湘教版美术哆来咪教案(优秀15篇)
教案是教学过程中必不可少的工具,可以提高教学效果。编写教案时要注意将知识点融入到实际生活中,增强学生的学习动力。通过查阅以下教案资料,您可以更好地理解教案的编写和运用,提高教学效果。
湘教版美术哆来咪教案篇一
教学目标:
1、知道我们的祖国很大,民族很多,幅员很辽阔。
2、通过调查活动知道祖国的基本情况。
3、了解祖国的首都,热爱祖国的首都。教学重点:知道祖国的基本情况。
教学难点:了解祖国的首都,热爱祖国的首都。教学准备:
教师准备:1、有关祖国风光的录像片和首都的图片。
2、中国地图。
学生准备:1、祖国风光的图片。
2、搜集感受祖国广大的资料及首都北京的有关资料。
3、调查关于祖国的知识。教学过程:第一课时。
一、回忆引新:
1、我们的祖**亲叫什么名字?国庆节是哪一天?
小结:中华人民共和国是祖**亲骄傲的名称,1949年10月1日是新中国的诞辰日,每年的10月1日是国庆节。
1、播放祖国风光的录像片,说说你有什么感受。
2、看课件,听第一首儿歌儿歌,说说祖国大在哪里?3、齐诵儿歌。
4、通过课前的搜集材料,你还从哪些地方感受到祖国的大?(引导学生从时差、语言、物产、饮食习惯等等方面共同展开研究)。
一、景模拟:我来做个小导游1、回忆祖国的首都是哪里?
2、请学生说说所知道的北京的建筑、风景、名胜等。(学生简要说说,教师随机介绍图片,引导学生初步认识这些有重要意义的建筑物)。
1、小组汇总调查祖国所获得的小知识,并编写知识竞赛题。2、调查结果汇报:“我对祖国知多少”知识竞赛。(学生自己组织,自己出题,自己作裁判)。
湘教版美术哆来咪教案篇二
教学目标:
1、引导学生勇于标新立异,大胆想象与积极思考。
2、启发学生运用多种材料进行创造,体验创造的乐趣。
3、培养学生独立地解决问题的能力。
教学重点:
1、是否标新立异,大胆、积极地思考。
2、是否利用不同的材料进行创造。
课前准备:
1、师准备各种工具和废旧材料,如弹簧、抽空的蛋壳、乒乓球、纸杯、图画纸、废旧报纸、纸筒、吸管、颜料、剪刀、胶水等。
2、图画纸、废旧画报、颜料、剪刀、胶水等。
教时数:1教时。
授课人:
教学过程:
一、导入。
上学期我们一起学过了“会动的小纸人”这节课。小朋友还记得会动的小纸人是那一部分会动啊!是纸弹簧会动(复习纸弹簧制作方法)。
二、新授。
书上根据各种形状制作了很多有趣的玩具形象,你想为自己设计一个怎样的会摇的玩具,用什么材料来制作。
1、用鸡蛋壳来做小朋友,不倒翁,小动物……。
2、用彩色纸剪贴和画。
3、用废旧易拉罐,纸卷,吸管……。
三、布置作业。
动手来制作一个会摇的玩具。
四、学生制作、教师巡回辅导。
五、评一评、议一议。
六、小结。
教后随感:
湘教版美术哆来咪教案篇三
教学内容与目标:
显性内容与目标:应知:熟悉工具,认识颜色。
应会:不同风格线色的表现。
隐性内容与目标:
创新。
精神,集体合作意识,。
教学重点与难点:
重点:在美术游戏中学会使用画纸,尝试以不同笔触、不同画材组织画面。
难点:引导学生会不同笔触、不同的画材赋予画面的不同效果。
学具准备:水彩笔或油画棒。
教具准备:图片、课件。
教学过程:
一、介绍“我”的最爱。
1、老师先热情地向小朋友介绍。
2、四人小组内介绍:自己的绘画工具及自己最喜爱的一种颜色。
3、小结:今天,我们大家都介绍了自己的好朋友:水彩笔和油画棒,大家知道吗?他们画出的画可漂亮啦,不信?你们来看!
二、欣赏美丽的图画。
1、展示两幅儿童画,让学生说说这两幅画分别用什么绘画工具画的?(学生作品——投影)。
2、是的,水彩笔和油画棒。这两种绘画工具画出的画都那么美丽,色彩都那么鲜艳。
三、“我们”也来试一试。
1、让我们用自己喜爱的工具和色彩,画一道美丽的彩虹吧!
2、学生分别用油画棒摆涂,水彩笔平涂的方法画彩虹。
(1)“摆涂”:先在画面的左下方往右上方轻轻画一条弯弯的拱形弧线,然后依线从左往右,从右往左来回摆动地涂画。
(2)“平涂”:"挨着涂"就是一定要一笔一笔的颜色都挨在一起,既不重叠,又不留下空隙。
3、同时出示两张用水彩笔和油画棒画的彩虹。
想一想:
(1)分别是什么颜色的?
(2)水彩笔和油画棒有什么不同?
四、学学大师的画。
1、从这幅画中你看到什么?(学生读画)……。
2、这是西班牙画家米罗的作品。
3、小朋友!让我们一起合作,用水彩笔和油画棒来学着画画。
四人小组用四开的大画纸合作画。
五、看看“我们”的画。
1、展示各组的画。
2、请学生进行自评和互评:
(1)我们组画的是……?
(2)我用了……颜色?
(3)“我”最喜欢的是……?
湘教版美术哆来咪教案篇四
通过本课学习,使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就,包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。
二、过程与方法。
通过总结造成克莱德悲剧的原因,锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料,培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍,提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。
三、情感态度价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习,使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习,使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重点和难点。
德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。
“荒诞”是现代艺术的重要表现形式,这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键,对学生来讲也是一个难点。
教学设计思路。
本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识,教学房面比较简单,但是教师要引导学生透过这些表面现象,分析形成这些现象的根本原因是什么,培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材,比如多放映一些视频,帮助学生更好的理解这些作品的主题思想,从而加深学生的印象,有利于学生对作品的分析理解,也有利于他们更好的理解作品产生的环境。
教学媒体。
课件、图片、视频。
教学结构和过程。
【导入新课】。
(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化,无论是在政治上,还是在经济上、军事上,两次世界大战的爆发,给人类带来的破坏力无法估计,使人类的生存受到了严重的挑战,而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪,还有现在正在进行的第三次科技革命,在这些“革命”中,很多科技发明出现并运用于我们的生活,给我们的生活带来了许多变化,由有利于我们生活质量提高的应用,也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上,文学家会用他们手中的笔,把这些变化纪录成文字,编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔,把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式,他们的作品都是历史客观的反映,是当时政治、经济的反应,今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。
【讲述新课】。
一、文学名著。
(学生结合教材,回答)。
(出示相关的图片,讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是:描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响,逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害,逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人,一直到汽车碾死女孩,逃离堪萨斯城为止,这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后,以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手,随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉,克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则,牺牲洛蓓达,于是,他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后,克莱德落荒出逃,逍遥法外。第三卷主要描写案发之后,克莱德如何被捕入狱,受审和定罪,其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决,克莱德被送上了电椅。小说结尾处,还描写牧师出场,为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。
(回答)。
(学生分组讨论、回答)。
湘教版美术哆来咪教案篇五
课目:
第3课缤纷家用电器。
年级:
8年级上册。
执教:
刘晓军。
教学程序:
教学活动:
媒体运用:
(第一课时)。
课前布置学生调查活动:
1.课前布置学生分组进行市场电器的调查活动。
主要调查内容:
a.产品造型、色彩、人性化设计等方面的特点与存在的问题。
b.不同设计的同类产品在市场价格、销售等方面的情况有何差异。
多种家电实物。
大家一起分析调查的信息。
2.教师与大家一起分析调查总结的信息,初步归纳产品设计与市场之间的内在联系。
(调动每个调查小组参与到调查信息整理的竞赛活动中。)。
投影仪配合展示。
优化原有设计的举例。
3.引导学生根据调查结果,对本小组调查产品再设计。
(教师先自己对一组学生调查的产品,参照调查得出的信息,建设性地提出一些改进建议,并先对优化原有产品设计进行教学举例。)。
展示产品设计效果草图。
4.展示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生注意产品创意稿绘制的技巧。
展示产品设计效果草图。
布置学习活动及活动要求。
5.布置学习活动及活动要求:
根据调查的结果,对本学习小组调查的产品进行再设计,并画出创意稿。
注意与学习小组的同学进行协作、交流。
产品的改进必须明确改进的理由,体现优化设计的价值。切忌脱离实际的盲目设计。
创意稿力求表达明确,力图展现产品的设计特点。
提倡使用马克笔或水彩笔等结合黑色水性笔进行绘制。
提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
6.学生动手练习及教师辅导。
(第二课时)。
分析产品造型、色彩、功能人性化设计等方面特点。
1.出示一组优秀设计作品,分析产品造型、色彩、功能等方面有机结合的特点。
展示一组设计作品。
2.出示一组优秀设计作品,分析作品以人为本的设计思想及创意特点。
展示一组设计作品。
引导学生分析产品特点。
3.出示一组优秀设计作品,引导学生自己独立分析产品造型、色彩、功能及人性化设计的特点。
展示一组设计作品。
引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
4.出示一组马克笔绘制的产品设计效果草图,引导学生总结绘制效果图的简易技巧。
a.选择更能体现产品主要特点的角度绘制产品。
b.用黑色水性笔勾画产品造型结构线。
c.使用浅灰色的马克笔在体块转折处入手,强化立体感与质感。
d.使用黑色马克笔勾画产品的外轮廓及装饰投影。
展示一组设计效果草图。
回顾学生练习。
5.简要回顾上节课的学生练习中值得进一步注意的设计构思问题及绘制技巧的差距。
布置学习活动及活动要求。
6.布置学习活动及活动要求:
尝试设计一种家用电器,画出创意稿。
自己独立设计或者与学习小组的同学协作进行。
设计的电器产品应该具有一定的现实意义,同时又要具有一定的超前意识。
创意稿力求表达明确,能够充分展现产品的设计特点。
注意选择更能体现产品设计特点的角度绘制创意稿。
尝试运用简易技巧绘制创意稿。
提倡用简短的文字标注配合产品造型,提示设计的特点,提倡写出设计说明。
展示学习活动及活动要求。
学生练习。
7.学生动手练习及教师辅导。
展示及小结。
8.学生作业展示及单元教学小结。
展示学生作业。
湘教版美术哆来咪教案篇六
法国著名雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现。这节课就是用相机来记录我们身边的美。
学习领域:造型表现综合探索。
教学目标:
1、知识:认识肌理,从整体和局部寻找美、体会美。
2、技能:培养学生发现美创造美的能力。
3、情感:热爱生活的思想感情。
教学重难点:
1、理解肌理的美。
2、合理构图。
3、从多角度发现事物的美。
教具准备:数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
学具准备:数码相机,牙刷,吸管,水粉颜料。水粉笔墨水宣纸。
教学过程:
活动一:
请学生欣赏一朵花照片、几朵花照片和许多花的照片.(展示课件图片一、图片二和图片三)。
教师分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结:一朵花明朗清晰、几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩。
我们一起来《寻找美的踪迹》。(板书课题)。
设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美。
活动二:
请学生欣赏长城的远观和近看的图片。(展示课件图片四、图片五和图片六)。
教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会。
小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间。
教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山。“横看成岭侧成峰,远近高低各不同。”也是来形容从不同角度观察事物的美。
设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美。
活动三:
请学生欣赏树林、沙漠的照片(展示课件图片七和图片八)。
提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢。
学生回答完后再欣赏课件九和课件十。
小结:这些景色都是我们平时注意到的美。成林的大树很美,片片的树叶也美丽。无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽。
设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美。
活动四:
教师请学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽。
例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽。
我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽。
我们的学校很美丽,。。。。。。也美丽。
设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹。
活动五:
请学生欣赏肌理图片。自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片。(制作的肌理图片表现点和线的各一张)(展示课件十一到最后一张)。
在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?
在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?
制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的。
制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果。
学生讨论。
小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法。
点可以用牙刷、喷壶、水彩笔点等方法进行制作。
教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法。
设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法。。
活动六:作业设计。
学生作业提出要求,可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片。也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品。教师鼓励学生用多种工具相结合的方法个人或小组合作完成作业,教师进行指导,并要求给作品起名字。作业完成后,学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价。
教学反思:
湘教版美术哆来咪教案篇七
教学目的:
1、强调眼、手、脑的结合,感觉肌理尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来,感觉肌理力求完成一件有趣的作品。
2、培养学生感受美、创造美的兴趣,感觉肌理增强学生热爱大自然美的情感。
教学重点、难点:
1、重点:从观察、触摸到动手表现,充分感受不同质地材料的肌理美。
2、难点:用不同的方法表现不同的肌理美,更能创造漂亮的肌理美。感觉肌理。
教具准备:
1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料。
2、制作好的磨印、拓印画面感觉肌理。
3、用于表现肌理的绘画工具。
教学过程:
1、组织教学。
2、导入新课:
a、触摸实物。
b、说说触摸的感觉,导出肌理概念感觉肌理。
(这些物体中,有的表面是光滑的,有的是凹凸不平的。)。
(这些凹凸不平的物体中,物体本身就有一种漂亮的纹理,出示海螺,看!上面漂亮的圈圈螺旋纹,这就叫做肌理。)。
c、出示课题。
3、讲授新课:
a、出示树叶,感受它的肌理。
b、讨论拓印、磨印的方法。
(可以照着画下来,那就是写生。)再进一步提问:如果要把纹理一模一样地表现出来呢?有没有更简单的方法?结合磨印、拓印的画面,使学生开始对肌理的表现有种认识,让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。(磨印是把纸覆盖于物体表面,用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料,然后盖印在纸上的效果)。
c、说说特别的肌理。感觉肌理。
(大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。)观察桌上的实物,再通过触摸,把你觉得好看的描述一番。(小组交流,个别提问。)。
d、学生作业。
用颜料拓印,用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法,选择一些物体把它们的肌理表现出来。(全体尝试)。
归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。
f、第二次作业。
在完成的肌理画面上再做尝试。
4、巡回指导。
5、进行小结:
湘教版美术哆来咪教案篇八
一、引入新课。
室内活动。
1、欣赏教师带来的图片和影像资料。
欣赏有明显的透视效果的图片,让同学感受画面透视的效果,打开同学思维,能初步联想,挖掘出生活的经验。
2、欣赏影像资料,进一步激发同学思维,使生活经验和感知逐步清晰起来。
二、教学新课。
1、发现。室外活动。
来到室外的阳台上,欣赏周边景物(花草、建筑物、人群和周围环境等。)。
2、考虑。
同学们通过观察、考虑,得出结论。
一样大的物体,近处看起来大,远处就看起来小了。
一样宽的物体,近处看起来宽,远处看起来就窄了。
一样大小的风筝,在地面上看上去很大,飞到半空中就变得很小了,而且飞得越高,就变得越小了。
3、再次欣赏。
让同学带着任务再次欣赏图片和影像资料。
问题:
近处的东西可以看到哪些细节?远处的东西又能看到些什么?
近处的物体色彩怎样?远处的物体看上去色彩又怎样?
4、再次发现,让同学回答问题。
5、表示近大远小的在绘画中。
怎么在绘画中表示近大远小的规律呢?
近处的景物画细致些,远处的物体表示得模糊些,概括些。近处的色彩明亮些,远处的色彩灰暗,柔和些。
三、同学绘画,教师指导。
四、展示作品。
让同学自评、互评。在同学自评时,鼓励同学运用透视一词描述同学的作品。
湘教版美术哆来咪教案篇九
1、通过直接观察比较以和回忆往日的生活经验,能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现象,从而理解透视的规律。
2、鼓励同学运用近大远小的规律,绘画或拼贴一幅表示物体的前后或上下的关系的作品。
3、在理解近大远小的.这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。
湘教版美术哆来咪教案篇十
泥工课可以是学生更加接近大自然。雕泥板在泥工课中属于浮雕。通过雕泥板,学生在学习过程中可以增强立体意识,拓展知识面,培养学生动手能力和创造力,有助于以后泥工课的开展和深入。
本课的内容包涵了欣赏与创作。通过欣赏,学生可以广泛地接触艺术家们的作品,激发学生的创作热情与兴趣。
二、教学目标:
通过欣赏范画,了解作品的作用,尝试利用刀刻或用泥皮、泥条来做自由制作、装饰和表现,根据自己的兴趣制作出形态各异的作品,发挥潜能。并通过展示、相互交流、收藏等形式,培养学生欣赏美、创造美的能力。
三、教学重难点:
教学重点:通过欣赏,大胆利用工具进行创作。
教学难点:作品的立意与创作要有自己独特的个性。
四、教学准备:
师:范作、泥板、刻刀等。
生:泥、刻刀以及自选的一些工具。
五、教学过程:
第一课时。
一、初步了解浮雕艺术。
1、拿出已经做好的干透的你班拓印。
2、学生尝试拓印并了解(活字印刷术)及浮雕的概念。
3、说说你见过哪些类似的艺术作品。
二、欣赏范图,感受不同时代、地域的作品。
1、浮雕艺术的作用:美化生活,演绎历史、陶冶情操、收藏等。
2、浮雕艺术的材质:多为泥石或木。
3、浮雕艺术的形式:不拘泥于外形,可以是多种多样。
4、浮雕艺术的内容:多样化,动物、花鸟、人物、历史故事以及抽象图形。
5、存在的形式:单幅或成组。
三、讨论探索。
1、选择学生收集的图片资料展示,并请学生表述。
2、教师展示实物及图片,供学生欣赏。
3、以小组为单位,跺脚度地讲述某一幅作品。
四、勾勒草图。
1、以小组为单位讨论方案并勾勒草图。
2、教师巡回指导。
3、立意要新,有独特个性,并要主义形式美感。
六、动手制作。
七、教师小结。
第二课时。
一、欣赏小组作业。
将每个小组的草图展示。请创作者讲述设计意图。
二、讨论和研究。
1、通过互评可以对创作草图做适当调整。
2、研究用何种方法进行制作。
三、学生尝试制作。
(1)用泥皮、泥条粘贴的方法做浮雕装饰。
(2)用刀刻的方法来绘制。参照范图用半圆雕和浮雕结合的方法。
四、展示交流。
1、相互交流。
2、教师评价。
3、可以选择部分作品涂釉烧制。
五、教师总结。
(1)侧重于学生作品的新颖、独创性。
(2)可以摆放在房间内装饰。
湘教版美术哆来咪教案篇十一
1.知识与能力目标:掌握给古诗配画的方法,并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。
2.过程与方法目标:能用灵活多样的手法和构图,色彩的知识来表现诗句,培养学生的造型能力和想象能力。
3.情感与价值目标:让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶,在动手绘画的过程中,感受诗的画面,品味诗的意境,培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱,陶冶审美情操,并在此过程中培养学生的审美意识。
二、教学重点、难点:
运用学过的构图知识,色彩知识,给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。
三、教具准备:学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。
四、学具准备:纸、笔、颜色。教学过程:
1师生问好!
生:背诵古诗........师:同学闭上眼睛,哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》,并问学生:你仿佛听到了什么,看到了什么?生:仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............师:通过想像,把诗歌从无声的文字,变成鲜活的形象,学生初次感受诗中有画。
2.赏画品诗,发现方法。
师:指导学生欣赏《咏鹅图》,感受诗中有画,画中有诗,充满诗情画意。并板书课题。
师:大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗?
又该怎么配呢?
我告诉你们们,答案就在书中,只有仔细观察,认真思考才能发现。
(孩子们认真的读诗,看画,交流、讨论。)让学生发现给诗配画的一些方法:突出重点,恰当构图,合理想像。这一环节,我把学习的主动权真正的交给了学生,让他们自己思考,感悟,得出结论。作画布骤:
(1)、理解古诗的诗意、诗境。
(2)、构思:思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。
(3)、构图:将想象的画面安排到纸上,画出草图。
(4)、制作:描绘、着色、完成。3.选诗配画,多样创作。
师:在掌握方法之后,大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗?生:
请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出,并让大家猜一猜,每幅作品表现的是哪一首诗,再请看的同学谈谈对画的感觉,再让作者说说自己画得精彩或得意之处。没有上台展示的同学,我鼓励他们下课可以互相评价,互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌,让他们学会要大胆地表现自己。
诗是无形的画,画是有形的诗,让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。今天你们表现的都很棒!作业也很漂亮!希望同学们能用心学习,品读古诗,感受古诗文化的神韵和魅力,把祖国的古诗文化发扬光大。课后作业,我安排了两部分:一是给学过的课文配画;二是给《小学生日常行为规范》配画。让学生根据自身特点,任选一题。
湘教版美术哆来咪教案篇十二
1、认识和了解各种各式样和材质的包,包的世界培养初步的设计意识。
2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。
3、体验创作的快乐,培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。
湘教版美术哆来咪教案篇十三
教学方法体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式,给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会,学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。
能力目标通过对作品的欣赏与评价,使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会,提高学生的口头表达能力。
重点与难点通过对作品的欣赏与评价,学生充分理解作品中的语言表现形式。
教学过程:一组织教学。
1、导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的,通过什么形式?
二新授1、美术作品的思想内涵:优秀的美术作品,在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中,大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味,包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴,才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式,象音乐用声音一样,美术也有自己的的表现语言,美术的表现语言有线条、形状和色彩等,美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力,因为只有感觉到的东西,才能被准确地表现出来,水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整,饱满。
其次,要考虑物体的形体比例是否准确,把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调,还要注意画面的定调问题,当在,也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系,当然,色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳,颗粒细腻,质地柔软:砂纸的磨面较为粗糙,有利于油画棒色附着在画面上,而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此,油画棒砂纸画色彩明快,画面统一,工具简单,是孩子们易学乐学的一种儿童画,深受广大师生的喜爱。
中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力,不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象,而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利,然后逐渐传播到欧洲其他国家,在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同,在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就,而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。
意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地,在那里最早出现工商业、萌芽资本主义,所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴,是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
三、小结(略)。
四、板书设计:艺术表现的深层意蕴和审美价值(一)。
1、美术作品的思想内涵。
艺术作品的意蕴大致可分为四个层次:
物质材料。
形式构成。
作品中的物象。
文化意义。
2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。
湘教版美术哆来咪教案篇十四
一、欣赏与观察。
我们的身边有各种各样的漂亮的包。
引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的。
二、分类与总结。
可以根据包的外观、用途、用法,材料等角度了解包的世界包的世界。
三、鼓励表现。
画出你最喜欢的包的样式,或用身边的材料动手制作一个包,不妨写下你的设计构想。
四、作品展评。
介绍自己的作品给大家,相互赠送,交流。
湘教版美术哆来咪教案篇十五
通过本课学习,使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就,包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。
二、过程与方法。
通过总结造成克莱德悲剧的原因,锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料,培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍,提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。
三、情感态度价值观。
通过对《美国的悲剧》的学习,使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习,使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。
教学重点和难点。
德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。
“荒诞”是现代艺术的重要表现形式,这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键,对学生来讲也是一个难点。
教学设计思路。
本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识,教学房面比较简单,但是教师要引导学生透过这些表面现象,分析形成这些现象的根本原因是什么,培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材,比如多放映一些视频,帮助学生更好的理解这些作品的主题思想,从而加深学生的印象,有利于学生对作品的分析理解,也有利于他们更好的理解作品产生的环境。
教学媒体。
课件、图片、视频。
教学结构和过程。
【导入新课】。
(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化,无论是在政治上,还是在经济上、军事上,两次世界大战的爆发,给人类带来的破坏力无法估计,使人类的生存受到了严重的挑战,而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪,还有现在正在进行的第三次科技革命,在这些“革命”中,很多科技发明出现并运用于我们的生活,给我们的生活带来了许多变化,由有利于我们生活质量提高的应用,也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上,文学家会用他们手中的笔,把这些变化纪录成文字,编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔,把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式,他们的作品都是历史客观的反映,是当时政治、经济的反应,今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。
【讲述新课】。
一、文学名著。
(学生结合教材,回答)。
(出示相关的图片,讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是:描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响,逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害,逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人,一直到汽车碾死女孩,逃离堪萨斯城为止,这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后,以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手,随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉,克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则,牺牲洛蓓达,于是,他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后,克莱德落荒出逃,逍遥法外。第三卷主要描写案发之后,克莱德如何被捕入狱,受审和定罪,其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决,克莱德被送上了电椅。小说结尾处,还描写牧师出场,为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。
(回答)。
(学生分组讨论、回答)。