教育是慢艺术论文(汇总21篇)
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教育是慢艺术论文篇一
论文摘要:钢琴基础课是学前教育专业的一门非常重要的基础课程,课程的设置与安排是否合乎科学规律,教学手段与方法是否合理,对学前教育专业的学生来说十分重要。在原有授课形式、课程构架体系、课程内容设置上进行一些创新与改革,可以在短时期内使学前教育的学生在钢琴基础课上达到较高的水平,并能够适应今后的幼儿园教学工作。
现代社会是科技迅速发展的社会,是提倡素质教育的高度文明社会,只有基础教学专业化、规范化,才能使学生将来成为合格的幼儿教师。学前教育是基础教育的有机组成部分,是学校教育的基础阶段,也是人才成长的奠基阶段。在学前教育中,艺术教育是一个非常重要的环节。钢琴基础课是学前教育专业的一门基础技能必修课,音乐理论与键盘技能相结合是钢琴基础课的基本特征。钢琴基础课的教学与训练,能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能,熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品,从而提高自身的综合音乐修养。在此基础上,加入即兴伴奏课程,能使学生获得实用的伴奏技能,并使其音乐素质得到全面提高。
一、钢琴教学大纲的建设。
近年考入学前教育专业的学生大多数文化课较好,而音乐基础知识和音乐技能相对薄弱,针对这种情况,制定一份符合专业特色的钢琴基础课教学大纲是十分迫切和必要的。因此,在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色,又要考虑到学生的真实情况,制定出科学、合理的教学大纲,体现出针对大多数学生的水平,循序渐进、因材施教的教学原则,同时,针对学前教育学生步入社会后工作的特点,开展特色钢琴教学,以区别于普通音乐教育的钢琴教学。
二、教学内容的制定与改革创新。
音乐教育作为美育的重要组成部分,在培养学生的审美能力、陶冶情操、增强想象力和促进完善的人格等方面发挥着重要作用。教学过程应以普及、提高并重为原则,同时注重教学内容的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合,以素质教育为教学宗旨,多使用启发式教学,注重学生综合能力的培养,使学生成为适应二十一世纪所需要的现代化应用型人才。我们试从课程的.设置创新和教学内容的拓展入手,进行一系列的课程改革创新试验。
(一)钢琴教学法。
高职院校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的,其中的一部分学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任,因此,学生不仅要掌握好钢琴这门专业学科的演奏技术和技巧,更要掌握能够保证其作为一个钢琴教师所具备的钢琴理论教学知识。为学前专业学生所开设的钢琴教法课,不仅要涵盖钢琴弹奏的基本方法和理论常识,钢琴技术训练等,而且要开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课,通过曲目的讲解和知识点的讲解,使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。
(二)即兴伴奏课程的设定。
1.教材的实用性。
学前教育专业的学生在今后的工作岗位上,钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上,因此,在教材的编写与使用上,应加入大量的即兴伴奏作品,通过对一定数量作品的分析和实践练习,提高学生对音乐作品的理解、分析能力,以此增强对音乐作品的感性认识,为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。
2.教材的贴切性。
学前教育专业的学生大多数并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备,因此,教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲,这样既能突出钢琴技巧的练习特点,又能使学生保持较高的热情与兴趣,投入到这门相对较难的课程的学习中来。
3.教材的民族性。
在教学外国作品的同时,教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品,从长远的目光来看,这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解,而且可以通过这些未来教师的双手,向传递我国优秀的民族传统音乐,达到传承优秀民族音乐文化的目的。
三、现代化教学手段的应用与改革。
在钢琴基础课中,如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。
(一)硬件建设。
利用电脑技术开发和组建midi示范曲库,我们可以利用电钢琴教室现有的设备,如音序器建立一个midi回放系统,使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题,以及时解决。
(二)软件建设。
我们可以在作曲大师等作曲软件中,将教学曲目制作成midi格式的文件,使其形成一个完整的电钢琴集体课教学midi示范曲库系统。
(三)多媒体课件等辅助教材制作。
多媒体课件和教材已成为一种非常普遍的现代化教学手段,并已渗透到多种学科的教学中。教师应为钢琴基础课编写一套和文字乐谱教材相同的多媒体课件,并利用学院校园网的优势,形成课上与课下学习互补,随时为学生提供教学资源的一个强而有力的手段。
四、改革教学观念,创新教学理念。
学前教育专业钢琴基础课的课程改革,要求教师增强创新意识,更新教学理念,加强中青年教师对于现代化多媒体教学手段的应用与掌握,时刻提高自身的专业素质,不断学习,不断提高音乐文化的整体素质,研究教学法,注重理论联系实际,在实践教学中不断发展钢琴集体课的教学,提高整个学前专业钢琴教学的水平。
参考文献:
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[2]程建平.高师专科音乐教育专业教学改革的实践与思考[j].北京:中国音乐教育,.5.
[3]邵瑞珍.学与教的心理学[m].上海:华东师范大学出版社,1990:78.
教育是慢艺术论文篇二
【提要】对于小学班主任来说,管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理,他们的心智发展还未成熟,天性爱玩,注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任,管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析,班主任运用恰当的语言来管理学生,可以提高管理效率,拉近与学生之间的距离。
一、语言方式的变换使用。
班主任的语言表达对于班级管理非常的重要,如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样,那么很难能引起学生的注意,不仅不能很好的管理学生,时间长了还会和学生产生矛盾,让小学生出现厌学情绪,降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说,恰当的语言非常的重要,笔者认为班主任应该观察小学生的天性,用符合他们的心理特征的语言来进行管理,会提高管理的水平。所以班主任在管理中,要不断地变换语言的表达方式,让学生具有新奇感,让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时,针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下,可以通过训导来对他们批评,让孩子们认识到问题的严重性,但也可以通过说理的方式,心平气和的和学生进行交谈,通过对他的基本的心理的掌握,适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子,让他们觉得老师是重视他们的,对他们具有非常大的期望,提高学生的自信心,让他们从心理上得到一种认识,不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃,可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离,让他们把老师看做是朋友,而不是高高在上的管理者,这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时,班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去,这样也没有多少的学生听,班主任可以用幽默风趣的语言进行解读,并适当的举出几个例子,配合以基本的肢体语言,让学生感受到老师的和蔼可亲,拉近与老师之间的距离,这样小学生们自觉的会听从班主任的安排,认认真真的服从基本的制度和规定,这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中,不一定要保持非常严肃的表情,更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色,这样学生会对老师形成一种亲近感,对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中,语言的巧妙使用非常的重要,幽默风趣的语言,以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离,让他们和老师成为朋友,这样会更加听老师所说的话。
二、注意语言使用的场合。
班主任在管理学生时,应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情,班主任要在公开场合进行通知,并使用非常严肃的语言,让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性,希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误,班主任不必在公开的场合进行批评,对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中,也不要一开始就进行思想教育,先假设一个情境,学生自身是不愿犯这样的错误,告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生,在他们的心理上形成一种信任感,然后询问学生为什么会犯这种问题,对学生所说的这件事班主任进行解说,学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误,并不会辜负老师的期望,以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说,注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去,上课时常会走神说话,睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况,也不要进行严厉的批评和处罚,这样只会让他们变本加厉,产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝,让他们和老师成为朋友,听取老师的劝告。
三、结语。
班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的,对于小学生来说,要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式,既不能太严肃,也不能太放松,所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外,要多与孩子们交流沟通,拉近与小学生们的距离,和他们成为好朋友,这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨,提出了两点具体的建议,希望能够提高教师的管理效率,和孩子们共同进步。
参考文献。
1.扎西顿珠2013《小学班主任管理的语言艺术分析》,《大江周刊》第9期。
2.王丹丹2015《试论小学班主任管理的语言艺术》,《中国校外教育》第5期。
教育是慢艺术论文篇三
学前教育作为幼儿的启蒙教育,并没有被纳入九年义务教育的范畴中去。根据各地经济发展水平的差异、人们对幼儿园教育的重视程度不同,中国现在学前教育的规模、形式、师资力量也参差不齐。根据调查研究的结果显示,大部分地区在民间艺术的教育程度上做得远远不够,有的地区师资力量薄弱、老师对民间艺术了解甚少;有的地方根本就没有在幼儿教育阶段开展民间艺术教育,这使得民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用不容乐观。加之随着计算机技术的发展,网络文化萌生并在青少年中大肆流行,比如一些网络词汇:人艰不拆、喜大普奔等,这在一定程度上会对幼儿产生影响。并且随着改革开放的不断深入,近年来外来文化也不断地涌入国门,孩子们对外来文化有着新奇感,开始过外国的节日,比如圣诞节、万圣节等,摒弃中国的传统文化,对民间艺术更是嗤之以鼻,不屑一顾,这对民间艺术更是形成了巨大的冲击。因此,将民间艺术融入幼儿艺术教育课程中,加强幼儿对民间艺术的学习刻不容缓。
二、民间艺术资源在幼儿艺术教育中有效运用的建议。
1.加强民间艺术教育的宣传活动。
有些经济发展落后、不注重孩子民间艺术教育的地区,大部分人们对民间艺术的形式都不知道,这充分说明我们在民间艺术教育的宣传活动方面做得不足。因此,笔者建议各地区的教育部门要经常开展民间艺术教育的宣传活动,比如可以定期开展民间艺术品的.展览活动,普及民间艺术教育的知识,宣扬民间艺术教育的重要价值,使民间艺术形式深入人心,引起他们对民间艺术资源在幼儿教育过程中运用的重视。
2.培训专业人才,增强师资力量。
有些地区的幼儿园老师对民间艺术知之甚少,这在一定程度上反映了我们对民间艺术专业人才的培训做得不够。在幼儿教育中,老师充当着一个桥梁的作用,是孩子在民间艺术学习方面的指路人,没有一个专业的老师,孩子们便无从对民间艺术有一个全面直观的了解。因此,培训专业人才,增强师资力量迫在眉睫,也势在必行。在专业人才培训方面,笔者认为要做到以下几方面:
(1)幼儿园应不定期组织老师进行民间学习,了解不同地区的文化,学习不同地区的艺术,做到对民间艺术有一个清晰全面的认识。
(2)幼儿园应该不定期地请专家莅临观摩老师们的民间艺术教学课堂,并提出合理有效的意见,经常组织民间艺术交流会,使老师对民间艺术得到充分的交流,以明白并改善自己民间艺术教学的不足之处。
3.选取合理的民间艺术教学内容,采取多种形式教学。
民间艺术虽然弥足珍贵,虽然具有极高的艺术价值,但在幼儿园教育阶段并非全部适用。因为在这个教育阶段,教育的对象都是一群年龄很小的孩子,他们对很多事情尚处于懵懂待开发的年龄段,因此不适合对其进行高深的民间艺术教育,老师应该根据实际情况、根据孩子的理解能力和兴趣爱好对其进行选择性的教学。明确了关键的教学内容后,接下来要采取更为关键的教学形式。在民间艺术教学课堂上,老师可以利用网络和多媒体,进行图片和视频的播放,以这种形式来向幼儿展现多种多样的民间艺术形式,让他们生动形象地了解秦腔、昆曲等民间艺术;老师还可以经常进行剪纸、皮影演示等教学形式,让孩子自己动手剪裁和演示,培养他们的动手和实际操作的能力,让他们对民间艺术产生浓厚的兴趣。民间艺术作为中华文化的瑰宝,其继承和发扬是十分重要的。因此从孩子幼儿时代便对其进行一定的普及是一项明智之举,民间艺术的学习不仅可以拓宽孩子艺术教育的范围,还可以陶冶孩子的艺术情操,提高他们对本土文化的热爱,也可以让民间艺术在历史的长河中源远流长。
教育是慢艺术论文篇四
[摘要]班主任工作在高职院校学生管理中起重要作用,本文从注重理想信念教育、和谐的班级文化氛围的构建、发挥学生干部的管理作用等几个方面谈一下班主任工作的几点体会。
[关键词]理想教育、班级文化、班干部。
班主任是班集体的领导者和组织者,是学生成才的导师和人格的塑造者,同时也是沟通学校家庭和社会教育的桥梁。客观上要求我们必须理论联系实际开展班主任工作,使班级管理工作卓有成效,以造就大批适应社会需求服务经济建设的专业技术人才。笔者在高职院校担任班主任工作多年,现就高职院校班主任管理工作谈几点体会。
一、进行理想信念教育。
与本科院校学生相比高职学生学习能力不够强、缺乏竞争意识、自我管理水平较差。因此,就要求每一位高职班主任对学生进行理想信念教育,树立学生正确的人生观和世界观。培养他们的自信心和荣誉感,帮助学生树立人生奋斗的目标,对学生进行理想信念教育。向学生介绍一些当今社会青年人艰苦创业的优秀事迹,以及一些伟人传记来激发学生的斗志,培养他们积极进取的精神。再次,班主任还应使学生了解有关职业教育的政策与发展动态,使学生懂得职业教育在科教兴国振兴经济提高全民素质中的重要性。使学生明白在高职院校读书一样有前途的道理。再次,结合市场人才需求和专业发展的前景使学生尽快地了解并熟悉本专业概况及人才需求。同时还应请已经就业的优秀毕业生作专题报告会以唤起学生的自信和激发其专业兴趣。
二、构建和谐的班级文化氛围。
班级文化的营造主要依靠班主任来完成,班主任的责任就是建设热爱学习,积极向上、充满活力的班集体,把学生培养成为能适应社会发展的高技能高素质的建设者。和谐的班级文化氛围有利于营造互相理解、互相帮助、团结向上的良好班风。有利于学生的学习、生活和身心健康。班主任应注重锻炼学生的'工作能力、养成良好的行为习惯、正确处理好自己与他人、自己与集体的关系。能以班集体为核心,以为集体做贡献为荣。积极鼓励学生参加学校、系部组织的各种活动,展示自我风采,建立起自信心。使学生在温馨和谐向上的气氛中净化心灵,完善自我、实现全面自己的人生价值和职业理想。
三、充分发挥学生干部的自主管理作用。
一支朝气蓬勃的班干部队伍,是班级工作核心,是一个班能否形成良好班风的决定性因素。只有充分发挥班干部在班级管理中的核心作用,班级才会有凝聚力。班干部积极配合班主任开展工作,是班级自管自治的中坚力量,也是创建优良班风、学风的模范,在班级管理中,培养好班干部,使他们带领全班学生讲文明、讲正气、爱班级、爱学校。建立一个健全的班委会,并充分发挥其在班级工作中的作用,是班级管理中重要的环节。班主任工作是一门艺术,只是调动起班干部的积极性,使班委会成为班主任的得力助手,才能真正实现以班主任为主导,学生为主体,使班级工作事半功倍。一个班集体的凝聚力能否持久,在很大程度上与班干部的带头作用是分不开的。培养一支管理能力强的班干部队伍作为自己的得力助手,各班干部之间的分工要明确,在班主任宏观调控的前提下,大胆地放手,让班干部有充分的管理、处理班级事务的自由,真正体会到他们是班级的主体。班干部主动带头,同学之间互相关心爱护,培养集体主义精神。在具体的工作当中,各班干制订出精心构思的工作计划。如纪律委员负责班级考勤,生活委员主抓宿舍卫生,组织委员负责班团费的收缴,而班长和团支书则要做好各方面的协调工作班级各项活动的开展,由班团干部全权负责,从策划到最后的实施,班主任只给予指导性的意见,决定权交给班团委每次活动结束后班主任参加总结会,听取各班委的工作总结,讨论工作中的不足,并提出改进意见在这样的锻炼过程中,各班委的工作能力委员能把学习上的日常管理工作落到实处,各项考试报名工作无一疏漏,作风严谨;团支书平时能时刻关注同学的思想状况,做好思想工作;动生活委员身先士卒,每天对卫生情况把关;宣传委员、文娱委员等也都在自己的工作岗位上做出了突出的成绩。其他同学的能力的锻炼以培养良好的行为习惯为主,从早上起身开始,涵盖纪律、学习、卫生、道德等,到按时休息结束。班委会,及时了解学生学习、生活等各方面的问题,集体协商,寻找方法,拿出对策,及时解决。使其真正起到上传下达的作用,成为沟通老师和同学间的信息渠道。
班主任在大学阶段起着非常重要的作用。一名班主任应该把班级的管理工作当成一门艺术。大学阶段是人生中的一个重要阶段,这个阶段对于一个人未来的前途的影响至关重要。这个阶段班主任起着重要作用。
总之,我们在高职班主任工作中应坚持以人为本,应勤于思考、坚持有效的管理方法不断提升班主任管理艺术。这样才能真正提高教学质量,为经济社会发展培养更多有用人才。
[参考文献]。
[1]陶行知.陶行知全集:第3卷[m].成都:四川教育出版社,1991:31.
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[3]田建国以人为本与全面发展《中国高教研究》。
[4]傅蓉论高职院校班级凝聚力的形成《大学时代》。
教育是慢艺术论文篇五
“教育是慢的艺术”,第一次听到这句话的时候,心灵很受触动。慢的艺术,那就不能心急,要耐心等候,慢工出细活。暑假看了张文质的教育演讲录《教育是慢的艺术》,让我对教育有了更深的认识。我们的教育应该有生命意识,要认识到我们的教育对象是一个个活生生的生命个体,要慈悲为怀,要有等待的意识,等待他们成长,等待他们觉悟。
教育要等,要慢。我女儿2岁了,正是独立意识很强的时候,什么都想自己来,什么都不想让我们插手帮忙。她刚学穿鞋子的时候,总是左右脚不分,哪个鞋子在右边,就穿右脚,所以经常是左右鞋子反着穿。
我们经常提醒她,告诉她“穿反了”,然后帮她脱下重新穿好。可她似乎很不领情,不喜欢我们的纠正。既然如此,那之后每次穿鞋子我们都不理她了,由着她去。有一次,她自己穿鞋子,又穿反了,自己感觉到不舒服了,自言自语的说:“不舒服的?穿反了!”于是自己把鞋子脱下,自己重新正确的穿好。然后高高兴兴的出门去玩了。此后,每次穿鞋,她都会认真观察后再穿,没有再穿错了。
在小孩的成长中,我们只能提醒、引导,成长是要靠他们自己去摸索、去体验的,提醒了,教导了,剩下的就让他们自己消化吸收,我们唯有耐心的等待他们的顿悟。小树要长成参天大树,需要时间的浇灌与呵护,需要沐浴阳光和雨露,我们浇灌了、呵护了,剩下的就交给阳光和雨露吧。
教育是慢艺术论文篇六
初中阶段学生的首要任务是学习基础知识,因而班主任应当在学生身心健康得到保证的前提下,将教育重心放在学生学习兴趣以及效率的提高方面,为学生的学习创设较好的氛围,这样便会大大提高教学效果,进而提高学生成绩。这就要求班主任除了具备崇高的人格品质,还需要有广博的知识基础。在教学过程当中,班主任应当引导学生进行知识预习,分析课程中的知识点。然后再利用课堂教学时间开展一系列有助于学生理解的教学活动。课程结束之后,可以就所运用到的教学方法加强与学生的沟通交流,学生若是觉得这种方式新颖,可以在以后教学中继续坚持,如若学生反映不好,要及时纠正。这样便易于学生接受知识,激发学生的学习兴趣,提高课堂教学效率。
二、公平对待学生。
初中阶段的学生渴求一种独立地位,希望得到家长和教师的公平对待。在班级中,即使成绩不理想的学生也希望教师能够喜欢自己,但是如果教师只是特别重视一小部分学生,那么,就会引起其他同学的不满情绪,在这样的背景条件之下,学生就会抵触班主任提出的要求,致使师生关系进一步恶化。因而,在班级管理中班主任应当公平对待每一位学生,这样才有助于班级良好氛围的建立。班主任在教学以及管理过程当中,应当细致观察学生学习情况,不单以学生成绩好坏判别学生优劣,对于每位学生的进步都应予以及时鼓励,因为成绩较好的学生需要不断鼓励以使其获得更大的进步;而成绩落后的学生则需要教师的鼓励以使其增强信心。比如,某位同学成绩一直都不太好,但教师应当善于寻找这位同学身上的优点并加以鼓励,因为学生在受到教师的表扬后,就会努力完成教师的期待,进而投入到学习中。但是同样,班主任也应当找出学生的缺点,在这个基础之上,采用一些教育以及辅导措施,以促进学生得到全面发展。
三、充分发挥指引作用。
毕业班的班主任往往任务繁重,因为在这个阶段学生的`情绪会随着每次考试的成绩波动较大。因而教师要时刻关注学生的状态,以在必要的时刻,对学生进行积极的指引,使学生坚定地向前走。在这个过程中,教师一定要注意与学生相处的方式,以耐心冷静的心态对待学生,在学生有了进步之后要予以鼓励,在批评学生时也要注意语言表达方式,尊重学生,因为这个时期学生由于学习压力较大,非常容易与教师产生矛盾。因此,班主任在批评某个学生的不好习惯时,就需要讲求一定的技巧,可以先肯定学生的优点,进而再以一种比较委婉的方式指出学生身上的不足,这样学生就能够易于接受教师的建议,重新认识自我。由于学生压力较大,因而教师需要关注学生的活动状态,帮助学生做好心理状态的调整工作,若是发现了可疑之处,要及时与学生沟通交流,了解学生的心理,进而对学生进行开导,使得学生能够感受到教师的关爱之情,走出疑惑。在教育管理过程中,班主任应当注重班风的建设工作,尽最大努力为学生创设良好的学习氛围,因为学习环境的好坏对学生学习有着较大影响。总之,在班级中,班主任要扮演好管理者这一角色,为班内学生的学习创设良好氛围的同时还要发挥引导者的作用,积极引导学生,及时发现并帮助学生解决他们在学习生活中所遇到的困难,为他们的成长扫清障碍,进而促进学生更好地发展。
教育是慢艺术论文篇七
[摘要]高级技工学校是培养专业技术人才的摇篮,这种人才担负着建设祖国、让城市更美好的重任。作为高级技工学校的班主任,其管理和教育艺术是值得被研究的,这样能够显著提升班主任的管理实效,从而全面提高学生的专业素养。
[关键词]高级技工学校;班主任;教育艺术;专业素养。
近几年以来,随着就业形势的严峻和岗位竞争的压力,高级技工学校越来越受到人们的推崇,拥有一技之长会比较容易在社会上立足。班主任的管理工作有效地开展,是高级技工学校培育专业人才、实现高效管理的前提。所以,高级技工学校必须充分发挥班主任的管理和教育艺术,创建新型的管理模式,突出教育的艺术,从而让高级技工学校的每个学生能够显著地提升专业素养。
高级技工学校培养具有高技能、高素质的专业人才,在高级技工学校开展职业教育的过程中,班主任的管理和教育工作起着关键的作用,因为班主任是学生成长路程中主要的陪伴者和引导者,他们可以引导学生朝着正确的方向发展,不会误入歧途。班主任应当结合学生的特点,采用恰当的教育方法和管理艺术,着重于引导学生,而不是一味地约束、管教,要结合学生的年龄、心理、成长历程等方面进行综合考虑,充分发挥高级技工学校班主任的管理和教育艺术,从而为职业教育奠定良好的基础。
(一)沟通。
班主任管理艺术的综合体现是良好的沟通,只有了解学生,充分与学生沟通,学生才能够积极配合班主任的管理工作,从而使教育管理工作有效地开展下去。所以班主任应当发挥自身的沟通魅力,建立和谐、融洽的师生关系。班主任应该通过沟通,了解学生的需求,从而制定相应的管理计划,这样才能够让管理满足学生的真切需求。班主任还应当鼓励学生畅所欲言,从中采纳有价值的意见,让管理氛围变得民主平等。比如,北方汽修学校是专注于汽修人才培养的职业技术学校,其始终秉承“面向社会,服务社会”的办学方针,班主任也秉承“沟通为主”的管理理念,入学签订就业协议,毕业推荐就业,结合学生的特点,制定“入学+实训+实习+就业”的教学计划,让学生告别文化课,快乐地学技术。班主任还和学生一同进行智能化学习,玩转汽修,利用校园网络征求管理意见,从而实现人性化管理,让每一个学生都能够学习到专业技术,从而找到一份适合自己的工作。
(二)规范化管理。
沟通不是没有顾及的沟通,需要建立规范化的管理制度。班主任给予学生一定的自由发展空间,但必须在规范之内。高级技工学校的管理工作要以学生为主体,采用合适的管理方法,做到奖罚公平公正,让奖罚制度能够起到鼓励和鞭策的作用。比如,蓝翔高级技工学校,闻名遐迩的办学质量和耳熟能详的广告用语,使山东蓝翔高级技工学校美誉远扬,成为众多学子向往的学校。其取得成功的重要一点是具有规范化的管理模式,蓝翔的管理目的是让学生能够具有明辨是非的能力,能清晰地看到自身的亮点和不足之处,在接受批评和惩罚的时候能够坦然接受。而一般的.管理都是强调纪律,这样很容易让学生产生抵触心理,不利于为班主任教育管理工作的开展打下良好的基础。
(三)教育管理模式的创新。
班主任应当不断地完善和提升教育管理的方法和技巧,以当代的教学新理念为基础,形成良好的教学氛围,从而实现教育管理模式的创新。在教学侧重点上,全面提升学生的专业知识、技术能力和职业素养,这样才能够为社会输送高素质的专业人才。班主任应当充分挖掘学生的潜力,让学生认识自己的主体地位。班主任的角色是为学生指引方向,以人为中心,要影响自己的学生和家长,转换传统的轻视高级技工学校的理念,提高学生和家长的自信心,让家长能够信任学校,让学生能够以积极的心态面对将来的挑战和压力,用百倍努力去学习,从而让学生怀有积极、正面的心理状态走向社会。班主任应当采用科学的教学方法,促进“三分理论融入七分实践”的实践教学模式的开展,让学生能够不断地提升自身素质,成为社会所需要的人才。班主任教育管理工作对高级技工学校的良好发展有积极的影响,其价值能够充分地被体现出来,让每一位毕业的学生能够为祖国的建设贡献自身的聪明才智。综上所述,高级技工学校的班主任应当以培养高素质专业人才为目标,有效地开展教育管理工作,更新教育管理理念,以培养当代专业人才为基本需要,以以人为本为核心,采用科学的教学方法,充分发挥班主任管理的教育艺术,从而推动高级技工学校向着更好的方向发展。
参考文献:
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[3]王智勇.河南省交通高级技工学校主动出击借退役士兵培训之东风创交通职业培训新局面[j].交通职业教育,(2).
教育是慢艺术论文篇八
教育,即教书育人,既要教给学生们科学文化知识,又要教会学生怎样成人,成才乃至成功。班主任是教育工作的直接执行者,对于中职班主任来说,尤为重要。中职生是一个特殊的群体。想要做好中职班主任工作,教师不仅要了解学生特点,掌握工作方法,更要重视与学生进行心灵沟通的艺术。学生成长,成人远远比成才更重要,学生只有学会做人,才能真正地成为社会的栋梁之才。因为年龄和学业水平的原因,中专生是一个特殊的群体。在如今注重知识的社会大环境下,只要有办法家长都会送孩子们就读普通高中,万般无奈才将孩子送到中职学校来。在五年的中职班主任工作中,我接触过形形色色的学生和各种各样的家长,本文将我在工作当中的经验加以总结,特与读者分享。在班级管理中,根据学生的学习状态、家庭背景和性格特征,我将学生分成几大类,并从各自的心理特征着手分析,从而进行班级管理。
一、给予学困生、学差生爱的鼓励。
作为老师,理智告诉我要平等的对待每一个学生。心里也很清楚不应该以学习成绩好坏去定义一个学生,但是在中专生这个群体,确实存在着这种不可忽视的现实。在和学生谈心的过程中,有时我会问他们,你为什么到我们学校读书啊?大部分学生都很沮丧,“老师,你不要和我讨论这个问题了,那是我再也不愿意回忆的过去。”对于学生来说,在家长和学校的灌输下,中考是人生当中的第一次的考验,中考备考过程中,老师的严格要求,家长的殷切希望,都让孩子们背负着喘不过气来的压力,然而,他们却失败了。学习上的失利让学生们丧失自信,对学习提不起兴趣,容易产生挫败感和厌学心理。作为班主任,如何引导学习上有困难的学生重新树立起信心,是管理班级的首要任务。学生进校初期,我就和学生们一起分析我们的教学安排,中职阶段的教学既包括文化基础学科,又有专业技能课。专业技能课和学生的专业紧密相连,很多同学都是零起点。大部分同学没有学过跳舞,钢琴和画画。相比之下,技能课比较容易激发学生们兴趣,操作性也比较强。学习方式上完全不同于初中阶段的文化课死记硬背。在帮助学生弄清楚在中职阶段的学习任务后,班主任要把握好这一契机,鼓励学生勇于承认挫败,积极地面对失败,培养受挫能力和迎接挑战的能力。在日常的学习当中班主任要经常和科任老师联系,及时了解学生的学习动态。学习总是辛苦的。有些同学觉得乐理难以理解,钢琴枯燥无味,舞蹈又天生缺乏协调性。每当这些问题出现时,班主任要及时了解学生的实际情况,和科任老师交流,争取找到最好的解决办法,让学生的兴趣在泯灭之前又重新复活。有一次,班上学生告诉我有个同学有辍学的念头,我很震惊,因为这个同学平时学习很努力,很认真。经过了解之后我才知道,这个学生小时候手受过伤,伸不直,而在舞蹈课上舞蹈老师已经好几次当着全班同学的面,要求学生把手伸直。舞蹈课是学前专业的专业课,学生的自尊心和求学心理都受到了很大的打击,因而出现辍学心理。知道实际情况之后,我和舞蹈老师进行沟通,在有手臂动作的教学过程中,对该生适当放松要求。同时和该学生谈心,在专业课的学习上,把重心放在钢琴和美术上,让自己有一技之长。正是因为沟通及时,学生安心继续学习,科任老师上课也能因材施教,避免和学生之间发生不必要的误会。班主任在平时的教学管理中,帮助学生找准自己的人生定位,确定自己的成长和学习目标,通过专业教育与职业教育,发现自己的爱好,培养个人兴趣,充分发挥自己的优势。每年期末,我都会让学生总结一个学期学习所得、自己存在的不足以及对新学期的展望。蹲下身子看孩子,和孩子平视,才能走进学生的心里。我记得一次期末给学生发奖状之后,有个学生在qq空间晒出她的奖状,并说这是她有生以来得到的第一张奖状。那一刻,我内心是很复杂的。那个学生是我班的卫生委员,做事认真负责,和同学们相处也很融洽,但是这样的学生,因为在初中阶段,老师过分地强调学习成绩,而忽略了学生的其他优点,把她归于“差生”这个行列,这种状况加速了学生挫败感的产生,也让学生容易迷失自己,无法给自己准确定位。所以对于中职班主任来说,平等的对待每一个孩子,忽略学困生和学差生,发掘每一个孩子的优点,是树立良好班风的前提。
二、给予来自于留守儿童家庭的中职生爱的开导。
孩子的教育分为家庭教育和学校教育。很多中职生来自留守儿童家庭。家庭教育缺失,我们学校每个月有月假,学校要求孩子们回家,每个月和父母待在一起几天,这也是学校亲情教育和感恩教育的一个内容。但是却有很多孩子不回家,一问他们才知道,这些孩子父母亲都在外打工,只有春节才回来。有的孩子只有爷爷奶奶在家,有的孩子所有亲人都外出挣钱。随着社会的发展,为了给家庭或孩子更好的生活,大量的农村劳动力外出务工,这样就造成大量“留守儿童”滞留在家乡。由此造成的`家庭教育和父母关爱的缺失,给学生心理造成了极大的负面影响,它体现在学生的学习成绩、行为习惯上和心理健康方面。由于缺乏家庭的温暖和支持,他们容易迷失自我,过多地自我否定而产生自惭形秽的情绪体验,而不能适应身心发展过程中所遇到的各种问题,产生自卑心理。因为学业成绩、家庭因素等,学生自信心不足,觉得自己什么方面都不如别人,警小慎微、多愁善感,敏感等。这时,班主任的及时帮助和疏导就起了关键的作用。由于生活经验不足,中职生往往很难自己消除自卑感,树立自信心。作为班主任来说,沟通又成为开启学生心灵的金钥匙。在平时的聊天谈心过程中,说说家庭,谈谈家里人,一般的孩子是愿意和老师分享的。我印象很深的是有一位看上去大大咧咧的女生和我说,他妈妈已经五年没回来过春节了,她很失望,她觉得妈妈不爱她。这是让我没有想到的,原来乐观的外表下藏着的仍然是一颗孤独的需要爱护的心。帮她分析过之后,我告诉她,春运的来回车票相当于妈妈半个月的工资,春节期间一般的单位又有三倍的加班工资,妈妈之所以这样做,完全是为了给孩子一个更好的生活环境。孩子要学着理解父母。尽管父母因为各种原因让孩子成了留守儿童,所以我们更加要努力学习,将来在本地就能找一份好工作,不让自己的孩子今后又成为留守儿童。之后,我又和孩子的妈妈取得了联系,谈到了孩子的心理问题,父母亲尽力地金钱付出,并没有让孩子感受到幸福,孩子需要的除了物质上得给予还有精神上得陪伴。在父母回来陪伴孩子过完春节之后,我明显地发现孩子活泼开朗,愿意和同学们交往了。在学生产生的任何心理问题中,沟通是唯一可以解决问题的办法。所以对于中职班主任来说,走进每一个孩子的心里,了解孩子的真实想法,帮助他们解决心理困惑,是稳定班风学风的保证。
三、给予离异家庭的中职生爱的教育。
父母离异是孩子心灵健康的杀手,家教方式会因为家庭的不完整而失去平衡。离异后有的父母把巨大的工作和生活压力移加到孩子身上,对待孩子情绪随意;有的家长,忽略了父母分开给孩子带来的感受和伤痛;有的家长,为了弥补离异对孩子造成的伤害,而无限制地从物质上去满足孩子的需要,却忽视了孩子的精神需求。这些家长都没有意识到,在孩子的世界里,安全感的缺乏,会让孩子变得异常敏感,产生不良情绪。如果此时又没有得到有力的引导,孩子们可能会出现一些不好的心理反应,比如说孤独、自卑、自弃,对社会敌视等心理问题。我们班上有一个女生,因为父母离异,因而非常看重同学们之间的友谊。但是孩子不成熟的社交观以及害怕失去的心态暗示她,与人交往要顺从讨好别人。在该学生与宿舍同学交往的过程中,自己经常掏钱买零食给别人吃,抢着打扫宿舍卫生,一个学期下来效果却恰恰相反,其他同学觉得她做什么都是应该的,室友们还开始挑剔起她来。这名同学没有把握好与人交往的度,一味地迁就别人,失去了自我,反而恶化了与同学的关系,这实际上也是家庭教育缺失造成的影响。在了解这种情况之后,我装作不知情的样子与孩子聊天,和她聊宿舍同学,聊我自己上大学那会遇到的困难,将心比心,孩子把自己的苦恼都倾诉给我,打开孩子的心结之后,我对症下药,问题自然就迎刃而解了。针对来自离异家庭的学生,班主任应发掘他们的优点和特长,充分给他们提供机会与同学们相互沟通、相互学习,鼓励他们多参加集体活动,亲近身边的同学,放开自我,真诚、坦率地与人交往,交好朋友,交对朋友。对于中职班主任来说,走进每一个缺爱孩子的心里,了解孩子的心理困惑,帮助他们解决生活困难,是保证班级团结的必要条件。班主任与学生沟通的过程实际上是一件很讲究方法与艺术的工作,也是班主任对学生爱的表现。与其他普通中学班主任相比,中职院校班主任的工作任务更加复杂与艰巨,对教师与学生心灵沟通的要求更高,在今后的工作中,我们要善于总结和交流,耐心地观察每一个学生,用合适的方法爱每一个学生,慢养孩子,静待花开.
教育是慢艺术论文篇九
初中生的思想尚不成熟,人生观、价值观等还不健全,班主任在对学生进行管理时,要对学生的生活、学习、心理等进行充分了解,积极进行教育和引导,以便于提升管理的效果,在学生掌握知识的同时,形成正确的人生观、价值观,最终实现健康、全面的发展。
一、初中班主任应该具备的基本素养。
(一)淡泊名利。
与任课教师不同,初中班主任不止是教师,还是班级的管理者,因此,其工作不仅包含教学,还包含班级及学生的日常管理工作,因此,班主任的工作比较杂,而且比较辛苦,在班主任开展工作的过程中,不能过分重视个人利益,要从班级整体出发,为提升班集体的管理效益和管理水平而努力。在班主任工作的过程中,要提升思想觉悟,就要淡泊名利、志存高远,这样才能为班级管理和教育贡献自己的力量。
(二)具备先进的教育理念。
初中班主任也是教师,因此,必须具备先进的教育理念,在教育理念的指导下,提升素质。所谓先进的教育理念,不只包含教学思想,还包含崇高的思想觉悟,也就是为教育事业献身的思想。在具体的工作中,班主任应该不断学习先进知识,了解法律政策,进而更新教育理念,真正实现教书育人。
(三)坚持整体发展。
班主任管理工作对象就是学生,通过管理,实现学生的.全面发展,为了达到这一目的,教师需要具备整体观念,坚持整体发展,从大局出发,建立完善的班干部体系,充分发挥班干部队伍的作用,保证所有学生健康成长。
(四)实行多元化智能教育。
初中生正处于思想不断成熟的时期,自我管理意识不断增强,非常愿意表现自我,不过,当初中生遭受挫折时,承受能力还比较差,在学习和生活中遇到困难时,克服困难的决心不足,基于此,班主任在开展工作的过程中,应多鼓励少批评,通过恰当的鼓励和引导,将学生的潜能激发出来,树立自信心,进而增强克服困难的勇气。
(一)班级管理制度化。
班主任在对班级进行管理时,为了收到预期效果,就需要建立完善的班级管理制度,以制度作为保障,实现管理的科学化、规范化。在管理工作中,教师不应该一味强调学校的管理制度,而是应该结合班级管理的实际情况,建立适合本班级的管理制度,保证各项日常管理工作正常开展。在班级管理制度中,应该包含成文和不成文两种,成文的就是制度条例,不成文的是指班级文化、班风,通过制度化的管理,提升管理效果。在班级管理过程中,可以大力宣传积极思想,形成积极向上的班级氛围。
(二)充分发挥班干部的作用。
班主任在进行班级管理时,班干部是得力助手,同时,也是班主任和学生之间沟通的纽带,通过班干部,班主任与学生之间交流的有效性可以显著提升。班主任在选择班干部时,不能只以学习成绩作为选择标准,而是应该综合考虑,选择领导能力强、表现良好的学生组成班干部队伍,从而有效地辅助班主任进行班级管理。另外,班主任在选拔学生干部时,还应做到让学生满意,并实施换届选举制,有效激发班干部的责任心,从而更好地服务学生。
班主任在进行管理时,首先要对学生的基本情况进行充分了解,比如生活情况、性格特点,从而在实行班级管理时,真正做到尊重学生、爱护学生、关心学生,让学生在和谐而又温馨的班级中成长、学习。由于初中生的思想意识不成熟,急于实行自我管理,难免会在学习、思想等方面出现问题,对此,班主任在进行教育的过程中,不能采取批判的方式,而是要耐心引导,帮助学生解决问题,促进学生健康成长。无论是哪种类型的学生,班主任在进行管理和教育时,都要做到一视同仁、公平对待。对初中生来说,班主任是良师益友,既可以传授知识,又可以像朋友一样相处。班主任在进行班级管理的过程中,需要注重艺术性,用心去感受学生,进而采取恰当的管理和教育措施,同时,在管理的过程中,班主任还需要不断地提升管理水平,促进学生的全面发展。
教育是慢艺术论文篇十
在建设中华民族先进文化和社会主义精神文明的实践中,高校校园文化占有极其重要的位置。《教育部思政司关于2006年推进高校校园文化建设有关工作的通知》明确指出:高校校园文化是社会主义先进文化的重要组成部分。加强高校校园文化建设对于推进高等教育改革、发展,加强和改进大学生思想政治教育,全面提高大学生综合素质,具有十分重要的意义。
早在1999年全国教育工作会议上,素质教育中的美育就已被正式列入国家教育方针,明确了其在人才培养中的重要地位。实施美育教育,最根本的就是实施艺术教育(包括音乐、舞蹈、戏剧和美术等),音乐艺术论文范文艺术教育杂志是我国素质教育的基础,而音乐教育又是艺术教育的主体。音乐教育由于它独特的情操陶冶、深化认识、智能开发和心理平衡等功能,能够达到其他学科不可替代的和其他艺术形式所难以达到的感化、悟化、净化等作用。音乐教育作为校园文化的一种,作为素质教育重要的有机组成部分,它的质量如何直接关系到高校美育的实施,关系到素质教育的全面实施。因此,发展校园文化中的音乐教育应着眼于全面提高青年学生的素质,培养他们的音乐实践能力和创新精神,其分别定位为:以乐辅德、以乐益智、以乐促体、以乐怡情。
现阶段,我国大学开设的各类专业课程所教授给学生的仅仅是将来服务于社会的基本知识和技能,而新时期的大学生作为国家未来的建设者,不仅应掌握先进的科学知识和学术方法,同时更应具备全面的文化底蕴与个人素质。前苏联教育家苏霍姆林斯基说过:“进行音乐教育的目的,不是把受教育者都培养成音乐家,音乐艺术论文范文而是使其成为全面和谐发展的人才。”法国文豪雨果说过:“文字、数字、音符是开启人类智慧宝库的三把钥匙。”我国古代伟大的思想家、教育家孔子,在两千多年前就提出了以乐育人的.观点,他认为,人之学,应“兴于诗,立于礼,成于乐”(《论语?泰伯》)。音乐为人格修养的最高境界,以音乐为其学习的最终完结。《礼记?乐记》中对音乐教育与德育的关系也有着深刻的论述:“乐者,通过伦理也。闻宫音,使人温舒广大;闻商音,使人方正而好义;闻角音,使人恻隐而爱人;闻徵音,使人乐善好施;闻羽音,使人齐整。”因此,音乐是高校校园文化生活的重要组成部份,没有校园音乐文化的素质教育既是存在缺陷的,也是缺乏科学性的。
那么,校园音乐文化的建设在高校校园文化中的作用如何呢?主要包括以下三方面:
首先,音乐教育是培养学生审美能力的重要手段。音乐作为一种审美表演艺术,它表现的手段、创造的形象,以及表达的情感,都极具强烈的时代性,民族性,蕴涵着深厚的审美经验。
普通高校实施音乐文化教育,目的在于用“优秀的作品鼓舞人,高尚的情操塑造人”。我国自古就有“闻其乐而知其德”、“以乐观德”的论述,审音乐艺术不同于其他艺术之处,正在于音乐的声音形式同人的内心生活之间的关系最为密切,它们之间存在着某种“对应”关系。音乐的审美优势在于培养人的审美情感,音乐艺术论文范文资料库学生之所以从音乐作品中感受到政治、道德、伦理方面的影响,主要是音乐中的情感对他们发生了巨大的作用,而审美情感往往和人们的道德情感相联系。欣赏和理解好的音乐作品,如优美的旋律、生动的唱词、高超的演奏技艺等,能够愉悦人的情感、引起共鸣,高雅的音乐还能够激励人心、振奋精神,可以使大学生在触景生情、借物咏志的音乐旋律中,人生观、价值观、思想道德等受到洗礼和提高。因此,对高校学生中实施音乐文化教育,可以培养学生的审美能力和高尚的人格,陶冶心灵,塑造高尚的精神情操,培养学生健康、丰富的感情世界。
其次,音乐教育可以促进学生思维能力和创新能力的全面发展。音乐艺术职称评定人的智力包括感知、观察、记忆、想象、创造等形象思维和逻辑思维的能力,音乐思维是形象思维的一种重要形式。音乐对人的大脑的启发作用,主要是通过音乐对大脑右半球的刺激来实现,进而对人的精神状态和意志心智产生潜移默化的影响,这种影响对人的创新能力的培养和塑造具有伟大的力量。
凡是杰出的科学家,都有很好的空间想象与形象思维能力。据统计,世界上多个领域的1000多位有杰出贡献的人物中,百分之七八十都受过良好的音乐教育。爱因斯坦是杰出的物理学家,同时也是一位出色的小提琴手和钢琴手,他对古典音乐有着浓厚的兴趣和很高的造诣。1905年,他发明狭义相对论时,正是在弹钢琴时突然灵感来临,便连续工作了两周而完成的。后来他曾说:“没有早年的音乐教育,无论在哪一方面我都将一事无成”,他甚至认为“艺术使他比从物理那里获得更多的东西”,“从艺术而获得的想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力是无限的,并且是知识进化的源泉。”我国著名科学家钱学森也曾谈到:“在我对一件工作遇到困难而百思不得其解的时候,往往是蒋英的歌声让我豁然开朗,受到启发。这是艺术对科学的促进作用。”美国两千多所大学中,就有一千三百多所大学设有音乐学院和音乐系,因此,音乐艺术对人的精神境界的升华、思维方式的拓宽、想象力、创造力的开发有着不可低估的作用。
再次,大学生正处于身心发育趋于成熟的青春期阶段,他们的世界观、人生观、价值观还不够成熟、稳定,面对竞争日益激烈的社会,健康的心理品质对学生显得尤为重要。我们可以通过欣赏音乐影响学生的情感,从而直接作用于他们的心灵,在音乐美感的愉悦和享受过程中,使情感得以升华,心灵得以净化,产生一种潜移默化的精神力量。学生要获得真正意义上的健康,就必须使其生理健康与心理、精神上的健康达到和谐统一。
基于以上校园音乐文化建设在高校校园文化中的作用,不少高校已经明确提出了“崇尚品位”的校园音乐文化建设方向,在具体落实的过程中坚持“以音乐教育活动为龙头,努力提高师生的音乐素养”的方向,积极开展音乐实践活动,丰富校园文化生活。例如:开设音乐欣赏课、举办校园艺术节、进行爱国主义合唱比赛、校园原创歌曲大赛、建立各种形式的社团活动;举办高雅艺术、古典音乐进校园活动,邀请艺术家到校园与学生进行面对面的音乐艺术交流,组织合唱队、舞蹈队、铜管乐队、交响乐团,运用各种表演形式给学生以自我表现的空间,达到认识自我、增强信心、满足学生精神需要、开阔视野、促进学生全面发展。
教育是慢艺术论文篇十一
在舞台美术设计中,背景色彩与主色彩的融合也是决定舞台表演成败的关键,一场好的舞台艺术表演往往拥有完美的色调搭配,所以在舞台美术设计的色彩搭配上,一定要注意强化主题的表现力,应结合不同的色彩对其舞台背景色彩进行不同阶层的搭配。如使用反差系数较大的色彩搭配的舞台,其可见度就往往要高过使用临近色调搭配的可见度。所以,在舞台美术设计中,应尽量采用简洁明快的色调,从而给人们留下深刻的印象。色彩是决定舞美设计效果的重要因素,在舞台美术设计中,色彩往往能够直接映入观众的视线,它不仅是舞美设计中最能表达情感的元素,同时也使舞美设计拥有了独特的韵味。
二、舞台美术设计中色彩的具体运用。
色彩是人们的情感和思想基调的表达。在舞美设计中,色彩的运用主要包括布景色彩、化妆设计色彩、服装色彩以及灯光色彩四种,设计者只有合理地运用了色彩,使其在舞台艺术表演中对观众产生了强大的视觉冲击力,才能够使得舞美设计达到理想的艺术效果。
1、布景色彩的运用。
作为舞台的表演形式之一,舞台布景在舞美设计中占有重要的地位,对布景色彩的运用直接关系到了舞台表演的好坏。舞台布景设计是以剧本的相关内容及导演的设计意图为指导,并配以各种道具材料的使用,采取平面与立体相结合的方法来使舞台的表演达到最佳演出效果的设计过程。而为了准确定义剧本所设定的环境,就必须依托色彩的调配来设计舞台的布景。布景的设置主要有背景图和道具两种,背景图应配合剧情需要进行舞台设计,同时还要注意与主色调的合理搭配。舞台布景的色彩通常需要体现不同剧本的不同风格,这就要求设计者应根据剧本的悲喜色彩和现实性来采用不同的布景色彩。例如在写实类的剧本表演中,布景色彩的设计就应该以现实生活素材为依据来合理地组成背景。如剧中如果要求有山和水的场景描述,那么舞台背景就应该使用青色的背景来表现;而在虚幻类的舞台表演中,就需要使用一些夸张的色调,如粉色的天空和黑色的群山等。只有采用合理的布景色彩,才能够使表演具有独特的神韵。除此之外,道具也是舞台布景设计中的一部分,其可分为随身道具、大道具和小道具三种。舞美设计者在使用这些道具时,应注意两个主要问题,一是要充分考虑到舞台的整体效果,将色彩巧妙融合于整体色调之内,而不是单一地突出某一件道具,导致舞台表演失去了整体的协调性和美感;二是要注意道具与布景之间的相互对比关系,通常深色布景下的道具应选择浅色类,而在浅色布景中则应该选择深色类的道具。如舞台布景如果以花色调为主,那么像衣柜、沙发等道具就要使用纯色。只有使背景和道具的运用与周围环境相协调一致,才不会给观众带来审美疲劳。
2、化妆设计色彩的运用。
化妆是塑造舞台人物艺术形象的重要手段之一,它要根据表演者所扮演角色的年龄、性格、性别等特点,来对人物进行装饰和美化。通过舞台化妆设计的妆容和造型,能够很好地突出表演者的独一性,使观众能够对角色进行准确地判断和分类,使表演者能充分发挥其最大的优势去给观众呈现其舞台表演的魅力,从而使其在艺术表演中获得个人潜力的升华。想要达到优秀的舞台表演效果,舞台化妆设计必不可少。由于舞台剧本不同,化妆手法也不同,因此所呈现出的效果也就会有所差异。通常舞台妆容都需要通过对各种工具的运用,并配合化妆设计的基本原则,采用合理的化妆技巧来对舞台表演者的五官及其他部位进行描画和大面积的渲染,从而使其妆容在配合舞台表演的同时能够强化表演的主题意象。化妆设计所使用的材料主要以色彩为主,所使用的色彩与图案不同,舞台人物所呈现出的特征也就不尽相同。如在戏剧舞台表演中,设计师就常常通过对人物脸谱色彩的刻画来突出不同人物的性格特征,如代表正直忠义的红脸关公和代表奸诈无常的白脸曹操等。作为一名合格的化妆师,理应正确地认识和把握色彩的使用程度,在设计舞台妆容和造型时,化妆师应充分利用色彩的错觉性来使演员的妆容达到完美的效果。例如在一些舞台剧的化妆设计中,化妆师通常会利用眼线和眼影的搭配效果来调整演员眼部的大小,或者通过面部的阴影描画来使演员的面部更加立体化等。舞台妆容不同于影视剧的妆容,在剧院中,观众席通常距离舞台有一定的距离,而为了突出演员的面部,化妆师就需要通过强烈的色彩对比来修饰演员的面容,以此来达到最佳的舞台效果。
3、服装色彩的运用。
对于舞台表演艺术来说,舞台服装就像是一块会动的颜色板,它需要被表演者穿在身上来展示出舞台剧的艺术魅力。好的舞台服装设计通常能使舞台的艺术审美得以充分展现,而一个好的舞台服装设计师,不仅要能够制作出适合舞台表演的服装,而且还要能使表演者在穿上这套服装时充分发挥出魅力,使台下观众感到身心愉悦。对于设计师来说,不同的服装色彩所表达出来的效果是不同的,为了使表演者的服装发挥出最大的效果,设计师们就应该合理地使用色彩这一重要舞台元素。色彩在服装设计中占有重要的地位,服装色彩的强弱能够很明显地表现出表演者所要表达的情绪和特质。例如红色代表自由奔放,蓝色代表包容温和、紫色代表神秘高贵等。合理搭配服装颜色,不仅能够激发出观众的情感,而且能够牢牢地吸引住观众的视线。色彩渲染了舞台的情感气氛,也创造出了各种类型的舞台角色,因此,在舞台的服装设计中,色彩的运用是非常重要的,设计师应该考虑到舞台剧本的内容和主题,并能通过不同的色彩表达来让观众明确区分不同人物的身份地位、生活习惯等基本资料。在运用色彩搭配服装时,设计师还应该注意色调与舞台布景的融洽性,不仅要均衡配色,而且要大胆地使用色彩创造线条给观众营造出强烈的视觉效果。如在舞台剧《智取威虎山》中,设计师就将暗色调和亮色调配合在一起使用,来表现主人公神勇的英雄形象,色调的合理搭配使演员在表演过程中富有了节奏感,也使服装和演员达到了一个贴合的效果。
4、灯光色彩的运用。
随着时代的进步和科技的快速发展,人们的审美需求也在不断的提高。在舞台表演艺术中,人们更希望欣赏到一些具有个性特色的灯光设计,在合理的灯光色彩运用下,观众的审美情感也能够获得一定程度的升华,所以,灯光色彩运用得好坏是舞美设计能否达到最佳艺术效果的重要标准。对于灯光师来说,灯光色调的强弱关系到了对舞台总体色彩的把握程度。柔和的光线可用来处理浪漫的舞台气氛,强烈的光线则可用来烘托紧张激烈的氛围。灯光色彩能够给人以美的享受,可赋予表演者极大的表现力,也给观众带来了好的心理体验。当前,灯光色彩的运用已经逐渐成为了舞台演出的常用技巧之一,色彩需要灯光的照亮,灯光也需要色彩的烘托,只有二者相互配合才能使舞台表演达到完美效果。对于色彩来说,邻近色彩的相似性容易影响到舞台表演,因为色调相近的色彩往往容易杂糅到一起,从而使表达目的变得模糊,界限变得不清晰。因此灯光师在设计灯光色彩时,不仅要注意色调的搭配,也要注意色调的变化,不同的灯光色彩能反映出不同时代的背景。例如一幕舞台剧中若需要体现新时代,就会大量使用类似于红色这种热烈奔放的颜色;而要演绎旧时代,通常就会使用青色这一类的暗色调来表现。除此之外,不同的灯光色彩也能够表现出不同的季节,如绿色代表着春天,黄色象征着秋天等。在现如今的舞台表演艺术中,已经有越来越多的灯光师喜欢用各种灯光色彩来体现和表达剧中人物的情感变化,所以,灯光色彩在舞美设计中的作用已经不可或缺,其强大的表现力,也使得舞台美术设计理念得到了更好地表达。
三、结语。
对于舞台美术设计来说,色彩运用的重要性不言自喻。其不仅能够在舞台上给观众提供一个直白的视觉感受,同时也赋予了舞台浓重的艺术特色,使舞台美术设计具有了丰富的艺术美感。色彩在渲染舞台气氛和突出表现人物形象时,通常能够起到推波助澜的巨大作用,因此,只有正确、合理地运用了色彩,才能使舞台的艺术设计达到最佳效果,给观众带来不同的审美感受。
教育是慢艺术论文篇十二
摘要:中华民族历史源远流长,迄今为止已有五千多年的发展历史,在长期的改革与发展过程中,民族声乐艺术美学特征十分鲜明,作为中华民族艺术的重要组成部分,民族声乐艺术的表现方式呈现出多元化态势,不拘一格的表现形式将中华民族历史发展规律刻画得淋漓尽致。基于此,本文重点探究了中华民族声乐艺术的美学特征,旨在对中华民族声乐艺术美学进行系统、全面的研究,为声乐艺术美学发展奠定坚实基础。
关键词:民族声乐艺术;美学特征;探究。
21世纪作为中华民族声乐艺术发展与创新的黄金时期,其美学特征愈加鲜明,一方面凝结着无数声乐艺术作家的劳动成果;另一方面集中了中国人民艰苦奋斗、勤劳勇敢的智慧与结晶。通过对中华民族声乐艺术美学特征的研究与探析,我们能够从中了解和掌握民族声乐艺术的自然特性和美学特性,有利于传统中华民族声乐艺术的科学转型和深度创新,其意义深远而重大。
1、中华民族声乐艺术的内涵阐释。
中华民族声乐艺术从不同的层面分析,其内涵有所不同。从广义层面而言,中华民族声乐艺术大致可以被划分为三类:一是戏曲演唱;二是曲艺说唱;三是民歌演唱。从狭义层面而言,所谓的中华民族声乐艺术,实质上指的是符合新时期的民族声乐,也就是所谓的富有当代特色的民歌演唱,与传统的民族声乐存在必然关联,均富有民族特色和民歌气息,其艺术审美理念完全一致。中华民族声乐艺术不但完全继承了中华民族传统艺术文化元素,而且融入了西方艺术文化元素,其歌唱形式与传统民族声乐艺术稍有差异。可以说,中华民族声乐艺术具备两面特性,一方面拥有中华民族传统艺术文化气息;另一方面具备西方声乐艺术文化气息,可谓是两者的统一、集合体。
2、中华民族声乐艺术的美学研究的重要性。
中华民族声乐艺术发展初期,受到传统文化的影响和制约,其活跃程度并不高。然而,儒家、道家等学派十分重视民族声乐艺术,并将其作为自身道德修养的一部分,由此将民族声乐艺术上升到了美学层面,从美学角度出发,进一步深化改革,提出民族声乐艺术改革和创新的新思路。[1]新中国成立之后,随着改革开放、对外开放步伐的加快,中华民族声乐艺术的美学特征逐渐被显现出来,并作为中华民族声乐艺术的基础特征之一,从美学层面而言,中华民族声乐艺术显得更加符合时代发展特性,并且与西方声乐艺术一脉相承,能够有机统一、结合起来。因此,中华民族声乐艺术的美学特征极其重要,作为中华民族声乐艺术实现跨越式发展的基石和保障。
3、中华民族声乐艺术的美学特征。
3.1中华民族声乐艺术的情感美学特征。
美学作为研究人类意识、知觉和情感的一门多元化学科,声乐同样是洞察人类情绪的一门艺术学科,自古以来,二者之间的关联十分紧密,共同丰富着人类的情感世界。《乐记》作为中国古代音乐的记载范本,部分内容阐述了音乐对人类情绪的影响作用,认为音乐是由人类根据自己的情绪所创作,也是反映人类情绪的一种主要工具。[2]音乐作为声乐艺术的核心组成部分,与诗词结合起来,实现了声乐艺术的多元化和多样性,声乐艺术实质上就是对人类情感世界的真实写照,也是人类情感美学特征的重要体现。声乐艺术之所以魅力无限,正是由于其具备两个主要因素:一是声音;二是情感。前者即就是来自音乐中的声音,通过演唱者口中所传递出来的声音;后者就是音乐、歌曲中涵盖的复杂情感要素,包含了创作者的创作情绪和生活情感等。声乐艺术的情感美学特征同时拥有抒发情感、传递感情的作用,作为创作者抒发情感和传递感情的主要途径之一。也就是说,创作者在声乐创作过程中,将自己的情感要素、复杂情绪融入其中,达到艺术美学的高度,观众在聆听音乐的过程中,可以感受到创作者此刻波澜起伏的情绪和多元化的情感要素。中华民族声乐艺术发展过程中,受到西方声乐艺术美学特征的深远影响,逐渐形成了声情、词情、曲情等美学特征,这些美学特征与中华民族声乐艺术创作息息相关,极大丰富着中华民族声乐艺术创作手段,凝练出中华民族声乐艺术潜在的情感美学要素。
3.2中华民族声乐艺术的创造性美学特征。
中华民族声乐艺术除了具备情感美学特征之外,还作为一种具备创造性美学特征的艺术综合体。中华民族历史悠久,民族声乐艺术在长期的矛盾斗争和方式转型过程中,逐渐积累起了创造性美学特征。也就是说,中华民族声乐艺术始终处于创造过程。新世纪的中华民族声乐艺术,在传承中国传统民族声乐艺术的基础上,发挥出了当代民族声乐艺术的美学特征,一方面在学习传统民族声乐艺术;另一方面在创造新的民族声乐艺术。与此同时,在传承民族声乐艺术的同时,不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术,可谓是“古为今用、洋为中用”,不仅符合传统历史发展规律,而且呈现出鲜明的时代特性。“古为今用、洋为中用”作为当代中华民族声乐艺术创造性美学特征的主要表现方式。首先,古为今用是当下中华民族声乐艺术在作词、谱曲、歌唱过程中,完整继承传统中华民族声乐艺术固有特点,通过学习和借鉴传统中华民族声乐艺术中的精华思想和创作技巧,来丰富当今中华民族声乐艺术,突出创造性美学特征;其次,洋为中用是新时期中华民族声乐艺术作品创作过程中,不断学习和借鉴西方发达国家和地区的先进经验、创作技巧,取其精华、去其糟粕,结合我国基本国情和民族声乐艺术发展特点,将西方国家和地区民族声乐艺术作品中有用的东西拿出来,融入中华民族声乐艺术作品创作过程中去,以此来丰富中华民族艺术创作手段,突出中华民族艺术创造性美学特征,最终实现与西方声乐艺术相接轨。
3.3中华民族声乐艺术的现代性美学特征。
十一届三中全会以后,中华民族声乐艺术走出国门。然而,在走出国门,实现现代性美学特征的过程中,中华民族声乐艺术作品要符合中华民族传统历史风格,符合中国当下基本国情和民族声乐艺术创作理念,在此基础上,学习和借鉴西方发达国家、地区的民族声乐艺术作品创作理念与创作技巧,坚持传统与借鉴齐头并进。与此同时,中华民族声乐艺术要继续传承和发扬中国传统民族声乐艺术典范,始终坚定不移地走中国发展道路,在不忘本的基础上,有选择性、有针对性的对待西方声乐艺术文化。唯有此,方可取得实质性的艺术创作成效,突出中华民族声乐艺术现代性美学特征。21世纪以来,中华民族声乐艺术发展速度十分惊人,其国际地位日益提升,已然成为国际民族声乐艺术领域中的主力军。究其原因,取决于中华民族声乐艺术鲜明的美学特征,充分提升了中华民族声乐艺术的美学高度,呈现出了情感美学、创造性美学和现代性美学特征,完全符合中国传统民族声乐艺术发展态势和国际声乐艺术创新轨迹。随着国际文化艺术的进一步发展和革新,中华民族艺术在传承传统民族艺术创作方法的同时,不断学习和借鉴西方发达国家和地区的声乐艺术创作技巧,丰富了中华民族声乐艺术创作方法,实现了中华民族声乐艺术创作方法的多元化和多样性,最终有利于中华民族声乐艺术国际地位的提升和美学特征的集中体现。
参考文献:
[1]刘暄、文化视野下的当代中华民族声乐艺术特征[j].音乐探索.2010(04).
[2]赵燕、中华民族声乐的审美特征探析[j].作家,2012.
[3]赵金霞、我国现代民族声乐艺术的特征[j].河南教育学院学报(哲学社会科学版).2013(03).
教育是慢艺术论文篇十三
陶瓷绘画艺术从其本质上进行分析,其是在陶瓷这个载体上进行绘画而形成的艺术,陶瓷绘画与陶瓷装饰不同,陶瓷绘画主要是以陶瓷为载体,将绘画工艺呈现出来,陶瓷绘画主要是以线条、色彩为主进行图形的构造,与陶瓷工艺结合在一起,形成一种艺术,一种文化精神。中国陶瓷绘画的内容可以分为三种,第一,花鸟;第二,人物;第三,山水。在中国陶瓷绘画内容中呈现出来的这三种内容,在陶瓷绘画中,具有不同的涵义,例如在中国历史中的石器时代,花鸟等图案出现时期,将石器时代的神秘的宗教图腾精神呈现出来。山水绘画,呈现出来的是艺术意境,虽然山水画受到中国水墨的影响,但是在陶瓷绘画中,山水绘画也呈现出来了一定的民间意味,是人们思想情感的一种表达,是人们的自我意识,也是人们希望的寄托。从中国历史进行分析,陶瓷绘画在明清时期发展到了一个巅峰时期,陶瓷的制作艺术、陶瓷绘画艺术均得到了显著的提升和发展,这一时期,创造出了非常多精美的陶瓷艺术工艺品。从明清时期的陶瓷绘画艺术进行分析,明清时期产生的陶瓷绘画艺术品种类、花样繁多,其中最为主要有青花绘画、五彩绘画等。陶瓷绘画在明清两个时代中的发展,体现出了不同的特征,在明朝初期,陶瓷绘画已经发展到相对成熟的阶段,陶瓷绘画中的纹饰生动形象,在一定程度上是延续了元朝陶瓷绘画的风格,例如永乐宣德时期的青花瓷,纹饰纤细,以淡雅、沉静为主。明朝嘉靖时期,彩陶发展到巅峰时期,陶瓷绘画纹饰鲜明、多彩。清朝康熙时期,陶瓷绘画中青花瓷的绘画苍劲有力,在色彩上、工艺上更加的鲜艳夺目,此时的陶瓷绘画作品风格,相对的娇艳,但是又不失淡雅。乾隆年间的陶瓷绘画主要以奢华为主,陶瓷品上的纹饰线条柔和、规整纤细、精致繁缛。虽然陶瓷绘画艺术在不断地发展,不断的革新,但是在其发展的过程中,始终保持着对中华文化的发扬和传承,在陶瓷绘画发展中,民间艺术精神发挥着积极的推动作用。
2.1明清陶瓷人物绘画中的民间艺术精神。
明清陶瓷可以分为官窑和民窑,不管是官窑还是民窑,其陶瓷绘画中均体现着民间艺术精神。在明清时期,青花非常受欢迎,在陶瓷纹饰中以人物为主进行绘画的陶瓷工艺品非常少见,但是也有一些例如高士图、仕女图、婴戏图等。我们以婴戏图为主进行分析,婴戏图中的主要内容是对婴幼儿的嬉戏玩耍进行描述,将婴幼儿的天真烂漫体现呈现出来,婴戏图具有深刻的意义。明清时期,民窑陶瓷绘画中的人物简单而有神,表情生动,民窑陶瓷人物绘画,富有民间意趣,将百姓淳朴的生活真实的反映出来,同时又呈现出人们对美好生活向往的积极力量,这种民间自然和谐的艺术精神、思想精神,在官窑陶瓷绘画中非常少见。
2.2明清陶瓷花鸟绘画中的民间艺术精神。
花鸟绘画类型的陶瓷在明清时期非常的常见,在陶瓷花鸟绘画中,不仅有灵动的花虫鸟兽,还有代表地位、贵族气质的龙凤兽等。在明清时期官窑陶瓷绘画中,生产最多的是带有龙纹饰的陶瓷,龙是中华民族的图腾象征,将龙栩栩如生地呈现在人们的面前,死后人们对民族图腾的崇尚,也体现着民族精神。官窑陶瓷绘画中的龙纹来源于民间艺术,是百姓对生命需求的寄托,在官窑陶瓷中龙纹绘画,体现着富有创造性民间艺术精神。明清民窑陶瓷绘画中,花鸟的绘画,多体现在灵动、自由、活泼等方面,在民窑陶瓷花鸟绘画中,体现出来的是狂野的生命力,将最淳朴的民间艺术精神体现出来。在民窑中,动物题材的陶瓷非常多,龙凤是百姓最喜欢的动物,龙、风是生命力的象征,百姓的对龙凤的喜爱,也是百姓对生活美好、幸福的向往。在民窑陶瓷花鸟绘画中,体现着积极向上的民间艺术精神。
2.3明清陶瓷山水绘画中的民间艺术精神。
从明清两代陶瓷绘画的发展进行分析,人物绘画、花鸟绘画的发展相对较早,而山水绘画的发展起步较晚,所以明清时期的陶瓷山水绘画工艺品较少。在明清时期官窑中的山水陶瓷绘画主要在永乐和康熙时期,在康熙时期的发展,有较高的成就。明朝永乐时期产生的官窑陶瓷山水绘画代表作品有青花海水江崖纹三足炉,该件官窑中的山水绘画呈现出来的是翻滚汹涌的海浪,结合三足炉自身的特点,呈现出一种雄伟气魄的景象,具有雄视天下江山的寓意,将当时皇室的盛世、审美、精神需求等进行充分的体现。在康熙时期的官窑山水绘画,富有文人气息,山水景物的取景具有广阔的视觉,在皇室使用的陶瓷中,山水绘画图案,具有吉祥如意的意思,例如山石、海浪等,其代表着长寿多福,在官窑山水绘画中这些意象来自民间,体现了富有创造力的民间艺术精神。在民窑山水绘画中,山水风景是一种绘画装饰,是百姓对休闲、安逸生活的一种向往。民窑陶瓷上的山水绘画,是百姓对现实生活的一种映射,是百姓对自由生活的憧憬。民窑山水绘画发展较晚,而且大部分山水绘画是文人对自己情感的抒发,将其心声向往的自由世界呈现出来,也将民间艺术精神进行了体现。
中国有着上下五千年的文化历史,在悠久的历史长河中,民间艺术是重要的组成部分,是中国民族传统文化,包含着中国人民的智慧和文化底蕴。民间艺术它是一个多概念的词语,可以将其理解为劳动人们的美术,还可以将其理解为大众美术,民间艺术是有普通老百姓自己创造的一种美术。随着历史的发展,民间艺术在创作的过程中,不再是简单的审美,民间艺术的创作开始融入功利实用的动机,所以民间艺术作品大多为工艺品,而且这些工艺品在生活中,具有自己独特的不可缺少的实用性。民间艺术的实用性体现在两个方面,一个是精神实用,一个是物质实用。在民间艺术精神中,最为突出的有三点,第一,祈子延寿;第二、驱魔辟邪;第三,招财纳福。民间传统文化艺术精神是劳动者智慧的结晶,是其精神追求和期望,在长期的发展和时间中,逐渐地形成民间传统艺术思想,民间艺术精神是中华人们智慧的本质,是中国文化发展中,无法替代的一种文化精神,是劳动审美、艺术创作的内涵。明清时期的陶瓷绘画艺术,充分地展现了民间艺术精神,在陶瓷绘画中,不仅讲究绘画的工艺技巧,材料的表现性,还需要强调陶瓷绘画艺术的形式美、表达性,民间艺术精神在陶瓷绘画中的融入,呈现出了陶瓷绘画的不同艺术风格。中国拥有优秀的传统艺术文化和历史,明清时期的陶瓷绘画艺术中的民间艺术精神,不仅对中国传统艺术魅力的欣赏和学习,也是为了更好的宣传和发扬中国传统文化艺术。在中国传统文化艺术发展的过程中,民间艺术精神发挥着重要的作用,促进传统文化的发展,民间艺术精神,是中国传统文化发展的支撑,是中国传统文化艺术形式多样的重要影响,也是传统文化艺术形成的灵感源泉,发展传统文化艺术,研究民间艺术精神,在传统艺术文化传承的过程中,具有重要的意义。通过对明清时期陶瓷绘画艺术中民间艺术精神的作用、体现进行研究,也让我们认识到中国陶瓷艺术发展的民间艺术精神的重要性,让我们知道民间传统艺术在陶瓷护绘画中精神之美,知道中国民间文化艺术精神,在中国传统文化发展中存在价值和意义,让我们不断地传承和发扬中国传统民间文化艺术,发扬民间艺术精神,保护民间传统文化艺术。保护中国传统文化艺术。
民间艺术精神,在中国传统文化发展中,发挥着重要的作用,为陶瓷绘画的发展,带来了积极的影响。民间艺术精神不仅推动中国陶瓷绘画的发展,其中富有的丰富的文化底蕴,也包含了一定的知识和哲理,可以说民间艺术精神的发展、运用,促进人类向更好的方向发展,需要将其发扬和传承下去。民间艺术精神给人们带来的积极影响和意义,是其他艺术精神、文化精神所不能替代的,民间艺术精神是中国民族艺术以及价值观的体现,在陶瓷绘画中,民间艺术精神具有重要的价值。
教育是慢艺术论文篇十四
2.陕北民歌的艺术特色。
3.陕南民歌的艺术特色。
4.青海花儿之我见。
5.秦声初探。
6.秦腔音乐特色。
8.长安乐鼓探究。
9.声乐小组课利弊谈。
10.如何构建合理的音乐课堂模式。
11.声乐演唱发展多元化。
12.《xxx》作品分析及美学特点。
作曲家作品风格及特点。
14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性。
15.戏歌初探。
16.高师声乐教材民族化与本土化的回归。
17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同。
18.论歌唱中的legato。
19.论声音造型与音乐艺术构思的表现。
20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。
21.论歌唱呼吸的艺术运用。
22.共鸣训练对声乐技能发展的意义。
23.论歌唱情感的艺术表现。
24.试论良好歌唱心理的培养。
25.论歌唱中的紧张与放松。
26.论声情并茂。
27.论字正腔圆。
28.论“十三辙”与歌唱的民族风格。
29.论民族声乐艺术传统的继承。
30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色。
31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化。
32.试论民族歌剧音乐风格的构成。
33.浅谈美声唱法的民族化。
34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现。
35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位。
36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格。
37.德国艺术歌曲的特点及表现。
38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议。
39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征。
40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征。
41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格。
42.试论合唱中色调与协调的辩证关系。
43.论童声合唱训练的特殊规律。
44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用。
45.谈变声期的生理保护与声乐训练。
46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较。
47.声乐集体课教学的问题与对策。
48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色。
49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点。
50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累。
51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用。
52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性。
53.浅谈中国合唱发展的群众基础。
54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用。
55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求。
56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。
教育是慢艺术论文篇十五
论文摘要:在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下,涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。
涂鸦艺术作为一种街头文化,影响了当代服饰设计的潮流文化,并启迪着当代服饰设计的灵感。
本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手,对涂鸦艺术进行历史的客观的评述,来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。
其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响,再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用,证实了两者结合后所产生的时尚性,能够对于流行更新,时尚变换起到推波助澜的作用。
第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。
另外,这篇论文,对于服饰设计的创新有一定的启示作用,能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点,发现更多新的“古为今用”的艺术形式。
论文关键词:涂鸦艺术服饰设计应用品牌。
1.绪论。
1.1前言。
1.2涂鸦艺术在国外的发展。
1.3涂鸦艺术在国内的发展。
2........
2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。
2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。
3.........................
3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。
3.2涂鸦与服饰材料的搭配。
3.2.1..................
3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。
3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。
3.3涂鸦与服装款式的搭配。
3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。
3.3.2.................
3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。
4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。
4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。
4.2.......................
5.结论。
参考文献。
致谢。
相关阅读。
艺术教育与校园育人的融合。
艺术教育就是“美”的教育,在学校教学活动中通过艺术教育去影响学生的.思想和心理,培养学生敏锐的感知力、丰富的想象力、直觉的洞察力和创造力,培养学生发现美,感受美,创造美的能力。
柏拉图认为“艺术应成为教育的基础”;美国于20世纪90年代将“艺术”规定为中学生的必修科目,认为一个不懂艺术的人算不上是一个“完人”,本文探讨的就是艺术教育如何与校园育人融合。
一、艺术教育渗透课堂教学。
在实际课堂教学中,寓教于美,以美衬教,做到美育与智育的有机结合。
(一)视觉冲击,感官配合。
采用声像直观教具创设情景,实施直观教学手段,英语课上,在讲授koala、elephant、tiger、giraffe等这些不常见实物时,可以通过多媒体播放卡通形象或利用简笔画,化抽象为具体,所见即所得。
利用幻灯片、电子白板为学生创设出一种悦耳、悦心的英语学习情境,使学生怀着轻松愉快的心情,积极运用各种感官参与学习活动,在提升学生艺术修养的同时,调动学生的学习积极性。
(二)身临其境,切身体会。
从而提升学生的学习兴趣,培养学生的发散思维,让学生做到“登山则情满于山,观海则情满于海”,懂得如何欣赏美,融美于心灵。
(三)感人之心,莫先乎情。
仁爱之情,最是动人心田;语言之美,最能治愈乏味。
数学课上,教师以饱满的情绪,生动的语言触动学生的灵魂,在教学《钟表的认识》一课时,教师可以把儿歌“因为时针不爱动,所以长得粗又短;分针比较爱锻炼,长得细又长;秒针平时最爱动,所以长得最苗条。
”配上《小星星》的旋律,师生一起随着音乐互动,数学与艺术结合,教师以精致的语言,深入学生的心灵,化解数学的枯燥,达到“润物细无声”的教学效果。
二、艺术教育伴健康成长同行。
健康的体魄与艺术教育的关系是十分密切的,把艺术教育与学生体质训练相互渗透,让学生在锻炼中体味生活之美,在美中享受成长的乐趣。
(一)身心愉悦,自由成长。
身体是革命的本钱,而艺术带来的愉悦会使人心情舒畅,机体协调,提升有益于健康的情绪感知,从而增强体质、体能,提高健康水平。
体育课或者课外运动结合艺术的特点,可以化枯燥为乐趣,例如团体操的练习、花样跳绳等就可以让学生在运动中体验到艺术的乐趣。
(二)践行美育,美体结合。
将体育与艺术教育有机地结合起来,不但可以锻炼出学生健壮的体魄,而且还可以培养学生持之以恒的耐力,开阔他们的心胸,促进正确审美观念的养成。
三、艺术教育与德育相互交融。
美育和德育都是教育全面发展的重要组成部分,是相互交融而不是非此即彼。
(一)以善为美,以美树人。
可以培养和塑造学生健康、和谐、自信的人格,改善学生生活态度与生活习性,形成积极健康的生活观。
悲观的人经常听一些欢快歌曲,读一些艰苦奋斗终有所成的事例,就能逐步克服甚至消除他们个性中的怯弱悲观成分,变得开朗活泼起来。
(二)以美图德,以德传美。
美育的最终目的是道德的充实和新人的发展。
把德育寓于美育之中,心美引善,使学生在效仿榜样中实现道德教育,成为内外兼美的人。
由此可见,励志的读书演讲活动,课间积极向上的乐曲,都在潜移默化地用美引导学生走向积极和阳光。
早在1986年,国家教委就曾提出“没有美育的教育是不完全的教育”。
而在全面实施素质教育的今天,最能打动学生心灵的,无疑还是艺术。
把艺术教育融入到教育教学活动中来,以艺术促学习,以艺术强体魄,以艺术铸灵魂,必定会让教育成为苍穹之下最阳光的事业!
教育是慢艺术论文篇十六
音乐教师要不断转变教学观念,营造乐学氛围,培养小学生探究问题的意识。音乐课应该与学生的生活实际相结合,以兴趣为中心,引导小学生个性健康发展,让学生自主体验和探究歌词,开阔小学生的文化视野,鼓励他们喜爱音乐,感受音乐。在教学新歌前,教师要带领学生读歌词,分析理解歌词内容,丰富学生的想象力,拨动学生的情感之弦,让学生感受歌曲的内涵。如教学《闪烁的小星星》一课时,教师在学习歌曲之前,先领学生读歌词,促使学生、教师、文本和情感之间进行对话。让学生按节奏朗读歌词,记住歌词后,教师带唱,学生模仿唱旋律,让学生把旋律唱准,然后让学生试着表演太阳和乌鸦的动作。让学生想象月亮姐姐和小星星之间发生的故事,让学生闭上眼睛想象乘坐月亮船飞上太空看到的景色。课堂焕发生命活力,引起师生情感共鸣。学生尽兴品读,读得摇头晃脑、如醉如痴,激发课堂活力。通过说、唱、演,帮助学生轻松理解记忆歌词,初步学会演唱歌曲。在品读中感受到星空的神奇,为学习歌曲延长做好恰当铺垫。
在小学音乐课堂上经常遇到一些胆小、爱面子、自卑感强的孩子,他们不敢在课堂上唱歌,更不敢表演,别人唱他们听,别人演他们看。教师要多关注这样的孩子,给他们一个微笑,送上一个赞美的眼神,对他们的点滴进步给予肯定和鼓励,让他们自主表演。用角色化的歌声与表演增强学生的情感体验,激发学生学习内驱力。自主表演是学生通过角色扮演的形式,把歌曲内容形象地再现给大家。教师要抓住小学生的注意力,善于摸索、分析小学生的心理,了解小学生的心态,不断激发小学生学习音乐的热情。在自主表演中理解歌曲内容,培养学生表演能力,张扬学生个性。如教学《小乌鸦爱妈妈》时,教师动情地说:“乌鸦妈妈受伤了,小乌鸦特别着急,希望妈妈尽快地好起来。它会怎样照顾妈妈呢?它对妈妈说了什么、做了什么,注意用表演的形式体现孩子爱妈妈的深厚情怀。”学生小组合作进行表演。孩子用柔和的声音、关切的眼神问妈妈还疼不疼了,给“妈妈”端水、喂药,轻轻地拉好被角。孩子们的表演惟妙惟肖、情真意切。学生的表情是兴奋的,忘记了疲劳,彰显了表演魅力。自主表演时,学生分工明确,相互配合,积极努力,共同完成了表演任务,培养了学生的团队精神,践行了感恩教育。教师给学生提供了充足的时间、空间和相应的条件,让学生全员参与、全程参与、全方位参与,提高小学音乐教学效率,促进学生良好发展。
总之,小学音乐教学是一门艺术,艺术是无止境的,需要教师不断探索。教师要创设恰当的教学情境,激发小学生自主学习的兴趣,让音乐课堂动起来。实现师生互动,让学生爱学、乐学,陶冶学生情操,不断提高课堂教学效率,让小学音乐课堂精彩不断。
教育是慢艺术论文篇十七
随着社会经济的迅速发展,人才作为一种可以增值的资源,在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发,如何用好人、用对人,充分调动人才的工作积极性,则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种,领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据,同时也是做事成败的核心所在。换而言之,讲究用人艺术,能用人、会用人的领导者,才会胸襟开阔、不拘小节,以国家为重、人民利益为重,不计较个人得失,才会以包容之心,吸引广大贤能,才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展,人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面,对此,如何选出“出类拔萃”的人才,主要取决于领导的选“才”依据,具体分析如下:
(一)爱才之心。
作为一名党员干部,在用人过程中,其根本前提在于具备一颗爱才之心,能够将党的事业与民族的千秋大业相联系,只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士,吸引更多的人才为己所用。
(二)要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界,知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动,同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前,首先要“知人”,即了解自己的部下、关心自己的部下,对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估,同时结合着岗位需求,对其进行合理安排,以此来达到事半功倍的效果。
(三)要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中,应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点,优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者,在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外,还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法,这就要求领导者要有海纳百川的胸怀,有求才若渴的意识,善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境,一种干事成事的氛围,团结一致,共同前进。
(四)要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标,给下属提供一个锻炼、施展才华的机会,可以增进下属的才干,有利于培养干部;通过重用年轻人,在他们身上适当压担子,使他们在实践中得到锻炼,早日脱颖而出。
(五)有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中,有效的激励起着直接作用。一般来讲,在常用的激励方式中,可以将其分为精神激励与物质激励两大类,在实际应用中,精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系,领导者要将二者有机的结合,才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性,从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
(六)适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好,就能起到“表扬一个人,鼓舞一大批;批评一个人,教育一大片”的作用。运用的不好,就变成了“表扬一个人,打击一大批;批评一个人,灰心一大片”的作用。可见,正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考,注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境,并发挥语言艺术,巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
(一)选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及,现代社会中人才济济、卧虎藏龙,领导者如何第一时间发掘这些人才,则需要具备选贤任能的用人艺术。首先,在日常工作中,要加强与下属员工的沟通,在了解其生活及工作状况后“知人善任”,在达到用人目的的'同时,还能有效的提高工作效率。
(二)用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说:“骏马能历险,犁田不如牛;坚车能载重,渡河不如舟;舍长以求短,智者难为谋;生材贵适用,慎勿多苛求。”意思是只有用人之长,量才适用,才能发挥人的最佳效能。领导在用人时,应明确用人的核心在于“量才录用,取其所长,避其所短”,结合着人才的优势与岗位需求,将人才安排在合适的岗位上,真正做到因事择人、事得其人,只有这样才能做到“人尽其才,才尽其用,事尽其功,将能而君不御者胜”的目的,在充分调动人才工作积极性、创造性的同时,还能避免人才的浪费,达到人尽其才的目的。
(三)用人不疑,疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时,都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时,也要充分信任自己选拨的人才,真正做到以诚待人、推心置腹,以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面,古人常说“士为知己者死,才为知己者用”,从员工角度来看,领导的认可与信任,不仅能让自己的自尊得到满足,同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性,在提高自己工作效率的同时,还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史,凡是豁达、高明的领导者,在开创一代盛世的过程中,都能做到“用人不疑,疑人不用”,领导在用人方面,也应如此。
(四)合理授权的艺术。
依据我国党章原则,任何党员干部在工作中,在没有经过集体讨论之前,是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定,即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位,领导人员也应结合着事件的大小,积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见,在综合考虑后作出决断,避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况,在特殊条件下,需要领导授权给员工,使其能够面对突然问题时,第一时间做出决断,避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时,能够处以公心,确保领导与下属员工的共同利益趋于一致,在明确各自责权的基础上,本着完成工作得原则,相互信任、彼此配合,最大限度的发挥自己的优势。与此同时,领导人员还应结合着下属的实际能力,对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察,在提高下属人员工作能力的同时,还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面,首先,领导与员工在开展工作时,能够做到责、权、利分明,下属员工在具备一定权利后,能够增强自己的责任感与信息,工作效率可想而知;其次,可以把领导从杂务中解放出来,去考虑大政方针。这样,双方均可取长补短,相互促进。
总结:
综上所述,在体现领导高超的领导艺术时,其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力,只有具备这些能力,才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本,这就要求领导者本着一切从实际出发的原则,从战略角度出发,最大限度的发挥全体员工的个人价值,使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献:
[1]余柳青.浅议领导者的用人艺术[j].科教文汇(下旬刊),2011,(09).
[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报,2011,(03).
[3]吴德贵.会管人不如会用人――说说领导用人艺术[j].中国人才,2011,(16).
[4]孔飞,.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察,2010,(30).
[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览,2009,(8).
教育是慢艺术论文篇十八
随着社会经济的迅速发展,人才作为一种可以增值的资源,在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发,如何用好人、用对人,充分调动人才的工作积极性,则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种,领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据,同时也是做事成败的核心所在。换而言之,讲究用人艺术,能用人、会用人的领导者,才会胸襟开阔、不拘小节,以国家为重、人民利益为重,不计较个人得失,才会以包容之心,吸引广大贤能,才会真正重视和关心人才。
一.选“才”依据。
面对知识经济时代的迅速发展,人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面,对此,如何选出“出类拔萃”的人才,主要取决于领导的选“才”依据,具体分析如下:
(一)爱才之心。
作为一名党员干部,在用人过程中,其根本前提在于具备一颗爱才之心,能够将党的事业与民族的千秋大业相联系,只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士,吸引更多的人才为己所用。
(二)要知人善任。
作为领导用人艺术的最高境界,知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动,同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前,首先要“知人”,即了解自己的部下、关心自己的部下,对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估,同时结合着岗位需求,对其进行合理安排,以此来达到事半功倍的效果。
(三)要有容才之量。
领导在选拨人才的过程中,应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点,优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者,在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外,还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法,这就要求领导者要有海纳百川的胸怀,有求才若渴的意识,善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境,一种干事成事的氛围,团结一致,共同前进。
(四)要注重育人。
领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标,给下属提供一个锻炼、施展才华的机会,可以增进下属的才干,有利于培养干部;通过重用年轻人,在他们身上适当压担子,使他们在实践中得到锻炼,早日脱颖而出。
(五)有效激励。
在调动下属员工工作积极性的过程中,有效的激励起着直接作用。一般来讲,在常用的激励方式中,可以将其分为精神激励与物质激励两大类,在实际应用中,精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系,领导者要将二者有机的结合,才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性,从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。
(六)适当的表扬和批评。
表扬和批评运用的好,就能起到“表扬一个人,鼓舞一大批;批评一个人,教育一大片”的作用。运用的不好,就变成了“表扬一个人,打击一大批;批评一个人,灰心一大片”的作用。可见,正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考,注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境,并发挥语言艺术,巧妙地进行批评和表扬。
二.用“才”艺术。
(一)选贤任能的艺术。
面对高等教育的不断普及,现代社会中人才济济、卧虎藏龙,领导者如何第一时间发掘这些人才,则需要具备选贤任能的用人艺术。首先,在日常工作中,要加强与下属员工的沟通,在了解其生活及工作状况后“知人善任”,在达到用人目的的'同时,还能有效的提高工作效率。
(二)用人之长的艺术。
清代诗人顾嗣协说:“骏马能历险,犁田不如牛;坚车能载重,渡河不如舟;舍长以求短,智者难为谋;生材贵适用,慎勿多苛求。”意思是只有用人之长,量才适用,才能发挥人的最佳效能。领导在用人时,应明确用人的核心在于“量才录用,取其所长,避其所短”,结合着人才的优势与岗位需求,将人才安排在合适的岗位上,真正做到因事择人、事得其人,只有这样才能做到“人尽其才,才尽其用,事尽其功,将能而君不御者胜”的目的,在充分调动人才工作积极性、创造性的同时,还能避免人才的浪费,达到人尽其才的目的。
(三)用人不疑,疑人不用的艺术。
任何一名员工在开展工作时,都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时,也要充分信任自己选拨的人才,真正做到以诚待人、推心置腹,以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面,古人常说“士为知己者死,才为知己者用”,从员工角度来看,领导的认可与信任,不仅能让自己的自尊得到满足,同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性,在提高自己工作效率的同时,还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史,凡是豁达、高明的领导者,在开创一代盛世的过程中,都能做到“用人不疑,疑人不用”,领导在用人方面,也应如此。
(四)合理授权的艺术。
依据我国党章原则,任何党员干部在工作中,在没有经过集体讨论之前,是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定,即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位,领导人员也应结合着事件的大小,积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见,在综合考虑后作出决断,避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况,在特殊条件下,需要领导授权给员工,使其能够面对突然问题时,第一时间做出决断,避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时,能够处以公心,确保领导与下属员工的共同利益趋于一致,在明确各自责权的基础上,本着完成工作得原则,相互信任、彼此配合,最大限度的发挥自己的优势。与此同时,领导人员还应结合着下属的实际能力,对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察,在提高下属人员工作能力的同时,还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面,首先,领导与员工在开展工作时,能够做到责、权、利分明,下属员工在具备一定权利后,能够增强自己的责任感与信息,工作效率可想而知;其次,可以把领导从杂务中解放出来,去考虑大政方针。这样,双方均可取长补短,相互促进。
总结:
综上所述,在体现领导高超的领导艺术时,其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力,只有具备这些能力,才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本,这就要求领导者本着一切从实际出发的原则,从战略角度出发,最大限度的发挥全体员工的个人价值,使其能够积极的投入到今后的工作中。
参考文献:
[1]余柳青.浅议领导者的用人艺术[j].科教文汇(下旬刊),,(09).
[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报,2011,(03).
[3]吴德贵.会管人不如会用人――说说领导用人艺术[j].中国人才,2011,(16).
[4]孔飞,.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察,,(30).
[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览,,(8).
教育是慢艺术论文篇十九
通过水袖的教学,使学生扩展肢体的表现力,通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换,挥运水袖展示无限的形态美。
锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。
让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染,在挥运中展现自我,放飞梦想。
谈起水袖大家并不感到陌生,相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元,而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技,在传承两千余年的今天,水袖是中国古典舞中重要的表现形式,它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。
随着水袖自身的发展,其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式,更加注意水袖的舞动性。
在舞蹈语言中,水袖是舞者抒情达意的重要媒材,而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志,使观者望而即知此舞为何。
所以,水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段,对于教学而言也是一门重要的训练课题。
“翩若惊鸿,宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月,飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。
这是水袖独具的艺术语言,就传承和发展这一部分而论,两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。
肢体力是水袖挥运的作用力,挥运的形态美是独特的表现力,此两者相辅相成、相生相容,通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。
若水袖仅仅被局限于一种程式而言,这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式,丧失自然而然的韵致。
在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言,我认为,两者间相互承载密不可分,水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力,艺术语言承载着肢体形态和思想情感。
就水袖的教学而言,京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素:表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。
由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。
虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的,但舞蹈表演亦同样受用。
学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径,教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。
为此,在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。
关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点:
一、协调“三节”是外部力的转换。
所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。
若以人体为喻,则头部为稍节,腰腹部为中节,脚足为根节;以臂膀为力,则掌指是稍,肘节为中,臂膀为根;下肢则以脚足为稍,膝关节为中,胯为根。
训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。
“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。
重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡,其次是脚、膝、胯的协调统一。
再次是腕、肘、肩的承接。
教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。
是通过以局部练习为“点”,各个点熟练协调成“线”继而成“面”。
水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。
二、“六合”是挥运的关键。
“六合”以内外“三合”为分,内“三合”指:心意合、意气合、神气合;外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。
心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵,手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。
“六合”是相辅相成的整体,内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。
三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍,水袖挥运以律动来体现,律动体现为“相反而相成、相克而相生”。
“反衬劲”是修长水袖的用力点,逆向取势可以产生千态万状的动态美。
四、“字”是基本形态。
所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态,单一的“字”是掌握水袖的入门基础。
熟练掌握可以进行发展变化,不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。
总之,万变不离其宗,单一的“字”形态是丰富姿态的母体。
形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。
五、水袖的其它技法。
水袖除了掌握上述所论的基本要点外,还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。
它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。
出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。
六、挥运的内涵。
个性是艺术的独特魅力,学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。
启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己,喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。
教学训练中,重点强调“情”带“动”,产生“纤腰弄明月,长袖舞春风。”
通过上述的方法进行具体教学,能使学生全面的了解水袖的艺术语言。
教学训练让学生掌握水袖的技巧,利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。
为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。
闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。
闽剧又称福州戏,起源于明末,诞生于古闽县、候官县,在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行,是福建五大地方戏曲剧种之一。
到如今已走过了四百多年的历程,一大批优秀的闽剧作家,改编传统剧目,编写新戏,使这个古老的剧种依然充满了生机。
下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目,探寻渊源,考证流变,梳理其在现当代的重要改编本及演出情况,并加以点评,以小见大,展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。
一、紫玉钗。
闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。
作者相传是清代乾嘉年间一位翰林,但姓名难考。
而经《闽剧志》编辑部考证,疑为明末福州名士曹学佺所作。
故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》,继承了它的悲剧精神,延续了痴心女子负心汉的模式,以悲剧结局。
主要剧情为李益客居长安,与霍王庶女霍小玉相恋,结为夫妻。
后李益回乡探亲,另娶望族之女卢氏。
霍小玉相思成疾,耗尽积蓄,无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。
义士黄衫客知悉,义劫李益至霍宅,霍小玉业已病笃,见李哭诉其负心后气绝身亡。
该剧批判了李益的负义,对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。
全剧情节人物都极其精简,主题突出,以唱为主,在唱词中叙事抒情,重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦,曲词华雅,哀婉动人。
其“曲文乐谱,在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远,曲词悱恻缠绵,较乱弹实有过之无不及”。
邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗,记载了该剧演出时情景:“声色传诗篇,具有风人旨,神明约昭旷,吐辞斯远鄙……作使皆名娟,携来亦佳伎,情爱苟适场,何悔鸡与雉。
”足见《紫》剧之优美。
从闽剧音乐上看,它包括了全部基本的逗腔曲调,是逗腔音乐的典型作品,“凡童伶初习儒林,都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌,作为必学的课本”。
清光绪二年(1876年)前后,儒林班首演此剧,之后平讲班相继开锣。
传本有两种,一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(1904年);一是洗纱先出场的折子戏。
最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。
后有陈鹤章的修订本(1944年),及胡孟玺的.校订本(1949年)。
此外还有评话本《紫玉钗》流传。
嗣后,林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年),由闽班旧赛乐演出。
1952年,福建省闽剧代表队按折戏排练,赴北京参加全国首届戏曲汇演,并为大会作展览演出。
1957年,剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本,重新改写成十二场全本大戏。
开头列表交代时间、地点和人物。
将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式,男主人公李益由负心变为坚贞,但仍保留了悲剧性结局。
悲剧主因由李益的负心,变为卢太尉玩弄权势,强拆散李霍,主题也因此改为批判强权邪恶势力。
主要剧情变为唐高门才士李益,与寒门霍小玉相爱喜结良缘。
新婚之夜,官差报喜,李益得中状元,小玉担忧李益出外做官夫妻分别。
因此,李益为谋留京任职,请卢太尉帮忙,未料到卢太尉却看中李,欲招其为婿。
李婉拒后,卢太尉于是怀恨在心,公报私仇,计拆霍李,令李入赘卢府。
黄衫客侠义相助,李霍才得以相见并消除误会。
卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府,混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血,香消玉殒,最终悲剧收场。
改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演,并赴京参加建国十周年献礼演出。
二、间祭。
闽剧传统剧目。
作者清咸丰生员邱庆禧。
根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证,此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。
咸丰、同治年间的文儒班,演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本,但唱词过于典奥,不够通晓,难以得到广大普通市民广泛接受。
针对此弊端,光绪初年,后起的达云霄、驾云天等12班剧组,改进唱腔,注重曲本的通俗化,《墦间祭》因此应运而生。
邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧,杂进“华周、杞梁之妻,善哭其夫而变国俗”一节,主要讲述齐人好逸恶劳,却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。
其妻怀疑,一日便跟尾随其至东郭墦间,见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食,愿为孙子,恬不知耻,丑态百出。
而齐人回家依然厚颜夸说,其妻羞怒万分,当面痛陈齐人丑相,劝诫其夫,令齐人幡然悔悟,誓言改过自新。
结局虽然有些仓促,流于俗套,但全剧不长,剧情集中紧凑,曲调以飏歌为主,唱词道白,多为福州方言,颇多警句。
剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏,清新明快,平仄和谐。
光绪十三年(1887年)在福州演出时,即深受欢迎,观众屡看不厌,历久不衰,成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。
民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞:“不向孟尝门下游,吹箫也自算名流。
须知暮夜潜踪者,狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘,眼前白骨昔王侯。
九泉涓滴容分惠,醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。
福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举,赞誉有加,称为“窗下”剧本力作。
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教育是慢艺术论文篇二十
摘要:互动艺术是观众参与作品的一种艺术形式,以现代科学技术为支撑,结合艺术化的表现形式,呈现出多样化的互动艺术作品。互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加,而是更好的利用技术传达作品的理念,让观赏者从被动的欣赏作品到主动参与作品,体会作品。本文从分析互动艺术的特征出发,探究互动艺术的变化发展及如今互动艺术的发展现状和趋势,审视互动艺术特有的艺术魅力。
关键词:互动艺术;技术;交互。
1、认识互动艺术。
(1)什么是互动艺术。互动艺术是让观赏者亲身体验参与的艺术作品,是传感技术,电子艺术和互联网艺术相结合的多元化艺术。在互动艺术作品中,“互动”即为创作者、观赏者及作品中事物的互动。互动艺术的表现形式受到观赏者的影响,甚至观众也能成为作品的其中一个部分。互动艺术作品可通过感应器让参与者的行为动作使作品做出相应的回应。通过这种形式参与者便有了选择的权利,同时与作品有了对话交流的过程。
(2)互动艺术的特征。互动艺术的表现形式是多种多样的,它是创作者的创意及理念与现代科学技术相结合的产物。互动艺术最鲜明的特征就是交互性,强调观赏者与艺术作品相互沟通,共同参与。互动艺术最大的特征就是艺术与技术的结合,互动艺术以多媒体技术、电子技术、信息技术等现代科学技术为支撑,让观赏者通过走动、触摸、动作、发声等方式亲身参与到互动艺术作品中,不仅能够使观赏者更深刻的理解作品和创作者意图,而且能引起更多人的关注。
2、互动艺术的发展历程。
(1)思想转变推动互动艺术发展。从六十年代开始,人们不在满足于传统的艺术作品传递的精神交流表现形式,而是开始寻找一种艺术作品与观赏者能够更为活跃的联系,想要改变传统艺术主体与对象之间单向线性的传播方式,形成双向带有交互性质的整合传播艺术表现形式。早在1957年马赛尔·杜尚在他的书中就写到“一个创作活动不是由所有艺术家单独来完成的,因为观众会建立一种对于作品和外部世界在辨认上和他的鉴定解释上的联系,通过进一步增加他自身的想法继续促成创作活动”,“这是观众来创作的作品”。特别是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“开放式的作品”这一观念,一种观众参与的意识逐渐开始苏醒。创作者开始希望作品离开展厅、画廊,同时也出现了能让更多的人接触到的街头艺术,并且以集体创作、共同参与的方式创作了大量的作品,是更多的观赏者逐步的参与到艺术作品中。并且,在六十年代初产生的激浪艺术阐释了另一种艺术思想,倡导抛弃传统的艺术观念,确认了互动媒介的重要存在,确认了观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性,确认了日常生活中简单的和习惯性的事情和行为与艺术的内在联系。在同一时期出现的行为艺术也推动了交互艺术的发展,此时的艺术家以自己的身体为基本材料的行为过程中,通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、环境的交流,同时经由这种交流传达出一些精神内涵,营造出观者与艺术家的精神共鸣,他们讲求一种身体与精神之间的存在关系。这些新兴的观念与艺术形式与互动艺术都有着千丝万缕的联系。
(2)技术发展开拓互动艺术空间。从六十年代起,艺术家的创作引进了计算机工具,利用计算机技术所呈现的效果为艺术家创作增加了新的灵感,为艺术的设计创作打开了一种新的空间。艺术家利用计算机程序代替传统工具进行艺术创作,不断地探索技术所能为艺术创作带来的无限可能。艺术作品中运用静态与动态图像的结合,文字与声效配合等多种元素,运用装置或网络等多种方式来表现、发展、保存。九十年代后,随着新媒介、新材料的开拓和其他数字技术的发展,互动艺术逐渐被推到大众面前。数字技术的不断发展使互动艺术作品的形式更加多样化,观赏者参与互动的方式种类也越来越多。目前,互动艺术作品运用的主要技术是图像、声音处理的相关技术以及捕捉人体动作及相关信息的传感技术。互动艺术一直不断的运用各种新兴技术探索创新观赏者与作品之间的交流互动,使观赏者不断走入作品,从观赏者与作品的被动互动,到让观赏者按照自己的意愿选择某种途径探索作品的主动互动,最后使观赏者自己可以随意控制所加信息的适应互动,成为作品的参与者来完成与艺术作品的互动。正如比尔·维奥拉所说“技术构成了任一艺术性活动的一把钥匙。这同时是一种方法和一个障碍用以表达我们的创作想法。这种压力是完全地对任一件艺术作品至关重要的。”
3互动艺术的应用与展望。
互动艺术是借鉴了艺术和运用技术方法结合实践的综合体,同时体现了艺术蕴含的美和技术创造的美。但互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加,而是更好的利用技术传达作品的理念,让观赏者从被动的欣赏作品和虚无的精神享受到主动参与作品和身临其境的体会作品,借助高科技、新媒介、音乐等各种元素,既发挥了结合了艺术的优势,又创作出新的艺术表现形式。对于互动艺术的观赏与理解是视觉、听觉、触觉全方位的理解体验,这种更加直接的切身体验存在与人机互动之中,从而使人们在观赏交互艺术作品时获得更深刻、更强烈的互动体验,产生更加强烈的兴趣。如柏林艺术家sweza利用二维码做了一个街头卡带录音机项目。将手机扫过海报上收音机的二维码后,用户可以把自己的智能手机变成卡带机的一盒磁带,从一张录音机海报上演奏出音乐来。如今,更多的艺术家们现在开始利用最新科技让他们的作品变得更加互动,与周围的人和环境产生更多的联系。这些新的互动作品制造出更为复杂的互动关系,很多互动艺术存在于街道及人群聚集的地方,而正因如此,作品显得更加真实。如eyebeam涂鸦实验室(graffitiresearchlab)的作品,创作者利用数字投影与大楼互动,作品利用点绘画系统,通过亮起的窗户生成画作,观众可以在街道上观看作画的过程。又如来自lummo的作品lummoblocks将“俄罗斯方块”投影在公共广场的巨型屏幕上,玩家可以通过在广场上的走动来移动和翻转方块,路过的人们看到方块高垒起来,大概也会十分想要参与这项游戏吧。也有许多创作者让文件分享来到了街头,你可以在任何地方发现usb的存在,任何公共场所的洞和缝隙都成为交换文件的地方——mp3,你没写完的小说,艺术作品等,每个人都可以下载你留下来的东西。而这一切正是互动艺术作品内涵的高科技所实现的,是互动艺术与传统艺术表现上的最大区别,也正是互动艺术所特有的吸引力。然而互动艺术的美感并不是简单的靠技术来支撑,互动艺术作品是触及人们心灵的,延伸到参与者的意识与思想,互动艺术的美是涉及思想深处的,有不可预测的影响力,给人新的思考。互动艺术作品以装置硬件为基础,结合相应的技术所达到的特有的交互效果,使其在很多领域都有较为广泛的应用。如在各类展览中的应用、虚拟现实中的应用以及人工智能和网络传播等等。
随着科学技术的高速发展,互联网应用的不断更新必然会对互动艺术产生巨大的影响,互动艺术作品的创作也有了新的高度,呈现出更多的表现形式和交互功能,为艺术家的创作开阔了视野,同时也带来挑战。这就需要设计者运用其独特的设计思维和创作理念进行创作设计,相信更多的互动艺术作品能够在更多的领域得到应用。
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[6]周娉.互动装置的体验设计研究[d].武汉理工大学.2008.
教育是慢艺术论文篇二十一
摘要:电影是一种融合了听觉、视觉的现代艺术形式,其中融合了幻灯放映技术、活动照相技术,是一种连续的影像画面。在现代电影当中,声音是一个至关重要的元素,电影中的台词、音乐等,对于电影故事情节的发展和情感的衬托,都具有重要的意义。因此,在电影创作当中,后期声音艺术创作是一项重要工作,对于整部电影成功与否,会产生直接的影响。基于此,本文对以声音元素的选择与组合为视角,对电影后期声音艺术创作的思路进行了探索。
关键词:电影后期;声音艺术创作;声音元素;选择与组合。
电影艺术是当前一种十分常见的视听艺术,融合了声、光、影等多种元素。在现代电影中,传统意义上的录音概念,经过不断的延伸和发展,已经形成了电影声音艺术创作。电影声音具有十分广泛的内涵,包括了客观的物理特性,以及欣赏主体在心理、生理上的感觉。其中,声音设计和技术制作都是重要的工作。相比于一些电影技术较为发达的国家,我国在电影后期声音艺术创作方面,由于发展起步较晚,因而仍具有较大的发展空间。声音元素的选择与组合,使电影后期声音艺术创作的重要途径,对于电影的整体艺术性也有着重要的影响。
一、电影的主要声音元素。
人声、音乐、音效,是现代电影中最主要的声音元素,在声音艺术表现当中,三种元素相互交错,共同构成了电影的听觉艺术,在电影后期声音艺术创作中,对这三种元素进行主观化选择,并进行有机的结合,共同形成电影声音艺术。
(一)人声。
在现代电影当中,人声是最主要的声音元素之一,主要包括了独白、旁白、对白,以及表达人物情感的各种声响。从概念性的方面理解,人声指的是演员通过发声器官,发出包含感情信息、描述意义的声音,除了具有表意功能之外,也能够对人物的个性特征进行塑造。具体来说,独白通常是画外音的形式,以第一人称的口吻,对剧情进行叙述,能够对角色潜在思想活动进行过主观表达。旁白也是采取画外音的形式,以第一人称或第三人称,对剧情进行叙述,主要是以理性、冷静的角度,表达对人物、事件的态度。对白是最主要的人声表现形式,通过人物之间的对话,对剧情、思想进行表达,推动剧情发展。
(二)音乐。
在电影画面中,音乐的存在形式可以是无源音乐,也可以是有源音乐。其中,无源音乐,指的是在画面中无法找到声音来源,通常是在电影后期声音艺术创作中,由作曲家原创的音乐,是一种直观化的声音元素,主要作用在于对人物内心进行刻画,对情绪情感进行渲染,对场景分为进行烘托。例如在经典电影《角斗士》、《红河谷》、《天堂电影院》、《教父》等影片中,就大量运用了无源音乐,在观众脑海中留下了深刻的印象。有源音乐指的是能够在电影画面中找到来源,例如电影中的酒吧、戏院、电视、留声机等演奏或播放的音乐。例如,在《肖申克的救赎》中,用监狱广场喇叭播放莫扎特的《费加罗婚礼序曲》,衬托人性的可贵。
(三)音效。
电影中的音效主要包括了拟音效、动效、环境音效等类型。其中,拟音效、动效等,通常在电影后期声音艺术创作中,对声音进行自然采集或人为添加,再进行变形处理,得到需要的音效,能够对声音的艺术真实进行体现。环境音效则是在电影背景层面上,社会环境、自然环境发出的声音,能够对地域特征、时代特点、时空关系进行表达,带给电影更高的真实感和现实感。电影中的音效,具有可感、具体等特点,通过合理的选择和应用,在影片叙事中进行纳入,让观众感受到更加真实、自然。
二、电影声音的主要特性。
电影声音具有较为广阔的涉及范围,同时也具有明显的特征,其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理属性是电影声音自身具备的特征,合理的进行运用,对于电影艺术效果有着良好的烘托和营造作用。观众在观看电影的过程中,通过接受不同的声音,会产生不同的心理反应,进而更好的进入和理解电影剧情。
(一)物理特性。
从物理学的角度来说,电影是由声波、光波相互交织形成的。声音实质上是声波,是一种机械波,由振动所产生,声波的性质,则是由振动的周期、幅度、频率所确定的。在介质当中,声音的能量传递形式是波,在单位时间内,声波通过垂直方向单位面积的声能越大,就会产生越高的声强,传递能量对声音强度具有决定性作用。在介质当中,声音的传播具有独立性、方向性。在一定条件下,还会发生衍射、干涉、反射等变化。因此,从物理学的角度分析,声音不同的振动频率、频率组合,是以波的形式向人传递,人们感受到声音的.音色、音调等,都是有声波振动的传播特性、频谱特性、频率大小等决定的。因此,在电影后期声音艺术创作当中,对声音元素的这些传播规律、物理特性进行理解和掌握,并进行合理的选择和运用,能够进一步提升电影的艺术效果。
(二)心理特性。
人通过耳朵接收声音,进而会引起人们相应的心理变化,因此可以认为,电影声音也具有一定的心理特性。不同的观众由于具有不同的经验体验,同时在传播条件、传播客观规律的影响下,人们可以产生不同的心理效应。对声音的心理特性进行了解,对于电影后期声音艺术创作具有重要的意义。录音师通过对各种声音元素进行主观的创作,对观众的情绪需求进行满足。在电影后期声音艺术创作当中,需要了解和熟悉鸡尾酒会效应、掩蔽效应、多普勒效应等声音常见的心理效应。人们在日常生活中,当同时存在多种生源的时候,人们会有意识的听某个特定生源,从而对其它声音进行忽略。有时人们由于一种声音的存在,另一种声音会变得模糊或消失。当观察者静止不动的情况下,声波从声源向观察者靠近或原理,音调也会相应的变高和变低。如果声源静止不动,观察者移动,也会产生相同的效果。在电影后期音乐艺术创作中,对这些心理效应加以运用,能够有效的提升电影效果。
在电影声音艺术创作当中,主要包括了前期阶段、同期阶段、后期阶段等不同阶段。其中前期阶段主要是抽象的构思与设计,同期阶段主要是客观的记录与还原,后期阶段则是主观的选择与创造。后期阶段是电影声音艺术创作的重要阶段,也被称为组合阶段,在这一阶段,声音、影响通过良好的组合,共同形成了电影完整的艺术形态。
(一)前期阶段。
前期阶段主要是一个准备过程,以抽象的构思为主。录音师和导演开始对声音艺术进行构思,并进行记录。从总体上把握声音设计的线索和影片故事背景相符合。部分类型影片的声音创作从前期准备阶段就已经开始,例如很多影片中所使用的非语言声音,在人物设定成型之前,声音的创作就已经开始。
(二)同期阶段。
同期阶段主要是拾音的过程,以客观的记录为主。录音师选择相应的麦克风,通过合理的角度、方式、麦克风数量等,对现场声音进行真实、客观的记录,确保得到最优的收音质量,为后期的声音制作提供依据和基础。同期阶段的主要特点是通过客观的记录,对现实进行还原,在这一阶段,对电影录音技术性含量具有很高的要求。
(三)后期阶段。
后期阶段是电影声音艺术创作中最为重要的一个阶段,要对同期阶段获取的声音素材进行选择和加工,同时需要主观的选择非同期的人声、音乐、音效等声音,并巧妙的进行组织。对于一些电影的制作来说,后期声音创作阶段,甚至要比拍摄阶段更长。后期声音创作,通常在粗剪阶段就已经开始,后期人员对声音进行收集和录制,从声音数据库中选择相应的声音素材,或是针对电影创造独特的声音。在将要完成剪辑的时候,录音师、导演、作曲家针对画面对音轨进行建立,对声音元素进行组织。在电影声音制作当中,后期声音创作阶段是最终的环节和步骤。在这一阶段,需要录音师、作曲家、导演之间实现良好的配合与合作,通过声音元素的合理选择与组合,创造理想的声音艺术,从而对电影的气氛进行营造,对情绪进行渲染,对人物刻画,推动电影叙事进展。
四、电影后期声音艺术创作中声音元素的选择与组合。
在电影后期声音艺术的创作当中,声音元素的选择与组合,是一个十分重要的手段和方式。通过对各类声音元素特性的充分了解,根据电影情节发展,对不同的声音元素,进行科学、合理的选择与组合,从而使电影达到更好的艺术效果。
(一)声音元素的选择组织方法。
人们在看电影的过程中,生理及心理活动与电影之间具有实时的联系,在电影主观化设计的艺术真实刺激下,又会发生动态变化,与观众自身主观性的认同、感受、选择相关。在电影后期声音艺术创作中,通过创造处的艺术真实,带给观众真实感,具有重要的意义。在电影后期声音艺术创作中,声音元素的选择组织是一项重要工作,主要包括了声音特写、声音变形、声音喻示、声音转场、声音静默等。在声音特写中,主要是对人声、音效进行处理,例如在《杀死比尔》的片头黑画面中,利用女人哀鸣、连续、急促的喘息声,体现出女主角愤怒、痛苦、顽强的情感。在音效特写中,选择相应的音效进行突出强调,体现电影故事规定情景和人物心理动作。在声音变形处理中,根据人们对观影经验的认识,遵循类似律的听觉趋向原理。通过主观化的合理变形处理,使画面时空关系更加活跃,主要包括了对人声、音效的变形。声音喻示,通过运用技术与创意,对某一段音乐、人声、音效进行选择或创造,对电影剧情的发展或剧情内涵进行暗示,同时体现出人物思想、性格的变化。对声源进行合理的取舍,和人物的动作、情感之间建立联系,对观众的听觉感知进行引导,让观众能够对剧情的深刻含义进行体会。声音转场是对人声、音乐、音效的自身剪辑,和电影画面的剪辑形成同步或异步的关系,主要的方式包括声音叠化、声音延留、声音先现等方法。声音静默也是一种重要的声音元素选择组合方法,根据电影剧情的需要,适当的进行声音缺失处理,引导观众对电影故事情节的内涵进行深刻的体验和感知,对情绪情感的进展进行促进,对电影当中人物的内心世界、主观思想进行融入,常用的声音静默包括声音停顿,静默无声,相对静默等。
(二)声音元素的综合组合运用。
电影艺术融合了声、光、影等元素,是一个三维立体空间,在电影试听表意系统中,声音是一个十分重要的子系统,在横向、纵向上,由各种声音元素相互综合组合运用,形成声音总谱。各类型的声音元素相互叠置,但具有一定的规律。从理论上来说,声音是可以无限循环、叠加的,能够使声音艺术更具艺术表现力。对此,在电影后期声音艺术创作中,要对声音元素进行合理的综合组合运用。在水平方向,随着时间的运动,声音、画面相互交织,对电影发展进行推进。在垂直方向,声音、画面处于相同时空,利用不同组合模式,对场景进行展现。根据数学模型能够得出,声音元素的组合模式可以有8种,包括了单个声音元素、两个声音元素、三个声音元素的组合,此外还有静默这种特殊的声音元素呈现方式。对于人声、音乐、音效的声音元素,可以分别在不同层级进行分析,主要包括情绪渲染、意情提示、情节描述等层级。情绪渲染层级,主要是声音元素与事件叙述空间相脱离,利用声音元素的自身特质,对任务情绪情感、心理活动等进行表达,为特定场景,进行特别气氛的烘托。意情提示层级所指的是声音元素和画面事件不再相同时空,利用声音元素自身表意功能,对画面无法展现的感性思维、理性思考进行挖掘。情节描述层级,主要是在电影声音架构中,从叙事时空获取声音元素,和画面事件之间,具有同步的关系,在电影叙事声音层次中直接参与。在声音元素的综合组合运用当中,常常具有一定的规律,因此在电影后期声音艺术创作当中,要对声景律、置换律、承续律、等规律进行遵循,从而确保声音元素综合组合运用的有效性。电影后期声音艺术创造中,对声音元素的选择与组合具有一定的复杂性,因此,需要对声音元素的组合模式、架构、规律等进行细致的分析,从而取得更为理想的艺术效果。
五、结论。
在现代电影当中,声音是一个非常重要的组成部分,对于电影的人物、情节等,都有着重要的影响。电影后期声音艺术创作,是电影制作当中的一个重要环节,直接关系到电影的成败。对此,在电影后期声音艺术创作中,要对人声、音乐、音效等声音元素进行合理的选择与组合,根据电影需求达到相应的艺术效果。
参考文献: