纤维艺术教学设计范文（15篇）
需要不断提升自己的知识和技能，才能适应社会的发展和变化。怎样写一篇完美的总结是一个需要我们思考和实践的问题。多和他人交流、讨论，可以拓宽我们的语文思维。
纤维艺术教学设计篇一
摘要：
纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围。各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展。
纤维艺术的魅力不仅在于图案美,纤维材料本身就是一种独特的艺术语言,具有特殊的不可替代的表现力,不同的纤维材料会带给人不同的心理感受。随着现代主义文艺思潮影响与传播,艺术家们逐渐发现了纤维艺术中使用各种材料可以创造崭新的艺术形式和样式,这种手段的运用,从本质上就是突破了传统艺术形式上材料处于隶属地位的观念束缚,在无形之中促进了艺术家对传统纤维艺术观念、形式认识上深化,同时也促使纤维艺术家们对现当代纤维艺术独特语言进行着广泛的探索、大胆的开拓和试验,使纤维艺术构成形式呈现出开放的多元化的风貌。
平面性、浮雕式的壁挂;立体性、装置性的软雕塑;环境与纤维艺术互动的陈设性纤维艺术。无疑都给这门古老的艺术注入了新的生命活力。这一切标志着现代纤维艺术的艺术语言、开拓性的创造思维和自由的试验性特征与现代、后现代美术思潮相同步、相融合,强调了艺术形式的多样性和多维性、强调了材料和技术的综合性、多重性,反映了隐藏在视觉形态中的时代特征。雕塑家吕品昌说过:“将技术理性所遮蔽的材料自身的丰富品质和潜能充分地发掘出来”。在这方面不乏范例,美国纤维艺术家席拉希克斯的作品就充满了魅力,通过对材料的深刻认识及对其品质的充分挖掘,因材施艺,充分发挥纤维素材的自然特质,引入联想和想象,创作出令人回味的纤维艺术作品。
席拉希克斯认为:在做纤维艺术作品时,艺术家应该完全自由地创作和表达自己的意图,不需要临摹平面绘画的模式,而应该在编织过程中求开拓、求创新。当她的作品展现在人们面前的时候,新异的作品对看惯了墙面壁挂的人来说是非常吃惊的,猜不出究竟是用什么材料来制作的,艺术家的灵感究竟来自何方?其实,希克斯不但吸收了古代秘鲁的编织技艺而且还采用了塔斯科印第安人的编织方法,比如:带子的编织技艺。这使得她作品很好平衡了传统因素与现代语境的关系。在1967年举办的第三届国际壁挂艺术双年展上,希克斯参展的一件壁挂的装饰手法是用包芯经编纱线编织而成的。该技艺是帕拉卡斯人制作葬礼服采用的技艺(paracas,帕拉卡斯半岛,在今秘鲁伊卡省。以帕拉卡斯半岛为中心的文化,其年代为南美文化早初生期和早中间期,即公元前9至公元400年,用精美的刺绣织物包裹尸体或作为随葬品,织物图案与纳斯卡彩陶有关)。席拉希克斯由钻研传统织物出发,在寻求突破与创新的当代背景下,展开了她对织物蕴含物质与精神的永恒性的深刻思索。香港纤维艺术家安琪拉林的作品就运用了很多点状材料元素。例如我们不太注意到的鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,这些材料都是作为点状元素出现的。其作品反映了她的兴趣和爱好。
高中时学习的是中国文学,她的阅读广泛而深入,尤其在诗歌写作方面表现出了极大的兴趣。她曾在加利福尼亚和夏威夷学习过服装、雕塑和绘画。从1991年起,安琪拉林举行了很多个人展和联展。,林在“里程碑?刺绣展”展出14件作品,这些作品都是来自阅读挪威神话小说带来的灵感。每一件作品上边都绣有她写的诗。她选择的材料以白色棉布和白色毡子作为主要的塑形基础,然后采用一些“生物材料”:鱼的眼睛、指甲、鸡蛋皮等,来表现大地的生长与生命的延续。她的系列作品中的第二幅作品:《婴儿》;第六幅:《恋爱》;第十幅到第十四幅:《死亡》。诗中有画,画中有诗。在第十四幅作品中,细小的白色的线球和一些鸡蛋皮,这件作品中没有诗,意味着结束和新的开始。这种把文字和纤维作品联系起来的方式源于中国艺术传统。美国艺术家苏金乌尔《分散记忆》这件作品,使用了成串的珠状材料进行密集型的排列,然后围合,形成篮子的形状。通过单纯的色彩,多种大小不同的珠子及串联的技法,艺术家将自己分散的记忆寄予一个筒状的作品之中。各件小珠子犹如珍宝一般召唤观察者去观察去思考,享受珠子带来的视觉和触觉美感,并且其图像给人以隐喻的联想。这种珠子被赋予了特定的意义,象征的手法从较为深层的角度含蓄地表达了对过去时光的回味和追忆。
现代纤维艺术的制作手段从整体上来说已经完全超越了传统的范围,甚至是借用了许多其他工艺的制作手段,一件作品往往是多种手段的.综合体现,从单一走向多元化。“现代纤维艺术家们在研究纤维语言时,基本上由两种倾向:仍然利用传统纤维材料,根据材料的特点探索新的表现手法;开发新的纤维材料以及与之相适应的新技法。二者的目的都是为使作品具有新的形态,显示强烈的个性。”传统的纤维艺术特别是编织类的作品,一般是由设计师设计好画稿,由制作工人按部就班地进行制作的,其制作方法和过程完全是在有序中进行的。现代纤维艺术的创作更多的是纤维艺术家自己完全从设计到制作的全过程,他们不再按稿而作,而是将制作的过程变为创造的一部分,为了创意和情感的表达,他们打破传统的制作手段,进行大胆的改造和创新,从有序向无序的转向过程中亦实现了个性化的反叛。蔚然成势的现代纤维艺术呈现出信息时代各种艺术形式融合和多样性发展的趋势,它吸引着越来越多的艺术爱好者加入到纤维艺术的创作领域。“随着纤维艺术展现面貌的千姿百态,纤维艺术的创作手法也不在于拘泥于传统:缝缀、捆绑、印染、刺绣、粘贴、照相印刷、转移印、烙痕、装置、声音、灯光、塑型灯都成为纤维艺术的表现语言与形成,带给人们崭新的视觉感受。”
自第三次科技浪潮席卷全球以来,新型材料同信息、能源一起被称为现代科技的三大支柱。如:化学纤维、玻璃纤维、光导纤维、金属纤维等的出现和运用就大大丰富了现代纤维艺术的表现形态和创作途径。纤维艺术作为现代装饰艺术的表现形式之一,无论从表现上还是空间的装饰性上,都无法摆脱现代科技进步的影响,各种纤维材料的产生和运用,也促使了纤维艺术向着更为多样和多元化的方向发展,同时具有无污染、绿色环保和保健等特性的新型纤维材料,也为纤维艺术的发展提供了多种观念和形态表现上的新空间。
纤维艺术教学设计篇二
1、认识、了解小熊的基本形态，培养立体造型的能力。
2、掌握捏制的基本方法和步骤。
3、培养幼儿的动手操作能力及积极参与制作的兴趣。
一、导入：
哈喽！小朋友们大家好，我是小芳老师，今天我们一起来玩泡泡泥吧，看看今天我们要捏的就是这只超可爱的小熊，这只可爱的小熊的做法非常简单，只要用到三种颜色的泡泡泥（黑色、棕色、白色），现在就和老师一起来捏这只可爱的小熊吧！
二、新授：
第一步：
1、取棕色泡泡泥（量根据自己要做的小熊大小来定）反复揉搓，搓圆作为熊的头部；
2、取两份少量棕色泡泡泥搓圆压扁作为小熊的耳朵；
3、取少量黑色泡泡泥俩等分搓圆压扁作为小熊眼睛；
4、取白色泡泡泥搓成棒球形压扁，放置眼睛下方；
5、取黑色泡泡泥少量搓圆作为小熊鼻子；
6、然后取少量黑色泡泡泥搓条状，放置小熊胡须。
第二步：
1、取略多于头部的棕色泡泡泥搓椭圆作为小熊的身体；
2、取四等分棕色泡泡泥搓成水滴状作为小熊胳膊和腿，其中胳膊略细一点；
3、取少量棕色泡泡泥搓圆放置小熊尾部；
4、稍作调整，大功告成，有没有很可爱？
送小熊回家。
近段时间，孩子们对泥工特别感兴趣，一有机会便将泥工的.工具抱在手中爱不释手。今天，在孩子们的期待声中，泥工活动终于要开展了，看他们兴奋的劲儿，好象从没玩过橡皮泥似的。在我讲解的过程中，已经有好几个幼儿在位子上跃跃欲试了。好不容易听我讲完了，全班孩子几乎同一时间拿起橡皮泥就捏。这让我想起了自己的童年，老师喜欢学生踩着他的脚步向前，若有不同意见和想法就一干子打散，以致我们都不敢有特别的想法，墨守成规、思维束缚。
不管是什么样的答案，都不是我开展这个活动的目的。只要孩子喜欢参与，并对自己的作品充满信心，愿意将自己最好的宝贝展示在其他人面前这就够了。
孩子是活生生的个体的人，他不是一样东西，不需要用一个模子来刻画他的人生。学前期的孩子是最天真、童趣的，他们有着各种有趣奇妙的想法，我们老师要做的不是统一他们的想法，而是要好好好护他们的奇思妙想，肯定他们与众不同的想法与看法。不要用一把尺子去衡量所有的儿童，不要用同一种目标去规定所有的儿童，请还给孩子一个自由广阔的天空！
纤维艺术教学设计篇三
3、培养幼儿动手操作的能力。
太空泥制作工具。
一、开始部分。
1、师幼问好。
二、基础部分。
1准备好蛋糕的底部，用工具刻出一圈凹槽。
2、把皮泥用手掌揉成圆球，再用手掌按压成厚饼状，放置在蛋糕的底部之上。
3、选出自己喜欢的颜色揉圆按压成薄饼状贴在上面做奶油层。
4、进行小猪蛋糕的主题制作“小猪”选择位置将做好的'小猪放置在上面。
5、下来进行最后的装饰部分：用圆球、长条和喜欢的水果（草莓）装饰剩余的部分，让你的蛋糕看上去更丰富、更精美。
1、相互欣赏做好的蛋糕。
2、教师总结。
1、在以后的活动中可以采用多名幼儿合作完成的方法，作品效果会更好。
2、思考的时间，这样做出来的东西会更精美。
3、列在桌子上，同伴之间相互介绍自己的作品，这样更容易提高幼儿的审美能力。
学习指导：
通过课件的展示，结合讲解与示范，为学生在学习歌曲《梨园英秀》的第二部分内容提供一定的帮助，克服节奏上存在的难题。
配套资料：
课件、小猪蛋糕。
制作技术介绍：
首先本人对制作《小猪蛋糕》教学环节采用了直观的教学方法，根据这一设计流程，利用powerpoint软件制定了相应的ppt教学课件。由于教学配套cd中的音乐不能直接插入到ppt中，所以我采用了手机录音cd音乐的方式，再通过格式工厂将录音转换为mp3格式，最终插入到ppt课件中。最后打开网络下载的“超级录屏”软件，播放之前做好的ppt课件，并加以个人解说，通过“全屏录制”的方式，将课件内容和解说词很好地结合到一起，录制成此视屏。
纤维艺术教学设计篇四
民间工艺品，多媒体课件等。
水彩笔、油画棒、彩色铅笔等涂色工具。
1、知识目标：通过对民间美术的欣赏分析，初步了解、掌握民间美、术色彩设色特点、搭配特点。
2、能力目标：学习运用对比的手法进行民间美术色彩创作。学生通过对问题的研究，提高自主学习的能力。
3、情感目标：理解民间艺术的文化内涵，从自身做起珍视自己身边的民间美术，努力学习并传承。
民间艺术是中华文化的一个重要组成部分，主要来源于劳动人民之手，以其视觉上的优势，运用最自发、最乡俗的艺术语言，完美地体现了民间意识形态中最美好的理想和愿望。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。
明确民间艺术色彩搭配的主要特点。
具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。
（一）、导入：
上课前请同学们与老师一同欣赏我在各地旅游时带回的纪念品及老师自己做的一些作品，在欣赏的同时，大家与老师一同回忆一下上节课我们所学习的中国民间美术的种类。
老师准备多种民间美术作品布置教室营造环境气氛、并用实物帮助学生再记忆：扎染、蜡染、剪纸、布玩具十二生肖、布老虎、五毒兜、镂空雕、小梅花鹿、十字绣及补绣鞋垫、小布老虎鞋、北京生肖泥塑、燕沙风筝、草扎动物、皮影、民族织锦、双鱼、少数民族的刺绣）。
学生口述教师板书：
民间玩具（泥塑玩具、布艺玩具、麦桔玩具）刺绣（织锦）、雕刻（圆、浮、镂雕）、风筝、皮影、剪纸、糖人、面塑、布艺（服装、扎染、蜡染）、银器、年画（门神）。
过渡语：上节课，我们学习并了解了什么是民间美术、种类、民间美术形象的内涵几个方面的'内容，如果说民间美术的形象代表着中华民族的博大精深的思想，那么，民间美术的色彩则代表着中华民族热情、开朗的性格。这节课就让我们研究一下民间美术的色彩搭配。
板书生提出的问题：
下面让我们带着这些问题一起来学习。
（三）总结民间美术的设色特点。
1、出示课件图片，让学生自己观察它们的色彩，谈色彩给他们带来的视觉感受。
师归纳并板书：
民间美术设色特点：重视视觉效果、设色讲究、色彩鲜艳、对比强烈、兼顾色彩的调和、表达出质朴、真挚、热烈的情怀。
过渡语1：民间美术中常用的颜色被称为：“五彩”即：青、赤、黄、白、黑。泛指各种颜色，五行中分别代表着金、火、木、水、土。同时也象征着东、南、西、北、中，蕴含着五方神力。
过渡语2：民间美术的设色特点也是我们在为民间美术作品进行上色时首要考虑的基本因素。在此基础上我们来看一下民间的艺术家们进行色彩搭配时有什么秘笈。
（四）、出示民间艺人的设色口诀，让学生自读、找学生读、老师示范读。（读出民间的味道，易学易记易上口的语调特点、通过读让学生记忆口诀）。
出示图片，与学生一起分析这些口诀是如何在民间美术中运用的，总结民间美术色彩搭配的特点（方法）。
分别从以下方面分析：
1、各图片用了哪句口诀？
2、补色对比、明度对比、面积对比、纯度对比、冷暖对比。
（六）、知识再梳理。
1、民间美术设色特点、
2、民间美术的色彩搭配特点（方法）。
（七）、看谁眼力好。
作业：用手中的画稿，按本课学习的民间美术配色方法填色。看谁的作品更具有民间味道？
要求、评价点：色彩鲜明，对比强烈。突出民间美术作品韵味。
出示图片。
民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”作为内初班的同学，我们更应在今后的生活中多去了解和掌握自己本民族的民间艺术，并将之学习与传承。
纤维艺术教学设计篇五
教学目的:。
1、使学生初步了解盆景的有关知识，发展审美感知能力。
2、掌握剪贴盆景的基本要求和方法，提高动手能力。
教学重点:。
制作方法的掌握与运用。
教学难点:。
构图恰当，材料运用巧妙。
教学准备:。
教具:利用l日《盆景》月历充当挂图，各种废旧彩印纸片(将每张裁成若干小块)、剪刀、浆糊、展示板、收录机、磁带。
学具:配给数张小废彩印纸片、白色作业纸一张、剪刀、浆糊。
教学过程:。
一、组织教学。(略)。
二、导人新课。
1、观赏出示挂图并口述。
生活离不开美，现在我们来欣赏园林艺术申的奇葩。
盆景。盆景将大自然申宏伟秀丽的山水、树木等，浓缩在一个较小的空间内，用来装点庭院、厅室等，使人们在小范围里能感受到大自然的恢弘壮丽。
要求学生认真观赏挂图。
教师板书:“盆景”
2、简评。
(1)树桩盆景:图一、青翠欲滴、清新秀丽。
图二、古朴苍劲、气度不凡。
图三、硕果累累、丰收在望。
(2)山水盆景:图一、崇山峻岭、雄伟壮丽。
图二、峭壁悬崖、险峻雄劲。
图三、峰峦叠翠、优雅宁静。
(3)结语一一文人雅士赞美盆景是。
无声的诗，立体的画(板书)。
3、揭示课题。(板书“盆景”的前面添加“第29课剪贴)。
三、讲授新课。我们今天不是制作盆景，而是利用各种废旧彩印纸剪贴盆景。
1、翻开课本，要求学生通览本课内容。
2、提问:。
(1)书中有些什么盆景?(根据学生所答进行归纳。板书:树桩盆景山水盆景)。
3、示范:(紧扣上述内容。)。
(1)对折剪出偏高和偏宽的”盆"各一个，并分别粘于展示板上，同时发问:这适合做什么?那又适合做什么?让学生自由回答。
（2)教师取一张废月历纸，当堂演示剪贴一幅盆景，并一边讲述怎样选材，巧妙利用它的颜色和纹理，以及景物安排，如大小、疏密，虚实等变化。
(3)剪贴盆景要求用平视构图。
a、口述什么是平视构图。(不管什么角度，都把它当作与视平线平行来看待。)。
b、教师用实物演示、说明。
c、要求学生运用实物进行观察。
四、进行练习。
1、传递作业用纸。
2、提出作业要求:大胆想象巧妙选材。
平视构图先盆后景。
盆分高宽景重变化(板书)。
3、巡视指导。(略)。
五、课堂小结。(略)。
纤维艺术教学设计篇六
1、通过音乐、图形的刺激用形容词流利、完整地讲述梦境的内容。
2、能根据自己的讲述创作不同的梦境。
3、能大胆、自信地创造、体验梦境的美妙与绘画的愉悦。
范画、小熊小兔图片。
一、导入。
出示熊图片。
教师：这是小熊艾迪，它在干什么呢？（回家，背书包，旅行）。
在它身上发生了一件奇妙的事情，你们想不想听一听？
二、图形刺激。
1、讲述故事前半段（来到了一座森林里），边讲述边进行示范画大树。
问：猜猜看接下来会发生什么事？（幼儿自由猜一猜）。
2、继续讲述，边讲边听音乐（《拨弦波尔卡》）。
问：猜猜看，小熊艾迪会做一个什么样的梦？梦见了什么？（幼儿自由说）。
教师总结：原来它梦见自己正在参加一个盛大的生日舞会。真是一个热闹非凡的梦啊！
3、观察范图，说一说波波梦见了什么。
教师：谁能用好听的词语来说一说波波梦见了什么？你觉得这是一个什么样的梦？
4、继续讲故事听音乐（《梦幻曲》）。
教师：波波的朋友咪咪听了波波的经历，它也来到了梦幻森林，听，音乐又响起来了。
问：小兔咪咪会做一个什么梦呢？（幼儿自由讲述）。
三、讨论：如果你来到了梦幻森林，你会做一个什么样的梦？会梦见什么？
幼儿讨论后讲述。（奇怪、有趣、甜蜜、伤心、恐怖、快乐、难受、惊险）。
四、幼儿绘画，教师指导。
教师：听！音乐又响起来了，快快进入梦幻森林，做一个与众不同的梦吧！
五、作品赏析。
纤维艺术教学设计篇七
：新疆属于少数民族聚居地区，各民族共同团结是发展的前提，11月26日是一年一度的古尔邦节，班上有很多少数民族小朋友，我与汉族小朋友们一起走进他们盛大节日，了解他们的风俗，体验一大家人过节的乐趣。于是我将我园的园本课程《古尔邦节》做了一些调整，设计了本次活动。
1、通过活动使幼儿感受古尔邦节节日的快乐气氛。
2、引导幼儿初步了解回族人民是怎样过古尔邦节的。
3、指导幼儿自主选择多种材料制作过节的食品和服装，提高幼儿的动手能力和想象力。
教学难点：引导幼儿初步了解回族人是怎样过古尔邦节的。
教学重点：引导幼儿制作回族服饰和食品。活动准备：
1、布置回族家庭的场景。请来一位回族老师和回族小朋友。
2、《花儿与少年》音乐，回族小帽20只。
3、准备一些馓子、油香、等食物。
4、有关回族过古尔邦节的录像片。宰羊、做粉汤、油香、馓子、烤肉、拜年、唱歌跳舞等。
5、分组活动的材料：玩具羊、玩具刀、彩笔、小纸盘、毛线、皱纹纸、橡皮泥等。
一、以回族老师过节请客的形式引出课题。
1、教师带领幼儿听《花儿与少年》音乐跳回族舞蹈入场。
2、师：“小朋友，刚才你们跳的是什么民族的舞蹈呢？”
师：“今天还有一些回族朋友请你们到她们家来作客，我们来看看她们是谁？”
回族老师：“小朋友，你们好，我是马老师，这是我的女儿迪娜，今天是古尔邦节，我和我的女儿请你们来我家作客，一起来庆祝我们的古尔邦节，好吗？”师：“今天是古尔邦节，是回族的节日，让我们先为马老师送上节日的祝福吧。”（指导幼儿学说问候语和学习简单的回族礼节）马老师：“小朋友们请坐吧。”让幼儿知道古尔邦节是回族的'传统节日，类似于汉族人的春节。）。
二、了解回族在古尔邦节时都做些什么。
1、通过询问主人了解节庆内容。
师：“我们请马老师的女儿说说他们是怎么过古尔邦节的。”
2、教师播放录像片段，引导幼儿观察画面，说说古尔邦节的节日内容。
师：“马老师的家里还有他们过古尔邦节的录像，让我们一起来看看他们在过古尔邦节时都做些什么。”如：宰羊、做油香、馓子、穿漂亮的衣服、唱歌跳舞等。
请幼儿互相讨论。
师：“请小朋友们说一说回族在古尔邦节时都做些什么呢？”
三、教师提议请大家帮助回族老师家准备过节的食品和服装。（以教师与回族教师互动的形式引出这一环节。）。
师：“哎，马老师，刚才我们从录像里看到你们过古尔邦节时要做许多食物，一定会很忙吧。”马老师：“是的，我和我的女儿都快忙不过来了，”师：“小朋友，我们一起来帮帮她们吧。”
1、以一问一答形式向大家介绍材料。（将材料分成两组。制作食品和服装）。
2、幼儿自由选择材料进行制作。将制作好的食物摆在餐桌上，请制作服装的小朋友将做好的服装给几位回族小朋友穿在身上。
四、师生共同品尝美食，欢庆节日。
1、回族老师招待大家品尝美食：“小朋友们，请来品尝美食吧。”
2、播放花儿与少年音乐，带领大家一起跳舞，感受古尔邦节的快乐氛围，结束。
纤维艺术教学设计篇八
而父母作为孩子的第一任老师，对孩子的影响会伴随其一生。
家庭教育从孩子出生就对其有所影响，为了给孩子打一个稳定的基础就要注重小学阶段家庭教育的作用。
本文就小学阶段家庭教育现状进行分析并提出应对措施。
为了提高全民族自身的素质，培养出符合时代要求的人才，重视小学阶段的家庭教育是目前我们要考虑的重要教育问题之一。
家庭是社会的一部分，家庭对孩子的影响最终会反映到社会上。
本文就小学阶段家庭教育的现状分析及对策进行研究。
一、小学阶段家庭教育的重要性。
教育不单包括学校教育，还有家庭教育与社会教育。
家庭教育虽然是整个教育系统中的分支，但他的影响却渗透于学校与社会的教育当中，也是作为学校与社会的基础而存在的。
小学阶段是孩子心理和生理发展的最初阶段，他们对任何事有极大的热情，对事物充满好奇心。
专家认为，十二岁以下的时期，是孩子自我观念发展的最重要的时期，也是个性形成的重要时期。
由于小学阶段的特殊性，小学阶段的家庭教育就显得尤其重要，我们要重视小学阶段的家庭教育。
二、小学阶段家庭教育的现状分析及存在的问题。
1.过度关注智力教育。
由于现在的考试制度，从而产生了应试教育。
孩子家长为了让孩子通过考试或取得一个好的成绩，让孩子参加大量的补习班，做大量的习题。
据统计有超过百分之九十的孩子会参加课外辅导班，百分之七十以上的孩子会参加三个以上的课外补习班，有超过百分之九十八的孩子有一本课外习题册，有百分之六十以上的孩子有两本以上的课外习题册，这就证明了如今的素质教育还没有完全落实，应试教育还是家庭教育中占主导。
素质教育的提出，家长们认识到了素质教育的重要，开始让孩子们上各类的特长班，如美术，音乐，书法等等。
但是这并不是真正的素质教育，这样培养的不能使孩子内在得到提升。
数据统计有百分之七十的孩子牺牲休息时间来参加特长班，但是他们对特长的喜爱却没有，这些只是家长给他们的任务就要完成。
2.孩子自理能力差。
当今的孩子的生活自理能力差是普遍的现象，由于现在的生活水平提高了，孩子家长将自己小的时候没有实现的理想加注在孩子的身上，对孩子过分溺爱，除了学习一概都有家长包揽，他们认为孩子的任务就是好好学习，上名校，这样才能有经济实力和社会地位。
长此以往，孩子就会认为这是理所当然的，也就不愿去自立，据在孩子的自理问题调查所统计，有百分之三十五以上的孩子存在不同程度上的依赖现象。
三、面对问题的对策。
1.改变家长的教育方式与教育思想。
家长是对孩子起榜样的作用。
家庭教育最重要的传播途径就是言传身教。
推己及人，只有让家长对自己有一个严格的要求他才能在对孩子的要求上有话语权，才能让孩子真的听他的。
家长可以利用一些奖励制度来鼓舞孩子学习，奖励制度不但要有物质的还要有精神上的，物质的再丰富也弥补不了精神上的孤独。
在现阶段的社会背景下，家长对孩子的教育方式要作出调整，平衡学习与休息的时间。
小学阶段的孩子正是身体发育的阶段，繁重的学习任务会对孩子的健康成长有危害，身体是一切的前提，有一个好的身体才可以在以后的竞争中有基础的实力。
家长可以在这个阶段多与老师沟通，改变自己陈旧的教育思想，要根据当今时代的发展思路来制定家庭教育计划，也要及时与孩子交流，虽然孩子的心理与智力都很稚嫩，也要给孩子一定的独立思考的空间，家长不能为孩子制定一生的计划，以后的路还是要靠孩子自己。
一屋不扫何以扫天下，只有现在培养好孩子独立自主的能力，才能在日后的生活和发展中不被琐事打败。
2.加强孩子的心理素质的教育。
孩子的心理健康一直都是学校教育的一个重点，在以后的竞争中，竞争压力会很大，有一个良好的心理素质才能很好地适应各种环境。
现在的小孩子的生活内容更加丰富，他们对新的环境，新的事物的心理承受能力更强。
但作为独生子女，421的家庭模式使得他们获得更多的爱，使得他们出现了以自我为中心，脾气暴躁，自制力差等不健康的心理状态。
全球的小孩子心理素质调查报告中显示，中国的小孩子心理素质合格率为百分之二十，这仅是美国的一半，日本的三分之一。
对于孩子的心理素质要从小培养。
小学阶段是孩子心理发展的一个重要阶段。
这时，孩子家长要密切注意孩子的心理上的变化，培养孩子积极乐观阳光的生活态度，培养孩子面对失败的心理承受能力，不要一味地溺爱孩子，把孩子一直养在温室里，小鸟终有离巢之时，为了不让以后孩子承受大的痛苦就要现在去培养孩子的抗压能力。
也不要时时刻刻都在孩子的耳边唠叨，时刻打击孩子的信心，这样会使孩子产生逆反心理，更加不利于孩子的成长。
这个衡量的标准要由孩子的家长自己把握。
总而言之，家庭教育是为孩子的发展提供一个良好的环境，小学阶段的家庭教育更是对孩子的今后发展有着至关重要的作用，所以家长与老师要加强对小学阶段的家庭教育的重视。
【参考文献】。
[1]黄瑜，种海燕，张玉勤等.《苏北地区中小学传统文化教育现状———美育视角的现象分析及对策》[j].考试周刊，(a0):178.
高职院校体育教学改进策略。
c也是形成终身体育观念的初始阶段。
[1]近年来，随着我国高等教育规模的扩大、科学技术的高速发展，高职院校的体育教育也带来了一系列的问题。
虽然，国家致力于课程改革，学校亦逐年优化教育系统，但是，无论从教学实践还是《标准》测试数据，均反映出学生体质、体能状况的下降，而且长期呈下降趋势。
因此，针对高职院校的办学特色，优化校园体育教育，促进学生体育健康势在必行。
一、高职体育教学特点。
高职体育教育以办学特色为导向，培养职业技术人员的终身体育意识为主要目标，尤为重视体育自主学习能力和体育行为的养成。
以笔者学校为例，下设中医美容学院、医疗技术学院、护理学院等，共开设.40.余个专业。
由于专业特点，学校女生居多，其生理和心理特点决定了体育锻炼的积极性远远滞后于男生，因此在体育教学过程中，既要考虑学生将来的就业倾向，又要结合本校的实际情况，挖掘、继承和弘扬传统保健体育中的精髓，树立健康教育理念，将学生培养成为具备保健理论知识的中医美容、护理等优秀的实用型人才。
学生通过学习，掌握传统医学与美容、护理等知识，并运用到平时的体育学习、锻炼中，形成良好的终身体育保健意识，还可在职业生涯中传承其健身、保健理念，为更广泛的群体服务。
二、当前高职院校体育教学存在的问题。
1、教育理念陈旧受传统体育教学观念的影响，教学过程中总是片面强调以传授体育知识、体育技能的课堂教学为中心，这种只注重近期效益，忽视对学生进行健康教育和科学健身理论、方法的指导及对学生终身育意识、体育运动及参与能力、体育行为习惯培养的教学理念，使学生走上社会后仍难以长期坚持体育锻炼。
纤维艺术教学设计篇九
我国纤维艺术的发展主要经历了起步期、丰富期和发展期三个阶段。纤维艺术起源于20世纪70年代末，经历了10年左右的起步期，起步期纤维艺术的表现形式比较单一，主要以传统的壁毯形式为主；纤维艺术的丰富期起始于20世纪80年代末，丰富期的纤维材料变得丰富多样，艺术风格逐渐多元化；随着现代科学技术的快速发展，纤维艺术逐渐进入了一个全新的发展期，材料更加丰富，形式更加多样，风格更加多变。纤维艺术中融入了更多时尚、新颖的元素，纤维艺术逐渐发展为现代艺术的一种形式。
早在先秦时期，我国利用动植物纤维制作的制服和装饰品就已经很常见。改革开放以来，随着我国经济的快速发展，纤维艺术也迎来了最佳的发展时期。以天然的动植物纤维或人工合成的纤维为材料，通过不同种类的制作手段，制造出了不同风格、形式多样的服饰、装饰品和日用品。纤维艺术的起源很早，通过各国的文化交流和融合，在不同国家、不同地域的文化背景下经历了长期的交融、传承和发展，逐渐形成了目前的繁荣发展局面。
纤维艺术在室内设计中的表现形式主要有三种形态。其一为二维空间的墙面壁饰形态，其二为三维空间的立体装饰形态，其三为立体空间的景观装置形态。
2.1墙面壁饰形态。
纤维艺术的墙面壁饰形态主要是指将纤维艺术通过不同形式的壁挂作品展现出来。纤维艺术壁挂作品通常以平面悬挂的方式装饰于室内墙面上，属于平面艺术的范畴。纤维艺术壁挂作品的装饰方式相对较为单一，但纤维作品的材料丰富多样，主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等，通过不同形式的材料组合展现出了各不相同的材料美。同时，在使用较为柔软的纤维材料时，装饰时可以进行适当的卷曲起伏，展现出不同风格的`肌理美。
2.2立体装饰形态。
纤维艺术的立体装饰形态主要是指将纤维艺术通过立体形式的装饰品展现出来。立体形式的纤维作品主要包括小型纤维材料装饰品和大型软雕塑，属于立体艺术的范畴。根据室内空间和环境的特点选择相应的纤维材料装饰品或软雕塑，可以增加室内设计的艺术感。纤维材料装饰品的形式多样、色彩多变，可以适应不同风格的室内环境，展现出纤维艺术的肌理美。软雕塑的色彩丰富多变，造型千奇百怪，是一种创意十足的纤维艺术品，应用于室内设计中可以显着增加室内设计的艺术感。
2.3景观装置形态。
纤维艺术的景观装置形态主要是指将纤维艺术以富有装置艺术的纤维景观展现出来。装置艺术是指艺术家在特定的空间环境内，将存在的物质实体进行艺术性地挑选、改造和组合，使之表现出全新的富有情感的群体艺术感。在特定的室内环境中，通过装置技术将现存的纤维作品进行挑选、改造和组合，以一定的空间形式组成特定的纤维作品景观，可以展现出独特的艺术美，提升室内设计的艺术水平。
3.1不同材料的纤维艺术应用于室内设计。
构成纤维艺术品的材料极为丰富，不同材料的物理性质不同，可以展现出不同的材料美。纤维艺术的材料主要包括动植物纤维材料、人造纤维材料和实物纤维材料等三大类，动植物纤维材料质朴天然，人造纤维材料光亮洁净，各种类别的材料都有其独特质感的材料美。
首先，要充分利用纤维作品材料的多样性，根据室内设计的风格选择不同材料的纤维作品，通过特定形式的组合装饰于室内空间中，使之与室内环境相融合，给人带来丰富的视觉体验；其次，可以通过装置艺术将室内的纤维作品进行特定形式的改造和组合，构成风格独特的纤维作品景观，达到较为完美的视觉效果；最后，壁饰纤维作品在悬挂时可以进行适当的卷曲和折叠，使之展现出独特的肌理美。
3.2不同色彩的纤维艺术应用于室内设计。
色彩有冷暖、软硬、轻重感、前后感和大小感之分，不同的色彩组合可以给人不同的视觉体验，色彩美是艺术美的重要组成部分。纤维艺术的色彩美追求的是纤维作品空间混合的色彩交织效果，结合室内环境的特点，通过适当的颜色搭配和组合可以使纤维作品展现出独特的色彩美。
首先，纤维作品的主体色彩应该与室内设计的主色调保持一致，纤维作品可以采用室内设计主色调的相邻色进行搭配组合；其次，纤维作品的细节色彩可以多样化，利用色彩搭配的原理和方法，适当改变纤维作品细节处的色彩，使室内空间的色彩变化具有活力，展现出独特的色彩美。
纤维艺术广泛应用于我国室内设计过程中，具有材料丰富、形式多样、风格多变等众多优点，是现代室内设计的主要标志之一。将不同材料组成、不同色彩搭配的纤维作品通过特定形式的组合和改造，可以显着增强室内设计的纤维艺术感。随着纤维艺术的不断发展，我们应该不断创新纤维艺术在室内设计中的应用，将纤维艺术更好地应用于室内设计中。
参考文献：
[2]张旭婷.基于不同纤维编结呈现多元外观肌理表达的研究[d].大连工业大学,.
纤维艺术教学设计篇十
曾经诞生了近代中国第一家纱厂、第一所纺织学校的江苏南通，今冬成为第七届国际纤维艺术双年展(简称“纤维艺术展”)的举办地。老厂房、老土墙，配上柔软鲜艳的纤维制品，竟让人完全感觉不到违和感，反倒是有出人意料的惊喜。国际化、时尚化的纤维艺术，正悄悄“拨动”中国产业转型和观念更新之弦。当来自37个国家和地区的307件纤维艺术作品在南通唐闸古老的厂房中被灯光照亮，高雅与生活可谓珠联璧合，古老而年轻、传统而现代有了最恰当的解释。
本次展览以“回归与超越”为主题，展出来自美国、英国、波兰、加拿大、意大利、瑞典、丹麦、德国、巴西、荷兰、澳大利亚、格鲁吉亚、韩国、日本等37个国家和地区以及来自清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院、吉林大学美术学院、沈阳大学美术学院等80余所综合大学艺术院校及职业技术高校的300余件作品。祖籍南通的著名艺术家、教育家袁运甫先生也携其大型纤维艺术作品《喜马拉雅》参展。南通本地参展作品16件，其中，南通市副市长朱晋的刺绣作品也被特邀参展，以展示南通纤维艺术的发展风貌。
当代纤维艺术发源地是瑞士的洛桑，正是从那里开始点燃了当代纤维艺术最初的薪火，开创了世界纤维艺术新的视野。从1962年开始到1995年的33年时间里，洛桑双年展共举办了15届，每一次展览都推动着这一领域的艺术创作向前发展，新的创作思想和表现手段使它逐渐摆脱传统壁毯艺术的束缚，成为人们尝试、表达艺术观念的新的舞台，在这个舞台上呈现的作品，不断丰富着人们的视觉，扣动着人们的心弦，激发着人们的思考。洛桑双年展的停办，在某种程度上令国际纤维艺术失去了活动的中心和展示的舞台。
自然之源自然和生命永远是艺术家创作的源泉,对于自然和生态和谐的关注是本次亚洲纤维艺术展的焦点之一。众多艺术家通过作品来表达对自然和生命的美好赞颂,无论是灵感来源还是表现手法,自然中的一花一木、一草一叶都是艺术家关注的对象。
本届双年展在江苏南通举行有着深刻的历史意义。中国人最早的自办纱厂诞生在江苏南通，中国近代第一家纱厂“大生纱丝厂”由中国近代实业第一人张謇建立，于1895年正式开机生产，极大地鼓舞了中国企业家振兴实业的热情。而今，南通市人民政府在“十二五”规划的指导下，立足于当地百年纺织文化传统，建立了中国纤维艺术与手工文化创意产业园区，促进其民族文化产业的新发展、新繁荣。正如总策展人邓林女士在开幕致辞中所说：“在拥有百年纺织历史的工业老厂房里，在参差的红砖、斑驳的泥墙面上，纤维艺术作品融入了空间、融入了历史，此时，纤维艺术与老厂房浑然天成为一件完美的艺术品。”因此，选择在南通举办新一届的国际纤维艺术双年展既是对中国纤维艺术、民族纤维企业的“百年回归”，亦是对中国纤维艺术产业化、民族化、国际化发展新篇章的“世纪开幕”。本届双年展向世界拉开了中国纤维艺术产业发展的帷幕，展示中国纤维艺术产业园区和生产基地的建设成果和发展蓝图，并以国际纤维艺术双年展为契机，引进国际优秀纤维艺术创作者、设计人才，汲取世界各国纤维艺术产业发展的成果和智慧，为中国纤维艺术文化产业的发展积累经验.今年的展会主题是“回归与超越”，参评作品要体现出传统材料、技艺和当代艺术、理念的融合。这三幅表现荷花绰约风姿的刺绣作品，就是今年唯一的金奖作品.由中国艺术家洪兴宇、丁剑欣创作的中国汴绣《荷韵》，其绒彩夺目、严整富丽、明快奔放，在传统汴绣的基础上融入高科技的元素和技法，勇于创新，敢于超越，对当代纤维艺术的拓展进行了很好的诠释，赢得了大家的一致肯定。
纤维艺术教学设计篇十一
第一段：引入纤维艺术的定义与重要性（200字）。
纤维艺术作为一种独特的艺术形式，通过使用纤维材料，如纺织品、线、网等，创造出丰富多样的艺术品。它既可以表现纤维材料的质感、色彩和形态，又能传达艺术家的情感和创意。纤维艺术在当代艺术中起到了重要的作用，不仅为人们带来视觉与触觉的愉悦，还能唤起观众对于日常生活、环境以及文化背景的思考。
第二段：对纤维艺术的实践理解与体验（300字）。
在我个人的纤维艺术实践过程中，我逐渐发现了纤维艺术的独特魅力。纤维材料的柔软与韧性给了我极大的创作自由，我可以凭借对材料的驾驭，创造出丰富多样的形式和纹理。同时，纤维艺术也让我意识到，每一个纤维材料都蕴含着丰富的历史和文化内涵。通过选择不同的纤维材料和特定的工艺技巧，我可以将个人创作与传统工艺相结合，赋予作品更丰富的意义与情感。
在纤维艺术的创作中，我学到了坚持与耐心的重要性。纤维艺术的制作往往耗时较长，需要反复的细致处理和繁复的工艺过程。在创作过程中，我经常面临各种困难和挑战，但只有坚持下去，不断尝试与实践，才能取得突破和进步。同时，纤维艺术也教会了我注重细节和观察力的培养。细致入微的处理能够使作品更加精致，而对于纤维材料的观察和运用则能够带来更多的灵感和创意。
纤维艺术作为一门艺术形式，有无限的表达与传递的可能。纤维材料可以通过不同的形态、颜色和纹理表达艺术家对于生活的感悟和情感。同时，纤维艺术也能够传递更深层次的意义。通过纤维材料与传统工艺的结合，可以唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术的作品通常能够带给观众独特的触感与体验，激发人们的想象力与感知能力。
第五段：纤维艺术对个人成长的影响与启示（200字）。
通过参与纤维艺术的实践与学习，我不仅获得了技巧和知识上的提升，还收获了对于艺术与生活的深度思考。纤维艺术让我学会了选择和尊重材料，并且教会了我如何用心灵去感受与表达。在纤维艺术的世界里，我逐渐学会了用线与网构建起属于自己的艺术语言，用纤维材料传递出我内心深处的情感与思考。纤维艺术让我对于艺术和生活有了更为深刻的认识，激发了我更加深入的创作欲望和对于艺术发展的关注。
总结：
纤维艺术是一门充满魅力与创造力的艺术形式。它所使用的纤维材料与工艺技巧赋予了艺术作品丰富多样的形态与意义。通过参与纤维艺术的实践与学习，我不仅获得了技巧与知识上的提升，还深入思考了艺术与生活的关系。纤维艺术的创作过程中需要坚持与耐心，同时也培养了我对细节和观察的敏感，提升了我的创造力与观察力。纤维艺术的作品能够丰富人们的感官体验，唤起人们对于历史、文化和环境的思考。纤维艺术对于个人的成长和对于艺术的发展都有着重要的意义。
纤维艺术教学设计篇十二
摘要近年来，纤维艺术的发展在国内非常迅速，中国纤维艺术的创作已进入了一个新的高潮，很多艺术家开始投入到纤维艺术的创作中，涌现出风格各异的纤维艺术作品，对材料技法等方面的独特释义表达出现代纤维艺术的多元性发展趋势。
但由于国内现代纤维艺术起步较晚，与国际纤维艺术的发展观念和意识脱节，使现代纤维艺术的发展进程中会出现各种问题，笔者试图通过对现代纤维艺术的发展进程进行研究，以期对纤维艺术在国内的教育、创作和艺术品市场方面能够有良好的促进作用。
纤维的运用在中国由来已久，我们古老的祖先认识并利用纤维的历史可以追溯到旧石器时代，纤维具有天然的亲和性和保暖性，与人类的生存息息相关，在为人类提供基本的温暖保障之外，还传达着愉悦视觉感受和触觉感受。
千百年来，人类在不知不觉纤维材料造物的过程中将纤维织物造就成了一个承载体，承载了不同国家的历史、文化，承载了不同民族的信仰和希望，将不同民族的情感织进了各类纤维实用品和艺术品中，并且与物质、精神、生活、艺术的经纬交织中融为一体，随着经济改革开放的到来，中国的纤维艺术在原有平面织造的基础上也迎来了新的创作高潮，众多画家、工艺美术家、艺术院校的师生积极参与到纤维艺术的创作中，多方面的国际学术交流也使中国现代纤维艺术步入了世界纤维艺术的行列，中国的纤维艺术进入了空前的多元的创新与探索时代。
现代中国的纤维艺术经历了从临摹为主追求绘画真实效果到主观能动的追求对纤维肌理、材质、空间及观念的结合以及对立体形态表现的过程，然而，在中国现代纤维艺术积极发展的过程中有很多问题是值得艺术家们思考的。
纤维艺术的材料的丰富性和制作手法的多样性，使得现代纤维艺术取得了相当程度的发展，但是由于中国近现代的纤维艺术早期脱胎于本土的绘画艺术临摹和地毯工艺，后期受国外纤维艺术选材和创作手法影响，中间没有有效的衔接过程，致使很多纤维艺术作品的创作没有体现出作者想表达的初衷，再加上选材和创作手法选择的不协调，观众也无法从艺术作品中感受到作品想表达的深刻内涵，感受到的仅仅是视觉效果上的不同而已。
首先，不同纤维材料的选择与运用有利于表达艺术家的艺术思维和主题，但是从目前很多探索和实验性的纤维艺术作品来看，选择纤维材料的局面不容乐观，创作者虽然是从探索的目的出发来选择材料的，但是并没有将纤维材质本身的特点发挥出来，很多西方艺术家虽然选用多种不同纤维材料和多种表现形式来进行纤维艺术作品的创作和探索，但是其作品根源上并未脱离纤维“细”和“柔软”的特性，并且更多地选用天然纤维表达作品主题和内涵，这也是我们需要特别注意的，不能单纯为了表达作品的与众不同而抛开纤维材料所具有的最基本的特征。
其次，一些纤维艺术作品除了不注重纤维艺术作品所具有的本质性特征外，单纯着重精神和内涵表现，这作为欣赏性的艺术作品也无不可，但是任何艺术作品的最终归宿不能在展览后就收归仓库，这也背离了纤维艺术作品所具有的“温暖”和“柔软”特性，这些特征是其他艺术作品所不能体现和替代的，因此，纤维艺术作品的创作除了在着重表达画面内涵外更应该注重与实际环境的契合，以此来达到装饰空间、温暖空间视觉效果的目的。
再次，从创意入手，还原纤维艺术作品的手工性，但是保有纤维艺术手工性的艺术价值有一定的难度，尤其是现代装饰品市场上手工技艺的廉价性再次出现，市场上涌现大量廉价仿手工制品，从作品的选材到制作工艺和用途都毫无艺术性可言，只冠以纤维的名称进行极度市场化的翻版制作，失去了纤维艺术所具有的独特艺术语言和艺术魅力。
纤维历经千百年的变化，纤维材料大大丰富，用于纤维艺术创作的纤维材料从天然的棉纤维、麻纤维、丝纤维、毛纤维发展到现代的化学合成纤维、人造纤维，如锦纶、腈纶、氯纶、维纶、丙纶、涤纶等，甚至金属纤维也大量运用到纤维艺术的创作中，纤维艺术作品的创作形式和作品表现形式使艺术家的创作主旨表达得更为鲜明和充分。
纵观中国现代纤维艺术展览和各大双年展上的纤维艺术作品，对纤维艺术材料语言的探索基本分为两类，一类是坚持选用传统纤维材料并根据材料的特点探索新的编织或表现形式和手法，另一类是选用现代特质的新型纤维材料，并根据新材料的光泽度、柔软度、韧性程度及绝缘、防腐、阻燃等特性，开发与之相适应的编织技法或表现形式，虽然两者选用的纤维材料不同。
但是由于制作手段上的交叉应用，使得纤维艺术材料的选用和作品的面貌极具装饰个性，但是我们需要认识到的是，中国现代纤维艺术的进程近年来受国外艺术家的选材和表现形式的影响，虽然在纤维艺术选材上有较大的突破，但是从根本上来讲，用于现代纤维艺术创作的材料并不都适合于作品主旨的表达，对于选材和编织工艺的结合还存在一定的盲目性。
虽然纤维都具备如下特质，轻薄感、厚重感、粗糙感、细腻感、柔软感、坚硬感、疏松感、紧密感等，但是这些独特的艺术视觉或触觉的心理感受，并不能被每一位艺术家游刃有余得体现到艺术作品中，因此，虽然现代新材料的出现有利于现代纤维艺术的创作表现，但我们还是建议在现代新纤维材料运用的基础上适当保有传统编织和纤维艺术的根源，让两者能够充分地融合，才能在此基础上更好地表达纤维艺术所具有的种种特质，这也是其他艺术形式所不具备的。
三民族元素和特征在纤维艺术中的体现。
中国自古以来就是丝织大国，但是目前我们看到的各大纤维展览上，丝织材料和工艺几乎销声匿迹，大量新材料的选择和运用带有一定的盲目性，充分展现了我国织造技术特点艺术作品除了少量传统的簇绒工艺外，其他制作形式和材料的作品则很难见到，因此，突出表达纤维艺术作品的本土特征也是一个难点，而其他国家的艺术作品我们却能感受到很鲜明的民族特色，我们应该意识到在纤维艺术的发展过程中，保留继承和发扬传统的纤维艺术内涵和意趣，也是发展我国纤维艺术值得探讨的问题。
各国艺术家的材质选择和技法结合充分使人感受到本国纤维艺术的源流和历史，前苏联功勋艺术家基维堪达雷里，在艺术创作中一直使用古老的高比林技法来表现作品，如《山泉旁的歌声》通过高比林技法表现了格鲁吉亚高加索山民节日的欢乐场景，技法的怀旧性与民族性表现无疑;再如，日本著名纤维艺术家福本潮子的《夏夜》是用日本传统染色技艺来表现“海上生明月”的意境，也充分展现了具有日本传统特色和代表的染色工艺;又如，美国拼布，拼布历史在美国由来已久，艺术家充分运用此项技艺创作做艺术作品，充分表达作品的艺术内涵。
美国是一个移民国家，纤维艺术家们有着各自的文化背景、生活经历和体验，体现在作品上的是一种文化的蜕变，是与美国现代文化的融合，美国艺术家的思维极其活跃、大胆，然而现代观念并不影响他们学习传统和从世界各民族的传统文化汇总汲取营养，创造性地运用到了自己的作品中，因此他们的成就必然是多元化的。
反观中国现代的纤维艺术作品对于中国传统元素和技艺表现者寥寥无几，而国外艺术家对此表现更为主观和生动，如挪威艺术家托娃佩德森的作品《上海巨轮下水典礼》大胆运用了中国民间的传统喜庆色彩和图案，运用中国四五十年代最具生活代表性的图案，如牡丹、彩带、红日等图案烘托巨轮在海面上的喜庆场景，表达作者对中国文化的理解和赞美。
纤维艺术教学设计篇十三
纤维艺术作为一种独特的艺术形式，以其独特的材料和工艺给人以深深的触动。纤维艺术通常使用纺织品、线、线圈等材料进行创作，通过编织、织布、壁挂等手法展现艺术家的创作思想和灵感。通过将织物、线圈等材料灵活运用，艺术家将乌鸦换羽丝紧密地编织在一起，既有艺术的美感，又有实用性。纤维艺术作品的每一个细节都体现了艺术家的用心和智慧，使人们在欣赏的过程中更能够体味到艺术的力量和纤维之美。
纤维艺术作品虽然看上去简单，但是其创作过程却需要艺术家极高的技巧和耐心。首先，艺术家需要选取合适的纤维材料，这些纤维材料的质地、颜色等都需要符合艺术家的设计意图。其次，艺术家需要精确计算每个纤维的长度和宽度，以确保整个作品的比例和平衡。然后，艺术家将纤维进行编织和织布等工艺，需要耗费大量时间和精力。最后，艺术家对作品进行润色和整理，以确保每个细节都完美无瑕。整个创作过程充满艺术家的智慧和勇气，展现了纤维艺术创作的魅力和精髓。
纤维艺术作为一种新兴的艺术形式，其与传统艺术形式相比拥有独特的艺术性。纤维艺术在创作过程中需要艺术家有极高的造型能力和想象力，能够通过编织、刺绣等手法展现艺术家个性化的创作思想。纤维艺术作品的色彩和质感都能够给人以直接的视觉冲击，使人们更能够沉浸在艺术作品中，感受到艺术的魅力。同时，纤维艺术作品还具有一定的实用性，例如织物可以用于装饰家居，线圈可以制作成各种饰品等，更能够让人们欣赏艺术的同时也可以享受到作品带来的实用性。
纤维艺术不仅是一种传统的手工艺，也是一种需要不断创新的艺术形式。纤维艺术作为传统技艺的延续，需要继承纤维艺术的工艺和技巧；同时也需要艺术家能够创新纤维艺术的样式和表达方式，使之与时俱进。现代纤维艺术已经开拓出了许多新领域，例如纤维装置艺术、纤维雕塑等，这些都是在传统的基础上进行的创新。纤维艺术的传承与创新保持了传统纤维艺术的特点和美感，又有了自己独特的艺术价值和表达方式。
第五段：纤维艺术的意义和展望。
纤维艺术作为一种艺术形式，不仅给人们带来艺术的享受，更有着深刻的意义和价值。纤维艺术通过织物、线圈等材料展示了艺术家的灵感和思想，使人们对艺术有了更深入的了解和体验。同时，纤维艺术作为一种手工艺存在了数千年，记录了人类历史上的文化和民俗，展示了文化的多样性和丰富性。纤维艺术的展望也是美好的，随着科技的发展，纤维艺术也将有更多新的创作方式和手法，为人们带来更加多元化的艺术体验和欣赏。
通过以上的论述，可以看出纤维艺术作为一种独特的艺术形式，不仅在创作过程中需要艺术家具备高超的技巧和创新能力，同时作为观赏者也需要对其展现出的艺术性和文化背景有所了解。纤维艺术作为一种古老而有魅力的艺术形式，在今天仍然具有着深远的影响力和意义。我们应该保持对纤维艺术的关注和理解，同时也可以尝试参与其中，从中感受艺术的力量和纤维之美。
纤维艺术教学设计篇十四
通过本课程的学习，使学生了解装饰艺术设计的专业范围，性质和意义。了解装饰艺术设计所涉及的专业知识和技能，以及学习的方法和设计的手段。通过学习，要求学生必须掌握装饰表现的基本原理和内容，掌握平面、色形、结构等图形的类型、功能、技法表现进行合理的应用和设计绘制。
二、课程基本要求。
通过本课程的学习，使学生在掌握了基本原理基本方法的前提下，有效地进入专业设计领域的学习，它是装饰艺术设计专业方向的基础和基本课程。
三、教学内容。
(一)装饰概述。
1、装饰基本原理(1)装饰功能。
(2)装饰特征(视觉、功利、审美)。
2、装饰表现(1)装饰要素(功能、美学、材质)。
(2)造型艺术(思维、观察、造型特征、艺术风格、使用功能)。
(3)现代艺术(观念意识、造型特征、艺术功能)。
(4)构成艺术(平面、色彩构成)。
(5)装饰与现代设计(6)书法艺术(7)民间工艺。
3、装饰造型(1)知觉经验。
(2)审美虚构(联想、思维、抽象)。
4、装饰形态(1)符号。
(2)图案。
(3)装饰构图。
(4)立体构形。
(5)基本法则(对称、平衡、对比、调和、韵律与节奏)。
5、装饰方法(1)平面装饰造型(概括提炼、夸张强化、平面处理、构成、破损造型、解构造型)。
(2)结构形式(对称中心、非平衡中心、张力适形、自由合力)。
(3)立体装饰造型(浮体形、圆体形、透体形、软体形)。
6、装饰色彩(1)色彩感觉(2)色彩构图。
(3)色彩归纳与借鉴。
四、教学参考书。
《商业插图》朱国勤编著华东师范大学出版社出版。
五、考核试卷及要求。
以任课教师的课题设计作业为主要内容，设计要突出。
六、说明。
按照教学层次,强调装饰基本原理和艺术表现部分，课题应围绕着这个主题进行设计。建议用多媒体课件、图例进行授课;通过作业的不同要求、练习、铺导、启发、指导学生掌握不同表现方法和思维创作能力，要求学生课外必须进行相关知识阅历。
纤维艺术教学设计篇十五
本课的知识点是：什么是艺术字、艺术字的样式、插入艺术字的步骤、更改艺术字的样式等。由于含有一定的艺术成分，所以容易引起学生的兴趣，教师要抓住学生的兴奋点展开教学。插入艺术字的方法和插入图片的方法大同小异，所以学起来不会太费力。在知识层面上应注重艺术字的样式选择，艺术字格式设置等内容的理解;在技能上应注重学生操作技能的培养与提高;在艺术角度上要有目的提高学生作品的表现力和对作品的欣赏水平。
二、学生分析。
对小学五年级学生来说，由于个人的兴趣爱好不同，每个学生对学习内容的兴趣也就有一定的差别。另外，由于学生的身心发展存在着不均衡性，对知识的理解程度也不同。教师在教学中要注意这种差异的存在。
三、教学目标：
知识目标：掌握插入艺术字的方法，学会插入艺术字“儿童节”，并能对其进行简单调整，能简单运用艺术字的设置方法设计个性作品。
能力目标：通过学生的尝试操作，提高自主探索的学习能力，培养学生审美情趣和语言表达能力。
发展目标：发展个人爱好，增进与他人的交往合作，激发学生的学习兴趣。
教学重点、难点：
掌握插入艺术字的方法，能对艺术字进行简单调整。教学准备：
1、多媒体网络教室。
2、学习环境(多媒体课件)。
四、教学过程。
一、激趣导入。
教师：同学们，我们上节课讲得什么内容呢?
生：插入图片。
教师：你们看看这幅图片是谁啊?你们喜欢吗?
师：我们现在看到的就是图片和艺术字的结合，那么今天我们就来学习插入艺术字。
课件出示课题：插入艺术字。
二、艺术字学习。
(一)自主探索。
教师出示范例:北京欢迎你1.让学生欣赏,简单评价。2.提出任务：能不能制作同样效果的作品。
1、教师出示问题，让大家带着问题去尝试自己的探索插入。黑板板书问题。
2、学生开始自主探究，尝试插入艺术字。
3、展示作品，教师点评，学生相互点评。
(二)、学生演示。
师：这个同学带的作品制作的很好，你是怎么做的?上来给大家演示一下吧。学生上来演示，教师随即指导。
1、调用艺术字功能。
找到菜单栏上的[视图][工具栏]下的“艺术字”选中(或者在菜单栏右侧空白处右击，在下拉菜单选中“艺术字”)，在编辑窗口下出现“艺术字”工具栏。
2、插入艺术字。
(1)在“艺术字”工具栏上选择“插入艺术字”按钮(最左边)，弹出“艺术字”字库的选择框。
(2)在字库里面任选一种样式，出现编辑艺术字的对话框。
3、上机与练习(老师进行个别辅导)。
(1)、学生二人一组，尝试练习，教师巡视指导。(2)、相互欣赏的品评插入的艺术字。(3)、师生共同回顾插入艺术字的方法。
二、分组合作再次探究。
a、学生分组利用艺术字工具栏其他按钮尝试操作。
学生：学生自由选择采用多种方法自学，边交流边实践操作，初步完成任务。
b、学生交流收获。
教师：你们的任务完成得真好!看看下面的问题，你会回答哪个问题，就请你来当小老师告诉其他同学，还可以边演示边讲解。
请你当老师：
1、这几种效果分别使用哪个按钮设置出来的?你找到它的“好朋友”了吗?
2、你使用了“艺术字”工具栏哪几个按钮，你能演示你的操作过程吗?
学生：自主选择问题回答和演示，表现优秀者将得到老师和同学们的称赞与鼓舞。
三、拓展练习。
教师：同学们任务完成得棒。下面让我们一起来看一则“征集艺术字作品”的广告：
课件演示：同学们，你们好!六月份将要出一期以“六•一”儿童节和学生学习生活、课余生活为主要内容的电脑小报，你想成为中心的小主人吗?你想看到自己喜欢的电脑小报吗?请你出谋划策，你可以为电脑小报设计刊头和版块标题，可以将刊头和版块标题设计成艺术字，一旦你的作品被我们选中，你将得到有趣的奖品，怎么样?期待你的参与。
教师：课件提示广告主要内容(主题：欢度儿童节内容：学习生活和课余生活任务：设计刊头和版块标题)为了方便同学们设计，老师为你们准备了一份小报背景(位置：学生机d盘素材文件夹)。
1、学生练习，教师巡视指导。
学生可独立完成;可自由组合，分工合作完成。
教师巡视指导，发现优秀作品请同学做到教师机上通过大屏幕展示给大家看。
2、作品展示，归纳小结。
学生作品展示交流,请做的好的学生边演示边讲解自己的作品的创意和制作。提示：
1、说说为什么要设计这样一个刊头或标题?希望在这份报纸或版块里看到什么样的内容?
2、说说你为什么把刊头或版块标题设计成这样的效果?(创意)。
四、课堂小结。
师：这节课你学会了什么?有什么收获?勇敢地站起来，跟大家分享一下吧。学生自由回答。
师：这节课我们就上到这儿，好，下课!
