教案需要围绕教学内容、教学方法、教学手段等方面进行设计。教案的编写应该严谨细致，包括教学过程中每个环节的安排和准备。教案是教学的基础，小编特意为大家准备了一些优秀教案范文，供大家参考学习。

湘教版美术哆来咪教案篇一

了解转转儿玩具的原理，掌握制作的反复法，并能独立操作。培养儿童动脑想、动手表现的能力和兴趣，并养成爱创造的良好习惯。

【教学重难点】。

重点：转转儿的制作方法和游戏方法。

难点：圆的剪制；转转儿中间部位的制作，组织学生在浓厚的兴趣中制作，形成积极参与的.游戏氛围。

【教学准备】。

师：转转儿几个，剪刀，胶水，卡纸，纽扣等制作工具。

生：剪刀，胶水，卡纸，纽扣，线等。

【教学过程】。

1.活动的准备：

教师和学生充分准备活动工具。教师课前提醒学生在准备剪刀等工具的时候，要注意它们的安全性，准备儿童专用剪刀，并存放、保管好自己的圆规，特别注意圆规的尖部。

2.活动的导入：

师：小朋友们都玩过转转儿的游戏吧？（教师取出转转儿然后旋转起来，激发儿童兴趣。）。

3.活动的尝试：

a.教师知道儿童将纽扣穿起来，绳线的两头打结。

b.教师知道儿童尝试让纽扣转起来。

4.活动的发展：

a.师：纽扣太小，如果添上卡纸，再纸上画上美丽的颜色，转起来就会有梦幻般绚丽的色彩出现。

b.看教师的范作，激发兴趣。

c.初步研究、了解制作方法。讨论并掌握制作方法。

转盘的制作：圆规画园---剪出圆形---给转盘涂上漂亮的颜色---确定圆。

1）心---将纽扣粘在圆形卡纸的正中间---用针穿孔---穿线并打结---尝试旋转。

2）注意事项：圆心旁边的两个相对应饿点不能距离圆心太远，大致和纽扣的两个对应的孔距离差不多。

d.学生尝试制作。学生利用自己的工具制作转转儿，并在转转儿上涂上漂亮的颜色。可以自己独立完成，也可以同桌同学合作完成。

5.活动的延伸：

a.试者让转转儿转起来。

b.想一想，还可以用什么方法和材料制作转转儿？尝试一下，看看自己有没有独到的发现。

c.游戏，相互欣赏交流。举办比赛，谁的转转儿旋转的时间最久，转起来最漂亮。

湘教版美术哆来咪教案篇二

教材说明：

本次口语交际属于情景交际，教材由四部分组成：一是交际的话题“安慰”；二是话题的内容和范围，即在什么情况下进行安危，怎样安慰；三是要掌握好安慰别人时的态度、语气；四是口语交际市的练习形式及方法。

教学目标：

1通过本次口语交际使学生懂得怎样安慰别人，使其学会关心、帮助需要支持的人。

2、培养学生口语交际能力。提高学生的语言能力和语文素养。3、指导学生善于。

教学重、难点：

1、学会关心、帮助有困难的人，能够从上支持他们。2、培养口语表达能力。

教学准备：图片。

教学流程：

1、创设情景，引出话题。

利用挂图，呈现机组需要安慰的画面，如，同学生病了、考试失利的、家里发生变故的……然后引出话题。

2阅读课本，弄懂焦急的内容和要求。

（1）自由读，看看有几层意思，可以引导学生概括地说说。

（2）弄懂题意后，教师示范练习，尤其让学生注意安慰时的态度要真诚，语气要有分寸。

3、即兴表演，自由练说。

（1）自主寻找合作伙伴。（2）确定自己感兴趣的话题。（3）分角色练习，小组内表演。

4、交流汇报，集体评议。

（1）弄清楚每组所选的话题，以便有的放矢的表演，。

（2）评议时要肯定优点，指出不足，要从内容上、表达的态度上、语言的表达几方面去。

5、教师要采用一定的鼓励手段。

6、进行。

湘教版美术哆来咪教案篇三

第一课时教学目标：

1、深入认识国旗,了解国旗的含义,知道国旗是一个国家的象征。

2、懂得升国旗的基本礼仪，能在升国旗时自觉遵守升国旗时的行为规范。3、通过情境体验，激发学生对国旗的尊敬与热爱之情。教学重点：激发学生对国旗的尊敬与热爱之情。

教学难点：了解国旗的含义，知道国旗是一个国家的象征。教学准备：

1、师生共同收集有关国旗升起的地方(时刻)的图片。2、待涂色的国旗。

3、多媒体课件。有关音像材料。教学过程：

一、认识国旗，了解含义。

1、(出示一面国旗)这是什么?认识吗?都认识了，那么能用自己的话介绍一下国旗的样子吗，看谁介绍得最全面最具体?(课件随机放大国旗各部分。)。

3、学生自由发言，教师及时补充讲解。(学生熟知的可略讲，学生不知道的可详讲并加以补充。)重点点明：五星红旗是红色的，红色象征革命，是用无数个英雄战士的鲜血和生命换来的，能不红吗?五星红旗红色由一颗大星和四颗小星组成。五颗星都是黄色的。大星代表中国共产党，小星代表全国人民。四颗小星的五个角都有一个尖正对着大星的中心点，这象征全国各族人民紧紧团结在共产党的周围。

4、你们知道第一面国旗是什么时候由谁升起的吗?

5、观看开国大典录象片段，请学生看后回答。小结：1949年10月1日，在中华人民共和国举行开国大典时，毛泽东主席在天安门城楼上，亲手按动电钮，升起了我国第一面五星红旗。从那一刻开始，五星红旗始终飘扬在祖国大地上。

6、关于国旗的知识你们还知道什么?还想知道什么?(例如国旗是谁设计的?教师不必过多讲解、介绍，可引导学生课外去收集有关信息。)。

7、除了在学校你还在哪些地方看到过国旗升起?(小组交流收集的图片。)。

9、教师小结：国旗是一个国家的象征。五星红旗是中华人民共和国的象征，它代表了我们的国家，爱祖国就要爱国旗，爱国旗就是爱祖国的表现。

10、让学生说说当看到五星红旗升起时，心情是怎样的?

12、教师小结：他们都热爱国旗热爱自己的祖国，为祖国取得的成就激动、自豪。

二、升国旗，遵守礼仪。

1、刚才我们看到了大人们在升国旗时都很尊敬国旗，那么你在升国旗时是怎么做呢?(让学生根据自己的经验自由发言。)。

2、教师加以总结提出要求。

3、小评判(课本31页)他们做得对吗?哪些值得我们学习?

4、集体读读回音壁里的话。

5、行为规范训练(模拟升国旗仪式)逐个检查敬礼姿势，请标准的学生示范，

6、评选小标兵。

7、除了遵守升旗的礼仪我们还应该怎样来尊敬国旗、爱护国旗?(小组讨论，各想出一条做法。)。

8、集体交流讨论的结果。

9、听尊敬国旗的小故事，说说听后的感受。

(设计意图：以多种对话形式展开教学，师生对话，生生对话，学生与教材对话，促使学生主动参与到学习中来。)。

三、画国旗，表达热爱。

1、给国旗涂上颜色，比比谁涂得认真、漂亮。

2、知识竞赛，(以选择题的形式出现主要巩固对国旗的认识。)。

3、课堂小结。

4、欣赏歌曲《红旗》结束教学。

课后作业：小调查，向父母、亲人了解他们看到国旗升起时的心情，做好记录，利用晨会交流。

第二课时。

教学目标：

1、认识国徽，知道国徽的含义。知道国徽、国歌和国旗一样是一个国家的象征。

2、学会唱国歌，能在升国旗做到高唱国歌。

3、能尊敬爱护国旗、国徽。

教学重点：认识国徽，知道国徽的含义。

教学难点：知道国徽、国歌和国旗一样是一个国家的象征。

教学准备：1、课前收集关于国歌的小资料。

2、师生共同收集印有国徽的剪报。

教学过程：

一、高唱国歌，巩固礼仪。

1、上节课我们知道了升国旗时要遵守的礼仪，现在老师要检查一下，同学们做得怎样?

2、升国旗，纠正礼仪。

3、知道刚才升国旗时伴奏的曲子叫什么吗?(国歌)。

4、你还知道哪些关于国歌的知识?(交流课前收集的资料。)。

5、教师小结补充介绍国歌的原名词曲作者，背景等。

6、播放国歌，让学生认真倾听，边听边联想：听着国歌你仿佛看到了什么?

7、配合国歌播放一些战士浴血奋战的画面。

8、出示国歌歌词，让学生大胆提出疑问，教师穿插介绍国歌产生的背景。

9、读读歌词，练习唱国歌。

10、小结：国歌总是在升国旗的同时响起，她也是一个国家的象征。

二、认识国徽，了解国徽。

1、出示放大的国徽，她的名字叫什么?

2.课件演示国徽的各部分，让学生看着画面说说国徽由哪几部分组成?

3、猜猜国徽的每个部分代表什么含义，教师根据学生的回答情况及时补充纠正。

4、提问：生活中你们还在哪些地方看到过国徽呢?(学生交流收集的图片资料。)。

5、小结：天安门城楼上有国徽，人民大会堂有国徽，国务院、外交部有国徽，民警帽子上有国徽，人民币上有国徽。

6、讨论：你觉得这些都是怎样的地方?为什么这些地方都有国徽?

7、小结：国徽和国旗一样代表着国家，爱国徽同样是爱祖国的表现。

三、知识竞赛，巩固所学。

2、以小组为单位，推荐代表抽签回答问题。答对的奖一面小国旗。

3、把你知道的关于国旗、国歌、国徽的知识写在纸上，再利用收集的图片资料小组合作进行编报比赛。

4、作品展示。

5、课堂总结：通过今天的学习，我们认识了国歌、国徽，知道了国徽、国歌和国旗一样是代表国家的。热爱祖国就要热爱国旗、国歌、国徽。

课后延伸：唱国歌比赛，比一比哪些小朋友唱得正确，响亮。

湘教版美术哆来咪教案篇四

背景：

连环画是绘画的一种。指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程。实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海。是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。

活动目标：

1.引导幼儿感受连环画形象鲜明、色彩明快、线条清晰的特征。

2.引导幼儿欣赏连环画中主要的人和物画得大一些并画在主要位置的画面布置;帮助幼儿发展构图能力。

3.知道连环画是由多幅画面构成的。

活动准备：

1.故事书：《笨拙的螃蟹》。

2.有制作连环画的经验。

3.纸、彩色笔、油画棒等绘画材料。

活动过程：

1.老师讲故事，介绍连环画名称，组织幼儿翻看连环画。

2.引导幼儿就所提问题讨论连环画的特征。

提问：

你从画上看到了什么?

这些生物看上去是怎样的?它们的颜色怎么样?

这样的色彩、线条看上去使人觉得怎么样?

3.引导幼儿讨论连环画的画面布置。

请小朋友把书翻第三页，提问：

看一看画面中主要位置画了谁?

画得大还是小?为什么要这样画?

4.探讨单页画面与整个故事的关系。提问：

这本连环画讲了一个怎样的故事?

只看其中的一幅画能知道整个故事吗，为什么?

教师小结：

连环画的每幅画面，都只讲了这个故事中的一件事，只有把很多幅画有顺序地摆放在一起，才能讲一个完整的故事。

5.幼儿绘画连环画，老师指导。

6.欣赏作品。

湘教版美术哆来咪教案篇五

通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。

二、过程与方法。

通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。

三、情感态度价值观。

通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。

教学重点和难点。

德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。

“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。

教学设计思路。

本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。

教学媒体。

课件、图片、视频。

教学结构和过程。

【导入新课】。

(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。

【讲述新课】。

一、文学名著。

(学生结合教材，回答)。

(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。

(回答)。

(学生分组讨论、回答)。

湘教版美术哆来咪教案篇六

2、培养学生对生活中美的关注与热爱之情。

课前准备课前搜集的一些生活用品或物品图片。

1、从自己的身边寻找一些比较好看的物品，带来向同学们介绍，和大家一起欣赏。

2、向学生提些思考问题：“到商店里买衣服，你会怎样去挑选，为什么？”，“在生活中看到美丽的景色，好看的物品你有怎样的感受？”

3、引导学生从观察造型和色彩两个方面来说出自己认为好看的物品是如何好看法，

（在课本中有一段欣赏评述小闹钟的文字，就是从造型和色彩两方面出发来描述小闹钟到底是怎样看着好看的）。

通过本课的教学，应该让学生由点及面的感受到生活中的美是无处不在的，人们的生活离不开美。

湘教版美术哆来咪教案篇七

课题：

策划与搜集。

教学目的：

通过搜集、欣赏、分折、评述美术作品，促进学生了解美术作品的内容、形式、创作的表现等，使学生初步学习和体验创作的过程，激发学生的创作热情，培养学生的创作意识和创新精神。

教学重点：

1.拓宽学生对画展的理解。

2.拓宽学生对美术作品的认识。

3.锻炼学生策划的意识和收集资料的能力。

4.初步体会组织、策划画展的过程。

教学难点：

1.如何策划画展的主题和内容。

2.如何搜集、整理、辨别作品。

3.对画展中作品类型的安排。

教学过程：

教学环节教学过程与方法教学思想。

教师活动学生活动。

二、讲述新课。

(结合课件)教师介绍办画展的知识。学生思考并回答创问题情境，激发学生的兴趣。

2.小组讨论：举办画展的内容、形式、场地等策划。

教师总结策划的过程：

(1)确立画展的主题和内容(规模、参展范围、作品类型)。

(2)搜集作品(发展览公告、征集、邀请、寻找等)。

(3)整理作品(挑选、评价、作品分类等)。

(4)筹划、装饰作品、布展(作品装帧、场地设计、宣传品设计)。

三、策划练习作业：请同学们以小组为单位，研究、策划画展的主题，完成画展的策划方案,并搜集、整理画展作品。

教师与学生共同探讨,搜集的途径：通过征集、募集、寻找、邀请等方式，尽量多的搜集作品。

学生讨论并思考.

(利用课件介绍，供学生参考)学生看课件演示、思考延伸知识。

四、学生展示。

1.分小组展示并讲解策划方案。

(画展的主题、内容、场地、宣传等)。

2.展示搜集的作品并介绍。

教师结合课件介绍绘画的分类知识。

感受策划的过程与乐趣。

湘教版美术哆来咪教案篇八

学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

(二)过程与方法。

鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

(三)情感态度与价值观。

通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。

教学重点、难点。

1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。

2.难点：如何评价荒诞派艺术。

教学过程。

(一)导入新课。

1997年，德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信，就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”，并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。

(二)讲授新课。

1.现代文学。

(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。

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湘教版美术哆来咪教案篇九

教学目的：

1、强调眼、手、脑的结合，感觉肌理尝试用拓印、磨印等不同方法把各种凹凸不平材料的肌理效果表现出来，感觉肌理力求完成一件有趣的作品。

2、培养学生感受美、创造美的兴趣，感觉肌理增强学生热爱大自然美的情感。

教学重点、难点：

1、重点：从观察、触摸到动手表现，充分感受不同质地材料的肌理美。

2、难点：用不同的方法表现不同的肌理美，更能创造漂亮的肌理美。感觉肌理。

教具准备：

1、搜集各类凹凸不平的、不同质地的材料。

2、制作好的磨印、拓印画面感觉肌理。

3、用于表现肌理的绘画工具。

教学过程：

1、组织教学。

2、导入新课：

a、触摸实物。

b、说说触摸的感觉，导出肌理概念感觉肌理。

（这些物体中，有的表面是光滑的，有的是凹凸不平的。）。

（这些凹凸不平的物体中，物体本身就有一种漂亮的纹理，出示海螺，看！上面漂亮的圈圈螺旋纹，这就叫做肌理。）。

c、出示课题。

3、讲授新课：

a、出示树叶，感受它的肌理。

b、讨论拓印、磨印的方法。

（可以照着画下来，那就是写生。）再进一步提问：如果要把纹理一模一样地表现出来呢？有没有更简单的方法？结合磨印、拓印的画面，使学生开始对肌理的表现有种认识，让学生结合学过的知识说说磨印、拓印的方法。（磨印是把纸覆盖于物体表面，用硬质的绘画工具在上面来回磨出来的效果。拓印是把物体的表面涂上颜料，然后盖印在纸上的效果）。

c、说说特别的肌理。感觉肌理。

（大自然孕育了这么多奇妙的万物供我们欣赏。）观察桌上的实物，再通过触摸，把你觉得好看的描述一番。（小组交流，个别提问。）。

d、学生作业。

用颜料拓印，用彩色铅笔、蜡笔磨印或选择自己的方法，选择一些物体把它们的肌理表现出来。（全体尝试）。

归纳出用剪、贴、添画的方法完成更有意思的画面。

f、第二次作业。

在完成的肌理画面上再做尝试。

4、巡回指导。

5、进行小结：

湘教版美术哆来咪教案篇十

通过本课学习，使学生了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术、毕加索及其《格尔尼卡》。

二、过程与方法。

通过总结造成克莱德悲剧的原因，锻炼学生概括及记课堂笔记的能力。通过提供有关罗曼·罗兰的材料，培养学生分析、归纳和判断的能力。通过对《格尔尼卡》的介绍，提高学生鉴赏和分析现代美术作品的能力。

三、情感态度价值观。

通过对《美国的悲剧》的学习，使学生从克莱德悲剧中找到对自己人生发展的警示。通过《约翰·克里斯朵夫》的学习，使学生试着了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想。从《等待戈多》学习中学会正确评价现代荒诞派艺术的成就。从毕加索的学习中理解艺术家的成功离不开其强烈的社会责任意识。

教学重点和难点。

德莱塞及其长篇小说《美国的悲剧》是本课的一个重点。罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》也是本课的一个重点。法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》是本课的又一重点。毕加索及其《格尔尼卡》是本课的另一个重点。

“荒诞”是现代艺术的重要表现形式，这种形式在本课《等待戈多》和达利的作品中有所反映。如何评价荒诞派艺术是理解本课的一个关键，对学生来讲也是一个难点。

教学设计思路。

本课侧重介绍现代欧美文学和美术方面的主要成就。本课的主要内容都是一些感性知识，教学房面比较简单，但是教师要引导学生透过这些表面现象，分析形成这些现象的根本原因是什么，培养学生分析认识问题的能力。教师可以多运用一些感性教材，比如多放映一些视频，帮助学生更好的理解这些作品的主题思想，从而加深学生的印象，有利于学生对作品的分析理解，也有利于他们更好的理解作品产生的环境。

教学媒体。

课件、图片、视频。

教学结构和过程。

【导入新课】。

(讲述)20世纪的历史经历了很多纷繁复杂的变化，无论是在政治上，还是在经济上、军事上，两次世界大战的爆发，给人类带来的破坏力无法估计，使人类的生存受到了严重的挑战，而且第二次科技革命的结束也是发生在20世纪，还有现在正在进行的第三次科技革命，在这些“革命”中，很多科技发明出现并运用于我们的生活，给我们的生活带来了许多变化，由有利于我们生活质量提高的应用，也有破坏我们现在生活得应用。这些变化都会反映在文化上，文学家会用他们手中的笔，把这些变化纪录成文字，编织成一本本我们现今人耳熟能详的文学名著;美术家则会用他们手中的笔，把这些变化刻画成一幅幅美丽而且深刻的图画。但无论他们用什么方式，他们的作品都是历史客观的反映，是当时政治、经济的反应，今天我们就学习一下20世纪文学、美术的情况。

【讲述新课】。

一、文学名著。

(学生结合教材，回答)。

(出示相关的图片，讲述)教材上主要介绍了三本名著。其中德莱塞的《美国的悲剧》的主要内容是：描写了主人公克莱德·格里菲斯受到社会上邪恶影响，逐渐蜕变、堕落为凶杀犯、最后自我毁灭的全过程。小说共分三卷。第一卷描写克莱德这个天真幼稚的青年人怎样受到外部世界腐蚀与毒害，逐渐演变成为一个玩世不恭、怙恶不悛的人，一直到汽车碾死女孩，逃离堪萨斯城为止，这是小说故事的准备阶段。第二卷描写克莱德与富商伯父萨缪尔·格里菲斯邂逅后，以穷亲戚的关系来到莱柯格斯厂内充当工头助手，随后陷入与穷女工洛蓓达、阔小姐桑德拉的三角恋情。为了高攀桑德拉，克莱德甘愿违悖自幼接受的基本道德准则，牺牲洛蓓达，于是，他就通过翻船阴谋干掉了这个被他诱奸而怀孕的年轻的女工。事后，克莱德落荒出逃，逍遥法外。第三卷主要描写案发之后，克莱德如何被捕入狱，受审和定罪，其间还穿插着美国两党和司法机构利用克莱德一案大搞政治投机的丑闻。最后经过终审判决，克莱德被送上了电椅。小说结尾处，还描写牧师出场，为临终之前克莱德寻求灵魂拯救的故事。

(回答)。

(学生分组讨论、回答)。

湘教版美术哆来咪教案篇十一

1．知识与能力目标：掌握给古诗配画的方法，并能为自已熟悉喜欢的古诗或古诗中某一句配画。

2．过程与方法目标：能用灵活多样的手法和构图，色彩的知识来表现诗句，培养学生的造型能力和想象能力。

3．情感与价值目标：让学生在欣赏的过程中得到美的熏陶，在动手绘画的过程中，感受诗的画面，品味诗的意境，培养学生对祖国历史悠久的传统文学艺术的热爱，陶冶审美情操，并在此过程中培养学生的审美意识。

二、教学重点、难点：

运用学过的构图知识，色彩知识，给熟悉并喜欢的古诗或古诗的某一句配画。

三、教具准备：学生的诗配画作业、示范作品、有关参考资料。

四、学具准备：纸、笔、颜色。教学过程：

1师生问好！

生：背诵古诗........师：同学闭上眼睛，哪位同学再深情的吟诵一遍大家耳熟能详的《咏鹅》，并问学生：你仿佛听到了什么，看到了什么？生：仿佛看见一只只雪白的鹅唱着动听的歌............师：通过想像，把诗歌从无声的文字，变成鲜活的形象，学生初次感受诗中有画。

2．赏画品诗，发现方法。

师：指导学生欣赏《咏鹅图》，感受诗中有画，画中有诗，充满诗情画意。并板书课题。

师：大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？

又该怎么配呢？

我告诉你们们，答案就在书中，只有仔细观察，认真思考才能发现。

（孩子们认真的读诗，看画，交流、讨论。）让学生发现给诗配画的一些方法：突出重点，恰当构图，合理想像。这一环节，我把学习的主动权真正的交给了学生，让他们自己思考，感悟，得出结论。作画布骤：

（1）、理解古诗的诗意、诗境。

（2）、构思：思考想象怎样用绘画的形体、空间、线条、色彩、构图的语言表现古诗的诗境。

（3）、构图：将想象的画面安排到纸上，画出草图。

（4）、制作：描绘、着色、完成。3．选诗配画，多样创作。

师：在掌握方法之后，大家想给自己喜欢的诗配一幅美丽的画吗？生：

请学生将自己的作品大胆地在黑板上展出，并让大家猜一猜，每幅作品表现的是哪一首诗，再请看的同学谈谈对画的感觉，再让作者说说自己画得精彩或得意之处。没有上台展示的同学，我鼓励他们下课可以互相评价，互相猜猜别人的作品表达的是什么样的诗歌，让他们学会要大胆地表现自己。

诗是无形的画，画是有形的诗，让孩子们在《静夜思》的优美歌声中结束本次的诗情画意之旅。今天你们表现的都很棒！作业也很漂亮！希望同学们能用心学习，品读古诗，感受古诗文化的神韵和魅力，把祖国的古诗文化发扬光大。课后作业，我安排了两部分：一是给学过的课文配画；二是给《小学生日常行为规范》配画。让学生根据自身特点，任选一题。

湘教版美术哆来咪教案篇十二

1.掌握简单的图案的设计方法，能根据自然形象进行团的设计。2.能用丰富的表现手段，表现形式来表现自然景象，生活情境及自己的情感体验。3.学习漫画的创作方法，能画出简单的漫画形象。4.进行泥塑教学，培养造型能力。

１.多给学生欣赏优秀美术作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种想象画训练，各种不同美术知识技能渗透，以提高学生作品的表现力，对自己美术能力充满信心。

２.学习时，要求学生在绘画创作时直接作画，不再使用黄色构图，以提高绘画进度，培养学生大胆作画的能力和敢画、敢做的决心。３.结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达美术带给他们的感觉，经过通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。1、水墨游戏教学目标：

1、尝试使用中国画的工具，材料。2、认识墨的焦、浓、重、淡、清。3、培养学生热爱民族传统艺术。教学重难点：

1、认识、掌握工具材料的使用。2、焦、浓、重、淡、清的画法。3、工具的使用。4、用笔、用墨的训练。

教具学具：毛笔、生宣纸、砚台、画毡、墨、装水的瓶子等。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：

1、导入：教师出示一幅中国画，并结合课本插图《小鸡图》引导学生进行欣赏。2、让学生直观认识什么是中国画并出示课题——“水墨游戏”。3、新授：

教师边实践边介绍中国画的工具材料。

（1）毛笔：羊毫（软）、狼毫（硬）、兼毫（中性）。（2）墨汁：一得阁、中华；墨块：收藏、欣赏。

（3）纸：生宣纸：吸水性强、画写意画用；熟宣纸：吸水性差、画工笔画用。（4）砚台：收藏、欣赏作用更多，实用性较小，取而代之实用性更强的是用盘子。4、在认识工具材料的基础上，教师边示范，边讲解焦、浓、重、淡、清的画法。三、学生作业，教师辅导：

1、练习，探索、体验焦、浓、重、淡、清的画法。2、画一幅有浓、淡变化的水墨画。

教师巡回指导，鼓励学生大胆做画，敢于用水、用墨、敢于下笔。四、小结：表扬优秀作业。

五、组织学生清理卫生，教育学生热爱环境卫生。2、重重复复。

教学目标：

1、认识平面构成的简单形成重复，了解重复图案的艺术特色，提高审美素养。2、学会设计简单的重复图案，训练抽象构成能力。

3、联系生活实际，利用实物中的重复排列，引导学生把课堂知识运用到生活中。教学重难点：让学生掌握重复排列的设计方法。教具学具：绘画用具、剪纸用具等二、讲授新课：1、导入：

师：同学们，现在有一家设计公司要开发一种新的项目，想请同学们帮忙搞设计，你们有信心吗？一会儿，就在我们班级进行评比，选出最佳设计作品送给设计公司，你们说好吗？师：大家一定很想知道，公司要求我们设计什么？我们先看一幅画就知道了。2、新授：

小结：像这样，把一个图形向上、向下、向左、向右反复连续的排列的图案叫重复图案。这就是我们这节课所要学习和设计公司要设计的内容。（3）板书课题：重重复复。3、引导学生观察课本范图。

小结：重复排列的方式是多种多样的。

师：除了书上的的图案可以进行重重复复的排列，还有其他的图案可以重复吗？引导学生观察课本范图，诱导学生说出还有用植物、静物、几何图形等进行排列。三、学生作业，教师辅导：自由想象，进行课堂练习。

教学目标：1、知识技能目标：

a)能够说说曲、直线及物品带给自己的感受。

b）能够用绘画、剪贴、综合等方法表现曲线、直线的画面。2、学习策略：引导学生自主探究。

3、通过收集不同的直、曲材料进行创作，培养学生留心生活细节与自主创新意识。教学重难点：

1、引导通过反复欣赏、观察使认识直、曲线在画面中的作用2、利用身边的材料的曲、直特性巧妙创作一幅图。教具学具：“曲”或“直”的物品和胶水、剪刀等。二、讲授新课：

1、师：“这节课我们谈论‘曲’与‘直’。”（教师板书“曲曲直直”。）2、师：“在课前老师先带你们一起去看看线条家族中的曲曲直直”。播放课件《线的认识与表现》，了解直线与曲线的类型及它们给人们的感觉。绘画中的线具有丰富的表现力，线有许多的变化，这些变化使线的美感具有无穷的魅力。线的种类大体有直线和曲线两类。直线有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线等。曲线有：弧线、波浪线、螺旋线等。不同的线给人的感觉不一样。欣赏范图：这是幅山涧流泉的照片，流水形成的优美曲线会给我们柔和、流动、轻快的感觉；而另一幅岩石图，挺拔的直线会给我们明快、简洁、力量的感觉。垂直线给人庄严、挺拔、高洁、希望和正直的感觉；霍克纳作品《更大的水花》使用许多水平线，水平线有平和、安定、静止的感觉。螺旋线则有变化、运动、紧张和不安的感觉。规则的曲线、使人感到明朗、整齐圆滑有序；自由曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。3、师：你们也带来不少曲与直的物品，互相观察、细心触摸、再跟同组的同学介绍，一起感受一下，特别要讨论一下这样的直或曲的物品带给你什么感觉。学生小组讨论，师注意引导学生养成良好的交流讨论习惯。学生分组介绍，讨论。4、直与曲物品展示。

5、图片欣赏，分析：作品中的曲线、直线或材料用得好吗？三、学生作业，教师辅导：

教学目标：

1、理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。2、运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重难点：

1、理解感受物体的对称或均衡的表现形式。2、用各种材料来表现对均衡的感受。

教具学具：水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：

1、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点？

第1课。

课题：魔幻的颜色。

课时：1课时。

课堂类型：造型表现。

教学目标：

1、认识三原色。2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色）。

3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。

教学重难点：

1、能否用三原色调出三个间色。

2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。

教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。

教学过程：

一、引导阶段。

教师做试验（原色调出间色）。

指导一下如何使用水彩颜色。

让学生挑选两个最喜欢的颜色，调一调。

说一说变成了什么颜色。

接下来可以让学生自由调配颜色，但要有两个要求，只将两种颜色相调，并且要记住它们调出的第三个颜色。

二、发展阶段。

让学生认识三原色。并且真正理解“原色”的含义。

将纸弄湿，将调出的色彩涂抹在作业纸上：让学生用两个指定的原色调出教师出示的那个间色。

教师分别出示两个间色。让学生自己寻找两种颜色调出它。

学生继续尝试调出喜欢的颜色并填在画面的空白处。

三、收拾与整理。

四、课后拓展。

【三年级第一课教学参考资料】。

蒙德里安与《红、黄、蓝的构成》。

:[荷兰]（1872年――1944年）蒙德里安出生在荷兰的阿麦斯特一个教会学校校长家庭，14岁开始学画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从事印象派，象征派和写实主义创作，后又从印象派，象征派和后印象派中吸取养料。直到1911年，他在荷兰看到毕加索和布拉克的早期立体主义作品后，次年就赶赴巴黎，开始按立体主义方法作画。最初使用最单纯的红，黄，蓝和绿等颜色来描绘风景。在以后的年代里，他以抽象的平面，用正面的手法来表现风景，1914年回到和来创立风格派，提倡新造型主义。

蒙德里安把新造型主义视为一种手段，通过这种抽象符号把丰富多彩的大自然简化成有一定关系的表现对象。他认为：“唯有纯造型才能完成最后的抽象。在造型的艺术中，真实性只能通过形式和色彩，有动势的运动的均势才能表现出来，纯手段才是提供达到这一点的最有效的方法。”这一思想使他通过直角，通过把色彩简化成原色，并加上黑和白，成为一种非全等的，对立的均衡。正如他自己所说：“我一步步地排除着曲线，直到我的作品最后是由直线和横线完成，形成诸如十字型，各个相互分离和隔开，直线和横线是两相对立力量的表现，这类对力的平衡到处存在着，控制着一切。”

蒙德里安在1914年的画中，曲线已经消失，垂直与水平结构居主导地位；19196年以后通过垂直与水平线结构的动势平衡，以及使用原色，完成了他表现宇宙的理想，达到一种人与自然和谐统一的境界。《红，黄，蓝的构成》也是如此，他作于1930年，有51厘米见方，现归纽约私人mnandmrs,armandp,bartos收藏。

第2课。

课题：万花筒。

课时：1课时。

课堂类型：设计应用。

教学目标：

1、了解万花筒的图案是对称的，并能描述它的对称方式。2、用绘画，剪纸，拼贴等方式表现类似于万花筒的图案。3、试着按自己的设计来表现色彩。

教学重难点：

1、能否表现对称的图案。

2、能否用“先设计一个花样再复制”的思路来设计对称的图案。3、能否表现记忆中的色彩的感觉。

教具学具：彩色纸，剪刀，绘画笔。

教学过程：1、引导阶段。

让学生看看万花筒然后讨论：万花筒里的“花”有什么特点？

我们要创作一个：“真实的”三角形花样，可以剪，可以画；再制作其余五个“镜子里的”花样，组成要做的图案。

【三年级上第二课教学参考资料】。

万花筒：

一种光学装置。由几面镜片组成，能使人从其中窥见由彩色玻璃碎片拼成的对称几何图形；转动装有玻璃碎片的部分即可显示出变幻无穷的图案。由布鲁斯特于1816年前后发明，1817年取得专利权。简单的万花筒包含两片楔形条状反射镜，成60度或45度相连，也可用一片明亮的铝片折成。镜片装在筒内，筒的一端装有可转动的玻璃盒，其中放置彩色玻璃碎片，金属箔或圆珠。有些万花筒不装玻璃片盒，而用反射镜片反映远方的物体。如在窥孔上装一目镜则效果更佳。

在万花稠中归亮的那个六边形图案的外面，还有无数个三角形花样，所以，我们才叫它万花筒。不同的学生看“万花筒”，得到的感觉也是不一样的。建议学生试着用多种外形来概括万花筒的形状，表现它的缤纷。试着做一个万花筒。

第3课。

课题：大人国与小人国。

课时：2课时。

课堂类型：造型表现欣赏评述。

教学目标：

1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

教学重难点：

1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。3、构图是否完整。

4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

教具学具：绘画工具。

教学过程：

一、引导阶段。

请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的。

二、发展阶段。

学生根据自己的创意开始作业。

三、小结：表扬优秀作业。

课题：前前后后。

课时：1课时。

课堂类型：造型表现欣赏评述。

教学目标：

1、通过回忆，观察与比较，能够概括出“同样大小的物体会显现近大远小的现象”这一规律。

2、能够运用“近大远小”的规律，绘画或拼贴一幅表现物体的前后关系的作品。

教学重难点：

1、能否例举“近大远小”的现象。

2、能否用“近大远小”这一规律来表现前后关系。3、画面是否表现出了物体的前后关系。

教具学具：绘画工具教学过程：

一、引导阶段。

交流课前观察的结果，教师同时出示相应的图片，影像资料等。说说这些景物都有些什么规律？举例说明。

二、发展阶段。

讨论：在以往的绘画中，你是用什么方法来表现前后关系的？

知道了“近大远小”的规律后，说说你准备如何用它来表现景物前后关系？教师可以为学生的作业指定一个主题，也可以让学生讨论后自主命题，并选择一种作业形式（绘画，拼贴，或两者结合）。

绘画之前可以与学生探讨一下绘画顺序:先画什么比较合理？

三、学生作业，教师辅导。

四、课后拓展。

寻找，收集与本课内容有关的世界名画，并用简单的语言加以书面评论。

第5课。

课题：天然的斑纹。

课时：1课时。

课堂类型：造型表现。

教学目标：

1、能够用一两句话说出不同肌理效果带给自己的独特感受。

2、能够用拓印，拓印添画，绘画等方法表现1-3种不同的肌理。

教学重难点：

1、能否理解肌理的含义。

2、能否说出不同肌理给人的不同感受。

教具学具：收集的树叶、羽毛、各种有凹凸纹理的徽章等。水彩工具，蜡笔等。

教学过程：

一、引导教学。

1、引导学生发现自然界中一些平常不太被关注的细节，让学生不光会用眼睛，还要尝试用触觉去感知这些细节的美丽，积累一些视觉和触觉的经验。

教师介绍，示范两种拓印的方法：将纸覆在实物上，用铅笔，油画棒等工具直接将纹理印下来；或将水粉画颜料涂在实物上之后用吸水性能较好的纸印下它的纹理。制作肌理效果的方法还有很很多，教师也可以让学生自己创意。也可以让学生用绘画的方法来表现美丽的斑纹。

由于这节课会用到多种材料，教室里会显得凌乱一些，所以，下课前要留出一点时间让学生收拾物品。

二、课后拓展。

【三年级上第五课教学参考资料】。

肌理：与形态，色彩一起组成造型三要素。肌理指由于材料的不同配列，组成和构造而使人得到的触觉质感和视觉触感。质地，手感，触感，织法，性质，纹理等说法，都可包括在肌理之中。能够实际触摸的称为“触觉肌理”；只能看不能触摸出差别的称为“视觉骨理”，如从照片或印刷品上感受到的肌理即是。

第6课。

课题：校园里的花。

课时：2课时。

课堂类型：造型表现。

教学目标：1、引导学生细心观察各种植物枝叶生长的结构，叶片，花瓣的形状特征以及枝杈的前后穿插变化。

2、能运用不同大小的点，流畅富有变化的单线条来写生各种植物，并将点与线结合添加上背景使画面的构图更完整。

3、通过写生，锻炼学生的观察力，感受力和动手能力。

教学重难点：

1、能否通过观察了解写生植物枝叶生长的结构，叶片、花瓣的形状特征。

湘教版美术哆来咪教案篇十三

泥工课可以是学生更加接近大自然。雕泥板在泥工课中属于浮雕。通过雕泥板，学生在学习过程中可以增强立体意识，拓展知识面，培养学生动手能力和创造力，有助于以后泥工课的开展和深入。

本课的内容包涵了欣赏与创作。通过欣赏，学生可以广泛地接触艺术家们的作品，激发学生的创作热情与兴趣。

二、教学目标：

通过欣赏范画，了解作品的作用，尝试利用刀刻或用泥皮、泥条来做自由制作、装饰和表现，根据自己的兴趣制作出形态各异的作品，发挥潜能。并通过展示、相互交流、收藏等形式，培养学生欣赏美、创造美的能力。

三、教学重难点：

教学重点：通过欣赏，大胆利用工具进行创作。

教学难点：作品的立意与创作要有自己独特的个性。

四、教学准备：

师：范作、泥板、刻刀等。

生：泥、刻刀以及自选的一些工具。

五、教学过程：

第一课时。

一、初步了解浮雕艺术。

1、拿出已经做好的干透的你班拓印。

2、学生尝试拓印并了解（活字印刷术）及浮雕的概念。

3、说说你见过哪些类似的艺术作品。

二、欣赏范图，感受不同时代、地域的作品。

1、浮雕艺术的作用：美化生活，演绎历史、陶冶情操、收藏等。

2、浮雕艺术的材质：多为泥石或木。

3、浮雕艺术的形式：不拘泥于外形，可以是多种多样。

4、浮雕艺术的内容：多样化，动物、花鸟、人物、历史故事以及抽象图形。

5、存在的形式：单幅或成组。

三、讨论探索。

1、选择学生收集的图片资料展示，并请学生表述。

2、教师展示实物及图片，供学生欣赏。

3、以小组为单位，跺脚度地讲述某一幅作品。

四、勾勒草图。

1、以小组为单位讨论方案并勾勒草图。

2、教师巡回指导。

3、立意要新，有独特个性，并要主义形式美感。

六、动手制作。

七、教师小结。

第二课时。

一、欣赏小组作业。

将每个小组的草图展示。请创作者讲述设计意图。

二、讨论和研究。

1、通过互评可以对创作草图做适当调整。

2、研究用何种方法进行制作。

三、学生尝试制作。

（1）用泥皮、泥条粘贴的方法做浮雕装饰。

（2）用刀刻的方法来绘制。参照范图用半圆雕和浮雕结合的方法。

四、展示交流。

1、相互交流。

2、教师评价。

3、可以选择部分作品涂釉烧制。

五、教师总结。

（1）侧重于学生作品的新颖、独创性。

（2）可以摆放在房间内装饰。

湘教版美术哆来咪教案篇十四

一、引入新课。

室内活动。

1、欣赏教师带来的图片和影像资料。

欣赏有明显的透视效果的图片，让同学感受画面透视的效果，打开同学思维，能初步联想，挖掘出生活的经验。

2、欣赏影像资料，进一步激发同学思维，使生活经验和感知逐步清晰起来。

二、教学新课。

1、发现。室外活动。

来到室外的阳台上，欣赏周边景物（花草、建筑物、人群和周围环境等。）。

2、考虑。

同学们通过观察、考虑，得出结论。

一样大的物体，近处看起来大，远处就看起来小了。

一样宽的物体，近处看起来宽，远处看起来就窄了。

一样大小的风筝，在地面上看上去很大，飞到半空中就变得很小了，而且飞得越高，就变得越小了。

3、再次欣赏。

让同学带着任务再次欣赏图片和影像资料。

问题：

近处的东西可以看到哪些细节？远处的东西又能看到些什么？

近处的物体色彩怎样？远处的物体看上去色彩又怎样？

4、再次发现，让同学回答问题。

5、表示近大远小的在绘画中。

怎么在绘画中表示近大远小的规律呢？

近处的景物画细致些，远处的物体表示得模糊些，概括些。近处的色彩明亮些，远处的色彩灰暗，柔和些。

三、同学绘画，教师指导。

四、展示作品。

让同学自评、互评。在同学自评时，鼓励同学运用透视一词描述同学的作品。

湘教版美术哆来咪教案篇十五

学习本课，了解并掌握现代欧美文学和美术方面的主要成就，包括美国作家德莱塞的长篇小说《美国的悲剧》、法国作家罗曼·罗兰的长篇小说《约翰·克里斯朵夫》、法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》、现代派艺术画家毕加索及其代表作《格尔尼卡》。通过对三部文学作品的学习，能够有意识地将作品与时代联系起来分析，培养学生归纳、判断的能力;通过对《格尔尼卡》的介绍，提高分析现代美术作品和艺术鉴赏的能力。

(二)过程与方法。

鉴于教材对三部文学作品的介绍比较简略，如果没有读过这些作品，可以在课前阅读这三部文学作品的青少年版。课堂上较详细地介绍这些作品，然后再进行分析、讨论及交流，明确作品内容与特定历史背景的关系，逐步形成对20世纪世界不同地区文学艺术的正确理解。借助多媒体手段，展示毕加索的《格尔尼卡》及其他作品，共同分析、欣赏，提高学生鉴赏现代美术作品的水平。

(三)情感态度与价值观。

通过对《美国的悲剧》的学习，从主人公克莱德的悲剧中找到对自己人生发展的警示;通过约翰·克利斯朵夫的一生，充分感受道德的力量，即宽厚、仁慈和友爱的力量，了解罗曼·罗兰所倡导的进步的人道主义思想;通过对《等待戈多》的学习，认识现代荒诞派艺术，学习正确评价荒诞派艺术的成就;通过赏析《格尔尼卡》，理解艺术家的成功离不开强烈的社会责任意识。在对现代文学艺术表现形式的学习中，感受创新的意识和精神，理解并尊重“现代派”所创造的新文化，增强面向世界的国际意识。

教学重点、难点。

1.重点：现代欧美文学和美术方面的主要成就是教学的重点。

2.难点：如何评价荒诞派艺术。

教学过程。

(一)导入新课。

德国总统赫尔佐克向西班牙北部小镇格尔尼卡的居民专门发出一封致歉信就60年前德国空军对小镇的轰炸表示“认罪”并“请求宽恕”。德国人何以在战争结束半个多世纪以后承认自己在西班牙内战期间犯下的罪行呢?这要从西班牙著名画家毕加索的《格尔尼卡》说起。由此导入。

(二)讲授新课。

1.现代文学。

(1)法国剧作家贝克特的剧本《等待戈多》。

湘教版美术哆来咪教案篇十六

教学目标：

1、通过学习和运用色彩冷暖知识，给学生一把打开色彩知识大门的钥匙，使学生进一步感受到色彩冷暖对比中的美感，培养色彩美感意识，提高学画色彩画的兴趣。

2、引导学生从盲目用色到懂得色性运用、色彩冷暖配置的知识上，有目的地正确地表达自己对色彩的感觉。

教学重难点：

1、从感性到理性去认识色性，并会运用色彩冷暖对比的知识。

2、了解产生冷暖对比的原因，认识冷暖色彩并会正确运用。

教具学具：水粉颜色、毛笔、笔洗、调色盒、色相卡、色轮。

教学过程：

一、组织教学：请学生放置好学习水粉画的用具及美术书。

二、新授：

(一)导入。

教师提问：(1)你喜欢穿什么颜色的衣服?

教师小结：看来大家都很有个性，都有自己比较喜欢的颜色。

(2)那你为什么喜欢穿这种颜色?

分别让生谈谈自己的感觉。师根据学生回答情况给予小结，边板书“冷、暖”两种感觉。

(3)通过观察，你体会并感觉到色彩有什么属性?

---色彩有冷与暖。

(二)导入课题：“色彩的冷与暖是色彩的一种属性。这节课我们就来体会一下这种冷与暖的感觉，好不好?”

板书课题：色彩的冷与暖。

三、讲授新课：

(一)结合作品，讲述色彩的冷暖对比是怎样产生的。

“色彩有有彩色和无彩色之分。除了黑、白、灰属于无彩色外，其余的色彩属于有彩色。这一节课我们来研究感觉一下有彩色的冷与暖。我们知道不同的色彩给人以不同的感觉，色彩的冷暖是人们长期经验中联想的结果。”

1、看冷暖不同色调的作品。

(1)冷色调画面《雪地》，问：这幅画面给你什么感觉?

---给人以冷的感觉。

(2)暖色调的画面《日出》，问：这幅画面给你什么感觉?

---给人以温暖的感觉。

(3)同时欣赏这两幅画面。

启发提问：这两幅画面为什么会给人以不同的感觉?

师根据回答情况小结：那是因为它们有不同的色调(色彩总倾向)。通过观察比较，我们体会到不同色调的画面给人的冷暖感觉是不一样的。比如在温度相同的室内，一个屋子涂成蓝色，另一个屋子涂成红色，两间屋子给人的感觉差别就很大。两间屋子给人温度差别可以达到三、四度，原因是蓝色能减慢人们的血液循环，给人感觉较冷;而红色刺激人们的神经，使血液循环加快，给人感觉较暖。

2、联系生活实际进行讲解，体会色彩的冷与暖。

回忆我们刚才作品里所见，再联想一下可以发现，在我们的周围生活里，什么事物常常给我们以冷和暖的感觉?看哪位同学想象的更丰富。

分别让生起来举例，如：太阳、火焰给人以暖的感觉;天空、大海给人以冷的感觉。

(二)放映色轮，让生观察并谈谈对不同颜色的感觉，从色轮中区别冷暖。

(1)在12个基本色相中，最亮的黄色和最暗的紫色是以色彩明度为基准划分的。

提问：仔细观察，在冷暖对比中最暖的是什么色?(朱红色)最冷的是什么色?(蓝色)这两色是冷暖对比的中心轴。

(2)启发引导学生自己寻找色彩冷暖的规律。

提问：谁能从色轮中找出冷色和暖色?

将色相卡分成两部分摆放(冷、暖两个序列)，并说出自己分的规律。

教师根据学生回答情况给予小结：偏红偏黄的色彩属于暖色，偏蓝偏绿的色彩属于冷色。因此在色环中红、橙、黄属于暖色，绿、紫、蓝属于冷色。

(3)绘画中色彩的冷暖是相对的不是绝对的。

如：黄和黄绿比?黄暖黄绿冷;黄绿与绿比?黄绿又显得暖，而绿则比黄绿冷。所以，色彩的冷暖决不是死记硬背才能记住的它需要相对比较去感觉。

(4)同样的一幅画面，用不同的冷暖色调表现时，给人的感觉是全然不同的。冷与暖不同的色彩感觉在绘画中当然是很重要的问题。一样的画面它们的冷暖色调是完全不同的。

(三)结合色相卡讲解色彩的补色对比。

在色彩中最富有明快强烈对比作用的是两个相互起补色关系的色彩，也就是三原色和三间色相对的三组色(显示色相卡)，红绿、黄紫、蓝橙。在色彩中称它们为补色对比(板书)。补色对比在绘画中运用很多，如我国民间年画中具有这种典型特征。

四、作业要求：

(一)内容：用不同的色彩组合，填涂一组同样的图形，看看它们的画面感觉有何不同，体会色彩冷暖对比中的美感。(用色彩冷暖涂色印样)。

(二)要求：将这四幅图分别涂成冷的、暖的、暖色调中偏冷的和冷色调中偏暖的。涂色时应注意色彩的搭配。

湘教版美术哆来咪教案篇十七

一、欣赏与观察。

我们的身边有各种各样的漂亮的包。

引导学生一起(新)苏教版美术教案包的世界简单分析造型和材质特点的。

二、分类与总结。

可以根据包的外观、用途、用法，材料等角度了解包的世界包的世界。

三、鼓励表现。

画出你最喜欢的包的样式，或用身边的材料动手制作一个包，不妨写下你的设计构想。

四、作品展评。

介绍自己的作品给大家，相互赠送，交流。

湘教版美术哆来咪教案篇十八

1、乐意观察各种符号，对文字有好奇感和探索愿望。

2、通过对汉字的观察、分析提高学生对汉字的认知和敏感性。

3、了解汉字的演变，知道汉字是古代人在劳动过程中根据物像创造的。活动材料：

4、汉字、象形文字卡片一套，沿中线对折好。

5、用浆糊在白纸内写上汉字；装入碘酒水的喷瓶一个。

过程及指导：

1、直接导入：教师出示学生熟悉的汉字，引起学生注意。

出示汉字卡：大、小、上、下、木等。

教师：“你们认识它们吗？”和学生一起认读。

教师：“卡片上所有的符号有一个共同的名字叫汉字，这是我们中国的主要文字——汉字”

2、和学生一起讨论。

提问：“有谁知道汉字是怎么来的呢？”

教师小结：汉字是由象形文字演变而来的。古代人在劳动中根据物像创造了“象形文字”，它就像我们画的画儿一样，后来慢慢地简化成了横平竖直，四四方方的符号，成了现在这样的汉字。）。

3、猜字游戏。

教师出示象形文字卡片，让学生猜一猜可能是什么字？猜对即把另一面的汉字翻出来。

教师：“你是怎么猜出来的？”通过提问引导学生观察、比较、分析，鼓励学生积极探索，发展学生的观察力和对文字的敏锐性。

4、认读并书写汉字“日”“月”教师在田字格里书写汉字“日、月”

5、以变魔术的方式，激发学生扩展认读相关汉字。

教师出示提前用浆糊写好的带有“日”“月”偏旁的字卡，在纸上喷上装有碘酒的水后，浆糊写的字起化学反应便显现出来了，学生在有趣游戏气氛中学习认读。

湘教版美术哆来咪教案篇十九

教学方法体验、启发、探究教学目标让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

能力目标通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。

重点与难点通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式。

教学过程：一组织教学。

1、导入美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式?

二新授1、美术作品的思想内涵：优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。

其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸(砂布)的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。

意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。

三、小结(略)。

四、板书设计：艺术表现的深层意蕴和审美价值(一)。

1、美术作品的思想内涵。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料。

形式构成。

作品中的物象。

文化意义。

2、几种美术表现语言形式建筑、雕塑、绘画、园林。

湘教版美术哆来咪教案篇二十

1、认识和了解各种各式样和材质的包，包的世界培养初步的设计意识。

2、鼓励学生运用画画、写写、剪剪、撕撕、贴贴等表现方法设计一款包包的世界。

3、体验创作的快乐，培养学生观察表现生活和美化生活的情感包的世界。

湘教版美术哆来咪教案篇二十一

1、通过直接观察比较以和回忆往日的生活经验，能够概括出同样大小的物体会显现出近大远小的现象，从而理解透视的规律。

2、鼓励同学运用近大远小的规律，绘画或拼贴一幅表示物体的前后或上下的关系的作品。

3、在理解近大远小的.这一透视规律的基础上能够欣赏并评价美术作品。