部编初中音乐教学设计范文（14篇）
总结是在一段时间内对所学习、工作和生活等方面的成果进行归纳和总结的一种重要方式。在总结中，可以引用一些具体的例子来丰富内容，增加说服力。请大家阅读以下总结范文时，有所启发，但请注意保持独立思考的能力。
部编初中音乐教学设计篇一
一、教材内容分析：
本课以台湾民歌《一只鸟仔》为载体，旨在建立一支起点为零的乐队，通过“试奏体验”、“加花添彩”、“登场演练”等三个环节，让学生了解乐器演奏的全过程，感受器乐演奏的乐趣。
二、教学目标：
1、了解乐器演奏过程中“加花”的含义，能与他人合作，为旋律加花，能在演奏中作“即兴创作”。
2、自制打击乐器，设计简单的节奏型参与伴奏，从中体验与他人合作的愉悦感。
3、变废为宝，学会制作一件打击乐器，并能参与器乐合奏。
4、口风琴吹奏练习：《划船歌》，让学生通过作品，巩固吸气点，知道连线、同音反复的吹奏方法。
本单元分为三个层次，两个课时。(由于想让全班学生都有表演的机会，因此本单元实际授课2.5课时)。
第一课时：重点是为旋律加花，也是难点。一是将全曲的旋律，根据需要分合演奏;二是在句逗处进行简单的填空加花，让学生进行即兴创作，教师不要讲太多理论。
第二课时：“登场演练”是班级零点乐队组建后的全面展示，本课的重点是让学生发现身边的“乐器”，变废为宝，自制一件打击乐器敲打出节奏，以此检验出学生器乐演奏和创编能力，唤起学生学习乐器的欲望，培养学生之间的合作意识和互助精神，同时让学生在生活中寻找音乐、发现音乐、表现音乐，热爱生活。
第三课时：继续“登场演练”，让每个同学都有表演的机会。口风琴吹奏练习：《划船歌》，让学生通过作品，巩固吸气点，知道连线、同音反复的吹奏方法。
四、教学准备：
第一课时结束时，布置学生观察身边哪些废品可制成打击乐器，每人自制一件打击乐器，第二课时时带来。
五、教学过程：
第一课时。
(一)组织教学，教师用歌声向学生问好。
(二)复习唱歌的呼吸。
(三)导入新课：请学生欣赏教师用钢琴弹奏两段旋律，让学生感受乐曲旋律的不同。以此导入新课内容。
(四)新授“为旋律加花”。
1、欣赏乐曲《一只鸟仔》，听录音，再欣赏教师用口风琴演奏，思考乐曲如何分乐句。
2、为旋律加花。(旋律的加花方法有三种，这里重点给学生掌握第一种)。
a、旋律的加花重复，如课本12页的例子。
做法：围绕主旋律音加进其他音，使主旋律更为丰富多彩。
b、尝试为旋律加花。
(1)教师弹奏旋律，让学生熟悉后，为旋律示范加花，再让学生尝试加花。
23│2321│2055│200│。
62│6165│2056│500│。
12│1216│1055│100│。
22│6165│256│55║。
(2)教师用口风琴弹奏主旋律，学生为旋律加花，重在感受。
(3)请个别学生与老师一起合作为旋律加花。
3、阅读课本12页的打击乐设计，教师给学生演示各种打击乐器，启发学生可以用生活中的废品做成各种各样的打击乐器，激发学生的学习热情。
(五)小结本课，布置作业：自制打击乐器，以宿舍为单位成立乐队，自选课本的曲目进。进行练习，下周演示。
教后记：为旋律加花的导入原来不是这样安排的，在三班上课时突然来的灵感，经过讲课，感觉挺好的。
第二课时。
(一)组织教学，师生用旋律对答问好。(锻炼学生的即兴编曲能力，30秒)。
师：2/4553565—║|。
同学们好。
(二)复习旧课，为旋律加花。(5分钟)。
1、师：上周我们学习了为旋律加花，让我们合作，老师弹奏《一只鸟仔》，同学们为旋律加花。(师生互动)。
2、请个别同学与老师合作，即兴为旋律加花，对学生的表现教师给予肯定。(彰显个性,培养创造意识和创造能力，也是本单元的学习重点难点的巩固)。
(三)导入新课。(6分钟)。
1、师：旋律加花，使旋律更丰富，除了这些办法外，我们还可以加入其他乐器的伴奏，使旋律更丰富多彩，更饱满。
2、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》、《雪绒花》(屏幕显示并播放音响)，教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做个铺垫，2分钟)。
3、师：除了这些打击乐外，我们的身边还有很多物品可以利用起来做各种各样的打击乐器，高年级同学也尝试用废品做成打击乐器与其他乐器合奏，使旋律更富层次感。下面请同学们欣赏他们演奏的片段。(播放片段，教师作简单介绍，树立学生的信心，提高学生学习的兴趣，使学生主动参与。)(2分30秒)。
4、上节课我们已经布置了“发现身边的乐器，变废为宝”。不知同学们准备得怎样?(检验学生的动手能力同时也宣传环保。)。
(四)新课：乐队演示。
1、除了给旋律加花外，还可以用什么办法使音乐更富于层次感、更好听?
2、引导学生说出用多种乐器一起演奏或用乐队演奏使音乐更富于层次感、更好听。
3、欣赏器乐合奏《一只鸟仔》(屏幕显示并播放音乐)，教师作简单的介绍。(为乐队如何合作做好铺垫)。
4、提问学生是否渴望组建自己的乐队，演奏自己心仪的曲目?(学生回答后追问)你觉得组建乐队会遇到什么困难?(学生自由谈)。
5、欣赏高年级同学音乐课上组建乐队进行演奏的三个录像片段，提问：乐队给你们带来哪些新鲜感受?(播放录像片段，教师作简单介绍，树立学生的信心，提高学生学习的兴趣，使学生主动参与。)。
6、欣赏后请个别学生谈谈感受。
7、教师小结，鼓励学生相信自己的能力，增强学生学习的信心。
(五)新课：乐队表演。
1、请学生展示自己制作的乐器，并简要说明。(检验和肯定学生的创意和动手能力，同时也宣传环保。)。
2、布置本课任务：(1)请学生以宿舍为单位，成立起点为零的乐队，为乐队取一个好听的名字。(2)设计伴奏音型，可以考虑为旋律加花，考虑乐器的分合演奏，合奏自己喜欢的音乐作品。(3)聘请文娱委员当临时小记者，采访每个队的命名情况。(4)十分钟后，由同学们推荐两到三个乐队进行表演。(5)教师郑重宣布乐队成立。
3、各乐队排练，教师到各队进行辅导。
4、文娱委员作为小记者给同学介绍各乐队的命名情况，对一些命名有创意的宿舍给予肯定。(体现学生的集体观念)。
5、由学生推荐乐队进行表演，每个乐队表演结束后，师生点评。
(充分肯定，通过师生点评，全面提高学生的综合能力。教师点评和引导学生点评时，可以从以下方面着手：a、旋律的流畅程度：流畅、优美动听等。b、同学之间的配合程度：配合完美、配合默契等。c、节奏、乐器的编配：旋律有分有合，节奏错落有致，富于变化。d、乐器制作：富有新意，创造力和动手能力强。e、乐器演奏能力，综合能力。f、对表现音乐的信心，合作意识和团队精神。g、所选曲目适合同学演奏，百花齐放，各有特色。h、乐队在表演时是否加花等等。
6、选出一个问题比较多的乐队在老师和同学点评后现场进行修改演奏。(让学生感到学无止境，激励学生的进取心)。
(六)教师小结。
同学们，刚才我们欣赏了各小组零点乐队的精彩表演，真可谓“此曲只应天上有，人间哪有几回闻”!
美妙的旋律来自于同学们的聪明才智，来自于同学们对音乐的深刻感受和无比热爱!希望同学们在今后的学习生活中，关心乐队的发展，像女子十二乐坊一样走出国门，把中国的音乐文化带向世界。
教后记：虽然本课是零点乐队第二节课的表演，但学生的兴致未减，说明这样的活动学生还是比较喜欢的。
部编初中音乐教学设计篇二
教学目标：
1、激发学生爱国热情，增进学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐教学活动。
2、培养学生音乐审美能力，有感情地演唱歌曲的能力，语言表达能力和概括能力。
教学重点：
1、了解和掌握歌曲《雪绒花》的演唱情绪的变化。
2、了解电影音乐艺术中的作用并能声情并茂地演唱电影音乐。
教学难点：
歌曲的演唱情绪的变化并能用优美深情的歌声演唱歌曲。
教学用具：
钢琴、多媒体教学系统教学课件。
教学步骤：
（一）组织教学：
播放《哆来咪》的音乐进教室，师生相互问好。
1、发声练习。
2、复习上节课学的歌曲《小小少年》。
（二）故事导入：（设计意图：师生交流，通过语言、图片创作音乐教学气氛、电影片段让学生有身临其境的感觉，激发学生的兴趣）。
师：进教室时同学们听到的是什么歌？喜欢这首歌吗？你知道这首歌的来历吗？（美国电影《音乐之声》插曲）。《音乐之声》这部电影还有一首比《哆来咪》更受欢迎的歌曲，那就是《雪绒花》。想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？今天老师来给大家讲讲:。
《音乐之声》的故事发生在70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她活泼善良，会弹吉它，喜欢唱歌。有一天，玛丽亚来到一位海军上校家当家庭教师。在上校外出工作期间，她教上校家七个没有妈妈的孩子学会了许多歌曲，通过歌唱，她还和孩子们结成了好朋友。《哆来咪》就是其中的一首。当上校回家时，玛丽亚和孩子们用甜美的歌声迎接她。上校很感动，他也边弹吉它边演唱了一首歌。同学们猜猜，上校唱的什么歌？对，就是这首《雪绒花》。从上校的眼神里，我们可以感受到他对幸福安宁生活的热爱之情。后来，玛丽亚成了七个孩子的妈妈。不久，德国纳粹分子占领了萨尔斯堡。上校为了不背叛祖国，决定举家逃亡。在音乐节上，他们全家再次唱起了《雪绒花》，当这首象征着祖国幸福、生活安宁的歌曲回荡在剧场时，听众非常激动。他们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊.
(三)介绍雪绒花(设计意图:了解雪绒花的外形与特征，为学习歌曲作铺垫）。
1、师：你们见过雪绒花是什么样子吗？下面老师给大家看一下（多媒体展示雪绒花的图片），请同学们介绍一下有关它的情况。
2、生：。。。。。。
3、老师总结：它叫火绒草，是一种原产于欧洲的高山植物。它的叶面覆盖有白色的绒毛，开花的时候，小花的四周也环绕着白色的苞片，远远看去，就像一层薄薄的雪覆盖着它，所以当地的人们叫它薄雪花、雪绒花，它生长在高山上，只有勇敢的人、坚强的人才能见到它们美丽的身影。如今雪绒花已经成为奥地利的国花。
（四）运用“四步骤”分析歌曲（设计意图：让学生学会聆听、感受、评价以及让他们在自主、合作中学习）。
（1）用ppt显示出“四步骤”（1、画线条2、找拍号、速度、力度、演唱形式、情绪3、作相关标记，找出歌曲中特殊的音乐记号和节奏型4、找相同乐句，分析歌曲结构）。
（2）播放范唱，听歌曲让学生自主学习，自己去完成“四步骤”。
师分析总结教材：《雪绒花》是一首抒情歌曲，歌曲中运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为c大调，3/4拍，由四个乐句组成，为aa,ba,结构。最后四小结是全曲的高潮，也是歌曲的点题――为我祖国祝福吧。
(五)自主、合作学唱《雪绒花》（设计意图：让学生在学习过程中学会自主、合作地学唱歌曲，学会相互评价，以评促进）。
（1）学习歌谱，把学生分成四个组，每组自学一个乐句。
（2）汇报交流，让学生注意倾听，相互评价。
（3）齐唱歌谱、学唱歌词。
（4）让学生随琴唱歌词。
欣赏影片中由上校怀抱吉他深情无限地演唱《雪绒花》的片段。
（5）师：你觉得上校唱得怎样？（轻声，柔和，深情）。
（6）引导：同学们看一下，这首歌的名字虽然是――《雪绒花》。但是它。
借用“花”来赞美“祖国”，所以唱时应该要充满深情去唱，抒发自己对祖国的热爱，请同学们轻声、柔和深情地演唱歌曲。
(六)拓展歌曲。
1、感受英文版歌曲风格。
出示英文歌词。
听后说说：歌曲带给你怎样的感受？
2、学生随录音范唱一起用英文深情地演唱。
（七）运用“五要点”演绎歌曲《雪绒花》（设计意图：
（1）用ppt显示“五要点”（1、表演时自信大方，声音宏亮，能有表情有感情地背唱歌曲2、运用不同的演唱形式进行表演(如齐唱、领唱、轮唱)3、选择合适的乐器为歌曲伴奏4、加入舞蹈或律动来进行表演5、根据本组的特点加入其它艺术表演形式并编排队形进行表演。）。
（2）让学生自己或分小组去完成“五要点”。
（八）小结。
通过一堂课的学习,这首来自美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》已经成了我们班每一个同学的好朋友,我们不但会唱,而且能为其伴奏。课后请同学们利用网上资源查找有关《音乐之声》的更多资料,下节课我们一起来交流!
(九)在《雪绒花》歌声中(师放vcd)离开教室。
教学反思：
在本课中能引导学生有兴趣和好奇心观看电影《音乐之声》中的部分片段，在由于学生对《雪绒花》这首歌曲的旋律比较熟悉，所以学唱的过程中也比较理想。不足的地方是：学生在学习歌曲中出现的f与mf的对比不太明显，在歌曲情绪的表现中也有所欠缺。
音乐是情感的艺术。教师紧紧抓住以审美为核心，调动学生情感因素这条主线进行教学，深入启发、引导学生用不同情绪表现歌曲意境，不断挖掘学生表现音乐情感的内涵。学生通过感受、模仿、实践，以自己动听的歌声表现了歌曲的情绪，增强了学生的音乐表现力，达到了很好的合唱效果。教师在教学中不断创造宽松、愉悦的教学环境，让学生在审美的过程中自然地进入学习乐谱、发声、节拍、节奏等音乐知识的学习中。
部编初中音乐教学设计篇三
教学目的：
1、通过欣赏脸谱，使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式。
2、通过学唱《唱脸谱》，让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合，从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣，进而热爱祖国的思想感情。
3、通过画脸谱，引导学生体验音乐、美术这两种诉诸不同感官的艺术学科的结合，培养学生对综合艺术的审美感受。
教学重点：
1、了解脸谱知识，认识脸谱在京剧中的作用。
2、在歌曲演唱中分辨不同脸谱的不同表现力。
教具准备：
多媒体课件、钢琴、录音机、磁带、画笔、白纸等。
教学过程：
一、赏析与导入——看脸谱。
一组织教学：在京剧音乐声中开始上课。
二资料展示：多媒体展示收集到的有关脸谱的知识。
1、脸谱的'产生;。
2、脸谱的颜色;。
3、脸谱的样式。
二、活动与体验——唱脸谱。
一新授引入。
今天我们就一起来学习一首歌曲——《唱脸谱》(多媒体投影)，了解一下歌曲中涉及到的脸谱人物。
二歌曲范唱。
1、谈话：听完这首歌曲，你从中知道了哪些有关脸谱及人物的知识。
2、学生自由谈。
三学唱新歌。
1、学生先在教师的钢琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。
2、难点突破，前半拍休止。
3、随钢琴唱词(体会京剧风味的流行歌曲的特点)。
4、齐唱歌曲(加深情感体验)。
三、思考与创作——画脸谱。
一欣赏：录音播放京剧唱段，学生思考剧中人物的脸谱可以看出他是什么形象?
二创作：(背景音乐与播放京剧)。
1、学生在音乐声中分组画脸谱。
2、在音乐中学生展示作品，师生共评。
四、反馈与小结——演脸谱。
一学生戴自制脸谱唱歌曲，教师伴奏。
二小结(多媒体投影展示)。
五、结束课业。
在京歌《唱脸谱》音乐中学生走出教室。
教学拓展。
我在音乐教学中，通过优化师生双边活动，为学生提供了充分的活动条件，留给自由的空间，调动学生主动参与的热情，使学生通过切身体验激发情感，学习音乐文化知识，并在自己的体验中尝试创造，收到了很好的效果。
叶圣陶先生曾说过：“教学是为了教会学生的学，教是为了将来的不教，持教之功贵在得法”。我根据新课程标准要求，结合自己的专业知识，运用了情感体验式教学法。我自己上网搜集了许多关于脸谱的知识，用课件的形式显现给学生，让学生去看、去想，产生一种直接感受，这就是体验，它是个体在接触实物时对其原貌的亲身感受。情感是音乐教学中帮助学生实现审美体验价值的最佳载体，在欣赏和学唱歌曲中，我用自己的指挥来引导学生赏析、演唱，学生很快就掌握了，比起传统的教学生认识音符、掌握时值要快的多。
二、学法指导。
《学记》中说：“善学者，师逸而功倍，又从而庸之;不善学者，师勤而功半，又从而怨之”。现代教育研究也表明：良好的学习态度、方法，可缩短学习时间，提高学习效率。音乐教学注重的是学生的审美感受，是为学生素质的全面提高打基础。因此，我将常用教学方法与自己的“情感体验式”教学法结合起来，重点培养学生对音乐的理解与鉴赏能力，让他们认识脸谱，了解京剧，并区分不同脸谱的不同表现力，让学生自己去研究，能够独立完成学习任务。
部编初中音乐教学设计篇四
一、说内容：
二、说教材：
歌曲介绍：《雪绒花》是美国电影《音乐之声》中的一首插曲，随着电影的播放而传遍全球，成为全世界人民喜爱的歌曲之一。歌曲为带再现的`单二部曲式，采用四三拍子和中等的速度，就决定了它的格调优雅恬静，情绪没有较大的起伏，歌曲通过对雪绒花的赞美，抒发了对大自然的热爱，寄托了主人公对亲人、对家乡深深的怀念和祝福。我设定本课的教学目标之一就是指导学生们用优美的声音唱好歌曲，这也是本课的教学重点。在本课中，还有两首情绪欢快活泼、演唱形式多样的欣赏歌曲，因此本课第二个教学目标设定为通过欣赏电影《音乐之声》插曲，感受歌曲形象和情绪，扩大音乐视野。
三、说教法、学法：
1、为了让学生们更好的体验作品的意境、领略音乐的无穷魅力，充分调动学生们的参与积极热情，本课教学环节进行如下设计：介绍电影剧情--听《do-re-mi》--猜谜雪绒花--学唱歌曲--用英语演唱--欣赏片段《孤独的牧羊人》。
2、本课运用多媒体教学手段，以欣赏电影片断为手段，引导学生们在欣赏过程中注重对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格方面进行对比，拓展学生们思维。
2、在学习歌曲时，以教师语言启发为主，培养学生们自学的能力，通过操作、歌唱比较分析歌曲旋律，使学生们能够唱准相似乐句，解决歌曲难点。并通过演唱歌曲，再从歌词中感受旋律，以表达歌曲的情绪。
3、始终注意引导学生们的思维，在欣赏电影片断和听老师演唱前，都先向学生们提出的要求和问题，让他们明确欣赏目的，以便更好地理解作品。
四、说教学过程：
1、创设情境：
《雪绒花》这首歌曲的旋律许多学生们都很熟悉，。七年级的学生们由于年龄大了一些，音乐课的气氛已不像小一点的孩子上课好调动，我安排了由教师抑扬顿挫的语气讲故事，70多年前的奥地利萨尔斯堡。在一座古老的修道院里，有一位叫玛丽亚的年轻修女，她性格活泼、美丽善良，喜欢唱歌，会弹吉它。一天玛丽亚来到一位退役的海军上校家当家庭教师，上校的七个孩子很调皮、每次家庭老师都会被他们气走，玛丽亚是他们的第十二为老师，她用爱心与音乐和七个失去母亲的孩子建立了良好的关系，玛丽亚教会了孩子许多歌曲，使孩子们受到良好的教育，并得到慈母般的温暖。介绍《音乐之声》的剧情入手，讲到这里一下子吸引学生们的注意力，对影片产生好奇感，自然过渡到听电影中玛丽亚教孩子们的一首歌曲《do-re-mi》。
2、猜谜导入歌曲：
一说到猜谜，学生们积极性一下子提高了，出示图片，让学生们猜植物，我再介绍雪绒花的得名。《雪绒花》的歌声随着影片的放映受到广大人民的喜爱。我们看歌词（多媒体出示歌词）你能试着把歌词中人们对雪绒花的喜爱之情读出来吗？学生们带着自己对歌词的理解有感情地朗读。
3、学唱歌曲：
（1）首先听老师演唱歌曲，再带问题听录音，回答老师的问题看看这首歌的调号和拍号，几拍子的？强弱规律是什么？学生们通过反复聆听熟悉歌曲旋律，很快能解决刚才的问题，再通过用“lu”哼唱旋律后，让学生们提出节奏有不太顺的地方，老师拿节奏卡片指导练习八分休止符用“哒”演唱节奏，再让学生们唱准相似乐句，解决歌曲难点。
（2）在进行歌曲处理时，也是从歌曲所表达的主题，歌曲的旋律等方面对学生们进行启发，以使他们从内心感受到歌曲的魅力，更好地表达歌曲的情绪。学生们唱好歌曲后我提问：“我们怎样才能将这首歌唱得更富有感染力呢？歌声很动人！老师还要告诉你们一个歌唱的好方法：那就是“要想把歌唱好，情感的表现很重要”。指导学生们把三拍子的强弱关系唱得明显一点。
4、拓展感受：
学生们唱好歌曲后我发给学生们英语歌词，我用英语演唱歌曲，让学生们欣赏后说说英文发音和中文不同感受，使学生们产生也想用英语学唱歌曲的愿望，我给学生们介绍汉语、英语发音的不同，英语里有些音要连读。教读edelweiss，evry，greet，blossom，bloom，grow，bless等英文单词后。让我们带上对祖国的热爱之情跟着音乐伴奏分别用中文和英语演唱《雪绒花》。
5、欣赏电影歌曲片段：
学生们已经学唱好歌曲后，我继续介绍在一次家庭音乐会上，玛丽亚和孩子们一起表演了一出木偶戏，把歌曲《孤独的牧羊人》表演得非常有趣，我们一起看一看这个电影片断。（播放多媒体课件）引导学生们通过分析比较，对歌曲的表现形式、演唱形式以及歌曲风格有一定的了解，正是有了这三首优美动听的歌曲贯穿于整部电影，才使《音乐之声》更加吸引人。音乐课带给我们快乐、欢笑、愿同学们都能唱出歌曲中对祖国的爱。最后回到本课的重点《雪绒花》，学生们演唱歌曲走出教室，使他们能够领略到音乐的无穷魅力，同时受到爱国主义的教育。
部编初中音乐教学设计篇五
教材分析：
《雪绒花》是一首抒情歌曲。歌曲运用中速（或缓慢）及优美的情调，以雪绒花“小而白，纯又美”的形象来表达人民对祖国的祝福的一片纯洁心灵。歌曲为c大调式，带再现的二段体结构。第一乐段由两个平行的乐句组成，第二乐段也包含两个乐句，其中第二乐句是第一乐段的原乐句的再现。第一乐段舒展而婉转的旋律是对雪绒花的赞颂，与第一乐段形成对比，后又再现第一乐段的音调与节奏，使两个乐段既统一又有对比。最后四小节是全歌的高潮，也是歌曲的点题——为我祖国祝福吧。
学习目标：
1、通过学唱，能够用亲切，赞美，充满深情的声音演唱歌曲《雪绒花》。
2、通过聆听欣赏，对所学的电影歌曲及音乐产生兴趣，进而激发爱国热情。
3、通过认知，学习了解三拍子强弱规律及指挥图示。
学习重点：
用满含深情的声音学唱歌曲《雪绒花》。
学习难点：
三拍子强弱规律及指挥图示。
教学方法：
视唱法、讲授法。
教学过程：
一、组织教学：（播放背景音乐《雪绒花》）。
1、组织学生有秩序地进入音乐室，了解缺席情况。
2、进行音乐课礼式。
二、多媒体播放图片，导入新课：
1、师设问：今天的这节课音乐课，从一朵花开始，请看大屏幕，你认识这是什么花吗？
师总结：这种花名叫雪绒花，是我们生活中很少见到的一种植物。
2、雪绒花相关知识：
师：我提议，让我们一起朗读，了解雪绒花的相关知识。
雪绒花，又名火绒草。多年生草本。植株被白色或灰白色绵毛。叶互生，原产欧洲的高海拔地区。是著名的高山花卉之一，被誉为阿尔卑斯山的名花。这种花在阿尔卑斯山脉中通常生长在海拔1700米以上的地方，由于它只生长在非常少有的岩石地表上，因而极为稀少。
部编初中音乐教学设计篇六
2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。
一、课前准备
1。欣赏门德尔松的《春之歌》。
播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。
2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）
二、导入
1、听赏童声合唱《渴望春天》
运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。
2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）
三、展开
1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。
师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”
学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。
学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。
（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）
2、复听《渴望春天》两遍。
师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱
b、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤
c、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？
第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。
（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）
3、学习作品的风格
教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。
学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。
（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）
4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。
学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。
（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）
四、深入
1、学习作品的结构
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。
（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）
2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。
师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。
（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。
五、拓展
1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识
请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。
要求注意：
1、词曲风格要统一。
2、可模仿《渴望春天》的结构。
3、最后要有结束感。
学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。
（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）
六、布置课后作业
收集各种有关莫扎特的资料、图片等。
老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。
利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。
部编初中音乐教学设计篇七
1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。
2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。
1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。
2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。
第一环节：导入：
1、播放歌曲《宁夏》；
2、用语言导人。
第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》
1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。
2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。
3、请同学谈谈对歌曲的感受。
4、老师小结歌曲的风格特点。
5、复听。
6、发声练习。
（1）用“u”练唱《茉莉花》。
（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。
7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。
8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。
9、齐唱歌词。
10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。
11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。
第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》
1、播放《荷塘月色》范读。
2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。
3、老师分析音乐与文学的结合特点。
4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。
部编初中音乐教学设计篇八
教学过程：
一、导入。
1.课前播放器乐版《在那遥远的地方》，创造氛围。
上课，师生问好。
2.请学生说一说自己知道的民歌有哪些。老师引入本节课内容。
二、熟悉歌曲。
1.介绍歌曲创作背景及词曲作者王洛宾。
第四张图片。
这首歌是中国最负盛名的民族音乐家王洛宾先生在1940年创造的一首草原情歌。同时王洛宾还具有“西部歌王”之称。
第五张图片。
《在那遥远的地方》是王洛宾根据我国青海地区民歌改编而成。曲调委婉抒情，表达了真挚的爱情。还曾流传，这首歌是王洛宾老先生在青海拍摄一个纪录片，3天的时间里他结识了一个很漂亮的藏族女孩，他们一起在青海湖边策马扬鞭，一起欢歌笑语，分别之后，怅然若失，于是呢，王洛宾先生在思念中才写下了这首不朽的名曲《在那遥远的地方》。在他长达60年的音乐生涯里，他搜集整理并创造了1000多首优美的西部民歌。其中《在那遥远的地方》这首歌堪称是王洛宾先生的巅峰之作，是他音乐展示飞翔的标志。还被收录在巴黎音乐学院的东方音乐教材中。不仅地球人熟悉这首歌，外星人也可能会唱，为什么这么说呢?因为这首歌曾竟被群众投票选中，放在东方红卫星上播放，代表着中国的声音向太空呼唤。
2.带着问题聆听歌曲，学生跟唱一二段。
这首歌曲在情绪、节奏、速度等方面有什么特点?它表达了什么样的情感?第七张图片。
好的，演唱者在演唱当中和我们课本中的歌词稍微有点不同，是因为这首歌在传唱的同时也在被改编，虽然被广泛的改编，但歌曲的韵律抒发的情感却传承了原版民歌的韵味。我们来说一说从刚才的聆听中，你感受到音乐的情绪、节奏、速度等方面有什么特点?(优美、抒情、节奏舒展、中速)歌声中传达了怎么样的情感?(对美好爱情的向往，对美的执着追求)这么优美的歌曲不唱一唱实在可惜，让我们也来唱一唱吧。
三唱一唱。
1.朗读歌词。
这首歌不仅旋律美，歌词写得也很美，请大家先来朗读一遍。
2.随琴学唱。
下面请大家用la来跟着电子琴哼唱歌曲旋律。请大家用连贯平稳的气息来哼唱。(2遍)你们的音准不错，如果在唱准基础上能用自然明亮的声音\有感情的演唱就更有味道了。让我们填上歌词来完整的演唱一遍。你们学唱的真认真!如果能轻声歌唱，聆听电子琴，唱准音高就更好了。(2)。
3师生接唱。
四拓展延伸。
五课堂小结。
同学们，这节课我们通过欣赏和学唱了《在那遥远的地方》，一同体验感受了民歌的魅力，希望大家在课后能多找一些自己喜欢的民族歌曲来唱一唱，让我们继续将这优秀的民族音乐文化传承和发扬!
部编初中音乐教学设计篇九
1、知道七子的地理位置及相关历史。
2、在理解《七子之歌》的基础上，深化学生对祖国母亲内涵的理解，能够用适当的速度、力度、音色表现热爱祖国的赤子之情。
通过歌曲的演唱处理，表达歌曲的内涵。
钢琴、磁带、录音机、图片、地图
第二课时
教学内容：欣赏《东方之珠》、《鼓浪屿之波》及《1997.天地人》序曲
教学目标：
1、聆听《东方之珠》、《鼓浪屿之波》，比较说出乐曲在音乐表现方法上的异同。
出现的先后次序。
教学重点、难点：比较音乐表现方法的异同。
教学准备：钢琴、录音机、磁带。
教学内容：欣赏《新疆之春》《乌夏克木卡姆达斯坦间奏曲》《褐色的鹅》
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并对新疆音乐感兴趣。
2、聆听三首乐曲，能感受、体验十二木卡姆、冬不拉弹唱及小提琴齐奏的情绪
教学重点、难点：
1、了解新疆各种乐器；
2、感受体验乐曲情绪。
教学准备：多媒体课件、钢琴。
第二课时
教学内容：歌曲《喀什的春天》
教学目标：
1、了解新疆民歌的风格，并积极参与各项音乐实践活动。
2、认识新疆民族乐器热瓦甫及其弹唱形式。
教学重点、难点：感受新疆音乐风格
教学准备：多媒体课件、钢琴
第三课时
教学内容：青春舞曲（第三课时）
教学目标：
1、用自然圆润的声音，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》，并积极参与各项音乐实践活动。
深感受：
（1）掌握新疆民歌的节奏型
（2）在实践中感受音乐
教学准备：录音机、磁带、钢琴
部编初中音乐教学设计篇十
《猛听得金鼓响》选自传统京剧《穆桂英挂帅》。这个唱段是穆桂英在听得金鼓响起时所唱，表现了她性格中超强的自信心，同时也表现了这位女将保家卫国的责任感。这一唱段采用西皮流水板式，有板无眼。
1、情感态度与价值观：在对传统京剧《猛听得金鼓响》的欣赏与演唱过程中，激发学生对京剧艺术产生浓厚的兴趣，并调动其参与实践活动的积极性。
2、教案过程和方法：在聆听、演唱中感受唱段《猛听得金鼓响》所表达的情感，并结合对京剧基础知识的了解，能唱准旋律、唱出京剧的意味。
3、知识与技能：初步认识京剧产生、发展的过程以及京剧艺术的重要地位。了解传统风格特点。能自信、有感情地演唱京剧唱段。
了解京剧的基础知识，学唱传统京剧《猛听得金鼓响》。
学生在学唱《猛听得金鼓响》过程中，对传统京剧韵味的把握。
为了突出学生在教案活动中的主体地位，我综合运用多种艺术表现形式，并利用多媒体辅助教案，让学生在学习过程中看、想、听、唱、动，充分参与到教案活动中。
在学生的学习方法上，我采用了“欣赏、讨论、表现”等方法。
一、播放视频
感受京剧（约5分钟）
（生：敢）好，那我们开始啦……
（一）播放现代京剧《都有一颗红亮的心》伴奏，教师演唱
生：现代京剧选段《都有一颗红亮的心》
师：答对了，那我再唱一个，你们来说一说是什么。
（二）播放京剧《包龙图打坐开封府》伴奏
生：这是《包龙图打坐开封府》的唱段。
师：又答对了，同学们还真厉害啊，那我就再来一首，听好了。
（三）播放京剧《猛听得金鼓响》伴奏，教师继续演唱。
生：这个没听过……不知道……
师：不知道了吧，我还以为得再唱几首呢。刚才老师唱的这首是京剧《穆桂英挂帅》中的唱段《猛听得金鼓响》。这也是我们这节课要学习的内容。这节课，我们不唱歌，不欣赏乐曲，我们一起来唱京剧！
二、知识拓展
了解京剧（约10分钟）
（一）了解京剧起源、行当，基本功
师：让我们先来观看一段视频，感受一下京剧文化，看完以后说说你的感受（课件播放欣赏视频，让学生感受戏曲文化）
生：认真观看视频，小声讨论并自由回答观后感受。
师：说说你对京剧的了解，或者说一说你想了解京剧的哪些知识？
生：小组讨论，自由回答。想了解京剧的起源、京剧的行当、脸谱等。
行当。人物有忠_，美丑、善恶之分。各个形象鲜明、栩栩如生。在京剧中，艺术家为了表现人物的性格特点，就用丰富细腻的手法，夸张的颜色在人物的面部按照一定的谱式绘成了美妙多变的图案，这就是脸谱。
（二）京剧脸谱欣赏
教师简单介绍脸谱颜色的意义）
师：从色彩上说，京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、金、银等色。
红色：描绘人物的赤胆忠心，义勇无敌，如关羽。
黑色：体现人物富有忠耿正直、刚烈、勇猛、粗率、鲁莽的性格，如包拯、张飞。
白色：暗喻人物生性_诈、手段狠毒的可憎面目；如曹操。
蓝色：喻意刚强勇猛、桀骜不驯；如窦尔敦。
绿色：勾画出人物的侠骨义肠、猛烈、暴躁；如青面虎张青、程咬金等。
黄色：意示残暴、骠悍、阴险；如宇文成、典韦等。
金、银二色：多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
三、体验尝试
学唱京剧（约25分钟）
（一）了解《穆桂英挂帅》背景故事，激发学生学习兴趣
师：同学们，你们谁知道《穆桂英挂帅》讲了一个什么样的故事呀？
生：自由回答……
师：哦，同学们说对了一半，看来大家都看过苗圃和罗晋演的《穆桂英挂帅》了，我们学的这次“挂帅”和你们看的可不一样，请同学们看大屏幕，看看这次“挂帅”的故事（课件出示《穆桂英挂帅》故事简介）
（二）播放视频，欣赏《穆桂英挂帅》唱段。
师：同学们，我们来欣赏名家演唱的《穆桂英挂帅》唱段，此唱段唱腔属于西皮中的流水板试，简单的说就是跟1/4拍很像请同学们在听的过程中，随音乐练习节拍。
（三）讲解京剧发声特点：音色圆润明亮、发音位置靠前。练习发声。
师：唱戏和唱歌的发音是不一样的，同学们跟我一起来“吊嗓子”。
（四）课件出示曲谱，教师弹琴，逐句教唱《猛听得金鼓响》。
（五）学生小声跟琴演唱，思考这一唱段表现了一个怎么样的情境？
生：自由回答……
师小结：这一唱段豪气冲天，表现了穆桂英这位年过半百的女将保家卫国的责任感。
（六）随教案伴奏，手打节拍，完整演唱《猛听得金鼓响》
师：唱最后一句时，要注意气息的控制，在适当的地方换气
（七）学习简单京剧身段步法，再次感受京剧艺术。
师：了解了京剧，学唱了京剧，接下来，老师再教同学们几个简单的京剧身段步法，同学们能更近一步的了解京剧的魅力。
云手与山膀这是“手”法中的一个程式动作我们来练习一下。
老师示范，同学们学做。（强调精气神和亮相）
生：练习并在演唱中运用上“手”法……
三、课堂小结：（约2分钟）
同学们，今天这节课让我们大家对于京剧有了一个全新的认识，我们不仅欣赏了名家的演唱，还学唱了一个传唱度非常高的唱段《猛听得金鼓响》。今天这节课只是一个开始，由衷地希望同学们能够喜欢京剧，共同把中国古老而绚丽的文化传承下去。期待同学们下节课出色的表现，下课。
部编初中音乐教学设计篇十一
【情感态度价值观】通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。
【过程与方法】通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。
【知识与技能】了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。
【重点】了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。
【难点】了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。
(一)新课导入
教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?
学生自由回答：新疆、江苏、湖北。
教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。
(二)初步感知
1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。
学生自由回答。
教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。
2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。
学生自由回答。
教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。
(三)分段欣赏
1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?
学生自由回答。
教师总结：欢快，活泼，速度较快。
2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?
学生小组讨论之后，进行自由回答。
教师总结：这一部分运用了大量的四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。
3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。
教师总结：优美、抒情地，速度变慢。
4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?
教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。
5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：a;第二种结构：a、b;第三种结构：a、b、c;第四种结构：引子、a、b、a、尾声)
学生讨论回答。
教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式a、b、a。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。
6.完整聆听并哼唱。
(四)巩固提高
教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。
(五)小结作业
师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。
布置课后作业：搜集其他民族民歌。
四、板书设计
部编初中音乐教学设计篇十二
以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。
1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。
2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观
鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。
一、确立主题
本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。
二、课堂教学内容的选材
由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。
三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4xx x | xx x‖
(2)使用的是什么乐器?
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。
(1)、介绍非洲鼓的种类。
(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4xx x | xx x ‖
响板2/4ox ox | ox ox‖
铃鼓2/4o xx | o xx‖
(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)、模唱训练。
(3)、重复的时候有无变化?
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
四、结束部分
五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?
部编初中音乐教学设计篇十三
完整而充分地聆听歌曲，在了解特点的基础上感受歌曲带来的鼓足干劲儿的场景，激发学生对民族文化的兴趣，弘扬民族音乐。
【过程与方法】
通过体验法和小组合作探究法，学生能够完整表现歌曲，体会歌曲的精神内涵。
【知识与技能】
掌握劳动号子的概念特点及分类，学生能够完整、有表情的演唱歌曲。
【重点】
能用坚定、有力的声音完整呈现歌曲。
【难点】
总结劳动号子的特点，唱出鼓足干劲的感觉。
(一)多媒体导入
1.教师播放众人喊口号的音频，提问：音频中的人们在做一件什么事情?
2.教师追问，引导学生思考喊口号的场景，从而导入新课。
(二)感知歌曲
1.教师播放歌曲，学生初听歌曲，体会歌曲表现了什么情绪?在劳动号子下劳动的心情和在单纯的喊口令下劳动的心情有什么不一样，引发学生思考。
学生讨论交流后由老师总结：情绪是热烈的、欢快的;劳动号子的律动性更强，分散了劳动带来的疲惫感觉，释放身体负重的压力，劳动号子体现出了劳动人民的智慧和力量。
2.教师提出问题，引导学生探索作品背后的人文知识。
(1)教师引导学生打开课本，自主找出民歌的分类有哪些，并请同学们踊跃举手回答。
(2)教师继续追问，本堂课的歌曲属于民歌的哪一种类型，概念是什么?分类有哪些?引导学生自主学习课本中出现的知识点，并结合学生的回答讲解号子又叫劳动号子，分为搬运号子、挑担号子、工农号子、农事号子、作坊号子、船渔号子。号子类别的划分，主要依据是不同的工种和传唱环境。
(3)教师对作品的背景进行介绍，学生理解的音乐背景《军民大生产》。
《军民大生产》为陇东民歌，讲的是在陕甘宁边区内部开展了一场轰轰烈烈的军民大生产运动，描绘了当地军民热火朝天的劳动场面。
(三)学唱歌曲
1.教师带领学生用提出问题的形式回忆2/4拍的强弱变化规律(强、弱)，感受二拍子的节奏韵律。
2.教师弹琴，带领同学识唱乐谱。
(1)教唱的过程中引导学生发现重音记号并讲解。
(2)教唱过程中学生自主发现变化音，教师引导学生纠正音准。(识唱乐谱第二行，请学生自己说出变化音名称，并进行反复跟琴演唱练习。)
(3)教师引导学生回顾反复记号的演唱顺序。(歌曲分为五段，前四段唱到结尾处进1房子，第五段唱到结尾处跳过1房子，直接进2房子)
3.加歌词完整演唱。
教师带领学生思考衬词的作用。同学们大声读歌词，引导学生说出“嗬嗨”、“西里里里”、“擦啦啦啦”等都属于衬词，并提问衬词有什么作用。
4.师生共同总结劳动号子的特点。
教师提问：这首歌中哪一句给你留下的印象最深?
顺势总结音乐特点：音调粗犷有力，常用一领众和演唱形式，节奏较为固定，号子节奏与劳动节奏紧密结合，律动感强。领唱者的唱词多为即兴的鼓动性唱词，众合者的唱词多为力量型的衬词。
5.展示环节。
(1)教师带领学生采用多种演唱形式。
(2)提出问题：你最喜欢哪种演唱方式?
6.歌曲刻画了军民在生产运动中什么样的精神面貌?
艺术源于生活，艺术源于劳动，当地军民热火朝天、充满干劲儿的劳动场面所感染。
(四)巩固提高
1.教师引导学生以《师生大扫除》为题，用《军民大生产》的旋律，改编歌词，自主创编自己的劳动号子。
2.组织活动进行自主的展示。(组内互评与他评相结合)
(五)小结作业
1.师生共同总结本课学习的知识，建立热爱劳动、珍惜生活的积极情感。
2.课下请同学们搜集一下东北地区的号子《哈腰挂》并思考同样是北方民歌，东北地区和陇东地区的音乐分别带给你怎样的感受呢?下节课与同学们一同讨论分享。
部编初中音乐教学设计篇十四
l、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。
2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。
3、了解马头琴的音色。
学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。
采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。
钢琴、影碟。
一、三分钟欣赏
播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：
1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)
2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)
3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)
4、你对这个民族有多少了解?
5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。
二、导入新课
马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。
三、学唱歌曲《牧歌》
2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。
3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。
4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。
5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。
6、有感情演唱。
四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等
欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》
播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。
五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：
l、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。
2、学几个简单的动作。
六、创编
跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。
七、小结
今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。
