计划可以帮助我们预测未来的情况，减少盲目性，提高决策质量。计划的制定需要充分考虑所处的环境和条件，以及可能遇到的挑战和障碍。与他人分享自己的计划，可以获得更多的意见和建议。

芭蕾训练工作计划篇一

芭蕾训练工作计划篇二

第一段：介绍芭蕾训练的基本概念和目的（200字）。

芭蕾舞是一种优雅而富有艺术性的舞蹈形式，通过精确的姿势和舒展的动作来表达情感。芭蕾训练是为了提高舞者的技巧和身体素质，使他们能够在舞台上展现出完美的舞姿和表演。作为一名芭蕾爱好者，我经历了多年的训练，积累了许多宝贵的心得体会。

第二段：坚持和耐心是取得进步的关键（250字）。

在芭蕾训练中，坚持和耐心是取得进步的关键。芭蕾动作需要细腻的力量和协调的身体控制，这些都需要反复的练习和毅力的支撑。当我开始学习芭蕾时，发现很多动作很困难并且不能完美地完成。但是，我明白只有坚持下去，持之以恒地练习，才能够逐渐提高自己的技巧水平。逐渐地，我发现自己的柔韧性和身体控制能力有了明显的提升，这给了我更大的信心和动力。

芭蕾训练对身体素质的提升非常明显。在练习过程中，我意识到芭蕾舞需要优美的线条和协调的身体动作。为了达到这种要求，我开展了全面的身体训练，包括柔韧性和力量的提升。不仅仅是在芭蕾舞的练习中，我还参加了瑜伽和拉伸训练，以增强肌肉的柔软性和关节的灵活性。这些练习不仅使我在舞蹈中更加灵活，而且对我的身体健康也产生了积极的影响。我注意保持正确的姿势和正确的呼吸方式，这有助于我保持良好的身体形态和良好的肺活量。

第四段：芭蕾训练对心理素质的培养（300字）。

芭蕾训练还对我的心理素质产生了积极的影响。在芭蕾舞中，舞者需要时刻保持专注和耐心，经历无数次的练习和调整，才能够展现出完美的表演。这种要求培养了我的耐心和集中力，使我能够面对困难，不断追求进步。同时，芭蕾训练也要求舞者要有自律和自信心，因为只有对自己有信心，才能够在舞台上大胆地展现自己。通过芭蕾训练，我逐渐明白了付出努力和坚持的重要性，同时培养了我的自律和自信。

第五段：芭蕾训练带给我无尽的快乐和成就感（200字）。

最后，芭蕾训练带给我无尽的快乐和成就感。每一次在舞台上的表演都是我付出多年辛勤训练的结果，能够将自己的感情和技巧通过舞蹈表达出来，带给观众和我自己的快乐是无可比拟的。每一阶段的进步都让我感到骄傲和满足，这在日常生活中是难以得到的。芭蕾训练不仅让我得到了身体的锻炼和形态上的完美，更让我学会了如何通过舞蹈表达自己的情感，感受生活中的美好。

总结：芭蕾训练的过程充满了坚持、耐心和努力，它不仅提高了我的舞技，也培养了我的身体素质和心理素质。这种训练带给了我无尽的快乐和成就感，让我对自己充满了信心。通过芭蕾训练，我真正体会到了艺术的力量和表达的魅力，这也使我更加热爱芭蕾舞。

芭蕾训练工作计划篇三

芭蕾训练是一项精细而繁重的训练，需要艰苦的努力和专注精神。我从小对芭蕾舞就有着浓厚的兴趣，因此，经过多年的练习和比赛，我积累了许多关于芭蕾训练的心得体会。在这篇文章中，我将与大家分享我的个人成长过程，以及在芭蕾训练中所获得的经验和教训。

第二段：坚持与毅力。

在芭蕾训练中，最重要的品质是坚持和毅力。芭蕾舞需要你花费大量的时间和精力来进行练习和训练。许多技术动作需要反复练习，反复检验，只有通过不断地努力和毅力，才能够掌握和运用它们。我曾经多次遇到一些困难的技术动作，如转骨折腾、弯腿追回等，刚开始时，我常常感觉自己无法掌握它们。但是，我始终坚信只要我坚持下去，一定会取得成功。通过坚持不断地练习和反复修正，我最终成功掌握了这些技术动作。正是这种坚持和毅力，让我在芭蕾舞中不断进步，取得了优异的成绩。

第三段：自律与自我约束。

芭蕾训练需要高度的自律和自我约束。一旦你违背了训练规定，就有可能对你的身体造成不良的影响，甚至是伤害。因此，在芭蕾训练中，我时刻保持警惕，并严格按照教练的要求进行训练。不论是练习基本功，还是进行编排演出，我都严格遵守教练的指导，不敢有丝毫的马虎。我相信只有通过严格的自我约束，才能够更好地发展自己的潜力，达到更高的艺术水准。

第四段：团队合作与互助。

芭蕾训练不仅需要个人的努力和拼搏，更需要团队的合作和互助。在团队中，每个人都扮演着独特的角色。一个人的不稳定或错误可能影响整个团队的表现。因此，我们经常进行团队练习和排练，以保持默契和合作能力。在这个过程中，我深深感受到彼此之间的互助和支持的重要性。每个人都应该为整个团队的成功而努力，而不仅仅是个人的成功。通过团队的合作和互助，我们的演出更加精彩，更有凝聚力。

第五段：自信与成长。

通过多年的芭蕾训练，我不仅在技术上有了很大的进步，同时也培养了自信和成长。芭蕾舞要求舞者展示自己的身体和技巧，需要有足够的自信来面对观众和评委。在每次演出之前，我都会对自己说：“我经过了无数次的训练和努力，我相信自己能够做到最好。”这种自信和对自己的肯定，是我在芭蕾训练中得到的最宝贵的东西之一。同时，通过芭蕾的训练，我也成熟了许多。面对挑战和困难，我学会了积极解决问题，学会了对自己的要求更加严格，也学会了不断超越自我。

总结。

芭蕾训练是一段艰辛但充实的旅程。坚持与毅力是取得进步的关键，自律与自我约束保证了演出的稳定和安全。团队合作与互助提升了表演的质量和凝聚力。最重要的是，通过芭蕾训练，我培养了自信和成长，从而在舞台上展示出最好的自己。我深信，只要我们努力训练，不断挑战自己，相信自己，就一定能够实现芭蕾舞蹈事业的成功。

芭蕾训练工作计划篇四

芭蕾训练工作计划篇五

人体的重心是人体质量（重量）的中心。它的位置取决于身体各环节质量（重量）分布情况。当人双脚直立时，人体的重心点在头正中向下垂直，指向地球中心，身体的重量均分于双脚支撑面上；当人体姿式发生变化时，重心的位置也发生变化。如：身体曲膝并向前做倾身，人体的重心位置是在与地心形成垂直线的腰部，其它部位成了平衡身体的各个环节重力，身体的重量仍均分于双脚支撑面上。因此，人体的重心位置是随着身体各环节位置的变化而改变的。在日常生活中，人类已经形成了自然的生理平衡意识，地心的引力已不会使健康正常的人东倒西歪。但作为高度专业性的芭蕾舞，动作的重心概念就不只是自然平衡意识了。首先，人的双脚要站在两脚尖各向外分开90度的外开上，挺胸、收腹，以使脊柱尽力得到拉直和伸展，然后整个重力柱（从头到脚）应稍稍前移，“这样就使体重向前落到双脚的三个平衡点上昆（即落到拇趾关节、小趾关节和脚跟上）”（《古典芭蕾舞蹈教学》琼.劳逊着，尧登富译，第４页）这样的重心使得芭蕾舞动作中的releve更为方便，也使得动作在起始和结束时，身体呈现为一种积极的状态。这是芭蕾舞中重心感觉的最基本形态。在此前题下，动作变化中的重心就更加非同寻常。芭蕾舞演员若对此掌握不好的话，就不仅仅是东倒西歪的事了。

正确把握重心使身体变“轻盈”

芭蕾舞是比其它舞蹈种类更力求摆脱地心引力的一门艺术。在十九世纪初，世界上就已经出现了脚尖舞蹈，演员们以更小的支撑点来承担自己身体的重量。那时的意大利女演员玛丽.•塔里奥妮，正是以脚尖上的舞蹈来表现自己身体的轻巧和敏捷，而成为著名的舞蹈家。这是芭蕾舞史上摆脱地心引力行动的重大飞跃。同时，对演员的重心感觉的掌握提出了更高的要求。在古典芭蕾舞剧《吉赛尔》二幕中，已成为鬼魂的吉赛尔，有一段悲哀的adagio，这是由一系列极难控制的动作组成。不但要求演员掌握极其缓慢的平衡来伸展舞姿，还必须在缓慢的舞姿平衡中间，做一个急促的entrechatquatre，以表现鬼魂身躯的轻虚和飘浮不定。这正是检验演员重心和平衡能力的高尺度。所有跳好这段舞的演员都具有良好的把握身体重心平衡的能力，使昆观众真真实实地享受《吉赛尔》舞剧中，鬼魂们“轻盈”优美的芭蕾舞段。完美的平衡不是轻而易举地实现的。不仅仅是要通过长期的训练，而且如果没有正确的重心概念，演员就不可能在脚尖或半脚尖上保持足够长时间的舞姿，以便给观众记忆里留下印象；同时她（他）也不可能保证完全与音乐合拍，因为演员重心失去平衡，舞姿就会先于音乐落下来。这样也就不可能完美地去表现芭蕾舞艺术。掌握正确的重心，才能使身体平衡，才能使力量均匀地分布于支撑脚，才能排除不必要的身体紧张，减少身体承重部位的压迫和损伤。“脚承受的重量越轻，那么脚在芭蕾舞这种高度专业性的运用中就越不容易受到压迫和损伤。”、“身体的平衡能力越好，重量也就越容易准确地落在两脚最有力的部位。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.格拉伯特着，朱立人译，第68页）不正确的重心，导致不合理的支撑点，也容易形成歪腰、伸脖子等毛病，出现不规范舞姿。身体的重量压迫了人体力量的最弱部位，使得这个部位不堪重负，日久天长便成了终生的职业病。这样的结果能让从事多年艰苦训练的芭蕾舞演员，在她（他）风华正茂时，含泪对芭蕾舞说一声“拜拜”啦！一个芭蕾舞者如果懂得正确运用身体的重心，他便可以更多地摆脱重力之苦，使得训练中的动作紧张和疲劳降到最低限度，从而使自己的训练更加有效，技术能力提高更快。而在舞台上呈现于观众的形象，便是“看她（他）的身体多轻盈！”

把握正确重心的三要素。

（一）“外开”与重心。

“外开”不仅仅是芭蕾舞的特殊的审美要求，它还为重心提供了一个更为有利的支撑面。“一个人站在一条腿上时，只要把脚转开一点，就会有一个三个点与地面接触的面积。如果脚站正步，脚趾向前，与地面接触的面积就会小。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，黄伯虹译，第19页）一个确立自己要以芭蕾为专业的孩子，进入课堂的第一个动作，就是把身体放在转开的脚位上，并开始以各种方式来进行“外开”训练，以塑造一个非常人所有的、符合芭蕾舞要求的体态和非常人所有的重心组合方式。这是芭蕾舞者整个技术发展的基础。通过对外开的训练，我们获得有利的支撑面积，获得髋臼关节更为自由的活动范围；从而使重心更加稳固，也使调节重心的各环节更为自由。“当用脚尖做动作时，如果大腿学会了在髋臼关节中转开，大腿就有控制能力，帮助掌握平衡，并使旋转动作增加稳定性。”（《芭蕾排练室内幕》安.乌廉斯着，•黄伯虹译，第19页）外开的方式，“发生于髋关节及其周围的韧带和肌腱。外开的幅度取决于舞蹈演员个人的骨盆结构。外开的能力还取决于参加腿部向外旋转的有关肌肉的状况。外开始自髋关节，通过大腿的骨与肌肉向下传递到脚上。”（《舞蹈解剖学》[美国]拉乌尔.•格拉伯特着，朱立人译，第21页）通过这样一种方式，我们才能够掌握一个正确的“外开”，同时也获得了一个不同于平常人的重心概念。因此，我们可以认为，“外开”对重心的作用是非常大的。

（二）“肌肉力”与重心。

“为了获得人体总重心的加速度运动，必须有外力施加于人体。但是外力的引起、扩大和减小，又取决于内力（肌肉），所以肌肉力是一切动力中的主导力，即肌肉力是人体运动的动力来源。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）肌肉力量在很多运动项目中，是取得优异成绩的基础，它是人体一切活动的内动力；适宜的肌肉力可以更好地控制重心，以抵抗地心引力和更快地操纵身体。肌肉活动的基本能力还表现在其它方面，如肌肉收缩力量的大小、完成单个动作频率的快慢、体位移动一定距离的速度、保持肌肉快速工作能力的长短，以及长时间持续工作的能力等。在芭蕾舞中，腿部肌肉帮助我们双腿在髋臼关节处向外“转开”，并伸直膝盖、绷直脚背；背部肌肉使arabesque舞姿挺拔、修长；跳跃中由于肌肉力牵动，使腿推地，从而把身体推向空中并形成各种舞姿；在双人舞中肌肉力与外力的共同配合，使托举动作变得“轻而易举”......对重心而言，肌肉力的作用是在动作过程中，调节身体各个不同部分的环节重力，维持身体重心、固定舞姿的平衡；在位移动作中，牵引动作腿推地，使重心受力向远处或高处运动；在旋转中，肌肉力使肢体迅速收拢，集中重心，并排除旋转惯性所产生的离心力，控制着旋转的质量；在跳跃中决定身体重心在空中停留的时间和位置，等等。肌肉力的训练是一个长期和遁序渐近的过程。从最初的正确姿式和battementtendu练习开始，要进行一系列动作的扶把、离把练习，来使肌肉把握重心的力量逐渐加强。只有通过若干年的训练，当两条腿的力量和脊柱肌肉（背肌）的力量已经变为能够适应于承受动力腿往前和往后所给予的重量时，才有可能达到完美的重心平衡。通过对身体各部位肌肉的训练，使得肌肉力在各种剧烈、缓慢、跳跃、旋转等运动中，实现调节身体各部位重力的功能，达到控制重心的目的。

（三）“协调”与重心。

动作的协调性存在于人的大脑皮质。“以急行跳高为例......进行这一复杂的运动动作时，运动员要借视觉来分析横杆的距离和高度；借前庭感觉来分析身体在空间的位置及其变化；借本体感觉来分析肌肉和关节活动状况；借皮肤感觉来分析地面的硬度等等。”（《运动生物力学》人民体育出版社第115页）以上的引言中，运动员完成动作的这一系列“借......”，都是大脑在动作间的一瞬反应。在舞蹈动作中也是有这样瞬间的大脑分析活动。比如，在旋转昆中，演员要借助多大的推地力、手和脚应遁怎样的路线、视线应朝着哪一方，才能集力于重心而达到旋转起来的目的？在女演员用脚尖做piquearabesque时，要以多大的迈步距离、怎样的抬腿速度、多大的后背力量，才能集力于重心点达到最合适的平衡昆角度？在大的跳跃中，以多大的幅度做chae、多大的腿部力量推地、并以怎样的手和后背的配合，才能把重心漂亮地抛向空中，然后还要稳健地落在舞姿上？以及双人舞托举动作中，女伴与男伴合力的大小、时间的合理配合等等，都需要大脑进行一系昆列的分析和判断才能完成。也就是说，动作的力量和时间都协调一致时，才能使重心准确到位，使动作轻松流畅。动作“起法儿”是否协调，也是重心是否顺利到位的关键。“没有预备性动作就不能有下一个功能性动作，而功能性动作的效果往往又取决于预备性动作的完成情况。”（《运动生物力学》人民体育出版社第127页）不协调的“起法儿”，会给旋转造成阻力；会使舞姿失去平衡；会让重心受力不均而无法腾空；会使双人舞动作的力量和重心不能合二为一......。任何动作都有它特定的节奏，掌握好动作的特定节奏，是动作协条至关重要的一部分。尤其是芭蕾舞艺术，从一开始的训练中，就配合着音乐伴奏。在课堂里，让学生在准确的音乐节奏里完成动作，是最基础的协调训练。此外，我认为，音乐感的培养是协调训练的一种极好方式。让学生欣赏音乐、学习乐理、弹钢琴，都是对大脑协调素质的训练。“运动员所以有高度协调性，是由于经过训练，本体感觉皮质部位的兴奋与抑制过程在一定空间、一定时间内能严格有节奏转换的结果。”（《运动生理学》体育系通用教材，第37页）一些难度较大的技术性动作，有必要进行一些专门性的训练，使动作的协调性成为一种条件反射，才能使技术性动作完成得更加成功和完美。尤其是在小的pirouette和grandpirouette中，必须依靠协调来集中重心，才能够达到旋转起来的目的。因此，在动作训练中，建立起成套的条件反射，是动作协调的基础；动作的协调也是对重心把握的重要因素。

重心三要素的综合运用。

我们以一个受过芭蕾舞专业训练的女演员动作为例。她在做arabesquegrandpirouetteendedan时，以2／4音乐的2小节做好大四位准备，后面的腿伸直，重心放在前腿上；ta1•─在重拍之前继续加深plie，以获得支撑腿对地面更大的反作用力；在重拍1上，借助眼睛和大脑皮层的瞬间反应，•运用肌肉力和推地的反作用力，使身体各部协调行动，迅速形成在特定的舞姿重心上；主力腿与此同时在脚尖与地面的反作用力支撑上，向外尽力转开以稳固重心，并以外开形式给予旋转增加内动力，达到旋转起来的目的。在结束动作中，后背肌肉的运用和主力腿plie的转开，使舞姿牢牢地稳定在重心上，整个pirouette•动作完整而规范。这是一个典型的重心与三要素合力而成的动作。在这一点上，学生很容易使用单方面力量，比如手臂用劲地甩；过量地向上踢腿；后背后仰；主力腿不转开，等等。使动作无法完成。在动作训练中，没有正确的重心，会造成肌肉无益的疲劳。在把杆训练中，靠拉着把杆才能做动作的现象很常见，这使得所有把杆动作呈现一种假象。一旦放开把杆，身体便失去平衡，这对于在中间完成动作是非常不利的。而且还会造成局部肌肉束的粗壮，有碍芭蕾舞对肌肉线条修长的审美要求。正确的重心，使用小量的肌肉力就能控制身体的平衡，保持重心的稳定，从而使肌肉束不但有力，而且向细长型发展。外开的能力决定着重心平衡的能力，也是保持肌肉线条优美流畅的一个方面。外开在动作的开始和结束时，使重心更有一种安全感。尤其是在pirouette和grandjete及其它大的跳跃动作结束时，除了后背肌肉的控制能力外，外开起了“刹车”的作用，使旋转着的舞姿平稳静止和跳跃安全降落；因此，外开具有一种稳固重心的作用。动作的不协调，会使综上所述的一切化为乌有。不仅常常使动作失误，还会造成一种神经紧张，人为地使关节和肌肉僵直，成为完成动作的一大障碍。“外开”给重心提供更稳定的支撑面；肌肉提供内动力，对重心作固定、位移、抛举；协调是重心的机制，以大脑的活动来判断重心所需的力量和位置。协调感觉还可以说是重心的合成器，它集各个因素于完成动作的一刹那。芭蕾舞中任何动作，都离不开重心，而把握重心的三要素是掌握好重心的必要条件。这三者是相互依托、相辅相成，缺一不可的关系。要达到舞姿的完美、旋转的辉煌、跳跃的轻盈和双人舞的流畅，以重心为主导、配合“协调”、运用“肌肉力”和“外开”，才能训练出具芭蕾舞规范的动作，才能有灵活、轻便的身体来从事芭蕾舞艺术，才能使观众享受到芭蕾舞“轻盈”的魅力。

芭蕾训练工作计划篇六

芭蕾训练工作计划篇七

芭蕾训练工作计划篇八

中国舞蹈文化古老而深邃，它的历史可以追溯到远古时期。在那个没有语言的时代，肢体承载了人类历史信息文明发展的一个重要阶段。舞蹈借助图画与文字并以其独特的肢体语言形式而留存至今，它生存于时代发展之中，同时也记录和传播着人文精神与民族特性。当今，随着经济全球化时代的逐步实现，文化艺术被世界大环境深深触动着，文化的进步在这些翻天覆地的变化中发生、前进。伴随着中国经济的迅猛发展与民众对文化生活需求的日益增长，中国艺术走入了艺术市场化的大潮流，中国舞蹈艺术也快速进入到了一个新的时期。自时代的步伐迈入20世纪90年代，中国市场经济高度活跃，大众文化流行度得到了提高，这对文化氛围、艺术语境、精神思潮等方面都产生了深刻影响，中国舞蹈艺术呈现出了波澜壮阔的新气象。

2012年，对于中国舞蹈艺术而言可能只是必经的时代与短暂的停留，但也是不平凡的一年。在这一年中，艺术发展主要受社会多方面因素影响，主要有社会意识、文艺思潮、价值观等。舞蹈产业更是迅猛发展、舞蹈作品也层出不穷、舞蹈教育体系逐步完善……舞蹈给予时代文化新的探索，它是一面镜子映射出别样的风采。

2012年中国舞蹈艺术气象万千。

新作层出，新人涌现，艺术创作收获大，是中国舞蹈在2012年中最突出的表现。

创作的源泉来自于生活的体验，实践探索历来都是艺术形成的重要条件，艺术探索与实践是作品的初探也是新生，舞蹈艺术更不例外。2012年在_明确提出文化强国、倡导文艺事业大发展大繁荣的精神引领下，在中国社会进一步深化改革开放，社会文化生活持续活跃发展，政府和民间各层面的文艺活动以及中外文化艺术交流不断向纵深拓展的总体形势下，我国的舞蹈创作不仅继续保持了近年来的活跃态势，并且在新作产出量上更显不俗。近一年来的古典舞创作不仅继承了中国古典文化的深厚底蕴，并在另一方面力求艺术的再次创新；当代舞，新作层出，更多的舞者投入到更广泛的当代舞创作实践中，加入了用全新的舞台构成理念和空间处理方法，深刻挖掘人类内心世界；现代舞创作呈现出多流向发展的趋势，“展演季”频繁亮相，为人们提供了非常新鲜的视觉审美体验；芭蕾舞，小型作品创作得到很大提高，新作问世较多，已然让人们见到了期待已久的黎明曙光。值得特别指出的是，从2000年开始，我国政府将保护“人类口头和非物质遗产代表作”的工作列入了主要工作计划，被提升至“国策”之高度，加大了对中国的民族文化传统的保留和建设的力度。全国各地开展了国家非遗名录的申报工作，在一定程度上推动了民族民间舞蹈艺术的繁荣，关注度被极大提高。在此背景下，一路发展而来，原生态歌舞创作大潮在2012年中依旧在社会视线中、文艺潮流里涌动，更是让人们从绚丽、耀眼的“时代歌舞”大潮中回过味来，再次回味、审看本民族传统遗产的无比丰富性、生动性与珍贵性。总之，各个舞种在2012年上紧发条，以积极的态势迎接着新时代，展现出夺目的新气象。

2012年中国舞蹈艺术各有所新。

2012年“国家战略”的文化产业发展以及文化体制改革成为重点，在文化艺术方面，中国舞蹈在自身的表现和构成上，在大格局保持基本稳定的同时，也呈现了一些新的特点。表现出新作品、新思潮层出不穷，舞蹈艺术对民众的影响力增强，舞蹈生产及其他行业未来发展目标明确，潜力大、活力足，这一切似乎都在向社会展现着舞蹈艺术的前进度，舞蹈亦即将进入新的发展时期，把握好自身、兼顾好外延扩张的发展良机，是舞蹈人目前正在积极做的功课。

为纪念_同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年，所创作的《延安记忆》《延安保育院》《邹容》《红色少年》；艺术家在表现手法和艺术形态的个性化探索方面也呈现出多样性的作品——《徽班》《英雄格萨尔》和《生命之歌》；对少数民族舞蹈风格进行个性化创作的舞剧——《孔雀》和《云中漫步》；芭蕾艺术作品的成果汇报——中央芭蕾舞团的《小美人鱼》和上海芭蕾舞团的《简·爱》，更有《野草》《香巴拉》《海子》《镜花昙》等不同风格样式的舞蹈作品层出不穷。

站在历史唯物主义的观点上，不同的舞蹈文化类型成型于特定的历史阶段，承担着不同的文化功能。舞蹈作品、舞剧、舞蹈诗……古典舞、民间舞、现代舞、当代舞、芭蕾舞……不同的分类下的舞蹈艺术构建起民族舞蹈文化的格局，创作成果尤其突出。当下以国内各高等舞蹈院（系）、各演艺团体为主体的创作人群的舞蹈剧目创作渠道主要有四类。一是以全国舞蹈比赛、中国“荷花奖”舞蹈比赛、全国艺术院校青少年“桃李杯”舞蹈比赛、cctv舞蹈大赛等为代表的赛事环境中的舞蹈创作；二是功能性主题晚会创作（包括毕业汇报、精品展演、国际国内交流）；三是纯粹迎合市场需求的综合晚会节目创作；四是命题性质的舞蹈大型创作（包括舞剧及舞蹈实景创作）。

2012年，舞蹈艺术作品在创作产出这一方面为其撑足了场面，作品数量及舞蹈种类都达到了一个新的高峰，更是新的突破。大批量的作品产生，在某种意义上亦是提高了精品舞蹈的产出率，也在推出新人方面给予了重要机遇。

风韵。

舞蹈作品有所新。舞蹈艺术平台的广泛建立必定促进舞蹈作品的进步。在这方面，2012年收获颇丰。7月中旬暑期演出季，国家大剧院推出了“中国舞蹈十二天”的系列演出，在1个多月的时间里，集中展示6台12场风格各异的中国舞蹈，作为对中国舞蹈的一次多样化全方位新型展示，其中在对民间舞的改编创作上展现得尤为精彩。新尝试体现了编导们对中国舞蹈艺术表现形态的进一步探索和独立思考。与此同时，由国家大剧院主办的首届舞蹈节更是值得一提，各家媒体都对其做了详细的追踪及总结报道：“于2012年10月24日至11月24日期间举办，有来自世界各地的13台剧目演出30场。本次舞蹈节的芭蕾舞方面剧目，包含了两部汉堡芭蕾舞团艺术总监、编舞大师约翰-诺伊梅尔的作品：《茶花女》和《小美人鱼》，分别由德国斯图加特芭蕾舞团和中国国家芭蕾舞团演绎。已经几十年未在中国上演的根据屠格涅夫名作《乡村一月》改编的同名芭蕾将由国际舞星希薇-纪莲与东京芭蕾舞团联袂奉献。现代舞方面，包括了《哈利·波特与火焰杯》动作编导韦恩-麦克格雷戈尔的《本质》；意大利阿岱舞蹈团编导毛罗-比贡泽蒂创作的《春之祭》；希薇·纪莲与3位编舞大师威廉-弗赛斯、依利·基里安、马兹·艾克合作的新作《六千英里之外》。此外，国家大剧院、英国伦敦赛德勒斯-威尔斯剧院以及北京晓星芭蕾艺术发展基金会联合制作推出的舞蹈作品《三个女人与四个编导》，由中国芭蕾明星谭元元和来自台湾地区的许芳宜及纽约城市芭蕾舞团的阿什莉·鲍德3位女性舞蹈家共同演绎。舞蹈节还吸纳了中国编舞家作品，包括杨丽萍的新作舞剧《孔雀》；由林怀民创建的云门舞集2的首次大陆之行《云门新声》；北京奥运会开幕式《画卷》篇编导沈伟带领其舞团首次来到中国内地演出；北京战友文工团编导赵明创作的舞剧《霸王别姬》”。

展示平台有所新。舞蹈艺术是视觉与听觉的直观欣赏艺术，亲临剧场台上台下相互交融是欣赏舞蹈艺术的最佳方式，而如今电子媒体愈加发达，带动了更大面积的关注圈，舞蹈艺术大众感染力增强，从而带动群众舞蹈发展迅猛。2012年电视媒体各大综艺节目对众艺术门类的聚焦愈发明显，今年的《中国好声音》等歌唱类节目的逐步上档，引发的是一片歌唱热潮。多年来舞蹈类专题节目的产生为自己带来了行业效益，又在党_的文化惠民和党十八大的大力发展文化产业号召中将舞蹈艺术推向了更多观众的视野。以明星为主要群体的《舞林大会》《舞蹈世界》利用各地明星超强的凝聚力，加以舞蹈本身特有的感官艺术吸引力，舞蹈魅力感染了观众，掀起了“全民舞蹈”的热潮，为舞蹈艺术做足了宣传，产成了巨大影响。专业比赛平台中：“荷花奖”“桃李杯”“cctv电视舞蹈大赛”等权威性舞蹈赛事为专业舞者及部分业余团体提供了良好的历练机遇，一次次的比赛是对舞蹈作品、舞蹈演员，甚至于专家评委的历练与专业积累、专业素养的提高、舞蹈个体的促进，潜移默化中带动了整个艺术门类的进步与完善。

前进状态有所新。各舞种呈现繁荣之态，不同舞种发展均衡，一改往年倾斜于某一舞种或出现冷门艺术的尴尬状态。芭蕾舞、现代舞及当代舞的发展逐渐加速，到目前为止势头依旧强劲，作品产出量正逐步攀升，一改平庸之色。

舞蹈交流有所新。在我国未来发展舞蹈事业和舞蹈艺术的历程中更需要针对当前形势做好分析，用中国特色的方式向世界宣布我国自己的舞蹈艺术生命力，发展好我国的舞蹈事业，向世界人民展示她的魅力与价值。舞蹈艺术面临当今社会变革和经济发展热潮的挑战，正迅速接受与快速适应创新性的变革和国际化趋势的前进方向，这些均是社会生产力发展的结果。舞蹈交流愈加便捷，沟通桥梁快速搭建，如今的中国舞蹈艺术再不是闭门造车、关起门来欣赏，成功与国际接轨是将民族精神置于舞蹈这一载体之上，让其驶往更宽广的世界大舞台。邀请世界著名舞团国内巡演，并将国内优秀剧目送出国门、登上国际舞台，与国际著名编导合作创作大型舞剧，以国家大剧院为例的古今中外经典舞蹈作品演出季……这些都是舞蹈文化交流的重要方式。

如2012北京师范大学“国际创意舞蹈研讨会”在京举行，就是一次舞蹈艺术理论的深度交流与探讨。据报道“2012年10月20日由北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系主办的首届‘国际创意舞蹈研讨会’拉开帷幕。本次活动有来自世界各地的300位专家学者、艺术家及相关人士参与其中，为国内外的舞蹈交流提供了一个开阔的学术平台。会议为期6天，由开幕式暨顶级大师讲座、各校专家圆桌会议、开幕式舞蹈晚会、论文发表会、专家讲座、校际联展，以及国际舞蹈大师班及公开课等板块组成，会程设置充分体现了理论与实践相结合的艺术追求。本次研讨会以‘创意’为核心，集思广益，秉承‘培育创意型人才’的会议宗旨，进一步探讨‘舞蹈创作中的个性与共性’‘创意舞蹈的教学与学习’‘专业舞蹈与素质舞蹈的学习脉络’‘新时代的舞蹈艺术表现形式’等议题。在‘圆桌会议’中来自英国、澳大利亚和中国的北京、台湾、香港、山西、陕西等中外专家各抒己见，分别阐释了对于‘创意’的不同想法。会议同时致力于鼓励青年舞蹈家们的创新精神，借研讨会之形式为各类新颖思维提供一处宽广的言说、交流之平台”。

中国舞蹈展望。

展望艺术发展之路，漫长而遥远，一个艺术形式的存留取决于自身的探索与延续，同时也要在前进中不断自省。

2012年文化大发展，正面的社会影响力促进舞蹈艺术前进，正确的舞蹈文化格局是使各舞种保有均衡发展的利好空间，并不断寻求价值与社会价值。发展是延续性的，在发展中进步，发现问题加以改正也是十分必要的。当今在比赛机制或市场机制等因素的制约下，不自觉中就会运用一种价值尺度衡量不同的舞种文化形态，或用大一统的观念让不同舞种形态就范，其结果是让中国当代舞蹈的多元形态于不知不觉间走向一元。同时，舞蹈创作中也不免出现某些弊端，如向传统文化回归的趋向，在“中国非物质文化遗产保护”的大力倡导之下，舞蹈艺术的反思要谨慎，不可盲目追随，反思的深度如超过限度则效果适得其反。在舞蹈创作迅速的发展和外来文化的影响下，舞蹈艺术是否仍然需要认识到传统文化的价值，如何到传统的文化根源中去汲取营养值得我们深思。挖掘精髓、尊重传统、后而创新，是否是一条新的前进之路？希望舞蹈艺术在行走于时代潮流中不会失掉民族的本色，也不可胆小不前。

证明。

支持。

时代艺术思潮的进步或演变，最终会体现在艺术作品的形式上。整体看来舞蹈发展的繁荣，更多看到的是作品形式层面的创新，舞蹈艺术不是不自觉地顺着惯性复制一个又一个类型化的身体。舞蹈编导也不是“编舞的”工具，具有独立个性与主体性的舞蹈作品才是完美的。舞蹈教育更是一个长久的任务与使命。

2012年可以说是中国舞蹈年，是进步的一年也是“新”的一年：创作中的“新”、舞蹈人才血液的“新”、民众对其认识的“新”，时代要求中国舞蹈肩负使命，也同时观察着它的进步、审视着它的成果。2012年中国舞蹈是繁荣的、负责任的发展、珍视历史的流传、大胆的发展创新。我们必将迎来更灿烂的中国舞蹈崭新明天。

芭蕾训练工作计划篇九

儿童芭蕾的训练主要包括三个部分：地面部分，把杆部分和中间部分。

训练目的：学会听音乐，简单舞姿，动作协调（头手眼的配合）步伐，舞步，跳跃。要求：开，绷，直，立。内容：

3.腿的外开练习：躺下抬腿往上蹦起来，转开腿，跨放在地下（和音乐）【八个八拍】。

7.压腿练习：手三位下压，吸腿打开180°手放于脚腕子上下。

9.踢腿练习：快上慢下。转开腿，胯部动不动，脚尖带劲伸长。【四个八拍】。

10.背肌和腰肌练习：趴在地上，推起上身，头向外看，手肩同宽。腿向上，手欠伸。两头起。【六个八拍】11.腹肌练习：坐地坐姿，曲腿抱团，伸开，重复。12.基本形态：站把杆。手，头，跨，外开，眼睛，脚尖，胳膊，身体与把杆的距离。

13.脚的位置：一位，二位，四位，五位。14.手的位置：1，2，3，4，5，6，7。

15.半蹲：外开，直立，蹲到最低。注意提压感觉的16.全蹲：半蹲的基础上，被迫起来，起身时先走脚后跟，留住膝盖。注意提压感觉的17.擦地：双手扶把，移中心提劲，外开，注意黏贴的感觉。跨提着不动。

18.小踢腿：要扔出去的感觉，先练快擦地，出去25°。19.画圈：脚尖带着走。前旁后画出去。半圈全圈。胯部不动。20.单腿蹲：先双手后单手练习。

21.小弹腿：先勾脚收绷脚弹出，注意擦地，胯部不动。22.吸腿控制：注意脚尖感觉，膝盖对耳朵，前旁后。

23.大踢腿：脚尖带动，上身直立，跨稳定，快上慢下，转开退。

24.半脚尖：训练脚趾和脚背的力量，单腿得双腿得，快慢联系交替，膝盖伸直交替。

计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！芭蕾舞蹈教学计划一、课程的性质、教学目的、和教学任务1、课程的性质、教学目的：本课程......

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第1篇：芭蕾舞蹈教学计划计划是我们工作的好帮手，各位，我们大家一起看看下面的芭蕾舞蹈教学计划，大家一起阅读吧！芭蕾舞蹈教学计划一、课程的性质、教学目的、和教学任务1、课程的......

课程：艺术学概论姓名：潘艮芳学号：0931001251340浅谈芭蕾芭蕾，是法文芭蕾舞的音译，起源于意大利，形成于法国。古典的芭蕾舞有一整套严格的程序和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的......

芭蕾专业术语腿部动作的总称tendu擦地plie半蹲plie大蹲tendujete小踢腿dejembeterre......

芭蕾训练工作计划篇十

近年来，芭蕾舞在中国越来越受到年轻人的喜爱。作为一种高难度的舞蹈形式，芭蕾舞需要艰苦的训练和极高的技巧要求。在长期的训练中，我积累了一些心得体会，这不仅仅是关于舞蹈技巧的掌握，更是关于成长与坚持的思考。

首先，芭蕾训练让我学会了坚持。每天面对各种困难和挑战，唯有坚持才能取得进步。没有人天生就是优秀的舞者，而是通过不断的训练和耐心的积累才能达到高水平。我记得刚开始学芭蕾时，双脚总是站不稳，每次练习都有些小小的进步，但却总是觉得进展太慢。然而，正是因为坚持不懈，我才能够逐渐掌握舞蹈的基本动作，并最终成为了一名合格的芭蕾舞者。这个过程教会了我无论遇到什么困难，都要坚持下去，相信自己的能力。

其次，芭蕾训练还让我学会了团队合作。在舞蹈演出中，没有一个人可以独自完成整个舞蹈。每个人的角色都很重要，需要相互配合才能完美呈现。在排练的过程中，我深刻体会到了团队合作的重要性。只有充分了解和尊重彼此，在合适的时机默契地配合，才能够最大限度地发挥个人的优势，并取得演出的成功。通过芭蕾训练，我学会了站在自身角色之外去关注整个团队的状态，尽自己最大的努力去帮助和支持其他的舞者，这也让我更加深入理解到团队合作的力量。

第三，芭蕾训练培养了我的自律意识。作为一种需要高度专注和细致动作表现的舞蹈形式，芭蕾舞需要我高度自律地控制自己的身体和心理状态。训练中，教练会不断反复强调姿势的正确性和表达的精准度。只有在训练中保持高度的自律，才能更好地驾驭自己的身体，呈现出较高的舞蹈水准。这种自律的意识不仅在舞蹈训练中发挥作用，也在生活中体现出来。我学会了自律地安排时间，坚持计划，在各个方面都更加有条不紊地进行。

第四，芭蕾训练让我更加懂得了身体的力量和柔韧性。在舞蹈中，各种柔韧性训练成为了提高舞者技巧的重要手段之一。通过不断拉伸和训练，我的身体逐渐变得灵活而柔软，能够完成各种高难度的舞蹈动作。这种肢体的掌控和力量的释放，让我更加懂得了身体的神奇和无限潜能。在日常生活中，我也更加关注保持身体的健康和灵活性，关注饮食和运动的平衡，以维持良好的舞蹈状态。

最后，芭蕾训练给了我一种对美和艺术的热爱。舞台上的芭蕾舞者带给观众的优雅和精致的艺术享受，常常让我感受到美的力量。每当我穿着漂亮的舞裙，站在舞台上，整个世界仿佛都变得宁静而和谐。这种感受让我更加倾心于舞蹈，坚信艺术的力量能够传递出真正的美和情感。因此，我会一直坚持下去，努力提升自己的舞技，用芭蕾舞来表达我的情感和热爱，并与观众分享这份美。

综上所述，芭蕾训练给予了我许多宝贵的收获和体会。坚持、团队合作、自律、身体的力量与柔韧性以及对美和艺术的热爱，这些都是我从芭蕾训练中汲取的重要经验，将伴随我一生。我相信这些体会也适用于其他领域，在面对各种挑战时，都能给我带来启示和支持。

芭蕾训练工作计划篇十一

“科文中心艺术大课堂计划”

——2011年艺术普及教育设想。

（节目部陈琪xx年年8月）。

科技文化艺术中心环境优美、功能齐备、定位高雅。她不仅仅是一座展示典雅艺术的殿堂和国内外高雅艺术交流的平台，更担负着向大众推广艺术、吸引更多市民走入艺术圣殿、提高群众艺术欣赏水平的使命。因此我们的艺术普及计划也越发显得意义深远。

首先，“艺术大课堂”的内容和形式，分为以下八类：（一）免费参观日；（二）经典芭蕾；（三）市民音乐会；（四）大师班；（五）名家讲坛；（六）梦想舞台；（七）新奇体验；（八）imax之旅。

所有这八类内容，都以推广高雅艺术、提高全民艺术修养、扩大本中心的社会影响力为目标：

（一）免费参观日。

【内容】引导群众参观科文中心，包括大剧院、演艺餐厅、电影城、陈列馆等。由技术人员展示先进设备。如有需要，可以增加观看演出时的礼仪介绍等内容。

【效果】使更多市民了解科文，展现科文中心的亲和力和吸引力。为市民们顺利、有序、正确地观看演出打好基础。

【时间】每个月的第二个星期六，9：30~11：00。

【票价】免费公益活动。

【支援】客服部、工程部。

【备注】全年预计13次。暑假期间如有需要可在七月增加一次。11年适逢北京奥运会，八月暂不增加。

（二）经典芭蕾。

【内容】由《voyages》舞蹈团表演经典名剧选段。地点为科文中心大剧院舞台。

【效果】给爱好芭蕾舞的普通市民、或是正在学习芭蕾舞的少年儿童创造欣赏高水准芭蕾表演的机会。古典的芭蕾与华丽的舞台结合之后的美，是练功房中无法体会到的。定期的表演利于品牌的树立。

【时间】2011年三月起，每个月的第二或第三个星期日，上午9：30~11：00。

【票价】20~30元。

【支援】科文演出公司《voyages》舞蹈团。

【备注】2011年全年预计10次。

（三）市民音乐会。

【内容】以亲民的票价，邀请专业艺术家/团体来大剧院演出。演出形式可以包括交响乐、协奏会、独奏会、演唱会、舞蹈、话剧、戏曲等等。演出内容多选经典名段。

【支援】苏州及周边的专业艺术家/团体。

（四）大师班。

【内容】由国际、国内的大师级艺术家开设大师班，为学生和艺术爱好者举行讲座、演示和现场指导（如xx年年10月的马友友大师班）。

【效果】能够亲近大师、得到大师的指导，对于学生而言是非常珍贵的经历。大师的从艺经历与人格魅力，可能将影响学生的整个艺术人生。

【票价】免费公益活动。

（五）名家讲坛。

【内容】邀请省内外艺术教育家、艺术研究专家和艺术表演家，定期开设艺术讲座。对象为学生、教师、市民、青年艺术家，类别包括音乐、芭蕾、歌剧、戏剧等，教育方式包括讲座、视频、示范、互动。

【效果】这是一个面向任何人的艺术讲坛。讲坛的时间和专题可以大致固定，形成较为完善的艺术教育体系。也可以结合大剧院的演出，安排有针对性的讲解，能提高观众对演出的理解和欣赏水平。

如果在艺术考级（钢琴、芭蕾、古筝考级等）之前安排此类讲座，也必能收到较好的社会效应。

【票价】20~30元（或免费）。

【备注】2011年举办4~6次名家讲坛。

（六）梦想舞台。

【内容】联系、组织和筛选苏州和周边城市的艺术爱好者、民间艺术团体，登上本中心大剧院舞台，进行交流表演。

【效果】对于爱好艺术的学生和业余爱好者而言，大剧院的舞台无疑具有强大的吸引力。尤其结合了“免费参观日”活动之后，这个舞台或许会成为越来越多人的梦想。给他们一个表演的机会，也就是给他们一个实现梦想的机会。这能在很大程度上提高本中心在少年儿童、高校学生、普通艺术爱好者中的知名度和亲民度。【时间】若涉及高校，则选择4月或11月（避开寒暑假），其他除避开考试期外基本无限制。

【票价】免费公益活动。

（七）新奇体验。

【内容】对于一些特殊形式的演出（例如人偶音乐剧、影绘剧），除了艺术家的表演外，演出使用的道具也会让少年儿童觉得新奇和神秘。在引进此类演出时，安排小规模的讲解会，让孩子们接触道具、亲身体验。

【票价】免费。

（八）imax之旅。

【内容】本中心电影城的imax影厅属江苏省首家。imax对绝大部分观众而言是一种全新的感受。因此计划结合中小学每年的春游和秋游，安排imax体验活动。据了解，联合院线的imax科教片有太空漫游和深海探险两类主题，每片时长约为40分钟，身临其境的震撼时空之旅寓教于乐，非常适合中小学生观摩。

芭蕾训练工作计划篇十二

第一段：介绍芭蕾基训练的背景和重要性（150字）。

芭蕾基训练是芭蕾舞学习的第一步，也是非常重要的一步。芭蕾基训练是芭蕾舞者培养良好身体条件和技术基础的关键。在芭蕾训练课上，学生们通过一系列的基本训练来提高柔韧性、力量和平衡能力。这些基本功的扎实练习对于以后的芭蕾舞学习和舞台表演非常关键。

我在参加芭蕾基训练课程的过程中，体验到了很多收获和成长。首先，我发现芭蕾基训练并不是一件轻松的事情，需要付出大量的努力和汗水。每次课堂上，我们要进行大量的拉伸运动来提高柔韧性，进行力量训练来增强舞姿的美感，还要保持良好的姿势和平衡能力。这让我深刻意识到了芭蕾舞的要求非常高。

其次，通过芭蕾基训练，我不仅培养了良好的身体素质，更重要的是锻炼了意志力和毅力。每次训练都需要持之以恒的坚持，尽管有时候会感到疲惫和困难，但是我还是坚持下来了。我发现，只有不断地挑战自己，才能够取得进步。

除了培养身体素质和意志力外，芭蕾基训练还有许多其他的好处。首先，芭蕾基训练可以帮助提高舞者的协调能力和灵活性。通过训练，舞者可以学会优美的动作和舞姿，并且能够更好地控制身体的各个部位。其次，芭蕾基训练还可以培养团队合作精神，因为在课堂上我们经常需要和其他舞者配合进行练习。这让我意识到了团队合作的重要性，能够更好地与他人相处和合作。

此外，芭蕾基训练还可以让我更好地了解自己的身体，学会如何正确地运用肌肉和控制呼吸。在训练中，我经常会感受到肌肉的酸痛和疲劳，但是通过正确的方式休息和调整，我发现我的身体变得更加敏感和灵活。这让我更加珍惜自己的身体，并且懂得如何保持和提高身体的健康度。

第四段：对未来芭蕾舞生涯的展望（250字）。

通过参加芭蕾基训练，我深深地爱上了这项艺术。我希望能够在将来成为一名优秀的芭蕾舞者，并且在国内外的舞台上璀璨绽放。我明白这并不是一条容易走的路，需要付出大量的努力和汗水。但我相信，只要我坚持不懈地努力，不断地提高自己，一定能够达到自己的目标。

第五段：总结芭蕾基训练的收获和感悟（200字）。

通过芭蕾基训练，我收获了良好的身体素质、坚持不懈的毅力以及对舞蹈的深深热爱。我相信这些收获和感悟将伴随我一生，并且在我未来的舞蹈生涯中扮演重要的角色。芭蕾基训练是我舞蹈生涯的开始，我将始终怀有热情和决心，不断进步，不断挑战自己，追求艺术的极致，成为一名真正的芭蕾舞者。

芭蕾训练工作计划篇十三

芭蕾训练工作计划篇十四

芭蕾训练工作计划篇十五

芭蕾训练工作计划篇十六

芭蕾训练工作计划篇十七

芭蕾训练工作计划篇十八

芭蕾训练工作计划篇十九

芭蕾训练工作计划篇二十