部编初中音乐教学设计（精选17篇）
总结并不是一种简单的事情，它需要我们花费一定的时间和精力来进行思考和整理。总结是对过去经验的一次回顾和总结。这些范文可供大家参考，了解写作的技巧和格式。
部编初中音乐教学设计篇一
1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。
2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。
3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。
本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。
1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。
2、为乐曲创编节奏。
一、导入。
初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》。
1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？
2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）。
二、初听歌曲。
1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，ppt出示问题：
（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？
（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？
（3）乐曲可以分为几段？
听赏完乐曲后逐一解答问题。
2、简单了解电子合成器。（师生问答式）。
三、分段聆听。
1、赏析第一乐段：
（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？
师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。
（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）。
（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）。
（5）、实践与创作。
要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。
请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。
2、赏析第二乐段：
（1）、初听第二段主题音乐。
要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？
（2）、视唱第二主题音乐。
（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。
3、赏析第三乐段：
（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？
（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。
（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？
四、全曲欣赏。
1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。
2、总结全曲的aba结构、节拍、情绪、节奏等的变化。
五、拓展。
感受另一种《花儿与少年》的风采。
启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？
如：
六、小结本课。
青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。
部编初中音乐教学设计篇二
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
一、课前准备
1。欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
二、导入
1、听赏童声合唱《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）
三、展开
1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）
2、复听《渴望春天》两遍。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）
3、学习作品的风格
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）
4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）
四、深入
1、学习作品的结构
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）
2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
五、拓展
1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1、词曲风格要统一。
2、可模仿《渴望春天》的结构。
3、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）
六、布置课后作业
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
部编初中音乐教学设计篇三
1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。
2、老师指导学生学会魔术。
1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。
2、音乐响起，老师配上讲述词。
这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）。
哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。
3、这是一把怎样的小扫把？
小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）。
它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？
它是大管，看一看大管的图片。
哼唱扫把的主题音调，用bong来唱、
看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。
再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。
4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？
5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？
（学生根据音乐说……）。
6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）。
7、说一说小扫把子神情。
8、听：小扫把的.主题反复了几次，请同学们用手指来表示。
每次都是一样的吗？
乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）。
你好像看到了水越来越？
9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。
10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）。
11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）。
12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）。
13、拉弦乐器的图片。
15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？
（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）。
16、师父来了，一切归于平静。
1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）。
2、听到水的声音做一做水的动作。
3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步。
1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）。
2、作品简介。
3、交响诗与交响童话简介。
部编初中音乐教学设计篇四
1.欣赏《彩云追月》。
2.竖笛演奏《美丽的梦神》。
1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，背唱《彩云追月》的主题旋律。
2.能在听赏过程中，了解《彩云追月》旋律中的探戈节奏特点及五声调式特点。感受乐曲所表现的意境和情绪。
3.能用自然、流畅的音色准确地演奏《美丽的梦神》，并与他人合作进行二部合奏。
1.能认真聆听民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境和情绪。
2.能与他人合作吹奏二声部歌曲《美丽的梦神》。
一、新课导入。
1.师：同学们看过夏日夜晚的星空吗?那是怎样的画面?
生回答。
2.师：今天我们就来欣赏一首表现夏夜月空的民乐合奏作品《彩云追月》。引出课题。
二、乐曲欣赏。
1.初听全曲，并思考：
你听到了哪些熟悉的乐器?这首乐曲的演奏形式是什么?
随着音乐，你的脑海里浮现了怎样的画面?
2.了解民族管弦乐队的编制。
民族管弦乐队由“吹、拉、弹、打”四个部分组成。“吹”包括笛子、笙、唢呐、管子等;“拉”包括高胡、二胡、中胡等;“弹”包括琵琶、柳琴、扬琴等;“打”包括鼓、锣、钹等。有时还加入一些特色乐器，如箫、云锣等。
3.结合谱例，聆听主题：
说一说这个主题的节奏有什么特点?
生：出现较多的切分节奏，有“探戈”节奏的特点。
4.请同学们手打稳定拍，口读下列节奏。
思考：附点节奏与切分节奏为音乐表现带来了什么?
5.请同学们哼唱这个主题，并思考：
这段主题使用了哪几个音?是什么调式?
生：do、re、mi、sol、la，是民族五声调式。
6.复听全曲，思考下列问题：
主题出现了几次?每次出现有什么变化?
你能听出乐曲有几个部分吗?
生：主题出现了两次，在主奏乐器和力度上有变化。乐曲可分为三个部分。
7.再听全曲，记录这三个部分出现的顺序和次数。
9.创编：请寻找符合此曲意境的诗词填入主题旋律中唱一唱。
三、竖笛吹奏。
1.复习3/8节奏：
2.认识9/8拍，了解9/8拍的强弱规律。
3.9/8拍节奏练习：用“哒”读出下面的节奏。9/.x.
4.请同学们划拍视唱乐谱，找一找旋律特点。
5.请同学们再次视唱乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
6.请同学们用竖笛慢速吹奏高声部1—4小节，注意的指法，并反复练习，直至熟练掌握。
7.请同学们用竖笛慢速完整吹奏乐曲高声部，注意指法准确。
8.请同学们想一想：如何为这首乐曲设计力度变化呢?
9.请同学们再次用竖笛演奏乐曲，注意力度变化。
11.请同学们划拍视唱低声部乐谱，注意变化音的音准、长音处的时值，以及气息的支撑。
12.请同学们试着慢速演奏低声部乐谱，注意指法准确和力度变化。
13.将同学们分成两组，分乐句练习两个声部的合奏，注意两个声部在音量、速度上的配合。
14.将同学们分成两组，慢速、完整合奏乐曲。
15.将同学们分成两组，随伴奏有表情地完整演奏乐曲。
四、总结本课。(略)。
部编初中音乐教学设计篇五
1.在学唱《雪绒花》的过程中，学习用优美、和谐的声音演唱歌曲，感受和体验歌曲所表达出的对祖国的深切眷恋和热爱。
2.在歌唱活动中感受歌曲和声的魅力。
3.学习四三拍的指挥图式。
教学重、难点。
在歌唱和指挥活动中感受体验四三拍的韵律美感，并学习、应用歌曲中的创作手法。
教材分析。
教学过程。
一、导入。
1.学生随着《doremi》音乐，律动进入教室。
教师：刚才我们进教室时听的音乐是什么？
学生自由回答。
2.导入新课内容。
师：它是哪一部影片的插曲呢？
学生回答：《音乐之声》。
3.学生欣赏歌曲范唱。（教师播放《音乐之声》中《雪绒花》视频。）。
师：歌曲表现了什么内容呢？咱们再听一遍歌曲，请同学们边听边看《雪绒花》谱例。
教师播放歌曲《雪绒花》音频。
1.再次聆听歌曲（教师指曲谱）。
2.教师和学生一起轻声哼唱曲谱（边唱边指谱，一起打四三拍的节奏，演唱中注意半拍休止符）。
3.教师钢琴伴奏，学生轻声随琴完整地演唱曲谱。
在学唱过程中，教师及时发现学生存在的问题，并指导学生正确唱谱。
4.学唱歌词。
师：雪绒花是哪些国家的国花？一般生长在什么地方呢？
学生自由回答。
师：（教师出示雪绒花图片）雪绒花也叫火绒草，原产欧洲的高海拔地区，是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。有着“世界花园”之称的瑞士，把火绒草定为国花。奥地利也以火绒草作为荣誉和友谊的象征，把火绒草定为国花。
学生：随教师的伴奏轻声模唱第一段歌词，开始时的速度可以慢一些。
教师根据学生学唱的情况，指出存在的问题，并指导学生正确地演唱。同时向学生强调要用正确的演唱方法，注意换气的地方。
5.教师钢琴伴奏，学生轻声演唱歌曲第二声部谱例及哼鸣hm。(声音优美有感情)。
6.学生随《雪绒花》伴奏，完整演唱歌曲。（二声部的声音要和谐优美）。
7.巩固好二部合唱，可以变换演唱形式，更加优美地演唱。
三、分析歌曲的风格特点。
1.请学生看曲谱，分析歌曲的旋律进行有什么特点（教师可提示：歌曲旋律进行中，有什么相同的乐句？掌握四三拍子的强弱规律。）。
2.指导学生学习四三拍指挥图示，随歌曲《雪绒花》练习三拍子的指挥。
启发学生富有情感地歌唱，表达人们对祖国的.深切眷恋和热爱。
四、体验歌曲的情感。
1.教师播放《音乐之声》，学生了解影片中的歌曲。
（1）再次欣赏《雪绒花》视频。
（2）学生试着感受影片主人公对祖国的深切眷恋和热爱。学生随着影片演唱歌曲。
（3）再一次随音乐《雪绒花》伴奏，完整地演唱，要充满感情，注意高音处深吸气并做到打开口型，用动听的声音演唱。
（4）口风琴吹奏《雪绒花》，教师讲解跨指指法的运用，学生用弱的气息轻声吹奏。
2.欣赏《doremi》视频片段。
师生共同讨论，歌曲《doremi》与同学们演唱的《雪绒花》歌曲的风格有什么不同？
学生自由回答：第一首欢快活泼，第二首优美抒情……。
3.聆听歌曲《孤独的牧羊人》感受歌曲的风格特点，学生说出歌曲的风格特点。
五、课堂小结。
通过本节课学习，我们学会了这首很好听的《雪绒花》，我们明白在不同的情况下，歌声可以表达人们内心不同的情感，宣泄人们不同的思想。课后老师希望大家，用口风琴好好练习吹奏自己承担的声部，下一课我们要全班合奏，更好地完成歌曲。
部编初中音乐教学设计篇六
一、教学目标:。
1、通过学习歌曲《雪绒花》,达到能有表情的演唱的要求。
2、通过学习三拍子以及分组体验,达到能感知音乐要求。
二、重点与难点:。
1、能有表情的演唱歌曲为重点。
2、学习三拍子以及分组体验,进而能感知音乐为难点。
三、教具:。
电子琴或钢琴、多媒体课件。
四、教学过程。
组织教学:。
唱《多来米》(从b段的第二段开始放vcd)进教室,师生问好。
导入:。
进教室时同学们唱的是什么歌?你喜欢这首歌吗?我们完整地演唱一次好吗?全体起立边唱边做动作。你知道这首歌的来历吗?教师简介歌曲。
学唱歌曲:。
1、教师范唱后学生谈对歌曲的感受:听了这个故事,想不想听郭老师唱唱这首歌?(师边弹边唱)你知道“雪绒花”代表什么吗?歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了什么?(表达了上校渴望幸福、安宁的生活和对自己祖国的热爱。)。
2、听琴默唱,找出歌曲的特点和难点。(分析特点,练习难点,并正音。)。
3、划拍跟琴轻声唱词。唱不好的地方重点练练。
4、完整地将歌词唱一遍,师边弹边唱。
5、歌曲分析,艺术处理。慢速三拍子节奏的运用对歌曲的形象起到了什么作用?(先学生自己说,然后教师小结:让我们好像看到了晶莹的雪花在天空中飞舞。歌曲通过对“雪花”的赞美,表达了人们渴望幸福、安宁的生活。抒发了演唱者对自己祖国的热爱。前两句用轻声唱,从第三句开始力度应加强一些。)。
6、把自己当成影片中的上校,有感情地演唱歌曲。师竖笛伴奏。
部编初中音乐教学设计篇七
通过学习歌曲，能够感受到歌曲“让世界充满爱”的真挚情感，体会真情的可贵。
【过程与方法】。
运用模仿、对比、合作的方式培养团队的协作能力。
【知识与技能】。
掌握切分的演唱方法和二声部合唱的音色和谐，并能够完整的演唱歌曲。
【重点】。
完整而流畅的演唱歌曲《让世界充满爱》。
【难点】。
掌握小切分的演唱方法。
(一)导入。
教师播放5.12汶川地震的抢险视频，并设问这个视频表现了什么样的情感主题?学生自由发言，教师总结，这个视频主要表现出关于爱的情感主题，一方有难八方支援。今天就让我们一起来学习一首有关爱的歌曲《让世界充满爱》。
(二)新课教授。
1.初听歌曲，教师播放歌曲并设问歌曲的速度是什么样的?情绪又是什么样的?学生自由发言，教师总结歌曲的速度很慢，情绪非常的柔和、抒情。
2.复听歌曲，并思考歌曲可以分为几段?它们的演唱形式分别是什么?学生自由发言，教师总结，这首歌曲可以分3段，第一段是独唱，第二段是合唱，第三段又回到独唱。
3.完整的聆听歌曲，并体会其中的情感。
4.教师弹琴范唱第一段，学生跟琴哼唱曲谱。引导学生发现切分节奏并讲解，切分节奏的作用主要是为了打破原来节奏的强弱规律。教师带领学生分别演唱原曲谱和去掉切分后的曲谱体会切分节奏。
5.填词演唱第一段。
6.教师弹琴范唱第二段高声部旋律，学生跟琴哼唱。教师弹琴范唱第二段低音声部旋律，学生跟琴哼唱。
7.分小组合唱第二段曲谱后交换声部演唱。教师讲解合唱，合唱要求单一声部音的高度统一，要求声部之间旋律的和谐，所以需要大家齐心协力，精诚协作才能够唱好两个声部。
8.分小组填词演唱第二段。
9.引导大家观察第三段与第一段的区别，学生自由发言，教师总结第一段和第三段的曲谱是一样的，只是歌词不同。自由朗读第三段歌词后填词演唱。
10.完整的演唱曲谱，在第二段的时候可以分男女声演唱高低音声部。
(三)拓展延伸。
分小组对比欣赏《我们同属一个世界》。
(四)教师小结。
爱，人类永恒的主题;爱，是世界都能读懂的语言。让我们在这首爱的音乐中结束今天的学习，希望大家能用自己的行动，去爱身边的每一个人，爱我们这个世界。
部编初中音乐教学设计篇八
1、知道七子的地理位置及相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖国母亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。
通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。
钢琴、磁带、录音机、图片、地图
第二课时
教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲
教学目标：
1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
出现的先后次序。
教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。
教学准备：钢琴、录音机、磁带。
教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。
2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪
教学重点、难点：
1、了解新疆各种乐器；
2、感受体验乐曲情绪。
教学准备：多媒体课件、钢琴。
第二课时
教学内容：歌曲《喀什的春天》
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。
2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。
教学重点、难点：感受新疆音乐风格
教学准备：多媒体课件、钢琴
第三课时
教学内容：青春舞曲（第三课时）
教学目标：
1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。
深感受：
（1）掌握新疆民歌的节奏型
（2）在实践中感受音乐
教学准备：录音机、磁带、钢琴
部编初中音乐教学设计篇九
让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。
2课时
第1节课
1、导入:以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言:“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱他的人民”。
2、提问:这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有什么关系?
3、师生共议:这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是:澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。
4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。
5、师生共议:片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。
1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。
2、师生评议、讨论如何更好的表现作品:(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。
3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式:(1)旋律线的进行。如:上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。
4、如歌的朗诵歌词。
5、演唱歌曲;和伴奏带。
1、教师导语:闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更深远。一个正直的公民,不仅要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
2、听赏交响曲《1997天地人》序曲(不出示标题,为下节课做铺垫)。
第2节课
1、音画同步:在音乐声中出示作品的标题和香港的夜景图像,提示同学去想象音乐的意境。
2、简介作品:交响曲《1997天地人》是中国旅美作曲家谭盾创作的,1997年7月5日在北京人民大会堂首演。全曲共分天、地、人三个乐章,庄严壮丽的古代编钟声;天使般纯洁的童声;大提琴低缓的吟唱;交响乐队热情的合奏;表现了欢乐祥和的气氛。作品淋漓酣畅的抒发了香港回归祖国的庄严时刻,亿万炎黄子孙的豪迈心情,同时表达了中华儿女经历了百年沧桑对祖国母亲的深深祝福。
1、将交响曲《1997天地人》序曲当中编钟、童声合唱、大提琴独奏及乐队合奏出现的顺序在图中标示出来,把自己的感情融入普天同庆的场面。
2、乐曲的高潮处由弱渐强,多次出现下列节奏型:xxx,请同学随音乐的力度变化击这一节奏型。
曲目相同不同
东方之珠音乐创作手法曲式结构、风格音乐与高潮处理法歌词表达方式表达的情感
前部分情绪平静、旋律流畅;都采用切分节奏及三拍长音。后部分为音乐的高潮,都用了大跳音程和弱起拍的表现手法。抒情、细腻而深沉的歌曲;都是二段体结构。 a:三连音的应用。
b:连续上行几个乐音的应用,形成乐段色彩的变化。含蓄、富有诗意表达炎黄子孙对香港的无比爱恋之情。
鼓浪屿之波a:由高到底,连续四组“递音”下行。b:音程大跳,加强歌曲的动力,形成歌曲的新鲜感。倾诉、直白思念台湾亲人,盼望祖国早日统一,渴望亲人早日团聚的一片真情。
一首自己谱曲的歌曲《消失的爱》,这首歌的词作者是一位生活在台湾,孤独、病残、年逾古稀的台湾老人,歌词表现了老人对年轻时代在大陆的一位姑娘的思念之情:台湾和大陆千古一脉,是祖国母亲的一个孩子,是中华民族不可分割的一部分。现在,台湾与大陆尚处于隔离状态,海峡两岸的人民盼望祖国早日统一,盼望亲人早日团聚!
感受：
这节课是《七子之歌》的第一课时，作者注重了信息资料的搜集与整理。阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。课前布置学生搜集有关作者及课文背景的资料，实际就是让学生在搜集的过程中，了解诗歌的时代背景，作者的创作激情，从而为准确体悟诗歌所蕴含的思想感情打下基础，使学生处理信息的能力得到了进一步培养。
兴趣是调动学生学习积极性的老师。而创设情境则是激发学生学习兴趣的一种有效的方法。通过创设与教学内容相关的情境，让教学进入情感领域，激发起学生的学习兴趣，并凭借情境，把知识的教学、能力的培养、智力的发展以及道德情操的陶冶，有机地结合起来，从而促进学生的全面发展。
新课一开始，我就让学生在悠扬、熟悉的《七子之歌-澳门》音乐声中，开始了这堂课的学习。
《七子之歌》是作者1925年3月留学美国期间创作的一组组诗，共七首。教材选用了其中的两首，另外五首首分别是《台湾》《威海卫》《广州湾》《九龙》《旅顺、大连》)“七子”指的是中国的澳门、香港、台湾、威海卫、九龙、广州湾和旅顺大连这七个地方。这七个地方如同祖国母亲的七个孩子被侵略者掠去，他们曾经受尽了列强的欺凌，生活在水深火热的苦难当中。本篇课文生字词较多，预习显得尤为重要。诗歌内容时代久远，很难引起学生的兴趣，必须让学生充分了解闻一多的生平，在此基础上才能深入挖掘文章的内涵。
在了解“七子”含义时，我展示了几组母子情深的图片，用来调动学生情感共鸣，使学生真正的去理解一个离开母亲的孩子的心情。不由的产生与当时澳门民众一样的悲愤之情，一样的伤心之情，在此基础上引导学生读中悟境，读中悟情，使文中的事和物活化，这样的朗读才会“有声有色”，这样的朗读才能使学生身临其境的体会到作者生生流动着的感情。
在本课的学习中，在读通顺诗歌的基础上，她给予学生质疑的时间：“在诗歌的内容上，你有哪些不理解的地方?”，让学生充分表达自己的不解与疑惑。她紧紧把握好教材，明确重点难点，对课堂教学的目的进程做到了心中有数，将有价值的疑问因势利导，纳入自己的教学思路中，如学生提出的为什么称为“妈港”?掳去肉体是什么意思?对学生提出的枝节问题如生词的意思，我灵活处理，让学生互相解决，从而牢牢把握课文的中心。
部编初中音乐教学设计篇十
【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。
【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。
【知识与技能】了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。
【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。
【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。
(一)新课导入
教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?
学生自由回答：新疆、江苏、湖北。
教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。
(二)初步感知
1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。
学生自由回答。
教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。
2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。
学生自由回答。
教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。
(三)分段欣赏
1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：欢快，活泼，速度较快。
2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?
学生小组讨论之后，进行自由回答。
教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。
3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。
教师总结：优美、抒情地，速度变慢。
4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?
教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。
5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：a;第二种结构：a、b;第三种结构：a、b、c;第四种结构：引子、a、b、a、尾声)
学生讨论回答。
教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。
6.完整聆听并哼唱。
(四)巩固提高
教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。
(五)小结作业
师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。
布置课后作业：搜集其他民族民歌。
四、板书设计
部编初中音乐教学设计篇十一
1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。
2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。
1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。
2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。
第一环节：导入：
1、播放歌曲《宁夏》；
2、用语言导人。
第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》
1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。
2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。
3、请同学谈谈对歌曲的感受。
4、老师小结歌曲的风格特点。
5、复听。
6、发声练习。
（1）用“u”练唱《茉莉花》。
（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。
7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。
8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。
9、齐唱歌词。
10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。
11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。
第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》
1、播放《荷塘月色》范读。
2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。
3、老师分析音乐与文学的结合特点。
4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。
部编初中音乐教学设计篇十二
以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。
1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
一、确立主题
本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。
三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4xx x | xx x‖
(2)使用的是什么乐器?
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。
(1)、介绍非洲鼓的种类。
(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4xx x | xx x ‖
响板2/4ox ox | ox ox‖
铃鼓2/4o xx | o xx‖
(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)、模唱训练。
(3)、重复的时候有无变化?
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
四、结束部分
五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
部编初中音乐教学设计篇十三
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
钢琴、影碟。
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
部编初中音乐教学设计篇十四
教学目的：
2.通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。
3.继续培养二声部合唱的能力。
教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》。
教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。
教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件。
教学过程：
一.导入。
1.播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。
2.教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。
3.教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受?
学生回答：……。
教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。
4.教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。
学生列举：……是啊，音乐在电影中发挥着无穷的作用，导演为了更完美的完成一部电影作品，甚至不惜重金聘请高深专业人事，利用先进的midi制作技术，聘请实力歌手，打造出最适合影片内容的音乐及歌曲。
6.现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。
我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象?
(播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断)。
7.教师：音乐描写哪类人物形象?
学生回答：日本鬼子的形象。
教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。
二.浏览欣赏影片。
1.教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。
2.教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。
3.教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。
4.教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。
三.教学过程。
(一)1.教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗?对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。
2.教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。
教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。
3.教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。
4.初次演唱：演唱《雪绒花》。
5.《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何?(上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。)怀着甜蜜美好的心情演唱。
(二)拓展歌曲。
1.老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。
2.和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读edelweiss，evry，greet，blossom，bloom，grow，bless等英文单词。二声部演唱练习。
3.同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。(教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈)。
四.结束。
播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。
部编初中音乐教学设计篇十五
完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。
【过程与方法】
通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。
【知识与技能】
掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。
【重点】
能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。
【难点】
总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。
(一)多媒体导入
1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?
2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。
(二)感知歌曲
1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。
学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。
2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。
(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。
(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。
(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。
《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。
(三)学唱歌曲
1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。
2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。
(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。
(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)
(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)
3.加歌词完整演唱。
教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。
4.师生共同总结劳动号子的特点。
教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?
顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。
5.展示环节。
(1)教师带领学生采用多种演唱形式。
(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?
6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?
艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。
(四)巩固提高
1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。
2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)
(五)小结作业
1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。
2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。
部编初中音乐教学设计篇十六
一、教学理念：
根据新课程标准的指导思想，在音乐教学过程当中，把学生对音乐的感受和参与放在重要的位置，充分利用现代化教学手段，提高课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验美、感受美创造美，激发学生的兴趣，提高学生的审美能力。在《青春舞曲》一课的教学中，主要是感受、体验新疆民歌的风格特点，让学生在学习过程中相互合作，充分发挥自主学习的能力、团结合作能力和创新能力。在表现歌曲的多形式创作练习和参与音乐实践活动中，培养学生热爱民族音乐的情感。
二、教学准备：
钢琴、cd碟片、小型打击乐器(手鼓、串铃等)、投影仪、音响设备等。
三、教学目标：
知识与技能：学会演唱歌曲，并能用活泼、有弹性的声音演唱《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。
四、过程与方法：
1、尝试在聆听、模唱、讨论、创新中学习歌曲;通过音乐活动，调动学生的积极参与，培养学生节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。
2、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。
五、情感态度与价值观：
通过学习维吾尔族歌曲《青春舞曲》及其相关知识，培养学生喜欢并热爱我国的民族音乐，懂得青春易逝的道理，要珍惜大好时光，努力学习。
六、教材分析：
七、教学重、难点：
1、重点：在听、唱、跳、等音乐活动中体验和表现歌曲的情绪。并能用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。
2、难点：掌握维吾尔族民歌特点，能准确掌握歌曲节奏型，充分发挥学生的创新能力及团结合作意识。并激发学生对“青春”的更深层次的理解。
八、教学过程：
(一)导入新课：1、以自己身上特有的民族特色来和学生进行讨论，抓住学生对少数民族的兴趣来导入新课。
(二)音画同步、提高兴趣。
出示图片民族信仰，服饰，小吃，土特产，2、新疆的人们都能歌善舞，每逢喜庆、丰收时节，他们都用歌舞来表达自己的喜悦心情。另外新疆这个民族有这独特的民族乐器(出示图片介绍新_特乐器)新疆的音乐这么动听，新疆的舞蹈这么优美，让我们乘着去新疆的列车，去学习一首新疆歌曲吧!
(三)讲授新课：
1.今天，老师给大家带来了来一首新疆维吾尔族民歌，请同学们听音乐，感受歌曲的风格是和音乐的情绪怎么样?(屏幕显示歌谱)播放音乐《青春舞曲》学生聆听)(情绪热烈、欢畅，速度较快，节奏鲜明，更具舞蹈性，它是新疆维吾尔族的民歌，表现人们热情奔放的性格)。
2.西部歌王——王洛宾简介：(多媒体出示)。
3.歌曲节奏型的训练：
(1)××××××××××××|。
(2)××××××××××××|。
4.歌曲旋律的教学：
(1)先学唱歌谱旋律，再用la来代替歌词。让学生指出难唱的部分进行教唱(教师利用钢琴教学和伴奏)。
(2)歌词进入跟伴奏学唱歌曲《青春舞曲》。(找一名同学有感情地读歌词。)。
(3)同学们：通过学习了旋律、节奏、它们各有什么特点?它们表现了什么样的音乐情绪?(多媒体展示)。那么歌曲唱到这里，老师总觉得还缺少些什么，我们可以利用刚刚学过的新疆乐器。请同学们开动脑筋想办法，怎么样使这些乐器和歌曲完美的结合起来?(小组讨论、创编、展示、实践。)。
(4)巩固学唱歌曲：
1.跟着音乐原唱有感情演唱一遍。
2.分角色进行合唱：男生演唱与女生演唱的配合。(跟音乐伴奏来)。
(四)知识拓展、音乐活动：
(1)、欣赏舞蹈：同学们!这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗?我们来欣赏一段新疆舞蹈。
(2)创编舞蹈动作：由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，编创舞蹈动作，配合个别学生的打击乐器和其他学生演唱来一起完成。
(五)小结：(多媒体出示：强调五十六个民族团结起来，以及青春的珍贵)。
(六)板书设计：
青春舞曲。
(齐唱)。
g大调、4/4拍王洛宾——维吾尔族民歌。
(其它由粉笔出示)。
部编初中音乐教学设计篇十七
教学过程：
一、导入。
1.课前播放器乐版《在那遥远的地方》，创造氛围。
上课，师生问好。
2.请学生说一说自己知道的民歌有哪些。老师引入本节课内容。
二、熟悉歌曲。
1.介绍歌曲创作背景及词曲作者王洛宾。
第四张图片。
这首歌是中国最负盛名的民族音乐家王洛宾先生在1940年创造的一首草原情歌。同时王洛宾还具有“西部歌王”之称。
第五张图片。
《在那遥远的地方》是王洛宾根据我国青海地区民歌改编而成。曲调委婉抒情，表达了真挚的爱情。还曾流传，这首歌是王洛宾老先生在青海拍摄一个纪录片，3天的时间里他结识了一个很漂亮的藏族女孩，他们一起在青海湖边策马扬鞭，一起欢歌笑语，分别之后，怅然若失，于是呢，王洛宾先生在思念中才写下了这首不朽的名曲《在那遥远的地方》。在他长达60年的音乐生涯里，他搜集整理并创造了1000多首优美的西部民歌。其中《在那遥远的地方》这首歌堪称是王洛宾先生的巅峰之作，是他音乐展示飞翔的标志。还被收录在巴黎音乐学院的东方音乐教材中。不仅地球人熟悉这首歌，外星人也可能会唱，为什么这么说呢?因为这首歌曾竟被群众投票选中，放在东方红卫星上播放，代表着中国的声音向太空呼唤。
2.带着问题聆听歌曲，学生跟唱一二段。
这首歌曲在情绪、节奏、速度等方面有什么特点?它表达了什么样的情感?第七张图片。
好的，演唱者在演唱当中和我们课本中的歌词稍微有点不同，是因为这首歌在传唱的同时也在被改编，虽然被广泛的改编，但歌曲的韵律抒发的情感却传承了原版民歌的韵味。我们来说一说从刚才的聆听中，你感受到音乐的情绪、节奏、速度等方面有什么特点?(优美、抒情、节奏舒展、中速)歌声中传达了怎么样的情感?(对美好爱情的向往，对美的执着追求)这么优美的歌曲不唱一唱实在可惜，让我们也来唱一唱吧。
三唱一唱。
1.朗读歌词。
这首歌不仅旋律美，歌词写得也很美，请大家先来朗读一遍。
2.随琴学唱。
下面请大家用la来跟着电子琴哼唱歌曲旋律。请大家用连贯平稳的气息来哼唱。(2遍)你们的音准不错，如果在唱准基础上能用自然明亮的声音\有感情的演唱就更有味道了。让我们填上歌词来完整的演唱一遍。你们学唱的真认真!如果能轻声歌唱，聆听电子琴，唱准音高就更好了。(2)。
3师生接唱。
四拓展延伸。
五课堂小结。
同学们，这节课我们通过欣赏和学唱了《在那遥远的地方》，一同体验感受了民歌的魅力，希望大家在课后能多找一些自己喜欢的民族歌曲来唱一唱，让我们继续将这优秀的民族音乐文化传承和发扬!
