在日常的学习、工作、生活中，肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

芭蕾舞基本功训练方法有哪些 芭蕾舞基本功训练教程视频篇一

学舞蹈先做人，品德不好定不行。

专业好品德差，走入社会很可怕。

品德好专业差，改做其他也不怕。

专业差品德坏，将来菜都没法卖。

有德有艺有理想，用人单位都来抢。

02 体态

挺起胸抬起头，重心始终在前头。

前缩腹后收臀，精神集中要提神。

拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。

提住气不发僵，正常呼吸要平常。

以上要领要记清，贯穿一身到始终。

03 软开度

学舞蹈练软度，这些都是刚起步。

压压腿有点疼，不疼怎能练成功。

下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。

下横叉不要怕，疼的不行说说话。

软开度不解决，其他动作不好学。

04 踢腿

踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。

三分压腿七分踢，掌握要领多练习。

要领不对老师气，长大以后要哭泣。

该勾勾该绷绷，不勾不绷不长功。

05 擦地

做擦地找体态，两腿夹紧转向外。

擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。

收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。

擦地注意开绷直，要领准确腿好使。

06 蹲

要做蹲往下压，身体直立打开胯。

两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。

往上起膝盖夹，上身直立腰别塌。

要想将来跳的高，首先要把蹲做好。

07 小踢腿

身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。

二十五度要静止，收回也要把劲使。

脚位准且腿要长，快出快收练力量。

力度训练很重要，影响将来做大跳。

08 单腿蹲

单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。

同时直同时弯，膝盖打开不能关。

要呼吸要伸长，个头往上长一长。

09 弹腿

做弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。

立直腰提住胯，重心控制脚掌下。

不能甩不能揣，力量控制要内在。

10 腰

腰是动作一轴心，做不好它可不行。

做下腰要牢记，呼吸畅通别塌腰。

前腰直后腰弯，旁腰头看斜下方。

提呼吸要吐气，规格要领要牢记。

11 总结把上

把上动作认真做，规格要领不能错。

勤奋学刻苦练，功夫才能看得见。

找感觉找要领，成功之路已奠定。

12 单腿转

单腿转找直立，留头甩头要牢记。

胯摆正腿放好，重心才能不乱跑。

往上立不憋气，规格要领想仔细

13 平转

练平转走直线，留头甩头向前看。

膝盖伸直不能弯，两腿距离同胯宽。

重心直立两腿间，高高立起半脚尖。

胳膊平肩下沉，睁大眼睛提住神。

14 跳

把上动作做得好，中间跳才毛病少。

做小跳直膝盖，身体直立绷脚尖。

做中跳很重要，掌握要领往上跳。

小跳中跳为大跳，多动脑筋找诀窍。

往高跳姿态美，提臀发力靠两腿。

姿态美感觉好，多练习来空中找。

芭蕾舞基本功训练方法有哪些 芭蕾舞基本功训练教程视频篇二

在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；

训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

1-2拍：单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面

3-4拍：脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型

5-8拍：换另一只脚，动作相同，双脚背练习亦同。

年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

芭蕾舞中“长”特点的训练方法

芭蕾舞中“长”特点是指舞蹈演员在做动作时一定要把动作做“活”，而这里的“活”就是要求动作要有延伸感，动作延伸了也就自然而然的“长”了。

芭蕾舞中“直”特点的训练方法

芭蕾舞中“直”特点首先要求舞者不管是站、坐、走、立还是做其他动作时，从头、颈、躯干、腿部都要直立向上，因为芭蕾舞给人感觉是最高贵、最典雅的舞种。

芭蕾舞中“绷”特点的训练方法

芭蕾舞中的“绷”不单纯是绷脚，而是在做plie、tendu、fondu、jete等一系列动作时腿也是绷紧的，尤其是大腿内侧的肌肉更要绷紧。但是绷紧不是僵硬，绷紧的目的是为了加强腿部的力度，更加灵活的完成舞蹈的技巧与动作。

古典芭蕾中“开”特点的训练方法

针对芭蕾舞“开”的特点训练时，初学者应注意从大腿到脚部的外开训练，要求我们的膝盖总是要打开的，站立时也是要抬头挺胸双肩打开。

芭蕾舞基本功训练方法有哪些 芭蕾舞基本功训练教程视频篇三

芭蕾舞是表情艺术，依靠肢体动作传达艺术表现，所以，艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的元素。芭蕾舞的学习和其他知识的学习一样，需要由浅入深，循序渐进，所以，基本功是芭蕾舞学习的基石，只有基本功扎实，才能学习更高超的表演技巧。芭蕾教学要求不仅严格，而且细致，从演员的站姿，手位，脚位开始，一步一步地由简单动作过渡到连续动作，再加上有难度的技巧性动作，就基本形成一小段舞蹈。当然，舞蹈的动作是作为艺术传达的一种工具，是比较外在的，是初学者应该掌握的基本技巧。随着学习时间和深度的增加，舞蹈学习的方向应该转向增加艺术表现力，从表面的动作转为内心情感的抒发。一段真正的舞蹈应该将基本的动作，内心的情感和舞蹈音乐高度融合，每一个动作都应该在一呼一吸之间收放自如。舞蹈依靠肢体动作传达艺术，每种舞蹈都反映着舞蹈背后的一种文化，芭蕾舞的起源于俄罗斯，成熟于法国，最开始只是宫廷贵族之间的一种舞蹈。所以，芭蕾舞舞者个个昂首挺胸，神态高贵，仪表端庄，举手投足之间流露出贵族的气息。精湛的芭蕾舞表演是技术和艺术的结合，所以，没有艺术表达的舞蹈就是机械的动作，没有基础技术的支撑再好的艺术都难以表达。

任何艺术的学习都分为基础和提高，芭蕾舞的学习也不例外。在初级阶段，芭蕾舞者主要就是学习基本功，只有基本功扎实才能学习更高的舞蹈技巧，如果基本功不扎实就强行学习更有难度的舞蹈技巧，学习者难以接受甚至无法接受更高强度的学习。在学习的初级阶段，艺术表现力的培养放在次要地位，穿插在学习者基本功练习的过程中，用来培养艺术感觉，调节基本功训练的枯燥乏味，缓解学习者紧张的心情和压力。在芭蕾舞学习的提高阶段，对基本功的要求不能松懈，在此基础上提高动作的难度，同时，学习舞蹈艺术表现力的学习。学习者在舞蹈学习的更高阶段，不仅是要将舞蹈动作展示出来，更要学习怎样将舞蹈动作展现的更有韵味，怎样将舞蹈动作同音乐，同呼吸，同个人的。情感经历有机结合。芭蕾舞者在舞台上展示给观众的是最完美的表现，让观众在欣赏到优美动作的同时，心灵也受到震撼。芭蕾舞蹈演员就是要将动作，气韵，音乐完美结合。这些都是学习者在芭蕾舞学习的较高阶段需要接受的训练。

更重要的是，芭蕾舞的学习不能将基本功训和艺术表现力培养分开进行，这二者是相辅相成，不可分割的。在学习的过程中，根据不同阶段和不同学生的情况，基本功和艺术表现力培养侧重点不同，绝不是单一培养基本功或者艺术表现。

舞蹈是形体艺术，也是视觉艺术。如何表达这种艺术，我认为关键问题是解决两个部位—头与手。一般来说，在低年级教育阶段，就要求带头手做动作，学生手位、脚位必须放在老师要求的位里上，让学生的肌肉对基本手位、脚位有一定的反映能力。到了高年级学习阶段，学生具备了对头和手的控制，就会从必然王国走向自由王国。老师在表现力上要给以充分的指导，使学生的头和手能够在准确的位置上自由流动，加上学生音乐素养和表演意识的逐步提高，使得学生头和手的运动有血有肉，有情感，有气质，在表现情绪和精、气、神中，看不到手、脚经过准确位的死板，和按轨迹动作的拘谨，只感到了芭蓄舞的舒展和优美。在这里，老师的指导极为重要，要把学生从初级阶段相对刻板的动作中解放出来，升华到自如的准确位置，按轨道运动，与音乐、呼吸相结合，达到完美的理想境地。

在实践中我们认识到，加强头的表现力离不开眼睛，眼睛是心灵的窗户，既能体现角色的喜怒哀乐，又能与观众进行交流。演员一出场，几个动作的完成，观众就能分辨得一清二楚，其功底和修养在手、眼、身、法、步上留下明显的印记。加强头的表现力，可以准确地刻画所要表现的舞蹈形象。这里的手是指胳膊的统称，它既要模仿各种生命的形象，又要体现哑剧的特殊表达方式，它是人与人之间关系的交流和感情地体现。进人舞蹈的艺术升华阶段，老师在艺术指导上要启发学生的表演惫识，通过眼睛、手势、脚位等肢体语言，体现一种气质和精神面貌。要学生克服初学阶段的怪硬、死板和刻意模仿的痕迹，教给学生胳膊的呼吸方法，把身体解放出来，在一种无拘无束的状态下体现舞蹈的艺术价值，如果在这个阶段，不注重头和手的要求，不注重表现力的要求，学生的头、手和脚的位就会很乱，就不会协调，动作就没有精、气、神，作为教师来说，就没有达到教学目的。教师既要具备学生基本技能教学的需要，更要具备提高学生舞蹈艺术修养，增强学生艺术表现力的能力和素质。

总之，芭蕾舞是高雅的艺术，芭蕾舞者在舞台短暂的表演给欣赏者带来的是完美的视觉享受。但是，正所谓“台上一分钟，台下十年功”，芭蕾舞在学习的过程中需要付出非常多的时间和汗水，同时需要坚强，勇气和毅力。学习芭蕾的过程中，必须打好坚实的基本功，这样才能更深入地学习芭蕾舞，同时，有了技术的支撑，更加需要增强芭蕾舞的艺术表现力，只有将技巧融入到芭蕾舞当中，才能展现出芭蕾舞最完美的一面，才能给观众带来震撼人心的表演。