初中声乐课教案（优秀20篇）
教案是教师对教学过程的预先规划和设计，它能够提高教学效果。教案的编写过程需要反复修改和完善，可以请同事和专家进行评审和指导。以下是小编为大家收集的教案范文，供参考和借鉴。
初中声乐课教案篇一
小学三年级学生。
九年义务教育六年制小学音乐第六册（人民音乐出版社）。
1、能用自然的声音、较准确的节奏和音调有表情地参与二部轮唱。
2、能与他人合作探索轮唱的方法，不断提高协调能力和多声部听觉能力。
《咏鹅》是根据唐代诗人洛宾王的著名诗篇创作的歌曲，描绘了鹅在湖面上自由游弋的神态。
《老爷爷赶鹅》是一首活泼、风趣的二部轮唱歌曲。c大调，单乐段重复带扩充的结构。歌曲以对白及鹅的叫声刻画了老爷爷赶鹅的场面，具有较强的生活气息。
《保卫黄河》是一首进行曲风格的轮唱曲，曲调铿锵有力，音乐形象非常鲜明。表现了中国人民此起彼伏、汹涌澎湃的抗日浪潮。
探索轮唱的方法。
二部轮唱的'和谐、准确。
钢琴、录音机、磁带、多媒体、大歌片。
一课时。
生：（观看《咏鹅》vcd）演唱形式是齐唱，歌曲情绪是优美抒情的。
师：（出示《老爷爷赶鹅》歌片）上节课我们学习了一首罗马尼亚儿童歌曲《老爷爷赶鹅》，我们也用齐唱的形式复习一遍，比较一下这两首有关鹅的歌曲在情绪上有什么不同。
生：《咏鹅》是抒情的，《老爷爷赶鹅》是欢快、风趣的。
师：哪一句最能表现歌曲情绪？我们应该用怎样的声音来演唱这一句呢？
生：应该用跳跃的、欢快的声音演唱。
师：好，我们再来唱一唱。
生：（有表情演唱歌曲）。
生：（欣赏《老爷爷赶鹅》范唱）一组人先唱，另一组人后唱。
生：老师是从同学唱到第二小节时开始的。
师：咱们试一试，左边同学跟着他们几个来演唱，右边同学跟着老师来演唱，用手指轻轻点手心来击拍。
生：（一部分学生随老师唱，另一部分学生跟随几个学生唱）。
师：你们觉得我们的轮唱效果好不好？
生：不好，声音太大了，太吵了。
师：老师也有同感，我还看到有几个同学捂着耳朵，这是为什么？
生：我怕受他们干扰。我怕跟他们跑了。
师：你们说得太好了！谁来给我们指挥一次，咱们再来试着唱一唱。
生：（由学生指挥，学生进行轮唱。）。
师：你觉得这次效果怎么样？
生：整齐多了，如果各声部声音再小一点就更好了！
师：是呀，如果我们的声音再轻一些，自己演唱的同时还能听到另外一个声部的声音，并且不影响自己的演唱，这样就容易唱好了。老师指挥，咱们再来试试。
生：（随指挥演唱歌曲）。
师：这一遍大家的进步真不小。谁来说说你是怎样唱好轮唱的？
生：我注意了把节拍唱准，声音轻一些；我自己唱时还注意别人唱……。
师：刚才咱们轮唱时是同时结束的吗？（不是）你有什么办法可以同时结束吗？
生：（说方法后，集体练唱）。
师：请你们来听一听他们是怎样结束的？这样演唱给你什么感觉？
生：（欣赏歌曲范唱）集市更热闹了；歌曲更风趣了；好像很多鹅在叫……。
师：我们也用这种结束方法唱一唱。
生：（随伴奏轮唱）。
师：哪几位同学愿意展示一下？
生：（几位学生进行歌曲轮唱）。
师：《老爷爷赶鹅》给我们讲述了一个故事，有对话，有鹅叫声，我们练习了用轮唱的形式演唱这首歌。你们还能结合其它形式演唱这首歌曲吗？各小组练一练。
生：（分小组讨论、练唱）。
师：哪个小组先来展示？大家看他们是用什么形式表现歌曲欢快、风趣的。
生：（小组展示、评价，集体学唱）。
师：大家都会唱《两只老虎》这首歌吧？请小组长带领你们组同学用轮唱的形式唱一唱，要设计好开始和结尾。
生：（各小组练习轮唱）。
师：哪个小组来展示？看他们两个声部配合得怎么样？
生：（小组展示后，集体轮唱，学生可自选声部）。
生：（欣赏片段，谈感受）。
师：还有一首歌《小宝宝睡着了》，咱们也试试轮唱，效果怎么样？
生：（随指挥轮唱）歌曲应该安静、甜美的，轮唱的形式不适合。
师：所以，不是每一首歌曲都适合用轮唱形式，什么样的歌曲适合轮唱呢？以后我们再探讨。
下课。
初中声乐课教案篇二
与国内这几年艺术高考的火热形势相呼应，“去国外学艺术”的热潮也在渐渐形成。许多有艺术特长的孩子希望自己的艺术才能在留学中得到提高。近年来，在留学热潮中出国读艺术类专业的人数不断升高。高中生去海外直接读本科成了艺术生的新留学趋向。
在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。
艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。
美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。
优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。
入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考toefl和gre/gmat.艺术类院校一般要求toefl至少在90分以上。
费用：学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年。
芝加哥艺术学院schooloftheartinstituteofchicago。
芝加哥艺术学院（简称saic）成立于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。saic相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此saic鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。
芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在saic就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。
费用：学费：28，500美元/年生活费：8，560美元/年。
美国加州艺术学院。
美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特？迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。
学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的`就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与pixar，pdi等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。
大学部最受欢迎的主修是平面设计，建筑，油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。
入学要求：本科：tofel80。
硕士：tofel100只接受托福，无语言课程。
费用：学费22，190美元/年。
克里富兰艺术学院clevelandinstituteofart。
克里富兰艺术学院始建于1882年，是美国最著名的10所艺术院校之一。学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。
根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和使用计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。学院以其独特的教育方式而着称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。
学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。-特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计（digitalarts）专业，为实用艺术领域的前沿。
入学要求：
1本科：
高中毕业，平均成绩75，toefl550（写作4.5分）ibt：80。
2硕士：
大学毕业，有学士学位；平均成绩75。
toefl580（写作4.5分）。
无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言。
个人作品集（要求至少10个作品以上）。
费用：学费本科类：13200美元/年硕士：14000美元/年。
生活费：约8500美元/年。
美国艺术设计中心学院artcentercollegeofdesign。
设计艺术中心学院成立于1930年，以教育出专业的视觉、设计、工业艺术等从业人员而闻名美国。是美国目前在设计上最权威的学院。被usnews评为最重要视觉艺术学院之一。
该校的工业设计（交通运输，汽车设计）是全世界声望最高的科系，工业设计类专业排名数十年来一直牢牢占据世界第一的位置。几乎所有的工业设计师对于设计艺术中心学院都有一种崇敬的朝圣心态，就好像中国人看待清华大学一样。该学院工业设计专业的毕业生在行业内的就业发展前景非常之好。多数都会被福特，奔驰，本田等各大世界级企业所录用。
设计艺术中心学院除了拥有世界一流的工业设计专业以外，还设计了艺术设计类相关的其他专业。并且秉承了学习务实的设计教育传统理念，在实力上也丝毫不输于同级别低的一流设计类院校。尤其是媒体设计和环境艺术设计，在近年来发展事态非常之好，已经完全跻身于世界一流水准。
设计艺术中心学院在2003年的usnews艺术院校排名榜中工业设计专业排名第1，图形设计专业排名第4，多媒体专业排名第8，绘画专业排名第12.
入学要求：ibt：100gpa：3.0。
费用：本科学费：14672美元/年。
研究生学费：15508美元/年。
以上是美国留学艺术院校详解介绍，希望能对有意赴美国留学的学生有所帮助。如有更多美国留学问题，欢迎咨询育路出国留学专家。
初中声乐课教案篇三
教学目标：
1、能随音乐自信地、有表情地演唱歌曲。
2、能积极参与表演和即兴创编歌词活动，并从中得到乐趣。
教学重点：
自信地、有表情地演唱歌曲。
教学难点：
引导学生即兴创编表演。
教具学具：多媒体、课件、投影仪。
教学过程：
一、歌词创编。
1、学生创编第四乐句歌词。
(画面：太阳公公面带微笑，高挂在天空，向四周放射着金色的光芒。接着，另一面朋友推出国旗的图片，他的脸上洋溢着兴奋的神情。)。
(1)引导学生看图说出歌词。
(显示歌词：“你画太阳，我画国旗”。)。
(2)跟老师按节奏朗读歌词。
(显示节奏符：太阳和国旗的图片按节奏一个个跳出。)。
(3)学生主动创编动作。
(4)播放这一乐句的旋律，学生边按节奏朗读歌词，边表演。
2、引导学生创编第五乐句歌词。
(画面：校园内，国旗高高飘扬，小朋友们仰着头，怀着崇敬的心情注视着国旗。)。
师：小朋友们，当你们听到国歌，看着国旗冉冉升起，你的心中会想到什么呢?
(1)启发学生激情地说出最后一句歌词。
(显示歌词：“祖国，祖国，我们爱你”)。
(2)播放这一乐句的旋律，示意学生跟老师边模仿动作，边按节奏朗读歌词。
(显示节奏符：国旗和小朋友的图片按节奏一个个跳出。)。
二、学唱第二乐段。
1、播放这一段歌曲的旋律，示意学生主动模仿动作，并按节奏朗读歌词。
2、听赏歌曲的第二乐段。
3、请学生试着用“lu”小声哼唱曲调，教师及时鼓励。
4、完整地演唱歌曲的第二乐段。
初中声乐课教案篇四
课题名称：导游的讲解方法。
教材版本：旅行社管理专业教材《导游业务》。
一、教学设计思想。
本节课内容选自《导游业务》第五章导游服务技能中的其中一项技能――导游人员的讲解技能。为了能取得良好的导游效果，导游员必须采取正确、有效的`讲解方法和技巧，让旅游者感到旅游生活妙趣横生，留下经久难忘的深刻印象。
本节课的教学，采用“教师引导、学生为主”的方法，结合青海景点知识相关内容，通过“想一想、问一问、理一理”三个模块，更好地完成本节课的教学内容。
二、教学目标。
知识目标：掌握导游常用的讲解方法。
能力目标：培养学生灵活运用导游讲解的实际操作能力，以及根据不同景点特色，采用不同导游方法的创造性思维能力。
情感目标：培养学生的职业自豪感及牢固的服务意识，并树立自信、热情、敬业的价值观。
三、教学重点、难点及资源。
教学重点：在讲解过程中，灵活运用“虚实结合法”、“突出重点法”、“问答法”三种讲解方法。
教学难点：使学生能将所学的导游讲解方法融会贯通，最终形成自己的导游风格。
教学资源：青海景点导游词、多媒体课件。
四、教学方法。
任务驱动法、情境教学法、实训提高法。
五、教学环节设计。
本节课教学时间为40分钟。
1、温故知新，导入新课。
2、感受导游，实践导游。
3、模拟导游，感受导游。
4、布置作业，课后拓展。
六、教学过程。
七、教学反思及自我评价。
本节课采用“想一想、问一问、理一理”三个步骤进行教学，通过教师讲授、设置悬念、兴趣激励、提问等方法，充分发挥学生的积极性和参与性，以学生为主，教师引导，理论（导游业务知识）联系景点的实际，使学生学以致用。
本节课有效地提高了学生的专业知识，增强了导游讲解的能力。上课过程中对学生的想象力和主动性挖掘还有待提高，把课堂还给学生。
初中声乐课教案篇五
知识目标：
1、能用饱满的感情演唱《天之大》的旋律，激发学生热爱亲人的思想感情，了解音乐的表现力和感染力。
2、了解音乐是人与人之间情感交流的纽带，让学生通过音乐中的旋律去体会亲情，培养学生真、善、美的情操与情感。
媒体运用：多媒体课件、钢琴等。
教学过程：
一、组织教学：发声训练：
1、连音练习12|34|54|32|1—||mima。
3、用“呜”演唱《我和你》。
二、学唱歌曲。
1、导入：请同学们欣赏一段短片，看完后说说你感受到了什么？
（播放短片），找2---3名学生回答问题。
学生回答：如和蔼可亲、温柔善良、严厉等教师请同学唱唱关于歌唱妈妈的歌曲。
学生个别演唱《烛光里的妈妈》《母亲》《妈妈的吻》等。
2、今天我们来学习一首歌曲《天之大》，让我们共同感悟一下妈妈对我们的爱。
4、学习歌曲旋律。
指导纠正：a注意唱准歌曲弱起部分;b注意休止符的时值;c轻声演唱;。
5、学唱歌词。
6、歌曲处理。
教师：为了把对妈妈的爱表现的浓厚，我们怎样把歌曲唱的更好呢？
学生小组讨论：哪一句唱的强，哪一句唱的弱些?学生演唱，老师指导并及时纠正；
7、教师伴奏，学生完整演唱歌曲学生互相推荐展示，看谁唱的更有感情。
8、教师和学生共同演唱歌曲《天之大》将教学推向高潮。
三、
全课总结。
教师：希望同学们要永远感谢母亲的恩德，从现在做起努力学习，积极向上来报答母亲对我们爱！
初中声乐课教案篇六
3.军中骄子校园精英;铿锵二十谁与争锋。
4.风云xx,军中骄子校园精英谁与争风。
5.做志存高远学业精深体魄强健的xx人。
6.服从命令听从指挥团结互助争创佳绩。
7.东风吹战火雷怕过谁。
8.××热血傲骨;天之骄子能文能武。
9.东风吹战火雷怕过谁。
10.千淘万漉虽辛苦吹尽黄沙始到金。
11.学军人风采强自身素质保国家安全。
12.少年辛苦终身事莫向光阴隋寸功。
13.竞争不是比谁努力而是比谁更努力。
14.人的一生是漫长的但关键的只有几步。
15.十年寒窗无人闻一朝成名天下知。
16.学政治学军事全面提高自身素质。
17.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。
初中声乐课教案篇七
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
三、
教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的发声状态。
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、谱架、六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。
（二）实际操作训练1．歌唱发声中的发声训练；
(1)1234︱5432︱1—‖（慢速哼鸣）。
en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1—‖(快速哼鸣)。
en......(3)1351—531‖。
a......训练要求：
(1)练习速度：由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置。
(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2．演唱布置歌曲。
(1)跟伴奏演唱，逐句抠解。
(2)完整演唱。
（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。
（四）布置作业。
初中声乐课教案篇八
教学目表：1.学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2.通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。
教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。教学难点：对歌曲情感的准确把握。
教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法教。
具：钢琴曲谱课。
时：1课时教学过程：
一、复习上节课内容。
二、发声练习1.u母音练习。
要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。2.母音过渡练习。
要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。3.母音转换练习。
4.跳音练习。
5．mima练习。
二、演唱实践部分1.作品创作背景简介。
《多情的土地》作曲：施光南作词：任志平。
施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。
他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。不幸他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。
任志平，性别，男，民族，汉，1938年出生。河北张家口人。中共党员。1958年毕业于北京工业学校金属切削加工专业。历任北京量具刃具厂技术员，中央歌舞团演员、创作员、创研室主任、副团长，一级编剧。中国音乐文学学会常务理事、主席助理、常务副主席。曾为百余台晚会、电视栏目策划撰稿，文化部历届春节晚会策划人之一。1963年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》、《赞美你，骆驼》、《春天的脚步》、《红星的故事》、《别情依依》、《驼铃》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。《多情的土地》获1982年中国音协上海音协全国新作品比赛优秀奖，《心愿》获1989年全国电视歌手大赛优秀作品奖，《远方书信乘风来》获1996年全国群众歌曲大奖。
在中国尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过.因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里觉得亲切更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候而且国内的形势也越来越好了.他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的.有感于这种情况他觉得一肚子的话要说有种一吐为快的冲动于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》.完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来《多情的土地》在获奖歌曲中排在第三名.在他创作的近千首的歌词中《多情的土地》《心愿》《远方书信乘风来》《驼铃》等作品有着广泛的影响.2.演唱实践（过程略）。
初中声乐课教案篇九
活动目标：
1.学习带京味的说唱歌曲《捏面人》，并感受歌曲稚趣、生动的风格。
2.根据捏面人捏出的面人形象创编歌词。
3.通过多种形式巩固练习歌曲。
活动准备：
1.关于老爷爷捏面人的ppt。
2.孙悟空、唐僧、沙和尚、猪八戒的图片以及孙悟空、唐僧、沙僧等面人形象若干。
活动重点：
根据面人形象创编歌词。
1.幼儿能掌握“捏出来的面人把眼睛看花”
2.有节奏的朗诵念白部分并进行创编。
活动过程：
1.进场：律动《泥娃娃》。
2.教师借助ppt生动地讲述，引出歌曲部分内容。
(1)教师：小朋友，刚才歌曲里唱的泥娃娃是用什么做的?幼儿：泥，今天老师还请来了一位老爷爷，他呀会做各种各样的面人，面人啊顾名思义就是用面做成的，这位老爷爷啊来自北京，他在北京的集市上专门做面人生意。老爷爷的生意可红火了。看一看，老爷爷做面人的情景。
(2)播放ppt并出示面人。
ppt看完后，教师：今天啊老爷爷也捏了很多面人，送给了老师了，小朋友要不要看啊?小朋友请闭上你的眼睛，不许睁眼啊!(老师拿出已捏好的面人，摆放在幼儿面前)请小朋友们睁开眼睛。
教师跟幼儿一起讨论有什么?
教师：好多好多，我们都看不过来了!
(3)教师帮助幼儿理解比较难的一句歌词。
教师边做动作边说：“老爷爷捏的面人，把我的眼睛都看花了!”随后按歌曲节奏念：“老爷爷捏出来的面人把眼看花。”
教师：咱们一起跟老师说说看。(引导幼儿一同念这句歌词)。
重复练习几遍。
3.教师范唱歌曲，用身体动作表现歌词。
教师：老爷爷今天还想捏几个面人，大家一起来看看，老爷爷到底捏了啥?
当唱到说的部分的时候，只用动作表现。
4.幼儿根据教师的身体动作演唱部分歌词，教师逐一出示面人、图片，帮助了解歌曲的部分结构。
5.教师做动作，幼儿随乐按节奏念部分歌词。
(1)教师指着图片问：老爷爷捏的这些是哪个故事里的人物啊?
幼儿大声回答：西游记。
教师：是《西游记》里的人物，咱们来跟着音乐节奏把他们表演一遍，好吗?
幼儿：好!(教师鼓励幼儿边说边做动作)。
(2)教师范唱歌曲第一部分，在唱到“面人”时，只做动作，幼儿跟节奏边做动作边念四句歌词。
6.幼儿学唱歌曲。
(1)教师：面人都给大家念活了!现在老师来演老爷爷，你们来表演面人，好吗?
幼儿：好!
(前奏响起)教师：老爷爷来了。
在幼儿表演时，教师在每个乐句，预先只做一个动作提示，幼儿有节奏地念白第二部分，并在教师的动作提示下，尝试演唱乐句的最后一句“你说是啥就是啥”。
(2)教师：你们学得真棒!来来来，和我一起当老爷爷，好吗?
幼儿：好!
师生共同演唱歌曲。教师尝试唱每个乐句的一部分，其余用动作提示幼儿自主演唱，并在幼儿演唱第二部分的后两句时，不做任何提示动作，幼儿边做动作边演唱完乐曲。
7.教师一步步提高演唱难度，激发幼儿不断挑战，精神饱满地演唱。
(1)教师：小朋友变得故事太棒了!
我就不信难不倒大二班的小朋。这样，请伴奏老师弹快点，看看小朋友能不能跟上。
教师轻声问：能不能跟上?
幼儿：能!
音乐加快，教师提示并激励幼儿加速演唱。
(2)教师：现在我们面向后面的阿姨老师唱，看看能难倒我们大二班的小朋友吗?
8.教师：小朋友们!还有好多好多故事等着我们编呢!大家唱着编好歌曲跟我来吧!
9.幼儿离开活动场地。
初中声乐课教案篇十
随着中职院校艺术教育的不断深入，中职院校的声乐教学也取得了一定的发展，但是不可忽视的是中职院校学生的声乐基础依然较为薄弱，学生的声乐兴趣尚未挖掘和激发出来。因而，如何有效地开展声乐教学实践，发挥中职院校声乐教学特色，使学生能够系统地掌握声乐知识和技巧是非常关键的。笔者结合自身的工作实践，对中职院校的声乐教学开展提出了以下几点建议：
一、不断挖掘学生的音乐兴趣，鼓励其进行声乐演唱。
声乐教学开展是一种复杂的、操作性的艺术实践活动，具有自身的规律性。所以，在声乐教学过程中，要让学生成为真正的教学主体，挖掘学生的音乐学习兴趣，要从两个方面进行开展。第一方面，借助现代多媒体教学技术拓展学生的音乐视野，积累声乐知识和技巧。教师要在声乐教学环节，引导学生多观察、多思考、多欣赏，充分发挥多媒体声乐教学的优势。教师可以通过播放经典的声乐片段以及名家、大家声乐唱段来不断地激发和挖掘学生的声乐兴趣，加强中职声乐教学课堂的感染力，建立起积极的兴趣度。第二方面，鼓励学生广泛地阅读声乐书籍，积极地调动自身的联想思维，不断地积累声乐演唱经验。教师要在声乐开展实践中，帮助学生树立正确的歌唱观念和意识。想要完美地进行声乐演唱，学生就必须在学习环节不断地积累自身的文化知识和音乐素养，使他们在演唱实践中能够正确地理解作品的创造意图和思想情感，能够在演唱实践中将声乐作品的艺术特点和艺术风格全面地展现出来。
二、不断地挖掘学生的演唱潜能，全方位地积累演唱方法。
首先，要规范学生的演唱姿势，培养学生的演唱习惯。众所周知，演唱姿势的正确与否对演唱效果的影响巨大，因而在中职声乐教学中要严格地规范学生的演唱姿势，使学生能够在将来的声乐演唱中呈现出良好的心理状态和精神面貌。使学生能够在二度艺术创作中，借助正确的演唱姿势调整呼吸、音色和咬字处理。其次，要在声乐教学实践中加强学生对声乐演唱的呼吸处理训练，掌握正确的演唱方法。声乐作品的'音乐旋律的起伏和变化，都是需要呼吸进行调整的。引导学生掌握科学的胸腹式呼吸方法，利用横膈膜来控制气息的深浅和运行，保证演唱技巧的顺利完成。在具体的呼吸方法练习中，可以采用闻花香的方式来引导学生对于气息的感受和体会，加强横膈膜对于气息的控制能力，能够游刃有余地完成声乐作品的演唱技巧。最后，要在声乐演唱实践中引导学生采用混声演唱技巧进行科学的演唱练习和处理。中职学生的声乐演唱基础并不全面，往往在演唱中用嗓不正确，对声带造成了伤害，低音区虚空，中音区不踏实，高音区紧张。混声是头腔与胸腔共鸣产生的混合音色，可以使声乐演唱更加优美，不仅有真声的明亮，还有假声的柔和，使声乐演唱更加的圆润和饱满，流畅且有穿透力。在教学中，教师首先要求学生稳定喉头，找准位置，构建共鸣空间。其次要统一换声区的声音，可以采用哼唱的练习方法帮助学生扎实演唱技法。此外，还要加强学生对于字和声的演唱练习，完美地将字和声进行有机的结合，使咬字和音色的统一，彰显声音的色彩和表现力。
三、不断地拓展艺术实践平台，为学生提供展现。
自我的机会对于声乐教学来说，教学课堂是学生积累声乐演唱能力的平台，但是检验学生学习效果则需要实践平台。因而，不断地拓展艺术实践平台，给学生们提供更多展现自我的机会是非常关键的。学生在艺术实践中对声乐学习效果进行评估，也能够及时地修正声乐演唱中存在的问题。学生在艺术实践中的感受与课堂上的感受是不同的，不仅要求学生有较高的演唱实力，对学生的心理素质和舞台魅力也要求极高。具体到实践，可以借助汇报课、才艺比拼、歌手大赛、演唱观摩等形式来为学生搭建实践平台，对学生的演唱优势和不足进行总结，从而更加系统和全面地进行声乐艺术的二度创作。这样一来，学生在声乐演唱实践中，对声乐作品的风格、艺术处理、舞台表现等等会更有经验，能够在演唱实践中更加自如地表现。
总而言之，对于中职院校的声乐教学开展来说，要在不断的教学实践中挖掘学生的音乐兴趣，通过科学系统的演唱方法训练，帮助学生构建系统的声乐演唱系统，能够在演唱实践中展现自身的专业素质和音乐素养。中职院校的声乐教学只有在环环相扣中进行不断的教学总结，才能取得事半功倍的教学效果。同时，也需要更多的声乐教学工作者付出努力，为中职院校的声乐教学加油助力，彰显中职声乐教学的意义和价值。
参考文献：
[1]薛菲.中职声乐教学方法多元化探讨[j].时代教育,(24).
[2]陈界红.中职学校声乐教学方法初探[j].通俗歌曲,(07).
初中声乐课教案篇十一
课型：
实践。
教学内容：
1、30m快速跑。
2、立定跳远。
教学任务：
1、进一步学习各式起跑动作，提高学生的反应力和快速奔跑的能力。
2、通过立定跳远的练习，提高学生的跳跃能力。
准备部分：
1、体育委员整队、报告人数组织：四列横队。
2、师生问好要求：精神饱满，注意力集中。
3、检查服装、安排见习生。
4、宣布课的内容及要求（略）。
准备活动：
1、慢跑300m组织：两列纵队。
2、关节操（6节）要求：精神饱满，有节奏。
基本部分：
一、30m快速跑。
教学重点教学重点：摆动腿积极下压，前脚掌着地。
教学教学教学难点：身体前倾的控制。
教学手段教学手段。
1、各种姿势的起跑练习（反应力）2次/生。
2、30m快速跑2次/生。
3、蹲踞式起跑后加速跑1次/生。
组织：四列纵队。
要求：摆臂有节奏，后蹬有力。
教法：教师讲解、示范、发令，学生练习。
二、立定跳远。
动作要领：（略）。
教学重点：身体前倾的控制。
教学难点：上下肢的协调配合。
教学手段：男生6次/生。
女生5次/生。
组织：四列横队。
要求：蹬地有力，摆臂积极。
教法：教师指导、纠正，学生练习。
结束部分：
1、集合队伍、放松运动、讲评。
2、宣布下节课内容。
3、回收器材。
初中声乐课教案篇十二
3.苦不苦想想红军二万五累不累看看革命老前辈。
4.七班脸皮厚子弹穿不透心狠又手辣是人都害怕。
5.拿着菜刀砍电线一路火花带闪电敢反三七天打雷劈。
6.乱看什么?那有美女啊?有我早看过去了xx网站上我看多了。
7.一班参加运动会其他班级洗了睡神马运动皆浮云我信春哥我必行。
8.学军人风采强自身素质。
9.自强不息厚德载物。
10.亦师亦友同训练教官学生共苦甜。
11.学政治学军事全面提高自身素质。
12.流血流汗不流泪掉皮掉肉不掉队。
13.军爱民民拥军军民团结一家人。
14.二七争霸困难不怕清华北大统统拿下。
15.××热血傲骨;天之骄子能文能武。
16.文者称雄武者称霸xxxxxx班雄霸天下。
17.扬帆起航劈波斩浪xx班一出谁与争锋。
18.龙腾虎跃雷霆万钧无与伦比万众一心。
初中声乐课教案篇十三
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识。
二、教学要求。
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的咬字状态。
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响。
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）。
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练。
1．歌唱发声中的发声训练；
（1）54｜32｜1—‖。
u……………………。
（2）12｜32｜1—‖。
u……………………。
（3）1234｜5432｜1—‖。
u……………………。
（4）55｜33｜11‖。
uououo。
训练要求：
（1）练习速度：中速稍慢。
（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
（5）练习4，由u过渡到o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）。
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》。
（1）作品分析：《花非花》。
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的.期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》（清）曹雪芹词；刘雪庵曲。
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》。
《大海呀故乡》。
3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业：
《绣荷包》。
《嘎哦丽泰》。
《红豆词》。
《点绛唇，赋登楼》。
《叫一声哥哥你快回来》。
初中声乐课教案篇十四
声乐呼吸是声乐训练的基础，也是音乐表达的关键之一。掌握正确的声乐呼吸方法，不仅能使声音更加稳定、富有表情，还能减轻声乐训练时的疲劳感。在声乐教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，因此本教案将探讨声乐呼吸的重要性，以及一些心得体会。
第二段：重点。
声乐呼吸是声音产生的基础，通过呼吸能够调整气流的流动，使声音更加自然、流畅。正确的呼吸可以帮助歌手提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更具感染力。因此，在声乐训练中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，让他们在唱歌时能够准确地掌握呼吸的节奏和力度。
声乐呼吸有很多不同的方法，常见的有胸腹式呼吸和腹式呼吸。胸腹式呼吸是指通过扩张胸腔和肺部来吸气，使气流能够顺畅地通过声带并产生声音。腹式呼吸则是指通过扩张腹部来吸气，使气流更加稳定和连续。在教学中，教师应该根据学生的实际情况，帮助他们选择适合自己的呼吸方法，并进行反复练习和巩固。
第三段：方法。
1.呼吸感知训练。
为了培养学生正确的呼吸习惯，教师可以通过呼吸感知训练来帮助学生感知呼吸的节奏和力度。教师可以让学生躺在地上，用手放在腹部，感受腹部的起伏。然后，教师可以引导学生在吸气时放松腹部，让气息自然地进入到腹部；在呼气时，教师可以引导学生收缩腹部，将气息顺畅地排出体外。通过这样的训练，学生可以感受到腹部的扩张和收缩，掌握正确的呼吸方法。
2.呼吸控制练习。
为了提高学生的呼吸控制能力，教师可以引导学生进行呼吸控制练习。教师可以让学生站立或坐立，先通过深呼吸使腹部充满气息，然后逐渐控制气息的流量和音量，由慢到快，由弱到强。学生可以尝试唱出一段简单的旋律，通过逐渐控制气息的流量和音量，来调整声音的稳定性和表现力。通过这样的练习，学生可以提高呼吸的灵活性和控制能力。
第四段：有效性验证。
通过以上的训练方法，我所教授的学生在呼吸方面取得了显著的进步。他们能够正确地掌握声乐呼吸的方法和节奏，呼吸能力也得到了明显的提高。在他们的表演中，声音更加稳定、表情更加丰富，能够更好地表达音乐的情感。与此同时，他们也感到自己在唱歌时更加轻松、自如，不再感到疲劳和吃力。因此，我深信正确的声乐呼吸训练对于学生的声乐发展至关重要。
第五段：总结。
声乐呼吸是声乐训练中的基础，通过正确的呼吸方法和训练，学生可以提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更加生动和感染力。在教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，通过呼吸感知训练和呼吸控制练习来帮助学生掌握正确的呼吸方法和提高呼吸的控制能力。有效的呼吸训练不仅能提高学生的声乐水平，还能减轻他们在声乐训练时的疲劳感，让他们更好地享受音乐的魅力。
初中声乐课教案篇十五
《小乌龟爬呀爬》是山东省新教材小班上学期《我的动物朋友》主题中的活动内容。关于小乌龟的一切活动动作，对小班的幼儿具有很大的吸引力,因此对小乌龟展开一系列的创新和模仿活动。本次活动通过观察、体验、触摸等，让孩子知道小乌龟的可爱，对乌龟的活动动作有所了解，从而锻炼自己。
小班幼儿活泼好动，尤其喜欢爬来爬去。小乌龟是幼儿喜欢的小动物，其活动方式非常适合幼儿学习，针对幼儿的年龄特点来设计这节课：通过观察外形、感触实物和观看视频，进一步了解乌龟的外形特征。根据乌龟活动特征设计活动，让幼儿体验模仿小乌龟爬行和游泳的乐趣，锻炼和提高幼儿四肢的协调能力的同时促进幼儿的大脑发育。
【活动目标】
1、认识乌龟的外形特征，可以说出乌龟壳像什么。
2、愿意模仿小乌龟的游泳和爬行。
【活动准备】
1、实物展示：一只乌龟
2、音乐：《小乌龟上山坡》。《乌龟爬爬爬》
3、小乌龟的爬行、游泳视频。
【活动过程】
1、律动组织幼儿。
随音乐上场，模仿乌龟，当唱到找妈妈的时候就投入妈妈怀抱。
跟客人老师打招呼
2、启发式教学——提问
（1）、外形特征的观察：激发大家想观看实物的兴趣，“请”出小乌龟让大家仔细观察小乌龟的'外形特征，老师做强调，重点观察头上有什么、背壳像什么（重点观察背壳想什么）、小脚有几只、尾部是什么样子然后提问（问题：有四条腿、退可能看不清，这时候转一转腿联系点数。）。
（2）、感知活动：创设气氛，让大家亲手触摸感受小乌龟，由教师拿小乌龟让幼儿逐个感受并询问触摸后的感觉（背壳是硬的，尾巴和四肢是软的）。我们刚刚用手碰碰小乌龟，它会有什么反应啊?(会把头和四肢缩进壳里，周围没有危险后再伸出来。)学学小乌龟缩头缩脑的样子。
3、将小乌龟放在地上，通过观察，让小朋友说出小乌龟的活动特征——爬，（如果当时乌龟爬的情况不好就可以播放视频）看一看小乌龟在地上是怎样爬行的?(四肢很短，爬行很慢)然后鼓励小朋友主动站出来表演给大家看，可以请2—3个示范并加以表扬。
小乌龟陪了大家很长时间了，也该休息了——收起实物。把乌龟先放到一边
游戏：学习小乌龟爬和游泳。
放音乐，幼儿听音乐在活动室中模仿乌龟，背上背上壳（大沙包）教师做龟妈妈。幼儿做龟宝宝，龟妈妈会请龟宝宝根据妈妈的话做出相应的反应。
活动延伸：将小乌龟放在自然角里，由老师和幼儿一起喂养和照顾它
初中声乐课教案篇十六
声乐是一门需要良好的呼吸控制技巧的音乐表演艺术。在声乐训练中，正确的呼吸技巧不仅有助于歌手的声音发展，还能增加演唱的表现力和吸引力。在这篇文章中，将探讨声乐呼吸的关键要点以及如何通过呼吸训练来提高声乐演唱表现。
第一段：引入。
声乐是一门需要细致技巧的音乐表演艺术，而呼吸控制则是声乐训练中最重要的技巧之一。正确的呼吸技巧有助于歌唱者优化声音的音质和强度，并帮助他们更好地控制演唱。因此，呼吸训练是每位声乐学习者必不可少的环节。在这篇文章中，我们将探讨声乐呼吸的关键因素，以及如何通过呼吸训练来提高声乐演唱的表现力。
第二段：呼吸规律和技巧。
首先，了解正常呼吸的规律对声乐学习者至关重要。正常呼吸应该是腹式呼吸，即通过膨胀和收缩腹部来控制呼吸。大多数人在平静状态下都能自然呼吸，但当他们开始唱歌时往往会出现不自然和浅短的呼吸。这时，需要通过呼吸训练来调整呼吸习惯。一种常用的训练方法是通过练习深腹式呼吸，即在吸气时使腹部膨胀，而在呼气时腹部收缩。这种呼吸方式可以帮助提高肺活量和声音的稳定性。
第三段：呼吸与声音的联系。
其次，了解呼吸和声音之间的密切联系也是提高声乐表现力的关键。呼吸是声音的驱动力，而控制呼吸的稳定性和流畅性可以使歌唱者在演唱过程中更加灵活和自然。通过呼吸训练，可以学习如何在吸气和呼气之间平衡好力度和稳定性，以及如何利用呼吸来控制音色的变化。这些技巧可以帮助歌唱者产生更丰富和动态的声音，从而增强演唱的表现力。
第四段：呼吸训练的重要性。
此外，了解呼吸训练的重要性对声乐学习者也是至关重要的。呼吸训练可以帮助提高歌唱者的体能和耐力，使他们能够在演唱过程中更长时间地保持好的呼吸控制。训练还可以帮助歌唱者更好地应对高难度的音乐技巧，如长音和高音。通过坚持呼吸训练，歌唱者将逐渐培养出正确的呼吸习惯，使他们在演唱中能够更好地掌控自己的声音。
第五段：结尾总结。
总之，声乐呼吸是提高声乐演唱表现力的关键要素之一。通过掌握正确的呼吸规律和技巧，了解呼吸与声音的联系，并进行系统的呼吸训练，声乐学习者可以提高他们的声音技巧和演唱表现力。希望本文的内容能够帮助读者更好地理解和运用声乐呼吸的重要性，从而在歌唱的道路上取得更大的突破。
初中声乐课教案篇十七
活动目标：
1.倾听音乐，用笨拙与欢快的动作表现aba结构，学习听间奏。
2.让幼儿创编动作自由的表现小熊跳舞的形象并体验游戏的快乐。
3.学习自己找空间地方活动，不和他人发生碰撞。
活动准备：图谱一幅；音乐磁带。
活动过程：
1. 引子，激发幼儿兴趣。
熊妈妈有两个熊宝宝，一个叫熊大大，一个叫熊小小。大大长得很胖，走起路来很慢，活动起来不太方便。小小很瘦，很可爱很活泼。它们有一个共同的`爱好，喜欢跟着音乐跳舞，听音乐响起来啦！它们要跟着跳舞啦！
2. 倾听音乐，按照音乐节奏指挂图。
指图谱提问。
（1） 指图（一）提问：告诉我这是谁在跳舞？（大大）为什么？（因为音乐速度缓慢，听起来很笨拙。）
（2） 指图（二）提问：这是谁在跳舞？（小小）为什么？
（3） 指图（三）提问：现在又是谁在跳舞？（大大）
小结：熊大大跳了两遍舞，因为他觉得自己有点胖，活动不太方便，想多活动要和小小一样灵活。小小跳了一遍舞。
3.分段听音乐，布置听音乐任务。
（1） 听音乐a段。布置听音乐任务：大大和小小跳舞时的音乐一样吗？大大跳舞时的音乐是什么样的？（慢、重不欢快）
（2） 听音乐b段。布置听音乐任务：小小跳舞时的音乐是什么样的？（欢快、让小朋友听了也想跳舞）
（3） 用一个动作表示间奏是在休息。
（4） 听音乐a段。布置听音乐任务：大大跳了两遍舞，跳两遍舞时的音乐一样吗？（一样）
小结：大大跳了两遍舞，而且音乐是一样的。音乐很慢、重不欢快。小小跳了一遍音乐欢快、活泼。
4.创编动作。
想象一下熊大大跳舞时是什么样的。熊小小跳舞是什么样的。
5.分角色游戏。
初中声乐课教案篇十八
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的发声状态。
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、谱架、六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。
（二）实际操作训练1．歌唱发声中的发声训练；
(1)1234︱5432︱1—‖（慢速哼鸣）。
en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1—‖(快速哼鸣)。
en......(3)1351—531‖。
a......训练要求：
(1)练习速度：由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置。
(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2．演唱布置歌曲。
(1)跟伴奏演唱，逐句抠解。
(2)完整演唱。
（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。
（四）布置作业。
初中声乐课教案篇十九
二、4班。
北京市第八十中学刘颖。
初一年级。
北京市第八十中学刘颖。
教学目标：
1.通过发声训练让学生进一步体会气息、声音位置、歌唱状态等要求，使他们逐步掌握发声技巧，为歌曲的演唱作好准备。
2．在学生互动练习中，结合自己的练习进行相互点评、讨论、体会，发挥他们的主观能动性，教师在启发的基础上加以指导，使学生准确地领悟发声要求。3.结合本班参加合唱比赛的曲目，进行合唱训练。学情分析：
1.1．本课的教学对象是初二年级4班（普通班）。
2.2．学生在发声的位置、气息等要求上都存在着一定的问题，歌唱的习惯整体水平有待提高。3.教材分析：
在教学中根据学生的学习情况进行针对性的选择和应用。教学中引领学生提高二声部的合唱能力。教学内容：
1、发声基础及技能技巧训练。
2、合唱《明天会更好》演唱指导。教学重点：
1、寻找体会发声训练和合唱作品运用的结合。演唱方法与统一，和声配合较为融合。
2、合唱《明天会更好》作品处理。教学难点：
1．发声训练中的气息的运用。
发声练习曲、合唱作品、钢琴。课的类型：声乐课。
课时：40分钟。教学过程：
一、发声基础及技能技巧训练（10分钟）。
1、发声训练。
模仿训练,，模仿自然中的一种声音进行发声及热身的训练，同时增强学生的训练兴趣。
要求：（1）气吸得深，发声时横膈膜有扩张感，咽喉打开及时，调节好声音位置，使声音松弛通畅地送出。
（2）运用连与断两种方法训练，使学生体会好气息和位置，同时气息在横膈膜处有支撑感及丹田的收缩感。总体要求：声音达到“通——透”。
3、指名训练指导：
要求根据每个学生的实际情况进行针对性地训练并及时进行纠正。
4、根据以上训练体会合唱“明天会更好”，来检验发声要求的掌握，同时引入歌曲复习。
二、声乐作品《明天会更好》复习、指导演唱。（15分钟）。
（一）复习歌曲《明天会更好》。
1、复习演唱合唱部分，要求学生体现发声要求的同时，重点把握合唱时的音准、节奏、速度.分声部训练，提高熟练程度，加入更多的声部，确定声部演唱的人选。合唱训练，提高和声的能力，声音统一，速度统一。
2、结合伴奏演唱作品，明确伴奏的各个环节，前奏、间奏、段落等。
合唱时重点在于声部的平衡、速度的统一，有方法地歌唱。
3、带有感情的完整演唱作品。
三、小结（5分钟）。
发声：注意咽喉腔及时打开，同时保持气息的支撑，使声音通畅。
演唱：运用发声训练的方法，落实作品的演唱要求。课下，自由组合成合唱小组进行练习。下节课有展示环节，并给予加分的鼓励。
初中声乐课教案篇二十
1、表现出一家人互相热爱的情感，喜欢自己幸福的家。
2、初步体验一字多音歌曲的优美。
3、学习浮点音符的唱法。
4、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
5、对音乐活动感兴趣，在唱唱玩玩中感到快乐。
1、教师熟悉歌曲，准备音乐cd或磁带。
2、小朋友说一说自己的家。
1、教师弹奏《我有一个幸福的家》的音乐，小朋友拍手入室。坐半圆形。
2、小朋友集体表演律动：
（1）《嘴巴》；
（2）《我爱我的小动物》。
3、小朋友练声《小鸡叫，小鸭叫、小猫叫》。
4、小朋友欣赏新歌，并理解歌词内容。教师提问：
（1）歌曲里唱了一些什么？
（2）你的.家是什么样子的啊？
5、教师带下朋友学习新歌。
（1）教师先范唱歌曲一次。
（2）小朋友和老师一起练习歌曲数次。
（3）两位老师分别扮演成爸爸、妈妈，带小朋友在情景中联唱歌曲。
6、教师小结本活动情况。
“幼儿艺术领域学习学习的关键在于充分创造条件和机会，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”在有限的时间里，如何让一个活动创造出更多的价值，而不仅仅局限于会唱一首歌，会做一个动作，是需要我在今后的教学实践中不断思考斟酌的。
