报告通常包括背景介绍、目的与方法、结果分析和结论等部分。对于复杂的主题，可以采用适当的图表、图像和实例来辅助解释和阐述。以下是一些政府报告的案例，展示了对公共政策和法规的研究和评估。

文学博士开题报告篇一

学生姓名：李南兰。

学院：中文学院。

指导教师：蒋晓城。

课题名称：花开三生，情深缘浅--浅析网络小说《三生三世，十里桃花》写作艺术。

(1)本选题研究现状。

随着网络技术的飞速发展，网络平台越来越开放，网络也越来越普及，国内自20世纪末，兴起一种文学新形势--网络文学，从而一发不可收拾。众多网络小说平台不断发展扩大，网络小说的门槛越来越低，玄幻、武侠、仙侠、言情、都市、历史、穿越等小说类型在网络小说中不断创造数量极为庞大的文学文本，甚至有一部分成为新的文学经典。纵观当今文学现象，网络文学的发展一日千里，而对于网络文学的研究还缺少系统而全面的论著，网络上也仅有文学爱好者进行简单对网络小说的发展脉络进行梳理。

网络文学在数十年的光景中逐渐呈新型之势，发展成为巨大的产业。据不完全统计，网络文学覆盖的读者已达2.74亿人、注册写手200多万人、市场年收入40多亿元。并且男频和女频不相上下，男频诸如起点中文网、幻剑书盟等，女频诸如红袖添香、锦江中文网等。本人所研究的《三生三世，十里桃花》虽然在言情小说中算不上其中的佼佼者，也称不上巨著。然而它独有的写作艺术与文学模式，开创了仙侠言情体裁的一个新境界，为众多女性读者为之痴迷，并称之为“仙侠言情之红楼”，在心中的地位没有其他书可以比拟。因而选此为题。

(2)本选题的意义、重点、难点及创新点。

意义：自网络文学兴起以来，虽然大部分读者都为之喜爱，进行书评或者在贴吧论坛抒发意见看法，但是鲜少有人对新兴的网络小说文本进行具体的解读分析论述。因为这些小说没有重要的历史地位也没有诸多作家学者的关注与认可，甚至在茫茫网络文学中一逝而过，但不能否认在数年之后，网络文学也能历经沉淀，出现耀眼的珍珠。因而算是较新的论文选题。

重点：本选题重在研究《三生三世，十里桃花》的语言写作艺术特色，以及“三生三世，十里桃花”的题目意义和在文中的体现，以及小说写作模式与叙述方式的独特性三个方面。

难点：怎样在没有任何研究资料的情况下，依据文学语言分析模式与所学知识进行系统全面而有意义的研究。

创新点：能够脱离传统论文对于文学著作的研究仅限于经典传统或者大众认可的文学文本，关注网络文学，关注新型小说构成。

(3)论文的结构及简要说明。

引言(研究背景及原因)。

1.《三生三世，十里桃花》的文学意义。

2.《三生三世，十里桃花》的写作艺术研究。

2.1《三生三世，十里桃花》语言艺术特色。

2.1.1以诙谐写悲凉。

2.1.2以无情衬有情。

2.2《三生三世，十里桃花》结构艺术特色。

文学博士开题报告篇二

一、文献综述：

《说文解字》是东汉许慎在收集经传的基础上对小篆所做的全面研究，是我国第一部字典，学术价值极高，研究者代不乏人，著作如林。据阳海清等编撰的《文字音韵训诂知见书目》说，《说文解字》及其研究性著作共计1849种，其著录部数之多，令人叹为观止。有清一代，对《说文解字》的研究非常盛行，并且取得了很大的成绩，其中特别突出的是段玉裁、桂馥、朱骏声、王筠说文四大家，王筠《说文释例》、《说文句读》重于形,桂馥《说文义证》偏于义,朱骏声《说文通训定声》侧重于声,独段氏注形音义三者并重。近xx年来，《说文解字》的研究,有综合性研究、词义研究、“六书”研究、历史文化研究、体例研究、比较研究、方言研究和许慎《说文解字》研究等8个方面的新成就，本时期《说文解字》研究显示出重视普及性研究和学科转向渐趋自觉等新特点。

礼学研究可分为四类：以礼经以及其它儒家经典中记载的礼为对象的礼经学，主干是三礼学，涉及对其它儒家经典(“十三经”)中记载的礼的研究;以仪制的撰作和仪制的研究为对象的礼仪学;对礼的本质、价值、功能和历史作用等问题进行理论性的论证和阐发的礼论;由礼在中国的泛化现象滋生的泛礼学。礼学研究在20世纪50年代之前一直是显学。孙诒让《周礼正义》是中国传统礼学研究的集大成之作，也宣告了传统礼学时代的终结。经过三四十年的沉寂后，礼学研究在我国学界逐渐得到复苏和重振，推出了一些相当分量的成果。特别是曹元弼、沈文倬、陈戍国师生三代，前后相续，成为20世纪以后礼学传承中引人注目的一脉。复旦大学杨志刚教授认为，现代礼学研究有以下特点：一是从比较早的时候起，就注意到从文化的角度审视中国古礼。“文化”概念的导入，给礼学研究这门传统学问注入了新的研究意识，二是形成了一种多学科、多方位的研究态势，拓展了现代礼学的研究领域，三是注重古代文献资料与新发现的考古资料、古文字资料以及民族学资料的互相印证，四是以沈文倬、杨宽等为代表，初步建立起新的研究范式。

二、选题背景及其意义。

《说文解字》不单单是一部学术著作，该书对中国古代政治社会发展的影响也十分深远。xx年11月在河南漯河召开了首届许慎文化国际研讨会，学者对《说文》给予了非常高的评价。近代以来，戴震提倡以训诂明义理，学者多受其影响，致力于小学，但研究者多偏重于文字、音韵、训诂之学，将其当作经学附庸。实际上，《说文》“天地鬼神山川草木鸟兽虫杂物王制礼仪世间人事莫不毕载”，几乎是许慎时代社会生活的实录，有关当时社会生活的典章制度、名物、思想等都可以在这里找到反映。对于这样一个宝贵的文献资源，历代研究者虽用力颇勤，但鲜有学者从社会学方面来研究，更没有从礼学的眼光来研究《说文解字》的。利用文献典籍及考古出土资料并参之于民族学资料来研究古礼已成共识，但利用《说文解字》以及相关古文字资料来从事礼学的研究还是一片空白。

社会生活一方面由语言文字所反映，另一方面也在语言文字的发展中发挥着能动的作用。在中国古代，礼几乎是无所不包的社会生活的总规范，影响、浸淫至制度、器物、行为、观念形态各个层面。以儒家经典“六经”言，皮锡瑞《经学通论·三礼》就说，“六经之文，皆有礼在其中。六经之义，亦以礼为尤重”，曹元弼先生说：“六经同归，其指在礼。《易》之象，《书》之政，皆礼也”。许慎生活的时代，今古文争论激烈，“五经无双”的他不可能不在其著作《说文》时烙下礼的痕迹，反映自己的礼治思想。包括三礼在内的先秦典籍以及当时的礼既是许慎撰作《说文》的资料来源，也为其提供了编写撰作的指导思想，还提供了一种据礼释字的研究方法。研究《说文解字》，领悟作者的微言大义，可以更本真地认识中国古礼。

因此，把《说文》研究同中国古礼研究结合起来，运用礼学来研究语言学和运用语言学来研究礼学，准确地揭示其内在关联，既可以帮助我们更好地把握语言文字的发展规律，又为我们准确地认识古礼开辟了另一条途径，丰富扩充礼学研究的视野。

三、研究内容。

《说文》引称的礼书。许慎在《说文》叙目里说，“其称易孟氏，书孔氏，诗毛氏，礼周官，春秋左氏，论语、孝经皆古文也，其与所不知，盖阙如也”，引用的礼书是《周礼》，此外许慎还引用《礼记》等先秦礼类典籍。对《说文》引用的礼书进行系统的整理，并对相应内容与今本进行比较，研究许慎引称礼书的依据和规律。

《说文》记载的古礼。《说文》保存了有关上古礼方面大量的重要信息，反映出先民们用礼行礼的痕迹，成为今之学者探索古礼的渊薮。许多精蕴的解说，资料性甚强，有助于考史和印证古礼。如：《说文》卷一上玉部：“瑁，诸侯执桓圭朝天子，天子执玉以冒之似犁冠。《周礼》曰：‘天子执瑁四寸’”;十三下土部：“圭，瑞玉也，上圆下方。公执桓圭九寸，侯执信圭，伯执躬圭，皆七寸;于执蒲璧，男执谷璧，皆五寸，以封诸侯。从重土。楚爵有执圭。”这是由瑞信礼仪说明等级制度。这一部分的研究将依据古礼的五分法进行分类梳理。

《说文》表述的汉礼。《说文》一书，大量记载当时的社会生活，尤其是礼教、礼制、礼论等，某种程度上是一部反映当时礼制礼俗的文献，可以看作是研究汉礼的一个可靠的资料来源。如第三部示部释祜和十二部释庄皆曰“上讳”，反映当时的避讳之礼。

《说文》涉礼小篆的追源。许慎博综篆籀古文之体，发明六书之指，因形见义，分别部居，可以上溯造字之原，下辨分隶行草递变之迹。清代学者孙星衍说：“说文不作，几于不识六义，六义不通，唐虞三代文字不可复识，五经不得其本解。”将结合古文字演变和当代语言学研究成果对涉礼小篆进行词源学上的研究。

《说文》古礼名物制度铨释。经礼为三代制作精意所存，有非可仅执义理以求之者，固必释训诂，铨名物，征制度，而后义理乃现。《说文》分类别目、以类相牵，具有百科全书式的广博性，古礼许多名物赖《说文》而存之。本部分将按礼仪、礼器以及礼物等进行研究。

经礼与《说文》释字体例。许慎在叙中说：“《周礼》八岁入小学，保氏教国子，先以六书，一曰指事，二曰象形，三曰形声，四曰会意，五曰转注，六曰假借”，细考经礼，其中训诂之语多为许慎所用，其行文体例、风格亦多受礼经影响。本部分将考证经礼对《说文》成书的影响。

文字演变与古礼变迁。三代之时，礼乐大行，“郁郁乎文哉”，学出于官，文字受官方绝对控制，看起来比较统一。战国之际，礼崩乐坏，私学昌盛，文字形体急剧变化。始皇隆法黜儒，有仪而无礼，虽欲“书同文”，但秦书实有八体。汉初，礼久不行，古今文字交接过渡，文字写法纷呈不一，点画出入随便。至汉武废黜百家，独尊儒术，文字虽稍稍统一，但数百年之流毒，非竟日可除，《说文》成书前后的碑刻文字，也是别体繁出。这一部分研究礼之变迁与文字演变的内在关联。

经礼今古文之争。两汉之际，礼经学特别是《周礼》之学，在东汉经学的发展过程中，处于枢纽的地位。极力推崇古文经学的许慎是古文经学大家，在撰写《说文解字》时吸收了大量古文经学的成果，但也有极少部分吸收了今文经学的优秀成果。这一部分结合许氏所著的《五经异义》，参之以同时之贾马何郑，研究两汉经礼今古文之争。

《说文》礼治思想。古文经学和今文经学对同一社会文化现象的解释是不同的。许慎虽没有专门的礼学专著，但他的礼学思想在《说文》的注释及编排、所用资料的引称等方面得到体现。如在释玉有“五德”，提出“仁、义、智、勇、洁”之说：“玉，石之美有五德，润泽以温仁之方也，(角思)理自外可以知中义之方也，其声舒扬尃以远闻智之方也，不橈而折勇之方也，锐廉而不技絜之方也。象三玉之连丨其贯也，凡玉之属，皆从玉。”研究《说文》包含的礼治思想，可进而推衍出许慎的礼学思想。

四、研究工作的重点与难点，拟采取的解决方案。

研究重点：许慎的礼学思想。许慎“五经无双”，《说文》出后，同时代郑玄注经，晋灼写史已多加引用，许氏对我国古代文字的发展自然功不待言，其礼学思想也意义非浅，上升、提炼其礼学思想，可以发现当时的思想发展轨迹。研究许慎的礼学思想必须放在当时的社会大背景之中，通过与许慎同时代的经学家的活动考察中，发现与之相关的信息，确保其思想研究的真实、完整性。

难点之一：礼古文字知识。《说文》里集中整理保存了上古汉语的语音、词汇资料。在研究礼类文字的词源时，必须把握古代文字的演变规律和轨迹。古文字的研究涉及文字、音韵、训诂三个方面，而三者往往又紧密地结合在一起。例如，从文字上考察，“依类象形，故谓之文;其后形声相益，即谓之字。字者，言孳乳而浸多也”。但同时，“声在文之先，意在声之先”，即声音是用来表达意思的，而文字是用来记录声音的，“故凡发音部位相同的字，其义多相同或相近”，由此可见文字与读音关系也非常密切，要求研究者必须有扎实的古文字研究功底，这种素质就是相当艰巨的挑战。

难点之二：礼今古文之争。根据许慎的《五经异义》，两汉的群经各家学说，存在今文、古文两派的基本界限;两派的区分标准，又在礼制。晚清的廖平发挥许慎的观点，进一步指出：“今学博士之礼制出于《王制》，古文专用《周礼》，故定为今学主《王制》、孔子，古学主《周礼》，然后二家所以异同之故灿若列眉，千谷百壑得所归宿”。经学今、古文分派问题十分复杂，虽然研究者虽众，但聚讼千载的学术问题还须探讨。

对于上述难点和重点，拟在熟悉掌握典籍和综合分析文献训诂材料的基础上，充分发掘和吸收前人研究成果，从中稽核出符合历史面貌的结论来。

五、论文工作量及进度。

论文涉及《说文》学及古礼两大艰深学术领域，工作量浩大，体现在：

艰深的文献阅读：研究者必须对《说文》及三礼有充分的阅读和准确的理解，这些文献内容艰深、专业性强。另外须对前辈礼学与《说文》学的研究成果很好利用，对许慎时代的历史面貌有准确把握，需要古文字学方面的坚实基础，这些都需要大量的前期准备工作，也就是说要有大量坚实的文献阅读作为基础。

繁重的文献梳理。作为交叉领域的开创性工作，只有在大量的资料占有、整理后并进行仔细认真和富有发散性的分析、归纳后，才能发现二者之间可能存在的内在联系，材料梳理的过程也是一种创造的过程，哪些有用，哪些会产生误导等，研究者应当正确处理。

严密的论证推理。许慎本身流传下来的资料并不多，前人的研究成果也大都集中于文字学研究方面，这项研究提出的许多新观点新结论必须有缜密的论证，运用严密的推理方法对观点进行支撑。

论文进度：

xx年6月前完成本项研究的资料收集与文献阅读。

8月前《说文》引称礼书的整理。

10月前《说文》记载的古礼疏证。

12月前《说文》记载的汉礼考订。

xx年2月前《说文》涉礼小篆的词源学研究。

4月前《说文》记载的古礼名物制度考证。

6月前三礼与《说文》行文风格特点研究。

8月前经礼今古文之争的历史考察。

10月前《说文》礼学思想研究。

12月前文字演变与古礼变迁关系。

xx年4月前学位论文的润饰。

6月前论文答辩。

六、论文预期成果及创新点。

论文预期成果：专著及系列论文。

创新点：

1、开辟《说文》学研究的新领域，从历史文化的角度研究《说文解字》，特别是从礼学的角度系统地进行研究，本研究尚属首创，并为今后与其他儒家经典的结合研究奠定基础，形成《说文》说经系列。

2、研究许慎的礼学思想。研究说文者虽众，但尚无对许氏学术思想尤其是礼学思想进行探讨。研究许慎的学术思想可对经学的今古文之争提供材料学上的支持。

3、开创古礼研究新思路，也就是说，对礼学的研究可以从古代文献、地下出土、民族学资料“三重推理”法扩充包含古文字资料的“四重推理”法。

七、完成本课题拟阅读的主要文献。

1、《殷墟甲骨刻辞摹释总集》姚孝遂主编中华书局。

2、《金文编》容庚先生编著，张振林马国权摹补中华书局。

3、《积微居小学述林》杨遇夫先生著中华书局。

4、《说文解字注》段玉裁撰巴蜀书社。

5、《说文通训定声》朱骏声撰。

6、《说文句读》义筠撰。

7、《说文解字义证》桂馥撰中华书局。

8、《古文字类编》高明编中华书局。

9、《经典释文》陆德明著中华书局。

10、《史记》(附三家注)司马迁著中华书局。

11、《汉书》班固著中华书局。

12、《后汉书》范晔撰中华书局。

13、《三礼汉志疏证》刘善泽撰岳麓书社。

14、《十三经注疏》阮刻影印本，中华书局。

15、《周礼正义》孙诒让撰中华书局。

16、《仪礼正义》胡培翚撰清经解续编本。

17、《礼记集解》孙希旦撰商务印书馆。

18、《仪礼图》张惠言著清同治九年楚北崇文书局重雕本。

19、《宗周礼乐文明考论》沈文倬著浙江古籍出版社。

20、《中国礼制史》陈戍国著岳麓书社。

21、《古汉语研究》《古文字研究》《考古》等。

文学博士开题报告篇三

一、课题来源：

本课题为自选课题。选题理由:。

主观方面：经过多年的学习和自身对文学学识的热爱，在阅读了一系列相关的书籍后，我对张爱玲笔下塑造的女性形象产生了浓厚的兴趣，于是广泛的收集了这一方面的探究资料，想对其经典小说之一《倾城之恋》中女主人公白流苏进行形象分析研究。

客观方面：张爱玲是20世纪中国文学史上一位充满传奇色彩的作家，是中国文学史上的一个异数，同时其小说创作是现代文学的巨大收获。拓展了女性批判新视野和女性文学的新天地。《倾城之恋》中对主人公白流苏女性的塑造，揭露女性在男权社会下被禁锢的悲惨命运，对于女性自身社会地位的发展及女性婚恋情感思想变化历程研究具有一定现实意义。

所以，我决定就这一探究话题来表述对这一经典作品的个人之见。

二、研究目的与意义：

本课题研究的目的是：探究《倾城之恋》这部小说向读者展示了一位什么样的女性形象。在男权社会下的女性，柔弱背后的坚强，她的命运是如何被扭曲的。研究意义是：对于解读作家对于生命、社会及存在的思索具有重要意义，从而在一定程度上填补和完善前人相关研究。同时论文的写作对于自身文学素养的提升和逻辑思维能力的加强有很大帮助，也能够培养自己发现问题和解决问题的能力。

三、国内外研究现状和发展趋势综述：

2003年，杨泽编写出版了《阅读张爱玲》一书，引起了文坛的广泛重视。本书集结了台湾。大陆及海外学者(康来新，池上贞子，周芬伶，罗久蓉，王德威，张小虹，平路，胡锦媛，梅家玲，蔡源煌...等)对张爱玲的讨论。而这篇论文所引用的历史材料及理论构架，尤其可以见得张爱玲的启发之深，影响之远。本书是张学研究最重要的里程碑。

作家钱亚玲在一书关于《倾城之恋》的另一种解读中，叙述道无论是思想内涵抑或艺术表现形式，作于1943年10月的《金锁记》被公认为是张爱玲中篇小说之精髓。1944年出版的《传奇》小说集中，作者选《金锁记》作为开篇，足见张爱玲本人对这部中篇小说的偏爱。为此人门较易忽略于集中位居第二的《倾城之恋》。对于《倾城之恋》的评论，不论是力度还是文字的长度都远不及《金锁记》。对于《倾城之恋》这部经典文学之作，期探究价值更为明显。

《倾城之恋》具有外向的唯美主义色彩，结局是范柳原于白流苏共同走进婚姻殿堂，表面上看似圆满的结局背后却隐匿着沧桑，透露着卡破红尘的彻骨悲凉。白流苏的圆梦让读者觉得是一传奇故事。正如作家张爱玲的人生一样。

综上所述，当前，关于《倾城之恋》中白流苏形象分析研究比较零散、狭隘。本选题对《倾城之恋》白流苏形象分析的系统归纳，无论是对《倾城之恋》文本思想内涵的探究还是对张爱玲小说文笔的透析，都有一定的价值和意义。

四、本课题的主要研究内容及拟采取的技术路线、试验方案：

本课题的主要研究内容：

一是介绍作家张爱玲及其生平;二是分析张爱玲小说对现当代文学的影响研究价值;三是探究张爱玲笔下的女性形象;四是叙述《倾城之恋》的故事梗概;五是对主人公白流苏的形象分析;六是研究《倾城之恋》中白流苏女性形象的典型性柔弱背后的.坚强。

研究路线：

本课题拟采用分析，比较法和综合叙述，并根据前人研究的成果和研究白流苏形象的有关知识以及指导老师的指导，通过结合自己的观点进行综合分析，来论述白流苏形象分析的价值.

五、研究基础：

(1)可参考的书籍有江肇钦的《论张爱玲小说中的女性悲剧形象》，戴玉《论张爱玲小说中女性形象的扭曲，胡梅《倾城之恋》中主人公白流苏形象分析，等等。

(2)自身具备的条件：

b未具备的条件及解决办法：对于作品中白流苏这一女性形象了解得还不够全面，需要进一步通过相关理论资料的阅读来分析得更加透彻，对相关材料和见解进行系统分析，并进一步归纳出自己的观点，现在正在努力学习这方面的知识和研究相关材料。

六、预期达到目标及进度安排：

预期目标:按时完成一篇符合要求的研究论文。该文结合他人研究成果，并通过分析，归纳等方法对其进行研究阐释，力求观点明确、论据充分、论述有理有据。

进度安排：

20xx年10月20xx年11月：选题。

20xx年11月20xx年12月：收集资料，确定选题方向，阅读相关参考文献。

20xx年12月20xx年1月：在教师指导下确定题目，完成开题报告。

20xx年1月20xx年4月：撰写论文初稿。

20xx年4月1日20xx年4月15日：撰写论文二稿，请指导老师审阅。

20xx年4月16日20xx年4月30日：三稿。

20xx年5月初：完成论文定稿、交稿。

20xx年5月中旬：参加论文答辩。

七、阅读的主要文献、资料。

(1)卢云峰.《张爱玲小说语言风格探析》[j]理论界.2006年第3期。

(2)刘涛.张爱玲的观念写作《倾城之恋》细读[j]青春2011年第9期。

(4)周玉英.《论张爱玲的女性立场》[j]华夏星火.2005年z1期。

(5)胡梅.《倾城之恋》中白流苏形象分析.文学教育(上)2010年第6期。

(6)刘焱.张爱玲《倾城之恋》浅析.文学界(理论版)2010年第6期。

(7)白春香.对《倾城之恋》的另一种解读.社科纵横.2010年第5期。

(10)吴宏聪范伯群《中国现代文学史》武汉大学出版社。1999年11月。

(11)张爱玲《张爱玲精品集》作家出版社。2008年1月。

文学博士开题报告篇四

(1)本选题研究现状。

随着网络技术的飞速发展，网络平台越来越开放，网络也越来越普及，国内自20世纪末，兴起一种文学新形势--网络文学，从而一发不可收拾。众多网络小说平台不断发展扩大，网络小说的门槛越来越低，玄幻、武侠、仙侠、言情、都市、历史、穿越等小说类型在网络小说中不断创造数量极为庞大的文学文本，甚至有一部分成为新的文学经典。纵观当今文学现象，网络文学的发展一日千里，而对于网络文学的研究还缺少系统而全面的论著，网络上也仅有文学爱好者进行简单对网络小说的发展脉络进行梳理。

网络文学在数十年的光景中逐渐呈新型之势，发展成为巨大的产业。据不完全统计，网络文学覆盖的读者已达2.74亿人、注册写手200多万人、市场年收入40多亿元。并且男频和女频不相上下，男频诸如起点中文网、幻剑书盟等，女频诸如红袖添香、锦江中文网等。本人所研究的《三生三世，十里桃花》虽然在言情小说中算不上其中的佼佼者，也称不上巨著。然而它独有的写作艺术与文学模式，开创了仙侠言情体裁的一个新境界，为众多女性读者为之痴迷，并称之为“仙侠言情之红楼”，在心中的地位没有其他书可以比拟。因而选此为题。

(2)本选题的意义、重点、难点及创新点。

意义：自网络文学兴起以来，虽然大部分读者都为之喜爱，进行书评或者在贴吧论坛抒发意见看法，但是鲜少有人对新兴的网络小说文本进行具体的解读分析论述。因为这些小说没有重要的历史地位也没有诸多作家学者的关注与认可，甚至在茫茫网络文学中一逝而过，但不能否认在数年之后，网络文学也能历经沉淀，出现耀眼的珍珠。因而算是较新的论文选题。

重点：本选题重在研究《三生三世，十里桃花》的语言写作艺术特色，以及“三生三世，十里桃花”的题目意义和在文中的体现，以及小说写作模式与叙述方式的独特性三个方面。

难点：怎样在没有任何研究资料的情况下，依据文学语言分析模式与所学知识进行系统全面而有意义的研究。

创新点：能够脱离传统论文对于文学著作的研究仅限于经典传统或者大众认可的文学文本，关注网络文学，关注新型小说构成。

(3)论文的结构及简要说明。

引言(研究背景及原因)。

1.《三生三世，十里桃花》的文学意义。

2.《三生三世，十里桃花》的写作艺术研究。

2.1《三生三世，十里桃花》语言艺术特色。

2.1.1以诙谐写悲凉。

2.1.2以无情衬有情。

2.2《三生三世，十里桃花》结构艺术特色。

2.2.1错杂但合理的.倒叙。

2.2.2繁复但合情的插叙。

2.2.3三生三世的布局结构。

2.3《三生三世，十里桃花》人物塑造特色。

2.3.1有情却无情的白浅。

2.3.2无情却有情的夜华。

2.3.3形象生动的其他角色。

3.《三生三世，十里桃花》亮点与瑕疵。

3.1创新点与亮点。

3.2瑕疵与局限。

4.总结。

(4)拟解决的主要问题：

1.《三生三世，十里桃花》写作艺术剖析。

2.《三生三世，十里桃花》折射出的内涵及意义。

(5)研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、课题研究步骤：

(a)查阅并研读相关资料及参考文献;。

(b)撰写开题报告及上交审核;。

(c)撰写本课题论文;。

(d)修改提交审核。

2、课题研究方法措施：

(1)资料收集方法。

除了图书外，数据资料的研究成果和结论对本课题的研究起到重要的的参考作用，资料收集的方法主要为上网查寻、借阅图书、查阅报刊杂志等。

(2)资料研究方法结合图书馆图书与数字资源，搜集。

文学博士开题报告篇五

研究目的：

张爱玲与电影有过长期亲密的接触，在小说写作中创造性地化用了电影化技巧，使她的文字组合带有丰富的视像性和表现力。文本以恐怖电影的表现手法为切入口，对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析。试图更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究意义：

本文通过对张爱玲中短篇小说出现的恐怖电影式镜头进行解析，试图在体会张爱玲语言的“现代性”的基础上，尝试性地提出1种独特的审美方式，从不同的视角解读张爱玲小说的表现手法。

三、本课题的国内外的研究现状。

国内研究现状：

国内对张爱玲小说的电影化表现手法的研究主要从小说的电影画面感、电影造型、电影化技巧等角度切入，考察了张爱玲作品对电影艺术手法的借鉴技巧：查字典。

(2)研究张爱玲小说的电影造型:《论张爱玲小说的电影化造型》(何文茜)等;。

(4)研究张爱玲小说的死亡意识：李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》等。

国外研究现状：

海外研究对张爱玲的研究可以分为两个阶段“第1阶段1957-1984年夏志清，唐文标等人对她作品的介绍与评述”“第2阶段1985年至今，辐射面波及北美等地的华文文学的影响研究分析和评价”。1995年9月后，她在美国辞世后，海外学者多运用西方现代文艺理论来剖析。

四、本课题的研究内容和方法。

研究内容：

张爱玲的小说映照了1个阴阳不分、鬼气森森的世界，恐怖镜头繁复缤纷，在她的作品里以人拟鬼，她笔下的人物均飘荡在凄冷荒凉的宿命轨道上。本文尝试根据恐怖电影的表现手法，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

研究方法：

本文采用比较研究的方法，根据恐怖电影的表现手法，在学术界既有研究资料的基础上，从张爱玲小说、相关的研究书籍及其评论等出发，分析整理资料，从场景造型、人物造型、以及道具造型等角度入手，对张爱玲小说当中出现的恐怖镜头进行研究、阐释。

五、本课题的实行方案、进度及预期效果。

方案、进度：

20xx年11月―20xx年2月初：收集资料。重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。

20xx年2月―20xx年3月中旬：在老师的指导下，拟定写作提纲和开题报告。

20xx年3月―20xx年4月：论文修改。听取老师意见，撰写论文初稿，并交指导老师评审。

20xx年4月――：定稿。

预期效果：

本文结合恐怖电影的表现手法，通过分析、比较、归纳等方法对张爱玲小说中出现的恐怖镜头进行阐释，尝试更近距离地感受张爱玲艺术感觉的细微独特之处，并且在此基础上揭示张爱玲小说所蕴涵的悲剧感和死亡意识。

六、已查阅参考文献：

书籍：

1、张爱玲，《张爱玲全集》【m】。新疆：新疆人民出版社，6月第1版。

2、金宏达，《华丽影沉》【c】。北京：文化艺术出版社，1月第1版。

3、张新颖，《20世纪上半期中国文学的现代意识》【m】。北京：3联书店，12月第1版。

4、宋家宏，《走进荒凉――张爱玲的精神家园》【m】。广州：花城出版社，10月第1版。

5、李稚田，《第3类时空》【m】。北京：中国纺织出版社，201月第1版。

6、吴战垒，《电影欣赏》【m】。浙江：浙江大学出版社，1987年6月第1版。

7、陈卫平，《影视艺术鉴赏与评论》【m】。北京：高等教育出版社，1994年6月第1版。

8、聂欣如，《类型电影》【m】。上海：上海人民美术出版社，209月第1版。

学术论文:。

1、何文茜《张爱玲小说的电影化技巧》，石家庄师范专科学校学报，20第5卷第4期第51页。

2、李祥伟《“丑”趣―――论张爱玲小说中的死亡意象》，学术论坛，2005年第6期第140页。

3、李祥伟《论张爱玲小说中的死亡意识》，广州广播电视大学报，第4期第38页。

4、张江元《论张爱玲小说的电影手法》，涪陵师范学院学报，第26卷第4期，第54页。

5、屈雅红《张爱玲小说对电影手法的借鉴》，南京理工大学学报(社会科学版)，第16卷第6期，第33页。

6、何文茜《论张爱玲小说的电影化造型》，石家庄师范专科学校学报，期，第39页。

7、何蓓《犹在镜中―论张爱玲小说的电影感》，内蒙古民族大学学报(社会科学版)，年第30卷第4期第40页。

8、申载春《张爱玲小说的电影化倾向》，乐山师范学院学报，2004年第19卷第5期第12页。

9、吴晓，封玉屏《电影与张爱玲的散文写作》浙江社会科学报，2004年第1期第204页。

网络资料：

1、《恐怖情节心理分析》。

2、《绽放在暗地里几个唯美的惊惶意象》。

3、陈文珊《女性・月亮・鬼气――试论《聊斋志异》对张爱玲小说创作的影响。

文学博士开题报告篇六

论文题目：

学 年

号级

研究生姓名 导师姓名及职称 学 研 所 拟

科究属授

专方院学

业向所位

二o 年月日填

说 明

1.开题报告在本专业教研室（科）范围内举行，须成立开题考核小组，于第四学期4月底之前完成，开题时间和论文答辩时间必须间隔1年以上。

2.本表一式三份（可复印），教研室、所属学院（所）、研究生处各一份，原件交所属学院（所）存档。

3.本表用蓝黑或黑色钢笔填写或打印（不能打印表后粘贴），字迹要工整。 4.根据需要可自行加页，双面打印。 5.博士生在开题报告后应附《查新报告》。

山东中医药大学研究生处

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文学博士开题报告篇七

摘要：

人类的艺术审美活动，其实，也就是借助某种艺术媒介的诱引，在一个想象创造的幻觉世界中，或得以精神的抚慰，或得以人生的彻悟。艺术想象能够化无为有、化腐朽为神奇，创造出无限多样的审美意象和深邃美学的意境。唐人柳宗元《江雪》一诗：千山鸟飞绝，万径人踪灭，孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪，这首诗如作者仅仅写出了具体物象美的画面，显然还不能算成功的诗，实际上这首诗的妙处，正在于作者通过具体的物象，通过想象抒发出作者自己的一种遗世而独立、孤高的情感，并由此表达了自己的人格和境界。柳宗元虽然长期谪居异地，但仍然不畏雨横风狂而泰然自若。所有这些都是此诗的言外之意、词外之情。其诗深层的情感内涵隐蔽于词外，隐蔽于言外，而有待于读者神与物游，去发现，去挖掘。

艺术创造和艺术欣赏活动都需要想象，古今中外都有对想象精辟的论述。艺术的本质在于触摸生命最本质的东西，并予以审美的救赎，而想象就是强化艺术这一本质的最重要手段，想象是艺术成为艺术的重要原因。在想象的艺术审美境界中，想象的最关键的作用是开拓了人类自由精神翱翔的天宇，守望精神家园就成了想象秉承的使命。

在艺术创作的过程中，是须臾也离不开形象的加工、意象的浓缩、情感的升华的。形象激起想象的风帆，意象鼓起想象的翅膀，想象又促使情感的升腾和变化，形象、意象、情感与想象交织在一起不断渗透相互作用，相互影响，共同形成一股合力，推动着艺术创作活动顺利地向前进行。因此可以说文学艺术赖以生存的精神力量是奇特的想象力，质言之，想象力是艺术创作的一种本体精神。想象力始终灌注着创作主体的丰富情感，是在情感力量的催动下展现的，具有鲜明的个性色彩，并通过凝铸而成的形象和意象展示在作品中。因此缺乏想象力的艺术创作是不可能有永恒的艺术生命力和感染力的。然而，当我们厘定清新健康的文明坐标重新审视当下的艺术创作时，不难发现在艺术领域里想象力的日渐匮乏和作家艺术家对想象力的忘却已成为一个不争的事实。20世纪90年代以来，在工具理性的控制下，文学作品、电影、相声等艺术门类越来越远离必要的想象空间，失去诗性的审美质感与诗意智慧，这不仅彰显着作家艺术家在艺术思维上的苍白无力，暴露出作家艺术家对商业利益积极迎合的姿态，同时还表现出他们对心灵自由这一艺术理念的淡化与漠视。想象的思维特点有日渐程序化、单一化的趋势，因此，当下的想象世界呈现出一片荒芜而苍凉的景象。诚如一位评论家所说的，日益受制于理性的想象力，一方面，在无数概念的指导下，获得了精致的逻辑秩序，并有了新的流动方向，一方面又被概念所缠绕所束缚乃至被窒息了。缺乏想象力不仅使文学艺术变得索然无味毫无魅力可言，也使原本充满诗意的生活陷于一种彼此模仿的单调重复之中。无疑地，缺乏想象力，就会使我们的生命不但没有必要的更动和新鲜感，而且连最为日常的运作都显得特别慵懒乏味。一旦缺乏想象力，艺术作品的延展性和审美趣味就会被限制在一个狭小的空间里失去生命律动感。想象力之于艺术犹如永不枯竭的源头活水之于生命。事实上，想象力不仅是一种综合能力，更是一种生命意识，如果没有这个意识做前提，就没有旷世作品的出现和个性流派的诞生，更没有文学艺术的总体发展和欣欣向荣。

我国古代美学与文论一直都很重视想象，其理论资源非常丰富，对想象的阐述也采用了不同的理论话语与言说方式。先秦诸子中，老子和庄子是最富于想象智慧的大思想家，他们对道的描述与体悟就具有很鲜明的想象品格。老子认为，要认识那个不可名的道就要涤除玄览。这样的虚静状态实质上就是要在想象的世界里寻求与天地万物精神的交流，也就是内外兼忘、物我合一，也就是主体抛弃了一切有限的形式和偏执的观念，心纯志一地去遨游大道。庄子继承了老子关于道不可言的思想。庄子认为，书语意，都是有局限的，需要以道的显现和把握来说。庄子不直接说道而是以寓言来暗示、象征道。与老子的涤除玄览的体道相似，庄子提出了心斋坐忘的理论，庄子在他的文章里广泛运用想象这一心灵工具。想象用庄子的哲学语言来言说，就是游坐忘虚静悬解丧我天籁守本守神。因而使得庄子的想象具有否定逻辑、否定语言、否定感觉经验、否定知识、否定理性等内涵，注重精神界的直觉体验的整体把握，特别是对自我存在的纯粹意识的诗性关照和智慧性的提问。庄子的人生美学就是建立在庄子哲学基础道之上的一种指向人生对个体生命进行终极关怀的美学，它包括庄子对美和美感的认识，更蕴涵着其体道过程中的一种心灵状态，是用审美化的思维方式来设计人类精神的栖息之所在，同时为个体生命寻求可能抵达这美妙精神家园的途径。所以，庄子的想象论既不同于感性思维，也不同于理性思维，而是一种诗性思维，它一开始所具有的就是哲学睿智和诗意的品格，而不是仅仅作为一种认识的工具;它给予我们的并不是价值性的预设和前提，而是诗性智慧的开启与敞亮。西晋陆机的《文赋》即对创作构思中的艺术想象进行过形象的描绘：收视反听，耽思旁讯，精骛八极，心游万仞。南朝梁代刘勰更认为，想象就是主观神思与客观物境的有机交融，故思理为妙，神与物游，神用象通，情变所孕。物以貌求，心以理应(《文心雕龙?神思》)。想象在中国古代的美学思想体系中，一开始就与西方有明显的不同，它不是心理的思维的范畴，而是把它提升为一种人类精神的最高审视形式，作为一种最高的探究现象和追问自我存在的思维方式与逻辑工具，具有诗意的品格。

对于当前文学艺术发展不景气的局面，致力于呼唤想象力的回归，是当今所有艺术创造者都应该首先思考的问题。优秀的艺术家总是以奇特的想象力密切地观察、分析、感悟着自己所身处的大千世界，揭示出生命的存在状态与本体精神。想象力的回归可以有效地遏制当下艺术创作的衰败颓废之势，增强艺术作品的内涵和表现力，提升大众的艺术品味和审美水平。同样，想象力对当下的社会文化建设也具有十分重要的作用和意义。

参考文献：

[1]马克思、恩格斯.马克思恩格斯论艺术[m].北京：人民出版社，1963.

[2]伍蠡甫主编.西方文论选(上)[c].上海：上海译文出版社，1979.

[3]中国社会科学院外国文学研究所编.外国理论家作家论形象思维[c].北京：中国社会科学出版社，1979.

[4][德]康德著、李秋零译.纯粹理性批判.[m].北京：中国人民大学出版社..

[5]黑格尔.美学(第一卷)[c].商务印书馆，1979：357.

[6]高尔基.论文学技巧.论文学.[c].人民文学出版社1978：317.

文学博士开题报告篇八

（1）技术方案

（2）实施方案条件

（3）主要问题和技术重点

（4）所要达到的目标以及创新成果

（5）可能遇到的困难以及如何应对

（6）研究进度以及经费预算

以上举例了一些开题报告需要包含的基本内容要求，因地域、大学的不同开题报告略有调整。例如博士开题报告的文献综述，有的大学是不需要，或者有单独列出，作为开题报告以及文献综述2部分提交。

简单来说：1 题目确定（由指导老师给出的方向去定题，清楚选这个题目之后如何去解决这个问题，并且要得到怎样的答案，字数最好不超过20个字，如果确因研究需要，就采用主副标题；如指导没有提出题目，需要根据自身的研究方向以及擅长的领域去选题），2 文献资料检索（得有足够的文献支持选题），3 列出大概框架 4 着手开始写作（博士开题报告5000-15000字）。

具体来说：根据题目先查一些资料，看看别人在研究哪些内容，博士需要创新，得看别人的工作量体现在哪，尤其是设计类的要总结设计的步骤和主要工作量。其次是总结相关资料，形成综述类的文字，清楚开题的字数要求。最后是搞清楚自己要做的方向从哪些角度入手，涉及的关键技术有什么，做设计时的技术路线是什么。特别要注意的是文献综述中选出来的这个题目在整个相关研究领域占什么地位。这就是理论价值。然后从实际价值去谈，就是这个题目可能对现实有什么意义。总之开题报告就是指导课题研究到论文撰写的全过程。

其中最难的部分：

博士是分析框架与研究设计、可能遇到的困难以及预期贡献、所要达到的目标以及创新成果（框架如何确定，写作中遇到什么困难以及需要达到什么样的目标）。

博士开题报告写作中，字数的确定也是重要部分，需要每部分字数分配合理性，不要头重脚轻。一般博士开题报告字数要求是5000-15000字，其中综述部分是要点在于精。

中英文文献可以去哪儿找？参考文献数量需要达到80-200个，所以选题是非常重要的，得有足够数量的文献支持，当然这些文献还需要包含国外文献，不单纯需要国内文献。那参考文献需要到哪儿找呢，一般可以从大学图书馆以及知网论文库，维普论文库，万方论文库进行检索，可以参阅硕士论文、博士论文以及核心论文。国外资料可以从谷歌上浏览，有能力的话可以从国外大学的图书馆进行资料检索。

文献索引编排1按拼音字母排列2按姓氏笔画排列。批注：页下注、尾注和文中注，尤其文中注，对于具有相同观点的文章同一个人的要写在一起。

博士必须原创的。原创率要求85%-95%内，具体看大学要求。

1 课题来源讲述 2开题报告内容的研究价值阐述 3参阅了哪些资料 4遇到的问题以及如何解决。

博士开题报告答辩时间一年。因地域、大学的不同开题报告答辩时间略有调整。最后，开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。具体参考每个大学给的格式要求。

文学博士开题报告篇九

1、选题依据。

研究意义：

情感在文学创作上的重要作用，钱谷融先生指出情感是艺术创作的动力学原则。我们说，文学是情感艺术，以情感人，以情激发人。文学作品中的情感是作家赋予作品的艺术生命和审美价值。当生活中的人和事触发了他的各种微妙复杂的思想感情，便产生了强烈的用文学样式表达出来的冲动和欲望。这样，主体的认知活动、情感活动和想象活动等各种心理活动就共同产生了美妙的文学作品并渗透着作家强烈的思想感情。文学翻译是一种再创作，是一种创造性的精神劳动。一部动人的作品翻译过来要有同样的效果，要让译文读者产生与原文读者同样的感受。因此，感情的传达，是文学翻译的最重要任务，同时也是一项富有创作性的工作。学者吴海燕指出文学是情感的艺术，文学翻译同样也是情感的艺术。如果在文学翻译中没有情感的表达而只是毫无感情色彩地在译出语和译入语中进行转换，那么这根本不会成为优秀的文学翻译更不可能成为翻译文学。因为在文学翻译中，我们总是可以看到译者的创作性。文学作品翻译的再创作，首先必须以阅读与欣赏过程为前提，通过对文学作品欣赏这一创造性的精神活动，调动自己的生活经验和感情记忆;根据自己的生活经验、艺术修养、审美观点、倾向和兴趣来感受、体验、翻译、理解作品内容;根据自己的审美愿望，运用联想、想象，给作品的形象，给予重塑或补充，使艺术形象活跃起来。阅读与欣赏，过程是文学作品翻译和再创作的首要条件。没有阅读与欣赏这一能动的再创作活动，作品的艺术形象的许多特性不能显示出来，作家寓于形象中的思想感情，作品所蕴含的审美意义，就不能正确认识和深刻把握，诚然也不能激起再创作的情感和热情。

二、论文研究工作基础及条件保障。

三、国内外主要参考文献。

[1].bronte,eyre[m].shanghaiforeignlanguagepress,.

[2].马红军著.翻译批评散论[m].中国对外翻译出版公司,。

[3].[英]夏洛蒂勃朗特，李霁野译.简爱[m].上海新文艺出版社,1956年。

[4].[英]夏洛蒂勃朗特，祝庆英译.简爱[m].上海译文出版社，1980年版。

[5].[英]夏洛蒂勃朗特，黄源深译.简爱[m].译林出版社，1994年版。

[6].刘伽.《简爱》中译本评介：译作与经典名著的建构[j].湖南科技大学学报(社会科学版)，年第5期。

[7].赵华.有关李霁野与祝庆英《简爱》节选译文的评述[j].湖北经济学院学报(人文社会科学版)，2010年第5期。

[8].张德让,龙云平.主题显著和话题显著―――评《简爱》的两个中译本[j].安徽师范大学学报(人文社会科学版)，年第3期。

[9].袁榕.文学翻译中陌生化和本土化策略取向与冲突[j].解放军外国语学院学报.2010年第3期。

[10].王东风.译家与作家的意识冲突:文学翻译中的一个值得深思的现象[j].中国翻译.2001(05)。

[11].蒋骁华.互文性与文学翻译[j].中国翻译.(02)。

[12].夏仲翼.文学翻译与批评理论[j].中国翻译.1998(01)。

[13].涂兵兰.翻译文学的俗化与消费接受[a].中国英汉语比较研究会第七次全国学术研讨会论文集[c].

[15].刘雪梅.论翻译过程中译者主体性的发挥[j].赤峰学院学报(汉文哲学社会科学版).2010(11)。

[16].马晶晶.译者主体性的限度――试论译者主体性与“忠实”之准则[j].绵阳师范学院学报.2009(12)。

[17].朱兰珍.论译者主体性的表现及其制约因素[j].职业时空.2010(05)。

[18].徐佳.译者主体性发挥的制约因素[j].黑龙江科技信息.2010(10)。

[19].刘茹斐.从译者主体性看中国传统音乐标题的翻译[j].湖北成人教育学院学报.2008(06)。

[20].傅晓霞,林本椿.从“忠实”标准到叛逆性创造――论译者主体地位之“度”[j].内蒙古农业大学学报(社会科学版).2006(03)。

[21].co,1995.

[23].袁莉.关于翻译主体研究的构想[a].张祖毅许均.面向二十一世纪的译学研究[c].北京:商务印书管,.406.

[24].许渊冲.文学与翻译[m].北京:北京大学出版社,.

文学博士开题报告篇十

一、选题来源与研究背景。

当前，对于整个世界而言，人类文明的发展的确有倒向过度物质化的倾向，这是一个可见的事实。它的威胁在于，人类社会“在物质进步的祭坛上牺牲了诸多道德和精神价值”.毫无疑问，这是全球化所带来的影响，而始作俑者则是西方。自工业革命以来，这一文明对于物质的极力追求，使得他们渐渐偏离了启蒙运动时期所确立的文化方向，将注意力过度集中在技术和消费的层面，而较少顾及那些事关人类社会真正福祉的问题。

（一）全球设计的危机。

当代世界仍然处在巨变之中，其速度之迅捷、规模之盛大，可以说是前所未有。

而这一现象并非无源之水，而是以发轫于18世纪的工业革命作为基础的。在这一历史进程中，设计扮演着极为重要的角色，它们既是动因，也是果实。作为极其重要的社会现象，设计的进化受到社会力量的塑造和鼓动。与此同时，它也反过来为社会带来深刻而复杂的影响。

这个世界即使从总体上来看更加趋于平等和民主，但是我们也无法忽略这样的现实，即这里还存在着相当严峻的贫困、不公正、残酷和邪恶的事件。因此，我们仍然很有必要去思考这样一个问题，即我们应该如何在这个越来越拥挤的世界上生存下去。因此，设计也就十分自然地有了更多的承担，设计不仅有可能，而且完全有理由使生活变得更美丽、更舒适，同时也更安全、更人道。

（二）当下国内的设计现实。

在全球化的当下，中国迎来了它最为繁荣和活跃的时期，改革如今已经到达“深水区”,我们一方面需要积极因应新的国际趋势，进行富有创造力的发展；另一方面，需要检视当前的境况和不足，反思我们走过的道路。这种姿态应当是全方位的，它将在经济、政治、文化、技术等各个层面逐一展开。反思改革开放以来的设计发展之路，我们看到，在三十多年的经济发展过程中，我们的设计取得了很大的突破，国人对于设计的了解和期待也在不断加深。于此同时，我们也不得不承认，我们的设计还有严重的不足，总体说来，我们还很缺乏原创性的设计，以及负责任、有品质的设计，我们距离“设计大国”、“创新大国”、“软实力大国”的目标，还相差甚远。在实践当中，则有这样这样两个严重的问题，一是批评乏力，二是伦理缺失，它们实际上又是一体的。

就当下而言，发掘设计的道德力量，对于增进我国社会的凝聚力，提升大众生活的福祉和个体的内在幸福感，无疑具有重要的意义。而很多证据都已显示，一个社会的道德败坏往往与城市、社区功能的弱化有直接联系，反之亦然。因此，我们有理由加紧推动中国设计的批评规范化，推进伦理议题的常态化。它们将会在今后中国社会的发展中变得更加生动、人性化，会逐一体现在设计实务当中。

（三）初步的看法。

在大多数情况下，人们只是在下意识地使用产品、适应于产品，产品对于人而言，慢慢地成为了一种习惯。然而很少有人真正关注到设计内在的价值和意义。而一个多世纪以来，随着设计和商业的密切交融，这就更加使我们容易忽略设计的“全景图”,一个正在逐渐生成的文化和社会现象。而当前越来越细化的设计教育分科，这就进一步模糊了人们本已经不太清晰的视野，而忽略了作为这个概念、这个行为的某些真正重要的意义和价值，马格林指出，“将设计作为一种广义的人类活动来讨论便会处于低层次的发展阶段”.

中国设计之弊虽与批评缺失有关，但从根本来看，却是因为当前的社会缺少应有的价值观念。正因为如此，我们的生活和设计才显得残缺不全，并造成了设计和批评的双重失落：它们无法产生互动（与此同时，虚浮的设计和伪劣的批评却在大行其道）。

因此，迫在眉睫的是，我们需要着手阐述设计的本质，尤其是充分论证设计与伦理议题的关系，而这不仅是推动设计健康发展的必需，更是事关家国命运的现实命题。

从伦理角度切入对设计批评的研究，不仅是可行的，而且是必要的。尽管还远不够成熟，但当前国内的设计批评研究还是显示出了多种可能性，如果从伦理角度切入设计批评研究，在方法层面具有特殊意义。它们虽分属不同层面，却具有明显的共同指向性。前者是设计活动接受社会反馈的过程，是健康有序的设计活动中不可或缺的环节，或者说是另一种形式的设计生产；而后者则是隐藏在一切社会活动（当然也包括设计）背后的根本动力，是设计的价值观所在--笔者认为，它们都关乎设计活动的本质--我们姑且可以把前者看作是设计的外在形式，而后者则是设计的内在动因，它们是相辅相成的关系。

二、中外文献综述。

（一）设计批评的国内外研究情况。

众所周知，设计理论和建筑、艺术理论有着密切的联系。尤其是建筑学，由于它悠久的历史和巨大的文化影响力，几个世纪以来，它一直都对其他门类的设计学建构产生着深远的影响，在建筑和设计形成了一种极为紧密而又微妙的关系。自20世纪30年代以来，随着设计在人类社会生活中的地位日益凸显，设计学的独立性也开始引发人们的关注。

1.国内研究情况。

国内设计批评的行为很早就已产生，自新中国成立以来，梁思成在1955年对北京城市规划的质疑和行动就是知名的历史公案，是非常重要的批评事件，显示出建筑界当时对于历史文脉保存的批判性思考。就总体而言，设计批评的真正起步却要等到改革开放之后，从那时起，设计批评的活动才逐渐展开，而相关的设计批评研究则在此后跟进。从1990年代后期开始，设计批评开始随着中国社会发展中设计议题的逐渐展露而变得愈发急迫，另一方面，设计批评与设计史、设计理论的互动也越来越频密。在此过程中，一些中青年学者也开始进入到这个领域。就总体而言，国内的设计批评和设计伦理的研究都是起步不久，大约从年前后起，论文和专着进一步有了数量和品质的提升，对于问题的思考深度也在大大加深。

就目前情况来看，设计批评对于大多数设计圈内人来说，它已经由一个比较陌生的概念慢慢发展成为一个较为熟悉的的概念。当然，和现实相比这还远远不够的，对于中国这样一个缺乏批评传统、批评氛围比较稀薄的国家来说，深入扎实地探讨设计批评，对其相关基础概念进行挖掘、梳理，将会是一份长期的工作。

因此，还有许多基础性的工作有待去完成。针对设计批评的学科概念的界定、相关框架的构建，对其相关历史源流的梳理，都还需要从头做起。因此，在该学科方向内，一些基础性的研究工作仍然显得十分重要。换句话说，我们对于设计批评到底是什么？它能够发挥怎样的作用？这些问题，还需要进行深入的思考和总结。目前这方面的探索还只是一个开始，诞生了一些阶段性的成果。以建筑批评为例，郑时龄的《建筑批评学》（2019）就从批评的主体论、价值论、符号论、方法论、批评意识，以及建筑师的身份等几个方面入手，对建筑批评这一问题进行了条分缕析的梳理。其中既有相当篇幅的有关国外设计批评历史的介绍，同时也有许多当下国内建筑设计的案例，内外印证，联系紧密。由于作者长期从事专业教学和各类建筑实践，因此得以比较透彻地剖析批评的各个层面；而在设计批评方面，目前有这样两本教材，即杜军虎的《设计评论》（2019）和黄厚石的《设计批评》（2019），二者都较为全面地评述了设计批评的框架，对其的历史、本体、价值、范畴等概念均有谈及，为这一学科的构建铺设了道路。而李丛芹的《设计批评论纲》（2019）也是一部较为重要的、非教材类型的专业论着，该书从人与物的关系着手，以设计批评的立足点、范式、原则、主体等几个方面作为抓手，阐述了人与物关系在不同文化背景之下的变迁。作者结合大量实例，以轻松自如的叙述方式，揭示了人与物之间的深刻联系。值得注意的是，作者对于“造物”和“生生”关系的思考，清楚地表明了可持续发展的理念对于设计文化的深远影响，当然这也必然影响人们对于设计的批判和认识。

此外，关于设计批评的本体研究，还出现了一些比较有代表性的论文，例如，“批评是一种学术立场而非道德骂场”（田萌）、“关于设计批评的身份焦虑”（芦影,2019年）、“建构一种批评的本质”（李凯生）、“设计批评的类型研究”（刘震,2019年学位论文）、“从设计批评的现状谈起”（陶安蕙）等等。

到目前为止，针对设计批评也在进行着带有具体指向性的思考和总结，将设计批评与设计文化立场、设计的价值倾向、设计的哲学维度等等进行融合、并置的趋势，开始引发更多的关注。这一方法表明了设计批评研究的开放性，目前这方面的专着还不算多，其中比较代表性的有张犇的《设计文化视野下的设计批评研究》（2019），该书将设计批评放在设计文化的背景下，进行观察和思考，较为清晰地还原了设计的文化属性，既有历史的纵向叙述，也有对本体问题的横向思考，具有相当的说服力。设计批评是对设计价值的一种判断，因此对于设计价值的阐述也就显得十分重要。李立新的《设计价值论》（2019）一书中，就从设计价值的角度出发，专门就设计批评与设计价值的关系进行了研究，这是为对设计批评的一种本体论性质的思考。在价值关系的基础上，分析了设计批评所涉及的价值原则的多样性。从设计价值与批评的关系、设计价值的类型、设计价值判断的原则和标准出发，将设计批评和价值判断关系的内在逻辑层次做了清晰的梳理。其中还特别指出，设计批评不仅是一种个体性的行为，同时它也应该反映出社会整体的价值思考。此外，李乐山的《工业设计思想基础》一书把设计放在了文化的整体背景下进行观察，体现出和其他相关着作不同的立意，体现出作者视野的独特性和责任意识。该书最后一章着力于对西方现代性的回顾，用了相当篇幅来探讨现代设计的思想历史根源。这一部分看似脱略于该书的总体结构，实际上确有其必要性，这将设计背后的文明危机呈现出来。李乐山人认为西方的现代性本身具有很强的欺骗性，它实际上掩盖了西方工业文明内在的巨大缺陷，正是这种现代性造成了严重的伦理危机、社会危机，该书的具体表述虽然值得商榷，但是对于破除西方迷信，却是很好的提示。而青年学者李向锋的《寻求建筑的伦理话语：当代西方建筑伦理理论及其反思》（2019），是对建筑伦理问题进行系统阐述的一本重要着作。该书对西方建筑伦理的历史、体系、研究模式、当代的实践操作以及中国当下的回应，进行了思考。其中既有历史叙述的纵线，又有横向的、并列的概念阐述。不仅深入探究了西方建筑伦理发展的线索，它的演化，核心议题的扩展，同时，又将这些问题同中国当下的现实加以连接，从而建立起一种结构坚实、体例完备的立体式叙述。

批评从来都不曾被局限于设计专业之内，从它诞生之日起，直到今天，这一活态的、外向的、多元多义的面貌，就一直保持着。就这一特征而言，它和历时更为久远的艺术批评、建筑批评、文艺批评一样，本身就是一个开放的系统，它不仅允许，甚至有赖于设计之外的各类知识的积极融入。这些知识来源于人文学科、自然学科的多个学科，例如社会学、心理学、经济学、伦理学等等。这些专家所思考的视觉未必一致，但他们往往能有许多相重叠的结论和观念。在我国，这种跨领域的、多学科的批评实践总是与理论的建构并肩展开。消费社会就是最受关注的“靶子”之一，社会学学者郑也夫的《后物欲时代的来临》（2019年）就是一部重要的着作，本书从消费的角度着手，对当前国内的社会景况做出分析。可以预见的是，设计批评走向多学科的交流，这不仅是学科发展的自然态势，而且也将成为设计学自身的一种要求。

事实证明，设计批评的发展往不仅需要从现实当中汲取养分，而且针对自身的文明基因，设计批评也需要有属于我国自身的理论建构。因此，回顾中国设计的发展历程，从传统文化的丰富资源当中去寻找设计发展的逻辑，建构其中的社会、文化、伦理维度，探索具有本土意义的批评范式就显得格外重要。在这一方面，柳冠中的“事理学”理论产生了积极的影响。尽管作为一种理论模型，它的实践性还需要进一步的观察和论证。但这一范式对于完善我们的设计批评，建立中国设计批评的伦理标准而言，却具有开拓性的意义。

针对设计史以及重要设计流派的研究中，往往有许多是关于设计批评的发展研究。例如，“乌尔姆设计学院教育思想研究”（徐昊，2019年学位论文）、“英国工艺美术运动设计思想研究”（廖前兰,2019年）、“都市乌托邦的批评理论：读威尼斯学派的三本着作”（李翔宁，2019年）、“雷纳班汉姆及其设计批评观”（关玲,2019年学位论文）、“批评包豪斯”（翟墨，2019年）、“事实与价值：卢斯装饰批判的批判”（黄厚石，2019年学位论文）等等。

针对那些专门的设计领域、设计专业，批评的研究也在不断深入。在以往的研究当中，设计批评的思考几乎都是下意识地围绕着工业设计展开，严格地说来，这当然和设计史研究历来偏重工业设计的倾向不无关系，但这种以工业设计“一家独大”的局面也在渐渐得到改观，在服装、景观，平面甚至动画专业当中，相关的批评研究正配合着批评实践的展开而得到深入的发展。例如由李超德、张蓓蓓共同撰写的《服装评论》（2019），该书针对中国服装设计的发展进行了深入的有针对性的批评研究，对于当下的服装设计批评的发展倾向有着全局式的认识，同时又不乏对历史的回望、关照，不失对服装设计自身专业特性的冷静思考。而在景观设计领域，俞孔坚也凭借着他一系列的专业实践和带有明显批评思考的着作而推动了设计的发展，他的《足下文化与野草之美--岐江公园案例》（2019）、《回到土地》（2019）都是这一领域的代表性作品。

2.国外研究情况。

就设计批评在国外的发展、研究发展情况来看，它要早于国内。就工业设计的批评来看，它应以19世纪中叶作为起点，但其雏形又可以追溯到18世纪的启蒙运动时期。而在建筑学领域，批评的行为和范式形成的时间还要更早。在经历了这种漫长的发展之后，批评在西方设计领域已经不只是一种学科的的概念，更已经成为一种人们的自觉意识，熔铸到人们的设计意识当中。在建筑师、设计师和大众的思考当中，处处显示出这种批评意识的存在。

早期的设计批评和建筑批评联系紧密，批评家往往代行设计批评的职责，这和当时的设计尚未走向独立化有关，而早期的设计也总是被看作是附属于建筑和室内环境的，因此，设计总是被习惯性地放在总体的环境当中进行观察。在当时的设计史、设计理论的研究当中，也常常会将批评意识融入其中。历史写作本身有时就会映射出作者个人的价值立场。由于时代的局限，历史写作往往成为一种表达立场和批判性的载体。这在佩夫斯纳和吉迪翁的历史研究中，就体现出这一点，作为现代主义的拥趸，他们借助于历史研究表达出这样的一种立场。

设计批评早已经超出了旧有的框架，作为一种文化现象或者说一种文化与社会力量，它在信奉激进主义的设计师与创作者手中，更是成为一种直接干预社会生活的利器，用设计的语言去批判社会。1964年，英国设计师肯·加兰德（kengarland）发表了着名的《要事第一》（《thefirstthingsfirstmanifesto》），这是一部设计宣言。加兰德通过这样一种行为，号召设计师回归设计的人文主义精神当中，以此来对抗一个商业氛围浓烈的时代。这份宣言是当时的英国设计师对社会现实的强烈回应，呼吁社会重新回归到一个以人为本的设计思维模式。1971年，德国沃尔夫冈豪格（wolfganghaug）的《商品美学批判:资本主义社会的外观、性和广告》,这是代表兰克福学派社会批评的经典作品，对于充斥在商品社会当中的广告展开了尖锐批判，对于大量充斥在市场上的商品产生的不良社会效应进行了消费文化的批判。

1970年代最具有标志性意义的作品是维克多·帕帕奈克的《为真实的世界设计》（1972），作为横跨设计批评和伦理两大领域的一部经典着作，该书反映出20世纪70年代对于资本主义设计问题的伦理和环境思考。首次提出设计伦理概念的一部着作。从生态道德、社会道德等方面对现代设计进行了深度的反省，设计伦理从这时起，展示了设计伦理思考的多元性。书中还以大量的实例，证明了设计伦理问题是如何产生的，展示了设计的局限性，以及设计发展有可能达到的水平。

英国学者爱丽丝·劳丝瑟恩的《设计：为更好的世界》（2019），也以一种较为通俗、流畅的书写方式，对设计现象进行了有力的批评。针对正身处技术化时代的设计加以思考和想象。在各个专门的设计领域中，有着专业指向性的设计批评也在迅速展开。例如，《lookingcloser》是一套不定期出版的学术刊物。其中的《lookingcloser4:criticalwrittingsongraphicdesign》汇集了自1997年到2019年这三年间一些重要的、和平面设计批评有关的文章，它们发表在各类专业性或者具有普及性质的刊物当中，涉及到和平面设计有关的各类话题：例如，号召平面设计师们肩负起更多的社会责任；或者是探讨平面设计作为一种不断壮大的视觉文化力量。

（二）设计伦理的国内外研究情况。

1.国内研究情况。

国内设计伦理问题的思考在最近数十年来也得到了长足的发展，尤其是在最近的十年里，学术界的思考一步步落到了实处，这是可喜的现象。在此过程当中，一些专业杂志为设计伦理讨的讨论搭建了话语平台，一些重要的学术讨论、学术会议先后进行。例如，2019年，《美术观察》第6期，就以“设计伦理：从人机适合到人际和谐”为专题，在“观察家”栏目对这一问题做过最初的讨论。

由《装饰》杂志社和浙江工商大学艺术设计学院共同主办的“2019全国设计伦理教育论坛”在杭州举行，此次大会以“高等院校艺术设计类专业的设计伦理教育问题”为主题，围绕设计伦理的内涵、设计伦理与职业道德、不同文化背景下的设计伦理和设计伦理教育问题等议题展开讨论，论坛结束后通过了《杭州宣言--关于设计伦理反思的倡议》.

一些重要的设计展览也开始针对设计的伦理问题进行反思和总结。这类活动并不只限于图片、展品本身，往往还囊括了论坛、会议等活动，从而增进了伦理议题思考的深度。2019年度10月26日到30日，在北京召开了“北京世界设计大会暨首届北京国际设计周”,主题为“信”（象征「信息」的沟通与「信念」的传递，以谋求透明与互信的对话及跨界的全球合作）。本届大会的主题是“信”,下设四个专题，分别是“获益”、“和谐”、“交流”、“定义”,其中的主题演讲涉及到这样一些具体的内容，例如“为更多人的设计”、“可持续发展与设计师的当下责任”、“生态政策：义务或者负担”、audrabuck-coleman、markbiddle等美国学者则提出“连接多样性：设计教育中的伦理思考”.

此外，一些大型展览、博览会也在中国相继召开，这不仅有力地拓展了国内设计界的专业视野，增进了他们对某些普适的设计价值的认识，同时也有力地加强了专业内外人士的沟通交流，使得设计伦理这类看似枯燥的议题也能够为大众所了解，进而促进他们的认同。例如，2019年上海世博会的主题是“城市，让生活更美好。”这次大型的博览会以“和谐城市”作为理念，对中国文化的和谐、中庸理念进行全新的、鲜活的诠释，将设计伦理议题和城市的可持续发展议题结合到了一起，从而推动了设计伦理学和设计实践的结合。

除了这些规模较大的专业会议和论坛活动之外，一些较小规模的学术沙龙活动也在不断涌现，反映出伦理思考的多层次性和议题的多元。例如，2019年9月17日，北京市级人才强教项目建筑伦理学学术创新团队举办“建筑伦理与城市文化”学术沙龙。需要指出的是，伦理问题已经不光是学术活动的目标，它正在成为社会各界受关注的焦点；同时作为一个全球性议题，它也激发起跨领域、跨文化、跨民族的对话、思考。例如，作为策划周密的专题性展览的一部分，会议论坛构成了一个目标极为明确的整体，往往也是其中一个非常重要的组成部分。例如在2019年成功举办的“北京国际设计周暨首届北京国际设计三年展”是近年来具有国际水准的大型设计活动，本次活动以“仁：设计的善意”为主题--这本身就是一个相当鲜明的信号，无论是“仁爱”,还是“善意”,都直接指向伦理问题的内核--.它关注的问题很多，在分论坛部分：社会、能源、环境保护、城市化和全球化、弱势群体，消费批评和设计伦理等等都被。对于“仁”、“善意”这类概念的提出，表明了中国设计界对于自身文化传统和价值观的再度肯定。

随着设计伦理逐渐在国内引发关注，对于其中的代表人物，如帕帕奈克也渐渐为人关注，对这个人物思想所做的系统性研究也正在拉开序幕，其中杨莹（中国美术学院）的硕士论文就颇有代表性，论文题为“维克·帕帕奈克及其设计理论研究”（2019）。

该文从战后设计的消费社会背景出发，追述帕帕奈克的人生，并对其思想，即设计师责任体系加以研究，从而呈现了伦理议题与设计师职业之间的内在联系，为当前国内的设计师责任思考，建立了理论的高度。

周博的《现代设计伦理思想史》（2019）是近年来相关着作中颇为扎实、稳健的一部。对西方设计伦理做了总体性的回顾，对二战后的设计伦理发展，尤其是帕帕奈克的设计思考进行了评述，将帕帕奈克的设计伦理思考放在了学科发展的历史当中，脉络清晰，结构合理。该书将帕帕奈克的思想放在设计伦理的历史脉络当中，进行梳理和考察，这一方面表明了伦理议题的历史性，和某些稳固、坚实的核心理念，另一方面也反映出对帕帕奈克前瞻性的、独特性的设计思考。

近年来，以“设计伦理”为主题进行申报的高层次的课题也有不少，其中更包括：“20世纪西方设计伦理思想研究”（2019年，周博）、“19世纪后半叶英国设计伦理思想述评”（2019年，周志）、“中国节约型社会的造物设计伦理思想研究”（，杨先艺）等等。

伦理议题也常常和性别议题相关，所以女性主义设计、建筑的研究也自然归属于这个领域。在这方面，滕静茹的博士论文《西方女性主义建筑学的若干议题》较有代表性，具有一定的理论深度。该文以女性主义的发展历史作为视角，分别对女性在建筑专业、建筑环境中的地位进行分析、思考。其中涉及女性建筑师的角色、女性建筑设计、女性的建筑设计教育、女性与公共建筑、居住建筑的关系等多个问题进行全面的回顾和思考。较为深入地展示了女性在西方社会生活中的伦理境遇。这种将女性主义作为切入点的研究方法，融合了理论与现实，是对以男性为主导的教育模式、社会环境的全面反思，具有理论和现实两个层面的重要意义。

2.国外研究情况。

由德国建筑史学家汉诺-沃尔特·克鲁夫特撰写的《建筑理论史》初版于1985年，这是关于建筑理论和建筑批评史研究的经典之作。该书的内容上迄古罗马，下至20世纪70、80年代，内容浩瀚庞杂，作者却能条分缕析，从容道来。其中既有历史的纵向梳理，也有对同一时代不同国家作并置的、呼应的研究。将文艺复兴以来西欧建筑、规划、园林等方面的理论、批评做了清晰、整体，而又不失情节的描述。并且始终保持前后的贯通，对建筑理论史上的关键性价值概念的发展、演化进行了陈述。

建筑批评和建筑理论、建筑史的紧密逻辑关系在该书中有清楚的呈现。

由美国设计学者维克多·马格林和理查德·布坎南合作编辑的《发现设计--设计研究探讨》出版于1995年，其中的“价值与责任”部分专门辑录了三篇论文，代表着1990年代设计伦理研究发明的较高水平成果。其中由卡尔·米查姆撰写的“设计中的伦理学”一文，从哲学和伦理学的视角，对设计的伦理本质做了清晰的陈述，对伦理在设计体系中存在的必然性做了诠释。作者认为，设计不单纯是技术和审美的问题，它同样也无法脱开伦理学的本质。而伦理问题的解决，关键在于要把设计放在特定的社会历史背景中进行观察，而不能任由设计沦为孤立的、自私的社会现象。而托尼·弗莱的“神圣设计--再创造理论”则从神圣信念的角度谈到设计的发展，认为设计肩负有重新联系自然与文化的责任。这些思考都将设计的伦理思考摆在了伦理学和人类文化建设的高度，拓宽了设计思维。《essaysondesign1:agi'sdesignersofinfluence》是一本论文集，一部由平面设计师（agi会员）所提供的一部思想汇编，这本书的第三部分是关于平面设计的社会角色的。作者们多为拥有丰富经验的设计师，其中很多人结合自己的设计实践谈到设计的责任问题。但就平面设计这一载体而言，相比于工业设计和室内设计，它的社会价值往往受到忽略，而对于设计师而言，重新树立起对于这一专业方向的兴趣是十分必要的。美国学者哈尔·福斯特出版于2019年的《设计之罪》，既包括设计和艺术的批评文章8篇，福斯特认为，设计已经在资本主义发展的体系之下膨胀起来，其中的“设计与罪恶”、“建筑大师”等文章，早期的设计批评和建筑批评联系紧密，批评家往往代行设计批评的职责，这和当时的设计尚未走向独立化有关，而早期的设计也总是被看作是附属于建筑和室内环境的，因此，设计总是被习惯性地放在总体的环境当中进行观察，这种特征无论是在19世纪的英国，还是20世纪初的德国，都体现出这一点。

在近来的许多设计史着作中，有许多都会很自然地涉及到对设计批评和伦理问题的描述，因为在现代设计史的写作过程中，这些内容几乎总是会十分自然地融汇进来。

比如乔纳森·m·伍德姆所着的《20世纪的设计》一书，就有“设计与社会责任”一章。全面地回顾了二战后以来西方各国设计与设计的社会责任的互动关系。显示出二战之后，设计界和制造业对于消费者群体利益的思考和认识。诸如战后的英国、美国设计界对于消费者权益的关心、设计师对于大众健康，以及对于环境问题的关注。

从历史的角度，反映出二战以来设计道德责任的逐渐复苏，此外也包括设计界对于这一问题的回应，同时还探讨了绿色设计。

而在《真实的设计：荷兰现代主义与视觉识别》一书中，针对荷兰在20设计的平面设计的发展进行了思考，从中我们可以看到，荷兰的平面设计中的现代主义的发展历程，对于它在战后阶段同荷兰企业的合作与矛盾着墨较多，其中可以清楚地看到荷兰设计师对于自身设计文化的反思，以及关于设计与企业文化的关系展开的诸多思考。例如，保罗·贝茨（paulbetts）的《日常用品的权威：一部西德工业设计的文化史》（2019）（《theauthorityofeverydayobjects:aculturalhistoryofwestgermanindustrialdesign》）在关于西德设计发展的历史的记录当中，有着对于德国设计思潮发展的相关记录，其中在关于乌尔姆学校的发展、变迁历史当中，记录了设计领导者设计理念发展的相关情况。虽然不是专门的设计批评论着，但有助于我们了解德国设计教育发展的基本情况，批评的意识也就自然地融入其中。

此外也有专门的设计评论集出版。维克多·马格林的设计论文集《人造世界的策略》（2019年），其中有多篇文章涉及伦理议题，对在可持续发展的宏观背景下，如何进行设计伦理的发展进行了思考。他指出了设计伦理发展的滞后性，认为在很多情况下，如果人们仅仅停留在批评的层面，就会使得议题变得空泛无力。真正重要的是，要积极推动伦理议题朝着现实的方向去发展，令伦理议题与当下的现实环境相互结合。譬如，对于设计师来说，他们需要思考的也许是，能否在主流的消费文化之外构想出一些切实可行的设计实践模式，从而超越当前的商业局限。因此，马格林认为，伦理的思考需要结合实际的设计项目进行，方才具有实质意义。

新泽西州理工学院建筑系教授莱斯利·凯恩斯·魏慈曼（lesliekanesweisman）的《设计的歧视：「男造」环境的女性主义批判》（1992），从公共空间和家庭空间等不同角度，探讨了女性在其中的弱势地位，而女性在其中的问题又和阶层、种族等问题掺杂在一起，作者不仅从女性主义视角审视和女性在这样不同的空间结构中所处的劣势地位，而且试图去探究如何建构起一种新的更加平等、更加符合不同种族和阶层期待的新型的空间关系，该书从大量时间案例当中推进了理论思考的深度。

在近年来的很多设计研究文献中，也都会针对设计的“社会价值”、设计的“伦理价值”、“道德”等展开相关的研究，这个部分的内容实际上就是对设计伦理问题的相关研究。例如，荷兰设计师、作家基斯·杜思特（keesdorst）的《了解设计》（《understandingdesign》）一书，就对设计的道德价值和设计师的责任问题进行了论述。

此外，设计伦理也在今天西方的设计实践当中得到了鲜明的体现。美国学者唐纳德·诺曼既是设计教育家，同时也是设计师和理论家。他的着作关注于设计的人性化服务，并且在设计研究中注入了对“人-机”情感问题的思考。他的着作《设计心理学3:情感设计》就重点探讨了这个问题，他在该书书中，将设计分为三个层次，即本能层次设计、行为层次设计和反思层次设计。这三个层次的设计从根本上看，共同满足了我们对于设计的需求，设计的体验就建立在这样三个层次当中，人和设计之间的交流就是通过这样三个层次建立起来。人对于设计的多层级的需求，实际上就已经表明了人潜在的多种需求，例如、愉悦、美感、兴奋以及其他的各类因素,而设计理所因当地能够回应这些不同层次的需求，对于当下和未来的许多商品,特别是那些智能产品而言，设计将要全面地回应这些问题。因此，这实际上也就通过具体的案例，说明了人的伦理问题的多种需求。诺曼通过大量的实例和论述，向我们表明，设计需要在情感层面回应我们的需求。

2019年，美国弗吉尼亚大学建筑学院院长威廉·麦唐诺（williammcdonough）和德国吕内堡大学化学教授迈克尔·布朗嘉（michaelbraungart）（前者是“永续建筑运动”的棋手，而后者则是绿色和平组织的成员）合作出版了《从摇篮到摇篮：绿色经济的设计提案》（《cradletocradle:remakingthewaywemakethings》），这也标志着跨领域的学术交流已经开始着手推动可持续设计的发展。该书通过回溯自工业革命以来的生产发展模式，深刻反思人类的贪欲，指出应该从新经济的角度入手，以设计作为引擎，来推动社会良性、健康、可持续的发展。该书的独特之处在于他们从自身的产业实践出发，提供了具有可行性的案例作为依据。

三、研究目的、意义和研究方法。

研究目的：

作为我国设计学科的新兴议题，“设计批评”的研究可以有多种路径、多重选择。

事实上，设计批评和设计伦理有着内在的、紧密的联系。因此，将二者并列起来研究，将不失为一种可行的路径，因为它们都关乎设计的本质。批评是推动设计的方法、手段，而伦理则是设计的立场、内核。而从当前的研究成果看，尽管对于设计批评和设计伦理的研究都在不断推进当中，但却鲜有将这二者并列起来作专题讨论的。

研究意义：

（一）本研究有助于增进对西方设计批评和设计伦理议题的全面理解，这也是对惯常的设计史研究的有益补充，有助于我们推动国内设计学科的建设和完善。现代设计本质上是西方工业文明的产物，从设计学科的发展来看，我们很有必要加强现有资源的整合力度。为了推动当下“设计批评”的实践和研究，我们有必要从“设计伦理”入手，进一步思考设计批评的理论构建。

（二）本研究有助于增进我们对设计学本体的认识。有力地增强设计批评与设计伦理、设计史、环境议题、社会学的横向交流，从而夯实当前设计学研究的基础。这就证明设计自身具有和各类社会议题进行横向交流的可能，证明了设计学科自身的发展潜能。设计批评始终受到来自各种社会文化、经济因素的主导。

（三）“他山之石，可以攻玉”.本课题的研究或将有助于推动当下国内设计批评的发展。通过对西方设计批评在历史和学理的回溯，我们将可以深化对于当前国内设计批评发展状况的把握，提升我们的实际操作水平。因此，我们需要从眼下的现实情境中有所超脱，通过回溯现代设计产生的原点，梳理其发展脉络以总结经验。

四、研究难点与创新点。

通过技术、审美、社会和生态这四个基本维度，课题对现代西方设计批评的面貌做出整体的勾勒，呈现出设计与西方社会充满矛盾的二元关系。如果把它们比作“同路人”也未尝不可，它们无法相互分离，彼此之间有时嘘寒问暖，有时也龃龉不断。

可以说，在设计发展的目标和人类真实需求之间，总是存有差距。尽管这二者的总体方向一致，但它们并不是始终重合的、默契的。人类在膨胀的欲望驱动下，有时可能制造出不合格的设计、“坏设计”,甚至是邪恶的设计，而这已经为历史所证实。

此外，这里还有以下几个问题需要思考：

首先，当前的研究有一种趋势，似乎谈论伦理，试图否认人类的中心地位。对于这种论调，在笔者看来，不仅显得不诚实，而且也是自欺欺人的。对“人类-世界”这一主客关系的重新调整，并不能够回避人类作为主体的事实，对这一主体的任何弱化，都将造成理论研究和实践活动中目标的模糊--这就如同一个没有主语的句子一样，它无法准确传递信息--任何企图否定这一事实的思考，那种虚化的“区去中心化”,倒是既有可能导致逻辑和实践层面的困境。因此，不用回避人类中心论的问题，我们应当坦率地承认，人类自身的存在、延续和永续的发展是我们关心的根本问题，而自然的可持续发展则是与之同时出现的。

其次，研究设计伦理，为了防止这个议题变得空泛化、概念化，因此，课题始终将“人”作为核心，由此辐射状地连接到各个不同的话题当中，譬如：人与自然、人与社会、人与自我、自我与他者等等。试图呈现“人”的矛盾性、多元性、复杂性，这个“人”既可以是指作为整体的人、具有共同属性的人、有着相同诉求的人，同时也可以是作为个体的人、具体的人、有着特殊要求的人。围绕着“人”这个核心来展开思考，但尽可能用超脱于西方的立站到场来思考设计批评与设计伦理问题，由于一体的宽泛，这里的论述必定也是运动的、发展的、开放的。

再次，应以尽可能客观、理性的态度去思考技术文明和消费社会带给人类的影响，倘若无视、或者回避人类在近两个多世纪以来的成就，那就等于是彻底否定了启蒙运动以来的人类成果，那么这不仅武断，而且也愚不可及。同时也要以敏锐的直觉，去判断技术理性带来的异化。

最终，本课题所探讨的设计批评指向了伦理的议题，设计在伦理这个层面上的意义得到凸显。这会触及不同层面的问题和现象，其中既要呈现具体的“物”,又要梳理出“物”对人类个体、社会和自然等造成的直接后果、潜在影响。随着目标的扩大，其结果也必然由“人类中心”延伸为“去中心化”的伦理思考，这就是由微观而宏观，由具体而抽象，由“小善”而致“大善”的过程。

五、研究思路与基本框架。

第一章西方设计批评的历史追溯。

第一节由古希腊到文艺复兴：物质文明的观念变迁。

一、伦理的价值：造物与伦理的和谐统一。

二、对待技术的态度。

三、对待奢侈品与消费的态度。

四、理性的原则。

第二节启蒙运动时期。

一、理性主义的崛起：批评的基础。

二、批评与伦理价值。

第三节现代设计的多元维度。

第二章设计批评的技术维度。

第一节工业革命与社会进步。

第二节人性化议题：人与机器的抗争、妥协。

一、技术革新和现代工业。

二、19世纪英国对待工业化和设计的反思。

三、穆特修斯的选择：个性化，还是标准化？

四、美国工业的选择：欢迎机器，但要适度。

第三节乌托邦议题：人与社会的融合。

一、设计与“最高的善”

二、格罗皮乌斯的教育尝试和伦理思考。

三、纳吉的教育与思考：以人为中心。

第三章设计批评的审美维度。

第一节个人主义、审美与消费社会。

第二节装饰议题：诚实与虚伪。

一、不合时宜的装饰。

二、装饰之罪。

第三节风格议题：被物驱使的人。

一、个人主义与商业活动。

二、消费社会的矛盾性：个人与社会的分离。

三、对广告和商业文化的批判。

四、对废止和“流线型”的迷狂。

第四章设计批评的社会维度。

第一节平等与安全的议题。

一、时尚与女性：“成也萧何，败也萧何”

二、安全：由“消费者”转向“用户”

三、设计师的觉醒。

第二节设计师的责任议题：乌尔姆观念的变迁。

一、包豪斯的影响。

二、要求理性的声音。

三、在科学之外寻求人性。

第三节帕帕奈克的历史贡献。

一、对消费社会的批评。

二、对设计师的定位。

第五章设计批评的生态维度。

第一节生态议题的紧迫。

一、过度膨胀的技术文明。

二、越演越烈的环境压力。

第二节人-社会-自然：从分离到统一。

一、现代主义者的生态设计观。

二、由“个体”走向“共同体”

第三节回归整体的设计批评。

一、新的伦理思考与可持续发展。

二、回归整体的设计批评。

三、面向大众的设计批评。

第六章设计批评的主体。

第一节设计批评与设计改革者。

第二节设计批评与设计教育。

第三节设计批评与职业设计师。

第四节设计批评与大众。

六、写作计划。

（略）。

七、参考文献。

一、专着。

2.杜维明，《对话与创新》,桂林：广西师范大学出版社，2019年。

3.杜军虎，《设计评论》,南昌；江西美术出版社，2019年。

4.黄厚石，《设计批评》,南京：东南大学出版社，2019年。

5.海军，《设计之重》,重庆：重庆大学出版社，2019年。

6.何怀宏，《伦理学是什么》,北京：北京大学出版社，2019年。

7.李乐山，《工业设计思想基础》（第二版），北京：中国建筑工业出版社，2019年。

9.李超德，《设计美学》，合肥：安徽美术出版社，2019年。

10.李超德，《服装评论》，重庆：重庆大学出版社，2019年。

11.李丛芹，《设计批评论纲》，北京：中国社会科学出版社，2019年。

12.李立新，《设计价值论》，北京：中国建筑工业出版社，2019年。

13.金观涛，《历史的巨镜》，北京：法律出版社，2019年。

14.袁熙旸，《非典型设计史》，北京：北京大学出版社，2019年。

15.（台）杨冠政，《环境教育》，台北：明文书局股份有限公司，1997年。

16.郑时龄，《建筑批评学》，北京：中国建筑工业出版社，2019年。

18.张犇着，《设计文化视野下的设计批评研究》，南京：江苏美术出版社，2019年。

20.陈嘉明着，《现代性与后现代性十五讲》，北京：北京大学出版社，2019年。

……。

二、论文。

1.李超德，从亚历山大·麦昆的设计看设计伦理[j].中国服饰，2019（1）。

2.周宪，现代性的张力--现代主义的一种解读[j].文学评论，（1）。

9.滕静茹，西方女性主义建筑学的若干议题研究[d].北京：清华大学，2019。

10.杨莹，维克多·帕帕奈克及其设计理论研究[d].杭州：中国美术学院2019。

……。

三、外文文献资料。

26.keestandingdam:bispublishers,2019。

文学博士开题报告篇十一

智慧城市是伴随着新一代信息技术出现而提出的一个新概念，这一概念引起全球关注始于 20xx 年。由于全球智慧城市建设刚刚兴起，相关的理论研究和实践活动都十分有限，主要是围绕智慧城市是什么、如何建设它来展开的，并且这些研究目前整体上处于起步阶段，实践进展也十分有限，尚未形成完整的体系。借鉴他方现有的理论和实践成果并为我所用，以促进中国智慧城市理论研究的不断丰富和实践探索的持续深入，是行政管理学者需要承担的重大责任。对于笔者而言，阅读和借鉴前辈们的研究和实践成果，是寻求自身研究方向和研究重点的依据所在。

（一）国内外相关研究状况。

1.信息技术与城市发展方面的研究。

2.智慧城市建设的目标、意义和应用领域方面的研究。

3.智慧城市建设的基本条件与策略方面的研究。

4.智慧城市建设的思路和路径方面的研究。

5.智慧城市建设的风险、效益和评价方面的研究。

6.我国智慧城市建设的案例研究。

（二）国内外实践发展状况。

（一）选题背景。

随着下一代互联网、物联网、云计算等新一代信息技术的出现和迅速发展，20xx 年底 ibm 提出借助新一代信息技术建设“智慧地球”的设想，20xx 年又提出建设“智慧地球”首先需要建设“智慧城市”的口号，希望通过“智慧城市”的建设引领世界城市通向繁荣和可持续发展。虽然 ibm 提出的智慧城市理念具有明显的商业利益驱动，甚至可以将其看成是以 ibm 公司为代表的 it 行业在后金融危机时代寻找新的利润增长点的一项重大举措。但是当政府和民众面对接踵而至且日趋严重的城市病（如：人口膨胀、资源紧缺、环境污染严重、交通拥堵、公共安全隐患日增等）束手无策时，以智慧技术为代表的第四次浪潮的到来，让困顿中的政府和民众对未来城市生活有了新的憧憬，正是怀着这种对城市可持续健康发展的憧憬，智慧城市的理念最终被政府和民众所逐渐接受并推广。

1.城市的智慧发展理念将为解决当今“城市病”提供新的途径。

2.智慧城市已成为当今世界城市发展的大趋势。

3.相关研究的薄弱和匮乏是该选题的缘由之一。

（二）选题意义。

在现阶段对智慧城市建设的有关问题进行研究，具有重要的理论意义和实践意义。

1. 对行政管理领域的改革具有重要意义。

2. 丰富智慧城市建设顶层设计理论。

3. 为我国新兴的智慧城市建设实践提供理论指南。

本文共分为绪论和正文两部分。

绪论部分阐述了论文的选题缘由、研究意义、国内外研究和实践状况、研究思路、研究方法等基本问题。

正文部分共分为五章：

第一章 智慧城市的理性解读智慧城市是城市发展的一个新兴形态和未来趋势，认识智慧城市应首先了解城市的起源、定义及发展历史，从而认识城市的发展规律。在探寻城市发展规律的基础上，对国内外众说纷纭的智慧城市概念进行总结归纳，并提炼出本文对智慧城市的概念界定和属性认知。在对智慧城市这一核心概念进行充分解读的前提下，理性地分析了我国智慧城市建设热潮兴起的动因。

第二章 智慧城市建设的前提条件智慧城市的建设是伴随着新一代信息技术的诞生而兴起的。以感知技术、新一代网络通讯技术、云计算技术为代表的新一代信息技术是智慧城市建设的核心技术。全面覆盖的网络基础是智慧城市建设的主要基础设施。新一代信息技术和信息基础设施共同构成了智慧城市建设的硬件基础条件。智慧城市建设的思想基础、组织领导机构和制度体系共同构成了智慧城市建设的软件基础条件。智慧城市建设的硬件基础条件和软件基础条件是智慧城市建设所必须的前提条件。

第三章 智慧城市建设的基本模式智慧城市是一个新生事物，其建设才刚刚开始，在目前的建设实践中还未形成一个标准的体系可供遵循。本文通过对智慧城市建设目标模式、实施模式与过程管理模式的研究，提出了对中国智慧城市建设切实可行的、标准的参考体系，并绘制了有关模式的构成示意图。

第四章 智慧城市建设的风险预警目前智慧城市建设的热潮正在我国形成，而对于智慧城市建设将带来的风险研究明显不足。技术安全风险和信息安全风险是智慧城市建设风险的根本诱因，由于智慧城市是虚拟城市与实体城市的融合，因此技术安全风险和信息安全风险对新环境下的城市政治安全、经济安全、社会安全等带来了新的风险威胁。本文从整体上对智慧城市建设的可能风险进行了预警。

第五章 智慧城市建设的保障机制智慧城市建设是一项极其复杂的系统创新工程，要顺利实施智慧城市建设必须建立完善有效的安全保障机制、创新机制及和谐管理机制。建立安全保障机制是防范建设风险的有效屏障，建立智慧城市建设与运行的创新机制，调动与激发整个城市的创新能力，以保障智慧城市的可持续发展，建立多元主体互动参与的和谐管理机制是和谐推进智慧城市建设的必然选择。

本论文从智慧城市建设的现状出发，首先系统研究了智慧城市基础理论方面的问题：智慧城市的概念、属性及建设动因；其次，探讨分析了智慧城市建设的基础条件：硬件条件和软件条件；再次，研究并构建了智慧城市建设的基本模式：智慧城市建设的目标模式、实施模式及建设过程管理模式，而后在剖析智慧城市安全风险根源的基础上，预警了智慧城市建设的风险：政治风险、经济风险、社会风险等；最后，研究了智慧城市建设的保障机制：智慧城市建设的安全防范机制、创新机制及和谐管理机制。

（一）可能的创新之处

1.在选题方面。从笔者收集到的资料来看，到目前为止，国内尚没有一篇研究智慧城市及智慧城市建设的博士论文。从这个意义上来讲，选题本身就体现出一定的新意，此选题在国内属于前沿性的研究领域。

2.在写作内容方面。尽管当前的一些论文或着作涉及到了我国智慧城市建设的相关问题，但多是就其某一方面进行研究，如：国内外建设问题的简介与比较，建设模式的讨论，建设的保障措施等。

这些研究对智慧城市建设的整体性关注不够。本文从智慧城市建设的现状、建设动因、前提基础、基本模式、风险预警到保障机制等系列问题进行了研究，形成了我国智慧城市建设研究的完整逻辑链条，对智慧城市建设问题进行系统性研究。

（二）不足之处

1.智慧城市是一个新兴的概念，国内外关于智慧城市的理论研究才刚刚开始，文献资料积累有限。同时在实践领域的探索尚处于起步阶段，我国城市政府接受并着手规划建设智慧城市是从 20xx 年以后才开始的，目前许多问题尚在探索中，因此缺乏翔实、完整的经验数据。理论研究文献以及实践数据的缺乏，给本文深入研究智慧城市建设的相关问题带来了较大的困难，这使得本文的研究缺乏量化分析。

2.智慧城市建设问题研究，涉及领域广、影响因素多，事关整个城市发展全局，而每个城市就其个体而言情况各异。本文的研究只是停留在宏观层面的探讨，缺乏对微观层面的考察。同时本文较多地探讨了我国智慧城市建设的共性问题，而对个性问题的讨论还远远不够。

3.本文将界定智慧城市的概念，对其内涵进行较深入的探讨，但限于笔者的研究能力有可能对其外延的研究不足。

（1）构建智慧城市建设基本模式。

（2）形成智慧城市建设预警机制。

（3）形成相关研究论文。

（一）外文译着：

[1][德]马克思，恩格斯。马克思恩格斯全集（第 1 卷）[m].北京：人民出版社，xxxx.

[2][德]马克思，恩格斯。马克思恩格斯选集（第 2 卷）[m].北京：人民出版社，xxxx.

[3][俄]列宁。列宁全集（第 19 卷）[m].北京：人民出版社，xxxx.

[4][澳]欧文·e·休斯。公共管理导论（第三版）[m].彭和平等译。北京：中国人民大学出版社，xxxx.

[4][古希腊]亚里士多德。政治学[m].吴寿彭译。北京：商务印书馆，xxxx.

[5][美]刘易斯·芒福德。城市发展史[m].北京：中国建筑工业出版社，xxxx.

[6][美]l.a.怀特。文化的科学--人类与文明的研究[m].沈原，黄克克，黄玲伊译。济南：山东人民出版社，xxxx.

[7][美]凯文。林奇。城市形态[m].林庆怡，陈朝晖，邓华译，北京：华夏出版社，xxxx.

[8][美]詹姆斯·m·布坎南。自由、市场和国家。[m].吴良健等译。北京：北京经济学院出版社，xxxx.

[9][美]阿特金森。斯蒂格里茨。公共经济学[m].蔡江南等译。上海：上海人民出版社，xxxx.

[10][美]熊彼特。 增长财富论--创新发展理论[m].李默译。西安：陕西师范大学出版社，xxxx.

（二）中文着作：

[1]蔡立辉。电子政务[m].北京：清华大学出版社，xxxx

[2]陈振明。公共部门战略管理[m].北京：中国人民大学出版社，xxxx

[3]陈述彭。城市化与城市地理信息系统[m].北京：科学出版社，xxxx

[4]崔保国。信息社会的'理论与模式[m].北京：高等教育出版社，xxxx

[8]丁向阳。城市基础设施市场化理论与实践[m].北京：经济科学出版社，xxxx.

[9]董宪军。生态城市论[m].北京：中国社会科学出版社，xxxx

（三）中文论文：

[1]陈柳钦。智慧城市：全球城市发展新热点[j].青岛科技大学学报（社会科学版），xxxx（1）：8-16.

[2]陈琳。电子政务环境下中国城市管理体制改革研究[d].武汉：华中科技大学，xxxx.

[7]程大章。应重视对智慧城市顶层设计的研究[j].智能建筑与城市信息，xxxx（6）：10.

[10]崔国清。中国城市基础设施融资模式研究[d].天津：天津财经大学，xxxx.

（四）网络文献资料：

（五）外文原文文献：

文学博士开题报告篇十二

博士学位论文开题报告是开展学位论文工作的基础，是保证学位论文质量的重要环节。

开题报告是博士生在导师指导下撰写并由导师审查批准的学术文件。准备开题过程是导师对博士生进行课题指导的重要步骤，也是师生在所选课题范围内共同切磋，整理、确定论文思路及主线的重要科学活动。

开题报告是博士生向由本学科专家组成的评审小组汇报博士学位论文的选题依据、研究内容及研究方案等，即汇报博士学位论文“为什么做？做什么？怎么做？”。由本学科专家进行集体审议，检查学位论文选题是否正确、研究内容是否恰当、研究方案是否合理，同时也检查博士生对拟进行的研究题目理解是否深入、对相关研究领域研究现状了解是否全面、为进行课题研究所做的主观与客观上的准备是否充分等。在此基础上，评审专家还将从不同侧面、不同角度对论文的科学思路、研究方法等重要问题提供咨询、建议和帮助，使论文工作的方向、内容和方案更为合理。

二、开题报告工作安排

1、博士生必须将学位论文开题报告书面材料提交导师审阅，经导师同意后，方可进行口头报告。

2、由各博士点组织本学科及相关学科的博导、教授5～7人，组成开题报告评审小组，听取博士研究生的口头报告，并对报告内容进行评议审查。

3、博士学位论文开题报告的时间由博士生导师根据博士生工作进度情况确定，但一般应于入学后的第三学期结束前完成，最迟应于第四学期结束前完成。

1、课题来源及研究的目的和意义；

2、国内外在该方向的研究现状及分析；

3、主要研究内容；

4、研究方案；

5、进度安排，预期达到的目标；

6、为完成课题已具备和所需的条件和经费；

7、预计研究过程中可能遇到的困难和问题以及解决的措施；

8、主要参考文献。

1、在掌握大量有关文献资料的基础上，对国内外在该研究方向上（特别是学科前沿）的研究动态、近年来取得的主要进展、主要研究方法及已有成果进行全面的介绍和分析，对引用的文献和论述要准确注明出处。

2、明确阐明课题研究的目的和课题的理论水平及实际意义。

3、阅读的主要参考文献应在50篇以上，其中外文资料不少于二分之一，参考文献中近五年内发表的文献一般不少于三分之一，且必须有近二年内发表的文献资料。教材、技术标准、产品样本等一般不应列为参考文献。

4、开题报告应以正规答辩的方式进行。博士生进行口头报告的时间应不少于30分钟，书面报告的字数应不少于1.5万字。

1、开题报告的评议结果为通过或不通过。口头报告及答辩结束后，评审小组应举行内部会议讨论是否准予通过，并对通过的报告提出补充、修正意见。

2、开题报告结束后，评议小组要填写《博士学位论文开题报告评议结果》并上报各院（系），内容包括论文选题的合理性、可行性及对文献综述、博士生的工作能力等方面的评议。:

3、对通过的开题报告，博士生应根据评审小组的意见进行修改，经导师审阅通过后，交院（系）研究生秘书保存。研究生院定期组织专家小组对开题报告进行抽查。

4、未通过者必须在三个月内再次进行开题报告。第二次学位论文开题报告仍未通过者，将按《哈尔滨工业大学研究生学籍管理实施细则》第22条规定进行处理。

5、博士生在申请博士学位时提交的博士学位论文，其研究方向和主要内容应与开题报告基本一致。论文的主要研究方向有变动时，必须重新进行开题报告。

开题报告结束后，评议小组应将开题报告及《博士学位论文开题报告评议结果》上报各院（系）教学秘书，并由院（系）负责保存至学生毕业后一年。

文学博士开题报告篇十三

博士学位论文开题报告是开展学位论文工作的基础，是保证学位论文质量的重要环节。

开题报告是博士生在导师指导下撰写并由导师审查批准的学术文件。准备开题过程是导师对博士生进行课题指导的重要步骤，也是师生在所选课题范围内共同切磋，整理、确定论文思路及主线的重要科学活动。

开题报告是博士生向由本学科专家组成的评审小组汇报博士学位论文的选题依据、研究内容及研究方案等，即汇报博士学位论文“为什么做?做什么?怎么做?”。由本学科专家进行集体审议，检查学位论文选题是否正确、研究内容是否恰当、研究方案是否合理，同时也检查博士生对拟进行的研究题目理解是否深入、对相关研究领域研究现状了解是否全面、为进行课题研究所做的主观与客观上的准备是否充分等。在此基础上，评审专家还将从不同侧面、不同角度对论文的科学思路、研究方法等重要问题提供咨询、建议和帮助，使论文工作的方向、内容和方案更为合理。

1、博士生必须将学位论文开题报告书面材料提交导师审阅，经导师同意后，方可进行口头报告。

2、由各博士点组织本学科及相关学科的博导、教授5～7人，组成开题报告评审小组，听取博士研究生的口头报告，并对报告内容进行评议审查。

3、博士学位论文开题报告的时间由博士生导师根据博士生工作进度情况确定，但一般应于入学后的第三学期结束前完成，最迟应于第四学期结束前完成。

1、课题来源及研究的目的和意义;。

2、国内外在该方向的研究现状及分析;。

3、主要研究内容;。

4、研究方案;。

5、进度安排，预期达到的目标;。

6、为完成课题已具备和所需的条件和经费;。

7、预计研究过程中可能遇到的困难和问题以及解决的措施;。

8、主要参考文献。

1、在掌握大量有关文献资料的基础上，对国内外在该研究方向上(特别是学科前沿)的研究动态、近年来取得的主要进展、主要研究方法及已有成果进行全面的介绍和分析，对引用的文献和论述要准确注明出处。

2、明确阐明课题研究的目的和课题的理论水平及实际意义。

3、阅读的主要参考文献应在50篇以上，其中外文资料不少于二分之一，参考文献中近五年内发表的文献一般不少于三分之一，且必须有近二年内发表的文献资料。教材、技术标准、产品样本等一般不应列为参考文献。

4、开题报告应以正规答辩的方式进行。博士生进行口头报告的时间应不少于30分钟，书面报告的字数应不少于1.5万字。

1、开题报告的评议结果为通过或不通过。口头报告及答辩结束后，评审小组应举行内部会议讨论是否准予通过，写毕业论文并对通过的报告提出补充、修正意见。

2、开题报告结束后，评议小组要填写《博士学位论文开题报告评议结果》并上报各院(系)，内容包括论文选题的合理性、可行性及对文献综述、博士生的工作能力等方面的评议。

3、对通过的开题报告，博士生应根据评审小组的意见进行修改，经导师审阅通过后，交院(系)研究生秘书保存。

4、未通过者必须在三个月内再次进行开题报告。第二次学位论文开题报告仍未通过者，将按规定进行处理。

5、博士生在申请博士学位时提交的博士学位论文，其研究方向和主要内容应与开题报告基本一致。

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