美术月教案(专业19篇)
编写教案有助于教师对教学内容的深入理解和思考。要编写一份好的教案,需要教师进行充分的课前准备和自我反思。教案的编写还需要注重个人的专业发展和教改研究,与时俱进,不断提高自己的教学水平。
美术月教案篇一
1.观察落日美景的色调特点,掌握暖色调的相关资料。
2.欣赏落日美景,用暖色调表现观察到的落日美景。
3.学会观察、欣赏、表现生活中的美,培养对生活的热爱之情。
夕阳西下,落日发出漫天红霞。由于大气层整整一天都受到了太阳光的强烈照射,因此,日落的颜色比日出时更为亮丽。当太阳在空中渐渐下落时,形成暖色调。天空的色彩由远处的亮黄色依次过渡到红色、紫色、蓝紫色等。这绚丽多姿的天空,带给孩子们无尽的联想。
教科书中选用了几张不同时间、不同地点、不同视角的落日图片:有水天一色的落日,有绚丽多彩的晚霞,还有以天空和山为主体的西湖雷峰夕照。这些照片上的天空的颜色各不相同:一幅以红色、橙色为主,一幅以红色、紫色为主,还有一幅则以黄色、橙色为主。教科书中展示了日落时天空中主要的几种色彩,大致讲清了它们的变化规律。教师要引导学生从科学的角度去了解日落时天空色彩变化的原因,帮助他们理解:在很多因素的作用下,不同地点、不同天气、不同时段,落日都有很大的不同,促使学生能更加全面地去了解、认识落日的色彩,感受到不同的日落之美,领略大自然无限的艺术魅力,从而激发学生创作的灵感。对英国画家透纳的美术作品赏析,让学生有了更多的感性认识,有助于学生感受用画笔来表现美,表达情感。通过欣赏、比较水粉和油画棒这两种不同媒材不同绘画方法表现落日美景的优秀作品,引导学生学习并掌握用不同的绘画工具进行创作的方法及基本技巧。此外,教科书还选取了两张同龄人的优秀作品,这两张作品都较好地运用了暖色调,使画面中天空的色彩有了绚丽的变化,为学生的创作提供了参考。
重点:了解日落时天空与景物色彩的特点与规律。
难点:用暖色调大胆地表现观察到的落日景象。
课前准备
(学生)画纸、水粉颜料、画笔、水桶、小抹布。
(教师)多媒体课件、画纸、水粉画颜料、画笔、水桶、小抹布。
教学过程
1 、情境导入。
(1)欣赏落日的图片,说说带给人怎样的视觉感受。
(2)揭示课题:落日。
2.欣赏感知。
(1)引导学生回忆交流印象最深的落日美景。
(2)观察日落图片,找寻天空与景物色彩的特点与规律。
(3)思考:你还发现了哪些日落时的色彩?
(4)欣赏英国画家透纳的作品,找寻画家表现落日的好方法。
(5)小知识:一幅画中,画面色彩的总体倾向称为色调。描绘落日景色的画面因大量的红色、黄色、橙色等而显得十分温暖、热烈的色调,我们常称之为暖色调。
(6)学习水粉色表现落日美景的方法。
(7)学习用水粉、油画棒这两种不同的绘画材料表现落日的绘画技法。
(8)欣赏同龄人作品,拓展创作思路。
3.尝试创作。
(1)作业建议:观察日落时的色彩变化,选择喜爱的工具,用暖色调表现一幅落日美景。
(2)学生创作,可按书中的步骤画,也可跟着视频的演示学画。
(3)教师巡视指导。
4.展示评价。
以“落日”绘画作品展形式展示作品,围绕作品是否用暖色调表现了自己对天空落日的独特感受展开评价。
5.课后拓展。
美术月教案篇二
1、 培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。
2、 培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。
3、 利用学习过的绘画表现形式,去表现有人和动物的风景。
本节课的教学重点是培养学生热爱生活和表现生活中美好的景物。培养学生热爱自然环境,爱护动植物的美好情感。教学难点是利用学习过的绘画表现形式,来表现有人和动物的风景。
绘画工具和材料。
检查学习用品,师生问好。
同学们,今天咱们和大家一起学习第二十四课《有人和动物的.风景》。说到漂亮的风景和可爱的动物大家都喜欢,我们在生活中要爱护大自然,更要保护我们身边的动物。
首先和大家复习一下前节课学习的内容:
同学们以前都学习过写生吧?那么什么叫写生?哪位学生说一说?(写生就是直接以实物为对象进行描绘的作画方式。)回答的很好, 有的同学又要问了画什么呢?画风景写生。
城市和乡村都有美丽的景色。一块草地,一片树林,一道河湾,一条小径。。。。。。都可以吸引敏感的眼睛。还有身边可爱的小动物也可以入画。
在画画的时候,分一分疏密,分一分主次,分一分近景、中景和远景。把纷繁的景物,提炼概括成一个整体,在有限的空间里,渲染出情调和气氛。
1、 欣赏书中的例图,体会怎样从平凡景物中去发现美。
2、 学习建议:可以用水粉颜料画一幅风景写生,注意画面的气氛和色彩相协调。可以用油画棒,彩色铅笔等工具材料结合水粉色进行作业。
3、 教师讲解写生风景的步骤及方法。
(一)带领学生观察风景。
(二)用铅笔勾形,注意透视和比例关系。
(三)进行图色,注意色彩的搭配。
(四)学生进行创作,教师巡回指导。
将学生的作业进行展示,评出优秀作业。
美术月教案篇三
(一)主要内容及教材重点、难点。
教材包括十八个课题。教学安排考虑中年级学生的年龄特点以及与前面学过知识的衔接,同时,紧密结合小学生的生活实际和兴趣与需要。
教材突出艺术学习的价值;隐含学科知识技能,在低年级学段更注重感性的积累和体验;以充分调动学生的学习兴趣为出发点,注重艺术能力发展和审美情趣的培养过程。在课程设计中充分挖掘单元主题的人文精神内涵,从和小学生密切相关的生活中选择人文主题,并注意单元主题的延伸与拓展。教材内容突出趣味性、游戏性、注重过程与参与。
教材重点:
在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求,兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。
教材难点:
强调趣味性的美术学习,设计内容要贴近学生的生活经验,强化学生美术学习的兴趣;在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。
(二)教学目标:
知识和能力:
通过观赏和各类美术作品的形与色,能用简单的话语大胆的表达自己的感受;启发学生感受并表现生活中的美好事物,从中体验生活的乐趣;帮助学生认识和使用常用色和点、线、面;了解基本美术语言的表达方式和方法;培养学生表达自己感受或意愿的能力,发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。
过程与方法:
引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程;以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验;在美术活动过程中强调趣味性的美术学习,教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性,培养学生的创新精神与实践能力,形成基本的美术素养。
情感态度价值观:
在美术活动的过程中,通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣;体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;能够表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
(三)提高课堂教学效率,贯彻新课程理念的具体措施
根据本班学生实际与个人的目标,抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)
合作的学习方式:
分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如:戏剧表演时,可以让学生自由结合或按照已经分成的小组,各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情,可以根据自己小组对内容的理解而改变,这就需要小组成员充分的协作,才能共同完成。
创造性的培养:
在每个单元的学习之后,激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况,同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。
电教辅助教学:
1、录音机、录音带、vcd(机、光盘)
2、电子课件
3、上网(适合学生学习、教学使用得当的网站)。
评价的改革:
由过去强调优劣、确定等级、考试选拔的评价方式转向着眼于提高每个学生艺术能力、尊重学生个性差异与程度差异的评价方式,使每个学生获得成功感。
1、我的小天地(2课时)
教学目的:
1.简单了解有关居室的功能和特点.以及不同地区、民族在设计上的不同文化和习俗。了解自己的小天地不仅有一般居室的特点,还要有表现个人的兴趣和爱好。
2.使学生能按照自己的心愿去表现和设计自己理想中的小天地。尝试用绘画的形式表现自己对幸福生活的喜爱之情,表达自己对美好生活的追求。
3.培养学生善于观察自己身边的事物,引导学生做生活中的人。启发学生通过设计、表现自己的居室,体验生活的乐趣;培养学生的审美情趣。
教学重点:
通过了解有关居室设计的文化、习俗。加深对自己身边居住环境的了解,唤起学生对美好生活的向往。
教学难点:
绘画时房间里家具与家具、家具之间与周围环境之间、人与环境之间的前后、大小关系
第一课时
一.组织教学:
1.教师作自我介绍,学生依次作自我介绍.
二.导入新课:
课件。引导学生观察教材中的《夏邦蒂埃夫人和孩子们》
今天我们是第一节课美术课,我想大家都想轻松一点,我们今天就来欣赏一幅外国名作.
学生欣赏讨论:1.从画中你看到了什么?感觉怎样?
2.从画中、文字中你了解到了那些东西?
教师根据学生回答补充介绍《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的相关知识:
1.古典油画的特点
2.《夏邦蒂埃夫人和孩子们》的画面特点
第二课时
一.导入新课:
课件。引导学生观察教材中的图片和小朋友作品
同学们上节课我们欣赏了古代名作《夏邦蒂埃夫人和孩子们》,这幅作品虽然好,可是同学们总觉得它离我们台遥远了是吧?现在我们再来欣赏一下现代一点的东西。
提问:1.你看到的都是些什么地方?你最喜欢那一个设计,它有什么特点?
3.你对你的小天地满意吗?
4.你理想中的小天地是怎样的?它的布置应当具有什么功能和特点?
5.你准备怎样去改进你的那片小天地呢?
(学生讨论)
想一想,在你动手的时候你会遇到些什么困难?(内容、比例、层次等)
二.学生作业:要求:可凭记忆也可以发挥自己的想象设计自己的居室。
三.学生作品展示:学生交流讨论
1.其他小朋友的作品有什么值得我们学的地方又有什么需要改进的地方
四.拓展:
运用我们今天学习的内容试着设计我们的教室、校园等。
教学反思:
第2课民间面塑
教学目的:初步了解面塑艺术,感受我国民间丰富多彩的面塑艺术的特点。
教学重点:了解面塑艺术,掌握面塑制作的基本方法,并试着塑造一个自己喜欢的形象。
教学难点:揉、捏、剪、挑、压、粘、贴等不同技法的实际应用。
课前准备:橡皮泥、牙签等课件
第一课时
一、激情导入
暑假老师去公园玩,看到有人在用面团做小人,你们见过没有呢?
二、形象回忆作品赏析
你们都见过什么样的面人。同时介绍面人的流派知识。
除了面人,你还见过其他用面做的工艺品么?
课件不同地域、不同题材的“面花”作品,同时介绍一些春节、端午节、七巧节、老人做寿婴儿满月等不同时节场合的讲究规则。
请同学结合自己生活的所见来谈一谈,有的同学可能过年的`时候随父母回农村探亲见过,有的同学在民俗村见过,也有可能有的同学曾经生活在农村,还亲自动手制作过,谈谈他们的感受。
三、小组探究
看看书中的作品,有哪些地方你不知道是怎么做的?
美术月教案篇四
教学目标:
1、能说出5-10件左右对称的物体。
2、能够用印的方法表现2-3幅作品。
3、了解对称图形带给人们的一般感受。
教学重、难点:
1、对称图形的特点。
2、如何正确使用水彩颜料。
教具学具:对称的实物、水粉颜料、调色盘、笔、水罐、抹布、作业纸
教学过程:
一、组织教学
二、讲授新课
(一)引导阶段:
1、让同学议一议、说一说日常生活中什么东西是对称的,对称就是以一条中心线为准、左右对称或上下对称、对角对称,出示准备的实物、结合教材范例让学生看一看、议一议对称的美(平衡、均衡、整齐、稳定)。
2、组织让学生观察教材的制作过程:把作业纸对折,在对称轴的一边画、合起来,印一印,打开看象什么?让大家来试一试制作一幅对称图,再谈谈制作中会遇到什么困难,(对称的颜色不明、画面糊了)。讨论怎样才印的清晰。(颜料浓淡要适当)
3、小组讨论:哪些物体适合用对称方法表现。构图(一半图形的设计)、色彩的搭配?
(二)发展阶段:
1、教师示范
(1)构思要印什么,先想好,纸对折、在中心线的一边,画出一半的内容。
(2)调色(注意颜料少调些水,色彩要鲜艳,不要几种颜色混在一起,弄脏了画面。
(3)对印,展开,根据印出来的图案看看,想一想印出的东西像什么?
(4)添画,对构图缺陷的可添画补救、形象不清用添画使其具体清晰,色彩不丰富的可添画装饰美化。
2、学生进行操作练习,教师巡视辅导,注意提醒学生注意保持画面的整洁,手脏了不要用抹布擦干净。引导小组同学互相学习。
三、展示作品:
小组进行评议,让同学谈谈其他同学的作品、及教材的作品,你看了会什么感受,个别同学对全班小结。
四、收拾与整理:将毛笔、调色盘、水罐清洗干净,用抹布将桌子擦干净。
美术月教案篇五
教学目标:了解大象的造型特点,引导学生通过简单的创意和绘画,表现自己乘着大象时的情景和感受。
教学重、难点:
1、说出大象的特点,表达与大象在一起时的感受。
2、描绘与大象在一起的画面。
教具学具:绘画工具
教学过程:
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入:
师:同学们,你们喜欢动物吗?请在老师的描述中猜一猜这是什么动物?
(身子高高象堵墙,鼻子长长象小船,耳朵大大象扇子,四脚粗粗象柱子)
2、新授:
(1)师:这就是大象,你们都认识,你知道大象有什么特点?它与其它动物有什么不同?请你画出大象有特点的那个部分。
(2)师:我们把这些特点组合起来,看看大象到底是什么样的。
(3)你能说说了解到的一些大象的知识吗?比如它喜欢吃什么、它会做什么等等。(吃香蕉、会吸水、喷水、按摩等)
(4)大象虽然很大,可它是我们的好朋友,请看书,小朋友都喜欢和大象在一起呢。(引导学生欣赏书中作品)
(5)联想:你希望能和大象在一起吗?你会是什么感觉?请闭上眼睛想象一下。
(6)如果和大象在一起,你想做什么?
三、学生绘画,教师辅导
四、小结:
五、拓展:除了乘坐大象,我们还可以乘坐什么飞上天呢?请同学们回去想一想,画一画。
美术月教案篇六
1、认识向日葵的形状、色彩、大小等特征。
2、培养学生的观察力、想象力,并能进行艺术再创造。
3、激发学生热爱花草、热爱大自然的情感,同时能养成认真、仔细地观察生活的好习惯。
抓住向日葵的特点(形色),画一幅有关向日葵的作品。
能根据向日葵的特征进行艺术再创造。
(1)教师出示向日葵,并结合图片,让学生把观察到的形象描述出来。
(2)让学生说说自己的感受。
(3)教师小结,肯定学生的观察能力。
(1)教师出示向日葵,并结合范作以及书本中凡高和伍必端的作品,提出诸如:看了这些画有什么感受;你最喜欢哪幅画,请讲出原因;如果你是画家,你准备怎么画向日葵等问题。
(2)师生共同结合图片与作品谈谈美术创作与现实的区别。
(1)提出主题:好大的向日葵。
(2)创作建议:要求突出向日葵的特点,并结合图片、范作等对向日葵进行适当的想象,合理地创造出新形象;表达自己的观察感受,可以运用拟人、夸张、想象等方法进行创作。
(3)学生创作,教师指导。
(1)学生创作,用绘画或拼贴的形式均可。根据字母的外形特点,大胆想象,四周可以添上合适的内容,也可以编写字母故事等。
(2)学生作业,教师巡回指导
美术月教案篇七
1.了解我国民间童谣的历史及特点,童谣和童画相通之处。
2.选择合适的工具材料为自己喜欢的童谣创作童画作品。
3.体会童画、童谣的综合艺术特点,增强跨学科综合学习的兴趣。
1.重点:能用各种工具材料为自己喜欢的童谣配上合适的童画。
2.难点:创作的童画既符合童谣的意境,又能体现出一定的绘画水平。
(1)可以是歌词中的某一句或几句歌词。
(2)创作内容可以是我们生活中的某个生活场景。
(3)根据自己对歌词的理解可以采用夸张的手法表现画面
(1)学生根据自己收集的童谣作品创作。
(2)学生尝试用不同的绘画材料为童谣创作童画。
(3)注意:选择合适的工具材料;作品的创意、构图、画面的整体效果等;尽量表现出童谣的意境。
(4)学生创作,教师指导。
(1)交流创作思路。
(2)师生共同评价。
(1)小结本节课内容。
(2)收集自己喜欢的童谣,了解其历史背景、地域特点及艺术风格等情况,熟读成诵。
美术月教案篇八
1、通过壁画这种古老独立的绘画形式,了解壁画艺术发展的悠久历史和当时社会经济文化以审美意识。
培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力、树立正确的审美观念。
1、赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特色、比较类睿墓壁画与汉代墓室壁画在画法上和表现技巧的异同。
2、赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
导入新课:
什么是壁画?
壁画是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。
目前已发现的最早的壁画是汉代作品,画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
下面重点介绍《九色鹿本生》壁画
1、故事情节介绍-------
2、《九色鹿本生故事》在构图上的分析------
3、《九色鹿本生故事》在色彩上的分析------
4、《九色鹿本生故事》在线描上的分析------
5、《九色鹿本生故事》在人物形象的刻画上-----
1、永乐宫三清殿的《朝元图》有什么艺术特色?
2、什么是壁画?
美术月教案篇九
情境教学能把概念具体化,传授方式趣味化,能使幼儿的认识与情感相结合,使思维与形象统一,变灌输为感悟,变说教为体验,使幼儿全面发展,因此,教师在教学活动中要多方创造条件,为幼儿主动学习提供时间机会,让幼儿与环境与同伴与老师一同进行多方为互动,充分调动幼儿学习的主动性与自觉性,在幼儿积累了一定数量的表象,掌握了简单的绘画技巧基础上以趣激学,引导幼儿主动积极地学习,自主探索获得知识。
1、直观演示,创设形象情境。
幼儿在学习知识的过程中,具体动作思维,直观形象思维处于优势地位。利用直观演示法可以寓教于乐,在教学中,我运用电教设备再现教学内容情境或收集与内容相关的实物,图片创设情境等,让幼儿入情入境,借境悟理,进行自主学习。如:在绘画《各种各样的汽车》活动中,我与幼儿共同收集了各种各样汽车的模型玩具,图片,并布置了《中华汽车展》环境,幼在强烈的好奇心驱使下,对汽车发生了兴趣,产生情绪高昂和智力振奋的内心状态,以愉快的心情参与到直接感受各式各样的汽车中来。由于每个幼儿对汽车都有一定的认识,大大激发了幼儿的创作热情,在作画中,非常自如,积极主动,想象力也非常丰富。
2、积累丰富的生活经验,激发幼儿创造。
因为幼儿对美的感受,对新鲜事物的兴趣往往非常直接的视觉现象,于是,我在教室中的各个区域、角落留出空间,让幼儿把园内外、节假日游戏玩时的所见所闻充分展示,注意让幼儿多看、多听、多练,尽可能让幼儿去接触五彩缤纷的世界,多感受周围的一切,并指导他们用笔画下来,加深印象,如:在画《宽广的马路上》时,有的画出了人来人往的场面,有的画的是大大小小的车辆、房屋、树木,还有的则画的是在买东西的场面……,这些画既有浓厚的生活气息,又充满了童趣,幼儿的创作激情高,画的人物,内容也不一样,一派热闹的景象,画完后还饶有兴趣的介绍起自己的作品来,幼儿的好奇心,表现欲得到了极大的满足,不仅增长幼儿知识,还促进对周围事物的观察力发展,激起了思维主动性。
一、利用故事启迪,创设想象情境。
每当幼儿听完故事后,通过提问让幼儿回忆故事的题目内容及角色特征,让幼儿带着疑问去发现,去探讨,去创造,然后与幼儿一起讨论如何表现故事的某一部分,这样可以激活幼儿学习新知识的积极状态,促使幼儿不断地思索。如:绘画《龟兔赛跑》时,提问:小兔和乌龟谁跑得快?谁最后赢了?为什么?它们的身体都是什么样子的?像什么?等问题,幼儿在问题的情境中,很自然地就带着问题去想象,自然而然地参与到活动中来了,创设几个情节画面如:!、小兔在树旁睡觉的场景。2、小兔与乌龟出发的场面。3、乌龟胜利领奖的场景。4、小兔落泪难为情的场景。根据不同场景情节指导幼儿构图不同的画面,增强趣味性。
幼儿模仿性较强,通过表演、模仿,还可达到意想不到的效果。幼儿当在表演情境时,就异常兴奋,回产生强烈的欲望,融入角色学习的情境中,这样就可在玩中学,学中玩,是教育内容具体化,使幼儿从轻松愉快的氛围中领悟道理,学习知识,达到春风化雨,润物无声的效果。
三、运用丰富联想,活跃幼儿的思维。
一次在画《图形变变变》时,有个幼儿把它变成许多个圆圈,但画得较多,于是我说:“你怎么变这么多圆圈啊?”他马上说:“这是我吹的泡泡”我接着问:“那它们都是什么颜色的?”他马上意识到利用色彩丰富画面的单一,涂上五颜六色的圆圈。有的孩子则把小圆圈变成布娃娃,不倒翁,并给娃娃添上了劳动工具,随即添上背景,画的内容丰、生动了许多,于是,简单的小圆形变成了各种内容不同的作品,通过对现实生活中的事物的联想,启发幼儿创造性思维,这是培养幼儿创新意识和才能的重要途径。在生活中的一切,只要教师有信心,都可以成为联想的产物,培养幼儿联想的兴趣和习惯,以提高想象力和创造思维力。
幼儿是一个个体,个体不一,能力有别,无法对事物进行深入探究,这就需要教师的适当引导。当幼儿遇到困难时,教师及时给予点拨,鼓励幼儿以便高热情学习,启发幼儿想象与创造。如:绘画《有趣的蜗牛》时,当幼儿画了一只幼儿的主体后,我就提出有趣的启发性语言,使幼儿产生联想。“你画的这只蜗牛是蜗牛一家中的哪个成员啊?蜗牛的爸爸、妈妈在做什么啊》什么样子怎样区分他们啊?”等等。幼儿在这些语言的启发下,思维得到拓展,出现绘画创作高潮。“我现在要画蜗牛爸爸、蜗牛宝宝在蜗牛爸爸的背上去逛动物超市、我画的是……”幼儿边说边画,其乐无穷。
四、利用文学作品,触发幼儿的想象力。
幼儿的绘画作品是充满个性化的,其中有许多值得相互学习观摩的部分,从中可以激发起幼儿另外的想象力、创造潜能,因此教师应有目的的引导幼儿向同伴学习也是十分重要的。具体的做法是:及时地介绍幼儿有创意的表现,引导幼儿在学习的基础上想象创造。在幼儿完成作品后,教师可把幼儿的作品全部拿出来展览,引导幼儿乐于观赏,能在别人的作品中寻找、发现优点。欣赏、观摩大师的作品也是幼儿绘画的常用形式,凡高、米罗、毕加索、莫奈等大师的作品应该常出现在幼儿教室的各个角落,让幼儿在潜移默化中培养审美能力。
为了充分发挥幼儿的创造潜能,教师还可选择一些文学作品让幼儿欣赏,并启发幼儿大胆想象,大胆创作,促进创造性思维发展。如:童话是具有幻想性质的故事,可首选幼儿听童话故事,然后让幼儿发挥想象,利用绘画形式反映故事情节。还可每组讨论情节,根据情节设定画面,这样,活动丰富后,根据每组不同的画面内容,按照故事发展的顺序,加以整理排序,组合在一起,就成了一本连环画册,一合订,就变成了幼儿自己设计制作的内容连贯的故事创作画,这样的活动,是幼儿独立创造形象的过程,幼儿在翻阅自己设计的“书”时,都津津乐道,乐此不彼。不仅促进了幼儿创造性思维的发展,同时还增强了幼儿对文学作品的理解,幼儿的想象范畴更宽广,能根据自己的设计进行排序、整理,既丰富幼儿的语言表达能力,又增加了一定的词汇量,这总活动不受限制,面向全体,有利于缺乏自信心的幼儿让其有一个能说、想说、敢说、爱说的空间,在这个活动中,相互交流,不断学习,积累语言,使幼儿获得更大的成功感。
五、正确引导,并渗透于一日生活之中。
《纲要》指出,幼儿美术活动应该一幼儿为本,注重活动前的体验,让幼儿在实地、实物、实景实情中情感体验,发现环境、生活和艺术的美,并在此基础上培养幼儿的感受力。这就需要教师各方创造条件与机会,为幼儿学习提供环境。在《水果》《蔬菜》活动中,我就先带幼儿去菜地观察,然后让幼儿参与收集日常生活中常见蔬菜与水果,布置“水果世界”,把它们拟人化,画上眼睛、嘴、鼻子等,并用语言引导幼儿探索,“黄瓜上面有刺、青椒长的像灯笼、苹果红红的、香蕉弯弯像月牙……幼儿通过自身的积极探索,获得相关知识,为美术创作积累经验。
在前夕的休息活动中,给幼儿灌输一些科普类的知识,为幼儿提供多种展示方式,让幼儿利用一切可以有用的机会来表现、交流、分享,并且融入剪、撕、贴等多种方法和技能来表现美术作品。幼儿在活动中自由度扩大了,学习的积极性也就提高了。如:快到“三八“节,就让幼儿用自己喜欢的方式来表达对妈妈的爱,我准备了许多材料,有粘贴纸、剪刀、小红花、皱纹纸……幼儿表现出来的方式方法也不尽相同。有的剪出或撕出小红花,准备献给妈妈,有的画各种各样的妈妈,为妈妈制作花环等等,对于幼儿在活动中的表现,老师给予鼓励、表扬,让孩子不断树立学习信心,让其体验成功的快乐。
儿童的世界是自己去探索发现的,他们自己发现的世界才是真实的世界,因此,在活动中,教师应充分理解和尊重幼儿的兴趣和爱好,更多地给以幼儿空间,让他们有机会与条件进行探索、实践,爱因斯坦也认为:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象才概括了世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”所以培养幼儿的想象力,还应将美术活动与其他学科结合起来,在综合教育活动中,让孩子展开想像的翅膀,自由自在,无拘无束的飞翔。
总之,通过一系列有目的、有计划的绘画活动,打开了幼儿的思维想象之门,促进了创造思维的发展,在今后的教育中,让我给予每个幼儿充分表现的机会和权力,让他们在绘画这块空地上,尽情地展开想象,愿美术活动成为每个幼儿开启智慧的钥匙!
美术月教案篇十
教材分析:。
金秋十月,硕果累累。水果的品种繁多,形状多样,色彩艳丽,累累的硕果能给学生带来愉悦的心理感受。加之水果形象简洁,特点突出,易于学生观察、概括和表现。因此,教材设置了《水果宝宝》一课,主要目的是训练学生以泥工的方式表现水果形象,这是学生入学后的第一次泥工课,通过学生捏塑水果的过程,可以使学生对可塑性材料有所了解,初步领悟捏、团、搓等泥工的基本技法。本课比较适合以彩泥为造型媒材,彩泥色彩丰富鲜艳,可塑性强,利于学生做较为细致的刻画和表现。在不发达的地区,也可以选择黏土或深层土,用泥塑的方式进行练习。
教学目标:
1.用彩泥或黄泥表现出水果宝宝的形象,培养学生概括和夸张的能力。
2.通过捏塑水果的活动,了解可塑材料的特性和基本造型方法。
3.激发学生热爱生活、表现生活的情感。
一、导入新课:
师:同学们!今天老师给同学们带来了好多小礼物,放在了你们的桌子上了,快打开盒子看看,你们喜欢吗?(盒中是各种水果造型)生:(齐说)喜欢!
师:你们仔细看一看,用手摸一摸,看它们是用什么材料做成的?(生:橡皮泥!)。
师:对!他们都是用橡皮泥做出来的。今天我们就一起来学习第9课《水果宝宝》。(点击鼠标,出示课题)。
二、引导制作:
师:看了刚才的礼物,你们一定知道了用橡皮泥可以做成我们爱吃的水果、还有蔬菜,其实它还可以做成美丽的小女孩,可爱的小动物,各种各样的交通工具等等,除了刚才的这些礼物,老师这儿还有一些礼物呢,你们想看看吗?生:想!
师:咱们要一边看一边想,你最喜欢哪一件,为什么?(播放多媒体)。
1.香蕉草莓、桃、橘子、菠萝、苹果、西瓜及各种水果造型的娃娃)。
2.其它的泥塑造型如毛毛虫、小狗、小火车、太阳、小丑、黑人娃娃等。
(师生共同欣赏橡皮泥作品)。
师:好!咱们就先欣赏到这,谁先说说你的想法?(学生发言)。
师:(指着作品)看来他们都很漂亮,我们也都非常喜欢,看完之后,我们有什么想法吗?(激发学生创作欲望)。
(学生自由捏,一会儿纷纷举起橡皮泥说)。
师:看来橡皮泥真神奇,用我们的小手简单一加工,就可以变成各种各样的形状,再把各种形状组合在一起,就可以变成刚才我们看到的可爱的水果娃娃、漂亮的小火车等许多生动形象的造型。现在老师就给大家做一件小礼物,你们可要仔细看哟!
(教师在实物投影前,边讲解、边示范,做一个穿着漂亮外衣的苹果娃娃)。
师:我相信一会儿你们都能做出比老师的还漂亮的娃娃,有信心吗?生:(齐说)有!
师:那我们先思考一下,你打算做什么?(生自由讨论交流。)。
(师到学生中间去,鼓励学生大胆想象,勇于创新。大约3分钟。)。
师:好,我们先思考到这,谁来说说你或你们打算做什么?
三、动手创作:
师:看来同学们都想好要做什么了,现在我们就充分发挥想象,开始动手创作吧!
(老师到学生中间巡回辅导,了解情况和学生一起制作。)。
四、鉴赏作品:
师:(看到大多数同学做好了。)好!这节课我们先做到这儿,谁愿意把你的作品拿到前面来,给大家介绍一下。(大约有2-4个同学展示并介绍作品,同学互评,教师趁机点评,适时引导。)。
学生自由欣赏,评出各项奖项,鼓励同学们大胆创新,取长补短。
五、交流总结:
师:通过这节课的学习,你们有什么想法或感受要跟大家说说吗?老师相信,只要我们平时善于观察,多动脑筋,勤于动手,我们的手一定会越来越来巧,做出更多更精美的作品,把我们的生活装扮的更加美好。
美术月教案篇十一
【教材分析】这是一节造型表现课,《泥浮雕》美术教案。本课根据美术课程标准要求,充分利用随处可取的粘土材料,运用传统的泥塑造型方法,塑造学生喜欢的人物、动物、植物、风景等形象,并通过泥浮雕来了解泥塑的艺术特色,同时让学生感受泥材,了解三维空间的塑造方法,的动手能力,造型能力和创造力。
【学习目标】。
1:了解浮点的艺术特点。
2:用泥或其他材料制作浮雕。
3:培养学生的动手能力。
【教学重难点】能用泥条堆塑,用刀刻画制作泥浮雕。
【教具准备】多媒体课件,实物作品,工具及材料等。
【学具准备】逃匿、泥塑工具、底板等。
【教学过程】一、导课。
1、课前和同学们讲一个故事或是笑话,放松学生的心情,激发学生的情绪,使其以饱满的热情投入课程学习之中。
2、畅谈自己喜欢的游戏。学生闲谈自己喜欢的游戏,然后老师也谈自己小时候喜欢的玩的游戏,其中一项就是玩泥巴,如捏小人,做物品,说明这是老师最拿手的游戏,比自己的同伴做的都好,不信你看这就是我前几天和一些同学一起比赛做的,喜欢吗?请大家欣赏,也可以摸一摸,看看有什么感觉?(学生欣赏后畅谈自己的感受),并说明这就是泥浮雕,教案《《泥浮雕》美术教案》。是我们今天要学习的内容,并板书课题。
二、讲授新课。
1、什么叫浮雕?学生根据自己的理解说一说,然后出示课件——浮雕的概念。
2、浮雕的特点:出示课件浮雕作品,学生欣赏后总结。然后出示课件——浮雕的特点。师小结:因为浮雕具有形象生动,立体感情,层次分明等特点,所以在我们的生活中常常见到,问:同学们在哪里见过这样的作品?说给大家听听(认真听取学生所说的浮雕作品)师给以鼓励和肯定:看来同学们都是有心人,曲老师也和你们一样特别留意这些作品,特别是在外出学习或是旅游时喜欢欣赏这样的作品,并拍照留念,下面请同学们欣赏老是拍摄的这些作品。课件展示,边欣赏边讲解讨论。
4、师分别出示亲自制作木浮雕、肥皂浮雕、泥浮雕作品,进一步激发学生的兴趣。问:制作的材料一样吗?让我们继续探讨看看还有什么材料的浮雕作品。(出示课件)由此得出秘密二:浮雕有木浮雕,石浮雕、玉浮雕、铜浮雕、铁浮雕、银浮雕等等。
1、怎么做,做什么?
2、做高浮雕还是浅浮雕,怎样合作?
3、师生一起总结制作步骤,课件展示步骤图。
4、师生一起制作,熟悉一下制作技法。
5、学生合作完成创作,教师巡视指导.四、评析作业。
1、将学生作业放在展示台上,师生共同评析作品。可以介绍自己的作品,也可以评析其他同学的作品。
2、小结本课所学的内容。
3、课后拓展:老师再次展示一间上过颜色的木雕作品,希望同学们把自己的作品晾干以后也去这样处理,相信你更会喜欢自己的作品,也会制作出更多更出色的作品来美化自己的生活!
附:板书3泥浮雕步骤:。
1、制作泥板。
2、雕塑图案。
3、细致刻画。
美术月教案篇十二
教学目标。
知识与技能:了解立方体的外形特征,能利用一些简单的装饰材料,设计包装纸盒。
过程与方法:通过欣赏知道礼品包装在生活中的重要性,运用剪、贴、画、印等方法,装饰包装废旧的纸盒。
情感态度与价值观:体验礼品包装的乐趣,感受互赠礼品的喜悦,增进学生之间的友谊,欣赏学生作品,能发现他人作品的优点与创意。
教学重点:学会用纸包纸盒。
教学难点:对礼盒进行有创意地装饰。
教学过程:。
一.发现与引导。
1.欣赏包装好的小纸盒,了解礼品包装的重要性。
2.引导学生感受不同风格的纸盒装饰。
3.交流、讨论礼盒包装的作用。
二.欣赏与认知。
1.出示课题。
2.给学生欣赏用身边材料制作设计包装的纸盒,激发学生的创作热情。
3.欣赏并分析各种纸盒包装的方法。(画、剪贴、折等方法)。
4.谈谈礼物接受者的年龄、性别、兴趣爱好等,针对这些特点如何设计纸盒的外包装。
三.选材与表现。
1.教师演示制作步骤。
2.一些图案供学生。
3.使用各种身边材料:挂历纸、牛皮纸、涂色工具、彩纸、笔帽、彩纸、小印章、小珠子、米粒谷物……学生自行选择,设计包装。
四.欣赏与交流。
1.“礼品专卖店”——让学生展示自己设计包装的纸盒,欣赏各自的独特造型。
2.交流制作设计的感想与收获。
3.礼品互赠,感受友情。
美术月教案篇十三
一个与陆地很不相同的博大世界,而其中的海洋生物繁复庞杂,充满了神秘和未知。看,各种各样的珊瑚,有的像绽开的花朵,有的像分枝的鹿角。鱼儿成群结队,在珊瑚丛中穿梭,有的全身布满彩色的条纹,有的头上长着一簇簇红缨,好看极了。还有凶猛无比的鲨鱼,聪明灵巧的海豚,憨态可掬的海豹和被误认为是美人鱼的海牛等等,都深深地吸引着我们眼球。
同学们说得真好,海洋真是一个景色奇异而又神秘莫测的世界。由于时间关系,我们了解的也只能是打开海洋生物世界的一道门缝。
设计意图:生动有趣的动画画面,让学生置身于神秘的海底世界。屏幕上每出现一种海洋生物的形象,学生们都会兴奋不已、惊叹不已,浓厚的学习兴趣、强烈的求知欲望被充分调动起来了,同时学生的思维也开始活跃了。这一环节的设计,让学生从一开始就进入了最佳学习状态。
二、明确目标。
1.海洋中的生物是这么奇怪而美丽,海底的植物也是那么绚丽,那么迷人。接下来,我们将接受海洋小精灵的邀请,一起进入神奇的“海洋世界”,去探索海洋的奥秘,玩一玩闯关的游戏,看看哪一队的探险家能胜利过关?让我们拭目以待!让我们用热烈的掌声请出今天的海洋小精灵!(多媒体播放)。
师:同学们,你们准备好闯关了吗?
试用海洋小精灵的形式贯穿本课的教学,能使学生觉得更亲切。在以下的教学过程中,我采用了闯关游戏进行新课的教学,通过游戏串起了本课的几大难点。
2.第一关“比眼力”:你看到哪些海洋生物?有什么特征?
出示动画:瞧!艳丽无比的珊瑚、五彩缤纷的海葵、“喷云吐雾”的乌贼、凶猛无比的鲨鱼、聪明灵巧的海豚和憨态可掬的海豹??它们共同生活在这广阔的海洋大家庭里。
动画课件同步播放:
乌贼鲨鱼海豚海豹。
师:你们刚才看到了哪些海洋生物?你能说出它们的特征吗?
生介绍。
3.下一关“考考你”,认识它们是谁么?有什么特征?
师出示海象图片:这个长着长长的牙齿的谁?它的特征是什么?
生:作简单的介绍。
师:同学们的课外知识可真丰富。
(出示儒艮图片)认识它吗?猜猜看?
海象儒艮水母狮子鱼。
海洋小精灵:这是儒艮(gen),俗称美人鱼,是国家一级保护动物,是海生食草性兽类,它的身体呈纺锤形,长3米,体重有300-500千克。背部以深灰色为主,腹部稍浅,全身有稀疏的短毛,没有背鳍,鳍肢为椭圆形,下方有一对乳房,尾鳍宽大。定期浮出水面呼吸,常被认作“美人鱼”,给人留下很多美丽的传说。
师生:狮子鱼。
师:狮子鱼是海洋最美丽的鱼类之一,有着斑斓多彩的图案。狮子鱼不仅美丽还会保护自己。
师:这条鱼的身体好长啊,身体荧光闪闪,额头上还有两个粉红色的触须,在海洋里游动的时候很美。
师:这条红色的鱼,长得像什么?最大特征是什么?
师:看了这么多的海洋生物,你能说出这些海洋生物的特征吗?
师小结,板书:第一个特点是:外形奇异。
第二个特点是:色彩迷人。
设计意图:学生从大量的信息中了解了海洋生物的生活方式以及它们适应环境的生存本领,从而获得了对海洋生物的认识,从鱼入手,由点及面,逐渐去揭示海洋世界的神秘面纱。有限的课堂时间里是不能穷尽对海洋生物的认识的,所以这里对学生还有一个重要的意义,就是能在造型、表现方面给学生以启发和想象,向学生渗透方法。培养了学生的科学素养,并让学生体会到自主学习、探究学习的快乐。
师:除了介绍过的这几种海洋生物,你们还知道其他的吗?
生小组交流,并由1-3位代表起来说说。
设计意图:在自主探索的过程中,开展小组合作并讨论,有利于提高学生的思维质量和教学效果,讨论的过程中学生能进行互相学习,激发创作灵感,在讨论中允许他们自由发言,也可以轮流发言,通过双向交流相互督促、启迪,更好地帮助自己完成任务。
三、表现海洋生物。
(一)作业比拼。
海洋世界真是美丽而神奇,我们了解的还只是其中的一鳞半爪。同学们,你们爱这美丽的大海吗?海洋小精灵希望你们能带着对大海的爱进入第三关“作业大比拼”,这是最重要的一关,想要在这一关做到最好,先来听听海洋小精灵的要求吧。
首先,作业要求:
1.选择喜欢的方法表现海洋世界,构图有新意!
2.添加其他的组成部分,使作品生动有趣,别具一格!
美术月教案篇十四
1、初步感知不同的画法,培养幼儿对绘画的兴趣。
2、鼓励幼儿大胆尝试创作刮画,激发幼儿的创造力和想象力。
3、感知蜡刻画的奇特效果。
竹签若干、刮画纸若干、教师范画、轻音乐、ppt。
一、活动导入:
小朋友,今天老师带你们去七彩世界,可是,七彩世界里有一个老巫婆,把整个世界都变成了黑色,小动物们哭的很伤心,被仙女姐姐听到了,仙女姐姐就送给了我们每人一支魔术笔,帮小动物们把这个七彩的世界找回来。
二、欣赏范画。
1、出示黑色画纸。
2、幼儿自由发言。
;如果我有一支魔术笔我现在最想把菊花画出来,因为现在菊花会开始了,我觉得菊花很漂亮,也可以设计出很多不同的造型,让人们去欣赏。所以我最想把菊花画出来,出示范画。
3、今天我们就来学习一种新的画法,叫做“刮蜡画”。刮腊画是怎样画出来的呢?
三、演示范画并讲解。
1、我们刮画所用到的工具有竹签和蜡画纸。
2、讲解刮画的技巧与方法。(划、涂、刮的基本技能。)。
3、教师。
四、大胆尝试,自由创造。
1、师:现在请小朋友拿着有趣的画纸和魔术笔,把你最想画的七彩世界画出来。
2、幼儿进行蜡刻画创作活动,提醒幼儿注意构图,画面不能画得太满。
3、在幼儿进行蜡刻画创作过程中,教师巡回指导,鼓励幼儿大胆作画。
五、作品展示。
把幼儿作品贴到展示栏中,相互欣赏、。
我首先以故事的形式引入,幼儿较敢兴趣,这节课的主要目的是要求幼儿尝试学习蜡刻画,在讲解示范这一环节中,我觉得自己引导的还不够清楚,幼儿也不是很理解,在示范环节后应让幼儿欣赏作品,再让幼儿自由创作,这样才能让幼儿的思路更清晰,活动中,可多些材料工具让幼儿创作,整节课下来,孩子们对蜡刻画是有了一定的认识,但没有真正掌握一些划、涂、刮的基本技能。
美术月教案篇十五
夏代是我国历史上的第一个朝代。在河南郑州一带发现的“二里头”文化遗址与夏代同期。二里头文化已经进入青铜时代。
商代分为早期和殷商(晚期)两个阶段。以晚期最为辉煌,河南安阳小屯为其王都。商代手工业从农业中分离出来,私有制形成,原始社会逐渐向奴隶社会过渡。
周人是我国西部的一个古老的部落,活动在陕西、甘肃一带。周武王灭商成立周朝。定都西安西南的镐京。周代实行分封制、世袭制和等级制。礼治是其根本。周代的等级制充分反映在工艺美术方面。
这一时期,出现了我国最早的关于工艺的专门著作《考工记》,它。
总结。
了各种工艺制作的科学经验,提出了“天有时,地有气,材有美,工有巧,合此四者,然后可以为良”的论点,至今仍为工艺制作的基本法则。依据《考工记》所著,那时的工艺制作的分工已经较为趋向专业化状态。
春秋战国是一个大**、大转变的时期,所谓“礼崩乐坏”的时期。各诸侯国的兼并和分裂,也造成了地方特点的成熟和文化的交融。封建制度逐渐形成。战国时期,冶铁工业的出现,促进了手工业的发展。
大约在公元前20xx年左右,我国进入青铜时代。青铜是红铜加锡、铅的合金。青铜较之红铜,有熔点低和硬度大等优点。
生活用品:(包括炊煮器、食器、酒器、水器)鼎、鬲、豆、爵、角、觚、尊、壶等。
(2)青铜器的制造工艺:
陶范、分范、铸造、镶嵌、鎏金、失蜡等。
陶范:铸造青铜器的陶质模型。中国古代铸造青铜器大都用陶范﹐一般由外范﹑内范组成。内外范之间容受铜液。范上雕镂有纹饰或铭文。
鎏金:是将金和水银合成金汞齐,涂在铜器表面,然后加热使水银蒸发,金就附着在器面不脱。
失蜡法:是一种青铜等金属器物的精密铸造方法。做法是,用蜂蜡做成铸件的模型,再用别的耐火材料填充泥芯和敷成外范。加热烘烤后,蜡模全部熔化流失,使整个铸件模型变成空壳。再往内浇灌溶液,便铸成器物。以失蜡法铸造的器物可以玲珑剔透,有镂空的效果。
(3)商代青铜器。
是青铜艺术由成熟到鼎盛的时期,流行饕餮纹、云雷纹、夔纹、龙纹、虎纹、象纹、鹿纹、牛头纹、凤纹、蝉纹、人面纹等纹饰,郑州杜岭出土的饕餮乳丁纹方鼎、安阳殷墟出土的司母戊方鼎、安徽阜南出土的龙虎纹尊、湖南宁乡出土的四羊方尊及人面纹方鼎等为代表。
(4)西周前期继承商代风格,在后期逐渐形成自己的特色。总体风格质朴、简约,强调韵律感和节奏性,体现有条不紊的秩序和规律。酒器稍减,食器增多,铭文加长。流行顾首的夔纹、分尾的鸟纹、窃曲纹、重环纹、波带纹及瓦纹,长篇铭文习见。陕西扶风出土的毛公鼎(铭文长达497字)、大克鼎等,皆属西周时期的典型器。
(5)春秋战国时期的青铜工艺,在应用角度是一种钟鸣鼎食的组合。它已失去祭祀和礼器的特性,向生活日用器物发展,增加了许多以实用为主的用品。装饰题材,逐步摆脱宗教神秘气氛,使传统的动物纹进一步抽象化,变为几何纹,并出现了反映社会现实生活的题材,如宴乐、射猎、战争等;装饰手法采用模印、刻划和镶嵌;制作工艺的分铸、焊接、镶嵌(金银错)、腊模(失腊法)、鎏金等新技术,使青铜工艺达到前所未有的精美。
(1)商代的陶瓷工艺分灰陶、白陶、釉陶和原始瓷器等多种。灰陶占全部陶器出土的90%以上,轮制和模制较多,以适应大量生产的需要。白陶为商代陶器工艺珍品,高岭土制成,商代以后,不再出现这种产品。釉陶和原始瓷器为瓷器的萌芽,数量较少,品质也有缺陷。这一时期的陶瓷工艺,在装饰手法上为青铜工艺所主导。
(2)周代原始瓷器的出土已经很广泛,有的造型颇具情趣。陶器以红色粗泥陶为主。春秋战国的陶瓷工艺,比西周时期更为发展。
(3)这一时期的典型品种有暗纹陶、彩绘陶、几何印纹陶和原始瓷器。另外,春秋战国时期的彩塑和瓦当也卓有特色。
重点之三:雕刻工艺。
《诗经》有“如切如磋,如琢如磨”,具体反映了雕刻工艺的制作过程。商代的雕刻工艺有石雕、玉雕和牙骨雕等。
周代的玉器,因为与伦理道德有着直接的关系,得到社会的特别重视。礼仪大典,祭祀朝聘,以玉为必需;自天子至士庶,以佩玉为尚,并延源几千年。玉器之大小和规格,均有严格规定和不同用途。
春秋战国时期的其他工艺还有玉器、木雕和琉璃等。
琉璃即原始玻璃。我国的玻璃为铅钡玻璃,西方为钠钙玻璃。战国时期琉璃的产地为长沙地区。
重点之四:染织工艺。
西周时期的养蚕、缫丝、织帛、种麻、采葛、织绸、染丝等工艺,已有专业分工。当时临淄的罗、纨、绮、缟、陈留的彩锦,都是名品。染色工艺也有一定的成就。春秋战国时期,纺纱织造较为普遍,染织刺绣工艺也得到发展,在今天的山西、河北、山东、江苏、湖南一带,尤以齐鲁地区最为著名“齐纨鲁缟”全国知名。而以湖南长沙和湖北江陵地区的出土最为丰富。
漆器的色彩也要符合礼制的规定。“天子丹,诸侯黝垩,大夫”--《春秋》用蚌泡作为镶嵌,是周代漆器工艺的一种流行装饰手法。为镙钿装饰的前身。
1、商代是典型的奴隶制社会。宗教由多神教转为一神教。宗教色彩浓郁。
2、崇尚武力。造型多为方正庄重的直线,装饰采用对称规整的格式。神秘、庄重而威严。
3、其青铜器的组合为酒器的组合。造型来自实用要求。型制多样而丰富。
4、商代工艺装饰的社会意义,其宗教意义大于审美意义。
周代尚德,强调礼治,礼的特点是等级和秩序,在工艺美术中反映明确。
春秋战国一、具有时代的共同性和地区的特殊性。齐国的刺绣、楚国的漆器、吴越的刀剑等。
二、思想学术领域的“诸子蓬起,百家争鸣”带动了工艺美术领域的巧思、清新和活泼的特色。
三、
重叠缠绕、上下穿插,四面延展的四方连续装饰,来自于创新,也来自于制作技术的发展,同时与当时的文学格式“回荡法”有“异曲同工”的呼应。
四、诸子百家关于用与美、文与质的论述,如孔子“文质兼备”“质胜文则野,文胜质则史”,以及墨子“先质而后文”,韩非子的“以文害用”,孟子的“与民同乐”,荀子的“万物之美可以养乐”等,均对工艺美术的发展影响很大,及至今日。
掌握概念:
玉琮玉器礼制冕服十二章考工记深衣大路越席钟鸣鼎食。
秦汉时期的工艺美术。
一、概述。
公元前221年,秦统一了中国,至汉代呈现出大一统的强大国势,也是中国工艺美术艺术得到全面发展的`盛世。美术和工艺美术都以丰富多彩的面貌,奠定了中华民族风格的基点。
秦代的工艺美术品种主要有:青铜器、漆器和陶器。
秦代的青铜器部分为秦并六国,陆续从别的国家运来的具有其他国家特色的器皿,还有部分为秦自己地方特色的器皿。蒜头瓶和鍪是其特色品种。
湖北云梦睡虎地秦墓出土的大量漆器,是秦代漆器工艺的代表。
而秦代最有特色的是陶塑作品。举世闻名的始皇陵兵马俑,一、二、三号俑坑出土了武士俑7000多件,战车百余辆,战马百余匹。另有著名的“秦砖汉瓦”。
秦代风格淳朴,崇尚务实精神,语意平直,不重文采。
汉代的铜器已向生活日用器皿方向发展。以素器最为流行。其中,灯、炉、奁、壶、洗、镜等的产量最大,也最具特色。
另外,西南少数民族地区则流行铜鼓。
汉代还出现了优秀的铜雕工艺品“马踏飞燕”、“铜屋”等。
汉代的金银器,主要是制作各种装饰用品。
最为著名的是河北定县汉墓出土的金银错狩猎纹铜车饰。
汉代的陶瓷,有了进一步的发展。陶瓷品种有灰陶、釉陶、彩绘陶、原始瓷器、以及砖瓦、陶塑等。装饰手法丰富多彩,有印纹、划纹、堆贴、彩绘、雕镂等多种。这时期的釉陶、彩绘陶、砖瓦、陶塑等均有出色的成就。
涂染:直接将色素涂于被染物。
浸染:将被染物浸渍于含染料及所需助剂的染浴中,通过染浴循环或被染物运动,使染料逐渐上染被染物的方法。
套染:用几种含不同色素的染料分先后两次进行浸染,从而染得由这几种色素调配而成的色彩。
媒染:利用载体使对纤维没有亲和力的染料色素染上纤维的方法。这种载体称媒染剂。我国古代常用的媒染济有白矾(茜草染红)和涅(矿物染黑)等。
汉代的漆器工艺是鼎盛时期。以四川为主要产地。汉代的漆器有木胎、竹胎、夹纻等,主要为木胎,旋制、剜制和卷制。造型多种多样,有取代铜器之势。装饰花纹主要有云气纹、动物纹、人物纹、植物纹、几何纹等。装饰手法以彩绘为主,另有针刻、铜扣和贴金。
汉代的石雕非常发达。分圆雕和平雕两大类。圆雕以陕西霍去病墓为代表。平雕以著名的汉画像石为代表。以山东的孝堂山、武氏祠、沂南、江苏徐州、河南南阳等地为代表。平面阴刻和阳刻的手法,展现当时的社会生活、神话传说等题材。
玉器亦有较大发展。汉代的其他工艺还有琉璃、木器、编织等,也各有特色。因多见于文献资料,遗存尚少。
掌握概念:
长信宫灯瓦当画像砖丝绸之路曲裾深衣。
六朝时期的工艺美术。
汉代后的三国两晋南北朝时期,是我国历史上一个长期混战的时代,社会经济、文化遭受到严重的摧残和破坏。我们把这一时期简称为“六朝”。战乱同时也促进了各民族、各地人民的交流,使得不少手工业者能够较自由地进行生产和技术改造。
在各工艺美术品种中,具有突出成就的是瓷器,雕刻、金工、漆器也有一定的发展。佛教的勃兴使这一时期的工艺美术工艺美术带有浓厚的宗教色彩,成为独特的时代特色。
六朝时期,我国工艺美术工艺美术已进入瓷器时代。
自六朝以后,陶瓷制品成为人们生活器皿中一个主要的品种。
陶和瓷的主要区别,一是原料不同,陶器用陶土,瓷器用瓷土。二是烧窑火候温度不同,陶器较低,约800°c左右,瓷器较高,约1200°c左右。三是物理特性不同,陶器质地松脆,有微孔,瓷器质地致密、坚实、不漏水,敲击有金属声。最早的瓷器为青瓷。以浙江地区为中心。越窑最具代表性。
鸡头壶、莲花尊、魂瓶等为代表器型。莲花纹和忍冬纹为代表装饰纹样。另外,河南邓县的画像砖也享有盛名。
三国两晋时期,四川生产的蜀锦最著名。至南朝时,江南地区的染织工艺已经普遍发展起来。六朝时期的丝织纹样,改变了汉代云气纹高低起伏的不规则变化的格式,构成了有规则的波状骨架,而更加样式化,形成几何分割线。
美术月教案篇十六
活动目标:
1.通过观察粉掌的外型和形态特征,学习用不同线、面来表现花、茎、叶、瓶子等。
2.培养幼儿从局部到整体观察物体的习惯。
3.感知不同线型对比产生的形式美,体验写生活动的乐趣。
4.培养幼儿良好的作画习惯。
5.养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动准备:
1、经验准备:到户外写生的经验。
2、材料准备:一瓶美丽的粉掌。
活动过程:
一、欣赏美丽的鹅掌师:你见过哪些花?它们长什么样子?
师:老师这里有一瓶美丽的花,请你来欣赏。
师:你见过它吗?它叫什么名字?
教师引导幼儿观察粉掌,猜测它的名字,感受它高雅、清淡的气质。
二、学画粉掌。
师:我们到户外写生的时候,你有没有画到过花朵?你是怎么画的?
教师帮助幼儿收集已有经验。
师:这瓶花你最喜欢哪个地方?
教师引导幼儿仔细观察,感受花卉的根、茎、叶、花带来的视觉享受。
教师根据幼儿的回答在黑板的白纸上尝试绘画,最后完整体现一幅粉掌。
三、看一看、画一画。
师:想要自己来试试吗?老师有两个地方要提醒你们:
1.拿到画板后找一个自己看得到的位置,坐下来,先看再画。
2.一边看一边画,将你看到的画出来,要耐心和仔细。
教师展示部分幼儿的作品,请幼儿巡回观赏别人的作品。
四、展示作品,交流分享。
活动反思:
花是同学们喜爱的植物,真实的花给人们带来了美丽的环境,美好的心情。装饰花卉又称花卉图案。图案本身来源于自然,又不同于自然。自然形象虽然很美,但它还不能满足人们对美的需求,人们的生活需要用更加理想、更加超然的艺术形象进行美化,因此就有了由自然形象变为装饰形象的过程,也就是图案变化。本课花卉图案设计是在对花卉熟悉的基础之上,对自然花卉物象的艺术加工。本课内容重点是设计应用。
这节课基本上完成了教学目标,教学设计比较合理,电教手段的运用使学生比较直观地了解了图案设计的过程与方法,学生学到了图案设计的有关知识。另外,在课上发现学生创作不够大胆,能够马上示范并指出,收到了一定的效果,作业效果较好。
不足之处:由于时间关系,教师在图案创作方法的讲解上还有些粗糙,学生学习得不够深入,解决方法是让学生带有花卉图案的生活用品进行小组分析讨论),当时是怕学生画不完就把这个环节去掉了,教学方法还不够灵活多样,师生互动不够。
总的来说,我对学生的学习效果还算比较满意,今后我要多研究,更加踏实备课,争取把课上得更好一些,使学生受益。
美术月教案篇十七
一、教材分析:
本课是色彩知识系统学习中的一个环节,在学生已学会原色和间色及调配方法的基础上,通过做尝试性的色彩游戏,帮助学生理解什么是明度,什么是明度渐变,山此让学生体验明度渐变可产生的纵深感及节奏美。
二、教学目标:
1.学习色彩的纯度渐变知识,并能用色彩的纯度渐变创作图案画。
2.掌握纯度渐变的调色方法。
3.体验纯度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。
三、教学重难点:
1.学习色彩纯度渐变的知识及色彩调配方法。
2.掌握调色时的渐变规律,绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。
四、教学准备:
师:范画、毛笔、水粉颜料。
生:课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。
五、教学过程:
一、.练习、观察。
这几幅画中有一幅跟别的效果不同,请仔细观察把它找出来。(学生通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别)这种色彩的变化虽然也是渐变,但与明度是不同的,我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。(板书课题)。
二、.介绍知识。
色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度,是指色彩的纯净程度,它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大,则色彩的纯度愈高,含有色成分的比例愈小,则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色,为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时,纯度就产生变化。当掺入的色达到很大的比例时,在眼睛看来,原来的颜色将失去本来的光彩,而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素,而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化,人的眼睛已经无法察觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙,其漫反射作用将使色彩的纯度降低;如果物体表面光滑,那么,全反射作用将使色彩比较鲜艳。
三、欣赏。
让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表现手法的作品。
四.创作。
1老师示范:
教师用红色加灰色、红色加绿色两种渐变作比较,结合学生调色小练习中出现的问题,做具体示范,也可以让部分学生跟老师一同练习、示范。
2.学生练习:
要求:1.独立创作一幅色彩纯度渐变的图案画。
5.用水粉颜料色完成作业。
五.评价。
学生优秀作业展示。
1.评出“最佳效果奖”。
2.的作品哪一部分表现得效果最好,哪一部分有待改善?
六.延伸。
寻找色彩的纯度渐变在生活中的运用。
美术月教案篇十八
活动目标:
1.能合理使用吸管和圆片组合拼贴各种动态的小人。
2.能增贴不同的体育器械表现小人运动时滑稽、好玩的场面。
3.学习记录所拼小人的动态,体验操作的乐趣。
活动准备:
1.经验准备:玩过关节可活动、能摆造型的模型人。
2.物质准备:长短不同的吸管,幼儿剪好的圆片若干,剪刀,人手一支水彩笔,展示板一块,钢琴曲。
活动边程:
一、出示吸管和圆片,引起幼儿活动兴趣。
师:请小朋友看看这是什么?可以拼什么东西?拼的什么东西最好玩?
二、摆造型,让幼儿感知处于不同动态时身体各部分的姿势。
三、
将幼儿摆的动态编进儿歌《好玩的小人》。
小吸管,一根根,我用吸管拼小人。
拼个小人弯弯腰,拼个小人跑步走。
拼个小人在游戏,拼个小人转圈圈。
拼个小人打篮球,拼个小人玩玩具。
小人个个都好玩,小朋友们乐哈哈。
四、幼儿操作活动,教师巡回指导。
1.讲解操作要求。
师:今天我们就来拼小人,拼出不同的动态,然后可以添一些体育器械,我们比一比,谁拼的小人最滑稽、最好玩。
2.幼儿操作,教师适当加以指导。
(1)鼓励幼儿摆出各种动态,不模仿别人,对能力弱的幼儿给予帮助,启发幼儿通过连接两根吸管、弯曲吸管或剪断一根吸管米表现手臂和腿部的弯曲动作。
(2)鼓励幼儿添拼一些体育器械。
(3)鼓励幼儿将拼的小人用记号笔画下来,为画动态人打基础。
五、展示和相互交流。
1.将幼儿记录的作品展示在板上。
2.请幼儿相互介绍自己所画的小人在干什么,觉得哪个小人最好玩。
六、活动延伸:
1.将作品放入语言区,让幼儿继续创编儿歌《好玩的小人》。
2.可以引导幼儿加入一些玩具图片,丰富所拼小人的动作。
美术月教案篇十九
课时:
二课时。
学习领域:
造型*表现。
教材简析:
本课第一课时通过不同物品的印纹游戏,使学生体会印纹的形式美感,并通过添加创作成画;第二课时通过简易的自制图章,培养学生创造性的思维能力。
第一课时。
教学目标:
1、通过学习用手、树叶等有纹理的物体初步进行印纹练习,让学生了解绘画形式的多样性。
2、体验造型乐趣并获得视觉和触觉的感受,培养学生的创造意识,提高审美能力。
教学重点:
引导学生体验用手、树叶等印出的印纹的肌理效果,并有意识的进行画面组织。
教学准备:
教具:范作数幅、白纸、水粉颜料、水彩笔,瓶盖等能盖印的东西。
学具:白纸、水粉颜料、水彩笔、瓶盖等。
教学活动过程;
一、引导阶段:
回忆冬天玻璃窗上布满水汽时用手在上面印手印的快乐情景。教师用大拇指蘸颜料在白纸上印出一个指印,再用水彩笔添画几笔,使其成为一个正在打球的小孩,导入课题:美丽的印纹(板书具有纹理的字)。
二、发展阶段:
1、在黑板上挂一张大纸,让全班学生蘸上自己喜欢的颜色上台用手按印。让学生体验印的乐趣。并让学生简单的表述自己手上纹理的特征及手蘸色彩、按印的感受。
2、找找身边还有什么东西可以印出漂亮的印纹?试着在自己的纸上印一下。通过尝试敲印找到出现纹理效果的原因——物体上凹凸不平的表面造成了神奇的效果。
三、创作阶段:
分小组合作,用手、树叶、瓶盖等进行印纹练习,注意色彩的协调及疏密的安排,还可以用水彩笔将印纹略作添加,或加上彩纸剪贴的物体,成为一幅幅有趣的画。
教师指导评价要点:
1、是否发现物体上的纹理与敲出的印纹之间的关系。
2、能否简单的运用敲印的方法组织画面。
3、能否团结合作、注意卫生。
四、展示每组作业,引导观摩,让学生谈谈观摩感受并表达出来。
五、收拾与整理:
督促学生收拾工具和材料,整理桌面,保持教室环境的卫生与整洁。
第二课时。
教学目标:
1、在上一节课的基础上,学习自制简易的印章,并进行拓印,感受造型的乐趣。
2、学习操作方法,培养动手能力。
教学重、难点;。
指导学生自制印章的技巧及拓印的方法,让他们大胆、自由的表现自己的感受。
教学准备:
教具:小五星、小红花等学生熟悉的印章。瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、印泥。
学具:瓶盖、卡纸、剪刀、双面胶、水粉颜料。
教学活动过程:
一、引导阶段:
2、学生传阅小红花的印章,仔细观察、探究,找出其产生纹理的原因。
二、发展阶段:
1、教师带领学生用厚纸片制作简易的印章。
先制作一个只有一层的印章,如月亮、红旗。制作方法是在硬纸上剪出外形,再粘到瓶盖上。
将自己制作的印章蘸上印泥盖到黑板上的大纸上。组成一幅漂亮的画。
2、教师在大纸上盖一个有重叠效果的印纹,启发学生想一想这样的印章怎样制作。可以几个人商量一下,先试验着做一个。
3、通过讨论、总结找出最简单的做法——利用纸片的重叠制作:
先剪出物体的大轮廓,再剪出图形中所需要的小部件,随后粘贴,要注意纸片厚薄的变化,最后注意图案在图章中构图要饱满,从而产生丰富的图案形象。
三、创作阶段:
小组合作,制作一枚利用纸片的重叠制作的图章,然后各组将自己的图章盖出的印纹剪下来,在黑板上的纸上拼贴出一幅大画。再用画或剪贴的方法进行美化装饰。
教师指导评价要点:
图案在图章中的构图是否饱满;印纹是否清晰;是否做到团结合作;卫生保持的情况。
四、举一反三:
出示用磨印的方法制作的彩纸,简介磨印的方法,鼓励学生回家找找生活中凹凸不平的物品,通过磨印的方法制作有美丽印纹的纸,用到以后的艺术创作中。
五、整理、打扫卫生。
札记:
在自制小印章时,一位同学将数学学具盒里的一枚花形的圆塑料片粘在瓶盖上,蘸上颜色盖出了小红花。我趁机表扬她善于发现美,并鼓励同学们比一比谁更善于发现生活中的美。结果学生找到了许多有凹凸花纹的东西贴到瓶盖上作印章。我又鼓励他们用硬纸剪小部件贴上使其成为有层次的印章,这样一些本来不明白怎样使印章“有层次”的学生一下子便搞清楚了制作原理。