初中声乐课教案（精选15篇）
教案能够帮助教师提前预测学生可能出现的问题和困惑，为教学调整和应对做好准备。设计教案时，教师应该注意提供充足的练习和巩固的机会。高效课堂教学教案范文，助教师提高教学效果和学生学习质量。
初中声乐课教案篇一
课题名称：导游的讲解方法。
教材版本：旅行社管理专业教材《导游业务》。
一、教学设计思想。
本节课内容选自《导游业务》第五章导游服务技能中的其中一项技能――导游人员的讲解技能。为了能取得良好的导游效果，导游员必须采取正确、有效的`讲解方法和技巧，让旅游者感到旅游生活妙趣横生，留下经久难忘的深刻印象。
本节课的教学，采用“教师引导、学生为主”的方法，结合青海景点知识相关内容，通过“想一想、问一问、理一理”三个模块，更好地完成本节课的教学内容。
二、教学目标。
知识目标：掌握导游常用的讲解方法。
能力目标：培养学生灵活运用导游讲解的实际操作能力，以及根据不同景点特色，采用不同导游方法的创造性思维能力。
情感目标：培养学生的职业自豪感及牢固的服务意识，并树立自信、热情、敬业的价值观。
三、教学重点、难点及资源。
教学重点：在讲解过程中，灵活运用“虚实结合法”、“突出重点法”、“问答法”三种讲解方法。
教学难点：使学生能将所学的导游讲解方法融会贯通，最终形成自己的导游风格。
教学资源：青海景点导游词、多媒体课件。
四、教学方法。
任务驱动法、情境教学法、实训提高法。
五、教学环节设计。
本节课教学时间为40分钟。
1、温故知新，导入新课。
2、感受导游，实践导游。
3、模拟导游，感受导游。
4、布置作业，课后拓展。
六、教学过程。
七、教学反思及自我评价。
本节课采用“想一想、问一问、理一理”三个步骤进行教学，通过教师讲授、设置悬念、兴趣激励、提问等方法，充分发挥学生的积极性和参与性，以学生为主，教师引导，理论（导游业务知识）联系景点的实际，使学生学以致用。
本节课有效地提高了学生的专业知识，增强了导游讲解的能力。上课过程中对学生的想象力和主动性挖掘还有待提高，把课堂还给学生。
初中声乐课教案篇二
知识目标：
1、能用饱满的感情演唱《天之大》的旋律，激发学生热爱亲人的思想感情，了解音乐的表现力和感染力。
2、了解音乐是人与人之间情感交流的纽带，让学生通过音乐中的旋律去体会亲情，培养学生真、善、美的情操与情感。
媒体运用：多媒体课件、钢琴等。
教学过程：
一、组织教学：发声训练：
1、连音练习12|34|54|32|1—||mima。
3、用“呜”演唱《我和你》。
二、学唱歌曲。
1、导入：请同学们欣赏一段短片，看完后说说你感受到了什么？
（播放短片），找2---3名学生回答问题。
学生回答：如和蔼可亲、温柔善良、严厉等教师请同学唱唱关于歌唱妈妈的歌曲。
学生个别演唱《烛光里的妈妈》《母亲》《妈妈的吻》等。
2、今天我们来学习一首歌曲《天之大》，让我们共同感悟一下妈妈对我们的爱。
4、学习歌曲旋律。
指导纠正：a注意唱准歌曲弱起部分;b注意休止符的时值;c轻声演唱;。
5、学唱歌词。
6、歌曲处理。
教师：为了把对妈妈的爱表现的浓厚，我们怎样把歌曲唱的更好呢？
学生小组讨论：哪一句唱的强，哪一句唱的弱些?学生演唱，老师指导并及时纠正；
7、教师伴奏，学生完整演唱歌曲学生互相推荐展示，看谁唱的更有感情。
8、教师和学生共同演唱歌曲《天之大》将教学推向高潮。
三、
全课总结。
教师：希望同学们要永远感谢母亲的恩德，从现在做起努力学习，积极向上来报答母亲对我们爱！
初中声乐课教案篇三
随着中职院校艺术教育的不断深入，中职院校的声乐教学也取得了一定的发展，但是不可忽视的是中职院校学生的声乐基础依然较为薄弱，学生的声乐兴趣尚未挖掘和激发出来。因而，如何有效地开展声乐教学实践，发挥中职院校声乐教学特色，使学生能够系统地掌握声乐知识和技巧是非常关键的。笔者结合自身的工作实践，对中职院校的声乐教学开展提出了以下几点建议：
一、不断挖掘学生的音乐兴趣，鼓励其进行声乐演唱。
声乐教学开展是一种复杂的、操作性的艺术实践活动，具有自身的规律性。所以，在声乐教学过程中，要让学生成为真正的教学主体，挖掘学生的音乐学习兴趣，要从两个方面进行开展。第一方面，借助现代多媒体教学技术拓展学生的音乐视野，积累声乐知识和技巧。教师要在声乐教学环节，引导学生多观察、多思考、多欣赏，充分发挥多媒体声乐教学的优势。教师可以通过播放经典的声乐片段以及名家、大家声乐唱段来不断地激发和挖掘学生的声乐兴趣，加强中职声乐教学课堂的感染力，建立起积极的兴趣度。第二方面，鼓励学生广泛地阅读声乐书籍，积极地调动自身的联想思维，不断地积累声乐演唱经验。教师要在声乐开展实践中，帮助学生树立正确的歌唱观念和意识。想要完美地进行声乐演唱，学生就必须在学习环节不断地积累自身的文化知识和音乐素养，使他们在演唱实践中能够正确地理解作品的创造意图和思想情感，能够在演唱实践中将声乐作品的艺术特点和艺术风格全面地展现出来。
二、不断地挖掘学生的演唱潜能，全方位地积累演唱方法。
首先，要规范学生的演唱姿势，培养学生的演唱习惯。众所周知，演唱姿势的正确与否对演唱效果的影响巨大，因而在中职声乐教学中要严格地规范学生的演唱姿势，使学生能够在将来的声乐演唱中呈现出良好的心理状态和精神面貌。使学生能够在二度艺术创作中，借助正确的演唱姿势调整呼吸、音色和咬字处理。其次，要在声乐教学实践中加强学生对声乐演唱的呼吸处理训练，掌握正确的演唱方法。声乐作品的'音乐旋律的起伏和变化，都是需要呼吸进行调整的。引导学生掌握科学的胸腹式呼吸方法，利用横膈膜来控制气息的深浅和运行，保证演唱技巧的顺利完成。在具体的呼吸方法练习中，可以采用闻花香的方式来引导学生对于气息的感受和体会，加强横膈膜对于气息的控制能力，能够游刃有余地完成声乐作品的演唱技巧。最后，要在声乐演唱实践中引导学生采用混声演唱技巧进行科学的演唱练习和处理。中职学生的声乐演唱基础并不全面，往往在演唱中用嗓不正确，对声带造成了伤害，低音区虚空，中音区不踏实，高音区紧张。混声是头腔与胸腔共鸣产生的混合音色，可以使声乐演唱更加优美，不仅有真声的明亮，还有假声的柔和，使声乐演唱更加的圆润和饱满，流畅且有穿透力。在教学中，教师首先要求学生稳定喉头，找准位置，构建共鸣空间。其次要统一换声区的声音，可以采用哼唱的练习方法帮助学生扎实演唱技法。此外，还要加强学生对于字和声的演唱练习，完美地将字和声进行有机的结合，使咬字和音色的统一，彰显声音的色彩和表现力。
三、不断地拓展艺术实践平台，为学生提供展现。
自我的机会对于声乐教学来说，教学课堂是学生积累声乐演唱能力的平台，但是检验学生学习效果则需要实践平台。因而，不断地拓展艺术实践平台，给学生们提供更多展现自我的机会是非常关键的。学生在艺术实践中对声乐学习效果进行评估，也能够及时地修正声乐演唱中存在的问题。学生在艺术实践中的感受与课堂上的感受是不同的，不仅要求学生有较高的演唱实力，对学生的心理素质和舞台魅力也要求极高。具体到实践，可以借助汇报课、才艺比拼、歌手大赛、演唱观摩等形式来为学生搭建实践平台，对学生的演唱优势和不足进行总结，从而更加系统和全面地进行声乐艺术的二度创作。这样一来，学生在声乐演唱实践中，对声乐作品的风格、艺术处理、舞台表现等等会更有经验，能够在演唱实践中更加自如地表现。
总而言之，对于中职院校的声乐教学开展来说，要在不断的教学实践中挖掘学生的音乐兴趣，通过科学系统的演唱方法训练，帮助学生构建系统的声乐演唱系统，能够在演唱实践中展现自身的专业素质和音乐素养。中职院校的声乐教学只有在环环相扣中进行不断的教学总结，才能取得事半功倍的教学效果。同时，也需要更多的声乐教学工作者付出努力，为中职院校的声乐教学加油助力，彰显中职声乐教学的意义和价值。
参考文献：
[1]薛菲.中职声乐教学方法多元化探讨[j].时代教育,(24).
[2]陈界红.中职学校声乐教学方法初探[j].通俗歌曲,(07).
初中声乐课教案篇四
教学目表：1.学习并演唱歌曲《多情的土地》，灵活渗透歌唱的姿势与歌唱的气息的知识，努力培养学生良好的歌唱状态和歌唱习惯。
2.通过学习此作品，加强学生对发声、咬字、歌唱意境与歌唱情感表现的重要性认识。
教学重点：引导学生充分理解歌曲内涵，恰如其分的表达作品。教学难点：对歌曲情感的准确把握。
教学方法：讲解法、分析法、启发法、示范法、个别小组指导法教。
具：钢琴曲谱课。
时：1课时教学过程：
一、复习上节课内容。
二、发声练习1.u母音练习。
要求：正确的打开腔体，注意搭气的感觉。2.母音过渡练习。
要求：下行音阶，注意喉头稳定，气息的通畅。3.母音转换练习。
4.跳音练习。
5．mima练习。
二、演唱实践部分1.作品创作背景简介。
《多情的土地》作曲：施光南作词：任志平。
施光南(1940—1990），金华金东区源东乡叶村人，系政治活动家施复亮之子。一级作曲家，是新中国成立后成长的一代作曲家的杰出代表。
他创作曲的《周总理你在哪里》和《祝酒歌》享有盛名。《祝酒歌》在1980年“听众最喜爱的15首广播歌曲”评选中独占鳌头，并被联合国教科文组织编入世界性的音乐教材。尔后他又创作了《洁白的羽毛寄深情》、《台湾当归谣》、《假如你要认识我》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》等一大批优秀歌曲。不幸他却早早地倒在钢琴上，倒在歌声中结束他短暂而光辉的一生。为纪念施光南，金东区建有施光南音乐广场。
任志平，性别，男，民族，汉，1938年出生。河北张家口人。中共党员。1958年毕业于北京工业学校金属切削加工专业。历任北京量具刃具厂技术员，中央歌舞团演员、创作员、创研室主任、副团长，一级编剧。中国音乐文学学会常务理事、主席助理、常务副主席。曾为百余台晚会、电视栏目策划撰稿，文化部历届春节晚会策划人之一。1963年开始发表作品。1990年加入中国作家协会。著有歌词集《心愿》，歌曲《春满京城》、《赞美你，骆驼》、《春天的脚步》、《红星的故事》、《别情依依》、《驼铃》、《如意在新春》、《金色的田野》、《心愿》等。《多情的土地》获1982年中国音协上海音协全国新作品比赛优秀奖，《心愿》获1989年全国电视歌手大赛优秀作品奖，《远方书信乘风来》获1996年全国群众歌曲大奖。
在中国尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过.因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里觉得亲切更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候而且国内的形势也越来越好了.他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的.有感于这种情况他觉得一肚子的话要说有种一吐为快的冲动于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》.完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来《多情的土地》在获奖歌曲中排在第三名.在他创作的近千首的歌词中《多情的土地》《心愿》《远方书信乘风来》《驼铃》等作品有着广泛的影响.2.演唱实践（过程略）。
初中声乐课教案篇五
与国内这几年艺术高考的火热形势相呼应，“去国外学艺术”的热潮也在渐渐形成。许多有艺术特长的孩子希望自己的艺术才能在留学中得到提高。近年来，在留学热潮中出国读艺术类专业的人数不断升高。高中生去海外直接读本科成了艺术生的新留学趋向。
在艺术类教育方面，国内和国外还有很大的差距。国外有百年老校的艺术积淀，有世界级别的大师，有非常好的艺术环境，有参加高层次的世界大赛的机会。留学生在国外能获得更被世界认可的文凭。多元文化背景又可为学生的艺术创作提供更为广阔的空间。
艺术类专业留学门槛不高，对申请人语言能力的要求不如其他专业严格，只要具有基本的沟通能力，就可边学专业课，边攻语言关。申请艺术类院校则只需通过学校的专业考试，有时甚至只需提供相关作品即可。
美国特色：综合文化集合的国家，允许有多种不同形式的文化、艺术进行交流，许多优秀的艺术人才都聚集在美国。美国艺术类院校注重创新，但美国艺术类院校留学的费用很高，留学门槛也较高，语言要求也比较高，去美国学艺术要做好详细的计划。
优势专业：时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等。
入学要求：一般的艺术院校录取学生要求学生在校期间的学习成绩优良，申请本科要考toefl和sat，申请硕士要考toefl和gre/gmat.艺术类院校一般要求toefl至少在90分以上。
费用：学费3-4万美元/年，生活费2-3万美元/年。
芝加哥艺术学院schooloftheartinstituteofchicago。
芝加哥艺术学院（简称saic）成立于1866年，为当时在艺术学院方面的改革者，为美国声望最高及评价很崇高的艺术学院之一，在国际上享有荣誉及尊重。芝加哥艺术学院的校风自由，来此就读的学生，并不会被限定是否要主修什么科目，提供学生在视觉、艺术方面的完善教学。芝加哥艺术学院相信，成为艺术家前，是要视你本身如何看待这个世界为一个重点，因此视觉是十分重要的。芝加哥艺术学院的教授水准在一定的标准之上，注重学生的思考、创造性，用非常专业、引导、促进学生在概念上及技术方面的启发。saic相信艺术家的成功，是倚赖创造性的视觉、专业技术技能的，因此saic鼓励学生卓越、批判性的询问、实验，以增进学生在技能概念上的进步。
芝加哥是一个复杂、严谨、认真多样化的城市，芝加哥市的建筑给艺术家提供了无限革新艺术观念，这里有世界级博物馆、画廊，因而聚集了喜爱音乐、戏剧工作的艺术家、设计家、作家及思想家。芝加哥富有的人文历史及繁荣，孕育了一些充满创造性的幻想者及实验家，而这些创造性的启发，鼓舞了来自世界各地的艺术人文作家，因此在saic就读的学生，在课业之余可以前往芝加哥市区各个博物馆、画廊等世界级的展览会场参观，以增广见闻，丰富知识。
费用：学费：28，500美元/年生活费：8，560美元/年。
美国加州艺术学院。
美国加州艺术学院是国际上最负声望的实验艺术学院之一。它是由沃尔特？迪斯尼在40年前创建的，是美国唯一的一所集音乐、舞蹈、美术、电影、戏剧、写作于一体的综合艺术学院。
学院以注重想像力与创造力启发的艺术教育而世界著名。加州艺术学院也是美国第一个授予视觉与表演艺术正式学位的大学学院，有提供艺术学士和硕士学位，加州艺术学院亦有提供短期的进修课程。
加州艺术学院是迪士尼动画师的发源地，是由迪士尼投资成立的，对学生而言，能够有更多实务上的经验。加州艺术学院最著名的`就是在实验电影和动画，而且永远处在动画科技的进步领导地位。加州艺术学院与pixar，pdi等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，加州艺术学院为好莱坞将表演动画结合电脑科技呈现的先驱者之一。加州艺术学院其他科系多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等领域也都是在全美名列前矛的。
大学部最受欢迎的主修是平面设计，建筑，油画与绘画，该校的国际学生最多的是来自日本，次多的则是来自南韩和台湾。
入学要求：本科：tofel80。
硕士：tofel100只接受托福，无语言课程。
费用：学费22，190美元/年。
克里富兰艺术学院clevelandinstituteofart。
克里富兰艺术学院始建于1882年，是美国最著名的10所艺术院校之一。学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。学院为有志于成为世界一流艺术家和设计师的人员提供一流的艺术类高等教育课程。学院的宗旨是为艺术领域培养高素质的人才。
根据艺术教育的特点，学院始终强调小班教学，每班人数最多不超过20人，平均每班的人数为15人。学校师生比例为1：10，学生和使用计算机的比例为1：6，这为学生通过计算机技术学习艺术课程提供的良好的环境。学院以其独特的教育方式而着称，学校的毕业生遍布全美乃至全球，从事的行业主要有：画廊艺术家、设计师、摄影师、当代艺术家、艺术教育工作者等。
学院得到诺斯中央学院协会与美国艺术与设计协会的认可，是美国私立艺术与设计学院协会与俄亥俄州东北高等教育委员会的会员。-特色的专业设置，例如工业设计专业与一些跨国公司合作，提供学生亲身实践的经历，在本科期间接受现实工业的挑战。该专业的毕业生受到各大公司机构的青睐，多于世界级的工作室从事汽车、消费产品、医学产品、家具以及玩具的设计。2005年，学院还开设了第一个硕士专业-数码艺术设计（digitalarts）专业，为实用艺术领域的前沿。
入学要求：
1本科：
高中毕业，平均成绩75，toefl550（写作4.5分）ibt：80。
2硕士：
大学毕业，有学士学位；平均成绩75。
toefl580（写作4.5分）。
无语言或低于标准的学生可先在语言中心培训语言。
个人作品集（要求至少10个作品以上）。
费用：学费本科类：13200美元/年硕士：14000美元/年。
生活费：约8500美元/年。
美国艺术设计中心学院artcentercollegeofdesign。
设计艺术中心学院成立于1930年，以教育出专业的视觉、设计、工业艺术等从业人员而闻名美国。是美国目前在设计上最权威的学院。被usnews评为最重要视觉艺术学院之一。
该校的工业设计（交通运输，汽车设计）是全世界声望最高的科系，工业设计类专业排名数十年来一直牢牢占据世界第一的位置。几乎所有的工业设计师对于设计艺术中心学院都有一种崇敬的朝圣心态，就好像中国人看待清华大学一样。该学院工业设计专业的毕业生在行业内的就业发展前景非常之好。多数都会被福特，奔驰，本田等各大世界级企业所录用。
设计艺术中心学院除了拥有世界一流的工业设计专业以外，还设计了艺术设计类相关的其他专业。并且秉承了学习务实的设计教育传统理念，在实力上也丝毫不输于同级别低的一流设计类院校。尤其是媒体设计和环境艺术设计，在近年来发展事态非常之好，已经完全跻身于世界一流水准。
设计艺术中心学院在2003年的usnews艺术院校排名榜中工业设计专业排名第1，图形设计专业排名第4，多媒体专业排名第8，绘画专业排名第12.
入学要求：ibt：100gpa：3.0。
费用：本科学费：14672美元/年。
研究生学费：15508美元/年。
以上是美国留学艺术院校详解介绍，希望能对有意赴美国留学的学生有所帮助。如有更多美国留学问题，欢迎咨询育路出国留学专家。
初中声乐课教案篇六
教学目标：
1、能随音乐自信地、有表情地演唱歌曲。
2、能积极参与表演和即兴创编歌词活动，并从中得到乐趣。
教学重点：
自信地、有表情地演唱歌曲。
教学难点：
引导学生即兴创编表演。
教具学具：多媒体、课件、投影仪。
教学过程：
一、歌词创编。
1、学生创编第四乐句歌词。
(画面：太阳公公面带微笑，高挂在天空，向四周放射着金色的光芒。接着，另一面朋友推出国旗的图片，他的脸上洋溢着兴奋的神情。)。
(1)引导学生看图说出歌词。
(显示歌词：“你画太阳，我画国旗”。)。
(2)跟老师按节奏朗读歌词。
(显示节奏符：太阳和国旗的图片按节奏一个个跳出。)。
(3)学生主动创编动作。
(4)播放这一乐句的旋律，学生边按节奏朗读歌词，边表演。
2、引导学生创编第五乐句歌词。
(画面：校园内，国旗高高飘扬，小朋友们仰着头，怀着崇敬的心情注视着国旗。)。
师：小朋友们，当你们听到国歌，看着国旗冉冉升起，你的心中会想到什么呢?
(1)启发学生激情地说出最后一句歌词。
(显示歌词：“祖国，祖国，我们爱你”)。
(2)播放这一乐句的旋律，示意学生跟老师边模仿动作，边按节奏朗读歌词。
(显示节奏符：国旗和小朋友的图片按节奏一个个跳出。)。
二、学唱第二乐段。
1、播放这一段歌曲的旋律，示意学生主动模仿动作，并按节奏朗读歌词。
2、听赏歌曲的第二乐段。
3、请学生试着用“lu”小声哼唱曲调，教师及时鼓励。
4、完整地演唱歌曲的第二乐段。
初中声乐课教案篇七
课型：
实践。
教学内容：
1、30m快速跑。
2、立定跳远。
教学任务：
1、进一步学习各式起跑动作，提高学生的反应力和快速奔跑的能力。
2、通过立定跳远的练习，提高学生的跳跃能力。
准备部分：
1、体育委员整队、报告人数组织：四列横队。
2、师生问好要求：精神饱满，注意力集中。
3、检查服装、安排见习生。
4、宣布课的内容及要求（略）。
准备活动：
1、慢跑300m组织：两列纵队。
2、关节操（6节）要求：精神饱满，有节奏。
基本部分：
一、30m快速跑。
教学重点教学重点：摆动腿积极下压，前脚掌着地。
教学教学教学难点：身体前倾的控制。
教学手段教学手段。
1、各种姿势的起跑练习（反应力）2次/生。
2、30m快速跑2次/生。
3、蹲踞式起跑后加速跑1次/生。
组织：四列纵队。
要求：摆臂有节奏，后蹬有力。
教法：教师讲解、示范、发令，学生练习。
二、立定跳远。
动作要领：（略）。
教学重点：身体前倾的控制。
教学难点：上下肢的协调配合。
教学手段：男生6次/生。
女生5次/生。
组织：四列横队。
要求：蹬地有力，摆臂积极。
教法：教师指导、纠正，学生练习。
结束部分：
1、集合队伍、放松运动、讲评。
2、宣布下节课内容。
3、回收器材。
初中声乐课教案篇八
大学的灵魂是其自身具有的独一无二的精神与文化，而一所高校所具有的学术成就与成果往往是这种独一无二灵魂的集中体现。就艺术院校而言，其行政管理的对象主体是从事艺术教学科研及学习的师生，艺术领域本身所具有多元性、开放性、情感性，以及所产生的矛盾对立交锋，决定了艺术院校的行政管理工作面临的多样性。站在人的角度观察，艺术院校行政管理的客体，无论是教师、职工还是学生，其专业类别、心理特征及服务需求等，不但是行政管理者要全面掌握的信息，也是工作开展的重要内容。教师不但是教育人的主体之一，也是科研与学术的承担者。诚然，影响教师工作积极性的因素有很多，如教学场地条件、学术科研氛围、校园学风建设以及工资收入待遇等，但高校行政团队是否能积极配合满足教师的各类要求，无疑是教师工作进取与否的重要因素之一。
针对艺术院校行政管理的特点，其难点也就应运而生。多年以来，社会对于高校管理工作的复杂性并未给予足够重视，常认为高校工作不过是象牙塔内的事务，只要管理者在工作中具备足够的热情与信念，就能把问题解决。此外，传统的管理观念通常把学生甚至是教师均定义为是管理的客体，在实际操作程中也只僵化地执行相关规章制度，未将教师与学生视为具有反馈能力的主客体合一者。其次，没有关注到艺术学科所强调的感性创造等特性，艺术院校在管理中常会面对极具艺术想象与创造力的教师与学生，他们在行为处事中常会以个性化的决断及语言行事，这与行政管理强调规范化、制度化、程序化的原则往往有较大冲突，如何能在这类冲突中寻找两厢受益的'结果，成为艺术院校行政管理工作的主要难点。
三、关于艺术院校行政管理的建设性意见。
针对高校管理工作中普遍存在的相关难点，首先仍不得不提管理观念的转变，必须树立管理者对岗位重视，对职位轻视的观念，将行政管理岗位的责、权、利进行相对严格、细致、缜密的界定，因岗设职、按岗选才。其次，要将一种合理的行政管理的体制与运行的机制建立起来，在实行党委领导的集体负责制的同时，针对学校的发展战备以及规划的制定，更多强调对专业、对学术的尊重，这对于管理者克服个人在经验、能力、知识以及社会关系方面的局限性是非常有利的，也有利于加强决策的科学性，实实在在的落实校长负责制是必经之路，要强调在学校行政管理体制中，主体应是校长，校长对外代表的是学校，对内是对本学校的教学、科研以及行政工作负全面责任。虽然在目前党委领导下的校长负责制需要强调学校工作的重大事项由党委领导，但在实际的执行过程中，是由校长面对一线师生员工，发挥直接、具体的领导作用显得更为妥当，所以，理应在管理的推进中确保校长行使相对独立的职责权力。
四、小结。
针对艺术院校的主要特殊难点而言，第一是树立管理者对管理对象主客体统一的意识，明确管理的对象绝非单纯片面接受管理的机械客体，尤其在讲究创造与个性的艺术院校中，尝试换位思考，实地体会师生们的所需所求成为管理成功的必须。第二，身为艺术院校的管理者，必须不断增强对艺术专业领域的熟识学习，从而在提升自身艺术修养的同时，增加专业判断力与服务力，使自身所提供的行政服务更能适应艺术专业人士的需求。第三，在条件允许的情况下，还应着重考虑高校面向市场，面向社会，开展交流实践的能力，为艺术研究与发展寻找更加广阔的市场环境，为专业师生适度搭建专业与市场间合作的平台。
作者：王峥单位：南京艺术学院音乐学院。
初中声乐课教案篇九
《小乌龟爬呀爬》是山东省新教材小班上学期《我的动物朋友》主题中的活动内容。关于小乌龟的一切活动动作，对小班的幼儿具有很大的吸引力,因此对小乌龟展开一系列的创新和模仿活动。本次活动通过观察、体验、触摸等，让孩子知道小乌龟的可爱，对乌龟的活动动作有所了解，从而锻炼自己。
小班幼儿活泼好动，尤其喜欢爬来爬去。小乌龟是幼儿喜欢的小动物，其活动方式非常适合幼儿学习，针对幼儿的年龄特点来设计这节课：通过观察外形、感触实物和观看视频，进一步了解乌龟的外形特征。根据乌龟活动特征设计活动，让幼儿体验模仿小乌龟爬行和游泳的乐趣，锻炼和提高幼儿四肢的协调能力的同时促进幼儿的大脑发育。
【活动目标】
1、认识乌龟的外形特征，可以说出乌龟壳像什么。
2、愿意模仿小乌龟的游泳和爬行。
【活动准备】
1、实物展示：一只乌龟
2、音乐：《小乌龟上山坡》。《乌龟爬爬爬》
3、小乌龟的爬行、游泳视频。
【活动过程】
1、律动组织幼儿。
随音乐上场，模仿乌龟，当唱到找妈妈的时候就投入妈妈怀抱。
跟客人老师打招呼
2、启发式教学——提问
（1）、外形特征的观察：激发大家想观看实物的兴趣，“请”出小乌龟让大家仔细观察小乌龟的'外形特征，老师做强调，重点观察头上有什么、背壳像什么（重点观察背壳想什么）、小脚有几只、尾部是什么样子然后提问（问题：有四条腿、退可能看不清，这时候转一转腿联系点数。）。
（2）、感知活动：创设气氛，让大家亲手触摸感受小乌龟，由教师拿小乌龟让幼儿逐个感受并询问触摸后的感觉（背壳是硬的，尾巴和四肢是软的）。我们刚刚用手碰碰小乌龟，它会有什么反应啊?(会把头和四肢缩进壳里，周围没有危险后再伸出来。)学学小乌龟缩头缩脑的样子。
3、将小乌龟放在地上，通过观察，让小朋友说出小乌龟的活动特征——爬，（如果当时乌龟爬的情况不好就可以播放视频）看一看小乌龟在地上是怎样爬行的?(四肢很短，爬行很慢)然后鼓励小朋友主动站出来表演给大家看，可以请2—3个示范并加以表扬。
小乌龟陪了大家很长时间了，也该休息了——收起实物。把乌龟先放到一边
游戏：学习小乌龟爬和游泳。
放音乐，幼儿听音乐在活动室中模仿乌龟，背上背上壳（大沙包）教师做龟妈妈。幼儿做龟宝宝，龟妈妈会请龟宝宝根据妈妈的话做出相应的反应。
活动延伸：将小乌龟放在自然角里，由老师和幼儿一起喂养和照顾它
初中声乐课教案篇十
在艺术院校学习了三年的我，不仅圆了自己的艺术梦想，而且在艺术方面的专业水平有了质的飞跃，毕业之际，如何将自己的艺术专业自我鉴定写好？我从以下几方面来自我鉴定。
本人性格开朗，乐于助人，热爱生活，热爱学习。对学习抱有积极向上的态度。三年来我严格要求自己在专业学习上做到虚心请教，勤奋刻苦。以至于我的专业在三年来得到了肯定的成绩。
在日常生活中，本人尊师敬长，团结同学，集体荣誉感强，具有较强的.自主创新能力。课于时间，广泛阅读课外知识，以此提高自身的文学修养。在校的学习积累和技能的培养使我掌握了牢固的专业知识，让我由一个天真稚嫩的女孩逐步走向现在的成熟，稳重。
三年来的锻炼，给我的仅是初步的经验积累，对于迈向社会还远远不够，因此，面对现在，我努力拼搏，面对将来，我期待更多的挑战，在工作上吃苦耐劳，积极向上，虚心请教，取他人长处弥补自己的不足。相信自己一定会演绎出精彩的一幕，为自己的人生历程写下自己最光辉的一页。
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初中声乐课教案篇十一
正逢春天万物复苏的时节，气候的变化、动植物的生长、人们自身的感受，都使幼儿真切地感受到春天的特征。通过对我班幼儿经验的梳理，我发现他们所关注的春天的事物更多指向春天的植物(如草、花、柳树等)、春天的动物(如燕子、蝴蝶、小蝌蚪等)、春天人们的活动(如郊游、放风筝等)。而幼儿又对动物角饲养的小蝌蚪非常感兴趣，并通过一系列活动对青蛙的成长过程有了初步的了解。因此，我预设了这一主题背景下的音乐活动“池塘里的小青蛙”，力求打破传统音乐教育注重成品灌输的做法，追求幼儿认知经验与艺术表现的'整合。
本次音乐活动的目标是在多种教育形式交互作用中感受乐曲旋律的基础上，调动幼儿已有的关于青蛙的认知经验，体验乐曲所表达的快乐氛围。
1．乐意模仿池塘里的小动物，能围绕小青蛙的叫声想象小青蛙的开心事。
2．感受并熟悉歌曲《小青蛙》。
歌曲：《快乐的小青蛙》、荷叶、多媒体课件。
一、 玩玩跳跳，熟悉旋律
1．在小青蛙的音乐旋律中，教师带领幼儿来到“池塘边”。(此环节旨在让幼儿通过玩玩跳跳欣赏和熟悉旋律，感受小青蛙的快乐。)
2．幼儿跟随乐曲自由模仿各种小动物的动作。(这一环节让幼儿跟着乐曲的旋律模仿池塘里各种小动物的动作，通过肢体动作表现对乐曲的感受。教师在观察过程中有意识地引导个别幼儿进行肢体动作示范，并用舞蹈语汇鼓励幼儿夸张大胆地表现。指导的重点是观察并发现个别幼儿“形似”的动作，并引发集体模仿。)
3．伴随乐曲，教师模仿天鹅的动作，引导幼儿欣赏感知。
二、欣赏感受，想象表达
1．播放小青蛙的叫声，教师以天鹅的口吻做东张西望状并提问“咦，是哪个好朋友未了7”
2．幼儿完整欣赏一遍歌曲《快乐的小青蛙》，初步感受歌曲。
(1)教师引发幼儿想象：“你们听到了什么？”“咕呱呱呱是什么意思？”还可以进一步启发幼儿“小青蛙们好像在做什么？说什么话呢？”(这一环节的目的是引导幼儿大胆想象并迁移已有的认知经验。)
(2)根据幼儿的回答，教师结合歌曲中青蛙叫声的节奏，引导幼儿跟着乐曲有节奏地说说、做做青蛙的开心事。(这一环节的难点是帮助幼儿跟着歌曲的节奏说唱，如“咕呱呱呱，咕呱呱呱，虫儿捉得多又多。咕呱呱呱，咕呱呱呱，春天天气真正好”，并配以相应的动作。)
三、进一步感受乐曲的欢怏
旋律
播放课件《快乐的小青蛙》，请幼儿讲讲小青蛙在干什么，或说什么。(此环节结合多媒体课件让幼儿完整欣赏歌曲，进一步感受乐曲的欢快旋律，欣赏并讲述歌词内容。教师可结合幼儿讲述的内容，即兴地将歌词内容唱出来并进行表演，一方面进行小结，另一方面也给幼儿创造第二次欣赏的机会。并鼓励幼儿和小青蛙伴随录像和歌曲音乐一起自由地唱唱跳跳。)
四、延伸活动
玩音乐游戏“好朋友”，学习按照节奏做动作。(在唱唱跳跳的过程中引发幼儿进一步学唱歌曲的兴趣。)
初中声乐课教案篇十二
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理应包括气息的运动轨迹及共鸣腔体的正确打开和运用。
二、教学方法：
讲解、示范、启发式教学。
三、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的发声状态。
四、教学难点：
让学生明确如何找到歌唱呼吸的对抗力与咬字的重心所形成的歌唱平衡的协调，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
五、教学教具：
钢琴、谱架、六、教学过程：
（一）简单扼要地介绍歌唱的发声原理：
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉，想象自己是个大胖子，身体像气球一样。
（二）实际操作训练1．歌唱发声中的发声训练；
(1)1234︱5432︱1—‖（慢速哼鸣）。
en......(2)1234︱5432︱1234︱5432︱1—‖(快速哼鸣)。
en......(3)1351—531‖。
a......训练要求：
(1)练习速度：由慢至快。
(2)利用哼鸣感受气息，寻找头腔位置。
(3)张口练习，放松肩膀，气息下沉。
(4)稳定喉头、喉部肌肉放松(打开喉锁)、准确，声音均衡连贯。训练方法：
(1)老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
(2)学生逐条做发声练习，教师随时指导；2．演唱布置歌曲。
(1)跟伴奏演唱，逐句抠解。
(2)完整演唱。
（三）小结：指出课程要点，课下多注意，回去听上课录音。
（四）布置作业。
初中声乐课教案篇十三
《祖国，祖国我们爱你》是湘教版音乐教材二年级上学期第八单元的'内容。这是一首活泼、欢快的儿童歌曲。本课以“热爱祖国”这条主线，设计了激情、感受――听赏、审美――歌唱、交流――体验、编创――总结、感悟五个环节。注重培养学生感受美、鉴赏美的能力，培养学生用艺术的方式，表现和交流情感，获得创造、表现、合作和交流的能力，培养学生对知识的综合、运用和创新的能力，潜移默化中培养了学生的爱国主义情感。
二、教学目标。
1、随音乐自信地、有表情地演唱歌曲《祖国祖国我们爱你》；
2、积极参与表演和即兴创编歌词活动，并从中体验乐趣。
三、教学重点。
自信地、有表情地演唱歌曲。
四、教学难点：
启发学生即兴创编的能力。
五、教具准备。
电子琴、多媒体课件、头饰。
六、教学设想。
本课用情境引路，启发引导，让学生根据歌曲自己创编，通过模仿动作，熟悉歌词，掌握歌曲的节奏；课件的背景音乐，均采用歌曲的旋律，让学生在不知不觉中熟知歌曲的旋律，感受活泼、欢快的音乐情绪，从而学会演唱歌曲。启发学生进行创编，激发参与创编热情。
七、教学方法。
重要采用形象直观性、体验性、探究合作性、综合性教学法，使技巧训练渗透于艺术感受中，贯串于音乐实践中，让学生在快活中学习。
八、教学过程。
（一）、师生问好。
伴随着欢快的音乐，学生听音乐拍手跑跳着进入教室，师生问好。
（二）、情境导入。
师：小朋友，今天老师为大家带来了一位新朋友，仔细瞧瞧，什么小精灵来到我们身边了?
出示头饰：小蜡笔。
师：对，蜡笔小精灵在跟小朋友们打招呼呢！它还带来了4位好朋友。引出歌词：小小蜡笔，穿花衣。
出示课件。
红、黄、蓝、绿四个蜡笔小精灵出现在屏幕上。
（三）、学习歌曲《祖国祖国我们爱你》。
1、学习第一乐句。
师：蜡笔小精灵为自己编了儿歌“小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽。”老师。
读歌词，小朋友们仔细听，蜡笔小精灵要考考你们，谁能记住儿歌，能把它按照节奏读出来。
2、学习第二乐句。
师：这么可爱的蜡笔小精灵你们喜欢它吗？
生答。
师小结：“小朋友们多么欢喜”，那你能用小蜡笔做些什么呢？
：小朋友们比赛画画的图片。
师问：咦？他们在干什么呢？要比赛什么呢？
引导学生看图说出歌词。
课件显示歌词：“画个图画比一比”
要求学生跟老师按节奏朗读歌词。
3、学唱第一乐段。
：“小小蜡笔，穿花衣，红黄蓝绿多美丽。
小朋友们多么欢喜，画个图画比一比。”
老师范唱歌曲的第一乐段。
请学生试着用“iu”哼唱曲调，教师及时鼓励。
完整地演唱歌曲的第一乐段。
4、学习第三乐句。
师：我们一起来看看，这几位小朋友都画了些什么呢？
：可爱的小鸟在蓝蓝的天空上自由自在的飞翔；青青的小草钻出泥土，舒展着柔嫩的身体，随风摆动，一幅春机盎然的景色。
引导学生看图说出歌词。
课件显示歌词。
：“画小鸟飞在蓝天里，画小草长在春天里。
跟老师按节奏朗读歌词。
5、学习第四乐句。
师：看看还画了些什么？
：太阳公公面带微笑，高挂在天空，向四周放射着金色的光芒和国旗的图片，占据屏幕的另一半。
师：谁能用这样的节奏来读一读呢？
老师拍节奏。
课件显示歌词：“你画太阳，我画国旗。
课件显示歌词。
：“祖国，祖国，我们爱你”
引导学生有激情的朗读。
7、完整演唱第二乐段。
你画太阳，我画国旗，
祖国，祖国，我们爱你。
祖国，祖国，我们爱你”。
师：你刚才在听的时候，发现哪两句是重复的？为什么要重复呢？
师小结：后面的那句歌词和旋律虽然是重复的，但力度上应该要更强一些，这样才能完全表现出我们对祖国的爱。
播放这一段歌曲的旋律，要求学生哼唱。
完整地演唱歌曲的第二乐段。
九、表现。
1、听唱歌曲。
画面:歌词。
背景音乐:整首歌曲的演唱。
2、完整地演唱歌曲。
师问：小朋友，你们在唱这首歌的时候，心情是怎样的呢？
引导学生用高兴、快乐的心情有表情地演唱歌曲。
生答：??
启发学生即兴创编歌曲第二乐段的歌词。
师：那你能不能也像这样，把你想画的编入到歌词里呢？（出示课件）。
学生完整地、有表情地演唱自己创编的歌曲。
师：下面我们就把小朋友们刚才编好的歌词用这首歌曲的旋律唱一唱。
十、小结。
的“我要学”。创设平等，互动的师生关系，抓住学生的心理，从学生的实际出发，以学生为主，给他们充分的时间去表现自我，这样效果会更好一些。
初中声乐课教案篇十四
一、教学目的：
使学生明确歌唱的发声原理，了解有关声乐常识。
二、教学要求。
1、了解歌唱的发声原理，在练声和歌唱中使学生真正理解并运用。
2、打开牙关，稳定喉咙的位置歌唱，解决歌唱中的基础问题，从而建立正确的歌唱状态。
三、教学方法：讲解、示范、启发式教学。
四、教学重点：
1．指导学生体会正确呼吸方法。
2．指导学生正确的咬字状态。
五、教学难点：
让学生打开歌唱通道（打开牙关，放下喉头），积极的歌唱，并形成循序渐进的良好歌唱习惯。
六、教学教具：
钢琴、多媒体设备、谱架、音响。
七、教学过程：
（一）简要地介绍歌唱的发声原理（气息冲击声带产生声音，通过人体共鸣器官打开和运用，声音扩大和美化）。
呼吸原理：腹式呼吸法，体会自然叹气时小腹的收缩力及腰部四周的扩张力。
运用共鸣腔体全身歌唱的原理：感受和体会打哈欠时的自然状态找到共鸣腔打开的感觉。
（二）实际操作训练。
1．歌唱发声中的发声训练；
（1）54｜32｜1—‖。
u……………………。
（2）12｜32｜1—‖。
u……………………。
（3）1234｜5432｜1—‖。
u……………………。
（4）55｜33｜11‖。
uououo。
训练要求：
（1）练习速度：中速稍慢。
（2）同无声的呼吸练习结合起来，启发学生用叹气时的感觉使气息支持发声。
（3）与打开喉咙（打哈欠的状态）的练习相结合。
（4）喉头稳定、喉部肌肉放松，母音清楚、准确，声音均衡连贯。
（5）练习4，由u过渡到o母音时，喉、咽腔打开的状态不变，只是嘴由小圆形张开得稍大些。
训练方法：
（1）老师示范，提出要求，讲解练习的要点；
（2）学生按要求做发声练习，教师随时指导；
2．歌曲练习（对上学期内容回顾和巩固）。
《花非花》、《大森林的早晨》、《大海故乡》、《红豆词》。
（1）作品分析：《花非花》。
曲调优美，形式短小，连前奏在内，只有10小节。白居易的诗给人以朦胧感，黄自的音调更好地表现出这种意境。白居易的《花非花》节律规整，奇丽缠绵，为千古传颂之佳作，而黄自的音调则完美地再现了原作的意蕴，该曲不愧一首短小而精美的艺术歌曲，通过学习，增强学生的美感体验，培养学生欣赏美的能力。歌曲继承了诗的意境，节奏平衡，旋律委婉，含蓄，带叙述性。结构为四句体单乐段形式。第一句的动机，强调“非花”的“非”字，后半句上四度模进，再强调“非雾”的“非”字，一开始就描绘出这覆盖着一层薄纱的意境。第二句结束在属音上，是进一步的叙咏，后逐级下行，后为平述的音调，具有谜的色彩，也增加了“问”的.期待。第三句转折，由低向高婉转上扬，好似春梦，并非春梦。第四句由高向低趋于平衡，看似朝云，却非朝云。最后，恬淡地结束，追惜、思念之情，溢于言表。
（2）《红豆词》（清）曹雪芹词；刘雪庵曲。
歌曲为多句体乐段结构。全曲以第一乐句的节奏型为基本节奏贯穿、发展，这种数板式的节奏型加上环绕型的音调进行，似吟似诵地表达了含蓄的情感。歌曲最后两乐句与开始两乐句相同，前后的呼应增强了全曲的统一性，也进一步艺术地体现了相思之情。教学中应注意引导学生表达作品的情感和美感，而不能一味的最求方法。
教学难点：歌曲气息的把握；开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
解决方案：加强母音的练习，认识并掌握开口音、高音的喉头位置及歌唱的高位置。
《大森林的早晨》。
《大海呀故乡》。
3、学生演唱一遍，老师指出学生演唱时存在的问题，并纠正。
4、学生再次完整地演唱一遍。
（三）小结：明确声音的发声理念，并尽可能地在今后的声乐技能实训课中循序渐进地掌握和运用科学的发声方法，以准确真挚地表达作品内涵和艺术魅力。
（四）布置作业：
《绣荷包》。
《嘎哦丽泰》。
《红豆词》。
《点绛唇，赋登楼》。
《叫一声哥哥你快回来》。
初中声乐课教案篇十五
声乐呼吸是声乐训练的基础，也是音乐表达的关键之一。掌握正确的声乐呼吸方法，不仅能使声音更加稳定、富有表情，还能减轻声乐训练时的疲劳感。在声乐教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，因此本教案将探讨声乐呼吸的重要性，以及一些心得体会。
第二段：重点。
声乐呼吸是声音产生的基础，通过呼吸能够调整气流的流动，使声音更加自然、流畅。正确的呼吸可以帮助歌手提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更具感染力。因此，在声乐训练中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，让他们在唱歌时能够准确地掌握呼吸的节奏和力度。
声乐呼吸有很多不同的方法，常见的有胸腹式呼吸和腹式呼吸。胸腹式呼吸是指通过扩张胸腔和肺部来吸气，使气流能够顺畅地通过声带并产生声音。腹式呼吸则是指通过扩张腹部来吸气，使气流更加稳定和连续。在教学中，教师应该根据学生的实际情况，帮助他们选择适合自己的呼吸方法，并进行反复练习和巩固。
第三段：方法。
1.呼吸感知训练。
为了培养学生正确的呼吸习惯，教师可以通过呼吸感知训练来帮助学生感知呼吸的节奏和力度。教师可以让学生躺在地上，用手放在腹部，感受腹部的起伏。然后，教师可以引导学生在吸气时放松腹部，让气息自然地进入到腹部；在呼气时，教师可以引导学生收缩腹部，将气息顺畅地排出体外。通过这样的训练，学生可以感受到腹部的扩张和收缩，掌握正确的呼吸方法。
2.呼吸控制练习。
为了提高学生的呼吸控制能力，教师可以引导学生进行呼吸控制练习。教师可以让学生站立或坐立，先通过深呼吸使腹部充满气息，然后逐渐控制气息的流量和音量，由慢到快，由弱到强。学生可以尝试唱出一段简单的旋律，通过逐渐控制气息的流量和音量，来调整声音的稳定性和表现力。通过这样的练习，学生可以提高呼吸的灵活性和控制能力。
第四段：有效性验证。
通过以上的训练方法，我所教授的学生在呼吸方面取得了显著的进步。他们能够正确地掌握声乐呼吸的方法和节奏，呼吸能力也得到了明显的提高。在他们的表演中，声音更加稳定、表情更加丰富，能够更好地表达音乐的情感。与此同时，他们也感到自己在唱歌时更加轻松、自如，不再感到疲劳和吃力。因此，我深信正确的声乐呼吸训练对于学生的声乐发展至关重要。
第五段：总结。
声乐呼吸是声乐训练中的基础，通过正确的呼吸方法和训练，学生可以提高音准、音色和音量的控制能力，使表演更加生动和感染力。在教学中，教师应该注重培养学生的正确呼吸习惯，通过呼吸感知训练和呼吸控制练习来帮助学生掌握正确的呼吸方法和提高呼吸的控制能力。有效的呼吸训练不仅能提高学生的声乐水平，还能减轻他们在声乐训练时的疲劳感，让他们更好地享受音乐的魅力。
