教育是慢艺术论文（精选22篇）

时间：2023-11-27 21:24:06 小编：QJ墨客

写总结是对自己的一种负责和成长的体现。总结的过程中要注重客观分析和冷静思考，避免主观臆断和情绪化的评价。以下是小编为大家收集的总结范文，希望能给大家一些启发和参考。

教育是慢艺术论文篇一

论文摘要：钢琴基础课是学前教育专业的一门非常重要的基础课程，课程的设置与安排是否合乎科学规律，教学手段与方法是否合理，对学前教育专业的学生来说十分重要。在原有授课形式、课程构架体系、课程内容设置上进行一些创新与改革，可以在短时期内使学前教育的学生在钢琴基础课上达到较高的水平，并能够适应今后的幼儿园教学工作。

现代社会是科技迅速发展的社会，是提倡素质教育的高度文明社会，只有基础教学专业化、规范化，才能使学生将来成为合格的幼儿教师。学前教育是基础教育的有机组成部分，是学校教育的基础阶段，也是人才成长的奠基阶段。在学前教育中，艺术教育是一个非常重要的环节。钢琴基础课是学前教育专业的一门基础技能必修课，音乐理论与键盘技能相结合是钢琴基础课的基本特征。钢琴基础课的教学与训练，能使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟悉并初步掌握不同体裁、风格的优秀作品，从而提高自身的综合音乐修养。在此基础上，加入即兴伴奏课程，能使学生获得实用的伴奏技能，并使其音乐素质得到全面提高。

一、钢琴教学大纲的建设。

近年考入学前教育专业的学生大多数文化课较好，而音乐基础知识和音乐技能相对薄弱，针对这种情况，制定一份符合专业特色的钢琴基础课教学大纲是十分迫切和必要的。因此，在教学大纲中既要体现出学前教育专业钢琴教学的特色，又要考虑到学生的真实情况，制定出科学、合理的教学大纲，体现出针对大多数学生的水平，循序渐进、因材施教的教学原则，同时，针对学前教育学生步入社会后工作的特点，开展特色钢琴教学，以区别于普通音乐教育的钢琴教学。

二、教学内容的制定与改革创新。

音乐教育作为美育的重要组成部分，在培养学生的审美能力、陶冶情操、增强想象力和促进完善的人格等方面发挥着重要作用。教学过程应以普及、提高并重为原则，同时注重教学内容的科学性、实用性、知识性与趣味性的有机结合，以素质教育为教学宗旨，多使用启发式教学，注重学生综合能力的培养，使学生成为适应二十一世纪所需要的现代化应用型人才。我们试从课程的.设置创新和教学内容的拓展入手，进行一系列的课程改革创新试验。

（一）钢琴教学法。

高职院校学前教育专业是以培养幼儿园教师为目的的，其中的一部分学生将担任幼儿园的钢琴启蒙老师这一重任，因此，学生不仅要掌握好钢琴这门专业学科的演奏技术和技巧，更要掌握能够保证其作为一个钢琴教师所具备的钢琴理论教学知识。为学前专业学生所开设的钢琴教法课，不仅要涵盖钢琴弹奏的基本方法和理论常识，钢琴技术训练等，而且要开设学龄前儿童常用的钢琴启蒙教材的教法课，通过曲目的讲解和知识点的讲解，使学生逐步意识到教授学龄前儿童将会遇到那些教学法上的问题。

（二）即兴伴奏课程的设定。

1.教材的实用性。

学前教育专业的学生在今后的工作岗位上，钢琴的实用性更多体现在歌曲的伴奏上，因此，在教材的编写与使用上，应加入大量的即兴伴奏作品，通过对一定数量作品的分析和实践练习，提高学生对音乐作品的理解、分析能力，以此增强对音乐作品的感性认识，为即兴伴奏的学习打下扎实的基础。

2.教材的贴切性。

学前教育专业的学生大多数并不具备音乐教育专业学生的钢琴演奏能力与知识储备，因此，教材的使用特别要注意与音乐教育专业区分开来。在教学中可以多采用由儿童歌曲改编的钢琴曲，这样既能突出钢琴技巧的练习特点，又能使学生保持较高的热情与兴趣，投入到这门相对较难的课程的学习中来。

3.教材的民族性。

在教学外国作品的同时，教师应在钢琴教材中加入一些民族性的作品，从长远的目光来看，这不仅可以影响学前专业学生本身对民族音乐的了解，而且可以通过这些未来教师的双手，向传递我国优秀的民族传统音乐，达到传承优秀民族音乐文化的目的。

三、现代化教学手段的应用与改革。

在钢琴基础课中，如何充分发挥和运用好现代化的教学技术和手段已成为我们面临的一个重要的课题。

（一）硬件建设。

利用电脑技术开发和组建midi示范曲库，我们可以利用电钢琴教室现有的设备，如音序器建立一个midi回放系统，使学生和教师同时可以在回放系统中找到学习过程中所出现的问题，以及时解决。

（二）软件建设。

我们可以在作曲大师等作曲软件中，将教学曲目制作成midi格式的文件，使其形成一个完整的电钢琴集体课教学midi示范曲库系统。

（三）多媒体课件等辅助教材制作。

多媒体课件和教材已成为一种非常普遍的现代化教学手段，并已渗透到多种学科的教学中。教师应为钢琴基础课编写一套和文字乐谱教材相同的多媒体课件，并利用学院校园网的优势，形成课上与课下学习互补，随时为学生提供教学资源的一个强而有力的手段。

四、改革教学观念，创新教学理念。

学前教育专业钢琴基础课的课程改革，要求教师增强创新意识，更新教学理念，加强中青年教师对于现代化多媒体教学手段的应用与掌握，时刻提高自身的专业素质，不断学习，不断提高音乐文化的整体素质，研究教学法，注重理论联系实际，在实践教学中不断发展钢琴集体课的教学，提高整个学前专业钢琴教学的水平。

参考文献：

［1］施良方，崔允颓.教学理论：课堂教学的原理、策略与研究［m］.上海：华东师范大学出版社，：67.

［2］程建平.高师专科音乐教育专业教学改革的实践与思考［j］.北京：中国音乐教育，.5.

［3］邵瑞珍.学与教的心理学［m］.上海：华东师范大学出版社，1990：78.

教育是慢艺术论文篇二

教师真切的情感投入是情感教育重要的手段，而教师情感的表达主要通过教学语言的巧妙运用。课堂教学语言包括教师娴熟的言语、亲切的神情、适当的手势、适度的体语等。如果课堂教学中教师不苟言笑，生硬的言语，冷漠的表情，失态的体语，哪里还有情感的交流呢？如果教师发挥教学语言的综合效应，成功地驾驭教学语言，必能使学生情绪高昂，在感染熏陶的氛围中提升语文素养。课堂教学中，抑扬顿挫、富有表情的有声语言是语文教师传递知识信息和情感交流的主要方式。无论是巧妙生动的新课导入，抑或是师生间真挚对话，还是有表情的范读课文，语文教师都必须饱含情感。情感越深切越丰富，语言的感染力就越强，情感教育的效果就越好。例如，学习《我的母亲》时，笔者是这样激发情感的———莫泊桑说：“人世间最美丽的情景，出现在我们怀念母亲的时候。”现代著名学者胡适先生一生深受母亲的影响，他少小离家，学有所成；同时也留下“生未能养，病未能侍，毕业劬劳未能丝毫分任，生死永诀乃亦未能一面”的哀痛与遗憾。母亲是孩子的第一位教师。可以断定，胡适博士的身后一定站着一位伟大的母亲。同学们，是母亲，撑起我们成长的蓝天丽日；是母亲，伴随着我们走过人生的风风雨雨。让我们感念母恩，以勤奋向上去回报母亲的恩德吧！短短几句话，迅速拨动了学生心灵的琴弦，感受到母亲含辛茹苦教子成龙的追求，激起了他们体会母亲的关爱，培养孝敬母亲的情感。语文课堂教学中教师的情感投入就是教学的生命。语文教师要有娴熟的语言技巧，同时要富有表情，抓住作品的情感基调，释放出最大的情感能量，拨动学生的心弦，引起他们内心世界的强烈共鸣，激发学生与之相一致的情感体验。当教师将情感的种子移植到学生心田之时，他们的情感就会显出旺盛的生机和活力。

二、挖掘情感因素，披文入情。

挖掘语文教材中的情感因素是进行情感教育的必经途径。文章不是无情物，一篇优秀的作品，无处不流露作者丰富的情感，无处不闪烁作者情感的火花。综观新课程标准理念下编写的语文教材，入选的.文章确系“文质兼美，具有典范性，富有文化内涵和时代气息”（引新课标语），蕴含着大量的情感因素，有助于学生树立正确的人生观、价值观。新教材里有人生的感悟，理想的追求，信念的执著；这里有诗情画意的自然之美，探索科学的生活之趣，温馨家庭的手足之谊；这里有亦真亦幻的世界令人遐思，越挫越强的人生健康成长，卓越成就的名人崇高情怀；这里有黄土高原的豪放气概，江南农村的芬芳气味，动物世界的生存奥秘；这里有对战争的憎恶、对先辈的怀念、对人情的友善……所有这一切，构成了作品多彩多姿的主题，挖掘出课文中的情感因素，有助于针对性进行情感教育。那么如何将作品的情感因素挖掘出来进行情感教育呢？首先在备课时要认真钻研文本，在制定认知目标和能力目标的同时，挖掘文章中的情感因素确立与之相适应的情感教育目标，形成三位一体的教育目标。这一环节在某种程度上相当于演员看剧本的过程。再者，在教学中要“披文入情”。作为观念形态的作品，都有作者表情达意的脉络。披文入情，就是“引导学生钻研文本，在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。”披文入情的过程，就是理解和体验作者在其作品中所表达情感波动的脉络的过程。当学生和作者的情感产生吻合之时，才能激起学生的情感共鸣，吸引学生在愉悦的情感熏陶中出文悟道。例如：学习《阿长与〈山海经〉》一课，笔者认真钻研文本，挖掘其中的情感因素，把情感教育目标确定为：感悟作者对阿长的深厚怀念之情，领会阿长性格中的人性美。在课堂教学中，引导学生阅读感知，体会到作者对她不好的习惯，最先是“憎恶”、“讨厌”的；当听到“长毛”的故事后，“我”对阿长产生了敬意———“却不料她还有这样伟大的神力”；但当阿长“踩死隐鼠后”，“我”对她的敬意突然消失了，当“长妈妈”买来“我”渴慕已久的《山海经》时，“我”对她产生了新的敬意，认为她“确有伟大的神力”。然后再引导学生精读文本，在讨论交流中感悟，作者阿长充满着敬重和怀念，由此看到了人类那种难能可贵的淳朴和善良。从而表明，感受人物就是涵泳生活，学生们在潜移默化中受到美好情感的熏陶，达到情感教育的目标。只要教师认真备课，挖掘教材中的情感因素，确定相应的教学目标，然后引导学生“披文入情”，在情感体验的基础上，指导学生“出文悟道”，使学生通过阅读，从作品的艺术形象中领悟出所蕴含的道理，从而达到情感教育的目标。

三、创设相应情境，临境冶情。

教育心理学研究表明，人的情感总是在一定的情境中产生的。既然情感是客观事物在人的内心体验，那么在课堂教学创设与教学内容相适应的情境，让学生身临其境，通过氛围的渲染，情境的烘托，陶冶学生的情感。情境的创设除了教师巧妙运用教学语言之外，还可以“灵活运用多种教学策略和现代教育技术，努力探索网络环境下新的教学方式”（引新课标语）。随着计算机技术的普及，多媒体等现代教育技术进军教学领域，通过文字、实物、图像、声音等途径向学生传递信息，合理利用现代教育技术为语文教学创设情境发挥独特的作用。那些生动的画面，精美的图景，让学生形象直观，如临其境，不仅叩开学生的心灵之窗，在模拟的情景中陶醉其间，感受体验，使其有所感悟，有所启迪，从而激发浓厚的学习热情，以饱满的情感投入学习。例如：学习《安塞腰鼓》一课时，可先播放一段“安塞腰鼓”表演视频，让学生欣赏。学生如临其境，仿佛听到骤雨一样急促的鼓点，仿佛看到旋风一样飞扬的流苏，乱蛙一样蹦跳的脚步，斗虎一样强健的风姿。然后再用多媒体展示：西北，是中华文明发祥地，曾有秦、汉、唐的强盛，有人说过，黄土高原的土层有多厚，它的文化积淀就有多深。黄土高原气候恶劣，土地贫瘠。改革开放，这里依然是贫穷而落后的。贫困而艰苦生活着安塞人，为什么还能将自己的腰鼓打得这么响？他们想要诉说的是什么？学生从情境中理解、想象，感受到高原人的躯体里涌动着强劲的生命力量，领悟到高原人的骨子里充满着新生活的强烈渴望。

教育是慢艺术论文篇三

摘要：小学班主任开展管理和教育工作，必须迎合小学生的年龄特征，通过生动而具体的语言引导，实现清晰的班级管理和教育工作。

班主任应该和科任老师进行有效沟通配合，保证管理和教育的针对性，班主任要及时和家长电话或者面对面沟通交流，根据不同学生的不同表现，应该采用区别对待的谈话交流。

班主任是伴随学生学习和成长的良师益友，他在学习上对学生谆谆教导，在生活上对学生无微不至地关怀，这就要求班主任必须具有专业的教学知识和丰富的沟通技巧，将班级的管理和教育艺术化。

小学生的生理发育和心理发育还不成熟，容易和班主任之间产生代沟，小学班主任的管理和教育更需要强调艺术交流和沟通技巧。

小学班主任开展管理和教育工作，必须迎合小学生的年龄特征，通过生动而具体的语言引导，实现清晰的班级管理和教育工作，小学班主任管理教育艺术的主要特征表现为：

(一)具有非常显著的年龄特征。

小学生还处于青少年时期，他们的年龄都很幼小，对于外界事物还处于懵懂期，这就要求小学班主任在管理和教育的时候必须充分迎合小学生的年龄特征，尽量保证沟通交流过程中的简单化和清晰化，避免小学生陷入逻辑絮乱中。

小学班主任在讲道理时，需要关注学生的情绪反馈和关注焦点，保证小学生能够在理性交流和正确思考的状况下进行正常谈话，减少专制的管理和粗暴教育对学生的伤害。

(二)具有非常具体的语言特色。

立足于小学生的受教育角度，选取小学生习惯的交流语言和社会元素，保证小学班主任的管理和教育能够触动小学生的心灵深处，而诸如“喜洋洋”、“熊大”等生活元素能够降低管理的门槛。

(三)具有非常清晰的管理思路。

管理和教育最大的通病就是言之无物，不能做到以理服人，最后只能将管理和教育流于形式，或者成为了班主任强调自身管理权威的工具。

小学班主任在做管理和教育时，一定要注意通过事实说话，保证管理具有针对性和有效性，保证学生通过管理和教育的艺术手段得到良好的教育，将整个管理和教育工作做到润物细无声，体现管理的力度和细化。

在深入理解小学班主任管理教育艺术的特征后，需要班主任加强与科任老师、家长和问题学生的沟通和交流，提高班级管理和教育艺术的实效，具体可以从以下几个方面进行：

小学生的自律行为比较差，课堂教学纪律很难得到贯彻执行，导致课堂教学效率的大打折扣。

小学班主任应该和科任老师进行有效沟通配合，将班级学生的行为特征和学习状态向科任老师及时通报，帮助科任老师进行有效管理和约束。

而小学班主任老师可以根据科任老师的反馈来了解每个学生的心理状态和学习成果。

需要注意的是，由于学生的个体差异和学习兴趣，在学科学习成绩上各有不同，需要班主任和科任老师区别对待，做到个别辅导，一视同仁，保证管理和教育的针对性。

家庭是第二教学课堂，而家长的言传身教更容易对学生产生深层次影响。

班主任应该采用倾听的艺术形式，及时和家长电话或者面对面沟通交流，充分展现自己对于管理学生的重视，引起家长的好感。

在交谈过程中，班主任要保持必要的耐心，仔细倾听，及时反馈，从交谈中提取学生心理状况和思想动态，将学生在学校的学习状况和行为举止向家长进行通报。

最后，教师对于家长要保持适当的鼓励和理解，体谅家长在生活中的管理困难，引导家长积极参与到学生管理和教育中来，保证家长能够听得进去、说得出来和做得仔细。

(三)班主任与问题学生的沟通及诊疗方法。

小学班级管理的重点就是问题学生的管理和教育，当前大力倡导素质教育，体现在问题学生的管理上，严禁体罚和带有侮辱性的词语辱骂学生，必须讲究方式方法，更加需要班主任提高管理和教育的艺术手段。

首先，班主任需要认真观察问题学生的行为举止，达到了解其思想状况和学习态度的目的，剥离出其厌恶学习和课堂管理的特征状况，仔细归纳总结。

其次，班主任不能将问题学生与其他学生区别对待，可以个别指导，但是切忌在班级场合对学生大声斥责或者变相体罚，应该多加以鼓励和交流，引导他们融入到班集体的正常学习生活中。

最后，班主任应该讲究谈话的艺术，根据不同学生的不同表现，应该采用区别对待的谈话交流，加强对比、类比和激励的手段，在谈话前做好充分准备工作，明确谈话的内容和方式。

三、总结。

班主任工作是一项长期而具体的工作，它需要耗费大量的精力，做到细致入微的观察，更要采用艺术的管理和教育技巧。

我们的小学班主任应该充分掌握管理和教育的方法与技巧，使得班主任管理工作达到事半功倍的效果。

参考文献：

[1]王玉花.小学班主任管理工作现存的问题及解决对策[j]西部素质教育，(05)。

[2]柳晓燕.探析小学班主任管理中如何运用语言艺术[j]考试周刊，2016(57)。

摘要：社会经济的转型，全球化与价值多元化，给学校德育工作带来了诸多的困惑和挑战。

班主任是学校德育工作的具体实践者，面对一群既有同龄人的共性特点又有自身特质的幼专生，理应从学生心理特点入手，走进学生心灵，讲究教育艺术，不断优化学生德育工作，做一名真正意义上的“人类灵魂的工程师”。

关键词：幼专生;德育;特点;艺术。

社会经济的转型引发了社会价值观和道德观的巨大变化，全球化与价值多元化带来了道德教育的诸多困惑。

如何应对价值多元化的挑战，对新一代进行必要的价值引导，这是学校德育必须面对的课题，也是每一个德育工作者所必须面对的问题。

身为一所幼儿师范专科学校的班主任，面对一群兼具当代青少年的共性与个性特点的学生，笔者深深体味到了之中的困惑和挑战，也更明确地认识到：班主任作为学生德育工作的具体实践者，只有立足当下，全面研究社会大环境，深入了解教育对象，适时调整方式方法，积极应对各种挑战，才能将德育工作做到实处。

1把握学生特点，走进学生心灵。

当今的青少年是真正跨世纪的一代，他们的生活方式、思想观念、道德标准、美学趣味、价值追求，与前几代人有明显不同：他们接受新生事物的能力强，想法独到，具有批判意识，有较强的平等观念，兴趣爱好广泛。

同时，这一代人也有明显的`弱点：成就期望值不高的人较多，个性强且具有较强的攻击性倾向;部分独生子女在自我认知上存在障碍;缺少创造性、独立性、勤劳勤俭等方面优点;学习需要中认知需求较低。

幼专生的年龄大致在十五至二十岁之间，他们除了兼有同龄人的特点，还具有自身的特质。

作为未来的教师，更肩负着培育祖国花朵的重任。

因此，与其他各类学校的同龄学生相比，加强幼专生的思想道德教育显得更加重要。

另外，幼专生在社会性心理发展方面有以下较为突出的特点:一是心理的独立性和依赖性的矛盾。

这种主观的独立性与客观的依赖性的矛盾，使学生常常表现出一系列心理和行为上的不平衡现象。

二是心理的闭锁性和强烈的交际需求的矛盾。

心理的闭锁性是青春期最显著的特征，她们不轻易吐露真心，从而产生孤独感和烦恼。

她们往往从自我的角度去考虑问题，更多地看到别人的不足，又不懂交往的技巧，因此，必定会在人际交往中受挫，从而表现出自卑、孤僻、封闭、害羞等心理。

三是强烈的交际需要与生活环境单一的矛盾。

教育是慢艺术论文篇四

学前教育作为幼儿的启蒙教育，并没有被纳入九年义务教育的范畴中去。根据各地经济发展水平的差异、人们对幼儿园教育的重视程度不同，中国现在学前教育的规模、形式、师资力量也参差不齐。根据调查研究的结果显示，大部分地区在民间艺术的教育程度上做得远远不够，有的地区师资力量薄弱、老师对民间艺术了解甚少；有的地方根本就没有在幼儿教育阶段开展民间艺术教育，这使得民间艺术资源在幼儿艺术教育中的运用不容乐观。加之随着计算机技术的发展，网络文化萌生并在青少年中大肆流行，比如一些网络词汇：人艰不拆、喜大普奔等，这在一定程度上会对幼儿产生影响。并且随着改革开放的不断深入，近年来外来文化也不断地涌入国门，孩子们对外来文化有着新奇感，开始过外国的节日，比如圣诞节、万圣节等，摒弃中国的传统文化，对民间艺术更是嗤之以鼻，不屑一顾，这对民间艺术更是形成了巨大的冲击。因此，将民间艺术融入幼儿艺术教育课程中，加强幼儿对民间艺术的学习刻不容缓。

二、民间艺术资源在幼儿艺术教育中有效运用的建议。

1.加强民间艺术教育的宣传活动。

有些经济发展落后、不注重孩子民间艺术教育的地区，大部分人们对民间艺术的形式都不知道，这充分说明我们在民间艺术教育的宣传活动方面做得不足。因此，笔者建议各地区的教育部门要经常开展民间艺术教育的宣传活动，比如可以定期开展民间艺术品的.展览活动，普及民间艺术教育的知识，宣扬民间艺术教育的重要价值，使民间艺术形式深入人心，引起他们对民间艺术资源在幼儿教育过程中运用的重视。

2.培训专业人才，增强师资力量。

有些地区的幼儿园老师对民间艺术知之甚少，这在一定程度上反映了我们对民间艺术专业人才的培训做得不够。在幼儿教育中，老师充当着一个桥梁的作用，是孩子在民间艺术学习方面的指路人，没有一个专业的老师，孩子们便无从对民间艺术有一个全面直观的了解。因此，培训专业人才，增强师资力量迫在眉睫，也势在必行。在专业人才培训方面，笔者认为要做到以下几方面：

（1）幼儿园应不定期组织老师进行民间学习，了解不同地区的文化，学习不同地区的艺术，做到对民间艺术有一个清晰全面的认识。

（2）幼儿园应该不定期地请专家莅临观摩老师们的民间艺术教学课堂，并提出合理有效的意见，经常组织民间艺术交流会，使老师对民间艺术得到充分的交流，以明白并改善自己民间艺术教学的不足之处。

3.选取合理的民间艺术教学内容，采取多种形式教学。

民间艺术虽然弥足珍贵，虽然具有极高的艺术价值，但在幼儿园教育阶段并非全部适用。因为在这个教育阶段，教育的对象都是一群年龄很小的孩子，他们对很多事情尚处于懵懂待开发的年龄段，因此不适合对其进行高深的民间艺术教育，老师应该根据实际情况、根据孩子的理解能力和兴趣爱好对其进行选择性的教学。明确了关键的教学内容后，接下来要采取更为关键的教学形式。在民间艺术教学课堂上，老师可以利用网络和多媒体，进行图片和视频的播放，以这种形式来向幼儿展现多种多样的民间艺术形式，让他们生动形象地了解秦腔、昆曲等民间艺术；老师还可以经常进行剪纸、皮影演示等教学形式，让孩子自己动手剪裁和演示，培养他们的动手和实际操作的能力，让他们对民间艺术产生浓厚的兴趣。民间艺术作为中华文化的瑰宝，其继承和发扬是十分重要的。因此从孩子幼儿时代便对其进行一定的普及是一项明智之举，民间艺术的学习不仅可以拓宽孩子艺术教育的范围，还可以陶冶孩子的艺术情操，提高他们对本土文化的热爱，也可以让民间艺术在历史的长河中源远流长。

教育是慢艺术论文篇五

1927年，在国民政府大学院院长蔡元培等人的支持下，中国近代著名的音乐教育家肖友梅，创建了我国近代第一所国家级音乐高等学府，上海国立音乐院（后改名为国立音专），上海国立音乐院是我国近代声乐教育史方面唯一的中国自办音乐院校，在中国近代音乐史上具有里程碑的意义。在中国近现代音乐史上，许多著名的声乐教育家都毕业于该校，上海国立音乐院建院初期，蔡元培亲自兼任院长，帮助肖友梅主持该院的初期组建工作。1928年以后，肖友梅才亲自担任代理院长、院长。肖友梅担任代理院长以后，亲自督导声乐教育工作，在当时，上海国立音乐院聘请了许多中、外著名的顶级声乐教师，在声乐教学方面，成绩斐然。1928年，萧友梅找到周淑安，希望她能担任学院的音乐教导主任，在萧友梅的诚意聘请之下，周淑安欣然应允。当时，学院的小提琴组、钢琴组主任都是外国人担任，由一位中国女性来担任声乐组主任，大大出乎别人的预料，周淑安的名声，在学院产生了很大的轰动，引起了众多学生以及老师的关注。周淑安上任声乐组主任后，不负众望，以渊博的学识，旺盛的精力以及极大的工作热情，超负荷地工作着。周淑安工作积极，一丝不苟，她除了教声乐主科外，还指导学生视唱练耳学习，同时，在举办音乐会时，还担任合唱指挥。除此之外，周淑安还出任学校的音乐联系指导，为了提高学生的音乐水平，在学生进行音乐表演时，周淑安还主动为学生做音乐伴奏。在很多音乐会的比赛场合，都会看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教学，开阔了学生的艺术视野，充实了学生们的学习内容，学生可以从不同角度、不同视野，了解声乐艺术作品，她的辛勤劳动，不仅增强了学生们学习声乐的兴趣，还大大提高了学生们对声乐的理解能力。周淑安不仅注重教学，还注重理论研究，在学贯中西的基础上，周淑安还悉心研究传统戏曲，认真学习民族戏曲的美学原则，在教学过程中，她仔细研究民族戏曲的特殊表现手法，追求声乐艺术的民族艺术气韵和中国艺术意境。她诲人不倦的育人精神，获得了众多学生的赞誉，也为她赢得了良师的美名。对于学生音乐天赋的挖掘方面，周淑安也有着独到的见解，她知道怎样挖掘学生的音乐潜力，在教学过程中，周淑安不仅认真负责，还善于循循善诱、因材施教。她对每个学生的学习状况都了如指掌，学生中谁的声音太粗，谁的鼻音太重，谁音调不准，谁又容易跑调，周淑安都心知肚明，她根据学生的自身特点，有针对性地进行指导，主动挖掘学生音乐天赋，为每位学生规划不同的音乐学习计划。她耐心地为每一位同学指点迷津，不断提高学生们的音乐素养。周淑安自身的天然音质不算美，并且声乐教学时的音量也不够饱满，但是，她能够坚持刻苦训练，弥补自身先天之不足，同时，加上她掌握相当丰富的文献资料，对音乐的深刻理解，还是在声乐艺术教学中，做出了突出的成绩。周淑安教的许多学生，都有一个共同的优点，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教学十分严谨，她一直用科学态度对待声乐艺术，就算是演唱外国歌曲，也是一丝不苟“，以字行腔”，她坚持“以字行腔”的教学原则，连外籍教师都赞赏不已。

二、周淑安对中国现代声乐发展的影响。

周淑安不仅具有极高的敬业精神，而且爱生如子，体恤自己的学生。其中，著名音乐家胡然先生以及女歌唱家、音乐教育家唐荣枚先生都曾经受到周淑安的关心和照顾。胡然先生自幼喜欢音乐，学习用功，但是家境困难，为了节省车费，胡然先生每天都要徒步上学，但是他的家离学校很远，即使坐车还要半个小时，周淑安了解到这一情况后，为胡然买了一个季度的车票。而这个票钱相当于周淑安一个月的工资，后来，音乐学院聘请到俄国籍男低音歌唱家苏石林担任声乐老师，周淑安立即领着胡然先生去见苏石林，她以学生前途为重，让胡然转到苏石林班上继续学习，而正是这次机会，造就了胡然先生成为我国近代音乐界的男高音歌唱家，并且胡然先生继承了周淑安的教育思想，创建了湖南音乐专科学院，成为了著名的音乐教育家。周淑安重点体恤的'学生中，还有一位名叫唐荣枚的学生，周淑安了解到唐荣枚家境清寒，交不起学费，就找到校长说明情况，申请特批唐荣枚每学期只交1/3学费，由于周淑安的精心关照，唐荣枚在学业上取得了很大的进步，后来成为著名的现代音乐艺术家、女歌唱家、音乐教育家，被称作“延安夜莺”。

周淑安与肖友梅等老一辈音乐家们，共同开创了中国现代声乐艺术，为中国现代声乐艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。周淑安的一生，对中国声乐艺术教育的发展做出了杰出贡献，她不仅和肖友梅等老一辈音乐家们，共同开创了中国现代声乐艺术，还培养了大批音乐骨干和声乐艺术人才。20世纪40年代，中国声乐界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、张权都是她的高徒，著名音乐家、女歌唱家唐荣枚，杰出的声乐教育家胡然，以及声乐艺术家洪大琦、劳景贤、孙德志、吕骥等都曾经接受过她的教诲；她的教学不仅质量高，而且学生进步快。学生身上存在的声乐问题，周淑安几个星期便迎刃而解。由于周淑安教学质量高，并且师德高尚，受到了学生们的普遍尊敬和爱戴。周淑安将一生的精力投入到我国的现代声乐教育事业，她教学态度认真负责，在声乐艺术教育方面有着自己独到的见解，她诲人不倦的育人精神，获得了众多学生的赞誉，她为中国现代声乐艺术教育的发展做出了不可磨灭的贡献，她的品德和学识，受到了人们的高度称赞，她的事业和诲人不倦的教学精神，在一代代学生中延续，对中国现代声乐的发展产生了深远影响。

教育是慢艺术论文篇六

【提要】对于小学班主任来说，管理好学生是一门艺术。小学生不同于中学生的管理，他们的心智发展还未成熟，天性爱玩，注意力很难集中。所以班主任不止担任着教学生的责任，管学生同样非常重要。本文主要就小学班主任在管理中的语言艺术进行分析，班主任运用恰当的语言来管理学生，可以提高管理效率，拉近与学生之间的距离。

一、语言方式的变换使用。

班主任的语言表达对于班级管理非常的重要，如果班主任说话的方式和语调时常表现的一样，那么很难能引起学生的注意，不仅不能很好的管理学生，时间长了还会和学生产生矛盾，让小学生出现厌学情绪，降低学习的效率和学习的兴趣。所以对于班主任来说，恰当的语言非常的重要，笔者认为班主任应该观察小学生的天性，用符合他们的心理特征的语言来进行管理，会提高管理的水平。所以班主任在管理中，要不断地变换语言的表达方式，让学生具有新奇感，让学生能够重视老师的讲话。语言方式的变换主要指班主任在管理班级时，针对不同的情况可以使用不同的语言和语气。比如在学生犯错误的情况下，可以通过训导来对他们批评，让孩子们认识到问题的严重性，但也可以通过说理的方式，心平气和的和学生进行交谈，通过对他的基本的心理的掌握，适当的进行举出一些古代典故中出现的人做人做事的谨慎和认真的例子，让他们觉得老师是重视他们的，对他们具有非常大的期望，提高学生的自信心，让他们从心理上得到一种认识，不能再犯同样的错误。班主任不必时常表现得非常的严肃，可以多用一些幽默风趣的语言来进行管理班级。幽默的语言可以拉近与学生之间的距离，让他们把老师看做是朋友，而不是高高在上的管理者，这可以缓解班级管理中出现的障碍。譬如班主任在介绍学校的相关规定时，班主任不必进行严肃的对内容进行循规蹈矩的读下去，这样也没有多少的学生听，班主任可以用幽默风趣的语言进行解读，并适当的举出几个例子，配合以基本的肢体语言，让学生感受到老师的和蔼可亲，拉近与老师之间的距离，这样小学生们自觉的会听从班主任的安排，认认真真的服从基本的制度和规定，这对于班主任管理具有非常重要的作用。在班主任的日常管理中，不一定要保持非常严肃的表情，更多的是和学生成为朋友而不是师长的'角色，这样学生会对老师形成一种亲近感，对老师所说的话进行遵循。班主任管理班级中，语言的巧妙使用非常的重要，幽默风趣的语言，以及和蔼可亲的语气可以拉近与学生之间的距离，让他们和老师成为朋友，这样会更加听老师所说的话。

二、注意语言使用的场合。

班主任在管理学生时，应特别注重不同的语言使用于不同的场合。首先对于学校通知的比较重要的事情，班主任要在公开场合进行通知，并使用非常严肃的语言，让孩子们知道班主任通知的这件事的重要性，希望每一位小学生都能够落实实施。其次对于有一两个孩子犯错误，班主任不必在公开的场合进行批评，对于这种情况班主任可以单独进行谈话。在谈话的过程中，也不要一开始就进行思想教育，先假设一个情境，学生自身是不愿犯这样的错误，告诉他们日后如何应当避免这类问题的发生，在他们的心理上形成一种信任感，然后询问学生为什么会犯这种问题，对学生所说的这件事班主任进行解说，学生会对老师有一种非常信任的感觉必然会主动承认错误，并不会辜负老师的期望，以后会尽量的避免这类错误的发生。最后对于小学生来说，注意力常常集中不起来贪玩的本性还未褪去，上课时常会走神说话，睡觉也会时有发生。班主任针对这种情况，也不要进行严厉的批评和处罚，这样只会让他们变本加厉，产生非常严重的厌学情绪。所以班主任应该对这种错误的孩子进行好言相劝，让他们和老师成为朋友，听取老师的劝告。

三、结语。

班主任的日常班级管理工作是非常繁琐的，对于小学生来说，要采取的是适合他们这一年龄阶段的管理方式，既不能太严肃，也不能太放松，所以在具体的管理过程中要有的放矢。班主任除了日常的基本教学工作之外，要多与孩子们交流沟通，拉近与小学生们的距离，和他们成为好朋友，这对于小学班级管理至关重要。本文对小学班主任日常班级管理进行了探讨，提出了两点具体的建议，希望能够提高教师的管理效率，和孩子们共同进步。

参考文献。

1.扎西顿珠《小学班主任管理的语言艺术分析》，《大江周刊》第9期。

2.王丹丹《试论小学班主任管理的语言艺术》，《中国校外教育》第5期。

教育是慢艺术论文篇七

寒假里有幸拜读了张文质先生的《教育是慢的艺术》，感触颇深。张文质，福建闽侯人，教育学者，诗人。1983年毕业于华东师范大学中文系。系“生命化教育”的倡导人、负责人。多年来致力于“生命化教育”的理论研究和实践探索，长期植根于中小学课堂，推动中国基础教育的变革和发展。

在研究和实践过程中，创办了1+1读书俱乐部，推广1+1式的读书理念。通过学习，让我深深感受到了“教育的魅力在于激励与唤醒”，首先我们要做教育中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。其次要广泛阅读，努力付诸实践，积累经验，构建自己的认识平台。

在平时教学活动中，速度要放慢，慢下来教师才能注意到每位学生的困难并及时给予帮助，多给他们提供创造、交流经验、合作学习的机会，逐渐增强自信心和自我能力。教育，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间，需要有舒缓的节奏。高频率、快节奏、大梯度，不利于学生的有序成长和发展。

张文质老师倡导”生命化教育“。在当今教育界为越来越多的人所关注。”生命化教育“，简单地讲，就是把对学生的的理解、关爱、信任、成全，在具体的教育过程中体现出来；它不是仅仅停留在理念上的表达和理解，它必须在具体的实践过程中体现出来。

“生命化教育”的实现包括主观和客观两个方面：起主观作用的，就是教师。教师要关注每个独立的学生个体，不仅要尊重、善待学生，还要研究学生特点；在注重全体学生知识获得的同时，还要注重学生个体发展的差异，根据学生不同的认知风格，提供与之相匹配的教学方法；关注学生异常的情绪变化，及时发现问题、解决问题；注重情感交流；注重师生互动交流，引发思考……客观条件，就是课堂环境，教学空间。

教育是慢的艺术。在教学上，教师要慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现，然后顺着这种正道，终成大器。教育是些潜移默化、潜滋暗长的东西。功利的教学都是短暂的，不关注长远的，不关注正确的教育价值取向的。

我们的教学研究，也是慢的艺术，有所发现，有所用心，慢慢地去做。这个慢，就是让学生感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个慢，就是不急于求成，要有足够的期待，足够的耐心，减少教育浮燥与功利，这才是真正的教育。

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教育是慢艺术论文篇八

很多小学老师有这样的发现：当自己的学生走进社会后，对老师更有感情的不一定是那些原本学习最好、自己最疼爱的学生，能成就事业的也不一定是那些成绩好的学生。这是一个非常普遍的现象。这个现象告诉我们什么呢?这个现象告诉我们教育是一个漫长的过程。有明显的滞后性。现在表现不好、成绩不好的学生未来未必不能成材。所以，不要急，现在的成绩不一定代表学生未来的发展。所以不要急，教育是“慢艺术”。慢慢来，只有能促使学生可持续发展、科学发展的，才是最好的教育。

我们看到名师、大师上课都是不急不躁，张弛自如。而课堂上老师很忙，滔滔不绝，又讲又演又唱的，那些再好的设计、再多的花样，只能是老师的表演、表现而已。课堂应是学生的舞台。这样，我们才能上得轻松。学生也才能学得愉快。当然，讲得容易，做起来真的很难，正所谓“旁观者清，当局者迷”，想面面俱到，反而会顾此失彼。其实，如果一天能上一两节感觉好的课，让学生有进步，老师就可以开心一整天，偷偷地哼上几句歌。一个老师如果能因为自己的学生而快乐，这就是职业的幸福感。职业的幸福感是一个老师最根本的幸福，是名利所无法代替的。否则，这一职业只是谋生的手段而已。

从幼儿园到大学，最忙最累的是小学教师。特别是小学语文教师，他们的课堂教学是最为复杂的。研究来，研究去；实践来，实践去，即便你教了一二十年了，还要不断地学，不断地变。没有办法坐享其成，一劳永逸。全中国又有世界上最庞大的小学语文教研队伍。那么多人在写论文，那么多人在研究课堂教学，一不小心就会落后。还有不时的.课改，不时换的课标，让人必须不断地充电与更新观念。真是要马不停蹄，没有多少喘气的机会，没有机会放慢自己的脚步。可是，就是这份急躁，往往使我们很难拥有一颗平静、放松的心。

不说大师，就是名师也需要天分，如果大家都很容易达到，那就不稀罕了。很多人就是努力了一辈子也没达到，所以要找准定位、认准目标、把握时机。至少你得是一位称职的教师，那就无愧了，因为你一直在努力。要相信自己。要有自己的想法，不要人云亦云，随波逐流，结果迷失了自己。要长得像自己，活得像自己，做得像自己，这样也不枉此生。

教育是慢的艺术。急功近利、掠夺式、应试的教育，也许还无法评价对下一代的影响。但学生们一定过得很不开心，他们不会有真正快乐的童年。路遥知马力。我们希望祖国的骏马都是千里马。但即便不是千里马，学生也没有过错，我们应该尊重他们。现代国人的思维方式是以取胜为荣。这是可悲和可怕的。其实，这世上本没有永恒的胜。三十年河东，三十年河西，事物往往都在轮回交替，得失成败不必喜也不必悲。偶尔把心情放慢下来，梳理梳理，把脚步放慢下来，打理打理。毕竟，有时因为自己的急躁，而伤害了孩子，自己的心情也很不好受。

教育是“慢艺术”。我们一定要不时提醒自己慢点，再慢点，走好、走稳每一步。慢慢地，一切都会好起来，总应相信明天会更美好!

教育是慢艺术论文篇九

摘要：班主任管理艺术是班主任理论与实践相结合的结晶，是自身教育理论修养与教育教学经验融汇贯通的结果。

班主任工作是一项长期细致的教育工作，不仅有其自身的规律，也有许多方法和技巧。掌握和运用这些方法与技巧，会使班主任工作收到事半功倍的效果。班主任最重要的一项工作是与学生的沟通。沟通也是一门学问，甚至是一门艺术，我在担任班主任期间总结了一些与学生沟通交流的技巧，在班级管理中收到了很好的效果。现总结如下。

第一，倾听的艺术。

沟通是双向的。我们并不是单纯地向别人灌输自己的思想，我们还应该学会积极的倾听。倾听的能力是一种艺术，也是一种技巧。首先要表示出诚意。听就要真心真意地听，对我们自己和对他人都是很有好处的，安排好自己的时间而去听他人谈话是一件很值得的事情。其次要有耐心，一是要等对方把话说完；二是别人对事物的观点和看法有可能是你不同意的，但应试着去理解别人的心情和情绪；三要适时进行鼓励和表示理解，谈话者往往都希望自己受到理解和支持，因此在谈话中加入一些简短的语言，如“对的”“是这样”“你说得对”等，或点头微笑表示理解，都能鼓励谈话者继续说下去，并引起共鸣。

第二，观察的艺术。

班主任通过对学生行为的观察，可以达到了解其思想状态的目的。《小学班主任》一书中认为：班主任在工作中越是善于观察，就越能深刻地认识自己的学生。观察力是班主任必须具备的一种能力。观察要求能看出学生个性中最典型、最有代表性的品质，把它们跟表面的、暂时的、非固有的特点区别出来，并能认识学生发展的基本趋向。班集体是由学生组成的，每个学生都有他自己独特的性格、智慧、行为特征。教师应及时了解每个学生的`心理状态、家庭状况、人际关系等，了解和掌握了这些，有助于及时帮助学生克服各种困难，解决各种困惑。例如一个平时上课很专注的学生一段时间里突然变得萎靡不振，上课走神。我注意到这一点后，私下向他了解，原来是家庭矛盾引起的。通过谈心，解开了他的思想疙瘩，又恢复了以前的学习状态。

第三，谈话的艺术。

谈话是班主任对学生实施教育的一种最基本的方法，也是班主任必备的基本功。谈话是一种双向活动，它不仅需要真诚和信赖，而且需要技巧和机智。一要有充足的准备，要明确谈话的内容、方式、目的；二要拉近距离，做学生的贴心人，学生最爱向知心人说知心话，因而谈话时班主任应注意自己的角色，把学生当做朋友，以自己宽厚的师爱去赢得学生的信服，如此，就像掌握了一把神奇的钥匙，能助你步入学生的心灵世界；三要“说服”，不要“压服”，学生有不同的的观点，要耐心分析，谈自己的看法时要婉转，不要用命令的口气。

陶行知说过“教是为了不教”，魏书生认为“管是为了不管”。小学生需要管的地方太多了，大到世界观的形成、思想品德、学习成绩，小到坐立行走、穿衣打扮，如果事必躬亲，无所不管，那就成了保姆的角色，容易陷于琐碎，也不利于小学生的自我管理与成长。要管大放小，分清主次，学生能干的放手让他们去干，充分发挥学生在班级管理中的主体作用，逐步锻炼和培养学生自我管理和教育能力。

第五，处理突发事件的艺术。

著名管理学家西蒙指出，突发事件的实质，是非程序化决策问题。处理突发事件是一种非程序化决策。正确、恰当地处理突发事件考验班主任的智慧。一般来说，冷静、灵活、公平、幽默、果断等是必不可少的。班里同学的文具总是莫名其妙地不见；刚要上课就发现有一名女学生在哭，没教室就看见两位男生挥拳相向……这些场景在很多班级出现过。如何处理这些事件，是对班主任智慧的考验。如果说平时的教育、管理是淙淙溪流，那么突发性事件就是一朵朵浪花。教师要以一颗平常心去对待突发事件，保持冷静平和的心态，切忌以个人喜恶来影响处理的方式和结果。要实事求是、公正无私，让学生心服口服。不要把突发事件看作坏事，要把它看做一个成长的契机，让当事人和全班同学在问题的处理中有所收获，思想和认识得到升华。

班主任艺术是班主任理论与实践相结合的结晶，是自身教育理论修养与教育教学经验融汇贯通的结果。相信通过自己不断的实践探索，会逐渐掌握更多的管理技巧，使班主任管理艺术更加完善，效果更加明显。

教育是慢艺术论文篇十

摘要：

作为韩流主力军的韩剧以浓重的东方文化底蕴，极具现代魅力的场景画面，俘虏了中国的电视受众。但是，从2006年开始，情况逐渐发生了变化，韩流的热潮渐渐退去，韩流期也慢慢地转化为寒流期。因此，在文化产业迸发活力的今天，分析韩剧在我国由热转冷过程中存在与显现出的问题，总结韩剧发展过程带来的启示就显得尤为重要。同时，通过分析韩剧跨文化传播的行为，也会为中国电视剧的跨文化传播予以启示。

关键词：韩剧文化产品传播生态环境。

1、韩国电视剧在我国由“热”到“冷”的嬗变。

从上世纪90年代开始，韩流以其惊人的速度席卷中国大地。在不知不觉中，韩国文化的符号与元素开始走进了我们的身边，走进了我们的日常生活，走进了中国的大街小巷，而一部部韩剧则更加是成为了国内广大电视受众丰盛的精神大餐。

（1）韩剧“热”的形成。

韩国是中国一衣带水的近邻。从上世纪开始韩国人已经悄无声息地展开了对自身文化的整合和全球传播，他们通过对传统和外来文化的融合创新，形成了鲜明的极具韩国当代特色的文化形象，并运用现代多元的传播手段，将文化发展成产业，从而使得其文化的生命力得以展现和推广。从早先的《嫉妒》到之后年的《爱情是什么》，再到大热的《大长今》，一部部具有浓郁生活气息和世俗风格的电视剧，以其喜剧性的态度与生活化的描绘将温暖的爱情与亲情淋漓尽致地表达出来，征服了中国观众，影响着中国受众的媒介使用、消费行为和文化认同等其他层面。

（2）韩剧“冷”的嬗变。

2005年，《大长今》将韩剧的热潮推向了最高峰，创造了无数个收视神话，但盛极而衰，在此之后韩剧热却悄然降温。同时，大众媒介对于韩剧热播现象的宣传与报道也不像以往那样的铺天盖地，而韩剧新片的新闻发布会数量也明显少了，这样就大大减少了韩剧的受关注度。除此之外，随着港台剧、美剧以及其他国家电视剧的不断涌入，国产历史剧、谍战剧的特色崛起，都在不同程度上满足了受众差异化的个人需求，这不仅使受众的选择变得更加多元化，也使得韩剧在中国大陆文化市场上的发展面临巨大的挑战。至此，媒体的冷淡，受众的反水，都印证了韩剧逐渐由热转冷的事实。

2、韩剧由“热”到“冷”的嬗变分析。

培养分析理论认为：“传播内容具有特定的价值和意识形态倾向，这些倾向通常不是以说教而是以报道事实、提供娱乐的形式传达给受众的，它们形成人们的现实观、社会观于潜移默化之中”。随着传播环境的不断改变，传播渠道的不断多元，以及人们物质与精神生活需求的不断提高，韩剧固有的、一味的传播内容，已经不能满足人们的需求，韩剧也因为多方面的原因使其渐渐地从热进入了冷的时期。

（1）韩剧自身因素。

电视剧为人们提供了一种想象的乌托邦。韩剧就是通过精雕细琢的场景画面，动情演绎的情感故事为广大的电视受众创造了一个脱离现实的理想国度。在韩剧的传播信息中，人们忘记了世俗的烦躁、现实的残酷，看到的只是理想的爱情、美好的生活。这些主观性的反应，会随着韩剧的不断传播，变得越来越不真实，从而使受众的观念发生改变，进而使受众的行为发生变迁。

（2）韩剧受众因素。

受众既是信息传播的目的地，也是传播过程得以实施的前提。在双向的信息传播过程中，信息被传播不等于信息被接受，受众再不是应声而倒的靶子，而是具有自身独特辨识和认知能力的个体，传播效果也不是一厢情愿的事情。关于受众和传播的关系，麦奎尔和s・温德尔有著名的受众中心模式。他们认为，“受众是传播的主动者，媒介是被动者。受众并不是消极的接受信息，而是积极地寻求信息为自己所用。这也就是所谓的受众本位意识论”。现如今，受众的自由选择度在逐渐增大，而传播者对于受众的掌控也变得比较容易。当受众面对韩剧这个外来文化信息的传播时，就会变得更加积极而主动。此外，他们理解韩剧文本信息的行为是在一定的文化语境中进行的，这一过程相当的复杂和细致。因此，受众的相关因素在韩剧由热转冷的这一过程中起到了非常重要的作用。

（3）外部传播环境因素。

传播媒介是在传播过程中用来传递信息的中介，是传播者和受传者之间的桥梁和纽带，是传播行为作用于社会继承、传播信息符号的终结性物质手段。在现代社会化的中国，大众传播媒介已经为人们营造了一个生活和心灵的巨大网络空间。大众媒体不仅传播信息，还承载着价值观念、道德规范、社会准则、生活方式等潜在的文化观念，长期的耳濡目染会使受众的精神、情感、思想在不知不觉中发生变化。大众传播正是通过对媒介内容的选择、加工和处理，来建构他们希望中的媒介现实，从而影响受众对外在客观现实的认知。

3、对韩剧在我国由“热”到“冷”的思考。

韩剧将传统文化属性和现代商业属性完美地融合在一起，给中国电视受众带来了巨大的心理满足与精神享受。但是，任何事物都有其发展规律，韩国电视剧在中国传播发展的进程中，已经从成熟时期的热进入到了衰退时期的冷，而韩剧在这一转变过程中出现的一些问题和不足，对中国电视剧的传播实践有着一定的启发意义。

（1）文化产品的传播要不断创新。

民族的东西，才可能是世界的。走向世界的文化产品，一般都是具有特定民族传统文化特征的。但是，走向世界的'文化产品要想保持魅力，就应该不断追求创新。

著名学者保罗・维达尔・德拉・布拉什说过：“每个区域都是一枚反映本地区民族的徽章”。一个区域要反映本民族的特征，就必须要通过一些符号演绎才能达成，文化就是其中极具代表性的符号。在当今社会，通过大众传播媒介更加使得这种反应本民族社会文化信息的符号被更多的公众所理解和接受。因此，在我国的电视剧创作过程中也应着重思考对中国传统文化的不断创新。

（2）时刻把握受众的需求及其变化。

使用与满足理论的研究是把受众成员看成是有着特定需求的单独个体，把他们独特的媒介接触活动看成是基于其特定需求动机来使用的媒介，进而使这些需求得到满足的过程。因此，中国电视剧的制作与传播者们应该了解受众想看的是什么，关心的是什么，分析他们的兴趣点在何处，掌握他们情绪转变的相应状态，制作与传播出满足受众需求、迎合受众心态的作品。

（3）提高电视剧创作人员的大众传播意识。

电视剧既担负着娱乐大众的职能，同时它也是对民族思想、传统与文化的一种信息传承。在媒介生态环境日益演变的今天，传统的电视剧传播模式已经不能再满足传受者的双方需求了，中国电视剧媒介不应仅仅是一个提供信息娱乐的服务平台，他的传播理念应依据着中国大众传媒在新时期的定位和所扮演的社会角色而进行转变，而电视剧的创作人员也应提高相应的大众传播意识。

结语：

电视剧作为大众文化的一种载体，在向人们提供感官刺激、信息娱乐的同时，也在不知不觉地传递着自己民族的文化。韩剧曾经凭借它对本民族传统文化的独特诠释与加工，使得其在中国的传播进程中取得了骄人的成绩，但是韩剧也因为自身以及其他外部因素的作用，使得其在中国的传播进程中陷入了低谷。从骄人的成绩到陷入了低谷，这种传播进程的嬗变对正在日益崛起的中国电视剧产业来说，无论是在重视和有效利用电视剧的文化传播功能方面，还是在掌握和积极主动与电视受众参与方面，或者是在有效利用和整合媒介资源方面，都具有更重要的媒介传播实践的现实意义。

参考文献：

[1]郭庆光。传播学教程[m]。北京：中国人民大学出版社，1999。229。

[2]邹淑娟。韩剧流行原因及受众接受心理分析[d]。重庆：西南大学。2008。

[3][英]迈克・克朗著．杨淑华，宋慧敏译．文化地理学[m]．江苏：南京大学出版社，2003。

教育是慢艺术论文篇十一

［摘要］高级技工学校是培养专业技术人才的摇篮，这种人才担负着建设祖国、让城市更美好的重任。作为高级技工学校的班主任，其管理和教育艺术是值得被研究的，这样能够显著提升班主任的管理实效，从而全面提高学生的专业素养。

［关键词］高级技工学校；班主任；教育艺术；专业素养。

近几年以来，随着就业形势的严峻和岗位竞争的压力，高级技工学校越来越受到人们的推崇，拥有一技之长会比较容易在社会上立足。班主任的管理工作有效地开展，是高级技工学校培育专业人才、实现高效管理的前提。所以，高级技工学校必须充分发挥班主任的管理和教育艺术，创建新型的管理模式，突出教育的艺术，从而让高级技工学校的每个学生能够显著地提升专业素养。

高级技工学校培养具有高技能、高素质的专业人才，在高级技工学校开展职业教育的过程中，班主任的管理和教育工作起着关键的作用，因为班主任是学生成长路程中主要的陪伴者和引导者，他们可以引导学生朝着正确的方向发展，不会误入歧途。班主任应当结合学生的特点，采用恰当的教育方法和管理艺术，着重于引导学生，而不是一味地约束、管教，要结合学生的年龄、心理、成长历程等方面进行综合考虑，充分发挥高级技工学校班主任的管理和教育艺术，从而为职业教育奠定良好的基础。

（一）沟通。

班主任管理艺术的综合体现是良好的沟通，只有了解学生，充分与学生沟通，学生才能够积极配合班主任的管理工作，从而使教育管理工作有效地开展下去。所以班主任应当发挥自身的沟通魅力，建立和谐、融洽的师生关系。班主任应该通过沟通，了解学生的需求，从而制定相应的管理计划，这样才能够让管理满足学生的真切需求。班主任还应当鼓励学生畅所欲言，从中采纳有价值的意见，让管理氛围变得民主平等。比如，北方汽修学校是专注于汽修人才培养的职业技术学校，其始终秉承“面向社会，服务社会”的办学方针，班主任也秉承“沟通为主”的管理理念，入学签订就业协议，毕业推荐就业，结合学生的特点，制定“入学+实训+实习+就业”的教学计划，让学生告别文化课，快乐地学技术。班主任还和学生一同进行智能化学习，玩转汽修，利用校园网络征求管理意见，从而实现人性化管理，让每一个学生都能够学习到专业技术，从而找到一份适合自己的工作。

（二）规范化管理。

沟通不是没有顾及的沟通，需要建立规范化的管理制度。班主任给予学生一定的自由发展空间，但必须在规范之内。高级技工学校的管理工作要以学生为主体，采用合适的管理方法，做到奖罚公平公正，让奖罚制度能够起到鼓励和鞭策的作用。比如，蓝翔高级技工学校，闻名遐迩的办学质量和耳熟能详的广告用语，使山东蓝翔高级技工学校美誉远扬，成为众多学子向往的学校。其取得成功的重要一点是具有规范化的管理模式，蓝翔的管理目的是让学生能够具有明辨是非的能力，能清晰地看到自身的亮点和不足之处，在接受批评和惩罚的时候能够坦然接受。而一般的.管理都是强调纪律，这样很容易让学生产生抵触心理，不利于为班主任教育管理工作的开展打下良好的基础。

（三）教育管理模式的创新。

班主任应当不断地完善和提升教育管理的方法和技巧，以当代的教学新理念为基础，形成良好的教学氛围，从而实现教育管理模式的创新。在教学侧重点上，全面提升学生的专业知识、技术能力和职业素养，这样才能够为社会输送高素质的专业人才。班主任应当充分挖掘学生的潜力，让学生认识自己的主体地位。班主任的角色是为学生指引方向，以人为中心，要影响自己的学生和家长，转换传统的轻视高级技工学校的理念，提高学生和家长的自信心，让家长能够信任学校，让学生能够以积极的心态面对将来的挑战和压力，用百倍努力去学习，从而让学生怀有积极、正面的心理状态走向社会。班主任应当采用科学的教学方法，促进“三分理论融入七分实践”的实践教学模式的开展，让学生能够不断地提升自身素质，成为社会所需要的人才。班主任教育管理工作对高级技工学校的良好发展有积极的影响，其价值能够充分地被体现出来，让每一位毕业的学生能够为祖国的建设贡献自身的聪明才智。综上所述，高级技工学校的班主任应当以培养高素质专业人才为目标，有效地开展教育管理工作，更新教育管理理念，以培养当代专业人才为基本需要，以以人为本为核心，采用科学的教学方法，充分发挥班主任管理的教育艺术，从而推动高级技工学校向着更好的方向发展。

参考文献：

［1］刘端芬.四川自贡市高级技工学校：勇闯新路，培养一流技工［j］.四川劳动保障，（7）.

［2］周振枢，黄建辉.加强内涵建设增强办学实力：茂名市交通高级技工学校谱写发展新篇章［j］.南方论刊，（7）.

［3］王智勇.河南省交通高级技工学校主动出击借退役士兵培训之东风创交通职业培训新局面［j］.交通职业教育，（2）.

教育是慢艺术论文篇十二

摘要：本文结合近年来粤西地区钢琴教育发展较缓慢的状况，从粤西地区的艺术环境、钢琴初、中级教育和高校教育等多方面同白俄罗斯钢琴发展做出比较，找出粤西钢琴教育发展的薄弱环节，并提出相应的解决办法，希望对粤西地区钢琴教育的发展有所裨益。

引言。

中国现代钢琴教育，从纯粹意义上来讲经历了不到百年的时间，虽然在短短的时间内取得了较大的进展，但和西方音乐大国相比，仍有相当大的差距。因笔者曾先后在白俄罗斯和我国粤西地区留学和任教，对二者之间差距了解颇深。本文力从中国粤西地区和白俄罗斯中高等音乐教育层面分析，找到差距，希望对粤西地区钢琴教育的发展有所裨益。

1从钢琴音乐艺术的环境看二者差距。

白俄罗斯是前苏联分裂时所产生的一个国家，它传承了前苏联和欧洲优秀的钢琴文化传统，并在此基础上独成一派，为世界钢琴艺术的发展做出了卓越的贡献。白俄罗斯的音乐教育，是近乎全民的音乐教育，仅明斯克一个城市就有十几个由政府出资，装修华丽的音乐厅和歌剧院，每天都有歌舞剧和钢琴音乐会上演，且票价低廉，一公斤胡萝卜的价钱就能换到一张豪华音乐厅演出的歌舞剧门票。人们可以根据自己的兴趣选择音乐会的形式，在这样的环境熏陶下，激发孩子心底对艺术的渴望与追求，艺术工作者更是得到了人民群众的无比尊敬。

粤西地区地处较偏，经济相对落后，钢琴教育起步较之全国更晚一些，其民族分布比较分散，语系较多，语言千差万别，随着改革开放以来，重商思想比较严重，弃学从商的现象屡见不鲜，对外交流高层次艺术文化生活贫乏，无专业音乐厅艺术博物馆，也无专业性的钢琴音乐会、歌舞剧、艺术交流会，艺术一直被作为教育的冷门。

因此，要振兴粤西地区钢琴教育，还需从公共艺术设施方面加大投入，加强专业的演奏厅、歌剧院的建设，积极引进外来钢琴教育人才及先进教学方法，促使钢琴艺术由贵族化向全民化发展。

2.1从钢琴的教育体制来比较二者差距。

在白俄罗斯，从小学到音乐学院，钢琴教育是在学校完成的，学生在学习钢琴演奏基础的同时，还要进行较系统的乐理知识和试唱练耳的学习，在这样的环境下，使得学生的音乐感受能力和钢琴技巧能力同时得到提升。值得一提的是，在白俄罗斯，基础教育是免费的，通过国家考试考上音乐学院的学生是不需支付学费的，并且国家会按月给予每个学生发放生活补助。

在粤西地区，一方面：从小学到高中，音乐一直被作为副科，每周仅一节，音乐课内容是简单的歌曲学习，迫于应试教育和升学的压力，许多学校甚至取消了音乐课，为文化课让道，以至于许多高中即将毕业的学生不认识五线谱的现象时有发生；另一方面：艺术被作为富裕家庭的奢侈品，是有一定经济能力家庭孩子的爱好。高昂的钢琴学习费用是一般家庭望尘莫及的，由于艺术的商业化，使得相对贫困的家庭，许多有天赋且热爱艺术的儿童因为没有支付学费的经济能力而与艺术擦肩而过。因此，要提高粤西地区钢琴教育，必须加大对初高中音乐基础教育、钢琴基础教育的投入，可以采取在学校设立钢琴业余学习班的方法，使钢琴教育依托学校，把艺术教育作为义务教育的一部分，降低钢琴学习的个人经济负担，要坚决摒弃钢琴教育商业化。艺术是纯粹的，是不能够掺加任何杂质的，是人类灵魂深处迸发出的火花，这种精神上的财富是不能用金钱购买、也不能用暴力抢夺。

2.2从师资方面来看二者差距。

在白俄罗斯，学生的钢琴生涯是在学校开始的，从学习钢琴伊始，便跟随经验丰富的教授学习，教授会根据每个学生的特点制定当年需要完成的计划和毕业计划，教师在教学上，更是表现出对艺术的高度敬业，从落键的每一个声音要求，到每一个乐句的阐释，再到整体作品风格的把握无不要求的准确到位。严格的要求，使得学生弹出的每个小曲子都非常严谨且趣味十足，都能随时参加表演与参赛。

粤西地区具有钢琴专业的高等院校较少，初级钢琴教育大部分是在以营利为目的琴行进行，由于教师资源匮乏，琴行仅把钢琴教育作为一种经商手段，对教师专业水平要求较低，根本不顾教学质量和学生未来的发展，使琴童从学习一开始就误入歧途，频繁换老师，频繁趟“剩饭”，甚至辍学。因此，初级钢琴教育教师队伍的规范培养与扩大尤为重要，只有建立钢琴初级教育者资格认定体质，大幅提高钢琴初级教育者自身的素质，并积极引进外来教育人才，规范钢琴初级教学，才能使粤西初级钢琴教育健康发展。

3从高校钢琴教学来看二者差距。

3.1从高考制度来看。

从高考来看，近年来，随着我国经济发展和对外文化交流的频繁，高考艺术热和钢琴热席卷中国大地，由于艺术生高考监管体制还未健全，高考不看专业看关系的现象便应运而生，学生高考前争先恐后地支付天价学费寻求名师“指导”，以便考试时能得到一点“特殊关照”，各个地方的高中艺术班教师纷纷到广州办班，并硬性规定自己学校的高考生停课参加短期培训。一时间各种各样打著名师名号的考前辅导班林立，十几天的短期培训，收取的学费也是相当可观的。渐渐地艺术成为一种考学工具、赚钱工具，艺术氛围越来越浮躁。

这种现象在白俄罗斯是不存在的，白俄罗斯的考试是非常严格的，专业的考试监考小组是首府音乐学院临时指定的有相对资质的教授和当地各个学院临时指派的专业教师组成的，教师的`指派具有不确定性，而在监考小组之外还有督察组，严格监督整个考试的进程，一旦发现监考人员的作弊现象，将给予严厉的处罚。

3.2从高校教学资源来看二者差别。

在白俄罗斯艺术类大学里，一般一个老师只带5到6个学生，每个老师基本上每年都会有一场专场音乐会或协奏音乐会，每场音乐会都会邀请业内人士和自己的学生参加，这样的氛围使学生产生了对艺术的纯粹的向往。在平日的教学里，教师对每个曲子的讲解都非常细致，大到时代背景，乐曲风格，小到每一个音的触键，每一个休止符的停顿都细细讲解，虽然学生在每个学期弹的作品有限，但完成的曲子基本每个都是精品。在平日的一点一滴中，养成了学生对乐曲处理认真细致的习惯和对艺术的敬业精神。

在我国，近年来，一方面，由于许多高校不断的扩招，高校学生数量激增，而教师资源有限，钢琴课又基本是一对一的教学模式，使得艺术教师的教学任务过于繁重。在高强度的工作状态下，教师生疏了自己的专业技能，钢琴教师会教不会弹的现象时有发生；另一方面，在普通高校，教师只重视钢琴手指技巧和钢琴即兴伴奏，而忽视音乐本身的教育，教学过程中没有乐曲背景的分析，乐句的分析，和声的分析，风格的分析，而简单地认为，钢琴乐曲处理就是速度稳定，不错音，不错拍，这些只能把学生引入音乐机械运动化的误区，弹奏的作品一味的追求多、大、难，不注重音色控制，养成学生毛躁的毛病。

因此，要使粤西高校钢琴教育健康发展，必须要在加大对高考的监管力度的同时，转变应试教育观念、加强宏观调控的力度、规范教育市场和社会办学行为，清除危害艺术教育发展的不利因素。同时，在高校内部应减少高校教师一对一授课数量，注重提高高校钢琴教育者自身知识理论水平和钢琴演奏水平，从各个方面作好教师的表率作用，使钢琴教学真正成为提升学生素质水平的有效突破口。

4结论。

综上所述，不难看出，要振兴粤西音乐钢琴教育，须加大专业艺术设施的投入，加强音乐厅、歌剧院等基础性设施建设，规范初级钢琴教育，拓宽小学音乐课内容，加强对考级、比赛的监管力度，减轻高校教师工作量，提高高校教师整体素质，同时还必须积极引进西欧先进的艺术文化和艺术人才，通过借鉴外国的先进经验，促使粤西音乐钢琴艺术教育尽早与国际教育接轨。只有这样，才能有效提高粤西钢琴教育水平，使粤西钢琴教育事业稳步发展，逐步迈出国门，走向世界。

参考文献。

[1]孙童,明道.钢琴艺术研究[m].人民音乐出版社.

[2]蔡江宁.钢琴考级中存在的问题及反思[j].昌吉学院学报,(1).

[3]葛德月.钢琴教学论[m].人民音乐出版社.

教育是慢艺术论文篇十三

通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。

锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。

让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。

谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。

随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。

在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。

所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。

“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。

这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。

肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。

若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。

在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。

就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。

由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。

虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。

学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。

为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。

关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：

一、协调“三节”是外部力的转换。

所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。

若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节;以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根;下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。

训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。

“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。

重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。

再次是腕、肘、肩的承接。

教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。

是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。

水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。

二、“六合”是挥运的关键。

“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合;外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。

心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。

“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。

三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。

“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。

四、“字”是基本形态。

所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。

熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。

总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。

形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。

五、水袖的其它技法。

水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。

它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。

出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。

六、挥运的内涵。

个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。

启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。

教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”

通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。

教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。

为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。

闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。

闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。

到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。

下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。

一、紫玉钗。

闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。

作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。

而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。

故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。

主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。

后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。

霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。

义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。

该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。

全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。

其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。

邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。

”足见《紫》剧之优美。

从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。

清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。

传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(1904年);一是洗纱先出场的折子戏。

最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。

后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的.校订本(1949年)。

此外还有评话本《紫玉钗》流传。

嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。

1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。

1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。

开头列表交代时间、地点和人物。

将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。

悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。

主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。

新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。

因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。

李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。

黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。

卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。

改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。

二、间祭。

闽剧传统剧目。

作者清咸丰生员邱庆禧。

根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。

咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。

针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。

邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。

其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。

而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。

结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。

剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。

光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。

民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。

须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。

九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。

福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。

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教育是慢艺术论文篇十四

摘要：研究动画艺术创作对萨满文化传承的重要意义，从作品入手，在研究萨满文化的起源和内涵的基础上，深入挖掘萨满文化的特点和精髓所在，把理论应用于实践，创作具有萨满文化内涵的动画原创作品，利用动画这种特殊的表现手段，研究和推广萨满文化，从根本上做到对萨满文化的延续和传承。

随着科技的发展和观众欣赏水平的日益提高，人们对于动画片的要求也日驱增高，目光不仅仅停留在影视作品的观赏性上，更追求于影片的文化内涵，所以各国的艺术家们，都开始立志于寻找既能提高作品的文化内涵，增加影片的娱乐性，且又能最大化增加影片的经济价值的方法。艺术家们发现，把民族文化融入到艺术创造中，不仅仅能够很好的宣传本国的传统文化，使作品有一定的文化背景，同时，又有坚实的观众群，降低了作品的推广难度，增加了其经济价值。如今，民族文化俨然成为了各国推广自己的名片，也成为了各种艺术表现的代名词，所有的文化产业都想以民族文华为基础宣传和推广自身品牌。影视作品中，萨满文化作为民族文化的一部分，对于艺术创作的影响是巨大的。把萨满文华融入到动画作品中也成为动画行业中重要课题。

一、萨满文化艺术的历史起源。

原始萨满文化艺术，是远古的先人们与大自然博弈时创作和积累下来的经验，更可以说是一种生存的智慧，是人类和自然共同生存和进步过程中的一种总结性的文化，是远古先民们特有的美感和灵性的文化遗留。在远古时代，先人们对于自然和宇宙的认知较少，对于自然灾害的抵御能力也较低，所以人们容易把把自己的个人意愿与信仰结合，认为生老病死和欲望的满足都依靠于神的旨意。在漫长的历史时期，人们信仰古老的文化宗教——萨满教。萨满被人们认为是北方民族的精神信仰，坚信他能将人的愿望与意志相互传达。人们借此来表达内心的愿望和期许，是一种精神上和感情上的寄托。

二、萨满文化的内涵。

1、萨满文化是原始文化和北方民间文化的共同产物原始先民们对于自然和宇宙所表现出来的敬畏之心，从而不断的探索和发现，形成了萨满教特有的文化观。从史学的角度看，萨满的一些唱词、神话记载了大量的民族起源、风土人情、文化交流的信息，在萨满祭祀过程中，音乐、舞蹈贯穿始终，用北方民间的音乐和舞蹈，通过自己的表达方式，表现对于神的敬畏之心和记录文化信息。2、萨满的观念传承北方民族精神之魂萨满强调集体意识，在过去时代北方民族的灵魂所在。那个时期大家都讲究集体意识至上、个人服从集体，弘扬了集体精神和顽强的生存意识。满族的先世女真族，建立渤海地方政权、建立金，最后建立了清代统一政权。是萨满集体意识的集中体现，所以我们说，萨满的观念是传承北方民族的精神之魂。3、萨满是人们崇拜大自然的一种集中体现北方人民在不断探索和发现大自然神奇奥秘的同时，把自己对大自然的喜爱和尊敬之情寄托在萨满文化中，把自然视做生命的起源，是人与物赖以生存的母亲。自然给予了他们光和热，给予了他们生活所必须的食物，他们对于自然的感情是向上的，故而萨满是一种正面且积极的文化体现。

三、原创动画短片《萨满鼓》中萨满文化人与自然的和谐共存。

萨满文化博大精深，但是其中的对大自然的崇拜和希望与大自然和谐共存的理念是萨满文化的主要精神支柱，是先人们对于自然的敬畏之心，是不断探索大自然以后，经验的总结，是人类智慧的升华。

(一)崇拜和敬畏大自然是萨满文化的核心。

人类作为大自然最优秀的产物，在不断的探索和发现中，人们认为，人类可以和大自然和谐共处，相互依赖且相互并存，以萨满文化中的崇敬自然的朴实的崇拜观念为基准，创作作品《萨满鼓》，作品中萨满神化身变作鹰、鹿、熊、鹿、鱼五位神灵，在人们遇到灾难时，为人们祛除灾祸，成为了人与自然的保护神。随着时间的推移，对于神的崇拜深入人心，更加依赖人们信仰的神明，是人类美好愿望的实现者。

(二)体现人们期望远离灾难，向往和平的美好愿望。

黑暗笼罩着大地，人们彷徨失措，此时，闪电闪过，飞鹰破空而出，萨满神降临，鼓声震天，萨满神伴随鼓声舞动，世界变得明亮而又温暖，人们开始高呼，一起舞动身体，之后萨满又化作一只雄鹰、野狼、雄鹿与海鱼后，拯救了自然灾难中的人类。驱赶灾难，是和平的象征，给人们带来安定。

(三)作品体现萨满的核心文化观念。

萨满艺术充满了无穷的神秘性，受萨满世界观的主宰，其中的动物和植物，是人类与自然沟通的使者，作品《萨满鼓》很好的诠释了萨满的世界观。

1、敬畏自然的力量作品《萨满鼓》源于旧石器时代，无可预测的自然环境，危险时刻发生，但是那时的人类生活和生产基本上都依赖于大自然，自然的馈赠人们无可替代，自然的灾害又不能避免。所以人们崇拜于自然的博大的同时，也更加敬畏它。当人们遭遇灾难时，会因为恐惧而变得手足无措，从而需要精神崇拜来支撑信念，萨满鹰神的出现，给予了人们想要的，赖以生存的能量，他舞动太平鼓，给人们带来了希望，人们有了这样的信念支撑，对于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、图腾崇拜图腾崇拜是原始人类在捕猎的情况下，见识了动物或者植物的能力，崇拜于动物或者植物的神奇力量，希望与它们一样，充满力量，无所畏惧，人们开始把这些动物或者植物看成自己精神的寄托，寻找能够代表本民族的图腾象征，希望自己可以与图腾上的动植物一样，变得勇猛无畏。萨满被看做是人类信息的传达者，是与神明传达自己愿望的使臣。鹰有高超的飞行技巧，拥有令人敬畏的外形和强悍的捕猎手段，所以萨满被称为鹰的化身，可以完成人与神沟通的重大使命。作品《萨满鼓》的故事背景来自于满族创世神话《天宫大战》，是阿布卡赫赫命令神鹰从天空飞来，用翅膀上的羽毛给人类带来的光和热，带来了生存的希望，最后鹰是萨满的第一护卫神。在萨满教中把鹰看做是火、光明、生命的象征，因此，满族有崇拜鹰的传统，并且把鹰作为民族的图腾文化加以崇拜。至今在满族萨满隆重的祭祀中，依然有鹰、熊、鹿等醒目的民族图腾作品，他们被人类看做是人类的信仰，是人类崇拜的具象的图腾文化，具有特殊的文化涵义。

四、运用动画这样的特殊表现形式促进萨满文化的传承。

(一)萨满为代表的传统民族文化融入动画艺术创作中。

萨满教是一种融合了戏剧、音乐、诗歌和寓言的神圣综合艺术。萨满文化中包含了品种繁多的萨满舞蹈和感染力极强的萨满音乐。在萨满祭司活动中，萨满舞蹈和音乐的结合，气势恢宏，有很好的渲染效果。通过动画的艺术形式表现萨满文化，是对萨满文化新的诠释，是传统文化与现代文化完美结合的产物，动画的表现形式多样，且不受环境和制作的限制，能够更为玄幻的诠释萨满神明的意境。

(二)通过动画特殊的表现手法，创作富有萨满文化的原创动画作品。

萨满教神话故事是人类社会初期阶段意识形态的产物，其中最为著名的创世神话《天宫大战》、《尼山萨满》等。这一类创世神话故事向我们展示了在宇宙中，是如何创造天地，创造人类的。讲述了宇宙开始，善与恶，真与假，生与死，明与暗的交叠。《天宫大战》中宏大雄阔的气势，天真质朴的想象，鲜活生动的语言，优美动人的情节，拥有着自己独特的艺术魅力。随着社会文明意识的提高，又有一系列的优秀作品出现，例如：《红罗女》、《两世罕王传》、《金兀术传》等。萨满的寓意明确，且具有很强的文化指向性，内容深邃，在萨满文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把这些神话故事利用动画这种富有张力富有表现力的艺术手段表现出来，创造一系列富有萨满文化的原创动画作品。

五、结论。

萨满文化最为我国的一项传统的民族文化，在我国北方有着深厚的群众基础，是推动人类发展进步的信念支撑，是北方民族信仰的开始，是先人们对于自然和宇宙的不断探索的精神和智慧的结晶，是我们北方民族文化的重要组成部分。由此可见，萨满文化是一个民族的文化核心，其中音乐和舞蹈的表现形式，可以很好的融入到动画创作中，且动画的表现形式多样，制作的过程中受限的部分较少，利用动画的这一特性，将萨满文化和动画创作相结合，能够创作出不一样的艺术效果，是动画创作和民族文化相结合的全新尝试。

参考文献：

[1]王宏刚.于晓飞.《北方萨满文化》.四川文艺出版社，2007.3.161页.

[2]景超.萨满信仰的文化学诠释.满族研究.2007.32页.

教育是慢艺术论文篇十五

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐，也借助其他的道具。

现在的很多孩子在很小的.时候就已经开始学习舞蹈了，舞蹈是我们的艺术修养，舞蹈是一本艺术，我们可以借助舞蹈表达我们的情感。

《文艺研究》(月刊)创刊于1979年5月，是文化部主管、中国艺术研究院主办的大型综合性文艺理论期刊,是中国当代重要文艺理论刊物之一，在国内学术界具有较大影响。张庚、林元、王波云、柏柳先后任该刊主编。

教育是慢艺术论文篇十六

论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。

涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。

本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。

其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。

第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。

另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。

论文关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌。

1.绪论。

1.1前言。

1.2涂鸦艺术在国外的发展。

1.3涂鸦艺术在国内的发展。

2........

2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。

2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。

3.........................

3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。

3.2涂鸦与服饰材料的搭配。

3.2.1..................

3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。

3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。

3.3涂鸦与服装款式的搭配。

3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。

3.3.2.................

3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。

4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。

4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。

4.2.......................

5.结论。

参考文献。

致谢。

教育是慢艺术论文篇十七

随着社会经济的迅速发展，人才作为一种可以增值的资源，在推动社会发展、提高生产力上起着至关重要的作用。从领导者角度出发，如何用好人、用对人，充分调动人才的工作积极性，则是领导者日常工作中必须考虑的问题之一。作为领导艺术中的一种，领导用人艺术是其选拔人才、使用人才的主要依据，同时也是做事成败的核心所在。换而言之，讲究用人艺术，能用人、会用人的领导者，才会胸襟开阔、不拘小节，以国家为重、人民利益为重，不计较个人得失，才会以包容之心，吸引广大贤能，才会真正重视和关心人才。

一.选“才”依据。

面对知识经济时代的迅速发展，人才与用人单位之间呈现出供大于求的局面，对此，如何选出“出类拔萃”的人才，主要取决于领导的选“才”依据，具体分析如下：

（一）爱才之心。

作为一名党员干部，在用人过程中，其根本前提在于具备一颗爱才之心，能够将党的事业与民族的千秋大业相联系，只有这样才能在用人中做到公正廉明、礼贤下士，吸引更多的人才为己所用。

（二）要知人善任。

作为领导用人艺术的最高境界，知人善任不仅关系着人才工作积极性的调动，同时还关系着下一步工作的顺利开展。领导者在“善任”前，首先要“知人”，即了解自己的部下、关心自己的部下，对他们的特长及工作能力做出科学、准确的评估，同时结合着岗位需求，对其进行合理安排，以此来达到事半功倍的效果。

（三）要有容才之量。

领导在选拨人才的过程中，应须知用才不易、容才更难的道理。任何一个人才都有自己的优缺点，优缺点的突出是成正比的。作为一名领导者，在用人时除了站在各个角度接纳不同的人才外，还要对不同性格的人才采取与之相符的领导方法，这就要求领导者要有海纳百川的胸怀，有求才若渴的意识，善于营造一种才尽其用、宽松和谐的环境，一种干事成事的氛围，团结一致，共同前进。

（四）要注重育人。

领导者要注重培养、教育现有的人才和潜在的人才。通过授权、增加工作难度、设定较高目标，给下属提供一个锻炼、施展才华的机会，可以增进下属的才干，有利于培养干部；通过重用年轻人，在他们身上适当压担子，使他们在实践中得到锻炼，早日脱颖而出。

（五）有效激励。

在调动下属员工工作积极性的过程中，有效的激励起着直接作用。一般来讲，在常用的激励方式中，可以将其分为精神激励与物质激励两大类，在实际应用中，精神激励与物质激励应呈现出相辅相成的关系，领导者要将二者有机的结合，才能充分调动员工的积极性、能动性与创造性，从而最大限度的发挥人才的能力与潜能。

（六）适当的表扬和批评。

表扬和批评运用的好，就能起到“表扬一个人，鼓舞一大批；批评一个人，教育一大片”的作用。运用的不好，就变成了“表扬一个人，打击一大批；批评一个人，灰心一大片”的作用。可见，正确运用表扬和批评艺术是非常重要的。这就需要领导者多动脑思考，注意表扬和批评的方式、方法、时机、对象、场合和环境，并发挥语言艺术，巧妙地进行批评和表扬。

二.用“才”艺术。

（一）选贤任能的艺术。

面对高等教育的不断普及，现代社会中人才济济、卧虎藏龙，领导者如何第一时间发掘这些人才，则需要具备选贤任能的用人艺术。首先，在日常工作中，要加强与下属员工的沟通，在了解其生活及工作状况后“知人善任”，在达到用人目的的'同时，还能有效的提高工作效率。

（二）用人之长的艺术。

清代诗人顾嗣协说：“骏马能历险，犁田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以求短，智者难为谋；生材贵适用，慎勿多苛求。”意思是只有用人之长，量才适用，才能发挥人的最佳效能。领导在用人时，应明确用人的核心在于“量才录用，取其所长，避其所短”，结合着人才的优势与岗位需求，将人才安排在合适的岗位上，真正做到因事择人、事得其人，只有这样才能做到“人尽其才，才尽其用，事尽其功，将能而君不御者胜”的目的，在充分调动人才工作积极性、创造性的同时，还能避免人才的浪费，达到人尽其才的目的。

（三）用人不疑，疑人不用的艺术。

任何一名员工在开展工作时，都希望得到领导的认可与信任。而领导在使用人才时，也要充分信任自己选拨的人才，真正做到以诚待人、推心置腹，以此来换取同舟共济、肝胆相照、共同进取。另一方面，古人常说“士为知己者死，才为知己者用”，从员工角度来看，领导的认可与信任，不仅能让自己的自尊得到满足，同时还能最大限度的发挥自己的聪明才智及工作积极性，在提高自己工作效率的同时，还能最大限度的实现自己的人生价值。纵观人类用人史，凡是豁达、高明的领导者，在开创一代盛世的过程中，都能做到“用人不疑，疑人不用”，领导在用人方面，也应如此。

（四）合理授权的艺术。

依据我国党章原则，任何党员干部在工作中，在没有经过集体讨论之前，是没有权利对其管辖范围内的重大问题做出处理决定，即便是在实行首长负责制的政府机构和企事业单位，领导人员也应结合着事件的大小，积极征询、搜集同级干部及下级人员的意见，在综合考虑后作出决断，避免个人专断的现象出现。然而针对一些紧急状况，在特殊条件下，需要领导授权给员工，使其能够面对突然问题时，第一时间做出决断，避免问题的扩大化。这就要求领导在授权时，能够处以公心，确保领导与下属员工的共同利益趋于一致，在明确各自责权的基础上，本着完成工作得原则，相互信任、彼此配合，最大限度的发挥自己的优势。与此同时，领导人员还应结合着下属的实际能力，对所有干部的综合工作能力进行科学分析与定期考察，在提高下属人员工作能力的同时，还能把适宜的权利与责任授予最合适的人选。这样做的目的优势主要体现在两个方面，首先，领导与员工在开展工作时，能够做到责、权、利分明，下属员工在具备一定权利后，能够增强自己的责任感与信息，工作效率可想而知；其次，可以把领导从杂务中解放出来，去考虑大政方针。这样，双方均可取长补短，相互促进。

总结：

综上所述，在体现领导高超的领导艺术时，其核心依据在于该领导是否精通用人之道、能慧眼识人的能力，只有具备这些能力，才能在众多人才中挑出真正为己所用的人才来辅助自己的工作。人才作为社会各个部门发展、前进的根本，这就要求领导者本着一切从实际出发的原则，从战略角度出发，最大限度的发挥全体员工的个人价值，使其能够积极的投入到今后的工作中。

参考文献：

[1]余柳青.浅议领导者的用人艺术[j].科教文汇（下旬刊），，（09）.

[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报，2011，（03）.

[3]吴德贵.会管人不如会用人――说说领导用人艺术[j].中国人才，2011，（16）.

[4]孔飞，.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察，，（30）.

[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览，，（8）.

教育是慢艺术论文篇十八

1．1日本“纸”的运用。

2000年德国汉诺威世博会的主题为“人、自然与科技”，其中最值得一提的就是日本馆的设计，日本馆没有像通常的展馆那样注重空间和形式的表现，而是把材料和结构联系起来，把纸作为建筑材料，所有的维护结构、支撑系统均由可回收材料纸膜和纸筒构成，因采用纸质材料的关系，建筑物显得分外轻盈与雅致，真切的呈现了世博会的主题。尽管日本馆在建造中遇到一系列的问题如：更换工程师、工期耽搁、材料安全受怀疑等等，但日本馆的纸质建筑仍是建筑史上的一次跨越。其材料全部源于回收加工的纸料，在6个月的世博会结束后，这些材料将完全回收再利用，运回日本作为孩子们的教科书用纸，而被拆除的日本馆对环境产生的负担也降至最小，可持续发展的理念也得到充分发挥。

1．2瑞士“八音盒”

汉诺威世博会的瑞士馆就是把松木条作为一个情感的符号来表现整个建筑。整个建筑似一个四面敞开的迷宫，其材料完全来自于瑞士本土未干的松木条。由木方块堆积而成的9米高的“八音盒”，通过平面的穿插，纵横组合，构成了3000的`展馆。没有钉子、螺栓和粘合剂，板条之间的搭接和固定借助于钢杆和弹簧，做到了真正的生态环保。这种建筑构成方式为组装和拆卸提供了最大的方便。瑞士馆同时也将空间、声响和展示相融合，营造出一种供人丰富体验的事件性场所。在展出的几个月中，还能使一些松木条均匀的慢慢变干。这种材料的有机堆砌，可以使一些松木条仅依靠摩擦力和压力组合在一起，展会结束后，又可以轻松方便地拆除回收并用于其他建筑。这种做法不仅可以使资源合理循环利用，还能使环境的污染降至最低。

2回归世博艺术本质的道路任重道远。

世博艺术的本质是创造和谐、持续性发展的社会。建立以和为贵、以人为本、人与人相敬相爱、人与自然和谐相处的和谐世界，是世博大家庭亘古不灭的理想，弘扬世博精神成为人类的共同追求。虽然每届世博会都在朝这个本质目标发展，世博会的整体效果也越来越受人们的欢迎，但是每一届世博会都会有一些瑕疵，如汉诺威世博会中的荷兰馆，独具匠心地展示了“荷兰创造空间”的主题，将水与景观、建筑和能源的关系，通过垂直的断层堆积方法构成的空间进行呈现，将展示内容、形式和能源利用整合成一个完整的生态系统，这种创新尽管给人以全新的亲近大自然的美好感受。然而就是这座广受推崇的展馆，却在世博会结束后遭遇尴尬。原因在于它不像日本馆、瑞士馆那样能拆分，同时又因为那奇特的造型而影响了它的后续使用。于是，在经历了6个月的风光无限后，荷兰馆最终成为汉诺威世博会至今令人感慨、遗憾的话题。如今的汉诺威世博园里，体量巨大而又空荡的荷兰馆依然孤立地矗立着，显得那么刺眼。这足以让我们反思良久。

3结语。

世博会作为全球性的综合展示活动，它是把一个时代的文明成果高度集中起来，通过一个主题思想加以完善、系统化，是多元文化交流和碰撞的契机，纵观历届博览会，都要占用大量的土地资源作为场馆，而各个举办城市对展馆的后续利用方式也各不相同，有的恢复了展区的初始面貌，有的被考虑作为其他用途，有的一次为契机，改变旧城区乃至整个城市的面貌。这就要求世博会馆不应仅仅关注奇特新颖的建筑造型，而更要注重其后续发展，如是否能可持续利用，是否能减少后期的能源消耗，是否能回归到世博会最初的艺术本质中去。要回归到世博最初的艺术本质中去，理论上的提高固然重要，但是在设计上也要注重环保。“可持续发展”观念来源于生活，因此它不应只体现在设计表面上，更要体现在设计的本质观念上。

教育是慢艺术论文篇十九

摘要：电影是一种融合了听觉、视觉的现代艺术形式，其中融合了幻灯放映技术、活动照相技术，是一种连续的影像画面。在现代电影当中，声音是一个至关重要的元素，电影中的台词、音乐等，对于电影故事情节的发展和情感的衬托，都具有重要的意义。因此，在电影创作当中，后期声音艺术创作是一项重要工作，对于整部电影成功与否，会产生直接的影响。基于此，本文对以声音元素的选择与组合为视角，对电影后期声音艺术创作的思路进行了探索。

关键词：电影后期；声音艺术创作；声音元素；选择与组合。

电影艺术是当前一种十分常见的视听艺术，融合了声、光、影等多种元素。在现代电影中，传统意义上的录音概念，经过不断的延伸和发展，已经形成了电影声音艺术创作。电影声音具有十分广泛的内涵，包括了客观的物理特性，以及欣赏主体在心理、生理上的感觉。其中，声音设计和技术制作都是重要的工作。相比于一些电影技术较为发达的国家，我国在电影后期声音艺术创作方面，由于发展起步较晚，因而仍具有较大的发展空间。声音元素的选择与组合，使电影后期声音艺术创作的重要途径，对于电影的整体艺术性也有着重要的影响。

一、电影的主要声音元素。

人声、音乐、音效，是现代电影中最主要的声音元素，在声音艺术表现当中，三种元素相互交错，共同构成了电影的听觉艺术，在电影后期声音艺术创作中，对这三种元素进行主观化选择，并进行有机的结合，共同形成电影声音艺术。

（一）人声。

在现代电影当中，人声是最主要的声音元素之一，主要包括了独白、旁白、对白，以及表达人物情感的各种声响。从概念性的方面理解，人声指的是演员通过发声器官，发出包含感情信息、描述意义的声音，除了具有表意功能之外，也能够对人物的个性特征进行塑造。具体来说，独白通常是画外音的形式，以第一人称的口吻，对剧情进行叙述，能够对角色潜在思想活动进行过主观表达。旁白也是采取画外音的形式，以第一人称或第三人称，对剧情进行叙述，主要是以理性、冷静的角度，表达对人物、事件的态度。对白是最主要的人声表现形式，通过人物之间的对话，对剧情、思想进行表达，推动剧情发展。

（二）音乐。

在电影画面中，音乐的存在形式可以是无源音乐，也可以是有源音乐。其中，无源音乐，指的是在画面中无法找到声音来源，通常是在电影后期声音艺术创作中，由作曲家原创的音乐，是一种直观化的声音元素，主要作用在于对人物内心进行刻画，对情绪情感进行渲染，对场景分为进行烘托。例如在经典电影《角斗士》、《红河谷》、《天堂电影院》、《教父》等影片中，就大量运用了无源音乐，在观众脑海中留下了深刻的印象。有源音乐指的是能够在电影画面中找到来源，例如电影中的酒吧、戏院、电视、留声机等演奏或播放的音乐。例如，在《肖申克的救赎》中，用监狱广场喇叭播放莫扎特的《费加罗婚礼序曲》，衬托人性的可贵。

（三）音效。

电影中的音效主要包括了拟音效、动效、环境音效等类型。其中，拟音效、动效等，通常在电影后期声音艺术创作中，对声音进行自然采集或人为添加，再进行变形处理，得到需要的音效，能够对声音的艺术真实进行体现。环境音效则是在电影背景层面上，社会环境、自然环境发出的声音，能够对地域特征、时代特点、时空关系进行表达，带给电影更高的真实感和现实感。电影中的音效，具有可感、具体等特点，通过合理的选择和应用，在影片叙事中进行纳入，让观众感受到更加真实、自然。

二、电影声音的主要特性。

电影声音具有较为广阔的涉及范围，同时也具有明显的特征，其中主要的包括了物理反特性、心理特性等。物理属性是电影声音自身具备的特征，合理的进行运用，对于电影艺术效果有着良好的烘托和营造作用。观众在观看电影的过程中，通过接受不同的声音，会产生不同的心理反应，进而更好的进入和理解电影剧情。

（一）物理特性。

从物理学的角度来说，电影是由声波、光波相互交织形成的。声音实质上是声波，是一种机械波，由振动所产生，声波的性质，则是由振动的周期、幅度、频率所确定的。在介质当中，声音的能量传递形式是波，在单位时间内，声波通过垂直方向单位面积的声能越大，就会产生越高的声强，传递能量对声音强度具有决定性作用。在介质当中，声音的传播具有独立性、方向性。在一定条件下，还会发生衍射、干涉、反射等变化。因此，从物理学的角度分析，声音不同的振动频率、频率组合，是以波的形式向人传递，人们感受到声音的.音色、音调等，都是有声波振动的传播特性、频谱特性、频率大小等决定的。因此，在电影后期声音艺术创作当中，对声音元素的这些传播规律、物理特性进行理解和掌握，并进行合理的选择和运用，能够进一步提升电影的艺术效果。

（二）心理特性。

人通过耳朵接收声音，进而会引起人们相应的心理变化，因此可以认为，电影声音也具有一定的心理特性。不同的观众由于具有不同的经验体验，同时在传播条件、传播客观规律的影响下，人们可以产生不同的心理效应。对声音的心理特性进行了解，对于电影后期声音艺术创作具有重要的意义。录音师通过对各种声音元素进行主观的创作，对观众的情绪需求进行满足。在电影后期声音艺术创作当中，需要了解和熟悉鸡尾酒会效应、掩蔽效应、多普勒效应等声音常见的心理效应。人们在日常生活中，当同时存在多种生源的时候，人们会有意识的听某个特定生源，从而对其它声音进行忽略。有时人们由于一种声音的存在，另一种声音会变得模糊或消失。当观察者静止不动的情况下，声波从声源向观察者靠近或原理，音调也会相应的变高和变低。如果声源静止不动，观察者移动，也会产生相同的效果。在电影后期音乐艺术创作中，对这些心理效应加以运用，能够有效的提升电影效果。

在电影声音艺术创作当中，主要包括了前期阶段、同期阶段、后期阶段等不同阶段。其中前期阶段主要是抽象的构思与设计，同期阶段主要是客观的记录与还原，后期阶段则是主观的选择与创造。后期阶段是电影声音艺术创作的重要阶段，也被称为组合阶段，在这一阶段，声音、影响通过良好的组合，共同形成了电影完整的艺术形态。

（一）前期阶段。

前期阶段主要是一个准备过程，以抽象的构思为主。录音师和导演开始对声音艺术进行构思，并进行记录。从总体上把握声音设计的线索和影片故事背景相符合。部分类型影片的声音创作从前期准备阶段就已经开始，例如很多影片中所使用的非语言声音，在人物设定成型之前，声音的创作就已经开始。

（二）同期阶段。

同期阶段主要是拾音的过程，以客观的记录为主。录音师选择相应的麦克风，通过合理的角度、方式、麦克风数量等，对现场声音进行真实、客观的记录，确保得到最优的收音质量，为后期的声音制作提供依据和基础。同期阶段的主要特点是通过客观的记录，对现实进行还原，在这一阶段，对电影录音技术性含量具有很高的要求。

（三）后期阶段。

后期阶段是电影声音艺术创作中最为重要的一个阶段，要对同期阶段获取的声音素材进行选择和加工，同时需要主观的选择非同期的人声、音乐、音效等声音，并巧妙的进行组织。对于一些电影的制作来说，后期声音创作阶段，甚至要比拍摄阶段更长。后期声音创作，通常在粗剪阶段就已经开始，后期人员对声音进行收集和录制，从声音数据库中选择相应的声音素材，或是针对电影创造独特的声音。在将要完成剪辑的时候，录音师、导演、作曲家针对画面对音轨进行建立，对声音元素进行组织。在电影声音制作当中，后期声音创作阶段是最终的环节和步骤。在这一阶段，需要录音师、作曲家、导演之间实现良好的配合与合作，通过声音元素的合理选择与组合，创造理想的声音艺术，从而对电影的气氛进行营造，对情绪进行渲染，对人物刻画，推动电影叙事进展。

四、电影后期声音艺术创作中声音元素的选择与组合。

在电影后期声音艺术的创作当中，声音元素的选择与组合，是一个十分重要的手段和方式。通过对各类声音元素特性的充分了解，根据电影情节发展，对不同的声音元素，进行科学、合理的选择与组合，从而使电影达到更好的艺术效果。

（一）声音元素的选择组织方法。

人们在看电影的过程中，生理及心理活动与电影之间具有实时的联系，在电影主观化设计的艺术真实刺激下，又会发生动态变化，与观众自身主观性的认同、感受、选择相关。在电影后期声音艺术创作中，通过创造处的艺术真实，带给观众真实感，具有重要的意义。在电影后期声音艺术创作中，声音元素的选择组织是一项重要工作，主要包括了声音特写、声音变形、声音喻示、声音转场、声音静默等。在声音特写中，主要是对人声、音效进行处理，例如在《杀死比尔》的片头黑画面中，利用女人哀鸣、连续、急促的喘息声，体现出女主角愤怒、痛苦、顽强的情感。在音效特写中，选择相应的音效进行突出强调，体现电影故事规定情景和人物心理动作。在声音变形处理中，根据人们对观影经验的认识，遵循类似律的听觉趋向原理。通过主观化的合理变形处理，使画面时空关系更加活跃，主要包括了对人声、音效的变形。声音喻示，通过运用技术与创意，对某一段音乐、人声、音效进行选择或创造，对电影剧情的发展或剧情内涵进行暗示，同时体现出人物思想、性格的变化。对声源进行合理的取舍，和人物的动作、情感之间建立联系，对观众的听觉感知进行引导，让观众能够对剧情的深刻含义进行体会。声音转场是对人声、音乐、音效的自身剪辑，和电影画面的剪辑形成同步或异步的关系，主要的方式包括声音叠化、声音延留、声音先现等方法。声音静默也是一种重要的声音元素选择组合方法，根据电影剧情的需要，适当的进行声音缺失处理，引导观众对电影故事情节的内涵进行深刻的体验和感知，对情绪情感的进展进行促进，对电影当中人物的内心世界、主观思想进行融入，常用的声音静默包括声音停顿，静默无声，相对静默等。

（二）声音元素的综合组合运用。

电影艺术融合了声、光、影等元素，是一个三维立体空间，在电影试听表意系统中，声音是一个十分重要的子系统，在横向、纵向上，由各种声音元素相互综合组合运用，形成声音总谱。各类型的声音元素相互叠置，但具有一定的规律。从理论上来说，声音是可以无限循环、叠加的，能够使声音艺术更具艺术表现力。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对声音元素进行合理的综合组合运用。在水平方向，随着时间的运动，声音、画面相互交织，对电影发展进行推进。在垂直方向，声音、画面处于相同时空，利用不同组合模式，对场景进行展现。根据数学模型能够得出，声音元素的组合模式可以有8种，包括了单个声音元素、两个声音元素、三个声音元素的组合，此外还有静默这种特殊的声音元素呈现方式。对于人声、音乐、音效的声音元素，可以分别在不同层级进行分析，主要包括情绪渲染、意情提示、情节描述等层级。情绪渲染层级，主要是声音元素与事件叙述空间相脱离，利用声音元素的自身特质，对任务情绪情感、心理活动等进行表达，为特定场景，进行特别气氛的烘托。意情提示层级所指的是声音元素和画面事件不再相同时空，利用声音元素自身表意功能，对画面无法展现的感性思维、理性思考进行挖掘。情节描述层级，主要是在电影声音架构中，从叙事时空获取声音元素，和画面事件之间，具有同步的关系，在电影叙事声音层次中直接参与。在声音元素的综合组合运用当中，常常具有一定的规律，因此在电影后期声音艺术创作当中，要对声景律、置换律、承续律、等规律进行遵循，从而确保声音元素综合组合运用的有效性。电影后期声音艺术创造中，对声音元素的选择与组合具有一定的复杂性，因此，需要对声音元素的组合模式、架构、规律等进行细致的分析，从而取得更为理想的艺术效果。

五、结论。

在现代电影当中，声音是一个非常重要的组成部分，对于电影的人物、情节等，都有着重要的影响。电影后期声音艺术创作，是电影制作当中的一个重要环节，直接关系到电影的成败。对此，在电影后期声音艺术创作中，要对人声、音乐、音效等声音元素进行合理的选择与组合，根据电影需求达到相应的艺术效果。

参考文献：

教育是慢艺术论文篇二十

一.选“才”依据。

（一）爱才之心。

（二）要知人善任。

（三）要有容才之量。

（四）要注重育人。

（五）有效激励。

（六）适当的表扬和批评。

二.用“才”艺术。

（一）选贤任能的艺术。

（二）用人之长的艺术。

（三）用人不疑，疑人不用的艺术。

（四）合理授权的艺术。

总结：

参考文献：

[1]余柳青.浅议领导者的用人艺术[j].科教文汇（下旬刊），2011，（09）.

[2]陈艺斌.辩证视野下的领导用人艺术[j].闽江学院学报，2011，（03）.

[3]吴德贵.会管人不如会用人――说说领导用人艺术[j].中国人才，2011，（16）.

[4]孔飞，.刘素英.浅谈现代领导者的用人艺术[j].管理观察，2010，（30）.

[5]廖慧丽.浅谈行政领导用人艺术[j].中国科技博览，2009，（8）.

教育是慢艺术论文篇二十一

2.陕北民歌的艺术特色。

3.陕南民歌的艺术特色。

4.青海花儿之我见。

5.秦声初探。

6.秦腔音乐特色。

8.长安乐鼓探究。

9.声乐小组课利弊谈。

10.如何构建合理的音乐课堂模式。

11.声乐演唱发展多元化。

12.《xxx》作品分析及美学特点。

作曲家作品风格及特点。

14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性。

15.戏歌初探。

16.高师声乐教材民族化与本土化的回归。

17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同。

18.论歌唱中的legato。

19.论声音造型与音乐艺术构思的表现。

20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。

21.论歌唱呼吸的艺术运用。

22.共鸣训练对声乐技能发展的意义。

23.论歌唱情感的艺术表现。

24.试论良好歌唱心理的培养。

25.论歌唱中的紧张与放松。

26.论声情并茂。

27.论字正腔圆。

28.论“十三辙”与歌唱的民族风格。

29.论民族声乐艺术传统的继承。

30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色。

31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化。

32.试论民族歌剧音乐风格的构成。

33.浅谈美声唱法的民族化。

34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现。

35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位。

36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格。

37.德国艺术歌曲的特点及表现。

38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议。

39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征。

40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征。

41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格。

42.试论合唱中色调与协调的辩证关系。

43.论童声合唱训练的特殊规律。

44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用。

45.谈变声期的生理保护与声乐训练。

46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较。

47.声乐集体课教学的问题与对策。

48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色。

49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点。

50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累。

51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用。

52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性。

53.浅谈中国合唱发展的群众基础。

54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用。

55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求。

56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。

教育是慢艺术论文篇二十二

摘要：互动艺术是观众参与作品的一种艺术形式，以现代科学技术为支撑，结合艺术化的表现形式，呈现出多样化的互动艺术作品。互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品到主动参与作品，体会作品。本文从分析互动艺术的特征出发，探究互动艺术的变化发展及如今互动艺术的发展现状和趋势，审视互动艺术特有的艺术魅力。

关键词：互动艺术；技术；交互。

1、认识互动艺术。

（1）什么是互动艺术。互动艺术是让观赏者亲身体验参与的艺术作品，是传感技术，电子艺术和互联网艺术相结合的多元化艺术。在互动艺术作品中，“互动”即为创作者、观赏者及作品中事物的互动。互动艺术的表现形式受到观赏者的影响，甚至观众也能成为作品的其中一个部分。互动艺术作品可通过感应器让参与者的行为动作使作品做出相应的回应。通过这种形式参与者便有了选择的权利，同时与作品有了对话交流的过程。

（2）互动艺术的特征。互动艺术的表现形式是多种多样的，它是创作者的创意及理念与现代科学技术相结合的产物。互动艺术最鲜明的特征就是交互性，强调观赏者与艺术作品相互沟通，共同参与。互动艺术最大的特征就是艺术与技术的结合，互动艺术以多媒体技术、电子技术、信息技术等现代科学技术为支撑，让观赏者通过走动、触摸、动作、发声等方式亲身参与到互动艺术作品中，不仅能够使观赏者更深刻的理解作品和创作者意图，而且能引起更多人的关注。

2、互动艺术的发展历程。

（1）思想转变推动互动艺术发展。从六十年代开始，人们不在满足于传统的艺术作品传递的精神交流表现形式，而是开始寻找一种艺术作品与观赏者能够更为活跃的联系，想要改变传统艺术主体与对象之间单向线性的传播方式，形成双向带有交互性质的整合传播艺术表现形式。早在1957年马赛尔·杜尚在他的书中就写到“一个创作活动不是由所有艺术家单独来完成的，因为观众会建立一种对于作品和外部世界在辨认上和他的鉴定解释上的联系，通过进一步增加他自身的想法继续促成创作活动”，“这是观众来创作的作品”。特别是1962年在于拜多·依考的著作中提出了“开放式的作品”这一观念，一种观众参与的意识逐渐开始苏醒。创作者开始希望作品离开展厅、画廊，同时也出现了能让更多的人接触到的街头艺术，并且以集体创作、共同参与的方式创作了大量的作品，是更多的观赏者逐步的参与到艺术作品中。并且，在六十年代初产生的激浪艺术阐释了另一种艺术思想，倡导抛弃传统的艺术观念，确认了互动媒介的重要存在，确认了观众和表演者的娱乐性而取代高雅的现代艺术的严肃性和神圣性，确认了日常生活中简单的和习惯性的事情和行为与艺术的内在联系。在同一时期出现的行为艺术也推动了交互艺术的发展，此时的艺术家以自己的身体为基本材料的行为过程中，通过艺术家的自身身体的体验来达到一种人与物、环境的交流，同时经由这种交流传达出一些精神内涵，营造出观者与艺术家的精神共鸣，他们讲求一种身体与精神之间的存在关系。这些新兴的观念与艺术形式与互动艺术都有着千丝万缕的联系。

（2）技术发展开拓互动艺术空间。从六十年代起，艺术家的创作引进了计算机工具，利用计算机技术所呈现的效果为艺术家创作增加了新的灵感，为艺术的设计创作打开了一种新的空间。艺术家利用计算机程序代替传统工具进行艺术创作，不断地探索技术所能为艺术创作带来的无限可能。艺术作品中运用静态与动态图像的结合，文字与声效配合等多种元素，运用装置或网络等多种方式来表现、发展、保存。九十年代后，随着新媒介、新材料的开拓和其他数字技术的发展，互动艺术逐渐被推到大众面前。数字技术的不断发展使互动艺术作品的形式更加多样化，观赏者参与互动的方式种类也越来越多。目前，互动艺术作品运用的主要技术是图像、声音处理的相关技术以及捕捉人体动作及相关信息的传感技术。互动艺术一直不断的运用各种新兴技术探索创新观赏者与作品之间的交流互动，使观赏者不断走入作品，从观赏者与作品的被动互动，到让观赏者按照自己的意愿选择某种途径探索作品的主动互动，最后使观赏者自己可以随意控制所加信息的适应互动，成为作品的参与者来完成与艺术作品的互动。正如比尔·维奥拉所说“技术构成了任一艺术性活动的一把钥匙。这同时是一种方法和一个障碍用以表达我们的创作想法。这种压力是完全地对任一件艺术作品至关重要的。”

3互动艺术的应用与展望。

互动艺术是借鉴了艺术和运用技术方法结合实践的综合体，同时体现了艺术蕴含的美和技术创造的美。但互动艺术并不是简单的艺术与技术的叠加，而是更好的利用技术传达作品的理念，让观赏者从被动的欣赏作品和虚无的精神享受到主动参与作品和身临其境的体会作品，借助高科技、新媒介、音乐等各种元素，既发挥了结合了艺术的优势，又创作出新的艺术表现形式。对于互动艺术的观赏与理解是视觉、听觉、触觉全方位的理解体验，这种更加直接的切身体验存在与人机互动之中，从而使人们在观赏交互艺术作品时获得更深刻、更强烈的互动体验，产生更加强烈的兴趣。如柏林艺术家sweza利用二维码做了一个街头卡带录音机项目。将手机扫过海报上收音机的二维码后，用户可以把自己的智能手机变成卡带机的一盒磁带，从一张录音机海报上演奏出音乐来。如今，更多的艺术家们现在开始利用最新科技让他们的作品变得更加互动，与周围的人和环境产生更多的联系。这些新的互动作品制造出更为复杂的互动关系，很多互动艺术存在于街道及人群聚集的地方，而正因如此，作品显得更加真实。如eyebeam涂鸦实验室（graffitiresearchlab）的作品，创作者利用数字投影与大楼互动，作品利用点绘画系统，通过亮起的窗户生成画作，观众可以在街道上观看作画的过程。又如来自lummo的作品lummoblocks将“俄罗斯方块”投影在公共广场的巨型屏幕上，玩家可以通过在广场上的走动来移动和翻转方块，路过的人们看到方块高垒起来，大概也会十分想要参与这项游戏吧。也有许多创作者让文件分享来到了街头，你可以在任何地方发现usb的存在，任何公共场所的洞和缝隙都成为交换文件的地方——mp3，你没写完的小说，艺术作品等，每个人都可以下载你留下来的东西。而这一切正是互动艺术作品内涵的高科技所实现的，是互动艺术与传统艺术表现上的最大区别，也正是互动艺术所特有的吸引力。然而互动艺术的美感并不是简单的靠技术来支撑，互动艺术作品是触及人们心灵的，延伸到参与者的意识与思想，互动艺术的美是涉及思想深处的，有不可预测的影响力，给人新的思考。互动艺术作品以装置硬件为基础，结合相应的技术所达到的特有的交互效果，使其在很多领域都有较为广泛的应用。如在各类展览中的应用、虚拟现实中的应用以及人工智能和网络传播等等。

随着科学技术的高速发展，互联网应用的不断更新必然会对互动艺术产生巨大的影响，互动艺术作品的创作也有了新的高度，呈现出更多的表现形式和交互功能，为艺术家的创作开阔了视野，同时也带来挑战。这就需要设计者运用其独特的设计思维和创作理念进行创作设计，相信更多的互动艺术作品能够在更多的领域得到应用。

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