名的建筑群,也是近代最伟大的建筑代表。导游可以讲解的内容很多,作者用设问的方法,把中山陵讲解的内容归纳为两个方面:一是伟人,二是名陵。
对于伟人的讲解,又归纳为两件事:一件是废除两千年封建帝制;二是建立民主共和国家。对于名陵的讲解,又归纳为两方面:一是建筑的“立意”,二是建筑的“艺术”。
由于作者运用归纳法,使讲解重点突出,条理清晰,游客能迅速理解中山陵的不朽原因。(未完待续)。
影片创作分析论文篇十四
审美教育是素质教育的重要组成部分,符合素质教育的发展要求。将审美教育贯穿于教学过程中能够使学生们学会审美的同时学会生活,引导学生形成一种正确的思想观念,明辨真假美丑,真正的实现学生的全面发展。
一、审美教育与初中语文的关系。
在新课标下,初中语文的承担着提高学生思想品德修养、审美情趣,良好任性与健全人格的形成培养及学生德、智、体、美全面发展的任务。初中语文教学中所谓的审美教育,是在遵循初中语文教学过程和基本规律的基础上,依据语文课程本身所具备的审美特征及青少年学生的审美心理特点,借助于教学中可以利用的各种媒介,充分发掘课文中所包含的美,通过语言描述、教学场景的创设、想象力的发挥等方式,使学生们感受到课文中所呈现出的美感,使他们能够分辨真善美,并且形成一种在不断学习和借鉴基础上不断创造美的习惯,最终实现对于学生审美情趣的培养。就初中语文自身的特点而言为审美教育的融入与作用的充分发挥创造了一定的条件。选编如教材的课文包括古今中外的小说散文等等题材,不同的课文内容呈现着不同的场景和美,作用用文字记录着自己对于自然、生活、社会及一些艺术美的亲历与感受,当我们深入研究教材内容,用心去感受时,我们便会发现这些美的存在。审美教育之于初中语文便是引导学生们去发现课文中所传达的美,并且在学习的过程中锻炼自己的审美能力不断对于美的认知和感悟。当审美教育在初中语文教学中不断应用,学生对于美的感知能力不断提升时,新课改的目标也便得以实现,而这也向我们宣示着教学方法对于教学本身的积极推动作用。
二、新课标下审美教育在初中语文中的具体应用。
在我们充分认识审美教育的内涵与重要性,同时又看到它与语文教学密不可分的关系时,我们便要探讨一种适应的方式使两者完美结合发挥其最大作用。结合新课标对于初中语文教学的要求,我们可以从以下几个方面实现审美教育在初中语文中的应用:
首先,以教材为基础,发现语文课程中所蕴含的各种美。初中语文教材的编写充分考虑了青少年年龄和心理等因素,因此,对于教材内容而言在教师的引导下学生完全能够掌握。就教材内容而言,可以说是一种兼收并蓄的结构,古今文化的贯穿和中外文明的交叉呈现着不同的美。这种美首先要有教学的实施者先去发现和概括总结,教师对于课文中的美不能仅局限于某些特定的形式,要透过文字本身去发掘文字和语言层面背后的社会认为之美。在发现这些深层的美的同时不忽略汉字本身的美,将两者结合会有不同的关于美的惊喜也会使教师及学生形成多角度思考问题的习惯。
其次,充分利用各种资源和手段创造审美的教学形式。新课标下,情境教学的作用逐渐被重视和运用,在初中语文教学和审美教育的结合中,相关情境教学方式的应用也是必不可少的。根据课文内容利用多媒体等媒介创设相应的场景和情境使学生对于课文中的美有一种直观的感受,比如音乐、视频、图片等都可以使学生有种身临其境的感觉,更为真切的感受美的存在。另外,这种情境的创设还可以通过语言的渲染,教师在课堂上通过有感情和感染力的语言描述或者朗读课文时,使学生们通过声音想象一种美景。在情境创设的基础上通过诵读和品鉴更为深入的理解课文中的美。在诵读课文时,可以通过声音将课文的感情表达出来,在反复的`诵读中更为深刻地理解文章内容从而产生一种声韵之美和情感之美。而对于一些细节内容的理解则需要逐字逐句的剖析和鉴赏来实现。在教师完成对课文的初步讲解时呈现给学生的是一种全局角度的美感,一些细腻的美会在细细的品读和分析中得以体会,小到一个字词的使用,大到一句或一段完整的描述,通过教师讲解与学生的互动使他们体会到某一具体字词使用之美,和文字间流淌着的细腻的情感美。
影片创作分析论文篇十五
[摘要]英美影视剧英语字幕在电影中经常出现,这在学术界应该引起重视。从英美影视字幕的特点出发,能对英美影视剧字幕使用正确的翻译策略。英美影视字幕的特点主要是根据英美文化的基本特点总结出来的,主要体现在口语化、时尚性、服务性、时空受限性等特点上,这些需要与影视情节当时的社会背景、词语的简化、结构的安排、服务化等相结合。中英美影视的成功,既是国与国之间文化差异的沟通,也是中外交流沟通的桥梁。
[关键词]电影翻译;异同化;影视字幕;特点;措施。
(一)口语差异化。
口语化,我们日常生活中脱口而出的语言,不拘泥于文字句子结构,不会像写作中使用那么正式的语言,我们通常称之为口语化。例如:吃了没?最近咋样?还可以吧。口语化不同于科教、科普、纪录片等产生特定的目的,这些语言是需要正式与书面性的;而口语化的影视节目就需要依靠当时的社会背景以及人物角色之间产生的互动情节而定。把复杂的语言变成简洁的语言,这样观众在欣赏过程中就能容易理解当中的情节与境况,语言化影视剧场的特点就浅显易懂。因此,在英语字幕上经常出现yeah,damnit,um,gosh等,这些词语经常使用在口语中,书面语是很少使用的。在英语影视中,经常出现短句与不完整的句子,例如afteryou,youowemeone,sowhat等语句。还经常出现俚语:hotnumber,allwet等。
(二)时尚异同化。
随着时代的改进,观众对影视的要求越来越高,特别是当前的娱乐节目,都要求跟时代接轨。影视中使用的英语字幕的含义存在着新意,被赋予了新的意义,这是影视特定环境决定的。随着网络技术的发展,给影视界带来了很多新意的词语,这些都是影视界使用且可借鉴的。在当前背景分析,很多青少年特别爱好流行的网络语言,这给剧情增加了活力与生机。例如,shortmessage,e-mail,msn,web2page,www等。特别提出的就是影视节目中经常出现当前最热门的话题,例如电影美剧southpark(《南方公园》)第10季第9集影射美国副总统切尼射偏的那一箭,第10集里影射了美国中学女教师debralafave引诱学生一案等。
(三)服务方面产生的异同化。
(四)时空受限异同化。
影视设计需要根据时间、空间来设计,字幕不是独立存在的,也需要结合声音、画面参与支持。图片、声音、字幕、色彩、时间、空间等设计,都需要合理进行安排。但是由于时间空间上的设计要求,受到了一定的限制。根据实际经验分析,它不同于一本文学著作里的故事情节停止在思想上,它们是动静结合的,还配合了字幕上的声音、画面等,一旦画面、声音消失,它们的完美性就失真了。另外,时空受限制性也受到了很大的限制。影视剧场的完美结合需要图像和声音两者完美的结合。无论是字幕设计,还是声音、图像的设计,都需要达到给观众留下一种统一的效果。还需要结合内容进行文字设置并且努力克制版面的受限制性以及位置的布置整体性。
二、英美影视中翻译字幕的几点策略。
(一)口语异同解决分析。
根据英语翻译的口语化问题,需要根据语境与当时的社会背景来设定,也需要根据文字表达的语境来分析。翻译需要大量的英语知识基本功,还需要对当地背景的了解以及对对白的口语内容进行了解、学习、应用,这些都是需要思考的地方。观众需要了解剧情,这由字幕设计的质量决定。比如美剧onetreehill(译名《篮球兄弟》)第4季第9集中有几句:imhavingmoneyproblems,dad.从字面上我们完全可以译为:“我有金钱的问题,爸爸。”但在现实生活中有谁会这么说呢?因此,不如译为:“我手头有点紧,爸爸。”从以上案例分析得出,对社会背景的了解,能够更好为英语翻译服务。在影视中,不能够过于生硬化,需要符合口语化处理,这样更生动些。
(二)针对目标群因人而异解决方式分析。
根据影视的文化差异分析,在翻译的过程中,因为人的因素和文化差异的因素,会产生不同的翻译,产生不完全对等问题。阅读者在阅读内容时,需要随时对作者传达的情感所感染与了解,这样才能够更好为原内容翻译进行归类。在传达原内容异化策略问题上,需要学习了解外来文化的语言特点。在翻译过程中,需要对自己字幕翻译的服务对象来确定合适的策略。
针对字幕目标群方面分析,翻译好字幕的'内容主要需要对剧情学习、了解、分析、策略等过程,进一步对影视文化的差异选择翻译策略,这些都是译者所考虑的主要内容,需要对目的语进行正确的表达。针对目标群需要对字幕受众借助观赏英语影视剧来提升自己的英语翻译水平。同时,对英国文化背景差异的了解、学习、分析、应用等,也是对目标人群正确的策略,这样才能够保持原创的英国文化。但是,在英语翻译中,有很多不需要翻译的,例如地名、人名等固定名词。
(三)缩减字幕的字写法异同分析。
所谓缩减,就是减少,紧缩减少。根据英美影视字幕的特点分析,影视在翻译过程中,需要考虑到缩减的特点,这是因为受到时空的限制,因此需要字数进行缩减的策略。按照电视剧的字幕整体设计分析,对字幕进行排版设计。以电视剧的格式为例,一般说来,每次出现的字幕最好一行,最多两行,每行不超过16个字符。这样的标准才符合字幕设计的基本要求,并能满足观众的观赏以及对剧情的了解。字幕只是一种观赏影视剧情的辅助工具,这样才能够让观赏者理解剧情以及专注对剧情的注意力。对句子的缩减,主要是对英美影视版面进行美化、简洁化。比如美剧ghostwhisperer(译名《鬼语者》)第3季第4集中的两句:(1)butyouneverdidappreciateallofthethingsididforyou.这句话如果出现在字幕以外的情况下,我们把它译成:“但是对于我为你所做的一切,你从来不知感激。”并无任何不妥。译文也符合我们中文的语法习惯。但如果放到字幕里,在短短一两秒钟时间里,观众既要关注剧情,还要看这么长一句话,就显得有些匆忙了。有经验的字幕翻译便遵循缩减策略,把它简译成:“但你却不知感激。”
(四)注释异同处理分析。
注释的最好诠释,主要是对书籍或文章的语汇、内容、背景、引文作介绍、评议的文字。注释的主要目的在于让观众能够很好理解剧情内容,字幕翻译在于对剧情的内容、背景等辅助加以解释。中英文化的差异性给大家的习惯也带来了很多差异性的变化。当然,在文化差异的前提下,翻译字幕者很难在英文字幕上找到对等的字幕表达。很多由于网络热词、地方民族特色语言、方言、地区文化等不同,需要对英美影视字幕翻译加以注释。英美中的台词经常在新闻(本土)以及名人中提到,根据注释经验分析,需要对翻译的内容进行直译或者间接翻译两种。直接翻译对于观众来说,存在着很大的语境差异,因此有时直译会使观众不知所云,对剧情内容的理解模糊不清。直译者有必要在观赏者不懂的时候或者需要提示的地方,增加相关内容注释。注释的直接作用就是帮助观众理解剧情内容。在很多实例中,会出现大量的医学名词。例如美国的热门医务剧er(译名《仁心仁术》或《急症室》),house(译名《豪斯医生》或《医神》),greysanatomy(《医人当自强》或《实习医生格蕾》)。这些名词都需要进行注释分析,还有很多需要进行名词注释的,例如化学名词、法律名词、网络名词、学校名词等。这些字幕的翻译过程中,译者可以有选择地添加注释。
在英美影视字幕策略中,注释策略显得非常重要。主要根据故事情节分析,涉及故事情节的人物、事件、时间、地点等,都需要进行适当添加注释,以便于理解剧情。这样的例子很多,如《南方公园》,关于社会最热门的新闻节目,添加适当的注释,肯定对新闻情节的理解效果会更佳。又如《灭罪鉴证科》有一句话:doiliketheghostwhisperer?你看我像鬼语者吗?其实这里的ghostwhisperer(鬼语者)一词来自一部美国灵异电视剧,里面的女主角能与鬼魂进行交流。假设翻译人员对这句话进行翻译时,进行适当的注释,肯定观众理解这个事件效果会更佳。注释固然重要,但是并不需要专业的词语进行再注释,这样会让观众更加难以理解当时的故事情节,这样就不如不加以注释。翻译者应该把握适当的度,这样才能保证英美字幕效果更好。
三、结语。
根据实际经验分析,英美影视字幕的特点主要是根据英国文化的基本特点及影视情节的社会背景、词语的简化、结构的安排问题、服务化等总结出来的。英美影视剧场的字幕翻译不同于文学创作,主要与字幕、声音、图像等存在着直接联系,还因为版面的结构紧凑,需要时空上受限进行设计。同时,翻译者需要更好的结合英语字幕的翻译效果,需要学习当时社会背景、文化知识等,这样才能够对英美影视字幕使用正确的策略。
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影片创作分析论文篇十六
随着当前人们生活水平的不断提高,人们对精神文化生活也有着越来越高的追求,各种群众文化艺术也得到越来越快的发展。群众文化舞蹈在现代群众文化艺术中属于十分重要的部分,为了使群众文化舞蹈能更好地丰富人们的日常生活,应当合理进行群众文化舞蹈创作,本文就群众文化舞蹈创作的相关内容进行分析。